Kompozytorzy alfabetycznie rosyjski. Znani rosyjscy kompozytorzy

Melodie i pieśni narodu rosyjskiego były inspiracją dla twórczości znanych kompozytorów drugiej połowy XIX wieku. Wśród nich był P.I. Czajkowski, M.P. Musorgski, M.I. Glinka i A.P. Borodin. Ich tradycje kontynuowała cała plejada wybitnych postaci muzycznych. Rosyjscy kompozytorzy XX wieku są nadal popularni.

Aleksander Nikołajewicz Skriabin

Kreatywność A.N. Skriabin (1872 - 1915), rosyjski kompozytor i utalentowany pianista, pedagog, innowator, nie może pozostawić nikogo obojętnym. W jego oryginalnej i impulsywnej muzyce można czasem usłyszeć mistyczne momenty. Kompozytora pociąga i przyciąga obraz ognia. Nawet w tytułach swoich dzieł Skriabin często powtarza takie słowa jak ogień i światło. W swoich pracach szukał sposobu na połączenie dźwięku i światła.

Ojciec kompozytora, Nikołaj Aleksandrowicz Skriabin, był znanym rosyjskim dyplomatą, prawdziwym doradcą państwowym. Matka – Lyubov Petrovna Scriabina (z domu Shchetinina), była znana jako bardzo utalentowana pianistka. Ukończyła z wyróżnieniem Konserwatorium w Petersburgu. Jej kariera zawodowa rozpoczęła się pomyślnie, jednak wkrótce po urodzeniu syna zmarła na suchoty. W 1878 r. Mikołaj Aleksandrowicz ukończył studia i został przydzielony do ambasady rosyjskiej w Konstantynopolu. Wychowanie przyszłego kompozytora kontynuowali jego bliscy krewni - babcia Elizaweta Iwanowna, jej siostra Maria Iwanowna i siostra ojca Ljubow Aleksandrowna.

Pomimo tego, że w wieku pięciu lat Skriabin opanował grę na fortepianie, a nieco później zaczął uczyć się kompozycji muzycznych, zgodnie z tradycją rodzinną otrzymał wykształcenie wojskowe. Ukończył 2. Moskiewski Korpus Kadetów. Jednocześnie pobierał prywatne lekcje gry na fortepianie i teorii muzyki. Później wstąpił do Konserwatorium Moskiewskiego i ukończył go z małym złotym medalem.

Skriabin na początku swojej działalności twórczej świadomie podążał za Chopinem, wybierając te same gatunki. Jednak już wtedy jego talent był już widoczny. Na początku XX w. napisał trzy symfonie, następnie „Poemat ekstazy” (1907) i „Prometeusz” (1910). Co ciekawe, kompozytor uzupełnił partyturę „Prometeusza” lekką partią klawiszową. Jako pierwszy zastosował muzykę rozrywkową, której celem jest poznanie muzyki metodą percepcji wzrokowej.

Przypadkowa śmierć kompozytora przerwała jego twórczość. Nigdy nie zrealizował swojego planu stworzenia „Tajemnicy” – symfonii dźwięków, kolorów, ruchów, zapachów. W tej pracy Skriabin chciał przekazać całej ludzkości swoje najskrytsze myśli i zainspirować go do stworzenia nowego świata, naznaczonego zjednoczeniem Uniwersalnego Ducha i Materii. Jego najważniejsze dzieła były jedynie wstępem do tego wspaniałego projektu.

Znany rosyjski kompozytor, pianista, dyrygent S.V. Rachmaninow (1873 - 1943) urodził się w zamożnej rodzinie szlacheckiej. Dziadek Rachmaninowa był zawodowym muzykiem. Pierwsze lekcje gry na fortepianie udzielała mu matka, a później zaprosili nauczyciela muzyki A.D. Ornacka. W 1885 roku rodzice skierowali go do prywatnej szkoły z internatem u profesora Konserwatorium Moskiewskiego N.S. Zverev. Porządek i dyscyplina panująca w placówce edukacyjnej miały istotny wpływ na kształtowanie się przyszłego charakteru kompozytora. Później ukończył Konserwatorium Moskiewskie ze złotym medalem. Jeszcze jako student Rachmaninow cieszył się dużą popularnością wśród moskiewskiej publiczności. Ma już na swoim koncie „Pierwszy Koncert fortepianowy”, a także kilka innych romansów i sztuk teatralnych. A jego „Preludium cis-moll” stało się bardzo popularną kompozycją. Świetny PI Czajkowski zwrócił uwagę na dzieło dyplomowe Siergieja Rachmaninowa – operę „Oleko”, którą napisał pod wrażeniem A.S. Puszkina „Cyganie”. Piotr Iljicz wystawił go w Teatrze Bolszoj, próbował pomóc w włączeniu tego dzieła do repertuaru teatru, ale niespodziewanie zmarł.

Od dwudziestego roku życia Rachmaninow wykładał w kilku instytutach, udzielał prywatnych lekcji. Na zaproszenie słynnego filantropa, postaci teatralnej i muzycznej Savvy Mamontov, w wieku 24 lat kompozytor zostaje drugim dyrygentem Moskiewskiej Rosyjskiej Opery Prywatnej. Tam zaprzyjaźnił się z F.I. Chaliapin.

Kariera Rachmaninowa została przerwana 15 marca 1897 roku z powodu odrzucenia przez petersburską publiczność jego nowatorskiej I Symfonii. Recenzje tej pracy były naprawdę druzgocące. Ale kompozytora najbardziej zaniepokoiła negatywna recenzja pozostawiona przez N.A. Rimski-Korsakow, którego opinię Rachmaninow bardzo cenił. Potem popadł w długotrwałą depresję, z której udało mu się wydostać przy pomocy hipnotyzera N.V. Dahla.

W 1901 roku Rachmaninow ukończył swój Drugi Koncert fortepianowy. I od tego momentu rozpoczyna się jego aktywna praca twórcza jako kompozytora i pianisty. Unikalny styl Rachmaninowa łączył rosyjskie pieśni kościelne, romantyzm i impresjonizm. Uważał melodię za główną zasadę wiodącą w muzyce. Znalazło to największy wyraz w ulubionym utworze autora – wierszu „Dzwony”, który napisał dla orkiestry, chóru i solistów.

