„Wieczne obrazy” w literaturze. Esej na temat „Wieczne obrazy” w literaturze światowej Wieczne obrazy badanych dzieł

„Wieczne obrazy”- artystyczne wizerunki dzieł literatury światowej, w których pisarz na podstawie ówczesnego materiału życiowego zdołał stworzyć trwałe uogólnienie mające zastosowanie w życiu kolejnych pokoleń. Obrazy te nabierają znaczenia nominalnego i zachowują swoje znaczenie artystyczne aż do naszych czasów.

Tak więc w Prometeuszu podsumowane są cechy osoby, która jest gotowa oddać życie dla dobra ludzi; Antey ucieleśnia niewyczerpaną moc, jaką daje człowiekowi nierozerwalny związek z jego ojczyzną, z jego ludem; w Fauście - niezłomne pragnienie człowieka poznania świata. Decyduje o tym znaczenie wizerunków Prometeusza, Anteya i Fausta oraz odwoływanie się do nich przez czołowych przedstawicieli myśli społecznej. Na przykład obraz Prometeusza był wysoko ceniony przez K. Marksa.

Obraz Don Kichota, stworzony przez słynnego hiszpańskiego pisarza Miguela Cervantesa (XVI-XVII w.), Ucieleśnia szlachetne, ale pozbawione życiowej ziemi marzenie; Hamlet, bohater tragedii Szekspira (XVI - początek XVII w.), to pospolity rzeczownik człowieka podzielonego, rozdartego sprzecznościami. Tartuffe, Chlestakow, Plyushkin, Don Juan i podobne obrazy żyją przez wiele lat w umysłach wielu pokoleń ludzkich, ponieważ podsumowują typowe wady osoby z przeszłości, trwałe cechy charakteru ludzkiego wychowane przez feudalne i kapitalistyczne społeczeństwo.

„Odwieczne obrazy” powstają w określonym kontekście historycznym i tylko w połączeniu z nim można je w pełni zrozumieć. Są „wieczne”, to znaczy mają zastosowanie w innych epokach, o ile uogólnione na tych obrazach cechy ludzkiego charakteru są trwałe. W pracach klasyków marksizmu-leninizmu często pojawiają się odniesienia do takich obrazów w celu ich zastosowania w nowej sytuacji historycznej (na przykład obrazy Prometeusza, Don Kichota itp.).

Odwieczne obrazy to postacie literackie i mitologiczne, które mają uniwersalne znaczenie i znalazły liczne wcielenia w literaturach różnych krajów i epok. Odwieczne obrazy odzwierciedlają uniwersalne ludzkie wartości, które są równie ważne przez cały czas. Dlatego przestają być istotne tylko dla jednej epoki. Na przykład Don Kichot przestał być dla nas tylko biednym lamańskim szlachcicem, który wyobrażał sobie siebie jako błędnego rycerza – ucieleśnia tragiczny konflikt między pragnieniem czynienia dobra a niemożnością czynienia go w rzeczywistych warunkach. Prometeusz, Hamlet, Don Juan, Faust, Mefistofeles to także klasyczne przykłady wiecznych obrazów.

Potencjalnie każdy obraz postrzegany jako nowoczesny przez czytelników różnych epok można uznać za wieczny. Jednak zgodnie z tradycją do obrazów wiecznych zalicza się przede wszystkim te obrazy, które umożliwiają ich liczne interpretacje filozoficzne. Dlatego obrazy, które stały się rzeczownikami pospolitymi (Tartuffe, Molchalin, Khlestakov), nie są wiecznymi obrazami. Ponieważ w tych bohaterach ucieleśnione są pewne specyficzne wady (oszustwo, hipokryzja itp.), a treść obrazów takich jak Hamlet czy Don Kichot jest znacznie szersza, obejmuje nie jedną stronę ludzkiej natury, ale główne problemy człowieczeństwa.

