Najbardziej imponujące rzeźby świetlne na świeżym powietrzu. Projekt „Zielona Rzeka”
Ilustracja: Polina Breeva
Rozpocznie się 26 września w Moskwie międzynarodowy festiwal„Krąg Światła” Jak obiecują organizatorzy, podczas wydarzenia projektanci oświetlenia oraz profesjonaliści w dziedzinie grafiki 2D i 3D pokażą instalacje multimedialne i oświetleniowe w przestrzeni architektonicznej Moskwy. Zastanówmy się, jak działa to wielkie przedstawienie. Zacznijmy od porządku.
Projektowanie oświetlenia to opracowanie i projektowanie oświetlenia i otoczenia świetlnego dla określonej przestrzeni lub obiektu, z uwzględnieniem estetyki odbioru obiektu (np. jeśli budynek wyróżnia się piękną płaskorzeźbą, należy to podkreślić za pomocą pomocą światła i cienia), jego ergonomii (funkcjonalność oświetlenia, zdolność światła do oddziaływania na komfort, wydajność i ogólny stan człowieka) oraz efektywności energetycznej (czy są jakieś obszary prześwietlone, czy przekroczona jest norma oświetleniowa wg. dokumenty itp.).
Wiele osób uwielbia spacerować po Moskwie nocą - staje się bardzo piękna i spektakularna. Dzieje się tak głównie za sprawą projektantów oświetlenia. Atrakcja Teatr Wielki aby wyglądało jeszcze piękniej, aby stworzyć przytulne, miękkie światło w alejkach Parku Gorkiego - to wszystko jest ich zadaniem.
Grafika 2D i 3D to odpowiednio grafika dwuwymiarowa i trójwymiarowa. Litera D pochodzi od angielskiego wymiaru – miara, czyli dosłownie „2 wymiary” i „3 wymiary”. Ten Grafika komputerowa czyli komputery tworzą i syntetyzują obraz, a następnie przetwarzają informacje wizualne i wizualne uzyskane ze świata rzeczywistego. Oznacza to, że sposób, w jaki katedra św. Bazylego jest niszczona i budowana na naszych oczach, jest symulowany na komputerze, wykorzystując rzeczywistą architekturę katedry.
Projektanci oświetlenia i graficy tworzą instalacje świetlne - kluczowym elementem festiwal Instalacja świetlna jest kompozycja przestrzenna, utworzone z różnych elementów świetlnych i stanowiące jedną całość. Lampy, reflektory, projektory, lasery – z tego składa się część techniczna instalacji świetlnej.
Cała kompozycja „ożywa” dzięki video mappingowi (3D mapping) – projekcji 3D na fizyczny obiekt środowisko biorąc pod uwagę jego geometrię i położenie w przestrzeni.
Do videomappingu wymagany jest komputerowy model 3D obiektu, na którym planowana jest projekcja. Tworzą go inżynierowie odwiedzający witrynę. Fotografują i dokonują pomiarów. Jeśli obiekt jest stosunkowo prosty, wystarczą zdjęcia i pomiary, jeśli nie, potrzebni są specjaliści, którzy przeprowadzą pełny skan laserowy budynku.
Powstały model poddawany jest następnie zmianom zaplanowanym w skrypcie na komputerze. Na podstawie uzyskanych pomiarów obliczana jest również liczba projektorów wymaganych w instalacji. Na przykład fasada głównego pawilonu WOGN wymaga 18 projektorów. Nawiasem mówiąc, mapowanie wideo wymaga niezwykle zaawansowanej technologii. Dla porownania - światła jest to 210 lumenów, a projektor w instalacji świetlnej zaczyna się od 20 000 lumenów.
Inny ważny etap praca - połączenie obrazu w jedną całość. Każdy projektor pokazuje część obrazu, nakładają się one na siebie i należy je dostosować według wskaźników - jasność, nasycenie.
Ale dlaczego wszystkie te obrazy wydają nam się realne? Przede wszystkim trzeba pamiętać o sztuczce: mapowanie wideo 3D można oglądać bez specjalnych okularów, ale tylko z określonej pozycji. Jeśli ktoś się poruszy, zmienia się jego kąt widzenia i efekt znika.
Generalnie mechanizm jest następujący – zamiast jednoczesnego oglądania obrazu, sygnał wideo rozdzielany jest na dwa kanały kolorów (najczęściej czerwony i niebieski). Dynamiczny, płaski kolorowy obraz jednooczny jest przetwarzany w taki sposób, że do jednego oka dostarczany jest stały sygnał wideo (na przykład kanał czerwony), a do drugiego sygnał z krótkim opóźnieniem ze zmienionej sceny dynamicznej ( kanał niebieski). W wyniku ruchu obiektów na scenie ludzki mózg otrzymuje „ trójwymiarowy obraz" (ale tylko wtedy, gdy obiekty na pierwszym planie zostaną przesunięte lub obrócone - płynna zmiana położenia pozwala zachować związek obrazów z ich położeniem w przestrzeni, bez zmiany odstępu czasu).