Pod koniec 1917 roku Rachmaninow wraz z rodziną opuścił Rosję, pracował w Europie, a następnie wyjechał do Ameryki. Kompozytor był bardzo zmartwiony zerwaniem z Ojczyzną. W czasie Wielkiej Wojny Ojczyźnianej dawał koncerty charytatywne, z których dochód został przekazany na Fundusz Armii Czerwonej.

Muzyka Strawińskiego wyróżnia się różnorodnością stylistyczną. Już na samym początku swojej twórczości opierała się na rosyjskich tradycjach muzycznych. A potem w utworach słychać wpływy neoklasycyzmu, charakterystycznego dla muzyki francuskiej tamtego okresu i dodekafonii.

Igor Strawiński urodził się w Oranienbaum (obecnie miasto Łomonosow) w 1882 roku. Ojciec przyszłego kompozytora Fiodora Ignatiewicza jest znanym śpiewakiem operowym, jednym z solistów Teatru Maryjskiego. Jego matką była pianistka i śpiewaczka Anna Kirillovna Kholodovskaya. Od dziewiątego roku życia nauczyciele udzielali mu lekcji gry na fortepianie. Po ukończeniu gimnazjum, na prośbę rodziców, rozpoczyna studia na wydziale prawa uniwersytetu. Przez dwa lata, od 1904 do 1906, pobierał lekcje u N.A. Rimskiego-Korsakowa, pod którego przewodnictwem napisał pierwsze dzieła - scherzo, sonatę fortepianową, Fauna i Pasterkę. Siergiej Diagilew wysoko ocenił talent kompozytora i zaproponował mu współpracę. Efektem wspólnej pracy są trzy balety (w inscenizacji S. Diagilewa) - Ognisty ptak, Pietruszka, Święto wiosny.

Na krótko przed I wojną światową kompozytor wyjechał do Szwajcarii, a następnie do Francji. Rozpoczyna się nowy okres w jego twórczości. Studiuje style muzyczne XVIII wieku, pisze operę Król Edyp, muzykę do baletu Apollo Musagete. Z biegiem czasu jego charakter pisma zmieniał się kilkakrotnie. Kompozytor przez wiele lat mieszkał w USA. Jego ostatnim znanym dziełem jest Requiem. Cechą kompozytora Strawińskiego jest umiejętność ciągłej zmiany stylów, gatunków i kierunków muzycznych.

Kompozytor Prokofiew urodził się w 1891 roku w małej wiosce w guberni jekaterynosławskiej. Świat muzyki otworzyła mu matka, dobra pianistka, która często wykonywała dzieła Chopina i Beethovena. Stała się także prawdziwym mentorem muzycznym dla swojego syna, a ponadto nauczyła go języka niemieckiego i francuskiego.

Na początku 1900 roku młodemu Prokofiewowi udało się uczęszczać do baletu Śpiąca Królewna i słuchać oper Faust i Książę Igor. Wrażenia z występów moskiewskich teatrów zostały wyrażone w jego własnej twórczości. Pisze operę „Olbrzym”, a następnie uwerturę do „Desert Shores”. Rodzice szybko zdają sobie sprawę, że nie mogą już uczyć syna muzyki. Wkrótce, w wieku jedenastu lat, początkujący kompozytor został przedstawiony słynnemu rosyjskiemu kompozytorowi i nauczycielowi S.I. Tanejewa, który osobiście zwrócił się do R.M. Gliera, aby zaangażować się w komponowanie muzyki z Siergiejem. S. Prokofiew w wieku 13 lat zdał egzaminy wstępne do Konserwatorium w Petersburgu. Na początku swojej kariery kompozytor dużo koncertował i koncertował. Jednak jego twórczość wywołała nieporozumienia wśród opinii publicznej. Wynikało to z cech dzieł, które wyrażały się w następujący sposób:

• styl modernistyczny;
• niszczenie ustalonych kanonów muzycznych;
• ekstrawagancja i pomysłowość technik kompozytorskich

W 1918 r. S. Prokofiew wyjechał i wrócił dopiero w 1936 r. Już w ZSRR pisał muzykę do filmów, oper, baletów. Ale po tym, jak został oskarżony, wraz z wieloma innymi kompozytorami, o „formalizm”, praktycznie zamieszkał na wsi, ale nadal pisał dzieła muzyczne. Jego opera „Wojna i pokój”, balety „Romeo i Julia”, „Kopciuszek” stały się własnością kultury światowej.

Rosyjscy kompozytorzy XX wieku, żyjący na przełomie wieków, nie tylko zachowali tradycje poprzedniego pokolenia twórczej inteligencji, ale także stworzyli własną, niepowtarzalną sztukę, dla której dzieła P.I. Czajkowski, M.I. Glinka, N.A. Rimski-Korsakow.

Posłuchaj czegoś z klasyki - co może być lepszego?! Zwłaszcza w weekendy, kiedy chcesz się zrelaksować, zapomnieć o troskach dnia, zmartwieniach tygodnia pracy, marzyć o pięknie i po prostu poprawić sobie humor. Pomyślcie, klasykę pisali genialni autorzy tak dawno temu, że aż trudno uwierzyć, że coś może przetrwać tyle lat. A te dzieła są nadal kochane i słuchane, tworzą aranżacje i współczesne interpretacje. Nawet we współczesnym przetwarzaniu dzieła genialnych kompozytorów pozostają muzyką klasyczną. Jak przyznaje Vanessa Mae, klasyka jest genialna, a każdy geniusz nie może być nudny. Zapewne wszyscy wielcy kompozytorzy mają szczególny słuch, szczególną wrażliwość na barwę i melodię, co pozwoliło im stworzyć muzykę, którą cieszą się dziesiątki pokoleń nie tylko ich rodaków, ale także miłośników muzyki klasycznej na całym świecie. Jeśli nadal masz wątpliwości, czy kochasz muzykę klasyczną, koniecznie poznaj Benjamina Zandera, a przekonasz się, że tak naprawdę jesteś już wieloletnim fanem pięknej muzyki.

A dzisiaj porozmawiamy o 10 najsłynniejszych kompozytorach na świecie.

