Projekty i książki. Na zdjęciu leżąca na brzuchu dziewczyna jest skreślona z leżącej Tekhury, a zły duch strzegący zmarłych – tupapau, jest przedstawiony jako kobieta siedząca w tle.

Na początku swojej biografii Paul Gauguin był marynarzem, później odnoszącym sukcesy maklerem giełdowym w Paryżu. W 1874 roku zaczął malować, początkowo w weekendy. W wieku 35 lat, przy wsparciu Camille'a Pissarro, Gauguin całkowicie poświęcił się sztuce, porzucając swój styl życia, oddalając się od żony i pięciorga dzieci. Po nawiązaniu kontaktu z impresjonistami Gauguin wystawiał z nimi swoje prace od 1879 do 1886 roku. W następnym roku wyjechał do Panamy i Maritinique. Walcząc z „chorobą” cywilizacji, Gauguin postanowił żyć według zasad prymitywny człowiek. Jednak choroba fizyczna zmusiła go do powrotu do Francji. Kolejne lata swojej biografii Paul Gauguin spędził w Paryżu w Bretanii, robiąc krótki, ale tragiczny przystanek w Arles z van Goghiem.

W 1888 roku Gauguin i Emile Bernard przedstawili syntetyczną teorię sztuki (symbolizm), kładąc nacisk na płaszczyzny i odbicie światła, nienaturalne kolory połączone z symbolicznymi lub prymitywne przedmioty. Charakterystycznym dziełem tego okresu jest „Żółty Chrystus” Gauguina (Albright Gallery, Buffalo). W 1891 roku Gauguin sprzedał 30 obrazów, a następnie z zyskiem udał się na Tahiti. Spędził tam dwa lata, żyjąc w biedzie, rysując niektóre ze swoich najnowszych prac i pisząc autobiograficzną nowelę Noa Noa.

W 1893 roku w biografii Gauguina nastąpił powrót do Francji. Zaprezentował kilka swoich prac. Dzięki temu artysta odnowił zainteresowanie opinii publicznej, ale zarobił bardzo mało pieniędzy. Załamany na duchu, chory na kiłę, która nękała go od wielu lat, Gauguin ponownie przeniósł się na morza południowe, do Oceanii. Odbywały się ostatnie latażycie Gauguina, gdzie beznadziejnie cierpiał fizycznie. W 1897 roku Gauguin próbował popełnić samobójstwo, ale bezskutecznie. Następnie spędził kolejne pięć lat na rysowaniu. Zmarł na wyspie Hiva Oa (Markizy).

Dziś Gauguin uważany jest za artystę, który miał niezwykle duży wpływ NA Sztuka współczesna. Porzucił tradycyjny zachodni naturalizm, wykorzystując naturę jako punkt wyjścia dla abstrakcyjnych figur i symboli. Podkreślił liniowe wzory i uderzające harmonie kolorów, które przenikały jego obrazy. silne uczucie tajemnica. W swojej biografii Gauguin wskrzesił sztukę drzeworytu, wykonując swobodną, odważną pracę nożem, a także wyraziste, substandardowe formy, mocne kontrasty. Ponadto Gauguin stworzył doskonałe litografie i ceramikę.

Wiele dzieł Gauguina jest reprezentowanych w Stanach Zjednoczonych, m.in. „Dzień Boga” (Art Institute, Chicago), „Ia Orana Maria” (1891, Metropolitan Museum of Art), „Nad morzem” (1892, Galeria Narodowa, Waszyngton), „Skąd przychodzimy? Czym jesteśmy? Gdzie idziemy?" (1897, muzeum sztuki piękne w Bostonie). „Księżyc i brutto” Williama Somerseta Maughama księżyc i Sixpence, 1919), zbudowana na wydarzeniach z życia Gauguina, zrobiła wiele dla szerzenia legendy o artyście, która powstała wkrótce po jego śmierci.

Paul Gauguin krótki życiorys francuski artysta, grafika i grawer są opisane w tym artykule.