Natalya Żabina, Centrum Dziecięce odkrycia naukowe„InnoPark”
O „Fizyce Miasta”
Każdego dnia, gdy budzimy się rano, jesteśmy zanurzeni w mieście pełnym faktur, dźwięków i kolorów. Kiedy idziemy do pracy i spacerujemy po parku, do głowy przychodzi nam milion pytań o to, jak wszystko wokół nas funkcjonuje w tej ogromnej metropolii. Dlaczego pod nami, skoro pod nami przejeżdża pociąg metra? A czy może się to zdarzyć w Moskwie? Jacy są ludzie z kosmosu?
Olafur Eliasson to współczesny artysta duńsko-islandzki, znany ze swoich wielkoformatowych instalacji artystycznych wykorzystujących takie proste elementy oraz zjawiska takie jak światło, woda, temperatura, ciśnienie. Artystka pracuje nad szeregiem projektów z zakresu urbanistyki w wielu miastach na całym świecie. W 2003 roku Olafur Eliasson reprezentował Danię na 50. Biennale w Wenecji.
Olafura Eliassona. Biografia
Urodzony w Kopenhadze w 1967 r. Jego rodzice przenieśli się do Danii z Islandii. Jego ojciec pracował jako kucharz, matka była krawcową. Gdy Olafuru miał 8 lat, jego rodzice rozwiedli się, mieszkał z matką i ojczymem, maklerem giełdowym.
Sam Olafur uważa breakdance za swoje pierwsze próby twórcze. W połowie lat 80. wraz z kolegami ze szkoły stworzył grupę o nazwie Harlem Gun Crew. Chłopaki przez 4 lata występowali w klubach i na parkietach, a nawet zdobyli Mistrzostwo Skandynawii.
W latach 1989-1995 Olafur Eliasso n studiował w Królewskiej Akademii Duńskiej sztuki piękne. W 1990 roku otrzymał stypendium Akademii i wyjechał do Nowego Jorku, gdzie rozpoczął pracę jako asystent artysty Christiana Eckharta na Brooklynie.
Po uzyskaniu dyplomu na Akademii otworzył pracownię w Berlinie – w starej zajezdni niedaleko stacji Hamburger. W 2008 roku pracownia Eliassona przeniósł się do dawnego browaru w Prenzlauer Berg.
W 1996 roku artysta rozpoczął współpracę z Einarem Thorsteinem, znawcą architektury i geometrii. Najpierw oni produkt ogólny stała się kopułą ze stali nierdzewnej o szerokości ponad 9 metrów i wysokości 2 metrów. Ustawiono go tak, jakby wyrastał z ziemi, będąc częścią czegoś znacznie większego, ukrytego pod ziemią.
W latach 2009-2014 był profesorem na Berlińskim Uniwersytecie Artystycznym. W tym okresie otworzył w swojej pracowni Instytut Eksperymentów Przestrzennych. Od 2014 roku jest profesorem w Alle School of Fine Arts and Design w Addis Abebie.
Olafura Eliassona. Znane prace
Projekt „Pogoda” w Tate Modern w Londynie
Projekt został zainstalowany w 2003 roku w ramach słynnej serii „Unilevel”. Używając mieszaniny wody i cukru, a także nawilżaczy i setek monochromatycznych żarówek emitujących żółte światło, Eliassona stworzył rodzaj mgły w jednej z sal galerii. Jednocześnie sufit był lustrzany, a zwiedzający mogli zobaczyć siebie – małe postacie we mgle. Wystawa, trwająca 6 miesięcy, przyciągnęła 2 miliony zwiedzających, w tym wielu powracających.
Projekt „Pogoda”
Instalacje świetlne
Praca „Pokój tego samego koloru” (1998) przedstawia korytarz oświetlony żółtymi rurami jednoczęstotliwościowymi. Spacerując po nim, zwiedzający widzi wszystkie otaczające go obiekty w czerni i bieli. Nawiasem mówiąc, instalacja ta była kiedyś prezentowana w PinchukArtCentre wraz z innymi pracami Olafura Eliassona.
Praca „Twój niewidomy pasażer” (2010), zamówiona przez muzeum Sztuka współczesna Arkena to 90-metrowy tunel wypełniony gęstą mgłą, przez który zwiedzający musi się poruszać, zdając się raczej na swój szósty zmysł.