Jana Sebastiana Bacha

Pierwsze miejsce jest zasłużone Jana Sebastiana Bacha. W Niemczech urodził się geniusz. Najzdolniejszy kompozytor pisał muzykę na klawesyn i organy. Kompozytor nie stworzył nowego stylu w muzyce. Ale był w stanie stworzyć doskonałość we wszystkich stylach swoich czasów. Jest autorem ponad 1000 esejów. W swoich pracach Kawalerłączył różne style muzyczne, z którymi spotykał się przez całe życie. Często romantyzm muzyczny łączono ze stylem barokowym. W życiu Johanna Bacha jako kompozytor nie cieszący się uznaniem, na jakie zasługiwał, zainteresowanie jego muzyką wzrosło niemal 100 lat po jego śmierci. Dziś nazywany jest jednym z najwybitniejszych kompozytorów wszechczasów żyjących na ziemi. Jego wyjątkowość jako osoby, nauczyciela i muzyka znalazła odzwierciedlenie w jego muzyce. Kawaler położył podwaliny pod muzykę nowoczesną i współczesną, dzieląc historię muzyki na przedbachowską i pobachowską. Uważa się, że muzyka Kawaler ponuro i ponuro. Jego muzyka jest raczej fundamentalna i solidna, powściągliwa i skoncentrowana. Podobnie jak refleksje dojrzałej, mądrej osoby. kreacja Kawaler wywarł wpływ na wielu kompozytorów. Niektórzy czerpali z jego dzieł lub czerpali z nich motywy. A muzycy na całym świecie grają muzykę Kawaler podziwiając jej piękno i doskonałość. Jedno z najbardziej znanych dzieł „Koncerty brandenburskie”- doskonały dowód na to, że muzyka Kawaler nie można uznać za zbyt ponure:

Wolfgang Amadeusz Mozart

Wolfgang Amadeusz Mozart słusznie uważany za geniusza. Już w wieku 4 lat swobodnie grał na skrzypcach i klawesynie, w wieku 6 lat zaczął komponować muzykę, a w wieku 7 lat już umiejętnie improwizował na klawesynie, skrzypcach i organach, konkurując ze znanymi muzykami. Już w wieku 14 lat Mozarta– uznany kompozytor, a już w wieku 15 lat – członek akademii muzycznych w Bolonii i Weronie. Z natury miał fenomenalny słuch muzyczny, pamięć i umiejętność improwizacji. Stworzył zadziwiającą liczbę dzieł – 23 opery, 18 sonat, 23 koncerty fortepianowe, 41 symfonii i wiele innych. Kompozytor nie chciał naśladować, próbował stworzyć nowy model, oddający nową osobowość muzyki. To nie przypadek, że muzyka w Niemczech Mozarta zwana „muzyką duszy”, kompozytor w swoich utworach ukazywał cechy swojej szczerej, kochającej natury. Największy melodysta przywiązywał szczególną wagę do opery. opery Mozarta- epoka w rozwoju tego typu sztuki muzycznej. Mozarta powszechnie uznawany za jednego z najwybitniejszych kompozytorów: jego wyjątkowość polega na tym, że pracował we wszystkich formach muzycznych swoich czasów i we wszystkich osiągnął najwyższy sukces. Jedno z najbardziej rozpoznawalnych dzieł "Marsz Turecki":

Ludwiga van Beethovena

Kolejny wielki Niemiec Ludwiga van Beethovena był ważną postacią okresu romantyczno-klasycznego. Wiedzą o nim nawet ci, którzy nie mają zielonego pojęcia o muzyce klasycznej. Beethovena jest jednym z najczęściej wykonywanych i szanowanych kompozytorów na świecie. Wielki kompozytor był świadkiem wielkich wstrząsów, jakie miały miejsce w Europie i na nowo nakreślił jej mapę. Te wielkie przewroty, rewolucje i konfrontacje militarne znajdują odzwierciedlenie w twórczości kompozytora, zwłaszcza symfonicznej. Ucieleśniał w muzycznych obrazach bohaterskiej walki. W dziełach nieśmiertelnych Beethovena usłyszycie walkę o wolność i braterstwo ludzi, niezachwianą wiarę w zwycięstwo światła nad ciemnością, a także marzenia o wolności i szczęściu ludzkości. Jednym z najbardziej znanych i niesamowitych faktów z jego życia jest to, że choroba ucha przekształciła się w całkowitą głuchotę, ale mimo to kompozytor nadal pisał muzykę. Uważany był także za jednego z najlepszych pianistów. Muzyka Beethovena zaskakująco proste i przystępne dla zrozumienia jak najszerszego grona słuchaczy. Zmieniają się pokolenia, a nawet epoki i muzyka Beethovena wciąż podnieca i cieszy serca ludzi. Jedno z jego najlepszych dzieł – "Sonata księżycowa":

Ryszarda Wagnera

Z imieniem wielkiego Ryszarda Wagnera najczęściej kojarzony z jego arcydziełami „Chór weselny” Lub "Cwał Walkirii". Ale jest znany nie tylko jako kompozytor, ale także jako filozof. Wagnera swoje dzieła muzyczne uważał za sposób wyrażenia pewnej koncepcji filozoficznej. Z Wagnera rozpoczęła się nowa muzyczna era oper. Kompozytor starał się przybliżyć operę do życia, muzyka jest dla niego jedynie środkiem. Ryszarda Wagnera- twórca dramatu muzycznego, reformator oper i sztuki dyrygenckiej, innowator harmonicznego i melodycznego języka muzyki, twórca nowych form wyrazu muzycznego. Wagnera- autor najdłuższej na świecie arii solowej (14 minut 46 sekund) i najdłuższej na świecie opery klasycznej (5 godzin i 15 minut). W życiu Ryszarda Wagnera był uważany za osobę kontrowersyjną, którą albo uwielbiano, albo nienawidziono. A często jedno i drugie jednocześnie. Mistyczna symbolika i antysemityzm uczyniły go ulubionym kompozytorem Hitlera, ale zablokowały jego muzyce drogę do Izraela. Jednak ani zwolennicy, ani przeciwnicy kompozytora nie zaprzeczają jego wielkości jako kompozytora. Świetna muzyka od samego początku Ryszarda Wagnera wchłania Cię bez śladu, nie pozostawiając miejsca na spory i nieporozumienia:

Franza Schuberta

Austriacki kompozytor Franza Schuberta- geniusz muzyczny, jeden z najlepszych kompozytorów piosenek. Miał zaledwie 17 lat, kiedy napisał swoją pierwszą piosenkę. W ciągu jednego dnia potrafił napisać 8 piosenek. W swojej twórczej karierze stworzył ponad 600 kompozycji opartych na wierszach ponad 100 wielkich poetów, m.in. Goethego, Schillera i Szekspira. Dlatego Franza Schuberta w pierwszej dziesiątce. Chociaż kreatywność Schuberta bardzo zróżnicowany pod względem wykorzystania gatunków, idei i reinkarnacji, w jego muzyce dominują i determinują teksty wokalno-pieśniowe. Zanim Schuberta piosenkę uważano za gatunek nieistotny i to on wyniósł ją do stopnia artystycznej doskonałości. Ponadto połączył pozornie niezwiązany ze sobą śpiew i muzykę kameralno-symfoniczną, co dało początek nowemu kierunkowi symfonii liryczno-romantycznej. Teksty wokalno-pieśniowe to świat prostych i głębokich, subtelnych, a nawet intymnych ludzkich przeżyć, wyrażanych nie słowami, ale dźwiękiem. Franza Schubertażył bardzo krótko, miał zaledwie 31 lat. Losy dzieł kompozytora są nie mniej tragiczne niż jego życie. Po śmierci Schuberta pozostało wiele niepublikowanych rękopisów, przechowywanych w regałach i szufladach krewnych i przyjaciół. Nawet najbliżsi nie wiedzieli wszystkiego, co napisał, a przez wiele lat uznawany był głównie za króla pieśni. Niektóre dzieła kompozytora ukazały się dopiero pół wieku po jego śmierci. Jedno z najbardziej lubianych i znanych dzieł Franza Schuberta - „Wieczorna Serenada”:

Roberta Schumanna

Z nie mniej tragicznym losem niemieckiego kompozytora Roberta Schumanna- jeden z najlepszych kompozytorów epoki romantyzmu. Stworzył niesamowicie piękną muzykę. Aby mieć pojęcie o XIX-wiecznym niemieckim romantyzmie, wystarczy posłuchać "Karnawał" Roberta Schumanna. Udało mu się przełamać muzyczne tradycje epoki klasycyzmu, tworząc własną interpretację stylu romantycznego. Roberta Schumanna Obdarzony wieloma talentami, nawet przez długi czas nie mógł się zdecydować pomiędzy muzyką, poezją, dziennikarstwem a filologią (był poliglotą i swobodnie tłumaczył z angielskiego, francuskiego i włoskiego). Był także niesamowitym pianistą. A jednak główne powołanie i pasja Schumana była muzyka. Jego poetycka i głęboko psychologiczna muzyka w dużej mierze odzwierciedla dwoistość natury kompozytora, wybuch namiętności i powrót do świata marzeń, świadomość wulgarnej rzeczywistości i dążenie do ideału. Jedno z arcydzieł Roberta Schumanna które każdy powinien usłyszeć:

Fryderyk Chopin

Fryderyk Chopin, być może najsłynniejszy Polak w świecie muzyki. Ani wcześniej, ani później kompozytor nie był urodzonym w Polsce geniuszem muzycznym tej klasy. Polacy są niesamowicie dumni ze swojego wielkiego rodaka i ze swojej pracy Chopina nieraz wychwala ojczyznę, zachwyca się pięknem krajobrazów, opłakuje tragiczną przeszłość, marzy o wielkiej przyszłości. Fryderyk Chopin- jeden z nielicznych kompozytorów piszących muzykę wyłącznie na fortepian. W jego twórczym dorobku nie ma oper ani symfonii, lecz utwory fortepianowe prezentowane są w całej ich różnorodności. Dzieła sztuki Chopina- podstawa repertuaru wielu znanych pianistów. Fryderyk Chopin- Polski kompozytor, znany także jako utalentowany pianista. Żył zaledwie 39 lat, ale udało mu się stworzyć wiele arcydzieł: ballady, preludia, walce, mazurki, nokturny, polonezy, etiudy, sonaty i wiele, wiele innych. Jeden z nich - „Ballada nr 1 g-moll”.

Najwięksi kompozytorzy wszech czasów na świecie: zestawienia chronologiczne i alfabetyczne, odniesienia i dzieła

