Praca badawcza na temat: „Gitara – przeszłość i teraźniejszość”. Gitara przeszłość i teraźniejszość

Serazytdinowa Walentyna

Praca ta pokazuje, jak ciekawym, złożonym, popularnym i nowoczesnym instrumentem jest gitara. Studiowanie tego tematu pozwoliło zapoznać się nie tylko z instrumentem muzycznym, ale także z jego historią i nowoczesnością, a także otworzyło nowe aspekty świata muzycznego.

Pobierać:

Zapowiedź:

Ministerstwo Edukacji Republiki Baszkortostanu

Państwowa budżetowa instytucja edukacyjna

Specjalna Belebeevskaya (poprawcza)

gimnazjum typu VIII

„Gitara – przeszłość i teraźniejszość”

Wykonane: Serazetdinova Walentina,

Uczeń klasy 12

Doradca naukowy:

Mitryashkina Olga Aleksandrowna,

nauczyciel muzyki

Belebey 2012

	Wstęp
Rozdział I.	Skąd wzięła się gitara?
1.1.	Pochodzenie
1.2.	Struktura gitary.
1.3.	Klasyfikacja gitar.
Rozdział II.	Gitara elektryczna
2.2.	Wygląd
2.3.	Aplikacja
Rozdział III.	Badania eksperymentalne
	Wniosek
	Bibliografia
	Aplikacje
	Aneks 1. Słownik fotograficzny: „Gitara – przeszłość i teraźniejszość”
	Załącznik 2. Słownik terminów muzycznych.
	Dodatek 3. Album „Historie sukcesu!”

Wstęp

„Uwielbiam naszą gitarę, ma wielką duszę.

On mnie o nic nie pyta, po prostu bardzo mnie pociesza.

Anatolij Mariengof

Znaczenie badań:Badanie jest interesujące i istotne dla studentów, którzy chcą dowiedzieć się więcej o instrumencie muzycznym - gitarze.

Problem: Gitara jest bardzo popularnym instrumentem muzycznym, wielu uczniów i nastolatków słucha utworów muzycznych przy dźwiękach gitary, jednak nie każdy zna pochodzenie tego instrumentu, jego przeszłość i teraźniejszość.

Cel pracy: Poznaj historię pojawienia się gitary, prześledź ścieżkę jej rozwoju.

Zadania: Studiuj literaturę historyczną, edukacyjną i referencyjną na temat gitary instrumentu muzycznego; usystematyzować otrzymane informacje; na przykładzie znanych gitarzystów pokazać, że gra na gitarze może prowadzić do wielkiej sławy; przeprowadzić ankietę mającą na celu określenie poziomu wiedzy na temat gry na gitarze wśród uczniów szkoły.

Przedmiot badań:gitara, jej przeszłość i teraźniejszość.

Metody badawcze:analiza, uogólnienie, klasyfikacja, porównanie, prognozowanie, testowanie, obserwacja, ankieta.

prace badawcze, monitoring.

Baza badawcza:Szkoła poprawcza GBOU Belebeevskaya typu VIII.

Struktura pracy badawczej:wstęp, 3 rozdziały, zakończenie, bibliografia, załączniki.

Rozdział I. Skąd przyszła do nas gitara

1.1.Pochodzenie.

Słowo „gitara” powstało z połączenia dwóch słów: sanskryckiego słowa „sangita” oznaczającego „muzykę” i starożytnego perskiego „tar” oznaczającego „strunę”.

Smoła - strunowy, szarpany instrument muzyczny, jeden z poprzedników gitary.

Najwcześniejsze zachowane dowody istnienia instrumentów strunowych z rezonansowym korpusem i gryfem, przodków współczesnej gitary, datowane są na III tysiąclecie p.n.e. mi. Podobne instrumenty znane były także w starożytnym Egipcie i Indiach: nabla, nefer, cytra w Egipcie, veena i sitar w Indiach. Instrument cithara był popularny w starożytnej Grecji i Rzymie. W miarę rozprzestrzeniania się gitary z Azji Środkowej przez Grecję do Europy Zachodniej słowo „gitara” uległo zmianom: „kifara” w starożytnej Grecji, łacińskie „cithara”, „guitarra” w Hiszpanii, „chitarra” we Włoszech, „gitara” we Francji , „gitara” w Anglii i wreszcie „gitara” w Rosji. Nazwa „gitara” pojawiła się po raz pierwszy w europejskiej literaturze średniowiecznej w XIII wieku.

