Typy bohaterów literackich. Wizerunek, postać, typ literacki, bohater liryczny

Typ literacki

Pojęcie „typu literackiego” po raz pierwszy pojawia się w Estetyce Hegla. W teorii literatury „typ” i „charakter” są sobie bliskie, ale nie wymienne; „charakter” w większym stopniu ujawnia typowe cechy osobowości, jej właściwości psychologiczne, a „typ” jest uogólnieniem pewnych zjawisk społecznych i wiąże się z cechami typowymi. Na przykład Maksym Maksimycz to typowy rosyjski żołnierz, „po prostu przyzwoity człowiek”, jak powiedział o nim L.N. Tołstoj, podczas gdy Grigorij Aleksandrowicz Pieczorin to typ „cierpiącego egoisty”, ucieleśnienie „wad całego pokolenia w ich pełny rozwój.”

Pojęcie „typowania” obejmuje proces tworzenia holistycznego obrazu świata i stanowi podstawę procesu twórczego.

Uznając typizację za wewnętrzną potrzebę i prawo sztuki, pisarze zdają sobie sprawę, że typika nie jest kopią rzeczywistości, ale artystycznym uogólnieniem.

U Moliera Harpagon i Tartuffe to postacie typowe, ale nie są to typy społeczne, ale psychologiczne, ilustrujące lekceważenie wymogów moralnych. Jeśli chcemy kogoś nazwać skąpcem lub hipokrytą, używamy tych nazw własnych jako rzeczowników pospolitych.

V. G. Belinsky w artykule „O rosyjskiej historii i opowieściach pana Gogola” określa cechy charakterystyczne bohatera literackiego: „Nie mów: oto człowiek o wielkiej duszy, z żarliwymi namiętnościami, z rozległym umysłem , ale z ograniczonego powodu, który tak szaleńczo kocha swoją żonę, że przy najmniejszym podejrzeniu niewierności jest gotowy ją udusić rękami - powiedz prościej i krócej: oto Otello!.. Nie mów: oto jest urzędnik podły z przekonania, złośliwy w dobrych intencjach, przestępca w dobrej wierze – powiedz: oto Famusow!

Schematyzm klasycznych obrazów wiąże się z zamierzoną intencją autorów, aby na przykładzie konkretnej postaci zilustrować zasady etyczne i estetyczne. Dlatego obraz sprowadzony do teoretycznego założenia charakteryzuje się maksymalną typowością. Jednak obraz, który ma jedną dominującą cechę, choć wygrywa w typowości, często traci artyzm.

Estetyka klasycyzmu opiera się na zasadach racjonalizmu. Klasycyści wyznają pogląd na dzieło sztuki jako na dzieło świadomie stworzone, inteligentnie zorganizowane i logicznie udowodnione. Wysuwając zasadę „naśladowania natury”, klasycyści uważają przestrzeganie znanych zasad i ograniczeń za warunek niezbędny. Celem sztuki jest artystyczne przekształcenie natury, przekształcenie natury w piękną i uszlachetnioną rzeczywistość estetyczną.

Ścisła hierarchia gatunków klasycyzmu powoduje także normalizację typów literackich. Konflikty społeczne pojawiają się w dziele odzwierciedlone w duszach bohaterów. Podział postaci na pozytywne i negatywne w estetyce klasycznej jest naturalny. Nie powinno być typów pośrednich, ponieważ sztuka ma za zadanie korygować wady i gloryfikować cnoty idealnej osoby.

Dramaturdzy epoki klasycznej zwracają się do Arystotelesa, który twierdził, że tragedia „ma na celu ukazanie ludzi lepszych od tych, którzy obecnie istnieją”. Bohaterowie klasycznych sztuk teatralnych zmuszeni są zmagać się z okolicznościami, którym niczym w antycznej tragedii nie da się zapobiec. W klasycznej wersji konfliktu rozwiązanie tragicznej sytuacji zależy już nie od losu, lecz od tytanicznej woli bohatera, uosabiającego ideał autora.