100 wielkich kompozytorów świata

Lista kompozytorów w porządku chronologicznym

1. Josquin Despres (1450-1521)
2. Giovanni Pierluigi da Palestrina (1525-1594)
3. Claudio Monteverdi (1567 -1643)
4. Heinrich Schütz (1585-1672)
5. Jean Baptiste Lully (1632-1687)
6. Henryk Purcell (1658-1695)
7. Arcangelo Corelli (1653-1713)
8. Antonio Vivaldi (1678-1741)
9. Jean Philippe Rameau (1683-1764)
10. Georg Handel (1685-1759)
11. Domenico Scarlatti (1685 -1757)
12. Jan Sebastian Bach (1685-1750)
13. Christoph Willibald Gluck (1713-1787)
14. Józef Haydn (1732 -1809)
15. Antonio Salieri (1750-1825)
16. Dmitrij Stepanowicz Bortnyansky (1751-1825)
17. Wolfgang Amadeusz Mozart (1756 –1791)
18. Ludwig van Beethoven (1770 -1826)
19. Johann Nepomuk Hummel (1778 -1837)
20. Nicollo Paganini (1782-1840)
21. Giacomo Meyerbeer (1791 -1864)
22. Carl Maria von Weber (1786 -1826)
23. Gioacchino Rossini (1792 -1868)
24. Franciszek Schubert (1797 -1828)
25. Gaetano Donizetti (1797 -1848)
26. Vincenzo Bellini (1801-1835)
27. Hektor Berlioz (1803 -1869)
28. Michaił Iwanowicz Glinka (1804 -1857)
29. Feliks Mendelssohn-Bartholdy (1809 -1847)
30. Fryderyk Chopin (1810 -1849)
31. Robert Schumann (1810 -1856)
32. Aleksander Siergiejewicz Dargomyżski (1813 -1869)
33. Franciszek Liszt (1811 -1886)
34. Ryszard Wagner (1813 -1883)
35. Giuseppe Verdi (1813 -1901)
36. Charles Gounod (1818 -1893)
37. Stanisław Moniuszko (1819 -1872)
38. Jacques Offenbach (1819 -1880)
39. Aleksander Nikołajewicz Serow (1820 -1871)
40. Cesar Franck (1822 -1890)
41. Bedrich Smetana (1824 -1884)
42. Anton Bruckner (1824 -1896)
43. Johann Strauss (1825 -1899)
44. Anton Grigoriewicz Rubinstein (1829 -1894)
45. Johannes Brahms (1833 -1897)
46. ​​​​Aleksander Porfiriewicz Borodin (1833 -1887)
47. Camille Saint-Saens (1835 -1921)
48. Leo Delibes (1836 -1891)
49. Mily Aleksiejewicz Bałakiriew (1837 -1910)
50. Georges Bizet (1838 -1875)
51. Modest Pietrowicz Musorgski (1839 -1881)
52. Piotr Iljicz Czajkowski (1840 -1893)
53. Antonin Dvorak (1841 -1904)
54. Jules Massenet (1842 -1912)
55. Edvard Grieg (1843 -1907)
56. Nikołaj Andriejewicz Rimski-Korsakow (1844 -1908)
57. Gabriel Fauré (1845 -1924)
58. Leos Janaczek (1854 -1928)
59. Anatolij Konstantinowicz Lyadov (1855 -1914)
60. Siergiej Iwanowicz Tanejew (1856 -1915)
61. Ruggero Leoncavallo (1857 -1919)
62. Giacomo Puccini (1858 -1924)
63. Hugo Wilk (1860 -1903)
64. Gustav Mahler (1860 -1911)
65. Claude Debussy (1862 -1918)
66. Ryszard Strauss (1864 -1949)
67. Aleksander Tichonowicz Greczaninow (1864 -1956)
68. Aleksander Konstantinowicz Głazunow (1865 -1936)
69. Jean Sibelius (1865 -1957)
70. Franz Lehár (1870–1945)
71. Aleksander Nikołajewicz Skryabin (1872 -1915)
72. Siergiej Wasiljewicz Rachmaninow (1873 -1943)
73. Arnold Schönberg (1874 -1951)
74. Maurice Ravel (1875 -1937)
75. Nikołaj Karłowicz Medtner (1880 -1951)
76. Bela Bartok (1881 -1945)
77. Nikołaj Jakowlewicz Myaskowski (1881 -1950)
78. Igor Fedorowicz Strawiński (1882 -1971)
79. Anton Webern (1883 -1945)
80. Imre Kalman (1882 -1953)
81. Alban Berg (1885 -1935)
82. Siergiej Siergiejewicz Prokofiew (1891 -1953)
83. Arthur Honegger (1892 -1955)
84. Dariusz Millau (1892 -1974)
85. Carl Orff (1895 -1982)
86. Paweł Hindemith (1895 -1963)
87. George Gershwin (1898–1937)
88. Izaak Osipowicz Dunajewski (1900 -1955)
89. Aram Iljicz Chaczaturian (1903 -1978)
90. Dmitrij Dmitriewicz Szostakowicz (1906 -1975)
91. Tichon Nikołajewicz Chrennikow (ur. 1913)
92. Benjamin Britten (1913 -1976)
93. Gieorgij Wasiliewicz Sviridov (1915 -1998)
94. Leonard Bernstein (1918 -1990)
95. Rodion Konstantinowicz Szczedrin (ur. 1932)
96. Krzysztof Penderecki (ur. 1933)
97. Alfred Garievich Schnittke (1934 -1998)
98. Bob Dylan (ur. 1941)
99. John Lennon (1940-1980) i Paul McCartney (ur. 1942)
100. Żądło (ur. 1951)

ARCYDZIEŁA MUZYKI KLASYCZNEJ

Najsłynniejsi kompozytorzy świata

Lista kompozytorów w kolejności alfabetycznej

Wiek XX uważany jest za czas wielkich wynalazków, które uczyniły życie ludzi znacznie lepszym i pod pewnymi względami łatwiejszym. Istnieje jednak opinia, że ​​w świecie muzyki nie powstało wówczas nic nowego, a jedynie wykorzystano dzieła poprzednich pokoleń. Lista ta ma obalić tak niesłuszną konkluzję i uhonorować wiele dzieł muzycznych powstałych po 1900 roku oraz ich autorów.

Edgar Varèse - Jonizacja (1933)

Varèse to francuski kompozytor muzyki elektronicznej, który w swojej twórczości wykorzystał nowe brzmienia powstałe na gruncie popularyzacji elektryczności. Eksplorował barwy, rytmy i dynamikę, często posługując się raczej szorstkimi dźwiękami perkusyjnymi. Żadna z kompozycji nie będzie w stanie tak w pełni ułożyć idei twórczości Varèse jak „Ionization”, stworzona na 13 perkusji. Wśród instrumentów znajdują się zwykłe orkiestrowe bębny basowe, werble, a w tym utworze można usłyszeć także ryk lwa i wycie syreny.

Karlheinz Stockhausen - Cyklus (1959)

Stockhausen, podobnie jak Varèse, tworzył czasami dzieła ekstremalne. Na przykład Cyklus to utwór napisany na perkusję. Oznacza „okrąg”. Ta kompozycja nie przez przypadek otrzymała taką nazwę. Można go czytać z dowolnego miejsca i w dowolnym kierunku, a nawet do góry nogami.

George Gershwin - Bluesowa rapsodia (1924)

George Gershwin to prawdziwie amerykański kompozytor. W swoich kompozycjach często używa skal bluesowych i jazzowych, zamiast skal diatonicznych powszechnie stosowanych przez większość muzyków zachodniej tradycji klasycznej. „Rhapsody” Gershwina w bluesowym stylu, jego największe dzieło, dzięki któremu na pewno zapamiętacie go na zawsze. Często służy jako przypomnienie lat dwudziestych XX wieku, epoki jazzu, czasu bogactwa i luksusu. To tęsknota za dobrym czasem, który już minął.