Gitara to instrument muzyczny szarpany, jeden z najbardziej rozpowszechnionych na świecie. Używany jako instrument towarzyszący w wielu stylach muzycznych. Jest głównym instrumentem w takich stylach muzycznych jak blues, country, flamenco, muzyka rockowa. Wynaleziona w XX wieku gitara elektryczna wywarła głęboki wpływ na kulturę popularną. Gracz grający muzykę na gitarze nazywany jest gitarzystą. Osoba, która produkuje i naprawia gitary, nazywana jest producentem gitar lub lutnikiem.

Hiszpańska gitara.W średniowieczu głównym ośrodkiem rozwoju gitary była Hiszpania, dokąd gitara przybyła ze starożytnego Rzymu (gitara łacińska) i wraz z arabskimi zdobywcami (gitara mauretańska). W XV wieku rozpowszechniła się wynaleziona w Hiszpanii gitara z 5 podwójnymi strunami (pierwsza struna mogła być również pojedyncza). Takie gitary nazywane są gitarami hiszpańskimi. Pod koniec XVIII wieku gitara hiszpańska w procesie ewolucji uzyskała 6 pojedynczych strun i znaczny repertuar utworów, na którego powstanie znaczący wpływ miał żyjący w XIX wieku włoski kompozytor i wirtuoz gitary Mauro Giuliani. koniec XVIII i początek XIX wieku.

Rosyjska gitara. Gitara trafiła do Rosji stosunkowo późno, bo w Europie znana była już od pięciu wieków. Ale cała muzyka zachodnia zaczęła szeroko przenikać do Rosji dopiero pod koniec XVII i na początku XVIII wieku. Gitara zyskała znaczące miejsce dzięki włoskim kompozytorom i muzykom, którzy przybyli do Rosji pod koniec XVII wieku, przede wszystkim Giuseppe Sarti i Carlo Canobbio. Nieco później, na początku XVIII wieku, gitara umocniła swoją pozycję w Rosji za sprawą przybyłego do Petersburga w 1821 roku Marka Aureliusza Zani de Ferranti, a następnie odbywających tournée Mauro Giulianiego i Fernando Sora. Swojej podróży do Rosji Sor zadedykował utwór na gitarę zatytułowany „Memories of Russia”. Praca ta jest wykonywana do dziś. Pierwszym ze znaczących rosyjskich gitarzystów, który grał na instrumencie sześciostrunowym, był Nikołaj Pietrowicz Makarow. W Rosji na przełomie XVIII i XIX w. popularna stała się siedmiostrunowa wersja gitary hiszpańskiej, w dużej mierze dzięki działalności żyjącego wówczas utalentowanego kompozytora i wirtuoza gitary Andrieja Sihry, który napisał ponad tysiąc utworów na ten instrument, zwany „gitarą rosyjską”. Również rosyjska gitara staje się popularna w XXI wieku.

Gitara klasyczna.W XVIII-XIX wieku konstrukcja hiszpańskiej gitary uległa znaczącym zmianom, rzemieślnicy eksperymentowali z rozmiarem i kształtem korpusu, mocowaniem gryfu, konstrukcją mechanizmu strojenia i tak dalej. Wreszcie w XIX wieku hiszpański producent gitar Antonio Torres nadał gitarze nowoczesny kształt i rozmiar. Gitary zaprojektowane przez Torresa nazywane są dziś klasycznymi. Najbardziej znanym gitarzystą tamtych czasów był hiszpański kompozytor i gitarzysta Francisco Tárrega, który położył podwaliny pod technikę gry na gitarze klasycznej. W XX wieku jego dzieło kontynuował hiszpański kompozytor, gitarzysta i pedagog Andres Segovia.

1.2. Struktura gitary.

Główne części. Gitara ma korpus z długą, płaską szyjką zwaną „szyją”. Przednia, robocza strona szyi jest płaska lub lekko wypukła. Wzdłuż niego naciągnięte są sznurki, przymocowane jednym końcem do ciała, drugim końcem szyi, zwanym „głową” lub „głową” szyi.

