Jakiemu świętu poświęcił swoje dzieło kompozytor Rachmaninow? Streszczenie: Życie i twórczość Siergieja Wasiljewicza Rachmaninowa

Siergiej Wasiljewicz Rachmaninow to wielki rosyjski kompozytor, znany także jako pianista i dyrygent. Pierwszą sławę zyskał jeszcze na studiach, pisząc wiele bardzo popularnych romansów, słynne Preludium, I Koncert fortepianowy oraz operę Aleko, wystawianą w Teatrze Bolszoj. W swojej twórczości dokonał syntezy dwóch głównych rosyjskich szkół kompozytorskich, Moskwy i Petersburga, i stworzył własny, niepowtarzalny styl, który stał się perłą muzyki klasycznej.

Senara

Siergiej urodził się w majątku Siemionowo, położonym w obwodzie nowogrodzkim, ale dorastał w majątku Oneg, który należał do jego ojca, szlachcica Wasilija Arkadjewicza. Matka kompozytora, Ljubow Pietrowna, była córką dyrektora Korpusu Kadetów Arakczewskiego. Rachmaninow najwyraźniej odziedziczył talent muzyczny w linii męskiej. Jego dziadek był pianistą i koncertował w wielu miastach Imperium Rosyjskiego. Tata też był znany jako znakomity muzyk, ale grał tylko w gronie znajomych.

Rodzice: matka Ljubow Pietrowna i ojciec Wasilij Arkadjewicz

Siergiej Rachmaninow zainteresował się muzyką już w najmłodszych latach. Jego pierwszą nauczycielką była matka, która wprowadziła dziecko w podstawy notacji muzycznej, następnie uczył się u odwiedzającego pianisty, a w wieku 9 lat wstąpił do klasy młodszej Konserwatorium w Petersburgu. Ale znajdując w tak młodym wieku możliwość bycia swoim własnym mistrzem, chłopiec nie mógł poradzić sobie z pokusą i zaczął opuszczać zajęcia. Na naradzie rodzinnej Siergiej Rachmaninow krótko wyjaśnił rodzinie, że brakuje mu dyscypliny, a ojciec przeniósł syna do Moskwy, do prywatnej szkoły z internatem dla uzdolnionych muzycznie dzieci. Studenci tej placówki byli pod stałą opieką, doskonalili grę na instrumentach przez sześć godzin dziennie i bez przerwy chodzili do Filharmonii i Opery.

Zdjęcie Siergieja Rachmaninowa z dzieciństwa | Senara

Jednak cztery lata później, po kłótni z mentorem, utalentowany nastolatek rezygnuje ze studiów. Pozostał w Moskwie pod opieką bliskich i dopiero w 1988 roku kontynuował naukę, już na starszym wydziale Konserwatorium Moskiewskiego, którą ukończył ze złotym medalem w wieku 19 lat w dwóch kierunkach – jako pianista i kompozytor. Nawiasem mówiąc, już w młodym wieku Siergiej Rachmaninow, którego krótka biografia jest nierozerwalnie związana z największymi rosyjskimi muzykami, spotkał Piotra Iljicza Czajkowskiego. To dzięki niemu na scenie Moskiewskiego Teatru Bolszoj wystawiono pierwszą operę młodego talentu „Aleko” na podstawie twórczości A. S. Puszkina.

Senarda

Po ukończeniu konserwatorium młody człowiek zaczął uczyć młode damy w instytutach kobiecych. Siergiej Rachmaninow uczył gry na fortepianie i prywatnie, choć zawsze nie lubił być nauczycielem. Później kompozytor objął stanowisko dyrygenta w Moskiewskim Teatrze Bolszoj i prowadził orkiestrę podczas wystawiania przedstawień z repertuaru rosyjskiego. Za produkcje zagraniczne odpowiadał inny dyrygent, Włoch I. K. Altani. Kiedy doszło do rewolucji październikowej 1917 r., Rachmaninow nie zgodził się z nią i przy pierwszej nadarzającej się okazji wyemigrował z Rosji. Skorzystał z zaproszenia na koncert w Sztokholmie i już stamtąd nie wrócił.

Siergiej Wasiliewicz Rachmaninow | Senarda

Należy zauważyć, że w Europie Siergiej Wasiljewicz pozostał bez pieniędzy i majątku, bo w przeciwnym razie nie zostałby zwolniony za granicę. Zdecydował się wystąpić jako pianista. Siergiej Rachmaninow koncertował koncert za koncertem i bardzo szybko spłacał swoje długi, a także zyskał wielką sławę. Pod koniec 1918 roku muzyk popłynął statkiem do Nowego Jorku, gdzie powitano go jako bohatera i gwiazdę pierwszej wielkości. W USA Rachmaninow kontynuował tournee jako pianista, a okazjonalnie jako dyrygent, i nie zaprzestał tej działalności aż do końca życia. Amerykanie dosłownie byli idolami rosyjskiego kompozytora, zawsze towarzyszyła mu rzesza fotografów. Siergiej musiał nawet używać sztuczek, aby pozbyć się irytującej uwagi. Na przykład często wynajmował pokój w hotelu, ale spał w prywatnym wagonie, aby zmylić reporterów.

Pracuje

Jeszcze jako student konserwatorium Rachmaninow zasłynął na poziomie moskiewskim. Powstał wówczas I Koncert fortepianowy, Preludium cis-moll, które na wiele lat stało się jego wizytówką, a także wiele romansów lirycznych. Jednak kariera, która tak pomyślnie się rozpoczęła, została przerwana z powodu niepowodzenia I Symfonii. Po występie w Sali Koncertowej w Petersburgu kompozytor spotkał się z falą krytyki i druzgocących recenzji. Przez ponad trzy lata Siergiej Wasiljewicz nic nie komponował, był przygnębiony i prawie cały czas spędzał leżąc w domu na kanapie. Tylko dzięki pomocy hipnotyzera młodemu człowiekowi udało się przezwyciężyć kryzys twórczy.

W 1901 roku Rachmaninow napisał wreszcie nowe, ważne dzieło: „Drugi Koncert fortepianowy”. A to dzieło do dziś uważane jest za jedno z najwspanialszych dzieł muzyki klasycznej. Nawet współcześni muzycy zauważają wpływ tego dzieła. Na przykład na jej podstawie Matthew Bellamy, frontman grupy Muse, stworzył takie kompozycje jak „Space Dementia”, „Megalomania” i „Ruled by Secrecy”. Melodię rosyjskiego kompozytora można poczuć także w utworach „The Fallen Priest”, „All by Myself” i „I Think of You” Franka Sinatry.

Poemat symfoniczny „Wyspa umarłych”, „II Symfonia”, który w przeciwieństwie do pierwszej, odniósł ogromny sukces wśród publiczności, a także niezwykle rozbudowana „II Sonata fortepianowa” okazały się absolutnie oszałamiające . Rachmaninow szeroko wykorzystał w nim efekt dysonansu i rozwinął jego zastosowanie do maksymalnego poziomu. Mówiąc o twórczości rosyjskiego kompozytora, nie sposób nie wspomnieć o magicznym pięknie Vocalise. Utwór ten został opublikowany jako część zbioru Czternastu pieśni, ale zwykle jest wykonywany samodzielnie i stanowi wyznacznik wykonania. Dziś istnieją wersje „Vocalise” nie tylko na głos, ale także na fortepian, skrzypce i inne instrumenty, w tym także z orkiestrą.

Po emigracji Siergiej Wasiljewicz przez bardzo długi czas nie pisał znaczących dzieł. Dopiero w 1927 roku wydał IV Koncert fortepianowy i kilka pieśni rosyjskich. W ostatnich latach życia Rachmaninow stworzył zaledwie trzy utwory muzyczne - „III Symfonię”, „Rapsodię na temat Paganiniego na fortepian i orkiestrę” oraz „Tańce symfoniczne”. Warto jednak zauważyć, że wszyscy trzej należą do wyżyn światowej muzyki klasycznej.

Życie osobiste

Rachmaninow był bardzo kochliwym człowiekiem, w którego sercu wielokrotnie wybuchały uczucia do otaczających go kobiet. I właśnie dzięki takiej emocjonalności romanse kompozytora okazały się tak liryczne. Siergiej miał około 17 lat, gdy poznał siostry Skalon. Młody człowiek szczególnie wyróżnił jedną z nich, Verę, którą nazwał Verochką lub „moim psychopatą”. Romantyczne uczucie Rachmaninowa okazało się wzajemne, ale jednocześnie czysto platoniczne. Młody człowiek zadedykował Verze Scalon piosenkę „In the Silence of the Secret Night”, romans na wiolonczelę i fortepian, a także drugą część swojego Pierwszego Koncertu fortepianowego.

Senarda

Po powrocie do Moskwy Siergiej pisze do dziewczyny ogromną liczbę listów miłosnych, z których zachowało się około stu. Ale jednocześnie żarliwy młody człowiek zakochuje się w Annie Lodyzhenskiej, żonie jego przyjaciela. Dla niej komponuje romans „O nie, modlę się, nie odchodź!”, Który stał się klasykiem. A Rachmaninow poznał swoją przyszłą żonę, Natalię Aleksandrowną Satinę, znacznie wcześniej, ponieważ była córką tych samych krewnych, którzy go chronili, gdy Siergiej rzucił szkołę w internacie.

Z córkami Iriną i Tatyaną | Senarda

W 1893 r. Rachmaninow zdał sobie sprawę, że jest zakochany i dał ukochanej nowy romans: „Nie śpiewaj, piękna, przy mnie”. Życie osobiste Siergieja Rachmaninowa zmienia się dziewięć lat później – Natalia zostaje oficjalną żoną młodego kompozytora, a rok później – matką jego najstarszej córki Iriny. Rachmaninow miał także drugą córkę, Tatianę, która urodziła się w 1907 roku. Ale na tym kochająca natura Siergieja Wasiljewicza nie wyczerpała się. Jedną z „muz” rosyjskiej legendy klasycznej była młoda piosenkarka Nina Koshits, dla której specjalnie napisał kilka partii wokalnych. Ale po emigracji Siergieja Wasiljewicza w podróżach towarzyszyła mu jedynie żona, którą Rachmaninow nazwał „dobrym geniuszem całego mojego życia”.