Projekt „Zielona Rzeka”
Po odkryciu w 1998 roku istnienia łatwo dostępnego, nietoksycznego proszku uranowego, który służy do śledzenia nieszczelności w instalacjach wodociągowych, zaczął aktywnie wykorzystywać go w swoich instalacjach. Faktem jest, że uran barwi wodę o odczynie kwaśnym fluorescencyjnym zielony kolor. Pierwszy Eliassona użył go na Biennale w Berlinie w 1998 roku, wsypując garść proszku do pobliskiej rzeki Szprewy Wyspa Muzeów. Późniejsze eksperymenty z bezpiecznym barwnikiem przeprowadzono w Norwegii, Bremie, Los Angeles, Sztokholmie i Tokio – i zawsze bez wcześniejszego powiadomienia.
Projekt „Zielona Rzeka”
Islandzkie zdjęcia
Okresowo prezentuje siatki różnych kolorowych fotografii wykonanych wyłącznie na Islandii. Każda grupa skupia się na konkretnym temacie: wulkanach, gorących źródłach, autentycznych chatach. W swoim pierwszym odcinku Eliassona próbował usunąć wszystkie mosty na Islandii. Często fotografuje z powietrza, z wynajętego samolotu.
Islandzkie zdjęcia
„Twoje oczekiwania mobilne” - projekt ogólny Olafura Eliassona oraz firma BMW, w której artysta przekształcił 16. artystyczny samochód tej firmy, nakładając na karoserię warstwy lodu, rozpylając 530 litrów wody na specjalne pręty i siatki. Stworzona rzeźba świeciła od wewnątrz. W latach 2007-2008 projekt „Twoje mobilne oczekiwania” był wystawiany w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w San Francisco w specjalnym pomieszczeniu z kontrolowaną temperaturą, a w 2008 w Pinakotece Sztuki Współczesnej w Monachium. Przypomnijmy, że samochody wyścigowe BMW malowali już tak znani współcześni artyści jak Jeff Koons i inni.
Projekt „Twoje mobilne oczekiwania”
„Wodospady Nowego Jorku”- Utworzony Olafura Eliassona na zamówienie Public Art Fund dla czterech sztucznych wodospadów w porcie nowojorskim, a mianowicie na molo, pod mostem Brooklyńskim, na molo Brooklyn Pier i na Governors Islands. Instalacja trwała od 26 czerwca do 13 października 2008 roku. Jego stworzenie kosztowało 15,5 miliona dolarów i według opinii stało się Eliassona, doskonały sposób na zwrócenie uwagi na siłę i potencjał zasoby naturalne. Po zachodzie słońca każdy wodospad został oświetlony, tworząc oszałamiające wrażenie.
Projekt New York Falls na Moście Brooklińskim
„Parlament Rzeczywistości” - Praca na pełen etat, mieszczącej się w Bard College w Nowym Jorku. Instalacja wzorowana jest na formie pierwotnego islandzkiego parlamentu – jednego z najwcześniejszych forów demokratycznych. Artysta wymyślił ten projekt jako miejsce, w którym uczniowie mogą odpocząć, przedyskutować pomysły lub po prostu porozmawiać. Parlament Rzeczywistości podkreśla, że negocjacje muszą stanowić podstawę każdego programu edukacyjnego. Projekt jest sztuczna wyspa, otoczony jeziorem, drzewami i dzikimi trawami.
„Twoja tęczowa panorama”- Stanowisko Olafura Eliassona, czyli okrągły 150-metrowy korytarz o średnicy 52 metrów, wykonany ze szkła we wszystkich kolorach tęczy i umieszczony na dachu Muzeum Sztuki w Aarhus w 2011 roku. Zwiedzający, spacerując korytarzem, mogą podziwiać panoramę miasta. Produkcja Your Rainbow Panorama kosztowała 60 milionów koron duńskich i została sfinansowana przez Fundację Realdania.
Projekt „Twoja tęczowa panorama”.
"Kontakt"- wystawa prac Olafura Eliassona, otwarta w Fundacji Louis Vuitton w Paryżu 17 grudnia 2015 r. Przechodząc z pokoju do pokoju, odwiedzający stawali się częścią choreografii ciemności, światła, geometrii i odbicia. Można zobaczyć wiele zdjęć z wystawy Kontakt.
Wystawa „Kontakt” w Paryżu
Olafura Eliassona. Wystawy i zbiory
Członek powyżej 60. roku życia wystawy osobiste, jego prace są obecnie wystawiane w Muzeum Solomona Guggenheima w Nowym Jorku, Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Los Angeles i innych.
Praca na rynku sztuki Olafura Eliassona reprezentowane przez Galerię Tanya Bonakdar w Nowym Jorku, Galerię Koyanaji w Tokio, Galerię PKM w Seulu i Galerię Neugarriemschneider w Berlinie.