Krótka biografia Paula Gauguina

Utalentowany artysta urodził się 7 czerwca 1848 roku w rodzinie dziennikarza politycznego w Paryżu. Rodzina Paula przeniosła się do Peru w 1849 roku. Tam planowali pozostać na zawsze. Ale po śmierci ojca Gauguina przenieśli się z matką do Peru. Tutaj chłopiec mieszkał do 7 roku życia. Potem matka zabrała go do Francji. Gauguin nauczył się francuskiego i wykazał zdolności do wielu przedmiotów. Młody człowiek chciał wstąpić do szkoły żeglarskiej, ale niestety konkurs nie przeszedł.

Ale tak podekscytowany ideą morza, Paul poszedł opłynięcie jako asystent pilota. Wracając z całego świata, usłyszał smutną wiadomość – zmarła jego mama.

W 1872 roku Gauguin otrzymał stanowisko maklera giełdowego w Paryżu. Jednocześnie zajmował się fotografią i kolekcjonowaniem. malarstwo nowoczesne. To właśnie to hobby skłoniło go do zajęcia się sztuką.

W 1873 roku Gauguin podejmuje pierwsze próby malowania pejzaży. Porywany impresjonizmem bierze udział w wystawach i zyskuje autorytet. Poślub Duńczyka. Ożeniony z nią, urodził 5 dzieci, jednak w wieku 35 lat opuszcza rodzinę, decydując się całkowicie poświęcić sztuce.

W 1887 roku Paul postanawia odpocząć od cywilizacji i udaje się na Martynikę i Panamę. Rok później wraca do Paryża i wraz ze swoim przyjacielem Emilem Bernardem przedstawia syntetyczną teorię sztuki. Opiera się na nienaturalnych płaszczyznach, kolorach i świetle. Obrazy pisane w stylu nowej teorii cieszyły się popularnością, a artysta sprzedawał duża liczba swoich dzieł udał się na Tahiti. Tutaj zaczyna pisać powieść autobiograficzną.

W 1893 Gauguin powrócił do Francji. Ale nowe prace nie zrobiły wrażenia na publiczności i w ogóle nie mógł zarobić dużo pieniędzy. W poszukiwaniu inspiracji ponownie udaje się na morza południowe, kontynuując malowanie.

Ostatnie lata artysty przyćmiła poważna choroba – kiła. Męka psychiczna dręczyły jego duszę i w 1897 roku próbował popełnić samobójstwo. Paul Gauguin zmarł w 1903 roku na wyspie Hiva Oa.

Paul Gauguin urodził się 7 czerwca 1848 roku w Paryżu. Jego ojciec, Clovis Gauguin (1814-1849), był dziennikarzem działu kronik politycznych „Nacional” Thiersa i Armanda Mare’a, mającym obsesję na punkcie radykalnych idee republikańskie; matka, Alina Maria (1825-1867), pochodziła z Peru z zamożnej rodziny. Jej matką była słynna Flora Tristan (1803-1844), która podzielała te idee utopijny socjalizm i opublikował w 1838 r. autobiograficzną książkę Wędrówki pariasza.

Na początku swojej biografii Paul Gauguin był marynarzem, później odnoszącym sukcesy maklerem giełdowym w Paryżu. W 1874 roku zaczął malować, początkowo w weekendy.

Zmagając się z „chorobą” cywilizacji, Gauguin postanowił żyć według zasad człowieka prymitywnego. Jednak choroba fizyczna zmusiła go do powrotu do Francji. Kolejne lata swojej biografii Paul Gauguin spędził w Paryżu w Bretanii, robiąc krótki, ale tragiczny przystanek w Arles z van Goghiem.

Kreatywność Gauguina

W wieku 35 lat, przy wsparciu Camille'a Pissarro, Gauguin całkowicie poświęcił się sztuce, porzucając swój styl życia, oddalając się od żony i pięciorga dzieci.