Zgodnie z poetyką gatunku bohaterami tragedii mogą być postacie mitologiczne, monarchowie, generałowie, osoby, które swoją wolą zadecydowały o losach wielu ludzi, a nawet całego narodu. To oni ucieleśniają główny wymóg - poświęcenie egoistycznych interesów w imię dobra wspólnego. Treść charakteru tragedii sprowadza się z reguły do ​​jednej istotnej cechy. Determinowało to moralny i psychologiczny wygląd bohatera. I tak w tragediach Sumarokowa Kij („Chorew”) i Mścisław („Mścisław”) dramatopisarz przedstawia jedynie jako monarchów, którzy naruszyli obowiązek wobec poddanych; Khorev, Truvor, Wyszesław są jak bohaterowie, którzy potrafią kontrolować swoje uczucia i podporządkowywać je nakazom obowiązku. Charakter w klasycyzmie nie jest przedstawiany sam w sobie, ale nadawany w odniesieniu do przeciwnej właściwości. Konflikt obowiązku i uczucia, wywołany dramatycznym splotem okoliczności, upodabniał, a czasem wręcz nierozróżniał charaktery bohaterów tragedii.

W dziełach klasycyzmu, zwłaszcza w komedii, główna cecha bohatera jest ustalona w jego zachowaniu i imieniu. Na przykład wizerunek Prawdina nie może wykazywać przynajmniej żadnej wady, a Svinin nie może wykazywać najmniejszej godności. Występek lub cnota przybierają w komediach Fonvizina specyficzną figuratywną formę: pruderyjny Zhekhvat, przechwalający się Verkholet.

W literaturze sentymentalizmu akcent zostaje przeniesiony ze środowiska na człowieka, na sferę jego życia duchowego. Preferowane są postacie, w których dominuje „wrażliwość”. Sentymentalność, według definicji G. Pospelova, „jest stanem bardziej złożonym, spowodowanym głównie ideologicznym rozumieniem pewnej niespójności w charakterach społecznych ludzi. Wrażliwość jest osobistym zjawiskiem psychologicznym; sentymentalizm ma ogólne znaczenie poznawcze”. Sentymentalność doświadczenia to umiejętność rozpoznania w zewnętrznej znikomości życia innych ludzi, a czasem i własnego życia, czegoś wewnętrznie znaczącego. To uczucie wymaga od bohatera refleksji mentalnej (kontemplacja emocjonalna, umiejętność introspekcji). Uderzającym przykładem charakteru sentymentalnego jest Werther Goethe. Tytuł powieści jest symptomatyczny – „Cierpienia młodego Wertera”. W twórczości Goethego cierpienie postrzegane jest nie jako splot niefortunnych zdarzeń, ale jako duchowe przeżycie, które może oczyścić duszę bohatera i uszlachetnić jego uczucia. Autor nie idealizował swojego bohatera. Pod koniec pracy nad powieścią Goethe napisał, że sportretował „młodego mężczyznę pogrążonego w ekstrawaganckich snach”, który „ginie… w wyniku nieszczęśliwych namiętności”.

Po stuleciu „myślenia” (jak Wolter nazwał Wiek Oświecenia) autorzy i czytelnicy poczuli, że myśl, logicznie sprawdzona idea nie wyczerpuje potencjału jednostki: można wysunąć spektakularny pomysł na ulepszenie świata, ale to nie wystarczy, aby naprawić zły świat. Nadchodzi era romantyzmu. Sztuka w swojej treści odzwierciedla buntowniczego ducha człowieka. Romantyczna teoria geniuszu krystalizuje się w literaturze. „Geniusz i nikczemność to dwie niezgodne rzeczy” - to zdanie Puszkina określa główne typy postaci w romantyzmie. Poeci odkryli niezwykłą złożoność, głębię duchowego świata człowieka, wewnętrzną nieskończoność jednostki.