Ukazując na ogół istotne procesy i sprzeczności w historycznym rozwoju ludzkości, odwieczne obrazy prowadzą do nowych uogólnień, stają się impulsem do nowych przewartościowań rzeczywistości zgodnie z potrzebami nowych stuleci. Żyjące przez wiele wieków odwieczne obrazy nie pozostają jednak niezmienne w odbiorze kolejnych pokoleń. Różni ludzie w różnych epokach inwestują w te obrazy nie tylko nierówne, ale czasem ostro przeciwstawne treści. Na przykład Don Kichot otrzymał bogatą i zróżnicowaną interpretację w literaturze światowej. Podkreślała porażkę bohatera, brak zrozumienia realnych okoliczności, daremność i komizm jego wysiłków. Z tego punktu widzenia donkiszotyzm został odrzucony jako przywiązanie do nierealnych złudzeń skierowanych ku przeszłości. Ale z drugiej strony obok postaci komiksowego Don Kichota coraz wyraźniej zaczął się wyłaniać obraz Don Kichota tragicznego. Dla wielu pisarzy krytykujących współczesną rzeczywistość komiczne dążenie Don Kichota do przeszłości schodziło na dalszy plan, a na pierwszy plan wysunęły się rysy samotnego, ale nieustraszonego bojownika o sprawiedliwość (Byrona, Heinego, Turgieniewa, Dostojewskiego).

Wniosek. Odwieczne obrazy to postacie literackie i mitologiczne o uniwersalnym znaczeniu dla człowieka, ucieleśnione w literaturach różnych krajów i epok: Prometeusz, Hamlet, Faust itp. Obrazy tego rodzaju różnią się od obrazów takich jak Molchalin czy Chlestakow, ponieważ nie mają tendencji do wieloaspektowej interpretacji , a wieczne obrazy dają możliwość wielu filozoficznym interpretacjom.

Historia literatury zna wiele przypadków, kiedy dzieła pisarza cieszyły się dużą popularnością za życia, ale czas mijał i prawie na zawsze zostały zapomniane. Są też inne przykłady: pisarz nie został rozpoznany przez współczesnych, a prawdziwe wartości jego dzieł odkryły kolejne pokolenia. Ale w literaturze jest bardzo niewiele dzieł, których znaczenia nie można przecenić, ponieważ zawierają one stworzone obrazy, które ekscytują każde pokolenie ludzi, obrazy, które inspirują twórcze poszukiwania artystów różnych czasów. Takie obrazy nazywane są „wiecznymi”, ponieważ są nośnikami cech, które zawsze są nieodłączne od człowieka. Miguel Cervantes de Saavedra dożył swego wieku w biedzie i samotności, choć za życia dał się poznać jako autor utalentowanej, barwnej powieści Don Kichot. Ani sam pisarz, ani jemu współcześni nie wiedzieli, że minie kilka stuleci, a jego bohaterowie nie tylko nie zostaną zapomniani, ale staną się najbardziej „popularnymi Hiszpanami”, a ich rodacy postawią im pomnik. By wyszli z powieści i żyli własnym, niezależnym życiem w twórczości prozaików i dramaturgów, poetów, artystów, kompozytorów. Trudno dziś zliczyć, ile dzieł sztuki powstało pod wpływem wizerunków Don Kichota i Sancho Pansy: odnosili się do nich Goya i Picasso, Massenet i Minkus. Nieśmiertelna książka zrodziła się z pomysłu napisania parodii i ośmieszenia romansów rycerskich, tak popularnych w Europie w XVI wieku, kiedy żył i tworzył Cervantes. Ale pomysł pisarza rozwinął się i współczesna Hiszpania ożyła na kartach książki, a sam bohater się zmienił: z rycerza-parodii wyrasta na zabawną i tragiczną postać. Konflikty powieści są specyficzne historycznie (odzwierciedlają Hiszpanię współczesnego pisarza) i uniwersalne (ponieważ istnieją w każdym kraju przez cały czas). Istota konfliktu: zderzenie idealnych norm i wyobrażeń o rzeczywistości z samą rzeczywistością – nieidealną, „ziemską”. Wizerunek Don Kichota utrwalił się także dzięki swojej uniwersalności: zawsze i wszędzie pojawiają się szlachetni idealiści, obrońcy dobra i sprawiedliwości, którzy bronią swoich ideałów, ale nie potrafią realistycznie ocenić rzeczywistości. Istniało nawet pojęcie „kiszotyzmu”. Łączy w sobie humanistyczne dążenie do ideału, entuzjazm z jednej strony i naiwność, ekscentryczność z drugiej. Wewnętrzne wychowanie Don Kichota łączy się z komizmem jego zewnętrznych przejawów (jest w stanie zakochać się w prostej wieśniaczce, ale widzi w niej tylko szlachetną Piękną damę). Drugim ważnym odwiecznym obrazem powieści jest dowcipny i przyziemny Sancho Pansa. Jest dokładnym przeciwieństwem Don Kichota, ale postacie są ze sobą nierozerwalnie związane, podobne do siebie w nadziejach i rozczarowaniach. Cervantes pokazuje swoimi bohaterami, że rzeczywistość bez ideałów jest niemożliwa, ale muszą one być oparte na rzeczywistości. Zupełnie inny wieczny obraz pojawia się przed nami w tragedii Szekspira Hamlet. To głęboko tragiczny obraz. Hamlet dobrze rozumie rzeczywistość, trzeźwo ocenia wszystko, co dzieje się wokół niego, twardo staje po stronie dobra ze złem. Ale jego tragedia polega na tym, że nie może podjąć zdecydowanych działań i ukarać zła. Jego niezdecydowanie nie jest przejawem tchórzostwa, jest osobą odważną, otwartą. Jego wahanie wynika z głębokiej refleksji nad naturą zła. Okoliczności zmuszają go do zabicia zabójcy ojca. Waha się, ponieważ postrzega tę zemstę jako przejaw zła: morderstwo zawsze pozostanie morderstwem, nawet gdy złoczyńca zostanie zabity. Obraz Hamleta to obraz osoby, która rozumie swoją odpowiedzialność w rozstrzygnięciu konfliktu między dobrem a złem, która jest po stronie dobra, ale wewnętrzne prawa moralne nie pozwalają mu na podjęcie zdecydowanych działań. To nie przypadek, że ten obraz nabrał szczególnego brzmienia w XX wieku - czasie przewrotów społecznych, kiedy każdy sam rozwiązał odwieczną „kwestię Hamleta”. Można podać jeszcze kilka przykładów „wiecznych” obrazów: Faust, Mefistofeles, Otello, Romeo i Julia – wszystkie one ujawniają odwieczne ludzkie uczucia i aspiracje. I każdy czytelnik uczy się z tych skarg, aby zrozumieć nie tylko przeszłość, ale także teraźniejszość.

