Twardość ołówków to oznaczenie koh i noor. Przegląd prostych ołówków
Ołówek to grafitowy pręt w drewnianej oprawie wykonany z miękkiego drewna, np. cedru, o długości około 18 cm. Pierwsze ołówki grafitowe z surowego grafitu występującego w naturze zaczęto stosować na początku XVII wieku. Wcześniej do rysowania używano prętów ołowianych lub srebrnych (zwanych srebrnym ołówkiem). Nowoczesna forma ołówka ołówkowego lub grafitowego w drewnianej oprawie weszła do użytku na początku XIX wieku.
Zwykle ołówek „działa”, jeśli go poprowadzisz lub dociśniesz rysikiem po papierze, którego powierzchnia służy jako swego rodzaju tarka rozłupująca rysik na drobne cząstki. Pod wpływem nacisku na ołówek cząsteczki ołowiu wnikają we włókno papieru, pozostawiając linię lub ślad.
Grafit, jedna z modyfikacji węgla, obok węgla i diamentu, jest głównym składnikiem grafitu ołówkowego. Twardość ołowiu zależy od ilości gliny dodanej do grafitu. Najmiększe gatunki ołówków zawierają niewiele gliny lub nie zawierają jej wcale. Artyści i rysownicy pracują z całym zestawem ołówków, dobierając je w zależności od wykonywanego zadania.
Gdy wkład w ołówku się zużyje, można go ponownie wykorzystać, zaostrzając go specjalną temperówką lub brzytwą. Ostrzenie ołówka to ważny proces, który determinuje rodzaj linii narysowanych ołówkiem. Sposobów temperowania ołówków jest wiele, a każdy z nich daje inny efekt. Artysta powinien próbować ostrzyć ołówki na różne sposoby, aby wiedzieć dokładnie, które linie można narysować tym, czy innym ołówkiem, różnymi metodami temperowania.
Musisz dobrze znać zalety i wady ołówka, jak każdego materiału, z którym pracujesz. Na określone okazje używa się ołówków różnych marek. W dalszej części omówiono niektóre rodzaje rysunków, wskazując, jakiej marki ołówkiem lub materiałem grafitowym zostały wykonane.
Podane przykłady dają wyobrażenie o pociągnięciach i liniach wykonanych różnymi ołówkami. Patrząc na nie, weź kolejno ołówki i zobacz, jakie pociągnięcia można uzyskać każdym ołówkiem. Z pewnością nie tylko będziesz chciał wypróbować każdy ołówek i odkryć nowe możliwości rysowania, ale nagle odkryjesz, że Twój „zmysł ołówka” wzrósł. My, jako artyści, czujemy materiał, którego używamy, a to wpływa na pracę.
Materiały i przykłady pociągnięć i linii.
TWARDY OŁÓWEK
Za pomocą twardego ołówka możesz nakładać pociągnięcia, które prawie nie różnią się od siebie, może z wyjątkiem długości. Ton jest zwykle tworzony przez kreskowanie. Ołówki twarde oznaczone są literą H. Podobnie jak miękkie, posiadają stopniowanie twardości: HB, H, 2H, 3H, 4H, 5H, 6H, 7H, 8H i 9H (najtwardsze).
Twarde ołówki są powszechnie używane przez planistów, architektów i profesjonalistów, którzy tworzą precyzyjne rysunki, w których ważne są cienkie, schludne linie, na przykład podczas tworzenia perspektywy lub innych systemów projekcyjnych. Choć pociągnięcia wykonane twardym ołówkiem niewiele się od siebie różnią, potrafią być bardzo wyraziste. Ton, a także miękki, można stworzyć twardym ołówkiem, cieniując liniami krzyżowymi, chociaż efektem będzie cieńszy i bardziej formalny rysunek.
SYSTEMY PROJEKCYJNE DO TWARDYCH OŁÓWKÓW
Twarde ołówki są idealne do tworzenia planów. Jak już powiedzieliśmy, takie rysunki są zwykle wykonywane przez inżynierów, projektantów i architektów. Gotowe rysunki muszą być dokładne, powinny wskazywać wymiary, aby wykonawcy, czyli rzemieślnicy, postępując zgodnie z instrukcją, mogli stworzyć obiekt zgodnie z projektem. Rysunki można wykonywać przy użyciu różnych systemów projekcji, od planu na płaszczyźnie po obrazy w perspektywie.
POCISKI TWARDYM OŁÓWKIEM
Nie podaję przykładów pociągnięć nakładanych ołówkami 7H - 9H.
MIĘKKI OŁÓWEK
Miękki ołówek ma więcej możliwości tonowania i przenoszenia tekstury niż twardy ołówek. Ołówki miękkie oznaczone są literą B. Ołówek oznaczony HB jest skrzyżowaniem ołówka twardego z miękkim i jest głównym narzędziem pomiędzy ołówkami o ekstremalnych właściwościach. W ofercie ołówków miękkich znajdują się ołówki HB, B, 2V, 3V, 4V, 5V, bV, 7V, 8V i 9V (najmiększe). Miękkie ołówki pozwalają artyście wyrazić swoje pomysły poprzez tonowanie, reprodukcję tekstur, cieniowanie, a nawet proste linie. Do zabarwienia grupy obiektów można użyć najmiększych ołówków, chociaż ogólnie wygodniej jest mi w tym przypadku użyć sztyftu grafitowego. Wszystko zależy od powierzchni, na którą chcesz zastosować ton. Jeśli jest to mały rysunek, na przykład na papierze AZ, prawdopodobnie bardziej odpowiedni będzie miękki ołówek. Jeśli jednak chcesz nadać ton większemu rysunkowi, radzę użyć sztyftu grafitowego.
Jedyny miękki ołówek, który nadaje się do wykonywania rysunków wymagających dużej precyzji - oczywiście dłoń jak na twardy ołówek - to ołówek z cienkim grafitem, który jest zaciskany.
INNE RODZAJE OŁÓWKÓW
Oprócz opisanych powyżej ołówków istnieją inne ołówki, które zapewniają znacznie więcej miejsca na eksperymenty i odkrycia w dziedzinie rysunku. Ołówki te znajdziesz w każdym sklepie sprzedającym artykuły plastyczne.
 |
- Ołówek umieszczony w ramce ze skręconego papieru - grafit w ramce ze skręconego papieru, który jest odwrócony w celu zwolnienia rysika.