Siergiej Rachmaninow i jego żona Natalia Satina | Senarda

Pomimo tego, że kompozytor i pianista większość czasu spędził w Stanach Zjednoczonych, często odwiedzał Szwajcarię, gdzie zbudował luksusową willę Senar, z której roztacza się niesamowity widok na jezioro Firvaldstät i górę Pilatus. Nazwa willi to skrót od imion jej właścicieli – Siergieja i Natalii Rachmaninowów. W tym domu mężczyzna w pełni zrealizował swoją dawną pasję do technologii. Można było tam znaleźć windę, kolejkę zabawkową i jedną z nowości tamtych czasów - odkurzacz. Kompozytor był także właścicielem patentu na swój wynalazek: stworzył specjalną mufkę z przymocowaną do niej poduszką grzewczą, w której pianiści mogli ogrzać dłonie przed koncertem. Również w garażu gwiazdy zawsze stał nowiutki Cadillac lub Continental, który zmieniał co roku.

Z wnukami Sofinką Volkonską i Sashą Konyus | Senarda

Biografia Siergieja Wasiljewicza Rachmaninowa byłaby niepełna, gdybyśmy nie mówili o jego miłości do Rosji. Kompozytor przez całe życie pozostał patriotą, na emigracji otaczał się rosyjskimi przyjaciółmi, rosyjską służbą i rosyjskimi książkami. Ale odmówił powrotu, ponieważ nie uznał władzy sowieckiej. Jednak kiedy nazistowskie Niemcy zaatakowały ZSRR, Rachmaninow był prawie na skraju paniki. Zaczął przesyłać pieniądze zebrane z wielu koncertów na Fundusz Armii Czerwonej i zachęcał wielu znajomych, aby poszli za jego przykładem.

Śmierć

Przez całe życie Siergiej Wasiljewicz dużo palił, prawie nigdy nie rozstając się z papierosami. Najprawdopodobniej to właśnie to uzależnienie spowodowało czerniaka u kompozytora w jego schyłkowych latach. To prawda, że \u200b\u200bsam Rachmaninow nie podejrzewał raka, pracował do ostatnich dni i zaledwie półtora miesiąca przed śmiercią dał wspaniały koncert w USA, który stał się jego ostatnim.

Senarda

Wielki rosyjski kompozytor dożył swoich 70. urodzin zaledwie przez trzy dni. Zmarł w swoim kalifornijskim mieszkaniu w Beverly Hills 28 marca 1943 r.

Wstęp

rachmaninow kompozytor symfonia fortepianowa

Przełom XIX i XX wieku. - niesamowity okres w historii Rosji. Jest to integralny kompleks historyczno-kulturowy, charakteryzujący się z jednej strony wybitnymi odkryciami i osiągnięciami, silnymi osobowościami i talentami, modernizacją i ożywieniem gospodarczym, a z drugiej strony katastrofami społecznymi, wojnami i rewolucjami. To czas masowego i niezwykle szybkiego wejścia kultury rosyjskiej na arenę międzynarodową; okres szybkiego rozwoju i pojawienia się nowych sił i prądów Kultura rosyjska, nazywana „srebrnym wiekiem”. Okres ten, choć stosunkowo krótki, bo mniej więcej od początku lat 90. XIX w. do 1917 r., niósł ze sobą duży potencjał energii twórczej i pozostawił po sobie bogate dziedzictwo we wszystkich dziedzinach sztuki. W tym okresie muzyka rosyjska weszła do awangardy światowej kultury muzycznej.

I.A. Iljin powiedział kiedyś: „Nie ma sztuki rosyjskiej bez płonącego serca; nie ma nikogo bez darmowej inspiracji…” Słowa te można w pełni przypisać twórczości genialnego rosyjskiego kompozytora, pianisty i dyrygenta przełomu XIX i XX wieku. Siergiej Wasiljewicz Rachmaninow. Jego muzyka wieloaspektowo i głęboko oddaje całe spektrum duchowych poszukiwań artystów Srebrnej Ery - pragnienie nowego, emocjonalnego uniesienia, chęć „życia dziesięciokrotnego” (A.A. Blok). Rachmaninow zsyntetyzował w swojej twórczości zasady petersburskiej i moskiewskiej szkoły kompozytorskiej, harmonijnie łącząc tradycje sztuki rosyjskiej i europejskiej, tworząc własny, oryginalny styl, który później wywarł znaczący wpływ na muzykę rosyjską i światową XX wieku, i jednocześnie ustanowienie globalnego priorytetu rosyjskiej szkoły pianistycznej.

I to nie przypadek, że zakończenie XXII Zimowych Igrzysk Olimpijskich w Soczi odbyło się przy muzyce Rachmaninowa, gdzie wykonano jego słynny II Koncert fortepianowy.

. Siergiej Wasiljewicz Rachmaninow – krótka informacja biograficzna

Rachmaninow Siergiej Wasiliewicz (1873-1943) – genialny kompozytor, wybitny wirtuoz pianisty i dyrygent, którego nazwisko stało się symbolem rosyjskiej narodowej i światowej kultury muzycznej.

Rachmaninow urodził się 20 marca 1873 roku w rodzinie szlacheckiej w majątku Oneg, należącym do jego matki, pod Nowogrodem. Przyszły kompozytor spędził tu wczesne dzieciństwo. Przywiązanie do poetyckiej natury rosyjskiej, do której obrazów wielokrotnie nawiązywał w swojej twórczości, zrodziło się już w dzieciństwie i młodości. W tych samych latach Rachmaninow miał okazję dość często słuchać rosyjskich pieśni ludowych, które bardzo kochał przez całe życie. Odwiedzając nowogrodzkie klasztory ze swoją babcią, Siergiej Wasiljewicz słuchał słynnych nowogrodzkich dzwonów i starożytnych rosyjskich melodii rytualnych, w których zawsze odnotowywał pochodzenie pieśni narodowych, ludowych. Znajdzie to później odzwierciedlenie w jego twórczości (wiersz-kantata „Dzwony”, „Czuwanie całonocne”).

Rachmaninow dorastał w muzycznej rodzinie. Jego dziadek, Arkady Aleksandrowicz, który studiował u Johna Fielda, był pianistą amatorem i kompozytorem, znanym autorem romansów salonowych. Kilka jego dzieł zostało opublikowanych w XVIII wieku. Ojciec wielkiego kompozytora Wasilija Arkadiewicza Rachmaninowa był człowiekiem o wyjątkowym talencie muzycznym.

Zainteresowanie S.V. Zainteresowanie Rachmaninowem muzyką zostało odkryte już we wczesnym dzieciństwie. Pierwsze lekcje gry na fortepianie udzieliła mu matka, następnie zaproszono nauczyciela muzyki A.D. Ornacka. Według samego kompozytora lekcje sprawiały mu „wielkie niezadowolenie”, ale w wieku czterech lat potrafił już grać z dziadkiem na cztery ręce.

Kiedy przyszły kompozytor miał 8 lat, jego rodzina przeprowadziła się do Petersburga. W tym czasie jego zdolności muzyczne były dość zauważalne, aw 1882 roku został przyjęty do Konserwatorium w Petersburgu, do młodszej klasy fortepianu V.V. Demyański.

W 1885 r. Rachmaninowa słuchał bardzo młody, ale już znany muzyk, kuzyn Siergieja Wasiljewicza, A.I. Siloti. Przekonany o talencie kuzyna, Ziloti zabiera go do Konserwatorium Moskiewskiego, do klasy słynnego pianisty-nauczyciela Nikołaja Siergiejewicza Zwieriewa (którego uczniem był także Skriabin).

Rachmaninow spędził kilka lat w słynnym moskiewskim prywatnym internacie nauczyciela muzyki Nikołaja Zwieriewa. Tutaj, w wieku 13 lat, Rachmaninow został przedstawiony Piotrowi Iljiczowi Czajkowskiemu, który później odegrał ogromny udział w losach młodego muzyka. Słynny kompozytor zauważył zdolnego ucznia i uważnie śledził jego postępy. Po pewnym czasie P.I. Czajkowski powiedział: „Przepowiadam mu wspaniałą przyszłość”.

Po nauce u Zvereva, a następnie u Zilotiego (ponieważ Zverev uczył się tylko z dziećmi), na starszym wydziale konserwatorium, Rachmaninow rozpoczął naukę pod kierunkiem S.I. Tanejewa (kontrapunkt) i A.S. Areńskiego (kompozycja). Jesienią 1886 roku został jednym z najlepszych studentów i otrzymał stypendium im. N.G. Rubinsteina.

Wśród utworów powstałych w czasie studiów: I koncert na fortepian i orkiestrę oraz poemat symfoniczny „Książę Rostisław” (wg A.K. Tołstoja). Obdarzony niezwykłym słuchem muzycznym i pamięcią Rachmaninow znakomicie ukończył konserwatorium w 1891 roku w wieku 18 lat, zdobywając złoty medal jako pianista. A rok później, w 1892 roku, kończąc Konserwatorium Moskiewskie w klasie kompozycji, otrzymał duży złoty medal za wybitne sukcesy wykonawcze i kompozytorskie. Skriabin ukończył z nim konserwatorium i otrzymał mały złoty medal, ponieważ większa przyznawana była jedynie studentom, którzy ukończyli konserwatorium na dwóch kierunkach (Scriabin ukończył studia jako pianista).

Najważniejszym z jego wczesnych dzieł jest praca dyplomowa - jednoaktowa opera „Aleko” na podstawie poematu Puszkina „Cyganie”. Została ukończona w niespotykanie krótkim czasie – nieco ponad dwa tygodnie – w zaledwie 17 dni. Egzamin odbył się 7 maja 1892 r.; Komisja przyznała Rachmaninowowi najwyższą ocenę.

Dla niej Czajkowski, obecny na egzaminie, dał swojemu „muzycznemu wnukowi” (Rachmaninow studiował u Tanejewa, ulubionego ucznia Piotra Iljicza) piątkę otoczoną czterema plusami.

Premiera „Aleko” w Teatrze Bolszoj odbyła się 27 kwietnia 1893 roku i okazała się ogromnym sukcesem. Muzyka opery, urzekająca młodzieńczą pasją, siłą dramatyczną, bogactwem i wyrazistością melodii, została wysoko oceniona przez największych muzyków, krytyków i słuchaczy. Świat muzyczny traktował „Aleko” nie jako dzieło szkolne, ale jako dzieło najwyższego mistrza. Szczególnie cenił operę P.I. Czajkowski: „Naprawdę podobała mi się ta piękna rzecz” – napisał do swojego brata.

W ostatnich latach życia Czajkowskiego Rachmaninow często się z nim komunikował. Wysoko cenił twórcę Damy pik. Zachęcony pierwszym sukcesem i moralnym wsparciem Czajkowskiego, Rachmaninow po ukończeniu konserwatorium komponuje szereg dzieł. Wśród nich znajduje się fantastyka symfoniczna „Klif”, pierwsza suita na dwa fortepiany, „Musical Moments” – preludium cis-moll, które później stało się jednym z najsłynniejszych i najbardziej lubianych dzieł Rachmaninowa. romanse: „Nie śpiewaj ze mną, piękna”, „W ciszy tajemniczej nocy”, „Wyspa”, „Wody źródlane”.