Philip Glass - Einstein na plaży (1976)

Philip Glass to współczesny kompozytor, który nadal tworzy w obfitości. Styl kompozytora to minimalizm, stopniowo rozwijający się w jego muzyce ostinato.
Najsłynniejsza opera Glassa, Einstein na plaży, była wystawiana przez 5 godzin bez przerwy. Trwało to tak długo, że publiczność przychodziła i odchodziła, kiedy chciała. Jest to o tyle interesujące, że nie ma absolutnie żadnej fabuły, a jedynie pokazuje różne sceny opisujące teorie Einsteina i ogólnie jego życie.

Krzysztof Penderecki - Polskie Requiem (1984)

Penderecki to kompozytor, którego pasją było poszerzanie technik i unikalnych stylów gry na instrumentach konwencjonalnych. Być może bardziej znany jest z innego dzieła Lament nad ofiarami Hiroszimy, ale na tej liście znalazło się największe – Polskie Requiem, które łączy w sobie jedną z najstarszych form dzieła muzycznego (autorem pierwszego Requiem był Okeghem, który żył w epoce renesansu) i niekonwencjonalny styl wykonawczy. Penderecki posługuje się tu wrzaskami, krótkimi, ostrymi okrzykami chóru i głosu, a dodatek polskiego tekstu na końcu dopełnia obrazu prawdziwie wyjątkowej sztuki muzycznej.

Alban Berg - Wozzeck (1922)

Berg to kompozytor, który wprowadził serializm do kultury popularnej. Jego opera Wozzeck, oparta na zaskakująco bezbohaterskiej fabule, stała się pierwszą operą utrzymaną w charakterystycznym odważnym stylu XX wieku i tym samym zapoczątkowała rozwój awangardy na scenie operowej.

Aaron Copland - Fanfara dla zwykłego człowieka (1942)

Copland komponował muzykę w stylu odmiennym od stylu swojego amerykańskiego kolegi George'a Gershwina. Podczas gdy wiele prac Gershwina nawiązuje do miast i klubów, Copland wykorzystuje motywy wiejskie, włączając w to prawdziwie amerykańskie motywy, takie jak kowboje.
Najbardziej znanym dziełem Coplanda jest Fanfara dla zwykłego człowieka. Na pytanie, komu dokładnie był on poświęcony, Aaron odpowiedział, że był to zwykły człowiek, gdyż to zwykli ludzie znacząco wpłynęli na zwycięstwo Stanów Zjednoczonych w II wojnie światowej.

John Cage - 4'33" (1952)

Cage był rewolucjonistą – jako pierwszy zaczął wykorzystywać w muzyce nietradycyjne instrumenty, takie jak klawisze i papier. Jego najbardziej uderzającą innowacją jest modyfikacja fortepianu, polegająca na włożeniu do instrumentu podkładek i gwoździ, co dało suche, perkusyjne dźwięki.
4'33" to w zasadzie 4 minuty i 33 sekundy muzyki. Jednak muzyka, którą słyszysz, nie jest odtwarzana przez artystę. Słyszysz przypadkowe dźwięki w sali koncertowej, szum klimatyzacji lub szum samochodów na zewnątrz. To, co uważano za ciszę, nią nie jest – tego uczy szkoła zen, która stała się źródłem inspiracji Cage’a.

Witold Lutosławski - Koncert na orkiestrę (1954)

Lutosławski to jeden z najwybitniejszych polskich kompozytorów, specjalizujący się w muzyce aleatorycznej. Został pierwszym muzykiem uhonorowanym najwyższym polskim odznaczeniem państwowym – Orderem Orła Białego.
„Koncert na orkiestrę” powstał w wyniku inspiracji kompozytora dziełem „Koncert na orkiestrę” Béli Bartóka. Zawiera imitację barokowego gatunku Concerto Grosso przeplatanego polskimi melodiami. Najbardziej uderzające jest to, że utwór ten jest atonalny, nie odpowiada tonacji durowej ani molowej.

Igor Strawiński - Święto wiosny (1913)

Strawiński jest jednym z najwybitniejszych kompozytorów, jaki kiedykolwiek żył. Wydaje się, że zaczerpnął trochę od wielu kompozytorów. Komponował w stylach serializmu, neoklasycyzmu i neobaroku.
Najsłynniejszym utworem Strawińskiego jest Święto wiosny, które odniosło skandaliczny sukces. Na premierze Camille Saint-Saens już na początku wybiegł z sali, zbeształ fagot za zbyt wysoki rejestr, jego zdaniem, instrument został niewłaściwie użyty. Publiczność wygwizdała występ, oburzona prymitywnymi rytmami i wulgarnymi kostiumami. Tłum dosłownie zaatakował wykonawców. To prawda, że ​​​​balet szybko zyskał popularność i zdobył miłość publiczności, stając się jednym z najbardziej wpływowych dzieł wielkiego kompozytora.

Kompozytorzy klasyczni są znani na całym świecie. Każde imię geniusza muzycznego jest wyjątkową indywidualnością w historii kultury.

Co to jest muzyka klasyczna

Muzyka klasyczna – urzekające melodie tworzone przez utalentowanych autorów, słusznie nazywanych kompozytorami klasycznymi. Ich dzieła są wyjątkowe i zawsze będą poszukiwane przez wykonawców i słuchaczy. Z jednej strony muzykę klasyczną zwyczajowo nazywa się muzyką ścisłą, głęboką, niezwiązaną z kierunkami: rock, jazz, folk, pop, chanson itp. Z drugiej strony w historycznym rozwoju muzyki istnieje okres końca XIII – początków XX wieku, zwany klasycyzmem.

Motywy klasyczne wyróżniają się wysublimowaną intonacją, wyrafinowaniem, różnorodnością odcieni i harmonią. Pozytywnie wpływają na emocjonalny światopogląd dorosłych i dzieci.

Etapy rozwoju muzyki klasycznej. Ich krótki opis i główni przedstawiciele

W historii rozwoju muzyki klasycznej można wyróżnić etapy:

• Renesans lub renesans - początek XIV - ostatnia ćwierć XVI wieku. W Hiszpanii i Anglii renesans trwał do początków XVII wieku.
• Barok - zastąpił renesans i przetrwał do początków XVIII wieku. Hiszpania była centrum stylu.
• Klasycyzm to okres rozwoju kultury europejskiej od początku XVIII do początków XIX wieku.
• Romantyzm jest kierunkiem przeciwnym do klasycyzmu. Trwało to do połowy XIX wieku.
• Klasyka XX wieku - epoka nowożytna.