- Ołówek obrotowy - dostępny w wielu rodzajach, z różnymi mechanizmami otwierającymi końcówkę grafitową.
- Ołówek z zaciskiem - ołówek do szkicowania bardzo miękkim, puchatym lub grubym grafitem.
- Standardowy gruby czarny ołówek, znany od wielu lat jako „Czarna Piękność”.
- Ołówek stolarski - używany przez stolarzy i budowniczych do mierzenia, zapisywania i szkicowania nowych pomysłów.
- Ołówek lub sztyft grafitowy. Ten ołówek jest wykonany z twardego grafitu i ma mniej więcej taką samą grubość jak zwykły ołówek. Cienka warstwa pokrywająca końcówkę od zewnątrz odwraca się, odsłaniając grafit. Sztyft grafitowy to grubszy kawałek grafitu, przypominający pastel, owinięty w papier, który w razie potrzeby usuwa się. To uniwersalny ołówek.
- Ołówek do szkicowania akwarelą to zwykły ołówek, ale po zanurzeniu w wodzie może służyć jako pędzel akwarelowy.
Co to jest grafit.
Grafit jest substancją, z której wykonane są grafity ołówkowe, jednak naturalnie występujący grafit nie jest umieszczany w drewnianej oprawie. Grafit wydobywany z różnych złóż ma różną grubość i różny stopień twardości/miękkości. Jak widać na rysunkach, grafit nie jest przeznaczony do tworzenia szczegółowych rysunków. Bardziej nadaje się do szkiców o wyrazistym charakterze, wygodnie jest pracować z grafitem razem z gumką winylową.
Ołówka grafitowego można używać do wykonywania szybkich, ciężkich i dramatycznych szkiców przy użyciu energetycznych linii, dużych obszarów ciemnych tonów lub ciekawych teksturowanych pociągnięć. Ten sposób rysowania dobrze oddaje nastrój, ale całkowicie nie nadaje się do rysowania. Lepiej rysować duże rysunki grafitem: przyczyny tego są jasne dla wszystkich. Grafit jest narzędziem wszechstronnym i zanim zaczniesz z nim pracować, dowiedz się więcej o jego właściwościach i właściwościach. Ponieważ nie posiada ramy zewnętrznej, można w pełni wykorzystać jego powierzchnie boczne. Rysując ołówkiem nie mamy takiej możliwości. Będziesz mile zaskoczony, gdy zobaczysz, co można osiągnąć malując grafitem. Osobiście, jeśli rysuję swobodnie i dynamicznie, zawsze korzystam z grafitu. Jeśli w ten sposób pomalujesz również grafitem, bez wątpienia odniesiesz duży sukces.
RYSOWANIE MIĘKKIMI OŁÓWKAMI I GRAFITEM
W przeciwieństwie do twardego ołówka, miękki ołówek i grafit mogą wykonywać grubsze pociągnięcia i tworzyć szerokie spektrum tonalne - od głębokiej czerni po biel. Miękki ołówek i grafit pozwalają zrobić to szybko i sprawnie. Za pomocą miękkiego, wystarczająco ostrego ołówka możesz przekazać kontur obiektu, a także jego objętość.
Rysunki wykonane tymi środkami są bardziej wyraziste. Są one związane z naszymi uczuciami, pomysłami, wrażeniami i przemyśleniami, mogą być np. szkicami w notesie będącymi efektem pierwszych wrażeń z przedmiotu. Mogą stanowić część naszych obserwacji wizualnych i zapisów. Rysunki oddają zmianę tonu w procesie obserwacji, wynikającą albo z twórczej wyobraźni, albo wyrażają powierzchnię faktury. Rysunki te mogą również dowolnie wyjaśniać lub wyrażać ekspresję - to znaczy same w sobie mogą być dziełami sztuki, a nie półfabrykatami do przyszłych prac.
Gumka wzmacnia efekt miękkiego ołówka. Miękki ołówek i gumka pozwalają osiągnąć większą wyrazistość rysunku. Gumka, używana z twardym ołówkiem, służy najczęściej do poprawiania błędów, a jako dodatek do miękkiego ołówka i węgla jest środkiem kreowania obrazu.
 |
Możesz osiągnąć różne rezultaty, jeśli dociśniesz je inaczej podczas pracy miękkim ołówkiem i grafitem. Nacisk pozwala przekształcić obraz, zmieniając ton lub zwiększając wagę pociągnięć. Spójrz na przykłady gradacji tonów i spróbuj sam poeksperymentować w tym kierunku. Zmieniając nacisk na ołówek, spróbuj zmienić maksymalną wielkość obrazu za pomocą różnych ruchów.
Co to są gumki.
Z gumką z reguły zapoznajemy się najpierw, gdy musimy poprawić błąd. Chcemy wymazać miejsce, w którym popełniono błąd i kontynuować rysowanie. Ponieważ gumka kojarzy się z korygowaniem błędów, mamy do niej i jej funkcji raczej negatywny stosunek. Gumka wydaje się złem koniecznym i im bardziej zużywa się od ciągłego używania, tym częściej mamy poczucie, że om nie spełnia naszych wymagań. Czas ponownie rozważyć rolę gumki w naszej pracy. Jeśli umiejętnie posługujesz się gumką, może ona okazać się najbardziej przydatnym narzędziem podczas rysowania. Ale najpierw musisz porzucić pogląd, że błędy są zawsze złe, ponieważ uczysz się na błędach.
Podczas szkicowania wielu artystów myśli o procesie rysowania lub decyduje, jak rysunek będzie wyglądał. Szkice mogą być błędne i należy je w trakcie poprawiać. Zdarzało się to każdemu artyście – nawet tak wielkim mistrzom, jak Leonardo da Vinci i Rembrandt. Przemyślenie pomysłów jest prawie zawsze częścią procesu twórczego i jest widoczne w wielu pracach, zwłaszcza w szkicach, w których artyści rozwijają swoje pomysły i projekty.