Olafura Eliassona. Życie osobiste
Jest żonaty z Marienne Krogh Jensen, historyczką sztuki, którą poznał, gdy była kuratorem pawilonu duńskiego na Biennale w São Paulo w Portugalii w 1997 roku. Adoptowali dwójkę dzieci, chłopca w 2003 r. i dziewczynkę w 2006 r., w Addis Abebie w Etiopii. Rodzina mieszka w domu zaprojektowanym przez architekta Andreasa Lauritsa Clemensena w Hellerup niedaleko Kopenhagi.
Studio projektowe Sosolimited odsłoniło nową interaktywną rzeźbę LED o nazwie „Colorspace” w górnym holu wieżowca 200 Clarendon Street w Bostonie w stanie Massachusetts.
Prace zleciła firma Boston Properties, która jest właścicielem i zarządcą budynku. Liniowe wkłady świetlne zawieszone są pionowo, jak to się mówi „falowo” wzdłuż ściany. Odwiedzający mogą wysyłać wiadomości tekstowe (sms) do projektu Sztuczne oświetlenie(SSL), a system reaguje, interpretując ich komunikaty i tworząc dynamiczną interpretację ich komunikatów w postaci wzorów świetlnych wyświetlanych przez dziesięć minut.
Instalacja LED ma kreatywny kształt i działa jako funkcja interaktywna. Składa się z 70 zawieszonych pionowo linii LED zaprojektowanych specjalnie na potrzeby tego projektu. Każdy element zestawu świetlnego zasilany jest osobnym kablem i zawiera oddzielny silnik „LED” umieszczony w górnej części listwy świetlnej. Jako rozpraszacze światła w każdej listwie świetlnej zastosowano dyfuzor wykonany ze specjalnego akrylu Okalux, który równomiernie rozprowadza światło po całym elemencie świetlnym.
W ten projekt, każdy element może wyświetlać pełną paletę kolorów, ale tylko jeden na raz. System może dynamicznie zmieniać kolory w oparciu o zaprogramowaną sekwencję lub w oparciu o ostatnio otrzymane wiadomości od użytkowników.
„Możesz dosłownie wysłać dowolną wiadomość do systemu, a on przetłumaczy Twój tekst na unikalną paletę kolorów migoczącego światła” – powiedział Eric Guenther, współzałożyciel Sosolimited. „Jeśli wyślesz słowo „Plaża”, przestrzeń zostanie oświetlona na niebiesko i żółty, a słowo „Arbuz” da Ci odcienie różu i zieleni.
Jeżeli SMS-ów od użytkowników jest za dużo, system interaktywny ustawia je w kolejkę, informując jednocześnie o czasie, w którym ich wiadomość SMS zostanie przetworzona i wyświetlona.
Źródło: strona internetowa
Przez
Instalacja LED „Świąteczny las w 100 kolorach”
Mieszkająca w Tokio francuska architekt Emmanuelle Moreau znana jest ze zręcznego użycia koloru. Jej najnowszy projekt „Świąteczny las w 100 kolorach” symbolizował okres świąteczny Nowego Roku i był prezentowany na wzgórzach Omotesando, kompleks handlowy w centrum Tokio.
Do stworzenia tej instalacji na wzgórzach Omotesando architekt zainspirował się lokalnymi krajobrazami. Instalacja składała się z 1500 małych papierowych „drzewek” w kolorze stu różne kolory, które zawieszono w przestrzeni kosmicznej na wysokości 13,4 metra nad poziomem morza główna klatka schodowa Szerokość 7 metrów. Każde z tych papierowych „drzewek” zostało wyposażone w źródło światła LED, dzięki czemu emitowało delikatny blask. Instalacja została przeprowadzona w dużych ilościach, a co za tym idzie, odwiedzający różne poziomy oferował niepowtarzalny wygląd. Dodatkowo w centrum instalacji zainstalowano duże świetliste „drzewo” w kształcie trójkąta, będące centralnym elementem całej instalacji.
Co 30 minut przypadały specjalne trzy minuty pokaz świateł pod nazwą „Refleksja emocjonalna”. W trakcie realizacji centralne duże „drzewo” stopniowo zmieniało kolory z białego na żółty, różowy, zielony, niebieski i tęczowy, a otaczające je minidrzewka rytmicznie zmieniały kolor w rytm muzyki napisanej specjalnie dla tej instalacji.
źródło: silverspringnet
Przez
Świąteczne iluminacje wiejskiego domu, ulice ★ [Iluminacja interaktywna]
Interaktywne oświetlenie noworoczne, świąteczne lub tematyczne, projektowanie oświetlenia, iluminacje fasad budynków stało się rodzajem sztuki - możliwe stało się tworzenie programowalnych oryginalnych kompozycji świetlnych, wyróżnianie budynku spośród innych i podkreślanie indywidualnych elementy architektoniczne nadadzą elewacji niezwykły wygląd. Dekoracje świetlne LED pozwalają stworzyć iście świąteczną atmosferę!