Intensywne zainteresowanie silnymi uczuciami i tajemnymi poruszeniami duszy, tajemniczą stroną wszechświata rodzi wyjątkowo intensywny psychologizm obrazów. Pragnienie intuicji zachęca pisarzy do wyobrażania sobie bohaterów w sytuacjach ekstremalnych i wytrwałego pojmowania ukrytych stron natury. Bohater romantyczny żyje wyobraźnią, a nie rzeczywistością. Pojawiają się szczególne typy psychologiczne: buntownicy, którzy przeciwstawiają się wzniosłemu ideałowi triumfującej rzeczywistości; złoczyńcy, którzy kuszą człowieka wszechmocą i wszechwiedzą; muzycy (osoby utalentowane, zdolne do penetrowania świata idei). Wielu romantycznych bohaterów staje się mitami literackimi, symbolizującymi pragnienie wiedzy (Faust), bezkompromisowe oddanie (Quasimodo) czy absolutne zło (Kain). W romantyzmie, podobnie jak w sentymentalizmie, o ocenie charakteru bohatera literackiego decyduje ponadklasowa wartość człowieka. Dlatego autorzy celowo osłabiają fakt uzależnienia człowieka od okoliczności wywołanych konfliktami społecznymi. Brak motywacji charakteru tłumaczy się jego predeterminacją i samowystarczalnością. „Jedna, ale ognista pasja” przyświeca poczynaniom bohaterów.

W centrum estetyki romantycznej znajduje się podmiot twórczy, geniusz na nowo przemyślejący rzeczywistość lub złoczyńca przekonany o nieomylności swojej wizji rzeczywistości. Romantyzm wyznaje kult indywidualizmu, kładąc nacisk nie na to, co uniwersalne, ale na to, co ekskluzywne.

Podstawą literackiej charakterystyki realizmu jest typ społeczny. Psychologiczne odkrycia romantyzmu w realizmie podparte są szeroką analizą społeczno-historyczną oraz ideologiczną motywacją postępowania bohatera. Charakter z reguły zależy od okoliczności i środowiska.

W rosyjskiej literaturze realistycznej wyłaniają się typy bohaterów literackich, których łączy wspólne cechy charakterystyczne, o ich zachowaniu determinują podobne okoliczności, a ujawnienie obrazu w tekście opiera się na tradycyjnych kolizjach i motywach fabularnych. Najbardziej uderzające były „dodatkowy człowiek”, „mały człowiek” i „prosty człowiek”.

Czytając literaturę faktu, zwracamy przede wszystkim uwagę na jej głównych bohaterów. Wszystkie mają wyraźne cechy w teorii literatury. Które dokładnie dowiemy się z tego artykułu.

Słowo „obraz” w rosyjskiej krytyce literackiej ma kilka znaczeń.

Po pierwsze, wszelka sztuka ma charakter figuratywny, tj. rzeczywistość odtwarzana jest przez artystę za pomocą obrazów. W obrazie to, co ogólne, rodzajowe, objawia się poprzez jednostkę i ulega przekształceniu. W tym sensie można powiedzieć: obraz Ojczyzny, obraz natury, obraz człowieka, tj. przedstawienie w artystycznej formie Ojczyzny, przyrody, człowieka.

Po drugie, na poziomie językowym dzieła obraz jest tożsamy ​​z pojęciem „tropu”. W tym przypadku mówimy o metaforze, porównaniu, hiperboli itp., tj. o figuratywnych środkach języka poetyckiego. Jeśli wyobrażasz sobie figuratywną strukturę dzieła, pierwszą warstwą figuratywną są szczegóły obrazu. Z nich wyrasta druga warstwa figuratywna, na którą składają się działania, zdarzenia, nastroje, tj. wszystko, co rozwija się dynamicznie w czasie. Trzecia warstwa to obrazy postaci i okoliczności, bohaterów znajdujących się w konflikcie. Z obrazów warstwy trzeciej powstaje holistyczny obraz losu i świata, tj. koncepcja bycia.

Wizerunek bohatera jest artystycznym uogólnieniem cech człowieka, cech charakteru w indywidualnym wyglądzie bohatera. Bohater może budzić podziw lub odpychać, podejmować działania, działać. Obraz jest kategorią artystyczną. Nie można na przykład powiedzieć: „gardzę wizerunkiem Molchalina”. Można pogardzać typem milczącym, ale jego wizerunek jako fenomenu artystycznego budzi podziw dla kunsztu Gribojedowa. Czasami zamiast pojęcia „wizerunek” używa się pojęcia „charakter”.