Krótki opis i główni przedstawiciele okresów kulturowych

1. Renesans - długi okres rozwoju wszystkich dziedzin kultury. - Thomas Tallis, Giovanni da Palestina, T. L. de Victoria skomponowali i pozostawili nieśmiertelne dzieła potomności.

2. Barok – w tej epoce pojawiają się nowe formy muzyczne: polifonia, opera. To właśnie w tym okresie Bach, Handel, Vivaldi stworzyli swoje słynne dzieła. Fugi Bacha budowane są zgodnie z wymogami klasycyzmu: obowiązkowym przestrzeganiem kanonów.

3. Klasycyzm. którzy w epoce klasycyzmu stworzyli swoje nieśmiertelne dzieła: Haydn, Mozart, Beethoven. Pojawia się forma sonatowa, powiększa się skład orkiestry. i Haydna różnią się od ciężkich dzieł Bacha nieskomplikowaną konstrukcją i elegancją melodii. To wciąż był klasyk, dążenie do perfekcji. Kompozycje Beethovena stanowią pogranicze stylu romantycznego i klasycznego. W muzyce L. van Beethovena jest więcej zmysłowości i żaru niż racjonalnej kanoniczności. Wyróżniały się tak ważne gatunki, jak symfonia, sonata, suita, opera. Beethoven dał początek okresowi romantyzmu.

4. Romantyzm. Dzieła muzyczne charakteryzują się kolorem i dramatyzmem. Powstają różne gatunki piosenek, na przykład ballady. Uznaniem cieszyły się kompozycje fortepianowe Liszta i Chopina. Tradycje romantyzmu odziedziczyli Czajkowski, Wagner, Schubert.

5. Klasyka XX w. – charakteryzująca się dążeniem autorów do innowacji w melodiach, powstały terminy aleatoryczne, atonalizm. Twórczość Strawińskiego, Rachmaninowa, Glassa nawiązuje do formatu klasycznego.

Rosyjscy kompozytorzy klasyczni

Czajkowski PI - Rosyjski kompozytor, krytyk muzyczny, osoba publiczna, pedagog, dyrygent. Jego kompozycje są najczęściej wykonywane. Są szczere, łatwo dostrzegalne, odzwierciedlają poetycką oryginalność rosyjskiej duszy, malownicze obrazy rosyjskiej natury. Kompozytor stworzył 6 baletów, 10 oper, ponad sto romansów, 6 symfonii. Światowej sławy balet „Jezioro łabędzie”, opera „Eugeniusz Oniegin”, „Album dla dzieci”.

Rachmaninow S.V. - dzieła wybitnego kompozytora są emocjonalne i pogodne, a niektóre mają dramatyczną treść. Ich gatunki są różnorodne: od małych przedstawień po koncerty i opery. Powszechnie uznane dzieła autora: opery „Skąpy rycerz”, „Aleko” na podstawie poematu Puszkina „Cyganie”, „Francesca da Rimini” na motywie zapożyczonym z „Boskiej komedii” Dantego, wiersz „Dzwony” ; suita „Tańce symfoniczne”; koncerty fortepianowe; wokalizacja na głos z towarzyszeniem fortepianu.

Borodin A.P. był kompozytorem, nauczycielem, chemikiem, lekarzem. Najbardziej znaczącym dziełem jest opera „Książę Igor” oparta na dziele historycznym „Opowieść o kampanii Igora”, pisana przez autora przez prawie 18 lat. Borodin za życia nie zdążył jej dokończyć, po jego śmierci operę dokończyli A. Głazunow i N. Rimski-Korsakow. Wielki kompozytor jest założycielem klasycznych kwartetów i symfonii w Rosji. Symfonia „Bogatyr” uważana jest za ukoronowanie światowej i rosyjskiej symfonii narodowo-bohaterskiej. Za wybitne uznano instrumentalne kwartety kameralne, I i II Kwartet. Jako jeden z pierwszych wprowadził do romansów bohaterskie postacie ze starożytnej literatury rosyjskiej.

Wspaniali muzycy

Poseł Musorgski, o którym można powiedzieć, że jest wielkim kompozytorem realistą, odważnym innowatorem, poruszającym dotkliwe problemy społeczne, znakomitym pianistą i znakomitym wokalistą. Najważniejszymi dziełami muzycznymi są opery „Borys Godunow” oparte na dramatycznym dziele A.S. Puszkin i „Khovanshchina” – dramat ludowo-muzyczny, głównym bohaterem tych oper są zbuntowani ludzie z różnych warstw społecznych; cykl twórczy „Obrazy z wystawy”, inspirowany twórczością Hartmanna.

Glinka M.I. - słynny rosyjski kompozytor, twórca klasycznego kierunku w rosyjskiej kulturze muzycznej. Zakończył proces tworzenia szkoły kompozytorów rosyjskich, opartej na wartościach muzyki ludowej i zawodowej. Dzieła mistrza przepojone są miłością do Ojczyzny, odzwierciedlającą orientację ideologiczną ludzi tamtej epoki historycznej. Światowej sławy dramat ludowy „Iwan Susanin” oraz baśniowa opera „Rusłan i Ludmiła” stały się nowymi trendami w operze rosyjskiej. Utwory symfoniczne „Kamarinskaya” i „Uwertura hiszpańska” Glinki stanowią podstawę symfonii rosyjskiej.

Rimski-Korsakow N.A. to utalentowany rosyjski kompozytor, oficer marynarki wojennej, nauczyciel, publicysta. W jego twórczości można prześledzić dwa nurty: historyczny („Narzeczona cara”, „Pskowita”) i baśniowy („Sadko”, „Snow Maiden”, Suita „Szeherezada”). Cechą charakterystyczną twórczości kompozytora jest oryginalność oparta na wartościach klasycznych, homofonia w budowie harmonicznej wczesnych kompozycji. Jego kompozycje mają autorski styl: oryginalne rozwiązania orkiestrowe z niezwykle zbudowanymi partyturami wokalnymi, które są głównymi.