👍 To trzeba zobaczyć:
Projekt iluminacji wakacyjnej dla wiejskiego domu
Ten wspaniały projekt oświetlenia świątecznego i przestrzeni ogrodowej został zrealizowany przy użyciu duża ilość standard Girlandy LED zasilany z sieci 220V, sterownik przełączający i komputer z niezbędnym oprogramowaniem. Projekt jest dość drogi, ale uwierz mi, warto.
Krok 1: Szkicowanie pomysłów na papierze
Przez
Możesz podróżować, odwiedzając pokaz świetlny Porta Estellar, który zabierze Cię z Ziemi i z powrotem na wiele lat świetlnych w zaledwie sześć ziemskich minut. Znajduje się wewnątrz kadłuba starego samolotu DC-9. Chociaż pozostaje nieruchomy, niektórzy odwiedzający twierdzą, że ten pokaz świetlny faktycznie daje wrażenie latania. Więcej szczegółów
Przez
Lampy do oświetlenia dekoracyjnego, świątecznego oświetlenia stołu
Technologia Aqua Mood Light oparta na wodoodporności Lampa LED, pozwolą udekorować przestrzeń i stworzyć dobry nastrój świąteczny stół lub ciesz się delikatnym światłem wieczorem. Aby oświetlić wazon z kwiatami, wystarczy umieścić lampę na dnie pojemnika lub z boku.
Wielokolorowa Aqua Mood Light wykorzystuje trzynaście tonów kolorów i trzy ustawienia światła: stałe, sekwencyjne i natychmiastowe. Działa na trzech bateriach AAA i można go łatwo obsługiwać za pomocą pilota.
Miniaturowa lampa posiada doskonałą wodoodporność. Można go nawet używać w łazience, w małym stawie w ogrodzie i do innych różnych celów.
Uszczelnione miniaturowe światła LED
KUP ZA 27 - 750 RUBLI od Darmowa dostawa(sterowanie oświetleniem za pomocą jednego pilota)
Przez
Festiwal Światła Nuit Blanche w Toronto
Stał się coroczny festiwal sztuki współczesnej odbyła się w dniach 4–12 października w Toronto, stolicy Ontario w Kanadzie. W tym roku imponujący festiwal obchodził swoje pierwsze, 10-lecie, ponad 110 projektów artystycznych stworzonych przez setki współcześni artyści i przedstawiciele sztuki.
Lokalni mieszkańcy i goście miasta mogli cieszyć się jasnymi i kreatywnymi projektami, wśród których wiele kompozycji zostało zaprezentowanych w świetle wiązek świetlnych LED.
Jednym z najpopularniejszych zabytków Toronto jest wieża CN Tower, która w dniu otwarcia festiwalu sztuki współczesnej wyemitowała tęczę światła. Publiczność była szczególnie aktywna nocą – to właśnie w ciemności Toronto mieniło się wielokolorowymi światłami LED, bez których prawie żaden projekt wystawienniczy nie został ukończony.
Uderzającym i zapadającym w pamięć eksponatem na wystawie Nuit Blanche w Toronto była Jaskinia Światła – niewątpliwie ta instalacja była najbardziej efektowną i odważną spośród innych projektów prezentowanych na festiwalu. Kompozycja przypominająca nadmuchiwanego słonia oświetlonego diodami LED symbolizowała jedność energii i światła, a widzowie mogli swobodnie wchodzić do wnętrza budowli, podziwiając wielkość światła i swobodę przestrzeni.
Nie mniej inne ciekawa kompozycja– monumentalny ryzalit na fasadzie budynku OISIE, zatytułowany Czas Cesarzowej, również przykuwał uwagę zwiedzających swoją bryłą konstrukcyjną. Kompozycja symbolizowała niestabilność wielu procesów życiowych.
70-metrowa projekcja sylwetki sosny, renderowana w białym świetle, oświetliła fasadę North Office Tower w Toronto. Twórcy projektu chcieli przekazać widzom ideę, że w czasach starożytnych sosny białe osiągały wysokość 70 metrów, podczas gdy obecnie te wyjątkowe drzewa rosną do wysokości nie większej niż 30 metrów, a takich gigantów prawie nie można znaleźć w dowolnym miejscu we współczesnych krajobrazach.