Pojęcie „charakteru” jest szersze niż pojęcie „wizerunku”. Postać to dowolna postać w dziele. Nie można powiedzieć „postać liryczna” zamiast „bohater liryczny”. Bohater liryczny to obraz bohatera w utworze lirycznym, którego doświadczenia, uczucia, myśli odzwierciedlają światopogląd autora. To artystyczny „sobowtór” autora-poety, który ma swój własny świat wewnętrzny, swoje przeznaczenie. Bohater liryczny nie jest obrazem autobiograficznym, chociaż odzwierciedla osobiste doświadczenia, postawy wobec różnych aspektów życia samego autora. Bohater liryczny ucieleśnia duchowy świat autora i jego współczesnych. Bohater liryczny A. S. Puszkina jest harmonijnym , osobowość bogata duchowo, wierząca w miłość i przyjaźń, optymistyczna w podejściu do życia. Kolejny liryczny bohater M. Yu. Lermontow. To „syn cierpienia”, rozczarowany rzeczywistością, samotny, romantycznie tęskniący za wolą i wolnością tragicznie ich nie znalazłem.Postacie, podobnie jak bohaterowie, mogą być główne i poboczne, ale w odniesieniu do postaci epizodycznych używa się tylko terminu „postać”.

Często postać rozumiana jest jako drobna osoba, która nie ma wpływu na wydarzenia, natomiast bohater literacki to postać wieloaspektowa, istotna dla wyrażenia idei dzieła. Można spotkać się z oceną, że bohaterem jest tylko ta postać, która niesie w sobie pozytywne zasady i jest wyrazicielem ideału autora (Chatsky, Tatyana Larina, Bolkonsky, Katerina). Twierdzenie, że negatywne postacie satyryczne (Plyushkin, Judushka Golovlev, Kabanikha) nie są bohaterami, jest błędne. Mieszają się tu dwie koncepcje – bohater jako postać i bohaterstwo jako sposób ludzkiego zachowania.

Satyryczny bohater dzieła to postać, postać, przeciwko której skierowana jest krawędź satyry. Naturalnie jest mało prawdopodobne, aby taki bohater był zdolny do bohaterskich czynów, tj. nie jest bohaterem w behawioralnym znaczeniu tego słowa. W procesie twórczym tworzenia wizerunków bohaterów niektórzy z nich ucieleśniają najbardziej charakterystyczne cechy danego czasu i środowiska.Taki obraz nazywa się typem literackim.

Typ literacki to uogólniony obraz indywidualności człowieka, najbardziej możliwy, charakterystyczny dla określonego środowiska społecznego w określonym czasie. Typ literacki odzwierciedla prawa rozwoju społecznego. Łączy w sobie dwie strony: indywidualną (pojedynczą) i ogólną. Typowy (i warto o tym pamiętać) nie oznacza przeciętny; typ zawsze skupia w sobie wszystko, co najbardziej uderzające, charakterystyczne dla całej grupy ludzi - społeczne, narodowe, wiekowe itp. W literaturze powstały typy pozytywnych bohaterów (Tatiana Larina, Chatsky), „ludzi zbędnych” (Eugeniusz Oniegin, Pechorin), dziewczyny Turgieniewa. W dziełach doskonałych estetycznie każdy typ jest postacią.

Charakter to indywidualność człowieka, składająca się z pewnych cech duchowych, moralnych i mentalnych. Jest to jedność reakcji emocjonalnej, temperamentu, woli i rodzaju zachowania zdeterminowanego sytuacją społeczno-historyczną i czasem (erą). Na charakter składają się różnorodne cechy i cechy, ale nie jest to ich przypadkowa kombinacja. Każdy charakter ma jakąś główną, dominującą cechę, która nadaje żywą jedność całej różnorodności cech i właściwości. Postać w dziele może być statyczna, już ukształtowana i przejawiać się w działaniach. Ale najczęściej charakter objawia się w zmianie, w rozwoju, w ewolucji. W rozwoju charakteru pojawia się pewien wzór. Logika rozwoju postaci czasami kłóci się z intencją autora (nawet A.S. Puszkin skarżył się Puszkinowi, że Tatiana wyszła za mąż bez jego „wiedzy”). Kierując się tą logiką, autor nie zawsze może potoczyć los bohatera tak, jak chce.