Po nawiązaniu kontaktu z impresjonistami Gauguin wystawiał z nimi swoje prace od 1879 do 1886 roku.

W następnym roku wyjechał do Panamy i Maritinique.

W 1888 roku Gauguin i Emile Bernard przedstawili syntetyczną teorię sztuki (symbolizm), kładąc nacisk na płaszczyzny i odbicie światła, nienaturalne kolory w połączeniu z przedmiotami symbolicznymi lub prymitywnymi. Charakterystycznym dziełem tego okresu jest „Żółty Chrystus” Gauguina (Albright Gallery, Buffalo).

W 1891 roku Gauguin sprzedał 30 obrazów, a następnie z zyskiem udał się na Tahiti. Tam spędził dwa lata żyjąc w biedzie, rysując niektóre ze swoich ostatnich dzieł, a także pisząc autobiograficzną nowelę Noa Noa.

W 1893 roku w biografii Gauguina nastąpił powrót do Francji. Zaprezentował kilka swoich prac. Dzięki temu artysta odnowił zainteresowanie opinii publicznej, ale zarobił bardzo mało pieniędzy. Załamany na duchu, chory na kiłę, która nękała go od wielu lat, Gauguin ponownie przeniósł się na morza południowe, do Oceanii. Tam spędził ostatnie lata życia Gauguina, gdzie cierpiał beznadziejnie fizycznie.

W 1897 roku Gauguin próbował popełnić samobójstwo, ale bezskutecznie. Następnie spędził kolejne pięć lat na rysowaniu. Zmarł na wyspie Hiva Oa (Markizy).

Gauguin uważany jest dziś za artystę, który wywarł niezwykle duży wpływ na sztukę współczesną. Porzucił tradycyjny zachodni naturalizm, wykorzystując naturę jako punkt wyjścia dla abstrakcyjnych figur i symboli. Podkreślił liniowe wzory i uderzające harmonie kolorów, które nasyciły jego obrazy silnym poczuciem tajemniczości.

W swojej biografii Gauguin wskrzesił sztukę drzeworytu, wykonując swobodną, odważną pracę nożem, a także wyraziste, substandardowe formy, mocne kontrasty. Ponadto Gauguin stworzył doskonałe litografie i ceramikę.

Artysta urodził się w Paryżu, ale dzieciństwo spędził w Peru. Stąd jego miłość do krajów egzotycznych i tropikalnych. H

i wielu Tahitańczyków najlepsze płótna Artystka przedstawia 13-letnią Tehurę, którą jej rodzice chętnie wydali za żonę Gauguinowi. Częste i rozwiązłe kontakty z miejscowymi dziewczętami doprowadziły Gauguina do zarażenia się kiłą. Czekając na Gauguina, Tehura często całymi dniami leżała w łóżku, czasem w ciemności. Powody jej depresji były prozaiczne – dręczyły ją podejrzenia, że Gauguin postanowił odwiedzać prostytutki.

Znacznie mniej znana ceramika wykonana przez Gauguina. Technika jego ceramiki jest niezwykła. Nie posługiwał się kołem garncarskim, rzeźbił wyłącznie rękami. W rezultacie rzeźba wygląda bardziej szorstko i prymitywnie. Nie mniej niż płótna cenił dzieła ceramiczne.

Gauguin łatwo zmieniał techniki i materiał. Lubił także rzeźbę w drewnie. Często doświadczając trudności finansowych, nie mógł kupić farby. Potem wziął nóż i drewno. Ozdobił drzwi swojego domu na Markizach rzeźbionymi panelami.

W 1889 r., po dokładnym przestudiowaniu Biblii, namalował cztery płótna, na których przedstawił siebie na obraz Chrystusa. Nie uważał tego za bluźnierstwo, choć przyznał, że ich interpretacja jest dyskusyjna.

Odnosząc się do szczególnie skandalicznego obrazu „Chrystus w ogrodzie Getsemane” napisał: „Obraz ten jest skazany na nieporozumienia, dlatego muszę go długo ukrywać.