źródło: nbto
Przez
Podczas Design Saturday 2016 firma Belux zajęła centralne miejsce, prezentując nowy produkt „Hello”
Ich prezentacji towarzyszyła instalacja LED zaprojektowana przez Stefana Hürlemanna. Instalacja „Hello” składa się ze spiralnych kabli, co nadaje im rozpoznawalny charakter. W zaciemnionym pomieszczeniu zawieszonych jest pięć 4-metrowych podwójnych spiralnych wstęg. Składają się z poziomych pasków rozciągających się od centralnego pionowego paska. Na końcach każdej znajduje się jedna biała i jedna czarna kula.
Paski napędzane są silnikami elektrycznymi, które szybko je obracają, a następnie zwalniają. Przy tym wszystkim przy słabym oświetleniu widoczne są jedynie białe kulki, które nieustannie opisują nowe spirale, jakby wykonując swój poetycki taniec. Czasami spirale są gęste, czasami tworzą prawie prostą linię, a czasami wydają się być przerywane w pewnych punktach. Zwiedzający mogą spacerować pomiędzy tańczącymi sferami, słuchając melodii nakładających się na siebie czystych tonów, skomponowanej specjalnie na potrzeby instalacji.
Źródło: strona internetowa
Przez
Projekt Rytm i Forma to seria 3 dużych rzeźb publicznych zainstalowanych w miejscowość o nazwie Bethesda w stanie Maryland. Na zlecenie Donohoe na nowym placu publicznym w pobliżu 4800 Auburn Avenue zainstalowano trzy wyjątkowe rzeźby świetlne, składające się z szeregu pokręconych form łączących w sobie obrazy szkła, metalu i wody. Pasek stali nierdzewnej jest przedstawiany jako strumień wody przepływający przez dany obszar w oparciu o trzy stany fizyczne wody. Gdy pasek ze stali nierdzewnej przechodzi przez szybę, jego kształt zmienia się w kratkę z wstawionymi światłami LED.
Różne elementy tych instalacji zostały stworzone przez wielu różni producenci na terenie USA. Rzeźba i jej elementy zostały zaprojektowane i wyprodukowane w Brooklynie, Nowym Jorku i Milwaukee. Ukończony w grudniu 2013 r. Rhythm and Form był pierwszą stałą zewnętrzną instalacją artystyczną Jasona Krugmana Studio. W ciągu 3 lat firma opracowała modele fizyczne i cyfrowe, których zwieńczeniem były finalne prace. Studio Jason Krugman stworzyło układy LED do rzeźby, spędzając setki godzin na spawaniu stali nierdzewnej i dopasowywaniu form, aby zapewnić ciągłość linii między głównymi komponentami.
1. Grona z 90 000 wielobarwnych plastikowych „winron”
Instalacja, stworzona przez kanadyjskich architektów i projektantów firmy „Claude Cormier + Associes Inc.”, poświęcona jest ojcu impresjonizmu, wielkiemu Monetowi. Dziwne kiście winogron różne kolory, który zdobił przejście do ratusza, znacząco przyczynił się do poprawy nastroju przechodzących przez niego mieszczan.
2. Książki iluminowane „Rzeka płynąca”.
Tę instalację składającą się z 10 000 książek, oświetlonych przymocowanymi do nich żarówkami, można było oglądać podczas festiwalu Light in Winter, odbywającego się w Melbourne (Australia) tej „zimy” – od 1 czerwca do 1 lipca. Na zakończenie festiwalu goście wydarzenia mogli zabrać ze sobą książki, które im się podobały.
3. Świecąca rzeka Sumida w Tokio 
5 maja tego roku w Tokio odbył się dwudniowy Festiwal Hotaru, na cześć którego nad rzeką Sumida przepływającą przez centrum miasta wypuszczono 100 000 niebieskich balonów LED. Instalacja świetlna nosiła tytuł „Gwiazdy modlitwy”, a same kule przedstawiały świetliki, kochane i szanowane przez Japończyków. Według firmy Panasonic, która je dostarczyła, żarówki LED były w pełni naładowane światło słoneczne, a ich rozmiar był na tyle duży, że ryby nie mogły ich połknąć.
4. Świecące liście fruwające na wietrze
Ta niesamowita instalacja została stworzona przez londyńskiego projektanta Paula Cocksedge na Festiwal Świateł w Lyonie (Francja), który odbył się w 2011 roku. 25-metrowa kompozycja świetlna ozdobiła dziedziniec Hotelu De Ville.
5. Konie biegnące wzdłuż rzeki
Instalacja naturalnej wielkości rzeźb koni wykonanych z martwych jabłoni, stworzona przez Richarda Morse'a i zainstalowana w Grand River. Według autorki uosabia walkę i zachowanie, które powinny nam towarzyszyć, gdy doświadczamy trudnych sytuacji życiowych.