- (odcisk grecki, model). Problem T. i typizacji nie jest problemem specyficznym krytyki literackiej. Odbywa się to w naukach różnych dziedzin wiedzy. Zagadnienie T. i typizacja w literaturze charakteryzuje się własną charakterystyką, która ... ... Encyklopedia literacka

Typ- TYP (Τυπος cios, znak po uderzeniu, pieczęć, obraz, Arystoteles ma ogólne pojęcie). Za typowy uważamy obiekt lub zjawisko, które zawiera cechy powtarzające się w dużej liczbie innych podobnych zjawisk lub obiektów. Elementarne... ... Słownik terminów literackich

typ- a, m. wpisz literówkę odcisk, formularz, próbkę. 1. przestarzały List, list, czcionka. Zadrukowane arkusze nazywano dotychczas dziełem Fryażskiego. Skąd wziął się ten grydar i jego typ w Rosji, nie wiemy na pewno... ... Historyczny słownik galicyzmów języka rosyjskiego

Dom Literacki- Ten artykuł dotyczy domu I. F. Łopatina przy Newskim Prospekcie 68. O domu I. F. Łopatina przy Newskim Prospekcie 100. Patrz Newski, 100. Ten artykuł dotyczy domu Dechteriewa przy Newskim Prospekcie. O domu Dekhtereva według... ...Wikipedii

Język literacki- jest podstawową, ponadgwarową formą istnienia języka, charakteryzującą się większym lub mniejszym stopniem przetworzenia, normalizacją, wielofunkcyjnością, zróżnicowaniem stylistycznym i tendencją do regulacji. W swoim społecznym i... Encyklopedyczny słownik mediów

ŻYCIE LITERACKIE- ŻYCIE LITERACKIE, szczególne formy życia, relacje i zachowania międzyludzkie generowane przez proces literacki i stanowiące jeden z jego kontekstów historycznych; termin ten wprowadzili B. M. Eikhenbaum i Yu. N. Tynyanov (w latach 1927-1929). L.b., nie... ...

charakter literacki- (grecka cecha charakteru, cecha) artystyczne ucieleśnienie zestawu stabilnych cech psychicznych, które tworzą osobowość postaci literackiej; w charakterze literackim jest odciśnięty jako uwarunkowany przez historię społeczną... ... Słownik-teaurus terminologiczny z zakresu krytyki literackiej

Język literacki- Język literacki jest główną, ponadgwarową formą istnienia języka, charakteryzującą się mniejszym lub większym przetworzeniem, wielofunkcyjnością, zróżnicowaniem stylistycznym i tendencją do regulacji. W swoim kulturalnym i społecznym... Językowy słownik encyklopedyczny

PROCES LITERACKI- PROCES LITERACKI, istnienie historyczne, funkcjonowanie i ewolucja literatury zarówno w określonej epoce, jak i na przestrzeni dziejów narodu, kraju, regionu, świata. L. p. W każdym momencie historycznym obejmuje zarówno werbalnie... Literacki słownik encyklopedyczny

Język literacki- – główna forma istnienia języka narodowego, przyjęta przez jego użytkowników jako wzorowa; historycznie ustalony system powszechnie używanych środków językowych, który został poddany długotrwałemu przetwarzaniu kulturowemu w dziełach autorytatywnych mistrzów... ... Stylistyczny słownik encyklopedyczny języka rosyjskiego

Książki

• Archiwum rosyjskie. Zbiór historyczno-literacki. 1901, . Książka ta zostanie wyprodukowana zgodnie z Państwa zamówieniem w technologii Print-on-Demand. Tytuł oryginalny: Russian ith Archive. Zbiór historyczno-literacki. 1901. Zeszyty 5-8 „Rosyjski... Kup za 1770 rubli
• Archiwum rosyjskie. Zbiór historyczno-literacki. 1863, . Książka ta zostanie wyprodukowana zgodnie z Państwa zamówieniem w technologii Print-on-Demand. „Archiwum Rosyjskie” to miesięcznik historyczno-literacki wydawany w Moskwie w latach 1863–1917.…

Na pierwszy rzut oka obraz, postać, typ literacki i bohater liryczny to te same pojęcia, a przynajmniej bardzo podobne. Spróbujmy zrozumieć zmienność znaczeń badanych pojęć.