W swoim zainteresowaniu prymitywem Gauguin wyprzedził swoją epokę. Moda na sztukę ludów starożytnych dotarła do Europy dopiero na początku XX wieku (Picasso, Matisse)

Eugene Henri Paul Gauguin (fr. Eugène Henri Paul Gauguin [øˈʒɛn ãˈʁi ˌpol ɡoˈɡɛ̃]; 7 czerwca 1848 - 8 maja 1903) był francuskim malarzem, rzeźbiarzem ceramicznym i grafikiem. Wraz z Cezanne’em i Van Goghiem był największym przedstawicielem postimpresjonizmu. Na początku lat 70. XIX wieku zaczął malować amatorsko. Wczesny okres twórczość kojarzona z impresjonizmem. Od 1880 brał udział w wystawach impresjonistów. Od 1883 r profesjonalny artysta. Prace Gauguina za jego życia nie były poszukiwane, artysta był biedny. Obraz Gauguina „Kiedy ślub?” - jeden z najdroższych sprzedanych obrazów.

Paul Gauguin urodził się 7 czerwca 1848 roku w Paryżu. Jego ojciec, Clovis Gauguin (1814-1849), był dziennikarzem działu kronik politycznych „Nacional” Thiersa i Armanda Mare, mającym obsesję na punkcie radykalnych idei republikańskich; matka, Alina Maria (1825-1867), pochodziła z Peru i pochodziła z zamożnej rodziny kreolskiej. Jej matką była słynna Flora Tristan (1803-1844), która podzielała idee utopijnego socjalizmu i w 1838 roku opublikowała autobiograficzną książkę Wędrówki pariasa.

W 1849 roku, po nieudanym antymonarchistycznym zamachu stanu, Clovis nie czując się bezpiecznie w swojej ojczyźnie, zdecydował się opuścić Francję. Wraz z rodziną wsiadł na statek płynący do Peru, gdzie zamierzał osiedlić się w rodzinie swojej żony Aliny i otworzyć własne czasopismo. Plany te nie miały się spełnić. W drodze do Ameryki Południowej Clovis zmarł zawał serca.

Tak więc Paweł do siódmego roku życia mieszkał w Peru i wychowywał się w rodzinie swojej matki. Wrażenia z dzieciństwa, egzotyczna przyroda, żywa Stroje narodowe, beztroskie życie w posiadłości wuja w Limie pozostało w jego pamięci do końca życia, wpływając na jego niepohamowane pragnienie podróży, tęsknotę za tropikami.

W 1855 roku, gdy Paweł miał 7 lat, wrócił z matką do Francji, aby otrzymać spadek od wuja i zamieszkał w Orleanie wraz z dziadkiem. Gauguin szybko uczy się francuskiego i zaczyna osiągać sukcesy w edukacji. W 1861 roku Alina otwiera w Paryżu pracownię krawiecką, a jej syn przygotowuje się do wstąpienia do Szkoły Morskiej. Nie wytrzymuje jednak konkurencji i w grudniu 1865 roku zostaje zatrudniony do żeglowania jako „kadet”, czyli praktykant pilota. Do 1871 roku będzie niemal nieprzerwanie żeglował po całym świecie: in Ameryka Południowa, na Morzu Śródziemnym, w morza północne. Będąc w Indiach dowiaduje się o śmierci matki, która w swoim testamencie zaleca mu „robienie kariery, gdyż zupełnie nie potrafi zdobyć przychylności przyjaciół rodziny i wkrótce może czuć się bardzo samotny”. Jednak po przybyciu do Paryża w 1872 roku otrzymał wsparcie znajomego swojej matki, Gustave'a Arosy, znanego mu od dzieciństwa, handlarza giełdowego, fotografa i kolekcjonera sztuki współczesnej. Dzięki jego rekomendacjom Gauguin otrzymuje stanowisko maklera giełdowego.