Chęć całkowitego usunięcia błędów w pracy i ponownego rozpoczęcia rysowania to jeden z częstych błędów początkujących artystów. W rezultacie popełniają więcej błędów lub powtarzają stare, co powoduje poczucie niezadowolenia, prowadzące do poczucia porażki. Kiedy wprowadzasz poprawki, nie usuwaj oryginalnych linii, dopóki nie będziesz zadowolony z nowego rysunku i nie poczujesz, że te linie są zbędne. Moja rada: zachowaj ślady poprawek, nie niszcz ich całkowicie, gdyż odzwierciedlają proces Twojej refleksji i udoskonalenia pomysłu.
Kolejną pozytywną funkcją gumki jest odwzorowywanie obszarów światła we wzorze tonowym wykonanym za pomocą grafitu, węgla drzewnego lub tuszu. Gumkę można wykorzystać do dodania wyrazistości pociągnięciom podkreślającym fakturę - uderzającym przykładem takiego podejścia są rysunki Franka Auerbacha. W nich technika „tonkowania” jest przykładem użycia gumki do stworzenia poczucia atmosfery.
Na rynku dostępnych jest wiele rodzajów gumek, za pomocą których usuwane są ślady wszelkich substancji, z którymi artysta pracuje. Poniżej wymienione są typy gumek i ich funkcje.
Miękka gumka („nag”). Zwykle używany do rysunków węglem i pastelami, ale można go również stosować do rysowania ołówkiem. Gumce tej można nadać dowolny kształt – to jej główna zaleta. Pomaga wykształcić pozytywne podejście do rysunku, gdyż ma wnieść do rysunku coś nowego, a nie zniszczyć to, co już zostało zrobione.
 |
- Gumka winylowa. Zwykle wymazują pociągnięcia węglem, pastelami i ołówkiem. Można go również używać do tworzenia niektórych rodzajów pociągnięć.
- Indyjska gumka. Służy do usuwania pociągnięć wykonanych lekkim ołówkiem.
- Gumka do tuszu. Całkowite usunięcie pociągnięć wykonanych tuszem jest bardzo trudne. Gumki do usuwania atramentu i maszynopisu dostępne są w kształcie ołówka lub okrągłego. Możesz użyć gumki kombinowanej, której jeden koniec usuwa ołówek, a drugi tusz.
- Środki do czyszczenia powierzchni, mianowicie skalpele, żyletki, pumeks, drobny drut stalowy i papier ścierny, służą do usuwania uporczywych śladów atramentu z rysunków. Oczywiście przed użyciem tych narzędzi należy upewnić się, że papier jest na tyle gruby, aby można było odkleić jego wierzchnią warstwę i nie wcierać go w dziury.
- Media nakładane na papier, takie jak korektor w płynie, biel tytanowa lub biel chińska. Nieprawidłowe pociągnięcia pokryte są nieprzezroczystą warstwą bieli. Po wyschnięciu można ponownie pracować na powierzchni.
Środki bezpieczeństwa artystów.
Pracując z materiałami, nie zapomnij o środkach bezpieczeństwa. Ostrożnie obchodź się ze skalpelami i żyletkami. Nie zostawiaj ich otwartych, jeśli ich nie używasz. Dowiedz się, czy płyny, których używasz, są nietoksyczne lub łatwopalne. Zatem nakładanie bieli jest bardzo wygodnym i tanim sposobem na usunięcie atramentu na bazie wody, ale biel jest trująca i należy jej używać ostrożnie.
Pumeks służy do usuwania trudnych do wymazania pociągnięć. Pumeksu należy jednak używać ostrożnie, ponieważ może on uszkodzić papier. Żyletka (lub skalpel) pozwala zeskrobać zadrapania, których nie można usunąć innymi sposobami. Można ich używać w nagłych przypadkach, ponieważ usuwając dodatkowe uderzenia, możesz to zrobić
Zdecyduj, do czego potrzebujesz ołówków.
- Co zrobisz z ołówkiem? Będziesz dużo pisać? Albo odrobić pracę domową? A co powiesz na rozwiązywanie krzyżówek? A może szkicujesz i rysujesz pełnoprawne obrazy?
- Jak duży nacisk wywierasz na ołówek podczas pisania lub rysowania?
- Wolisz cienką czy grubą kreskę?
- Czy często gubisz ołówki, oddajesz je innym, żujesz lub psujesz, a może starasz się oszczędzać ołówki i trzymać je wyłącznie w piórniku?
- Czy nosisz ołówki w kieszeni, ryzykując zranieniem końcówką grafitu?
- Czy starasz się trzymać gumkę na ołówku, czy często się gubi? Rzadko używasz gumki i po prostu wysycha?
Zwróć uwagę na to, co lubisz, a czego nie lubisz w ołówkach, których używasz. Być może niektóre są bardzo wygodne do trzymania w dłoni, inne wręcz przeciwnie, trudno przesuwać się po kartce papieru.
Pomyśl, co lubisz najbardziej: ołówek automatyczny lub tradycyjny.
- Ołówki automatyczne nie wymagają temperowania, ale wymagają wymiany grafitu o odpowiedniej grubości. Z reguły, gdy od rysika pozostaje około 1 centymetra, nie można go już używać.
- Ołówki automatyczne umożliwiają kreślenie cienkich, równych linii, co może być przydatne przy tworzeniu rysunków technicznych lub małych rysunków.
- Długość ołówka mechanicznego nie zmienia się w czasie.
- Ołówki automatyczne są zazwyczaj droższe od tradycyjnych, zwłaszcza tych wysokiej jakości, przeznaczonych do długotrwałego użytkowania. Najczęściej w ołówkach automatycznych istnieje możliwość wymiany wkładu i gumki, co pozwala na użytkowanie ich przez bardzo długi czas.
- Zwykłe ołówki są zazwyczaj tanie. Grubość żyłki może się różnić w zależności od kąta nachylenia i stopnia zmatowienia grafitu.
- Zaletami konwencjonalnych ołówków są ich niski koszt, dostępność i łatwość użycia. Wiele osób lubi także wygodę używania zwykłego ołówka.
Wybierając ołówek automatyczny, zdecyduj o grubości grafitu.