Obraz- to artystyczne uogólnienie ludzkich właściwości, cech charakteru w indywidualnym wyglądzie bohatera. Obraz jest kategorią artystyczną, którą możemy oceniać z punktu widzenia kunsztu autora: nie możemy pogardzić wizerunkiem Pluszkina, bo budzi podziw dla kunsztu Gogola; typ Plyuszkina może nam się nie podobać.

Pojęcie "postać" szersze niż pojęcie „wizerunku”. Postać to dowolna postać w utworze, dlatego niewłaściwe jest zastępowanie tym pojęciem pojęć „wizerunek” czy „bohater liryczny”. Zauważmy jednak, że w odniesieniu do drobnych postaci dzieła możemy używać tylko tego pojęcia. Czasami można spotkać się z następującą definicją: postać to osoba, która nie ma wpływu na wydarzenie, która nie jest istotna w ujawnianiu głównych problemów i konfliktów ideologicznych.

Bohater liryczny– wizerunek bohatera utworu lirycznego, którego przeżycia, myśli, uczucia odzwierciedlają światopogląd autora; to artystyczny „sobowtór” autora, posiadający swój własny świat wewnętrzny, własne przeznaczenie. Nie jest to obraz autobiograficzny, choć ucieleśnia duchowy świat autora. Na przykład liryczny bohater M.Yu. Lermontow to „syn cierpienia”, rozczarowany rzeczywistością, romantyczny, samotny, ciągle szukający wolności.

Typ literacki- jest to uogólniony obraz indywidualności człowieka, najbardziej możliwy, charakterystyczny dla określonego środowiska społecznego w określonym czasie. Typ literacki to jedność jednostki i typowości, a „typowy” nie jest równoznaczny z „przeciętnym”: typ zawsze absorbuje wszystkie najbardziej uderzające cechy charakterystyczne dla określonej grupy ludzi. Apogeum umiejętności autora w rozwijaniu typu polega na przejściu typu do kategorii nazwisk domowych (Maniłow to domowy wizerunek bezczynnego marzyciela, Nozdryow to kłamca i przechwałka itp.).

Często spotykamy się z inną koncepcją - postać. Charakter to indywidualność ludzka, składająca się z pewnych cech duchowych, moralnych i umysłowych; jest to jedność reakcji emocjonalnej, temperamentu, woli i rodzaju zachowania zdeterminowanego przez sytuację społeczno-historyczną i czas. Każdy charakter ma dominującą cechę, która nadaje żywą jedność całej gamie cech i właściwości.

Dlatego też, charakteryzując bohatera, bardzo ważne jest, aby nie zapomnieć o różnicach omówionych powyżej.

Powodzenia w charakteryzowaniu ulubionych postaci literackich!

stronie internetowej, przy kopiowaniu materiału w całości lub w części wymagany jest link do źródła.

Wpisz to uogólniony obraz artystyczny, który ucieleśnia typowe cechy właściwe danemu środowisku społecznemu; szereg postaci literackich połączonych wspólnymi cechami społecznymi, charakterystycznymi dla dzieł literatury rosyjskiej.

Różnica między typem a charakterem

Typ postaci literackiej, w przeciwieństwie do charakteru, reprezentuje nie tylko indywidualne cechy bohatera, ale także uogólnienie ustalonych cech określonej kategorii osób. Szereg postaci tego samego typu nie ma jednakowego charakteru, łączą je trendy społeczne. Osobowość postaci jest często odmianą jednego typu literackiego. Pisarze zazwyczaj kontynuują rozwój i ulepszanie stworzonego przez siebie typu bohatera lub odkrywają nowe typy.