W 1873 roku Gauguin poślubia młodą Dunkę Matte-Sophie Gad, członkinię rodziny Arosa. Gauguin zostaje także ojcem: w 1874 r. urodził się syn Emil, w 1877 r. – córka Alina, w 1879 r. – córka Clovis, w 1881 r. – syn Jean-Rene, w 1883 r. – syn Paul. W ciągu następnych dziesięciu lat pozycja Gauguina w społeczeństwie została wzmocniona. Jego rodzina zajmuje coraz bardziej komfortowe mieszkania, gdzie Specjalna uwaga przekazany do pracowni artysty. Gauguin, podobnie jak jego opiekun Arosa, „zbiera” obrazy, zwłaszcza impresjonistów, i stopniowo je maluje.

W latach 1873-1874 pojawiają się jego pierwsze pejzaże, jeden z nich będzie wystawiony na Salonie 1876. Gauguin poznał malarza impresjonistę Camille'a Pissarro przed 1874 rokiem, ale ich przyjaźń rozpoczęła się w 1878 roku. Gauguin zapraszany jest do udziału w wystawach impresjonistów od początku 1879 roku: kolekcjoner jest stopniowo traktowany poważnie jako artysta. Lato 1879 roku spędza u Pissarro w Pontoise, gdzie maluje ogrody i wiejska sceneria, podobny do pejzaży „mistrza”, jak wszystko, co pisał do 1885 roku. Pissarro przedstawia Gauguina Edgarowi Degasowi, który zawsze będzie wspierał Gauguina, kupując jego obrazy i przekonując do tego Duranda-Ruela, handlarza obrazami impresjonistów. Degas stanie się właścicielem około 10 obrazów Gauguina, m.in. „Piękna Angela”, „Kobieta z owocem mango” czy „Hina Tefatou”

To jest część artykułu w Wikipedii używanego na licencji CC-BY-SA. Pełny tekst artykuły tutaj →

Nazwa: Paul Gauguin

Wiek: 54 lata

Działalność: malarz, rzeźbiarz ceramiczny, grafik

Status rodziny: był żonaty, była mężatką

Paul Gauguin: biografia

On był odnoszący sukcesy przedsiębiorca iw ciągu kilku lat udało mu się zgromadzić duży majątek, który wystarczyłby na utrzymanie całej rodziny – żony i pięciorga dzieci. Ale w pewnym momencie ten człowiek wrócił do domu i powiedział, że chce zamienić swoją nudną pracę finansową na farby olejne, pędzle i płótno. W ten sposób opuścił giełdę i pochłonięty ulubionym biznesem został z niczym.

Obecnie postimpresjonistyczne płótna Paula Gauguina szacuje się na ponad milion dolarów. Na przykład w 2015 roku obraz artysty zatytułowany „Kiedy jest ślub?” (1892), przedstawiający dwie Tahiti i malowniczy tropikalny krajobraz, został sprzedany na aukcji za 300 milionów dolarów, okazało się jednak, że utalentowany Francuz za życia, podobnie jak jego kolega ze sklepu, nie otrzymał zasłużonej nagrody uznanie i sławę. W imię sztuki Gauguin świadomie skazał się na egzystencję biednego wędrowca i zamienił bogate życie do jawnej biedy.

Dzieciństwo i młodość

Przyszły artysta urodził się w mieście miłości – stolicy Francji – 7 czerwca 1848 r. Czas kłopotów kiedy kraj Cezanne'a i Parmezanu czekał na wstrząsy polityczne wpływające na życie wszystkich obywateli - od niepozornych kupców po dużych przedsiębiorców. Ojciec Paula, Clovis, pochodził z drobnomieszczaństwa orleańskiego, który pracował jako liberalny dziennikarz w lokalnej gazecie „Nacional” i skrupulatnie zajmował się kronikami spraw państwowych.