W wieku 20 lat został nauczycielem gry na fortepianie w Moskiewskiej Szkole Maryjskiej dla Kobiet, w wieku 24 lat - dyrygentem Moskiewskiej Prywatnej Opery Rosyjskiej Savvy Mamontova, gdzie pracował przez jeden sezon, ale udało mu się wnieść znaczący wkład w rozwój opery rosyjskiej.

W ten sposób Rachmaninow zyskał wczesną sławę jako kompozytor, pianista i dyrygent.

Jednak jego pomyślną karierę przerwała 15 marca 1897 roku nieudana premiera I Symfonii (pod dyrekcją A.K. Głazunowa), która zakończyła się całkowitym niepowodzeniem zarówno ze względu na niską jakość wykonania, jak i nowatorstwo muzyki. Według A.V. Ossowskiego pewną rolę odegrał brak doświadczenia Głazunowa jako lidera orkiestry podczas prób.

Silny szok doprowadził Rachmaninowa do twórczego kryzysu. W latach 1897-1901 nie mógł komponować, skupiając się na działalności wykonawczej.

W latach 1897-1898 Rachmaninow dyrygował przedstawieniami Moskiewskiej Prywatnej Opery Rosyjskiej Savvy Mamontowa i wtedy rozpoczęła się jego międzynarodowa kariera performerska. Pierwszy zagraniczny występ Rachmaninowa odbył się w Londynie w 1899 roku. W 1900 odwiedził Włochy.

W latach 1898-1900 wielokrotnie występował w zespole z Fiodorem Szaliapinem.

Na początku XX wieku Rachmaninowowi udało się przezwyciężyć kryzys twórczy. Pierwszym większym dziełem tego okresu był II Koncert na fortepian i orkiestrę (1901), za który kompozytor otrzymał Nagrodę Glinki.

Powstanie II Koncertu fortepianowego oznaczało nie tylko wyjście Rachmaninowa z kryzysu, ale jednocześnie wejście w kolejny, dojrzały okres twórczości. Następne półtorej dekady stało się najbardziej owocne w jego biografii: Sonata na wiolonczelę i fortepian (1901); Kantata „Wiosna” (1902) oparta na wierszach Niekrasowa „Zielony hałas” przepojona jest radosną, wiosenną postawą, za co kompozytor otrzymał także w 1906 roku Nagrodę Glinkina.

Znaczącym wydarzeniem w historii muzyki rosyjskiej było przybycie Rachmaninowa jesienią 1904 roku do Teatru Bolszoj na stanowisko dyrygenta i reżysera repertuaru rosyjskiego. W tym samym roku kompozytor ukończył opery „Skąpy rycerz” i „Francesca da Rimini”. Po dwóch sezonach Rachmaninow opuścił teatr i osiedlił się najpierw we Włoszech, a następnie w Dreźnie. Tutaj powstał poemat symfoniczny „Wyspa umarłych”.

W marcu 1908 roku Siergiej Wasiliewicz został członkiem moskiewskiego Zarządu Rosyjskiego Towarzystwa Muzycznego, a jesienią 1909 roku wraz z A.N. Skriabin i N.K. Medtner, - do Rady Rosyjskiego Wydawnictwa Muzycznego. W tym samym czasie stworzył cykle chóralne „Liturgia św. Jana Chryzostoma” i „Nieszpory”.

Moskiewski okres Rachmaninowa zakończył się w roku 1917 wraz z wybuchem Wielkiej Socjalistycznej Rewolucji Październikowej. Pod koniec 1917 roku został zaproszony do kilku koncertów w krajach skandynawskich. Wyjechał z rodziną i nigdy nie wrócił do Rosji. Opuścił ojczyznę, oderwał się od gleby, na której wyrosła jego twórczość. Rachmaninow do końca swoich dni przeżył głęboki dramat wewnętrzny. „Po opuszczeniu Rosji straciłem chęć komponowania. Straciwszy ojczyznę, straciłem siebie…” – mówił.

Początkowo Rachmaninow mieszkał w Danii, gdzie zarobkowo dawał wiele koncertów, następnie w 1918 r. przeniósł się do Ameryki. Od pierwszego koncertu w małym miasteczku Providence na Rhode Island rozpoczęła się działalność koncertowa Rachmaninowa, która trwała nieprzerwanie przez prawie 25 lat. W Ameryce Siergiej Rachmaninow odniósł oszałamiający sukces, który nigdy nie towarzyszył tu zagranicznemu wykonawcy. Pianista Rachmaninow był idolem koncertowej publiczności, urzekającym cały świat. Dał 25 sezonów koncertowych. Słuchaczy przyciągały nie tylko wysokie umiejętności wykonawcze Rachmaninowa, ale także jego styl gry i zewnętrzna asceza, za którą kryła się bystra natura genialnego muzyka.

Ciekawe, że Amerykanie uważają Siergieja Rachmaninowa za wielkiego amerykańskiego kompozytora.

Na emigracji Rachmaninow prawie zaprzestał występów dyrygenckich, choć w Ameryce został zaproszony na stanowisko dyrektora Boston Symphony Orchestra, a później Cincinnati Orchestra. On jednak się nie zgodził i tylko od czasu do czasu stawał przy stanowisku dyrygenta, gdy wykonywano jego własne kompozycje.

Mieszkając za granicą, Rachmaninow nie zapomniał o swojej ojczyźnie. Bardzo uważnie śledził rozwój kultury sowieckiej. W 1941 roku ukończył swoje ostatnie dzieło, przez wielu uważane za jego najwspanialsze dzieło, „Tańce symfoniczne”.

Podczas II wojny światowej Rachmaninow dał kilka koncertów w Stanach Zjednoczonych, a wszystkie zebrane pieniądze przekazał Fundacji Armii Radzieckiej, która udzieliła jej bardzo znaczącej pomocy. „Wierzę w całkowite zwycięstwo” – napisał. Najwyraźniej wpłynęło to na lojalny stosunek rządu radzieckiego do pamięci i dziedzictwa wielkiego kompozytora.

Zaledwie sześć tygodni przed śmiercią Rachmaninow wykonał pierwszy koncert Beethovena i jego Rapsodię na temat Paganiniego. Atak choroby zmusił go do przerwania podróży koncertowej. Rachmaninow zmarł 28 marca 1943 w Beverly Hills w Kalifornii, USA.

Zmarł wielki rosyjski kompozytor, ale jego muzyka pozostała z nami.

Pianiści kalibru Rachmaninowa rodzą się raz na 100 lat.

Lata życia S.V. Twórczość Rachmaninowa przypadła na okres największych wstrząsów historycznych, które wpłynęły na jego życie i drogę twórczą, błyskotliwą i zarazem tragiczną. Był świadkiem dwóch wojen światowych i trzech rewolucji rosyjskich. Z radością przyjął upadek rosyjskiej autokracji, ale nie zaakceptował października. Przeżywszy niemal połowę życia za granicą, Rachmaninow do końca swoich dni czuł się Rosjaninem. Jego misji w historii sztuki światowej nie da się zdefiniować i ocenić inaczej niż misji śpiewaka Rosji.

2. Wielki rosyjski pianista i kompozytor S.V. Rachmaninow

2.1 Ogólna charakterystyka twórcza

Dla większości muzyków i słuchaczy twórczość Rachmaninowa jest artystycznym symbolem Rosji. To prawdziwy syn „srebrnej epoki”, jednego z najważniejszych elementów kultury rosyjskiej przełomu wieków.

Twórczy wizerunek kompozytora Rachmaninowa często określa się słowami „najbardziej rosyjski kompozytor”. Ten krótki i niepełny opis wyraża zarówno obiektywne cechy stylu Rachmaninowa, jak i miejsce jego dziedzictwa w historycznej perspektywie muzyki świata. To dzieło Rachmaninowa posłużyło jako syntetyzujący mianownik, który zjednoczył i stopił zasady twórcze szkół moskiewskiej (P. Czajkowski) i petersburskiej („Potężna Garść”) w jeden i integralny rosyjski styl narodowy.

Temat „Rosja i jej losy”, ogólny dla sztuki rosyjskiej wszystkich typów i gatunków, znalazł w twórczości Rachmaninowa wyjątkowo charakterystyczne i pełne ucieleśnienie. Pod tym względem Rachmaninow był zarówno następcą tradycji oper Musorgskiego, Rimskiego-Korsakowa i symfonii Czajkowskiego, jak i ogniwem łączącym w ciągłym łańcuchu tradycji narodowej (temat ten był kontynuowany w twórczości S. Prokofiew, D. Szostakowicz, G. Sviridov, A. Schnittke i inni).

Szczególną rolę Rachmaninowa w rozwoju tradycji narodowej tłumaczy historyczna pozycja dzieła Rachmaninowa - współczesnego rewolucji rosyjskiej: była to rewolucja, odzwierciedlona w sztuce rosyjskiej jako „katastrofa”, „koniec świata” ”, co zawsze było semantyczną dominacją tematu „Rosja i jej losy”.

Twórczość Rachmaninowa chronologicznie należy do tego okresu sztuki rosyjskiej, zwanego potocznie „epoką srebra”. Główną metodą twórczą sztuki tego okresu była symbolika, której cechy wyraźnie objawiły się w twórczości Rachmaninowa. Twórczość Rachmaninowa pełna jest złożonej symboliki, wyrażonej poprzez motywy symboliczne, z których głównym jest motyw średniowiecznego chorału Dies Irae. Motyw ten symbolizuje przeczucie Rachmaninowa dotyczące katastrofy, „końca świata”, „odpłaty”.

Motywy chrześcijańskie są w twórczości Rachmaninowa bardzo ważne: będąc człowiekiem głęboko religijnym, Rachmaninow nie tylko wniósł wybitny wkład w rozwój rosyjskiej muzyki sakralnej, ale także ucieleśniał idee i symbolikę chrześcijańską w innych swoich dziełach. Jego kompozycje liturgiczne – Liturgia św. Jana Chryzostoma (1910) i Całonocne czuwanie (1915). W 1913 roku powstał monumentalny poemat „Dzwony” na podstawie wierszy Edgara Allana Poe na solistów, chór i orkiestrę.