Wyślij swoją dobrą pracę w bazie wiedzy jest prosta. Skorzystaj z poniższego formularza

Studenci, doktoranci, młodzi naukowcy, którzy korzystają z bazy wiedzy w swoich studiach i pracy, będą Wam bardzo wdzięczni.

Wysłany dnia http://www.allbest.ru/

PRACA PISEMNA

ODWIECZNE OBRAZY W LITERATURZE ŚWIATOWEJ

Obrazy wieczne to artystyczne obrazy dzieł literatury światowej, w których pisarz na podstawie żywotnego materiału swojej epoki zdołał stworzyć trwałe uogólnienie mające zastosowanie w życiu kolejnych pokoleń. Obrazy te nabierają znaczenia nominalnego i zachowują swoje znaczenie artystyczne aż do naszych czasów. Są to także postacie mitologiczne, biblijne, folklorystyczne i literackie, które żywo wyrażały istotne dla całej ludzkości treści moralne i ideologiczne i otrzymały wielokrotne wcielenia w literaturze różnych ludów i epok. Każda epoka i każdy pisarz nadał interpretacji każdej postaci własne znaczenie, w zależności od tego, co chcą przekazać światu zewnętrznemu poprzez ten wieczny obraz.

Archetyp to pierwotny obraz, oryginał; uniwersalne symbole, które stanowią podstawę mitów, folkloru i ogólnie samej kultury i przechodzą z pokolenia na pokolenie (głupi król, zła macocha, wierny sługa).

W przeciwieństwie do archetypu, który odzwierciedla przede wszystkim „genetyczne”, pierwotne cechy ludzkiej psychiki, wieczne obrazy są zawsze wytworem świadomego działania, mają swoją „narodowość”, czas wystąpienia, a zatem odzwierciedlają nie tylko powszechne postrzeganie świata, ale także pewne doświadczenie historyczne i kulturowe zapisane w obrazie artystycznym. Uniwersalny charakter wiecznych obrazów nadaje „powinowactwo i powszechność problemów ludzkości, jedność właściwości psychofizjologicznych człowieka.