Struny mocuje się do korpusu za pomocą stojaka, a do główki za pomocą mechanizmu strojenia, który pozwala na regulację napięcia strun.

Struna spoczywa na dwóch siodłach, dolnym i górnym, odległość między nimi, która określa długość części roboczej struny, to długość skali gitary.

Nakrętka znajduje się na górze gryfu, w pobliżu główki. Dolny montowany jest na statywie na korpusie gitary. Można zastosować tzw. próg dolny. „siodełka” to proste mechanizmy, które pozwalają na regulację długości każdego sznurka.

Progi. Źródłem dźwięku w gitarze są drgania napiętych strun. Wysokość wytwarzanego dźwięku zależy od naprężenia struny, długości wibrującej części i grubości samej struny. Zależność jest następująca: im cieńsza struna, im krótsza i mocniej naciągnięta, tym wyższy dźwięk.

Głównym sposobem kontrolowania wysokości dźwięku podczas gry na gitarze jest zmiana długości wibrującej części struny. Gitarzysta dociska strunę do gryfu, powodując skrócenie roboczej części struny i zwiększenie tonu emitowanego przez strunę (roboczą częścią struny w tym przypadku będzie część struny od dołu do palca gitarzysty ). Przecięcie długości struny o połowę powoduje podniesienie wysokości dźwięku o oktawę.

Współczesna muzyka zachodnia używa skali o równym temperamencie. Aby ułatwić grę w takiej skali, w gitarze zastosowano tzw. „Freny”. Prog to odcinek gryfy o długości powodującej zwiększenie dźwięku struny o jeden półton. Na granicy progów w gryfie wzmocnione są metalowe progi. W obecności siodełek progowych zmiana długości struny i odpowiednio wysokości dźwięku staje się możliwa tylko w sposób dyskretny.

Smyczki. Nowoczesne gitary wykorzystują struny metalowe lub nylonowe. Struny są ponumerowane w kolejności rosnącej grubości struny (i malejącej wysokości), przy czym najcieńsza struna ma numer 1.

W gitarze zastosowano zestaw strun – zestaw strun o różnej grubości, dobranych w taki sposób, aby przy takim samym napięciu każda struna wydawała dźwięk o określonej wysokości. Struny w gitarze zakłada się według grubości - struny grube, które dają niższy dźwięk, po lewej stronie struny cienkie, po prawej cienkie. W przypadku gitarzystów leworęcznych kolejność strun może być odwrotna. Zestawy strun różnią się także grubością. Pomimo tego, że w zestawie występuje sporo wariantów grubości różnych strun, zazwyczaj wystarczy znać grubość tylko pierwszej struny (najpopularniejsza to 0,009″, „dziewięć”).

Standardowe strojenie gitary.Zgodność pomiędzy numerem struny a nutą wytwarzaną przez tę strunę nazywa się „strojeniem gitary” (strojeniem gitary). Istnieje wiele opcji strojenia dostosowanych do różnych typów gitar, różnych gatunków muzyki i różnych technik gry. Najbardziej znanym i powszechnym jest tzw. „strojenie standardowe” (strojenie standardowe), odpowiednie dla gitary 6-strunowej. W tym strojeniu struny są strojone w następujący sposób:

1. struna – nuta „E” pierwszej oktawy (e1)

2. struna – nuta „B” małej oktawy (h)

Trzecia struna – nuta G o małej oktawie (g)

Czwarta struna – nuta „D” małej oktawy (d)

Piąta struna – nuta „A” oktawy durowej (A)

Szósta struna - nuta „E” oktawy głównej (E)

1.3. Klasyfikacja gitar.

Obecnie istniejącą dużą liczbę odmian gitar można sklasyfikować według następujących kryteriów:

Gitara akustyczna to gitara, która brzmi za pomocą korpusu wykonanego w postaci rezonatora akustycznego.

Gitara elektryczna to gitara, która brzmi dzięki wzmocnieniu elektrycznemu i reprodukcji sygnału pobranego z wibrujących strun przez przetwornik.

Gitara półakustyczna to połączenie gitary akustycznej i elektrycznej, gdzie oprócz wydrążonego korpusu akustycznego konstrukcja zawiera przetworniki.

Gitara elektroakustyczna to gitara akustyczna zawierająca urządzenie elektroniczne służące do wzmocnionej reprodukcji dźwięku.