Rosyjscy kompozytorzy klasyczni starali się odzwierciedlić w swoich utworach myślenie poznawcze i folklor charakterystyczny dla narodu.

kultura europejska

W stolicy kultury muzycznej tamtych czasów – Wiedniu, mieszkali znani kompozytorzy klasyczni Mozart, Haydn, Beethoven. Geniusz łączy w sobie mistrzowskie wykonanie, doskonałe rozwiązania kompozycyjne, wykorzystanie różnych stylów muzycznych: od melodii ludowych po polifoniczne rozwinięcia tematów muzycznych. Wielcy klasycy charakteryzują się wszechstronną twórczą aktywnością umysłową, kompetencją, przejrzystością w konstruowaniu form muzycznych. W ich pracach intelekt i emocje, elementy tragiczne i komiczne, luz i roztropność organicznie się ze sobą łączą.

Beethoven i Haydn skłaniali się w stronę kompozycji instrumentalnych, Mozart po mistrzowsku zarządzał zarówno kompozycjami operowymi, jak i orkiestrowymi. Beethoven był niedoścignionym twórcą dzieł heroicznych, Haydn cenił i z powodzeniem wykorzystywał w swojej twórczości humor, typy folklorystyczne, Mozart był kompozytorem uniwersalnym.

Mozart jest twórcą formy instrumentalnej sonatowej. Beethoven udoskonalił go, wyniósł na niezrównany poziom. Okres klasyki wiedeńskiej stał się okresem rozkwitu kwartetu. Haydn, a następnie Beethoven i Mozart wnieśli znaczący wkład w rozwój tego gatunku.

Włoscy mistrzowie

Giuseppe Verdi – wybitny muzyk XIX wieku, rozwinął tradycyjną włoską operę. Miał nienaganny warsztat rzemieślniczy. Uwieńczeniem jego twórczości kompozytorskiej stały się dzieła operowe Il trovatore, Traviata, Otello, Aida.

Niccolo Paganini – urodzony w Nicei, jedna z najbardziej uzdolnionych muzycznie osobistości XVIII i XIX wieku. Był wirtuozem gry na skrzypcach. Komponował kaprysy, sonaty, kwartety na skrzypce, gitarę, altówkę i wiolonczelę. Pisał koncerty na skrzypce i orkiestrę.

Gioacchino Rossini – działał w XIX wieku. Autor muzyki sakralnej i kameralnej, skomponował 39 oper. Wybitne dzieła - „Cyrulik sewilski”, „Otello”, „Kopciuszek”, „Sroka złodziejka”, „Semiramida”.

Antonio Vivaldi to jeden z największych przedstawicieli sztuki skrzypcowej XVIII wieku. Zasłynął dzięki swemu najsłynniejszemu dziełu – 4 koncertom skrzypcowym „Pory roku”. Prowadził niezwykle owocne życie twórcze, skomponował 90 oper.

Znani włoscy kompozytorzy klasyczni pozostawili po sobie wieczne dziedzictwo muzyczne. Ich kantaty, sonaty, serenady, symfonie, opery zachwycą niejednego pokolenia.

Specyfika percepcji muzyki przez dziecko

Zdaniem psychologów dziecięcych słuchanie dobrej muzyki ma pozytywny wpływ na rozwój psycho-emocjonalny dziecka. Dobra muzyka wprowadza w sztukę i kształtuje gust estetyczny, jak uważają nauczyciele.

Wiele znanych utworów zostało stworzonych przez kompozytorów klasycznych z myślą o dzieciach, z uwzględnieniem ich psychologii, percepcji i specyfiki wieku, tj. do słuchania, inni skomponowali różnorodne utwory dla małych wykonawców, łatwo słyszalne dla ucha i dostępne dla nich technicznie.

„Album dla dzieci” Czajkowskiego P.I. dla małych pianistów. Ten album jest dedykacją dla siostrzeńca, który kochał muzykę i był bardzo utalentowanym dzieckiem. Zbiór zawiera ponad 20 utworów, niektóre oparte na materiale folklorystycznym: motywy neapolitańskie, taniec rosyjski, melodie tyrolskie i francuskie. Kolekcja „Piosenki dla dzieci” Czajkowskiego P.I. zaprojektowany z myślą o percepcji słuchowej odbiorców dziecięcych. Piosenki optymistyczne o wiośnie, ptakach, kwitnącym ogrodzie („Mój ogród”), o współczuciu Chrystusowi i Bogu („Chrystus Dzieciątko miał ogród”).

Klasyka dziecięca

Wielu kompozytorów klasycznych pracowało dla dzieci, których lista dzieł jest bardzo różnorodna.

Prokofiew SS „Piotruś i Wilk” to symfoniczna baśń dla dzieci. Dzięki tej bajce dzieci zapoznają się z instrumentami muzycznymi orkiestry symfonicznej. Tekst opowieści napisał sam Prokofiew.

Schumann R. „Sceny dziecięce” to krótkie opowieści muzyczne o prostej fabule, napisane dla dorosłych wykonawców, wspomnienia z dzieciństwa.

Cykl fortepianowy Debussy’ego „Kącik dziecięcy”.

Ravel M. „Matka Gęś” na podstawie baśni Ch. Perraulta.

Bartok B. „Pierwsze kroki przy fortepianie”.

Rowery dla dzieci Gavrilova S. „Dla najmniejszych”; „Bohaterowie bajek”; „Dzieci o zwierzętach”.

Szostakowicz D. „Album utworów fortepianowych dla dzieci”.

Bach I.S. Notatnik dla Anny Magdaleny Bach. Ucząc swoje dzieci muzyki, stworzył dla nich specjalne utwory i ćwiczenia rozwijające umiejętności techniczne.

Haydn J. - protoplasta symfonii klasycznej. Stworzył specjalną symfonię zatytułowaną „Dziecięca”. Wykorzystane instrumenty: słowik gliniany, grzechotka, kukułka – nadają mu niezwykłego brzmienia, dziecinnego i prowokacyjnego.

Saint-Saens K. stworzył fantazję na orkiestrę i 2 fortepiany zatytułowaną „Karnawał zwierząt”, w której po mistrzowsku oddał gdakanie kurczaków, ryk lwa, samozadowolenie słonia i jego sposób poruszania się, wzruszająco wdzięcznym łabędziem za pomocą środków muzycznych.

Komponując utwory dla dzieci i młodzieży, wielcy kompozytorzy klasyczni zadbali o ciekawą fabułę dzieła, dostępność proponowanego materiału, biorąc pod uwagę wiek wykonawcy lub słuchacza.