Jednak przedstawiciele różnych warstw społecznych w różnym czasie umieszczają w „odwiecznych obrazach” własne, często niepowtarzalne treści, tj. obrazy wieczne nie są absolutnie stałe i niezmienne. Każdy wieczny obraz ma specjalny motyw centralny, który nadaje mu odpowiednie znaczenie kulturowe i bez którego traci swoje znaczenie.

Nie można nie zgodzić się, że dla ludzi z tej czy innej epoki o wiele bardziej interesujące jest porównywanie obrazu ze sobą, gdy sami znajdują się w tych samych sytuacjach życiowych. Z drugiej strony, jeśli wieczny wizerunek traci znaczenie dla większości jakiejkolwiek grupy społecznej, wcale nie oznacza to, że zniknie na zawsze z tej kultury.

Każdy wieczny obraz może podlegać tylko zewnętrznym zmianom, ponieważ związany z nim centralny motyw jest esencją, która na zawsze zapewnia mu szczególną jakość, na przykład Hamlet ma „przeznaczenie” bycia filozofującym mścicielem, Romeo i Julia – wieczną miłością, Prometeusz - humanizm. Inna sprawa, że ​​stosunek do samej istoty bohatera może być różny w każdej kulturze.

Mefistofeles jest jednym z „odwiecznych obrazów” literatury światowej. Jest bohaterem tragedii J. W. Goethego „Faust”.

Folklor i fikcja różnych krajów i ludów często wykorzystywały motyw zawarcia sojuszu między demonem - duchem zła a człowiekiem. Czasem poetów pociągała opowieść o „upadku”, „wypędzeniu z raju” biblijnego Szatana, czasem – jego buncie przeciw Bogu. Były też farsy bliskie źródłom folklorystycznym, w których diabeł zajmował miejsce figlarnego, wesołego kłamcy, który często wpadał w tarapaty. Imię „Mefistofeles” stało się synonimem zjadliwego szydercy. Stąd powstały wyrażenia: „śmiech Mefistofelesa, uśmiech” – żrący-zły; „Wyraz twarzy Mefistofelesa” – sarkastycznie kpiący.

Mefistofeles to upadły anioł, który nieustannie spiera się z Bogiem o dobro i zło. Uważa, że ​​człowiek jest tak zepsuty, że ulegając nawet niewielkiej pokusie, może z łatwością oddać mu swoją duszę. Uważa też, że ludzkość nie jest warta ocalenia. W całej pracy Mefistofeles pokazuje, że w człowieku nie ma nic wzniosłego. Musi udowodnić na przykładzie Fausta, że ​​człowiek jest zły. Bardzo często w rozmowach z Faustem Mefistofeles zachowuje się jak prawdziwy filozof, który z wielkim zainteresowaniem śledzi ludzkie życie i jego przebieg. Ale to nie jedyny jego wizerunek. W komunikacji z innymi bohaterami dzieła ukazuje się z zupełnie innej strony. Nigdy nie pozostanie w tyle za rozmówcą i będzie w stanie podtrzymać rozmowę na dowolny temat. Sam Mefistofeles kilkakrotnie mówi, że nie ma władzy absolutnej. Główna decyzja zawsze zależy od osoby, a on może skorzystać tylko ze złego wyboru. Ale nie zmuszał ludzi do handlu duszami, do grzechu, każdemu pozostawił prawo wyboru. Każdy ma możliwość wyboru dokładnie tego, na co pozwoli mu sumienie i godność. wieczny obraz artystyczny archetyp

Wydaje mi się, że obraz Mefistofelesa będzie zawsze aktualny, bo zawsze znajdzie się coś, co skusi ludzkość.

Przykładów wiecznych obrazów w literaturze jest znacznie więcej. Ale łączy je jedno: wszystkie ujawniają odwieczne ludzkie uczucia i aspiracje, próbują rozwiązać odwieczne problemy, które dręczą ludzi każdego pokolenia.