- Jeśli jesteś trochę niezdarny i przyzwyczajony do mocnego naciskania ołówka, wypróbuj grafit o grubości 0,9 mm. Ołówki z grafitem o grubości 0,9 mm są zwykle ciemniejsze niż inne, ponieważ ich grafit jest prawie dwukrotnie grubszy niż zwykle.
- Przewód o grubości 0,5 mm przeznaczony jest dla osób preferujących swobodę ruchów. Takie ołówki pozwalają na wykonanie nawet bardzo małych rysunków schludnie i szczegółowo.
- Grubość 0,7 mm to średnia opcja.
- Artyści i rysownicy mogą być zainteresowani innymi rozmiarami grafitów, należy jednak pamiętać, że grube grafity wymagają ostrzenia, nawet jeśli są to grafity do ołówków mechanicznych, a cienkie grafity mogą być bardzo delikatne.
- Ogólnie rzecz biorąc, gruby grafit jest rozwiązaniem elastycznym, ponieważ pożądaną grubość można osiągnąć poprzez ostrzenie.
Pisz wygodnie. Używaj ołówków z wygodnym korpusem. Niektóre konstrukcje mogą zapobiegać napadom, co jest przydatne przy pisaniu długich tekstów.
Wybierz twardość ołowiu. Zrozumienie stopni twardości może być trudne, ponieważ istnieją dwie różne skale pomiaru, które w dodatku nie są zbyt dobrze wystandaryzowane. Można jednak zrozumieć podstawowy podział ołówków ze względu na twardość grafitu.
Określ, jakie inne parametry powinien mieć Twój ołówek.
- Czy powinna być wbudowana gumka? Czy potrzebujesz czapki?
- Jaki jest dla Ciebie najwygodniejszy sposób przesuwania grafitu w ołówku automatycznym? Naciskając od góry czy z boku? Obracając określoną część ołówka?
- Jak mocna powinna być konstrukcja ołówka?
- Czy wygodnie jest trzymać go w dłoni?
- Ile kosztuje ołówek?
Używaj kredek do kolorowania, podkreślania i nie tylko, aż do kolorowanek.
- Jeśli rysujesz zawodowo, powinieneś odwiedzić specjalistyczny sklep i kupić kolorowe kredki dla artystów. Chociaż są droższe, różnorodność kolorów jest większa, a jakość wyższa.
- Ołówek podkreślający to rodzaj kolorowego ołówka. Choć został zastąpiony przez marker, nadal można go znaleźć w dobrym sklepie papierniczym.
Wyszukaj w podręczniku inżynierskim DPVA. Wpisz swoją prośbę:
Dodatkowe informacje z Podręcznika inżynierskiego DPVA, a mianowicie inne podrozdziały tej sekcji:
Prosty ołówek jest czymś tak znajomym, że w dzieciństwie rysowali na tapetach, w szkole robili notatki w podręcznikach i rysowali trójkąty na geometrii. Większość ludzi wie, że to tylko „szary” ołówek, ci, którzy rysowali w szkole, wiedzą o nim nieco więcej, artyści i przedstawiciele kilku innych zawodów, którzy w swojej pracy wykorzystują ołówki, znają jego prawdziwe piękno.
Trochę o zwykłych ołówkach.
W zwykłym sensie prosty ołówek to grafit w drewnianej skorupie. Ale wszystko nie jest takie proste. W końcu „szary ołówek” może mieć różne odcienie, w zależności od stopnia miękkości ołowiu. Ołów składa się z grafitu z glinką: im więcej grafitu, tym delikatniejszy ton, im więcej gliny, tym twardszy.
Same ołówki też są inne: w typowej drewnianej oprawie, tulei zaciskowej i litym graficie.
Zacznijmy od drewna.
Opiszę ołówki i inne materiały, które mam i regularnie używam. Nie wszystkie wyglądają jak z witryny sklepowej, ale żeby zrozumieć, że jest to całkiem realne =)
Tak więc zestaw ołówków „Koh-i-Noor”, 12 szt. Firma znana każdemu, te ołówki są w każdym sklepie papierniczym i można je kupić zarówno w pudełkach, jak i na sztuki. Ich cena jest dość demokratyczna i przystępna.
Ołówki są dobre, ale na sztuki można też kupić podróbkę ze złym drzewkiem i ołowiem.
Zestaw ten zdaje się być przeznaczony dla artystów od 8V do 2H, ale jest też taki sam do rysowania, dominują w nim twarde ołówki.
Zestaw ołówków "DERWENT", 24 szt. Tony od 9V do 9H, niektóre po 2 sztuki tego samego typu (poniżej napiszę dlaczego jest to wygodne). Właściwie to praktycznie nie używam ołówków bardziej miękkich niż 4B i twardszych niż 4H, bo ołówki DERWENT są już dużo miększe od tego samego Koh-i-Noora, więc nawet nie wiem co narysować np. ołówkiem 7B, jeśli jest na tyle miękki, że pozostawia grafitowy okruszek.
Ołówki są wysokiej jakości, dobrze się temperują, nie łamią, jednak trzeba się najpierw przyzwyczaić do ich, hmm, zapachu. Jednak po dwóch tygodniach zanika.
Zestaw ołówków "DALER ROWNEY", 12 szt. Bardzo miękkie ołówki od 2H do 9V (porównanie oznaczeń poniżej) w kompaktowym piórniku.
Ołówki leżą w dwóch rzędach, więc podczas rysowania musisz usunąć górny rząd
I oczywiście „Faber Castell”. Nie ma żadnych skarg na te ołówki, ale zwiększona miękkość nie jest gorsza od „DERWENT”.
Nie mamy w sprzedaży opcji pudełkowych, są tylko dwie serie sztuk.
Tańsza seria
A ostatnio pojawiła się nieco droższa, ale bardzo stylowa seria. „Pryszcze” są dość obszerne i dzięki nim oraz trójkątnemu kształtowi ołówka bardzo przyjemnie się je trzyma i rysuje.
Miękkość ołówka widać nie tylko po zaznaczeniu, ale także po kolorze główki dopasowanym do odcienia rysika.