Jego żona Alina Maria pochodziła ze słonecznego Peru, dorastała i wychowywała się w rodzinie szlacheckiej. Matka Aliny, a co za tym idzie, babcia Gauguina, nieślubna córka szlachcica Don Mariano i Flory Tristan, wyznawała polityczne idee utopijnego socjalizmu, stała się autorką krytycznych esejów i książka autobiograficzna„Wędrówki partii”. Związek Flory i jej męża Andre Chazala zakończył się smutno: nieszczęsny kochanek zaatakował żonę i trafił do więzienia za usiłowanie morderstwa.

W wyniku wstrząsów politycznych we Francji Clovis w obawie o bezpieczeństwo swojej rodziny został zmuszony do ucieczki z kraju. Ponadto władze zamknęły wydawnictwo, w którym pracował, a dziennikarz został bez środków do życia. Dlatego w 1850 roku głowa rodziny wraz z żoną i małymi dziećmi udała się statkiem do Peru.

Ojciec Gauguina był pełen dobrych nadziei: marzył o osiedleniu się w państwie południowoamerykańskim i założeniu pod patronatem rodziców żony własnej gazety. Jednak plany mężczyzny nie spełniły się, ponieważ w czasie podróży Clovis nagle zmarł na zawał serca. Dlatego Alina wróciła do ojczyzny jako wdowa wraz z 18-miesięcznym Gauguinem i jego 2-letnią siostrą Marie.

Do siódmego roku życia Paul mieszkał w starożytnym państwie południowoamerykańskim, którego górzyste, malownicze obrzeża pobudzają wyobraźnię każdej osoby. Młody Gauguin miał oko za oko: w posiadłości wuja w Limie był otoczony służbą i pielęgniarkami. Paul zachował żywe wspomnienie tego okresu dzieciństwa, z przyjemnością wspominał bezkresne połacie Peru, wrażenia, które prześladowały utalentowanego artystę do końca życia.

Idylliczne dzieciństwo Gauguina w tym tropikalnym raju dobiegło końca. W wyniku konfliktów domowych w Peru w 1854 r. stracili wybitni krewni ze strony matki władza polityczna i przywileje. W 1855 roku Alina wróciła z Marią do Francji, aby otrzymać spadek od wuja. Kobieta osiadła w Paryżu i zaczęła zarabiać na życie jako krawcowa, zaś Paul pozostał w Orleanie, gdzie wychowywał go dziadek ze strony ojca. Dzięki wytrwałości i pracy w 1861 roku rodzic Gauguina stał się właścicielem własnego warsztatu krawieckiego.

Po kilku lokalnych szkołach Gauguin został wysłany do prestiżowej katolickiej szkoły z internatem (Petit Seminaire de La Chapelle-Saint-Mesmin). Paweł był pilnym uczniem, dlatego wyróżniał się w wielu przedmiotach, ale szczególnie utalentowany był młody człowiek Francuski.

Kiedy przyszły artysta miał 14 lat, wstąpił do marynarki wojennej w Paryżu szkoła przygotowawcza i przygotowywał się do wstąpienia do szkoły morskiej. Ale na szczęście lub nieszczęście w 1865 roku młody człowiek nie zdał egzaminów komisja rekrutacyjna dlatego nie tracąc nadziei, został zatrudniony na statku jako pilot. W ten sposób młody Gauguin wyruszył w podróż przez nieograniczone przestrzenie wodne i przez cały czas podróżował do wielu krajów, odwiedzał Amerykę Południową, na wybrzeżu Morze Śródziemne, badał morza północne.

Kiedy Paweł był na morzu, jego matka zmarła z powodu choroby. Gauguin przez kilka miesięcy nie wiedział o strasznej tragedii, dopóki w drodze do Indii nie dogonił go list z nieprzyjemnymi wiadomościami od siostry. W testamencie Alina zalecała swojemu potomstwu zrobienie kariery, ponieważ jej zdaniem Gauguin ze względu na swój uparty temperament nie będzie mógł w razie kłopotów polegać na przyjaciołach ani krewnych.