6. Wielobarwny baldachim „parasolowy”.
Festiwal sztuki Aguitagueda zagościł tego lata na ulicach Portugalii. Dwie z nich ozdobiono wielobarwnymi baldachimami wykonanymi z kolorowych parasolek, które nie tylko tworzyły wrażenie magii unoszącej się w powietrzu na niewidzialnych drutach, ale także chroniły mieszkańców i gości miasta przed palącym słońcem.
7. Interaktywne serce wszystkich zakochanych
Tę 3-metrową instalację świetlną można było oglądać 14 lutego w Nowym Jorku na Times Square. Ogromne czerwone serce zostało zaprojektowane przez duńską firmę architektoniczną BIG przy użyciu 400 przezroczystych rur akrylowych LED. Gdy tylko stojący w pobliżu ludzie dotknęli się, lampy zaczęły pulsować szkarłatno-czerwonym światłem. Faktem jest, że gdy ludzie gromadzili się na placu, ich kroki gromadziły się w energię, która zamieniała się w światło. W ten sposób ludzie pomogli swoim sercom płonąć coraz jaśniej. Jak inaczej zinterpretować taką instalację w takie święto? - Miłość do wszystkich!
8. Chmura marzeń Swarovskiego
Ta oszałamiająca chmura 10 000 kryształów Swarovskiego połączonych cienką siatką drucianą została stworzona przez projektantów krajobrazu Andy'ego Kao i Xaviera Perraulta we współpracy z JP Poll z Bodega Architecture. Chmura zdobi Arbor Terrace w Georgetown (stan Waszyngton, USA).
9. Interaktywna „chmura”
Instalację pod tym tytułem, stworzoną przez kanadyjską artystkę Caitling Brown, można było oglądać przez jeden dzień we wrześniu tego roku na festiwalu Nuit Blanche w Calgary. Do stworzenia „Chmury” potrzeba było ponad 6000 żarówek – nowych i wypalonych żarówek, a także świetlówek – oraz sznurków do ciągnięcia, włączających jedną lub drugą żarówkę. Każdy mógł „złapać deszczu” na linach, tworząc w ten sposób złudzenie, że w chmurze błyska błyskawica.
10. Katedra LED
Ta wspaniała instalacja świetlna o wartości 55 000 Żarówki LED został stworzony na Festiwal Świateł w Gandawie (Belgia). Magiczne światła przy wejściu do katedry zapraszały na spacer po 27-metrowej galerii, bajecznie zalanej światłem. Tę niesamowitą instalację, jak wszystkie prezentowane tutaj, trzeba zobaczyć choć raz, aby uwierzyć, że takie piękno istnieje.
Brytyjski artysta Bruce Munro, urodzony w 1959 roku, studiował w Royal Western Academy na Politechnice w Bristolu.
Mocną stroną projektanta jest oświetlenie krajobrazu. Stosując tuby akrylowe z ozdobnymi końcówkami i światłowód Bruce osiąga fantastyczne efekty.
W portfolio Munro znajdują się oryginalne lampy, projekty oświetlenia prywatnych ogrodów i ulic miejskich oraz wiele więcej. Czasem jego pomysły owocują wielkoformatowymi i spektakularnymi instalacjami, które przynoszą projektantowi zasłużoną sławę.
Jednym z najbardziej znanych projektów studia jest instalacja Field of Light w ramach projektu Eden w Kornwalii w Anglii. Instalacja została zamontowana na dachu trawiastym Centrum Wystaw i składał się z 6000 akrylowych rurek zakończonych końcówkami szklanych kulek zawierających włókna optyczne.
Munro i jego pięciu asystentów tworzyli dzieło w ciągu trzech dni. Instalację oświetla jedenaście reflektorów; same łodygi nie mają prądu. Teren porośnięty świetlistą trawą ma wymiary 60x20 metrów, zużyto 24 000 metrów kabla optycznego.
Świetliste arcydzieło Munro zostało zainspirowane wycieczką na czerwoną pustynię w Australii. Jadąc autostradą Stewart, zatrzymywał się co wieczór w kampusach położonych wzdłuż ulicy, co często tworzyło bardzo kontrastujący wygląd z otaczającą jałową pustynią: oazy zieleni ucieleśniające żywe rzeźby o surrealistycznym wyglądzie i proporcjach.
Munro był zdumiony naturalnymi procesami zachodzącymi na pustyni: naga, spalona ziemia ożyła i zakwitła po deszczu. Zrobił serię szkiców i przechowywał je od czasów studenckich.
Pole Światła jest obcym, obcym w świecie przyrody. Podobnie jak nasiona rzucone na pustynną ziemię, które czekają, aż ożyje deszcz, łodygi optyczne czekają na ciemność i wraz z świecącymi gwiazdami ożywają i świecą, odpowiadając gładkim rytmom nocy.
Projekt Light Shower w katedrze w Salisbury to gigantyczna oprawa składająca się z 2000 kawałków kabla światłowodowego o różnej długości, oświetlonych mocnymi reflektorami.