Przykłady i geneza typów literackich

Nazwy typów pochodzą od źródeł literackich lub od imion ich odkrywców:

• typu „dodatkowa osoba”.– połączenie utrwaliło się w teorii literatury po opublikowaniu opowiadania I. S. Turgieniewa „Dziennik dodatkowego mężczyzny” (1850);
• wpisz „dama z epoki Balzaca”– zbiorczy opis bohaterek, który wszedł do użytku po ukazaniu się powieści Honore de Balzaca „Kobieta trzydziestoletnia” (1842);
• typu „podwójnego”.– określenie to zaczęto używać po opublikowaniu opowiadania „Podwójne. Poemat petersburski” (1846) F. M. Dostojewskiego;
• Typ „dziewczyny Turgieniewa”.– uogólniony obraz postaci kobiecych z twórczości I. S. Turgieniewa z lat 50. i 80. XIX wieku;
• typ „tyrana”.- charakterystyczny bohater sztuk A. N. Ostrowskiego („Burza z piorunami”, „Posag”, „Kac na uczcie u kogoś innego”);
• typ włóczęgi- typowy obraz opowiadań Gorkiego („Konovalov”, „Dwadzieścia sześć i jeden”, „Małżonkowie Orłowa”).

Typ „małego człowieka”.

Pod wpływem realizmu w latach 20. i 30. XIX wieku w literaturze rosyjskiej pojawił się typ małego człowieka. „Mały Człowiek” to postać o niskim pochodzeniu i statusie społecznym, która w przeciwieństwie do zbuntowanych bohaterów romantycznych nie posiada supermocy, ale jest osobą szczerą i życzliwą. Kształtując i kultywując wizerunek małego człowieka, pisarze starali się zdemokratyzować literaturę oraz zwrócić uwagę i człowieczeństwo na zwykłego człowieka, który zasługuje na miłość.

Typ małego człowieka odkrył A. S. Puszkin w osobie głównego bohatera opowiadania „Strażnik stacji” (1831) i ujawnił go w kolejnych utworach („Jeździec miedziany”; 1837). Tradycję typu literackiego kontynuowano w opowiadaniach N.V. Gogola „Notatki szaleńca” (1835), „Płaszcz” (1842). Temat kruchego plebsu obecny jest także w twórczości A. P. Czechowa, F. M. Dostojewskiego, Gorkiego, M. A. Bułhakowa i innych.

Typ „dodatkowa osoba”.

„Dodatkowy człowiek” to bohater typowy dla literatury rosyjskiej lat 40. i 50. XIX wieku, ucieleśniający typ zdesperowanego rosyjskiego szlachcica.

Typ osoby zbędnej to intelektualista z najwyższych kręgów, gnębiony nierozwiązalnymi kwestiami życiowymi i podstawami władzy. Typowy bohater sprzeciwia się społeczeństwu, daje się ponieść uroczystościom, co wynika z jego zmęczenia, bierności i utraty sensu życia.

Najwcześniejszymi i klasycznymi przedstawicielami typu „osoby zbędnej” są główni bohaterowie dzieł A. S. Puszkina „Eugeniusz Oniegin”, A. S. Griboedow „Biada dowcipu”, M. Yu. Lermontow „Bohater naszych czasów” - Oniegin, Czatski , Pechorin - w którym rozczarowanie łączy się z cechami byronicznego bohatera epoki romantyzmu.

Nowy typ osoby

W latach 50. i 60. XIX wieku „człowiek zbędny” w literaturze rosyjskiej został zastąpiony typem nowego człowieka, kojarzonym ze zmianami w rosyjskich porządkach społeczno-politycznych.

Typ bohatera „nowego człowieka” wyróżnia się wnikliwością, aktywną aktywnością, pozycją propagandową i silną wolą.

Obrazy nowych ludzi są żywo przedstawione w powieściach I. S. Turgieniewa „Rudin” (1856), „W przeddzień” (1860), a także „Ojcowie i synowie” (1862), których głównym bohaterem jest Jewgienij Bazarow - bezkompromisowy nihilista.

Znaczenie typu w literaturze

Typy nawiązują do koncepcji osobowości ruchów literackich, której specyfika ujawnia się poprzez charakterystyczne znaki społeczne. Zatem korelacja bohatera literackiego z określonym typem wyznacza istotę osobowości.

Słowo typ pochodzi od Literówki greckie, co oznacza odcisk, próbkę.