Oprócz tych producentów jest wielu innych (takich jak „Marco”, „Designer”, inni), którzy z jakiegoś powodu nie pasują mi osobiście, ale to nie powód, aby ich ignorować, więc możesz spróbować wszystkiego.
Oprócz zestawów kupuję najczęściej używane ołówki tej samej marki i tej samej marki co w pudełku.
Zawsze mam przy sobie dwa ołówki 2B, B, HB, F, H i 2H. Jest to konieczne, ponieważ przy rysowaniu nie zawsze potrzebny jest ostro naostrzony ołówek, dlatego jeden ołówek, np. 2H, mam ostry, a drugi ma tępo zaokrągloną końcówkę. „tępa końcówka” jest potrzebna, gdy chcesz uchwycić ton, nie pozostawiając wyraźnego śladu uderzenia. Nie uczono tego w szkole artystycznej, ale jak pokazuje praktyka, jest to bardzo wygodne i robi to wielu artystów, mistrzów prostego ołówka.
Ołówki zaciskowe. Pisano o nich już nieco wcześniej. Powtarzam jeszcze raz, że sprawdzają się w każdych warunkach terenowych czy na drodze, a w miejscu pracy lepiej rysować drewnem.
Niewątpliwym plusem ołówków zaciskowych jest grubość pręta, a dokładniej różnorodność tej grubości.
Ołówki dostępne są pod prętem od 0,5 mm (07, 1,5 itd.)
I aż do bardzo imponującej grubości prętów technik miękkich
Solidne ołówki ołówkowe. W całości i całkowicie skomponowany z grafitu w cienkiej skorupce, aby nie brudzić rąk.
Tutaj mam ołówki "Koh-i-Noor", innych nie widzę w sprzedaży. W zasadzie używam ich jeszcze rzadziej niż tulejowych, bo są mało wygodne w ostrzeniu i w nielicznych miejscach trzeba rysować całą grubością wędki. Kolejną istotną wadą jest to, że walczą ...
Trochę o etykietowaniu.
Zacznijmy od tego, że każda firma ma swoją. Oznacza to, że oznaczenie jest w pewnym sensie standardowe od 9 V do 9 H, ale jak widać na poniższym rysunku, HB „DALER ROWNEY” i HB „Koh-i-Noor” to dwa różne HB. Dlatego jeśli potrzebujesz ołówków o różnym stopniu miękkości, musisz wziąć je wszystkie tej samej firmy, najlepiej w zestawie.
„Faber Castell nr 1” – seria ta jest tańsza.
„Faber Castell nr 2” - z „pryszczami” (właściwie nie mam ich „F”, to byłoby po prostu gdzieś tak).
Właściwie o miękkości i twardości ołówków.
Twarde ołówki to H-9H. Im wyższa liczba, tym twardszy/lżejszy ołówek.
Miękkie ołówki - B-9B. Im wyższa liczba, tym bardziej miękki/ciemniejszy ołówek.
Ołówki twarde-miękkie - HB i F. C HB jest jasne - to środek pomiędzy H i B, ale F to bardzo tajemnicze oznaczenie, to jest ton środkowy pomiędzy HB i N. Toli, ze względu na swoją niezwykłość lub dlatego, że tonu, ale tego ołówka używam najczęściej (tylko „DERWENT” lub „FC”, w „Koh-i-Noor” jest bardzo jasny).
Jest też rosyjskie oznaczenie „T” – twarde, „M” – miękkie, ale takich ołówków nie mam.
No cóż, tak dla porównania
Konkluzja - DALER ROWNEY, najciemniejsze ołówki.
Przedostatnia linijka to „szkic DEWENT” Lokiego, różni się nieco od mojego (górny DW).
Trzeci od dołu - kilka ołówków "Marco". Mają najbardziej alternatywne oznakowanie, ponieważ 6 V jest ciemniejsze niż 8 V, a 7 V jest jaśniejsze niż HB. Dlatego ich nie mam.
Jako przykład użycia - mój rysunek „Curious Fox”
Najjaśniejszy ton to śnieg, rysowany ołówkiem 8H (DW)
Jasne futro - 4Н (Koh-i-Noor) i 2Н (FC №1)
Półtony - F (DW i FC#1), H (DW i FC#1), HB (DW), B (FC#1 i FC#2)
Ciemne (łapy, nos, kontury oczu i uszu) - 2B (FC#1 i FC#2), 3B (FC#1), 4B (Koh-i-Noor)
Recenzja gumki -
).Nowe jednorazowe ołówek w przypadku oprawy drewnianej grafit należy przed pierwszym użyciem naostrzyć (uszlachetnić). Oprócz jednorazowych ołówki są mechaniczne wielokrotnego użytku ołówki z wymiennymi przewodami w stałym ustawieniu.
Ołówkiróżnią się twardością rysika, co jest zwykle wskazaneołóweki jest oznaczony literamiM(Lub B- z angielskiego. czerń) - miękka iT(Lub H- z angielskiego. twardość) - solidne. Ołówek standardowy (twardy-miękki) dodatkowo w kombinacjachTM I HBoznaczony literąF(z angielskiego fine point). Stopień miękkościołówkioznaczony literąM(miękki) lub 2M, ZMitp. Wielka litera wcześniejMwskazuje na większą miękkośćołówek. Solidny ołówkioznaczony literąT(solidny). 2 T trudniejsze niż T, ST trudniejsze niż 2 T itp.
W przeciwieństwie do Europy i Rosji, w USA do określenia twardości stosuje się skalę numeryczną.
Tabela zgodności skal twardości
| Odcień | USA | Europa | Rosja |
| #1 | B | M | |
| #2 | HB | TM | |
| #2 1/2 | F | - | |
| #3 | H | T | |
| #4 | 2H | 2T |
Najtrudniejszy Przeciętny Najbardziej miękki
| ***** | |||||||||||||||||||
| 9H | 8H | 7H | 6H | 5H | 4H | 3H | 2H | H | F | HB | B | 2B | 3B | 4B | 5B | 6B | 7B | 8B | 9B |
Zwykle zaczynaj ołówekśrednio miękki -TM Lub M- a następnie przejdź do bardziej miękkich liczb "-2 m I ZM.