W starożytnym angielskim Salisbury chęć nadążania za duchem czasu doprowadziła do pojawienia się na terenie starożytnej katedry kolejnej bardzo niezwykłej instalacji:
Wieże ciśnień / Wieże ciśnień składają się z 15 tysięcy plastikowych butelek wypełnionych wodą, przez które przepuszcza się 69 kilometrów kabla światłowodowego. Ich kształt przypomina wieże ciśnień, co wyjaśnia nazwę projektu. Światłowód jest oświetlony diodami LED, które zmieniają kolor w zależności od muzyki, dzięki czemu słupy wody sprawiają wrażenie tańczących w ciemności.
Główną ideą instalacji jest Boskie Światło, radość, oświecenie. „Iluminacja” to słowo klucz w tym projekcie.
Bruce Monroe: „Interesuje mnie przede wszystkim światło! I to, jak ludzie na nie reagują różne materiały. Do mojego projektu szukałem taniego, giętkiego i co najważniejsze dostępnego materiału. I dotarło do mnie – to jest butelka.”
Rektor katedry pomyślał, że instalacja będzie wykonana ze szkła. A kiedy dowiedziałem się, że przyniosą plastikowe butelki, musiałem zwołać sobór kościelny.
Mark Boni, pastor: "Nie będę niczego wyjaśniał! Mówię: idź i przekonaj się sam. Obrazy i rzeźby powstają po to, abyśmy patrzyli i myśleli. Sztuka zaczyna się tam, gdzie trudno znaleźć słowa."
W ciągu kilku dni przyzwyczailiśmy się do „Wież Ciśnień”. Wieczorami gromadzą się przy nich fotografowie i kochające się pary. W mieście pojawiła się nowa atrakcja.
Morze CD / Morze płyt CD.
Bruce Munro, przy pomocy prasy brytyjskiej i radia BBC Wiltshire, zaapelował do czytelników i słuchaczy z prośbą o przesłanie mu niechcianych płyt CD. Ludzie nie pozostali obojętni, nie tylko Brytyjczycy, ale także mieszkańcy innych krajów i po pewnym czasie, dzięki staraniom Bruce’a, w Wielkiej Brytanii pojawiło się kolejne morze – ułożone z płyt CD na trawie.
W dniach 19-20 czerwca 2010 Bruce Munro wraz ze 140 swoimi przyjaciółmi, znajomymi i współpracownikami rozpoczął tworzenie instalacji. Na polu w pobliżu wioski Kilmington skosili kawałek trawy i na powstałej polanie zaczęli układać dyski. W rezultacie powstało niesamowite „wewnętrzne” morze, składające się z 600 tysięcy płyt CD), odbijające światło słoneczne i księżycowe niczym małe lusterka.
Do stworzenia tej instalacji Bruce Munro zainspirował się wrażeniami, jakie otrzymał trzydzieści lat temu nad brzegiem morza w Australii. "Światło było tak mocne, że woda zdawała się świecić srebrzyście. I nagle wydało mi się, że jeśli włożę rękę do morza, to w jakiś sposób połączy mnie z moim domem w Salcombe, gdzie mieszkał mój ojciec... Wyjechałem plaża w bardzo dobry humor„- mówi autor. Tego dnia chłopiec po raz pierwszy zdał sobie sprawę, że tak znane zjawisko jak światło może wpływać stan emocjonalny osoba. Instalacja „CD Sea” była odtworzeniem tamtego momentu, co, jak się później okazało, wpłynęło na całość poźniejsze życie Bruce’a Munro.
Instalacja trwała około dwóch miesięcy, po czym wszystkie dyski zostały zebrane i przesłane do zakładu przetwórczego.
Ogrody Longwood - Ogrody Longwood -
nazywany amerykańską odpowiedzią na słynne ogrody Europy i uznawany za przykład harmonijnego połączenia ogrodnictwa, architektury, muzyki i teatru
Bruce Munro został zaproszony do stworzenia dużej wystawy ŚWIATŁO!, której otwarcie odbędzie się latem 2012 roku. Dla projektantki będzie to pierwsza instalacja świetlna w Polsce Ameryka północna. Organizatorzy obiecują niezapomniane widowisko.
Zakłada się, że ŚWIATŁO! obejmie siedem ogromnych instalacji świetlnych na terenach otwartych, dwie na terenie Konserwatorium o powierzchni 16 tys. metry kwadratowe, a także małą wystawę pomysłowo oświetlonych rzeźb.
Świecące kule, wykonane z dmuchanego szkła i plastiku, zostaną połączone elektrycznym „systemem korzeniowym” i umieszczone na dużej otwartej przestrzeni.