Paweł nie sprzeciwił się ostatniej woli rodziców i w 1871 roku udał się do Paryża, aby rozpocząć niezależne życie. Do młodego mężczyzny miał szczęście, bo przyjaciel jego matki, Gustave Arosa, pomógł 23-letniemu osieroconemu chłopcu wyrwać się ze szmat do bogactwa. Gustave, makler giełdowy, polecił Paulowi firmę, dzięki czemu młody człowiek dostał stanowisko maklera.

Obraz

Utalentowany Gauguin odniósł sukces w swoim zawodzie, mężczyzna zaczął mieć pieniądze. Przez dziesięć lat swojej kariery stał się szanowaną osobą w społeczeństwie i udało mu się zapewnić swojej rodzinie wygodne mieszkanie w centrum miasta. Podobnie jak jego opiekun Gustave Arosa, Paul zaczął kupować obrazy znanych impresjonistów, i w czas wolny inspirowane płótnami Gauguin zaczął próbować swojego talentu.

W latach 1873–1874 Paul stworzył pierwsze żywe krajobrazy odzwierciedlające kulturę peruwiańską. Jedna z debiutanckich prac młody artysta- „Gąszcz w Viroffie” – prezentowany na Salonie zebrał entuzjastyczne recenzje krytyków. Wkrótce mistrz nowicjatu spotkał Camille'a Pissarro, francuskiego malarza. Pomiędzy tą dwójką kreatywni ludzie rozpoczęły się ciepłe przyjazne stosunki, Gauguin często odwiedzał swojego mentora na północno-zachodnich przedmieściach Paryża - Pontoise.

Artysta, który nienawidzi życie towarzyskie i kochającą samotność, coraz częściej wolny czas spędzał na rysowaniu obrazów, stopniowo broker zaczyna być postrzegany nie jako pracownik duża firma ale jako utalentowany artysta. Pod wieloma względami na los Gauguina wpłynęła jego znajomość z pewnym, oryginalnym przedstawicielem ruchu impresjonistycznego. Degas wspiera Paula zarówno moralnie, jak i finansowo, wykupując jego wyraziste płótna.

W poszukiwaniu inspiracji i relaksu od hałaśliwej stolicy Francji mistrz spakował walizkę i wyruszył w podróż. Odwiedził więc Panamę, mieszkał z Van Goghem w Arles, odwiedził Bretanię. W 1891 roku, wspominając szczęśliwe dzieciństwo spędzone w ojczyźnie matki, Gauguin wyjeżdża na Tahiti, wulkaniczną wyspę, której przestrzenie dają upust fantazji. Podziwiał rafy koralowe, gęste dżungle, w których rosną soczyste owoce i lazurowe brzegi morza. Paul starał się przekazać wszystkie naturalne kolory, które widział na płótnach, dzięki czemu dzieła Gauguina okazały się oryginalne i jasne.

Artysta obserwował to, co działo się wokół niego i uchwycił w swoich pracach to, co widział wrażliwym artystycznym okiem. A więc fabuła obrazu „Czy jesteś zazdrosny?” (1892) pojawił się przed oczami Gauguina w rzeczywistości. Dwie siostry z Tahiti, które właśnie się wykąpały, położyły się w zrelaksowanych pozycjach na brzegu w palącym słońcu. Z dziewczęcego dialogu o miłości Gauguin usłyszał kłótnię: „Jak? Czy jesteś zazdrosny!". Paul przyznał później, że ten obraz jest jednym z jego ulubionych dzieł.

W tym samym 1892 roku mistrz namalował mistyczne płótno „Duch umarłych nie śpi”, wykonane w ponurych, tajemniczych fioletowych odcieniach. Widz widzi nagą Tahitankę leżącą na łóżku, a za nią ducha w ponurej szacie. Faktem jest, że pewnego dnia w lampie artysty zabrakło oliwy. Zapalił zapałkę, aby oświetlić przestrzeń, przerażając w ten sposób Tehurę. Paul zaczął się zastanawiać, czy ta dziewczyna mogłaby wziąć artystę nie za osobę, ale za ducha lub ducha, którego Tahitańczycy bardzo się boją. Te mistyczne myśli Gauguina zainspirowały go do fabuły obrazu.