Wybór ołówkizależy od jakości i z zadania twórczego, jakie stawia przed sobą artysta. Na przykład szybko łatwiej zrobić miękkieołówki, pracując nad długo typ pół-whatman, możesz uruchomić światło ołówki T Lub TM. Na gładkiej układa się lepiej miękki ołówek, na bardziej szorstkich jest wygodnieołówekśrednio miękki -2 M.
Historia ołówków
Od XIII wieku artyści używali cienkiegosrebro drut przylutowany do rękojeści lub przechowywany w etui. Ten typ ołówek zwany « srebro ołówek » . To narzędzie wymagało wysokiego poziomu , ponieważ nie da się wymazać tego, co narysował. Jej inną charakterystyczną cechą było to, że z biegiem czasu stała się szara, zadane srebrny ołówekzrobił się brązowy.
Było i "ołówek grafitowy" , który pozostawił dyskretny, ale wyraźny ślad i był często używany w celach przygotowawczych. Za ukończone ołówek srebrny i ołówkowy, charakteryzujący się cienkim . Na przykład jakołówkiużywany przez Dürera.
Znany również jako tzw„Włoski ołówek” który pojawił się w XIV wieku. Był to pręt z czarnej glinyłupek . Potem zaczęto go wytwarzać ze spalonego proszku kostnego, połączonego z roślinami . To narzędzie pozwoliło stworzyć intensywny i bogaty Co ciekawe, nawet teraz artyści czasami używają srebra, ołowiu iwłoskie ołówkikiedy muszą osiągnąć określony efekt.
W XV-XVI w. na pergaminie lub pomalowany srebrną lub ołowianą szpilką ( Niemiecki Sztywny - „podstawa, narzędzie”). Do tego celu szczególnie nadaje się ołów srebrny. Daje cienki i wyraźny i podobny do dłuta. Takie gęste prawie nigdy nie znikają. srebrna szpilka lub rysik , przyciągnął wielu Włoski artyści również Renesans północny- R. van der Weiden, A. Dürer, H. Holbein (Holbeina) Jr., J. fan Eyck.
W epoce i XVI-XVII wiek artyści preferowali miękkie lub płynne materiały - , , , , . Od końca XIV w. zaczął używać lekko spalonej gliny szarawy łupek ( "czarna kreda") lub czerwono-brązowy ("czerwona kreda").
W XVII wieku rozpowszechnianie się„Włoski ołówek” (Francuski Kredka włoska). Został wykonany z spalonego kości , rozdrobniony na proszek, z dodatkiem warzyw . " Włoski ołówek" (później -retusz) potrafi stworzyć soczystą czerń matowy , a podczas pocierania - szeroka skala przejścia. Materiał ten był ulubionym materiałem w kreatywności wenecki artystom, takim jak Tycjan, wygodnie jest dla nich dokonać przygotowań Do . I " Włoski ołówek„artyści malowali i romans z końca XVIII-XIX w.
znany od XVI wieku. Pierwszy opis ołówekodnaleziono w pracach poświęconych minerałom z 1564 roku autorstwa szwajcarskiego przyrodnika Konrada Geislera. W tym samym czasie odkrycie złoża w Anglii, w Cumberland gdzie pocięte na pręty ołówkowe. Angielscy pasterze z okolic Cumberland znaleźli w ziemi ciemną masę, którą znakowali swoje owce. Z powodu, podobny do ołowiu pobierano depozyt na złoża tego metalu. Ale po stwierdzeniu nieprzydatności nowego materiału do produkcji kul, zaczęto produkować z niego cienkie patyczki zaostrzone na końcu i używać ich do rysowania. Te patyki były miękkie, brudne i nadawały się tylko do rysowania, a nie do pisania.
W XVII wieku zwykle sprzedawane na ulicach. Artyści, żeby było wygodniej i żeby sztyft nie był taki miękki, zacisnęli je « ołówki » pomiędzy kawałkami drewna lub gałązkami, owiń jepapier lub związać je sznurkiem.
Pierwszy dokument, który wspomina o drewnieołówek, datowany na rok 1683. Produkcja w Niemczech ołówkizaczęło się w Norymberdze. Niemcy, mieszamy z siarką i , otrzymał wędkę niezbyt wysokiej jakości, ale za niższą cenę. Aby to ukryć, producenciołówkiuciekał się do różnych sztuczek. W drewnianej skrzynceołówekna początku i na końcu wkładano kawałki czyste , natomiast w środku znajdował się niskiej jakości sztuczny pręt. Czasem wnętrzeołóweki był zupełnie pusty. Tak zwana "Towary z Norymberginie cieszył się dobrą opinią.
Dopiero w 1761 roku Caspar Faber opracował sposób na wzmocnienie przez zmieszanie proszku z żywicą i antymonem, co daje gęstą masę odpowiednią do mocniejszych i bardziej jednolitych odlewów pręty.
Pod koniec XVIII wieku Czech I. Hartmut zaczął wytwarzać ołówki z mieszanki i gliny, a następnie wypalanie. Pojawił się pręty przypominające współczesne. Zmieniając ilość dodawanej gliny, można było uzyskać pręty o różnej twardości.
Nowoczesny ołówek wynaleziony w 1794 roku przez utalentowanego francuskiego naukowca i wynalazcę Nicolasa Jacques'a Conte.
Pod koniec XVIII wieku parlament angielski nałożył surowy zakaz eksportu cennych przedmiotów z Cumberlandu. Za złamanie tego zakazu kara była bardzo surowa, aż do kary śmierci. Ale pomimo tego nadal był przemycany do Europy kontynentalnej, co doprowadziło do gwałtownego wzrostu jego ceny.
Na polecenie konwencji francuskiej Conte opracował przepis na mieszanie z gliną i produkcją wysokiej jakości prętów z tych materiałów. Dzięki obróbce wysokotemperaturowej uzyskano wysoką wytrzymałość, ale jeszcze ważniejszy był fakt, że zmiana proporcji mieszanki umożliwiła wykonanie prętów o różnej twardości, co posłużyło za podstawę nowoczesnej klasyfikacji.ołówki przez twardość.
Szacuje się, że ołówekmożna wykonać z prętem o długości 18 cm 55 km lub napisz 45 000 słów!