Liczne wątki łączą muzykę Rachmaninowa z różnymi zjawiskami w literaturze i sztuce tamtych czasów. Rachmaninow podziela pewne wspólne poglądy estetyczne i filozoficzne z Biełym, Balmontem, Mereżkowskim i Gippiusem. Rachmaninow rozumiał sztukę jako wyraz wzniosłości ludzkich poszukiwań, wyraz piękna w duchowych myślach człowieka. Muzyka jest wyrazem zmysłowego piękna. Rachmaninow był także blisko tych, którzy próbowali odsłonić duchowe korzenie Rosji, wskrzesić dawną muzykę rosyjską, duchowy koncert XVIII wieku i śpiew partesowy. Kulminacją renesansu kulturalnego było jego „Całonocne czuwanie”.

Ze względu na swój talent Rachmaninow jest autorem tekstów o otwartej emocjonalności. Cechowało go połączenie dwóch typów głęboko lirycznego sposobu mówienia: 1) patosu, wzruszenia; 2) wyrafinowanie, wyrażanie ciszy.

Teksty Rachmaninowa wyrażają miłość do człowieka i natury, a jednocześnie strach przed niesłychanymi zmianami i buntami. Piękno w idealnej kontemplacyjnej ekspresji i gwałtownie bulgoczących bitach – w tej polaryzacji Rachmaninow jawi się jako człowiek swoich czasów. Ale Rachmaninow był nie tylko autorem tekstów, w jego twórczości wyraźnie widoczne były także cechy epickie. Rachmaninow jest artystą-gawędziarzem drewnianej Rusi i dzwonnictwa. Jego epickość ma charakter heroiczny (emocjonalny sposób pojmowania rzeczywistości łączy się z epickością i opowiadaniem historii).

Melodia. W odróżnieniu od współczesnego mu Skriabina, który zawsze myślał o muzyce w jej formach instrumentalnych, Rachmaninow już od pierwszych kompozycji ukazywał wokalny charakter swojego talentu. Wokalne wyczucie melodii stało się cechą przewodnią wszystkich jego gatunków, także instrumentalnych. Muzyka Rachmaninowa jako całość jest polimelodyczna i jest to jeden z sekretów zrozumiałości. Jego melodie charakteryzują się szerokością oddechu, plastycznością i elastycznością. Początków jest wiele: pieśń miejska i chłopska, romans miejski, śpiew znamenny. Jego melodie miały charakterystyczny kontur: burzliwy wybuch ze stopniowymi cofaniami.

Harmonia. Opierał się na osiągnięciach romantyków. Charakterystyczne są akordy wielotercowe, ekspansja formacji subdominujących, środki dur-moll, akordy zmienione, poliharmonia i punkty organowe. „Rachmaninow Harmonia” to zmniejszony wprowadzający harmoniczny akord tertzkwarta z kwartą (moll). Charakterystyczna jest różnorodna realizacja brzmień dzwonów. Język harmoniczny ewoluował z biegiem czasu.

Polifonia. Każdy utwór zawiera subwokalną lub imitacyjną polifonię.

Metrorytm. Typowe są barkarola, rytmy płynne lub marszowe, gonione rytmy. Rytm spełnia dwie funkcje: 1) pomaga kreować obraz (nierzadko zdarza się długie rytmiczne ostinato); 2) formacyjny.

Formy i gatunki.Zaczyna jako muzyk tradycyjny: pisze miniatury fortepianowe w formie trzyczęściowej, koncert fortepianowy, opanowuje reguły cyklu liturgicznego. W latach 900 Ujawnia się tendencja do syntezy form, a następnie do syntezy gatunków.

.2 Ewolucja stylu twórczego, języka muzycznego

Początki twórczości Rachmaninowa sięgają Chopina, Schumanna, Griega - wybitnych autorów tekstów XIX wieku, duchowej kultury prawosławnej, twórczości Musorgskiego i Borodina. Z biegiem czasu twórczość Rachmaninowa wchłania wiele nowych rzeczy, a język muzyczny ewoluuje.

Styl Rachmaninowa, wywodzący się z późnego romantyzmu, przeszedł później znaczącą ewolucję: podobnie jak jemu współcześni – A. Skriabin i I. Strawiński – Rachmaninow co najmniej dwukrotnie (ok. 1900 i ok. 1926) radykalnie zaktualizował styl swojej muzyki. Dojrzały, a zwłaszcza późny styl Rachmaninowa wykracza daleko poza granice tradycji poromantycznej („przezwyciężenia”, które rozpoczęło się we wczesnym okresie), a jednocześnie nie wpisuje się w żaden z nurtów stylistycznych awangardy muzycznej XX wiek. Tym samym twórczość Rachmaninowa wyróżnia się na tle ewolucji muzyki światowej XX wieku: po wchłonięciu wielu osiągnięć impresjonizmu i awangardy styl Rachmaninowa pozostał wyjątkowo indywidualny i oryginalny, nie mający odpowiedników w sztuce światowej (z wyjątkiem naśladowców i epigoni). We współczesnej muzykologii często używa się analogii z L. Van Beethovenem: podobnie jak Rachmaninow, Beethoven w swojej twórczości wykraczał daleko poza granice stylu, który go wychował, nie przyłączając się do romantyków i pozostając obcy światopoglądowi romantycznemu.

Twórczość Rachmaninowa umownie dzieli się na trzy lub cztery okresy: wczesny (1889-1897), dojrzały (czasami dzieli się go na dwa okresy: 1900-1909 i 1910-1917) i późny (1918-1941).

Pierwszy – okres wczesny – rozpoczął się pod znakiem późnego romantyzmu, zasymilowanego głównie poprzez styl Czajkowskiego (I Koncert, wczesne sztuki). Jednak już w Trio d-moll (1893), powstałym w roku śmierci Czajkowskiego i poświęconym jego pamięci, Rachmaninow daje przykład odważnej twórczej syntezy tradycji romantyzmu (Czajkowski), „kuczkistów”, staroruskich tradycję kościelną oraz współczesną muzykę codzienną i cygańską. Utwór ten, będący jednym z pierwszych przykładów polistylistyki w muzyce świata, zdaje się symbolicznie zapowiadać ciągłość tradycji od Czajkowskiego do Rachmaninowa i wejście muzyki rosyjskiej na nowy etap rozwoju. W I Symfonii jeszcze odważniej rozwinięte zostały zasady syntezy stylistycznej, co było jedną z przyczyn jej premierowego niepowodzenia.

Okres dojrzałości charakteryzuje się kształtowaniem indywidualnego, dojrzałego stylu, opartego na bagażu intonacyjnym chorału Znamennego, pieśniarstwie rosyjskim i stylu późnego romantyzmu europejskiego. Cechy te wyraźnie wyrażają się w słynnym II Koncercie i II Symfonii, w preludiach fortepianowych op. 23. Jednak począwszy od poematu symfonicznego „Wyspa umarłych” styl Rachmaninowa staje się bardziej złożony, co spowodowane jest z jednej strony odwołaniem się do tematów symboliki i nowoczesności, z drugiej zaś realizacją osiągnięć muzyki współczesnej: impresjonizmu, neoklasycyzmu, nowych technik orkiestrowych, fakturowych, harmonicznych.

Późny – obcy okres twórczości – charakteryzuje się wyjątkową oryginalnością. Styl Rachmaninowa składa się z płynnego połączenia najróżniejszych, czasem przeciwstawnych elementów stylistycznych: tradycji muzyki rosyjskiej i jazzu, śpiewu staroruskiego Znamenny i sceny „restauracyjnej” lat 30. XX wieku, stylu wirtuozowskiego XIX wieku - i surowy toccataizm awangardy. Już sama niejednorodność założeń stylistycznych zawiera w sobie znaczenie filozoficzne – absurd, okrucieństwo życia we współczesnym świecie, utratę wartości duchowych. Dzieła tego okresu wyróżniają się tajemniczą symboliką, polifonią semantyczną i głębokim wydźwiękiem filozoficznym. Ostatnie dzieło Rachmaninowa, Tańce symfoniczne (1941), żywo ucieleśniające wszystkie te cechy, przez wielu porównywane jest z ukończoną w tym samym czasie powieścią M. Bułhakowa Mistrz i Małgorzata.

.3 Twórczość fortepianowa

Twórczość Rachmaninowa jest niezwykle różnorodna, w jego spuściźnie znajdują się różne gatunki. Muzyka fortepianowa zajmuje szczególne miejsce w twórczości Rachmaninowa. Najlepsze dzieła napisał na swój ulubiony instrument – fortepian. Są to 24 preludia, 15 etiud-obrazów, 4 koncerty na fortepian i orkiestrę, „Rapsodia na temat Paganiniego” na fortepian i orkiestrę itp.

Rachmaninow jako pianista i kompozytor fortepianowy sprowadził nowego bohatera - odważnego, o silnej woli, powściągliwego i surowego, podsumowującego najlepsze cechy intelektu tamtych czasów. Bohater ten pozbawiony jest dwoistości, mistycyzmu, wyraża subtelne, szlachetne, wzniosłe uczucia. Rachmaninow wzbogacił także rosyjską muzykę fortepianową o nowe tematy: teksty tragiczne, narodowo-epopetyczne, pejzażowe, bardzo szeroką gamę stanów lirycznych, rosyjskie dzwony.

W spuściźnie Rachmaninowa znajdują się opery i symfonie, kameralna muzyka sakralna i chóralna, ale przede wszystkim kompozytor pisał na fortepian. Twórczość Rachmaninowa można uznać za dopełnienie tradycji europejskiej romantycznej muzyki fortepianowej. Dorobek kompozytora w gatunku fortepianowym można podzielić na dwie grupy:

zespół - najważniejsze dzieła: 4 koncerty, „Rapsodia na temat Paganiniego” na fortepian i orkiestrę, 2 sonaty, Wariacje na temat Corelliego.

grupa - utwory na fortepian solo. Wczesne: op. 3 sztuki fantastyczne, op. 10 utworów salonowych, momenty muzyczne op. 16. Dojrzałe: preludia op. 23 i op. 32, szkice-obrazy op. 33 i op. 39, polka koncertowa, transkrypcje własnych romansów i utworów innych autorów.

Istnieje zasadnicza różnica między obiema grupami dzieł: Rachmaninow zakończył pisanie dzieł II grupy w Rosji (przed 1917 r.), a dzieła I grupy pisał w latach 1891–1934, obejmują one całe życie kompozytora . Tym samym dzieła o dużej formie najpełniej ujawniają ewolucję twórczości, a spektakle solowe pomagają zrozumieć formację. Ponadto Rachmaninow zwrócił się także ku gatunkowi operowemu. Jest autorem 3 jednoaktowych oper „Aleko”, „Skąpy rycerz”, „Francesca da Rimini”.