Hostowane na Allbest.ru

Podobne dokumenty

Wieczne obrazy w literaturze światowej. Don Juan w literaturze, w sztuce różnych ludów. Przygody łamacza serc i pojedynkowicza. Wizerunek Don Juana w literaturze hiszpańskiej. Autorami powieści są Tirso de Molina i Torrente Ballester. Prawdziwa historia Juana Tenorio.

praca semestralna, dodano 02.09.2012


Znaczenie terminu „obraz artystyczny”, jego właściwości i odmiany. Przykłady obrazów artystycznych w twórczości pisarzy rosyjskich. Tropy artystyczne w stylistyce i retoryce są elementami reprezentacji mowy. Obrazy-symbole, rodzaje alegorii.

streszczenie, dodano 09.07.2009


Anna Andreevna Achmatowa - największa poetka „Srebrnego Wieku”, temat miłości w twórczości poetki. Analiza liryki miłosnej z lat 1920-1930: subtelny wdzięk i ukryta tragizm przeżyć wewnętrznych. Cechy artystyczne wiersza „Requiem”, jego biograficzny charakter.

streszczenie, dodano 11.12.2014


Znaczenie i cechy ludowej sztuki ustnej; Folklor rosyjski, słowiański i łotewski, geneza jego postaci. Obrazy złych duchów: Baba Jaga, łotewska wiedźma, ich cechy. Studium popularności bohaterów folkloru narodowego.

streszczenie, dodano 01.10.2013


Rola mitu i symbolu w literaturze przełomu XIX i XX wieku. Miejsce w pracy K.D. Balmonta tekstów stylizacji folklorystycznych, wizerunków mitologicznych w zbiorze „Ognisty ptak” oraz cyklu poetyckiego „Bajki”. Rodzaje mitologizmu artystycznego i motywy przekrojowe.

praca dyplomowa, dodano 27.10.2011


Interpretacja folklorystycznych wizerunków właścicieli ziemskich bogactw w bajkach P.P. Bażow. Szereg funkcji atrybutywnych prezentowanych bajkowych obrazów. Funkcje magicznych przedmiotów. Motywy fabularne, fantastyczne obrazy, ludowy posmak twórczości Bażowa.

praca semestralna, dodano 04.04.2012


Ogólny opis kategorii przestrzeni i czasu w lirykach I. Brodskiego (1940-1996), a także analiza jego twórczości przez pryzmat "przestrzenności". Przestrzeń, rzecz i czas jako obrazy filozoficzne i artystyczne, ich hierarchia w twórczości Brodskiego.

streszczenie, dodano 28.07.2010


Obraz Kaukazu w twórczości Puszkina A.S. i Tołstoj L.N. Temat kaukaskiej przyrody w pracach i obrazach M.Yu. Lermontow. Cechy obrazu życia górali. W powieści wizerunki Kazbicza, Azamata, Belli, Pieczorina i Maksyma Maksymicza. Specyficzny styl poety.

raport, dodano 24.04.2014


Obrazy mitologiczne użyte w kronice „Opowieść o wyprawie Igora”, ich znaczenie i rola w utworze. Motywy pogańskie i bóstwa oraz chrześcijańskie „Słowa…”. Mitologiczna interpretacja płaczu Jarosławny. Miejsce poezji ludowej i folkloru w annałach.

streszczenie, dodano 01.07.2009


Badanie O.E. Mandelstama, który jest rzadkim przykładem jedności poezji i losu. Obrazy kulturowe i historyczne w poezji O. Mandelstama, analiza literacka wierszy ze zbioru „Kamień”. Estetyka artystyczna w twórczości poety.

Historia literatury zna wiele przypadków, kiedy twórczość pisarza cieszyła się dużą popularnością za życia, jednak z biegiem czasu niemal na zawsze została zapomniana. Są też inne przykłady: pisarz nie był rozpoznawany przez współczesnych, a prawdziwą wartość jego dzieł odkrywały kolejne pokolenia.

Ale w literaturze jest bardzo mało dzieł, których znaczenia nie można przecenić, ponieważ tworzą obrazy, które ekscytują każde pokolenie ludzi, obrazy, które inspirują twórcze poszukiwania artystów różnych czasów. Takie obrazy nazywane są „wiecznymi”, ponieważ są nośnikami cech, zawsze tkwiących w człowieku.