Nowoczesne elektrody wykorzystują polimery, które pozwalają osiągnąć pożądaną kombinację wytrzymałości i elastyczności, umożliwiają produkcję bardzo cienkich elektrod ołówki mechaniczne(do 0,3 mm).
Sześciokątny kształt korpusu ołówek zaproponowany pod koniec XIX wieku przez hrabiego Lothara von Fabercastle, odnotowując to ołówki okrągłe sekcje często zsuwają się z pochyłych powierzchni do pisania.
Prawie ²/3 materiał stanowiący prostyołówek, marnuje się podczas ostrzenia. To skłoniło amerykańskiego krzyża Alonso Townsenda do stworzenia w 1869 rokumetalowy ołówek. pręt umieszczono w metalowej rurce i w razie potrzeby można go było przedłużyć do odpowiedniej długości.
Wynalazek ten wpłynął na rozwój całej grupy produktów, które są dziś stosowane na całym świecie. Najprostsza konstrukcja to ołówek automatyczny z przewodem 2 mm, gdzie pręt trzymany jest za pomocą metalowych zacisków ( tuleje zaciskowe) - ołówek zaciskowy. Tuleje zaciskowe otwierają się poprzez naciśnięcie przycisku na końcu ołówek, co skutkuje przedłużeniem do długości regulowanej przez użytkownika ołówek.
Nowoczesny mechaniczny ołówkidoskonalszy. Każdorazowe naciśnięcie przycisku powoduje automatyczne podawanie niewielkiej części elektrody. Takiołówkinie wymagają ostrzenia, posiadają wbudowany (zwykle pod przyciskiem podawania ołowiu) z gumką i mają różną stałą grubość (0,3 mm, 0,5 mm, 0,7 mm, 0,9 mm, 1 mm).
ołówek ma szarawy kolor przy lekkim połysku nie mają intensywnej czerni.
słynny francuski Emmanuel Poiret (1858-1909 ), urodzony w Rosji, wymyślił arystokratyczny, francusko brzmiący pseudonimCaran d'Ache , z którym zaczął podpisywać swoje dzieła. Później ta wersja francuskiej transkrypcji rosyjskiego słowa"ołówek" została wybrana jako nazwa i znak towarowy szwajcarskiej markiCARAN d’ACHE z siedzibą w Genewie ołówkiostrzone na drobnoziarnistym płótnie szmerglowym), przypomina włoski ołówek . Ołówek « Retusz„Są cztery liczby: nr 1 – bardzo miękki, nr 2 – miękki, nr 3 – średnio twardy, nr 4 – twardy. prętyołówek « Retusz» wykonane są z drobno zmielonego węgla drzewnego brzozowego, gliny i niewielkiej ilości sadzy.Ołówki « Retusz» dają intensywną, odważną smugę czerni co dobrze się komponuje. wykonane ołówkiemRetusz", nie można utrwalić utrwalaczem. Oprócz czarnego ołówka”Retusz”, powstaje kolejny ołówek„Obraz» zaznaczone 2 m- 4 m.
Ołówek „Plan”
Z wyjątkiem, jak. Daje czarniejszą i bardziej kontrastową smugę, która jest lepiej postrzegana przy różnych ustawieniach kserokopiarki. produkowane do znakowania drewna, a także"Stolarstwo". Za tę pracę” stolarstwo» ołówek wygodny ze względu na swoją długość i gruby rysik.
Włoski ołówek
Włoski ołówekto jeden z rodzajów ołówków freestyle. Jego charakterystyczną cechą jest głęboka, matowa, aksamitna czerń , łatwo się blenduje .
Włoski ołówekużywany podczas występów, I nagie ciało ludzkie.
Włoskie ołówkiznany od XV wieku. Są twarde, średnie i miękkie.
CO MOŻE OŁÓWEK
grafik Stanisław Michajłowicz NIKIREEV
Jeśli zwrócimy się z tym pytaniem do malarzy, grafików, muralistów, a nawet rzeźbiarzy, to każdy znajdzie w zwykłym prostym ołówku, w jego możliwościach artystycznych i technicznych, coś własnego, ukochanego i nie usłyszymy jednoznacznej odpowiedzi. Ale wszystko jest prawdopodobniewspółzgadzają się, że ołówek nie został wynaleziony na próżno, a rysowanie zaczyna się od jego pomocy - w formie szkiców i szkiców. Powstało mnóstwo dzieł sztuki ołówek.
Ołówekrysować. Ale co jestrysunek ? Na to pytanie nie jest łatwo odpowiedzieć krótko. Każdy znaczący artysta wnosi swój wkład w sztukę rysunku, choć panuje powszechna opinia, że rysunek jest podstawą, kręgosłupem sztuki pięknej. Pamiętam słowa wybitnego radzieckiego artysty i nauczyciela, akademika E. A. Kibrika, od którego miałem szczęście się uczyć. Powiedział:
„Minęło ponad dziesięć lat, zanim zrozumiałem, czym jest rysunek”.
Miał na myśli rysunek sztuki wysokiej, realistycznej, najtrudniejszej w swej artystycznej manierze, gdzie linia i kreska budują obiekty, postacie, pejzaże pod względem objętości, ciężaru, charakterystyczności.
Dość często musiałem zawierać przyjaźnie i pracować ołówkami, prostymi i kolorowymi, przez długi czas, a teraz muszę pamiętać ( w końcu moja ścieżka twórcza ma już trzydzieści lat), co dla nich narysowałam i w jaki sposób.
Rysowanie ołówkiem z całą powagą, poświęcając tej czynności większość swojego twórczego czasu, nie jest łatwe. Trzeba pokonać pokusę farb, kolorów i mieć pewność, że można wyrazić srebrnym lub czarnym obrazem wraz z wyraźną konstruktywnością, tonalno-malarskim nastrojem. Decydowanie się na to oznacza zwycięstwo, pierwsze, znaczące. Drugie zwycięstwo o ogromnym znaczeniu następuje wtedy, gdy uda się zrozumieć, że artysta może tworzyć arcydzieła nie tylko farbami, ale także ołówkiem. Przy najjaśniejszej przejrzystości pomogą w tym wspaniałe rysunki.Leonardo da Vinci , Michał Anioł, Durer, Holbein, Rembrandt, Vrubel, Serow. Jeśli szczytem ich kreatywności jest malarstwo, to niewątpliwie podstawą jest rysunek.