Gitara rezonatorowa (gitara rezofoniczna lub rezonatorska) to rodzaj gitary akustycznej, w której w celu zwiększenia głośności stosuje się metalowe rezonatory akustyczne wbudowane w korpus.

Gitara syntezatorowa (gitara MIDI) to gitara przeznaczona do użytku jako urządzenie wejściowe dla syntezatora dźwięku.

Według zasięgu.

Zwykła gitara - od D(E) oktawy durowej do C(D) trzeciej oktawy. Korzystanie z maszyny (Floyd Rose) pozwala znacznie rozszerzyć zasięg w obu kierunkach. Zakres gitary wynosi około 4 oktaw.

Gitara basowa to gitara o niskim brzmieniu, zwykle o jedną oktawę niżej niż zwykła gitara. Opracowany przez Fendera w latach 50-tych XX wieku.

Gitara tenorowa to gitara czterostrunowa z krótką skalą, zakresem i strojeniem banjo.

Gitara barytonowa to gitara o dłuższej skali niż zwykła gitara, co pozwala na dostrojenie jej do niższego tonu. Wynaleziony przez Danelectro w latach pięćdziesiątych XX wieku.

Przez obecność progów.

Zwykła gitara to gitara posiadająca progi i progi, przystosowana do gry w stroju równomiernie hartowanym.

Gitara bezprogowa to gitara, która nie ma progów. W takim przypadku możliwe staje się wydobycie z zasięgu gitary dźwięków o dowolnej wysokości, a także płynna zmiana wysokości wydobywanego dźwięku. Gitary basowe bezprogowe są bardziej powszechne.

Gitara Slide (gitara Slide) to gitara przeznaczona do gry slidem, w takiej gitarze wysokość dźwięku zmienia się płynnie za pomocą specjalnego urządzenia - suwaka, który przesuwa się wzdłuż strun.

Według kraju (miejsca) pochodzenia.

Gitara hiszpańska to akustyczna gitara sześciostrunowa, która pojawiła się w Hiszpanii w XIII – XV wieku.

Gitara rosyjska to akustyczna gitara siedmiostrunowa, która pojawiła się w Rosji w XVIII - XIX wieku.

Ukulele to gitara typu slide, która pracuje w pozycji „leżącej”, to znaczy korpus gitary leży płasko na kolanach gitarzysty lub na specjalnym stojaku, natomiast gitarzysta siedzi na krześle lub stoi obok gitary jakby na stole.

Według gatunku muzyki.

Gitara klasyczna – akustyczna gitara sześciostrunowa zaprojektowana przez Antonio Torresa (XIX w.).

Gitara ludowa to akustyczna gitara sześciostrunowa przystosowana do używania metalowych strun.

Gitara flamenco – gitara klasyczna dostosowana do potrzeb stylu muzycznego flamenco, charakteryzująca się ostrzejszą barwą dźwięku.

Gitara jazzowa (gitara orkiestrowa) - Gibson i ich analogi. Gitary te charakteryzują się ostrym dźwiękiem, wyraźnie rozpoznawalnym w orkiestrze jazzowej, co przesądziło o ich popularności wśród gitarzystów jazzowych lat 20. i 30. XX wieku.

Według roli w wykonywanej pracy.

Gitara prowadząca – gitara przeznaczona do wykonywania melodyjnych partii solowych, charakteryzująca się ostrzejszym i bardziej czytelnym brzmieniem poszczególnych nut.

Gitara rytmiczna – gitara przeznaczona do wykonywania partii rytmicznych, charakteryzująca się gęstszą i bardziej jednolitą barwą dźwięku, szczególnie w niskich częstotliwościach.

Według liczby ciągów.

Gitara czterostrunowa (gitara 4-strunowa) to gitara, która ma cztery struny. W zdecydowanej większości przypadków gitary czterostrunowe to gitary basowe lub gitary tenorowe.

Gitara sześciostrunowa (gitara 6-strunowa) to gitara, która ma sześć pojedynczych strun. Najbardziej standardowy i rozpowszechniony typ gitary.

Gitara siedmiostrunowa (gitara 7-strunowa) to gitara, która ma siedem pojedynczych strun. Szeroko stosowany w muzyce rosyjskiej XVIII-XIX wieku.