Pełna lista dzieł S.V. Rachmaninow znajduje odzwierciedlenie w dodatku.

Pianizm Rachmaninowa odzwierciedla styl wielkiej sceny koncertowej, który charakteryzuje się wielkoformatowymi formami, wirtuozerią, dynamiką, siłą i ulgą. Mimo to zdarzają się przedstawienia najwspanialszych, filigranowych dzieł.

Technika fortepianowa Rachmaninowa nawiązuje do romantycznej pianistyki Liszta i Rubinsteina: podwójne nuty, pasaże oktawowo-akordowe, trudne skoki, pasaże małych nut, akordy polifoniczne z długimi odcinkami itp.

Każdy stworzony obraz ma swój rejestr, niepowtarzalność barwową. Dominuje brzmienie basowe. „Bas życia” (T. Mann), podstawy istnienia, z którymi związana jest myśl artysty, z którymi koreluje jego świat emocjonalny. Głosy niższe dynamicznie i artykulacyjnie tworzą najbardziej wyrazistą, najbardziej charakterystyczną płaszczyznę dźwiękową.

Lubił umieszczać melodię pośrodku, w rejestrze wiolonczeli. Fortepian Rachmaninowa przypomina wiolonczelę swoją powolnością, zdolnością wyrażania powolnego upływu czasu.

Charakterystyczny jest ruch w dół, który przeważa nad ruchem w górę. Dynamiczne zmniejszanie może oznaczać całe sekcje formularza. Tematem twórczym Rachmaninowa była troska, sztuka formy jest zawsze sztuką troski. W sztukach małej formy Rachmaninow wyraża temat w całości. Emocje zawsze można przezwyciężyć. Zejście jest nieprzerwane, w każdym odcinku, w każdej frazie wyczuwalny jest delikatny ruch.

Muzyka Rachmaninowa zachwyca odważną siłą, buntowniczym patosem i wyrazem bezgranicznej radości i szczęścia. Jednocześnie wiele dzieł Rachmaninowa jest przepełnionych ostrym dramatem: słychać tu nudną, bolesną melancholię i czuć nieuchronność tragicznych i groźnych wstrząsów. Ta ostrość nie jest przypadkowa. Podobnie jak jemu współcześni – Skriabin, Blok, Vrubel, Rachmaninow był przedstawicielem tendencji romantycznych charakterystycznych dla sztuki rosyjskiej końca XIX i początku XX wieku. Twórczość Rachmaninowa charakteryzuje się emocjonalnym uniesieniem. Rachmaninow był uduchowionym piosenkarzem o rosyjskiej naturze.

Ważne miejsce w twórczości Rachmaninowa zajmują obrazy Rosji i jego ojczyzny. Narodowy charakter muzyki przejawia się w głębokim związku z rosyjską pieśnią ludową, z intonacjami starożytnego rosyjskiego śpiewu kościelnego (znamenny chorał), a także w powszechnym stosowaniu w muzyce dźwięków dzwonów: dzwonków uroczystych, dzwonków alarmowych. Rachmaninow otworzył obszar dzwonów dla muzyki fortepianowej - bicie dzwonów było środowiskiem dźwiękowym, w którym żyli rosyjscy muzycy. Rachmaninow stwierdził w dzwonieniu stopniowe odejście, dzwonienie stało się „pytaniem o nieistnienie”. W rezultacie stworzony przez Rachmaninowa brzmiący obraz fortepianu jest ucieleśnionym doświadczeniem szerokości i wdzięku ziemskich żywiołów, materialnej egzystencji. Teksturowane, dynamiczne, rejestrujące i pedałowe rozwiązania Rachmaninowa służą do przekazywania solidnej, ciągłej, wypełnionej jakości i ucieleśnienia bytu.

Fenomenalna technika i wirtuozowski kunszt zostały w grze Rachmaninowa podporządkowane wysokiej duchowości i żywej obrazowości ekspresji. Melodia, siła i pełnia „śpiewu” są charakterystyczne dla jego pianistyki. Stalowy, a jednocześnie elastyczny rytm i szczególna dynamika nadają grze Rachmaninowa niewyczerpane bogactwo odcieni – od niemal orkiestrowej mocy po najdelikatniejszy fortepian i ekspresję żywej ludzkiej mowy.

Jednym z najsłynniejszych dzieł Rachmaninowa jest Drugi Koncert na fortepian i orkiestrę, napisany w 1901 roku. Łączy w sobie charakterystyczne dla kompozytora dzwonkowate brzmienie i szybką, burzliwą część ruchu. Jest to narodowo-kolorystyczna cecha harmonicznego języka Rachmaninowa. Płynność melodyjnych, szerokich melodii w stylu rosyjskim, element aktywnego rytmu, błyskotliwa wirtuozja, podporządkowana treści, wyróżniają muzykę III Koncertu. Odsłania jeden z oryginalnych założeń stylu muzycznego Rachmaninowa – organiczne połączenie szerokości i swobody melodyjnego oddechu z rytmiczną energią.

.4 Twórczość symfoniczna. „Dzwony”

Rachmaninow stał się jednym z najwybitniejszych symfoników XX wieku. Drugi koncert otwiera najbardziej owocny okres w twórczości kompozytorskiej Rachmaninowa. Pojawiają się najpiękniejsze dzieła: preludia, etiudy, obrazy. Powstały największe dzieła symfoniczne tych lat - II Symfonia, poemat symfoniczny „Wyspa umarłych”. W tych samych latach stworzyli wspaniałe dzieło na chór a cappella „Całe czuwanie”, operę „Skąpy rycerz” według A.S. Puszkina i „Francesca da Rimini” Dantego. Do dziedzictwa symfonicznego zaliczają się także dwie kantaty – „Wiosna” i „Dzwony” – ich styl wyznacza instrumentalna interpretacja chóru, dominująca rola orkiestry oraz czysto symfoniczny sposób prezentacji.

„Dzwony” – poemat na chór, orkiestrę i solistów (1913) – to jedno ze znaczących dzieł Rachmaninowa, wyróżniające się głębią koncepcji filozoficznej, doskonałym kunsztem wykonania, bogactwem i różnorodnością kolorystyki orkiestrowej oraz bogactwem form iście symfonicznych . Utwór ten, niezwykle nowatorski, pełen niespotykanie nowych technik chóralnych i orkiestrowych, wywarł ogromny wpływ na muzykę chóralną i symfoniczną XX wieku. Napisane na podstawie wiersza Edgara Poe w przekładzie K. Balmonta. W uogólnionym sensie filozoficznym ujawnia się obraz człowieka i prześladującej go fatalnej siły losu.

części - 4 etapy życia człowieka, które Rachmaninow ujawnia poprzez różne rodzaje bicia dzwonów część - „srebrne bicie” dzwonów drogowych, uosabiające młodzieńcze marzenia, pełne światła i radości część – „złote dzwonienie”, wzywanie do ślubu i zwiastowanie ludzkiego szczęścia część - „miedziane dzwonienie” odtwarza groźny dźwięk dzwonu alarmowego, ogłaszającego pożar. część - „żelazne dzwonienie”, malowanie obrazu pogrzebu.

Zatem dwie pierwsze części malują obraz nadziei, światła, radości, dwie kolejne – obraz śmierci, zagrożenia.

Tematyka tego dzieła jest typowa dla sztuki symboliki, dla tego etapu sztuki rosyjskiej i twórczości Rachmaninowa: symbolicznie ucieleśnia różne okresy życia ludzkiego prowadzące do nieuniknionej śmierci. Jednocześnie Rachmaninow nie zaakceptował pesymistycznego zakończenia wiersza E. Poego – jego orkiestrowa konkluzja zbudowana jest na durowej wersji smutnego tematu finału i ma subtelnie oświecony charakter.

Sam Rachmaninow, jeśli chodzi o gatunek utworu, stwierdził, że można go nazwać symfonią chóralną. Świadczy o tym skala, monumentalność koncepcji, obecność 4 kontrastujących ze sobą części oraz duża rola orkiestry.

2.5 Znaczenie dzieła Rachmaninowa

Znaczenie twórczości kompozytorskiej Rachmaninowa jest ogromne.

Rachmaninow syntetyzował różne nurty w sztuce rosyjskiej, różne kierunki tematyczne i stylistyczne i połączył je pod jednym mianownikiem - rosyjskim stylem narodowym.

Rachmaninow wzbogacił muzykę rosyjską o osiągnięcia sztuki XX wieku i był jednym z tych, którzy wprowadzili tradycję narodową na nowy etap.

Rachmaninow wzbogacił fundusz intonacyjny muzyki rosyjskiej i światowej o bagaż intonacyjny pieśni staroruskiej Znamenny.

Rachmaninow jako pierwszy (wraz ze Skriabinem) wyniósł rosyjską muzykę fortepianową na światowy poziom, stając się jednym z pierwszych rosyjskich kompozytorów, których dzieła fortepianowe znalazły się w repertuarze wszystkich pianistów na świecie.

Nie mniej duże jest znaczenie twórczości wykonawczej Rachmaninowa.

Pianista Rachmaninow stał się wzorem dla wielu pokoleń pianistów z różnych krajów i szkół, ustanowił globalny priorytet rosyjskiej szkoły pianistycznej, której charakterystycznymi cechami są:

) głęboka treść wykonania;

) dbałość o bogactwo intonacyjne muzyki;

) „śpiew na fortepianie” – imitacja brzmienia wokalu i intonacji wokalu za pomocą fortepianu.

Pianista Rachmaninow pozostawił po sobie wzorcowe nagrania wielu dzieł muzyki światowej, na których uczy się wiele pokoleń muzyków.

Wniosek

Podsumowując tę pracę, krótko podkreślmy najważniejsze.

Rachmaninow to największy rosyjski kompozytor, pianista i dyrygent końca XIX i początku XX wieku.

Muzyka Rachmaninowa do dziś ekscytuje i zachwyca miliony słuchaczy, urzeka siłą i szczerością wyrażanych w niej uczuć, pięknem i iście rosyjskim bogactwem melodii.

Spuścizna Rachmaninowa:

I okres - wczesny, studencki (koniec lat 80. - 90.): miniatury fortepianowe, I i II Koncert fortepianowy, poemat symfoniczny „Książę Rostisław”, fantastyka „Klif”, opera „Aleko”.

II okres - dojrzały (900 - do 1917): miniatury wokalne i fortepianowe, III Koncert fortepianowy, „Wyspa umarłych”, kantata „Wiosna”, „Dzwony”, „Liturgia św. Jana Chryzostoma”, „Całonocne czuwanie ”. Okres ten charakteryzuje się kontrastem nastrojów, obrazów, form i gatunków. Po wyjeździe za granicę przez prawie 10 lat nic nie pisał, jedynie prowadząc działalność koncertową i performatywną.