W twórczości artysty ołówek pełni wielką pracę pomocniczą, pozwalając na wykonywanie szkiców, szkiców, szkiców, które służą jako etap przygotowawczy do dzieł malarstwa sztalugowego i monumentalnego, grafik. Praca jest odpowiedzialna i niezbędna. Maksymalna wartość właściwości ołówka przejawia się w niezależnych rysunkach, kiedy artysta musi pełniej i pełniej wyrazić swoje pomysły. A ołówek nie zawiedzie Cię nieskończoną gamą nieuchwytnych odcieni, delikatnych cieni i soczystych aksamitnych plamek, od najcieńszej pajęczyny po zdecydowanie intensywne, elastyczne linie. Jeśli dodamy do tego zmienną miękkość i stopień gradacji szaro-czarnej, to możliwości ołówka przewyższają wszelkie inne.materiał artystyczny .
Pracując ołówkami, nigdy nie denerwuję się, że w pewnym momencie mogą okazać się bezsilne w wyrażaniu moich pragnień i pomysłów. Za pomocą prostego ołówka podczas długich sesji studiowałem tynki, martwe natury, portrety i postacie modelek, pilnie cieniując i starannie opracowując szczegóły. Ale ze szczególną chęcią rysuję pejzaże - trawę, kwiaty, drzewa, ziemię, budynki. Jednocześnie badam nie tylko ich design, materialność,Faktura , ale staram się oddać różne „nastroje” na papierzekrajobraz .
Ołówek jest lekki i łatwy w poprawianiu, co jest szczególnie ważne przy pracy z dziką przyrodą i wręcz niezastąpiony na wycieczkach, podczas których spotyka się wiele ciekawych chwil, które chciałoby się uwiecznić, a ze względu na brak czasu nie ma możliwości wykorzystania innych materiałów plastycznych .Linia Imiejsce które daje ołówek, pozwalają łatwo i szybko zapisać ekscytujące chwile, niezbędne szczegóły w albumie z podróży artysty.
Trudno wyobrazić sobie otaczające życie, że tak powiem, w czerni i bieli, bez koloru. Tak się złożyło, że już dawno rozstałam się z akwarelami i olejami, poświęcając cały swój czas i energię grafice, ale nabyłam niezawodnego pomocnika – kredkę, która w pełni zaspokaja moje potrzeby pracy w kolorze. Utwierdziła się opinia, że kredka jest słaba i ograniczona w gamie kolorystycznej. Czy jednak warto wymagać od nieskomplikowania i bogactwaobraz olejny ? Musimy jednak dążyć do wykorzystania do końca jego możliwości.
Czasem rysowanie sprowadza się albo do naśladowania rysunków dziecięcych, albo do podziwiania manier: zamaszystej kreski, linii, plamki, czystej
formalne rozwiązania kompozycyjne. Wielu profesjonalnych artystów czasami rysuje niejako w przerwie, w przerwie od malowania lub innych zajęć. Stąd frywolne podejście do ołówka, lekkie rysunki, które często można zobaczyć na wystawach.
Kiedy po raz pierwszy jako student próbowałem na poważnie pracować z kredką, zachwycałem się niezwykłą elastycznością, fakturą linii i pociągnięć.
Chciałem zobaczyć motyw w zamaszystych, a czasem przypadkowych liniach i w żadnym wypadku nie dopuszczać cieniowania. Papier oddychał, a linie były naprawdę piękne. Gdyby jednak cele sztuki sprowadzić do rozwiązywania takich problemów, artystów byłoby, jak mówią, tuzina dziesięciocentówek. Myślenie o tym, co i dlaczego rysuję, sprawiło, że inaczej spojrzałem na pracę ołówkiem. Stopniowo zaczęły otwierać się inne uroki, inne cnoty, mniej krzykliwe, ale szlachetne i niezbędne do wyrażania idei. Odkryto niesamowitą zdolność ołówka do przekazywania najdrobniejszych obiektów i szczegółów z niezwykłą przejrzystością formy, otulając te formy jednocześnie najdelikatniejszą puszystością pociągnięcia lub koloryzacją soczystej dźwięcznej plamy. Technika ta odpowiadała mojemu rozumieniu świata, a nie udało mi się tego osiągnąć w innych materiałach artystycznych. Okazało się, że możliwości kolorystyczne ołówka są znacznie szersze i głębsze, gdy spróbujemy oddać nastrój i stan krajobrazu. Jednocześnie stosuje się technikę czysto malarską - skrobanie, gdy nie można od razu odgadnąć koloru, faktury i tonu przedmiotów. Wydawałoby się, że rysunek wysycha, miejscami niedbale zeskrobuje, ale kompletność arkusza, podyktowana treścią, a nie momentami formalnymi, nabiera prawdziwego znaczenia i piękna.
W takich pracach wielokrotnie odchodził od rysowania kreską i kreską w czysto cieniujące plamy, że płachta przybierała formę zwaną niedbale przez artystów „ceratą”. Jeśli jednak tę technikę ociepla wielka, szczera miłość i pasja do tego, co tak niezauważalnie zacieniłam pod „ceratą”, to zapewniam, że sukces tej dyskretnej prześcieradła jest gwarantowany z większą gwarancją niż „smacznej” zdecydowany. W ten sposób odkryto zdolność kolorowego ołówka do pracy w wielu sesjach, łatwo rozpoczynając rysunek i prowadząc go do ważnego wniosku.
Z każdym rysunkiem poznaję wszystkie nowe możliwości ołówka. Wystarczy uważnie, z wyczuciem przyjrzeć się małemu smyczowi w drewnianej ramce, a sprawi on wielką radość i sukces.
Uwielbiam ołówek, bo można nim rysować. Kocham zazdrośnie, bo wciąż potrafi dużo więcej – rysować, pisać. Uwielbiam go za niesamowitą przystępność i prostotę, za to, że swoją pierwszą pracę rysowałem z natury prostym ołówkiem, a potem marzyłem o zostaniu artystą.