Gitara dwunastostrunowa (gitara 12-strunowa) - gitara o dwunastu strunach, tworzących sześć par, strojona w stroju klasycznym w oktawie lub unisono. Grają na nim głównie profesjonalni muzycy rockowi, muzycy ludowi i bardowie.

Inne - Istnieje wiele mniej powszechnych pośrednich i hybrydowych form gitar ze zwiększoną liczbą strun. Liczbę strun można zwiększyć albo po prostu dodając nowe struny, aby rozszerzyć zakres gitary, albo podwajając lub nawet potrajając kilka lub wszystkie struny, aby uzyskać pełniejszą barwę dźwięku, lub łącząc dwa (a czasem więcej) gryfy w jednym body dla wygody solowego wykonania niektórych utworów.

Rozdział II. Gitara elektryczna

2.1.Wygląd gitary elektrycznej.

Pierwszy przetwornik magnetyczny został zaprojektowany w 1924 roku przez Lloyda Loehra, inżyniera i wynalazcę pracującego dla Gibsona. Pierwsze gitary elektryczne przeznaczone na rynek masowy zostały wyprodukowane w 1931 roku przez firmę Electro String Company.

W XX wieku wraz z pojawieniem się technologii wzmacniania elektrycznego i przetwarzania dźwięku pojawił się nowy rodzaj gitary – gitara elektryczna. W 1936 roku Georges Beauchamp i Adolph Rickenbacker, założyciele firmy Rickenbacker, opatentowali pierwszą gitarę elektryczną, z przetwornikami magnetycznymi i metalowym korpusem (nazywano je „patelnią”). Na początku lat pięćdziesiątych amerykańscy inżynierowie i przedsiębiorca Leo Fender oraz inżynier i muzyk Les Paul niezależnie wynaleźli gitarę elektryczną z solidnym drewnianym korpusem, której konstrukcja pozostała niezmieniona do dziś. Za najbardziej wpływowego gitarzystę elektrycznego uważany jest (według magazynu Rolling Stone) żyjący w połowie XX wieku amerykański gitarzysta Jimi Hendrix.

2.2.Zastosowanie gitary elektrycznej.

W jazzie i bluesie. Gitara elektryczna pojawiła się w jazzie w 1937 roku dzięki Eddiemu Durhamowi.

W skale. Wraz z narodzinami muzyki rockowej, gitara elektryczna stała się głównym instrumentem zespołu rockowego. Można go było usłyszeć na nagraniach wielu wczesnych muzyków rockowych - Elvisa Presleya, Billa Haleya, ale Chuck Berry i Bo Diddley mieli rewolucyjny wpływ na rozwój rockowych technik gry na gitarze elektrycznej. Ich partie solowe i techniki wykorzystania brzmienia gitary w kontekście utworu, eksperymenty z dźwiękiem wywarły poważny wpływ na późniejszą muzykę rockową.

W muzyce akademickiej.W latach 50. i 60. XX wieku wielu kompozytorów muzyki akademickiej zaczęło wykorzystywać w swoich utworach gitarę elektryczną. Wśród takich dzieł znajdują się Gruppen Karlheinza Stockhausena (1955-1957), Trio smyczkowe Donalda Erba (1966), Możliwość nowego dzieła Mortona Feldmana na gitarę elektryczną (1966). Późniejsze dzieła tego typu to Msza Leonarda Bernsteina (1971), Kontrapunkt elektryczny Steve'a Reicha (1987), Miserere Arvo Pärta (1989-1992), IV Symfonia Lepo Sumery (1992) z solówką na gitarze elektrycznej w części trzeciej.

W latach 80.-90. młodsi kompozytorzy zaczęli także pisać utwory na gitarę elektryczną. Są wśród nich Stephen Mackey, Nick Didkowski, Scott Johnson, Tim Brady. Eksperymentalni kompozytorzy Glenn Branca i Rhys Chatham napisali kilka utworów „symfonicznych” na gitary elektryczne, czasami wymagając nawet 100 z nich.

W tym czasie pojawili się tacy wirtuozi jak muzycy Beatlesów, Jimmy Hendrix, Yngwie Malmsteen, Joe Satriani, Ritchie Blackmore i inni. Elektryczna gitara rockowa po odpowiedniej obróbce staje się samodzielnym rodzajem instrumentu muzycznego. Chociaż wiele dzieł The Beatles brzmi świetnie w klasycznym wykonaniu.