III okres - koniec (1927-1943), stworzył szereg arcydzieł: „Wariacje na temat Corelliego”, IV Koncert fortepianowy, III Symfonia, „Rapsodia na temat Paganiniego”, Tańce symfoniczne. Tragiczny początek stopniowo się pogłębia.

Kiedy rozbrzmiewa muzyka Rachmaninowa, wydaje się, że słyszysz żarliwą, pobudzającą wyobraźnię i przekonującą mowę. Kompozytor przekazuje zachwyt życiem – a muzyka płynie jak nieskończona, szeroka rzeka (II Koncert). Czasem kipi jak rwący wiosenny potok (romans „Wiosenne wody”). Rachmaninow opowiada o tych chwilach, kiedy człowiek cieszy się spokojem natury lub raduje się pięknem stepu, lasu, jeziora - a muzyka staje się szczególnie delikatna, lekka, w jakiś sposób przezroczysta i delikatna (powieści „Tu jest dobrze”, „Wyspa” , „Liliowy”) . W „muzycznych pejzażach” Rachmaninowa, a także w opisach przyrody jego ulubionego pisarza A.P. Czechowa lub w obrazach artysty I.I. Lewitan, urok rosyjskiej natury, skromny, przyćmiony, ale nieskończenie poetycki, przekazywany jest subtelnie i duchowo. Rachmaninow ma wiele stron pełnych dramatu, niepokoju i buntowniczych impulsów.

Jego sztukę wyróżnia żywotna prawdomówność, demokratyczna orientacja, szczerość i emocjonalna pełnia wypowiedzi artystycznej. W jego twórczości namiętne impulsy nieprzejednanego protestu i cichej kontemplacji, drżąca czujność i determinacja silnej woli, ponura tragedia i entuzjazm hymnu ściśle współistnieją. Temat ojczyzny, centralny dla dojrzałej twórczości Rachmaninowa, najpełniej ucieleśniał się w jego najważniejszych dziełach instrumentalnych.

Współcześni uznali Rachmaninowa za największego pianistę XX wieku. Rachmaninow stale koncertował w Rosji i za granicą. W 1899 odbył tournee po Francji, któremu towarzyszył ogromny sukces. W 1909 roku koncertował w Stanach Zjednoczonych. Jego występy były genialne, jego występy były wirtuozowskie, wyróżniały się wewnętrzną harmonią i kompletnością.

Rachmaninow jest także znany jako jeden z najwybitniejszych dyrygentów operowych i symfonicznych swoich czasów, który dokonał wyjątkowej i wieloaspektowej interpretacji wielu napisanych przed nim dzieł klasycznych. Po raz pierwszy objął stanowisko dyrygenta już w wieku dwudziestu lat, w 1893 roku w Kijowie, jako autor opery „Aleko”. W 1897 roku rozpoczął pracę jako drugi dyrygent w Moskiewskiej Prywatnej Operze Rosyjskiej S.I. Mamontowa, gdzie Rachmaninow zdobył niezbędną praktykę i doświadczenie wykonawcze.

Głębokie i wszechstronne zrozumienie sztuki, subtelne mistrzostwo przekazywanego przez niego stylu autora, gust, samokontrola, dyscyplina w pracy, wstępna i końcowa - wszystko to połączone ze szczerością i prostotą, z najrzadszym osobistym talentem muzycznym i bezinteresowne oddanie wzniosłym celom, plasuje twórczość Rachmaninowa na mapie, na poziomie niemal nieosiągalnym.

Bibliografia

1.Wysocka L.N. Historia sztuki muzycznej: Podręcznik / Oprac.: L.N. Wysocka, V.V. Amosowa. - Władimir: Wydawnictwo Vladim. państwo Uniwersytet, 2012. - 138 s.

2.Emokhonowa L.G. Światowa kultura artystyczna: podręcznik / L.G. Emochonowa. - M.: Akademia, 2008. - 240 s.

.Konstantinova S.V. Historia kultury światowej i krajowej / S.V. Konstantinow. - M.: Eksmo, 2008. - 32 s.

.Mozheiko L.M. Historia muzyki rosyjskiej / L.M. Mozheiko. - Grodno: GrSU, 2012. - 470 s.

.Rapatskaya Los Angeles Historia rosyjskiej kultury artystycznej (od czasów starożytnych do końca XX wieku): podręcznik. zasiłek / LA Rapacka. - M.: Akademia, 2008. - 384 s.

.Rapatskaya Los Angeles Sztuka Świata. Klasa 11. Część 2: Podręcznik rosyjskiej kultury artystycznej. - W 2 częściach / L.A. Rapacka. - M.: Vlados, 2008. - 319 s.

.Siergiej Rachmaninow: Historia i nowoczesność: sob. artykuły. - Rostów nad Donem, 2005. - 488 s.

Korepetycje

Potrzebujesz pomocy w studiowaniu jakiegoś tematu?

Nasi specjaliści doradzą lub zapewnią korepetycje z interesujących Cię tematów.
Prześlij swoją aplikację wskazując temat już teraz, aby dowiedzieć się o możliwości uzyskania konsultacji.

Siergiej Rachmaninow (którego twórczość i biografia są studiowane we wszystkich muzycznych instytucjach edukacyjnych nie tylko w naszym kraju, ale także na świecie) jest wielkim rosyjskim kompozytorem, a także pianistą i dyrygentem. Jest autorem ogromnej liczby dzieł różnych gatunków - od szkiców po opery. Muzyka S. Rachmaninowa przepojona jest romantyzmem, energią, liryzmem i swobodą.

Krótko o kompozytorze

Siergiej Wasiljewicz Rachmaninow, biografia, którego zdjęcia przedstawiono w tym artykule, był wybitnym kompozytorem. Sam Piotr Iljicz Czajkowski, gdy po raz pierwszy usłyszał studenta konserwatorium S. Rachmaninowa, przepowiadał mu wspaniałą przyszłość. Kompozytor miał niezwykle doskonały słuch i doskonałą pamięć muzyczną. Pierwsza opera S. Rachmaninowa „Aleko” została wystawiona w Teatrze Bolszoj, gdy autor miał zaledwie 20 lat. Od 1894 r. S.V. Rachmaninow rozpoczął karierę pedagogiczną. W latach rewolucji wyemigrował z kraju i resztę życia spędził za granicą, gdzie bardzo tęsknił za domem, ale nie było mu przeznaczone wrócić.

Dzieciństwo i młodość

Biografia Rachmaninowa jest interesująca począwszy od dzieciństwa. Kompozytor urodził się 1 kwietnia 1873 r. Miejsce urodzenia nie zostało dokładnie ustalone. Ale Siergiej Wasiljewicz całe dzieciństwo spędził w majątku Oneg pod Nowogrodem, który należał do jego matki. Chociaż w niektórych źródłach można znaleźć stwierdzenie, że urodził się w powiecie staroruskim, w majątku Siemionowo. Siergiej Wasiljewicz nie był jedynym dzieckiem w rodzinie. W sumie jego rodzice mieli sześcioro dzieci. Miał dwóch braci – Arkadego i Władimira oraz trzy siostry – Varvarę, Sofię i Elenę. S. Rachmaninow uczył się muzyki od 5 roku życia.

Biografia Rachmaninowa S.V. kojarzony z takimi nazwiskami jak V.V. Demyansky, Nikolai Zverev i S.I. Tanejew. To trzej wielcy nauczyciele, od których studiował Siergiej Wasiljewicz. Kompozytor rozpoczął zdobywanie wyższego wykształcenia muzycznego w Petersburgu. Ale po 3 latach studiów przeniósł się do Moskwy. Następnie studiował w stołecznym konserwatorium na dwóch wydziałach: kompozycji i fortepianu. Siergiej Wasiliewicz ukończył Konserwatorium ze złotym medalem. S. Rachmaninow zaczął koncertować już w czasach studenckich. Piotr Iljicz Czajkowski przystąpił do egzaminu Siergieja Wasiljewicza i przyznał mu piątkę z trzema plusami.

Rodzice kompozytora

Kompozytor Siergiej Rachmaninow urodził się w rodzinie wojskowego i pianisty. Biografia jego matki Ljubowa Butakowej nie jest zbyt dobrze znana. Była córką generała. Urodzona w 1853 r., zmarła w 1929 r. Ukończyła konserwatorium w klasie fortepianu. Jej nauczycielem był Anton Rubinstein. Miała bogaty posag – pięć majątków ziemskich z dużymi działkami. Jeden majątek był majątkiem rodzinnym, resztę otrzymał ojciec w nagrodę za zasługi.

Biografia Wasilija Arkadiewicza Rachmaninowa, ojca wielkiego kompozytora, związana jest z wojskiem i muzyką. Urodził się w 1841 r., zmarł w wieku 75 lat. Był oficerem, huzarem i miał zdolności muzyczne. Do służby wstąpił w wieku 16 lat w stopniu podoficera. Rok później został kadetem, a rok później – chorążym. Następnie piastował stopnie: podporucznika, korneta, starszego adiutanta, kapitana sztabu, porucznika. Kilkakrotnie składał rezygnację ze względów rodzinnych i wracał do wojska.

Ostatecznie został zwolniony ze służby ze względów zdrowotnych w 1872 roku. Następnie został mianowany mediatorem w sprawie rozgraniczenia gruntów w kilku okręgach województwa nowogrodzkiego. W latach służby wojskowej został odznaczony: krzyżem za podbój Kaukazu, medalem srebrnym za podbój Czeczenii i Dagestanu, medalem za pacyfikację polskiego powstania oraz medalem srebrnym za podbój Kaukazu Zachodniego .

Żona Siergieja Wasiljewicza

Biografia Rachmaninowa S.V. nie byłby kompletny bez opowieści o jego ukochanej żonie. Rok 1902 przyniósł zmiany w życiu osobistym kompozytora. Prawie wszystkie swoje nastoletnie lata spędził ze swoją przyszłą żoną Natalią Satiną, byli bardzo przyjaźni. Kompozytor zadedykował jej swój słynny romans „Nie śpiewaj przy mnie piękna”.

29 kwietnia 1902 roku w małym kościółku na obrzeżach Moskwy odbył się ślub zakochanej pary, po czym nowożeńcy natychmiast udali się na stację i udali się na wycieczkę. Do Rosji wrócili zaledwie kilka miesięcy później.