Miguel Cervantes de Saavedra przeżył swoje życie w biedzie i samotności, choć za życia dał się poznać jako autor utalentowanej, barwnej powieści Don Kichot. Ani sam pisarz, ani jemu współcześni nie wiedzieli, że minie kilka stuleci, a jego bohaterowie nie tylko nie zostaną zapomniani, ale staną się „najpopularniejszymi Hiszpanami”, a ich rodacy postawią im pomnik. By wyszli z powieści i żyli własnym, niezależnym życiem w twórczości prozaików i dramaturgów, poetów, artystów, kompozytorów. Trudno dziś nawet zliczyć, ile dzieł sztuki powstało pod wpływem wizerunków Don Kichota i Sancho Pansy: zwracali się do nich Goya i Picasso, Massenet i Minkus.

Nieśmiertelna książka zrodziła się z pomysłu napisania parodii i ośmieszenia romansów rycerskich, tak popularnych w Europie w XVI wieku, kiedy żył i tworzył Cervantes. I pomysł pisarza się rozwinął, a współczesna Hiszpania ożyła na kartach książki, a sam bohater się zmienił: z rycerza-parodii wyrósł na zabawną i tragiczną postać. Konflikt powieści jest zarówno specyficzny historycznie (odzwierciedla Hiszpanię współczesnego pisarza), jak i uniwersalny (ponieważ istnieje w każdym kraju przez cały czas). Istota konfliktu: zderzenie idealnych norm i wyobrażeń o rzeczywistości z samą rzeczywistością – nieidealną, „ziemską”.

Wizerunek Don Kichota utrwalił się także dzięki swojej uniwersalności: zawsze i wszędzie pojawiają się szlachetni idealiści, obrońcy dobra i sprawiedliwości, którzy bronią swoich ideałów, ale nie potrafią realistycznie ocenić rzeczywistości. Istniało nawet pojęcie „kiszotyzmu”. Łączy w sobie humanistyczne dążenie do ideału, entuzjazm, bezmyślność z jednej strony i naiwność, ekscentryczność, przywiązanie do marzeń i złudzeń z drugiej. Wewnętrzna szlachetność Don Kichota łączy się z komedią jej zewnętrznych przejawów (jest w stanie zakochać się w prostej wieśniaczce, ale widzi w niej tylko piękną szlachetnie ułożoną damę).

Drugim ważnym ponadczasowym obrazem powieści jest dowcipny i przyziemny Sancho Pansa. Jest dokładnym przeciwieństwem Don Kichota, ale postacie są ze sobą nierozerwalnie związane, podobne do siebie w nadziejach i rozczarowaniach. Cervantes pokazuje swoimi bohaterami, że rzeczywistość bez ideałów jest niemożliwa, ale muszą one być oparte na rzeczywistości.

Zupełnie inny wieczny obraz pojawia się przed nami w tragedii Szekspira Hamlet. To głęboko tragiczny obraz. Hamlet dobrze rozumie rzeczywistość, trzeźwo ocenia wszystko, co dzieje się wokół niego, twardo staje po stronie dobra ze złem. Ale jego tragedia polega na tym, że nie może podjąć zdecydowanych działań i ukarać zła. Jego niezdecydowanie nie jest przejawem tchórzostwa, jest osobą odważną, otwartą. Jego wahanie wynika z głębokiej refleksji nad naturą zła. Okoliczności zmuszają go do zabicia zabójcy ojca. Waha się, ponieważ postrzega tę zemstę jako przejaw zła: morderstwo zawsze pozostanie morderstwem, nawet gdy złoczyńca zostanie zabity. Obraz Hamleta to obraz osoby, która rozumie swoją odpowiedzialność w rozstrzygnięciu konfliktu między dobrem a złem, która jest po stronie dobra, ale wewnętrzne prawa moralne nie pozwalają mu na podjęcie zdecydowanych działań. To nie przypadek, że ten obraz nabrał szczególnego brzmienia w XX wieku - epoce przewrotów społecznych, kiedy każda osoba rozwiązała dla siebie odwieczną „kwestię Hamleta”.

Można podać jeszcze kilka przykładów „wiecznych” obrazów: Faust, Mefistofeles, Otello, Romeo i Julia – wszystkie one ujawniają odwieczne ludzkie uczucia i aspiracje. A każdy czytelnik uczy się z tych obrazów, aby zrozumieć nie tylko przeszłość, ale także teraźniejszość.