Szczególnym etapem rozwoju gitary było pojawienie się gitar elektrycznych. Bogate możliwości przetwarzania dźwięku, procesory analogowe i cyfrowe umożliwiły zmianę brzmienia gitary klasycznej nie do poznania. Jednocześnie rozszerzyły się możliwości wykonawcze. Muzycy byli w stanie maksymalnie zbliżyć brzmienie gitary do pożądanego rezultatu. To po raz kolejny potwierdza wszechstronność gitary. Nic dziwnego, że gitara, we wszystkich jej odmianach, stała się najpopularniejszym nowoczesnym instrumentem. Gitara znajdzie swoje miejsce w studiach, salach koncertowych, w domu i podczas biwakowania przy ognisku. (Zdjęcia gitar w załączniku nr 1).

Rozdział III. Badania eksperymentalne

Badanie przeprowadzono w dwóch etapach.

Pierwszy etap.

Studiowanie literatury historycznej, edukacyjnej, referencyjnej, słuchanie utworów muzycznych na temat badań, opracowywanie przybliżonego planu badań.

Druga faza.

Przeprowadzenie ankiety na następujące pytania: Jak często słuchasz muzyki? Jakie znasz instrumenty muzyczne? Na jakim instrumencie grasz lub chciałbyś nauczyć się grać? Co wiesz o gitarze? Jakich muzyków i wykonawców znasz? Jak muzyka wpływa na Twój nastrój?
Praktyczna praca nad opracowaniem słownika terminów muzycznych, słownika fotograficznego, albumu „Historie Sukcesu”, opracowanie pytań dotyczących tego badania.
Napisanie pracy, wnioski, wyniki badań.

Wyniki pierwszego etapu prac przedstawiono w rozdziałach I i II niniejszego opracowania.

Drugi etap naszych badań znajduje odzwierciedlenie w załącznikach 1 – Słownik fotograficzny: „Gitara – przeszłość i teraźniejszość”, 2 – Słownik terminów muzycznych, 3 – Album „Historie sukcesu!” i następująca ankieta:

Tabela 1.

№ p/s	Pytanie	wyniki
	Jak często słuchasz muzyki?	Często – 10 Rzadko – 4 W ogóle nie słucham - 0
	Jakie znasz instrumenty muzyczne?	5 instrumentów – 2 3 narzędzia – 5 1 narzędzie - 6
	Co wiesz o gitarze?	Nic – 5 Kilka informacji – 2 Szczegółowa odpowiedź - 0
	Na jakim instrumencie grasz lub chciałbyś nauczyć się grać?	Gram na – 0 Chciałbym się uczyć - 10
	Jakich muzyków i wykonawców znasz?	Artyści popowi – 3 Wykonawcy rockowi – 0 Wykonawcy jazzowi - 0
	Jak muzyka wpływa na Twój nastrój?	Podnoszący na duchu – 10 Pomaga poprawić nastrój – 5 przeszkadza w pracy - 1

Na podstawie wyników tej ankiety wyciągnęliśmy następujące wnioski, które pozwoliły określić poziom wiedzy na temat gry na gitarze wśród uczniów szkół.

Brzmienie gitary jest znane każdemu, ale niewiele osób zna historię i teraźniejszość tego instrumentu. Większości uczniów bardzo podoba się dźwięk gitary, instrumentu muzycznego, ale nie są w stanie stwierdzić, kto wykonuje dany utwór.

Sytuacja w tym obszarze wymaga pracy edukacyjnej.

Na podstawie wyników tych prac badawczych w części praktycznej opracowaliśmy słowniki, które znalazły odzwierciedlenie w aplikacjach:

1 - Słownik fotograficzny: „Gitara – przeszłość i teraźniejszość”,

2 - Słownik terminów muzycznych,

3 - Album „Historie sukcesu!”

Wniosek

W tej pracy pokazaliśmy, jak ciekawym, złożonym, popularnym i nowoczesnym instrumentem jest gitara. Być może studenci, których planujemy wprowadzić w praktyczną część tej pracy badawczej na godzinach klubowych, jeszcze bardziej zainteresują się tym niesamowitym narzędziem. Praca nad tym tematem dała nam możliwość zapoznania się nie tylko z instrumentem muzycznym, ale także jego historią i współczesnością oraz otworzyła nowe aspekty świata muzycznego.