Wkrótce urodziła się ich najstarsza córka Irina. Siergiej i Natalia byli krewnymi - kuzynami. W owym czasie zakazano zawierania małżeństw przez osoby bliskie, do tego konieczne było uzyskanie pozwolenia od samego cesarza, a on takiego zezwolenia udzielał jedynie w szczególnie wyjątkowych przypadkach. Siergiej Rachmaninow złożył petycję do cara, ale kochankowie pobrali się, nie czekając na jego odpowiedź. Wszystko poszło dobrze. Kilka lat później urodziła się ich druga córka.

Potomkowie wielkiego kompozytora

Siergiej Rachmaninow był kochającym ojcem. Biografia jego potomków związana jest także z muzyką. Kompozytor miał dwie wspaniałe córki, które bardzo kochały ojca i pielęgnowały jego pamięć. Irina studiowała w USA i biegle władała dwoma językami – angielskim i francuskim. Przez długi czas mieszkała w Paryżu. Była żoną księcia P. Wołkońskiego. Małżeństwo trwało tylko 1 rok, mąż zmarł, choć miał zaledwie 28 lat. Druga córka S.V. Rachmaninowa, Tatiana, również studiowała w Ameryce. W latach 30. XX wieku przeniosła się do Paryża. Jej mężem był Borys Konyus, syn skrzypka, kompozytora i pedagoga, który studiował w konserwatorium na tym samym kierunku, co jej ojciec, S. Rachmaninow.

Aleksander Rachmaninow-Konyus jest synem córki kompozytora Tatiany. Jest jedynym wnukiem Siergieja Wasiljewicza. Odziedziczył listy dziadka, jego archiwum i autografy. Aleksander brał udział w organizowaniu konkursów imienia swojego pradziadka, a także organizował uroczystości poświęcone S.V. Rachmaninowa w Szwajcarii.

Najsłynniejsze opusy

Siergiej Rachmaninow napisał ogromną liczbę dzieł. Biografia i twórczość tego wielkiego rosyjskiego kompozytora są znaczące dla naszego kraju. Pozostawił potomnym ogromną spuściznę.

Prace Siergieja Rachmaninowa:

Opery: „Skąpy rycerz”, „Francesca da Rimini”, „Aleko”.
Sonata na wiolonczelę i fortepian.
Koncerty na fortepian i orkiestrę.
Wokaliza na głos z towarzyszeniem fortepianu (dedykacja dla solistki operowej A. Nezhdanowej).
Symfonie.
Rapsodia na temat Paganiniego.
Wiersze: „Wyspa umarłych”, „Dzwony” i „Książę Rostisław”.
Suita „Tańce symfoniczne”.
Kantata „Wiosna”.
Fantazja „Klif”.
Utwory fantastyczne na fortepian.
Sonaty na fortepian.
Capriccio o tematyce cygańskiej.
Utwory na wiolonczelę i fortepian.
Utwory na chór a capella: „Czuwanie całonocne” i „Liturgia św. Jana Chryzostoma”.
Pieśni rosyjskie na chór i orkiestrę.
Utwory na fortepian na 4 ręce.

A także duża liczba romansów, preludiów, rosyjskich piosenek, etiud i wielu innych.

Prowadzenie działalności

Kompozytor Rachmaninow, którego biografia nie ogranicza się jedynie do działalności wykonawczej i kompozytorskiej, zaczął dyrygować w 1897 roku. Pełnił funkcję dyrygenta w operze słynnego filantropa Savvy Mamontowa. Tutaj Siergiej Wasiliewicz poznał Fiodora Chaliapina, z którym przez całe życie utrzymywał przyjazne stosunki. W 1898 roku Siergiej Rachmaninow odbył tournée po Krymie z operą, gdzie poznał Antoniego Pawłowicza Czechowa. Rok później dyrygent S. Rachmaninow po raz pierwszy odbył tournée za granicą - do Anglii.

Emigracja

Podczas rewolucji 1917 r. Siergiej Wasiljewicz Rachmaninow odbył tournée zagraniczne. Kompozytor nigdy nie wrócił do Rosji. Rodzina najpierw osiedliła się w Danii, a rok później przeniosła się do Ameryki. Mieszkał tam aż do śmierci Siergiej Wasiljewicz. Bardzo tęsknił za domem i marzył o powrocie. Przez długi czas, żyjąc na emigracji, nie pisał nowych dzieł. Dopiero 10 lat później muza odwiedziła go ponownie, kontynuował twórczość kompozytorską, ale niezwykle rzadko występował jako dyrygent. Większość dzieł Siergieja Wasiljewicza napisanych za granicą przepojona jest tęsknotą za ojczyzną. W Ameryce S. Rachmaninow odniósł ogromny sukces. Kompozytor zmarł 28 marca 1943 r. Pochowany niedaleko Nowego Jorku.

W tym artykule przedstawiono pełną biografię Rachmaninowa - od dzieciństwa do ostatnich dni jego życia.

S. Rachmaninow był osobą pełną pasji, uczciwą, wymagającą od siebie i innych. Biografia, ciekawe fakty, które o tym świadczą, została przez nas zbadana w tym artykule. Ale niewiele osób o tym wie:

jako dziecko Siergiej Wasiliewicz uwielbiał odwiedzać klasztory ze swoją babcią i słuchać bicia dzwonów;
dziadek kompozytora był pianistą-amatorem, pobierał lekcje u Johna Fielda, pisał muzykę, ukazało się kilka jego utworów;
w wieku 4 lat Siergiej Wasiljewicz wiedział już, jak grać na cztery ręce w duecie ze swoim dziadkiem;
pierwszą miłością kompozytora była Wiera Skalon, ona zakochała się także w młodym S. Rachmaninowie, zadedykował jej romans „W ciszy tajemniczej nocy” i kilka innych utworów, pisał do niej wzruszające listy;
Siergiej Wasiljewicz był bardzo punktualny;
kiedy kompozytor był zły, jego twarz stawała się przerażająca;
S. Rachmaninow miał bardzo cichy głos;
kompozytor nie lubił być fotografowany;
preferowana kuchnia rosyjska;
Ulubione rozrywki S. Rachmaninowa to jazda konna, jazda na łyżwach, pływanie, samochody i łodzie motorowe, rolnictwo.

Kompozytor, pianista, dyrygent Siergiej Wasiljewicz Rachmaninow urodził się 1 kwietnia (20 marca, w starym stylu) 1873 roku w rodzinie szlacheckiej w majątku Oneg w guberni nowogrodzkiej (według innych źródeł w majątku Semenowo w guberni nowogrodzkiej, obecnie obwód nowogrodzki). Dorastał w muzycznej rodzinie. Jego dziadek, pianista Arkady Rachmaninow, znany jest jako autor romansów salonowych.

Od najmłodszych lat Siergiej Rachmaninow zaczął systematycznie uczyć się muzyki. W 1882 wstąpił do Konserwatorium w Petersburgu.

Wśród utworów powstałych w czasie studiów znajdują się I Koncert na fortepian i orkiestrę (pierwsze wydanie 1891), symfonia młodzieżowa (1891) oraz poemat symfoniczny „Książę Rostisław” (1991).

W 1891 r. Rachmaninow ukończył konserwatorium z Wielkim Złotym Medalem jako pianista, a w 1892 r. – jako kompozytor. Pracą dyplomową Rachmaninowa była jednoaktowa opera „Aleko” (1892) na podstawie poematu Aleksandra Puszkina „Cyganie”. W 1893 roku wystawiono go w Teatrze Bolszoj. Od zimy 1892 roku rozpoczęły się publiczne występy Rachmaninowa jako pianisty.

Wśród jego dzieł z lat 90. XIX wieku wyróżnia się fantastyka symfoniczna „Klif” (1893), „Momenty muzyczne” na fortepian (1896) i szereg romansów. Pod wrażeniem śmierci Czajkowskiego w 1893 roku powstało Elegijne Trio „Pamięci Wielkiego Artysty”.

W 1895 r. Rachmaninow skomponował I Symfonię, której premiera w 1897 r. okazała się wielką porażką. Silny szok doprowadził Rachmaninowa do twórczego kryzysu. Na kilka lat wycofał się z komponowania muzyki, koncentrując się na działalności wykonawczej.

W latach 1898-1900 wielokrotnie występował w zespole z Fiodorem Szaliapinem.

Na początku XX wieku Rachmaninowowi udało się przezwyciężyć kryzys twórczy. Następne półtorej dekady stało się najbardziej owocnym w jego biografii. Pierwszymi większymi dziełami tego okresu są II Koncert na fortepian i orkiestrę (1901) oraz Sonata na wiolonczelę i fortepian (1901). Kantata „Wiosna” (1902) oparta na poezji Niekrasowa przepojona jest radosną, wiosenną postawą.

W latach 1904–1906 Rachmaninow pracował jako dyrygent w Teatrze Bolszoj, gdzie jego „specjalnością” były opery rosyjskich kompozytorów XIX wieku. W tym samym czasie napisał dwie jednoaktowe opery – „Francesca da Rimini” (1904) z librettem Modesta Czajkowskiego na podstawie Dantego Alighieri i „Skąpy rycerz” (1904) na podstawie Puszkina. Obie opery wystawiono w 1906 roku w Teatrze Bolszoj pod kierunkiem autora. Trzecia opera z tego okresu, Monna Vanna, oparta na sztuce Maurice'a Maeterlincka pod tym samym tytułem, pozostała niedokończona.

Najważniejsze dzieła instrumentalne XX wieku to II Symfonia (1907) i III Koncert na fortepian i orkiestrę (1909). Poemat symfoniczny „Wyspa umarłych” (1909), inspirowany popularnym na przełomie wieków obrazem szwajcarskiego malarza Arnolda Böcklina o tym samym tytule, wyróżnia się ponurą kolorystyką.

Od 1906 roku Rachmaninow spędzał w Dreźnie trzy zimy, a latem wracał do domu. Jako pianista i dyrygent występował dość często w Europie. W 1907 brał udział w rosyjskich koncertach historycznych organizowanych przez Siergieja Diagilewa w Paryżu, w 1909 po raz pierwszy wystąpił w USA, a w latach 1910-1911 grał w Anglii i Niemczech.

W latach 1910-tych Rachmaninow przywiązywał dużą wagę do dużych form chóralnych. Jego kompozycje liturgiczne – Liturgia św. Jana Chryzostoma (1910) i Całonocne czuwanie (1915). W 1913 roku powstał monumentalny poemat „Dzwony” na podstawie wierszy Edgara Allana Poe na solistów, chór i orkiestrę.