Rok później mistrz maluje kolejny obraz zatytułowany „Kobieta trzymająca płód”. Idąc w jego ślady, Gauguin podpisuje to arcydzieło drugim, maoryskim imieniem Euhaereiaoe („Dokąd [jedziesz]?”). W tym dziele, jak we wszystkich dziełach Pawła, człowiek i natura są statyczne, jakby zlewały się w jedno. Początkowo obraz ten zakupił rosyjski kupiec, obecnie dzieło znajduje się w ścianach Państwowy Ermitaż. Między innymi autor Szyjącej kobiety w ostatnich latach życia napisał wydaną w 1901 roku książkę NoaNoa.

Życie osobiste

Paul Gauguin w 1873 roku złożył propozycję małżeństwa Duńczykowi Matte-Sophie Gad, która zgodziła się i dała swojemu kochankowi czworo dzieci: dwóch chłopców i dwie dziewczynki. Gauguin uwielbiał swoje pierwsze dziecko, Emila, który urodził się w 1874 roku. Wiele płócien mistrza pędzli i farb zdobi wizerunek poważnego chłopca, który sądząc po pracach, lubił czytać książki.

Niestety, życie rodzinne wielki impresjonista nie był bezchmurny. Obrazy mistrza nie zostały sprzedane i nie przynosiły dotychczasowych dochodów, a żona artysty nie była zdania, że w chatce będzie słodki raj. Z powodu sytuacja Fieldsa, który ledwo wiązał koniec z końcem, między małżonkami często dochodziło do kłótni i konfliktów. Po przybyciu na Tahiti Gauguin poślubił młodą lokalną piękność.

Śmierć

Podczas pobytu Gauguina w Papeete pracował bardzo produktywnie i udało mu się napisać około osiemdziesięciu płócien, które uważane są za najlepsze w jego twórczości rekord toru. Ale los przygotował nowe przeszkody dla utalentowanego człowieka. Gauguinowi nie udało się zdobyć uznania i sławy wśród wielbicieli kreatywności, dlatego popadł w depresję.

Z powodu czarnej passy, która pojawiła się w jego życiu, Paul niejednokrotnie podejmował próby samobójcze. stan umysłu artysta urodził się z ucisku zdrowia, autor „ Wieś bretońska pod śniegiem” zachorował na trąd. Wielki mistrz zmarł na wyspie 9 maja 1903 roku w wieku 54 lat.

Niestety, jak to często bywa, sława Gauguina przyszła dopiero po jego śmierci: trzy lata po śmierci mistrza jego płótna wystawiono na publiczną wystawę w Paryżu. Ku pamięci Pawła w 1986 roku nakręcono film „Wilk na progu”, w którym rolę artysty zagrał znany aktor Hollywood. Brytyjski prozaik napisał także dzieło biograficzne „Księżyc i grosz”, w którym Paul Gauguin stał się prototypem głównego bohatera.

Dzieła sztuki

1880 - „Kobieta szyjąca”
1888 - „Wizja po kazaniu”
1888 - „Kawiarnia w Arles”
1889 - „Żółty Chrystus”
1891 - „Kobieta z kwiatem”
1892 - „Duch zmarłych nie śpi”
1892 - „Ach, jesteś zazdrosny?”
1893 - „Kobieta trzymająca owoc”
1893 - „Nazywała się Vairaumati”
1894 - „Zabawa złego ducha”
1897–1898 – „Skąd przyszliśmy? Kim jesteśmy? Gdzie idziemy?"
1897 - „Nigdy więcej”
1899 - „Zbieranie owoców”
1902 - „Martwa natura z papugami”