Małe formy są również bogato i różnorodnie reprezentowane w jego twórczości z lat 1900–1910: romanse (m.in. słynny „Lilak” do słów Ekateriny Beketowej, „Dobrze tu” do słów Galiny Galiny, „Stokrotki” do słów Igora Siewierianina i wielu innych), utwory na fortepian (w tym dwa zeszyty preludiów i dwa zeszyty „Etiud-obrazów”).

Rewolucja lutowa 1917 r. była dla Rachmaninowa wydarzeniem radosnym. Wkrótce jednak uczucie radości ustąpiło miejsca niepokojowi, który narastał w związku z rozwojem wydarzeń. Rewolucję Październikową kompozytor przyjął z ostrożnością. Jego zdaniem w związku z załamaniem się całego systemu działalność artystyczna w Rosji może zostać wstrzymana na wiele lat, dlatego kompozytor skorzystał z propozycji, jaką nadeszła ze Szwecji, aby wystąpić na koncercie w Sztokholmie. W grudniu 1917 r. Rachmaninow odbył tournée do Skandynawii, skąd nigdy nie wrócił do Rosji. W 1918 wraz z rodziną osiedlił się w Stanach Zjednoczonych.

W Ameryce Siergiej Rachmaninow odniósł ogromny sukces. Słuchaczy przyciągały nie tylko wysokie umiejętności wykonawcze Rachmaninowa, ale także sposób jego gry, zewnętrzna asceza, za którą kryła się bystra natura genialnego muzyka.

Szczególnym sukcesem cieszyły się jego interpretacje muzyki własnej oraz dzieł kompozytorów romantycznych – Fryderyka Chopina, Roberta Schumanna, Franciszka Liszta. Nagrania gramofonowe gry Rachmaninowa dają wyobrażenie o jego fenomenalnej technice, wyczuciu formy i odpowiedzialnym podejściu do detalu.

Liczne występy koncertowe nie pozostawiły Rachmaninowowi sił i czasu na komponowanie muzyki. Przez pierwsze dziewięć lat emigracji Rachmaninow nie napisał ani jednego nowego dzieła.

W 1926 ukończył IV Koncert fortepianowy (rozpoczęty w Rosji w połowie lat 10. XX w.). Potem przyszły „Trzy pieśni rosyjskie” na chór i orkiestrę (1926), „Wariacje na temat Corelliego” na fortepian (1931), „Rapsodia na temat Paganiniego” na fortepian i orkiestrę (1934), III Symfonia ( 1935-1936) i „Tańce symfoniczne” na orkiestrę (1940). W dwóch ostatnich utworach ze szczególną siłą wybrzmiewa wątek tęsknoty za utraconą Rosją.
Podczas II wojny światowej Rachmaninow dał kilka koncertów w Stanach Zjednoczonych, a wszystkie zebrane pieniądze przekazał Fundacji Armii Radzieckiej, która udzieliła jej bardzo znaczącej pomocy.

28 marca 1943 roku Rachmaninow zmarł po ciężkiej chorobie w otoczeniu najbliższych w Beverly Hills w Kalifornii, USA.

Urodzony 20 marca 1873 roku w guberni nowogrodzkiej w majątku Oneg, pochodzi ze starej rodziny szlacheckiej. Zainteresowanie muzyką dziecka było widoczne już w bardzo młodym wieku, przez cztery lata pobierał lekcje muzyki u swojej matki, a następnie do 9. roku życia zajęciami opiekowała się pianistka Ornatskaja. Od 1882 studiował w Konserwatorium w Petersburgu pod kierunkiem profesorów F.P. Demyansky'ego i Sacchettiego, od 1885 - w Konserwatorium Moskiewskim u N.S. Zvereva i A.I. Zilotiego, S.I. Taneeva i A.S. Areńskiego (kompozycja). W czasie studiów skomponował szereg utworów, m.in. romans „W ciszy tajemniczej nocy”.

Ukończył Konserwatorium Moskiewskie w klasie fortepianu (1891) i kompozycji (1892, z dużym złotym medalem). Pracą dyplomową Rachmaninowa była jednoaktowa opera „Aleko” (libretto V.I. Niemirowicza-Danczenki na podstawie poematu „Cyganie” A.S. Puszkina), wystawiona po raz pierwszy w kwietniu 1893 roku w Teatrze Bolszoj w Moskwie.

Jako pianista Rachmaninow po raz pierwszy wystąpił jesienią 1892 roku na moskiewskiej wystawie elektrycznej w koncercie pod dyrekcją Hlavacha, a jako kompozytor – na jednym ze spotkań symfonicznych sezonu 1892–93, podczas którego zatańczono tańce z jego opery „Aleko”. W tym samym roku powstał I Koncert fortepianowy opus 1, wykonany po raz pierwszy za granicą w 1895 roku przez A.I. Zilotiego (wydanie II - 1917); dwa utwory na wiolonczelę i 5 na fortepian. W 1893 roku powstało 6 romansów (op. 4), pierwsza suita na dwa fortepiany, 2 utwory na skrzypce, fantazja na orkiestrę „Klif” (prawykonanie 20 marca 1894 na spotkaniu symfonicznym), następnie 6 kolejnych romansów ( opus 8) i elegijne trio ku pamięci P.I. Czajkowskiego, wykonane w 1894 roku na jego własnym koncercie.

W 1894 r. powstało 7 utworów na fortepian, 6 utworów na fortepian na 4 ręce oraz „Capriccio na tematy cygańskie” na orkiestrę, wykonane w 1895 r. przez orkiestrę symfoniczną pod dyrekcją autora. W 1896 r. po raz pierwszy wykonano w Petersburgu w Rosyjskiej Kolekcji Symfonicznej I Symfonię, napisaną rok wcześniej, pod dyrekcją Głazunowa. W tym samym roku ukazało się 12 romansów, 6 chórów na głosy żeńskie i 6 utworów na fortepian.

Od września 1897 Rachmaninow był zapraszany jako dyrygent do Moskiewskiej Opery Prywatnej, gdzie przebywał przez dwa sezony (tutaj rozpoczęła się jego przyjaźń z F.I. Szaliapinem). Przez te dwa lata z braku czasu nic nie napisał i dopiero pod koniec 1899 ukazał się jego romans „Los”, wystawiony w marcu 1900. W następnym roku, 1901, napisał drugą suitę na dwa fortepiany, opus 17, wykonany po raz pierwszy 24 listopada w Filharmonii; następnie drugi koncert na fortepian i orkiestrę, wykonany przez autora na I Zgromadzeniu Filharmonii 27 października oraz sonata na fortepian i wiolonczelę (op. 19) – prawykonanie 2 grudnia 1901 roku na koncercie charytatywnym.

W latach 1904-1906 Rachmaninow był dyrygentem Teatru Bolszoj i koncertów symfonicznych Koła Melomanów Rosyjskich. Od 1900 roku stale koncertował jako pianista i dyrygent w Rosji i za granicą (w latach 1907-14 w szeregu krajów europejskich, w latach 1909-10 w USA i Kanadzie). W latach 1909-12 brał udział w działalności Rosyjskiego Towarzystwa Muzycznego (jeden z inspektorów dyrekcji) w latach 1909–1717. - Rosyjskie wydawnictwo muzyczne.

W tym samym czasie napisał poemat symfoniczny „Wyspa umarłych” (na podstawie obrazu A. Beklina, 1902), opery „Skąpy rycerz” (wg Puszkina) i „Francesca da Rimini” (wg Dantego, obie 1904), II symfonia (1907), kantata „Wiosna” (1908), III koncert na fortepian i orkiestrę (1909), poemat „Dzwony” na orkiestrę, chór i solistów (1913), „Czuwanie całonocne” dla chór a capella (1915); 2 sonaty (1907, 1913); 23 preludia, 17 etiud-obrazów (1911, 1917) na fortepian.

W grudniu 1917 r. Rachmaninow odbył tournée po Skandynawii, a w 1918 r. przeniósł się do USA. W latach 1918 - 1943 zajmował się głównie działalnością pianistyki koncertowej (USA i Europa). Utwory - IV koncert (1926), „Rapsodia na tematy Paganiniego” (1934) na fortepian i orkiestrę, „Trzy pieśni rosyjskie” na orkiestrę i chór (1926), „Wariacje na temat Corelliego” na fortepian (1931), III Symfonia (1936), „Tańce symfoniczne” (1940). W latach 1941-1942. Dawał koncerty, z których dochód przekazał na pomoc armii radzieckiej.

Rachmaninow to jeden z najwybitniejszych muzyków przełomu XIX i XX wieku. Jego sztukę wyróżnia żywotna prawdomówność, demokratyczna orientacja, szczerość i emocjonalna pełnia wypowiedzi artystycznej. Kontynuował najlepsze tradycje klasyki muzycznej, przede wszystkim rosyjskiej. Ostre liryczne wyczucie epoki wielkich wstrząsów społecznych Rachmaninowa wiąże się z ucieleśnieniem obrazów ojczyzny. Rachmaninow był uduchowionym piosenkarzem o rosyjskiej naturze. W jego twórczości ściśle współistnieją namiętne impulsy nieprzejednanego protestu i cichej kontemplacji, drżąca czujność i determinacja silnej woli, ponura tragedia i entuzjastyczny hymn.

Muzyka Rachmaninowa, posiadająca niewyczerpane bogactwo melodyczne i subwokalne, polifoniczne, wchłonęła korzenie rosyjskiej pieśni ludowej i pewne cechy chorału Znamennego.

Jednym z oryginalnych fundamentów stylu muzycznego Rachmaninowa jest organiczne połączenie szerokości i swobody melodyjnego oddechu z rytmiczną energią. Barwną w skali kraju cechą języka harmonicznego jest różnorodna realizacja brzmień dzwonów. Rachmaninow rozwinął dorobek rosyjskiego symfonizmu liryczno-dramatycznego i epickiego. Centralny dla dojrzałej twórczości Rachmaninowa temat ojczyzny najpełniej ucieleśniał w jego najważniejszych dziełach instrumentalnych, zwłaszcza w II i III koncercie fortepianowym, odbijając się w aspekcie liryczno-tragicznym w późniejszych utworach kompozytora.

Nazwisko Rachmaninowa jako pianisty dorównuje nazwiskom F. Liszta i A. Rubinsteina. Fenomenalna technika, melodyjna głębia tonu, giętki i władczy rytm zostały w grze Rachmaninowa całkowicie podporządkowane wysokiej duchowości i błyskotliwej oryginalności wyrazu. Rachmaninow był także jednym z najwybitniejszych dyrygentów operowych i symfonicznych swoich czasów.

S.V. Rachmaninow zmarł 28 marca 1943 roku w Beverly Hills w Kalifornii i został pochowany w Valhalli niedaleko Nowego Jorku.