Bibliografia

Veshchitsky P., Larichev E., Laricheva G. Klasyczna gitara sześciostrunowa: podręcznik. M.: Kompozytor, 2000. – 216 s.
Vidal Robert J. Nuty na gitarze oferowane przez Andresa Segovię / Trans. z francuskiego, - M., Muzyka, 1990. - 32 s.
Voinov L., Derun V. Twój przyjaciel na gitarze, Swierdłowsku, Wydawnictwo Central Ural Book, 1970. - 56 s.
Wolman B. Gitara w Rosji, Leningrad, Muzgiz, 1961. - 180 s.
Wolman B. Gitara i gitarzyści, Leningrad, Muzyka, 1968. - 188 s.
Wolman B. Gitara, M., Muzyka, 1972, 62 s.; wyd. 2: M., Muzyka, 1980. – 59 s.
Ghazaryan SS Opowieść o gitarze, M., Literatura dziecięca, 1987. - 48 s.
Gitara od bluesa do jazzu: kolekcja. Kijów: „Muzyczna Ukraina”, 1995.
Grigoriew V.Yu. Niccolo Paganiniego. Życie i twórczość, M., „Muzyka”, 1987. – 143 s.
Esipova M.V., Fraenova O.V. Muzycy świata. Słownik biograficzny. M., Wielka Encyklopedia Rosyjska, 2001. – 527 s.
Iwanow M. Rosyjska gitara 7-strunowa. M.-L.: Muzgiz, 1948.
Słownik historyczny i biograficzny mistrzów gitary klasycznej: w 2 tomach [opracowane, wyd. - Yablokov M.S.], Tiumeń, Vector Book, 2001-2002 [t. 1, 2001, 608 s.; T. 2, 2002, 512 s.]
Gitara klasyczna w Rosji i ZSRR. Słownik-podręcznik figur gitarowych rosyjskich i radzieckich. (Yablokov M.S., Bardina A.V., Danilov V.A. i in.), Tiumeń-Jekaterynburg, Russian Encyclopedia, 1992. – 1300 s.
Komarova I.I. Muzycy i kompozytorzy. M.: „Ripol-Classic”, 2002. – 476 s.
Larin A., Gitara w Rosji. Przegląd literatury. („Almanach Bibliofila”, XI), M., 1981, s. 25. 142-153.
Martynov I. Muzyka Hiszpanii, M., Sov. kompozytor, 1977. – 359 s.
Meichik M.N. Paganini [Esej krytyczno-biograficzny], M., „Muzgiz”, 1934. – 46 s.
Mirkin M.Yu. Krótki słownik biograficzny kompozytorów zagranicznych. M., 1969.
Michajłenko N.P., Fan Dinh Tan. Podręcznik gitarzysty. Kijów, 1998. – 247 s.
Encyklopedia muzyczna: w 6 tomach M., Encyklopedia radziecka, 1973-1982.
Almanach muzyczny. Gitara. Tom. 1. [Komp. i red.: Larichev E.D., Nazarov A.F.] M., Music, 1987 (1989, wyd. 2, stereotypowe) – 52 s.
Almanach muzyczny. Gitara. Tom. 2. [Komp. i red.: Larichev E.D., Nazarov A.F.] M., Music, 1990. – 64 s.
Grove Słownik muzyki. Za. z języka angielskiego, wyd. i dodatkowe Doktor historii sztuki L.O. Akopian. M., „Praktyka”, 2001. – 1095 s.
Muzyczny słownik encyklopedyczny. M., Encyklopedia radziecka, 1990.
Popov V. Strony historii gry na gitarze w ZSRR i Rosji. Jekaterynburg, 1997. – 171 s.
Poponow V.B. Rosyjska ludowa muzyka instrumentalna., M., Znanie, 1984. – 112 s.
Stachowicz M. A.. Esej o historii gitary siedmiostrunowej. // Historia gitary w twarzach: elektron. czasopismo. – (Dodatek literacko-artystyczny do internetowego projektu „Gitarzyści i Kompozytorzy”). – 2012 r. – nr 5-6. – s. 3-70. – (O M.A. Stachowiczu: s. 71-113).
Tushishvili G.I. W świecie gitary. Tbilisi, Chełowneba, 1989, – 135 s.
Chervatyuk A.P. Sztuka muzyczna a klasyczna gitara sześciostrunowa: aspekt historyczny, teoria, metodologia i praktyka nauczania gry i śpiewu: Monografia. M., MGUKI, 2002. – 159 s.
Charnasse E. Gitara sześciostrunowa: Od początków do współczesności / Tłum. z francuskiego, M., Muzyka, 1991. – 87 s.
Szewczenko A. Gitara flamenco. Kijów, Muzyczna Ukraina, 1988.
Shiryalin A.V. Wiersz o gitarze. M.: AOZT Wydawnictwo i Redakcja „Młodzi Estrada”, 1994 r. – 158 s.
Yampolsky I. M. Niccolo Paganini. Życie i twórczość, M., Muzgiz, 1961. – 379 s.
Shulyachuk I.I. Życie Paganiniego. Szczegółowa biografia. M., TD wyd. „Kopeyka”, 1912. – 132 s.
Zasoby internetowe:

dic.academic.ru

muzyka.net.ru

biometrica.tomsk.ru

bibliotekar.ru›slovar-muzika/index.htm

megabook.ru

http://guitar-master.org/books

Oleg Izotow

Oleg Izotow- gitarzysta, urodzony w Moskwie w 1987 roku. Zaczął grać na gitarze w wieku 13 lat. Przez 4 lata uczył się w liceum rockowym Krasny Chimik, a od 2004 roku jest uczniem Państwowej Szkoły Muzycznej Rozmaitości i Sztuki Jazzowej.

Trzykrotny zwycięzca ogólnorosyjskiego konkursu-festiwalu „Wiele twarzy gitary” (1., 2., 3. miejsce w kategorii „rock”), jego pierwszy udział w którym był pierwszym publicznym występem Olega. W 2004 roku zwyciężył w konkursie gitarowym „School of Rock” (organizowanym przez MTV East-west). Uzyskał dyplom III Międzynarodowego Festiwalu Edukacji Muzycznej w Moskwie. W 2006 roku za wspieranie utalentowanej młodzieży przyznano Nagrodę Prezydenta Federacji Rosyjskiej.

Od 2005 roku – gitarzysta moskiewskiej grupy Anj, z którą: nagrał 3 płyty; zagrał w 4 teledyskach, z czego jeden został nakręcony w Revolver film Company (na planie reżyser Patric Ullaeus dał Olegowi zerwaną strunę od Bjorna z IN FLAMES, a kiedy Olegowi pękła struna, obiecał dać ją Mattiasowi Eklundhowi z Rosyjski fan :) ); nagrał wspólną piosenkę z Udo Dirkschneiderem; wystąpił na festiwalach „Metalmania 2005” (Polska, Katowice), „Finnish Metal Expo 2006” (Finlandia, Helsenki) (w planach występ na festiwalu Download 2007 (Wielka Brytania, Donington Parking)) oraz koncercie w klubie Astoria (Londyn) , Wielka Brytania); a także liczne występy na różnych rosyjskich festiwalach.

W 2005 roku został uczestnikiem mistrzowskiej szkoły Dmitrija Czetvergowa, w której brał udział w różnych filmach telewizyjnych oraz występował na koncertach i festiwalach. W 2005 roku został pierwszym propagatorem gitar Schecter w Rosji.

W kwietniu 2005 roku został głównym gitarzystą projektu Bloodyvostok, do którego został wybrany spośród 67 kandydatów. W ramach projektu nagrał swoją debiutancką płytę „Riding Through the Stars” oraz zagrał kilka koncertów, w tym występ z grupą Negative (Finlandia).

W 2006 roku został członkiem gitarowego projektu Trinity wraz z gitarzystami Eleną Sigalową i Siergiejem Bokarevem.

W tej chwili Oleg kontynuuje naukę, aktywnie uczestniczy we wszystkich powyższych projektach, zajmuje się różnymi pracami sesyjnymi, a także pracuje nad swoim solowym albumem.

Szczegółowa biografia

Już w 2003 roku nasza strona jako pierwsza opublikowała informację o Olegu Izotovie, młodym, utalentowanym gitarzyście, który dopiero zaczynał swoją drogę twórczą. Od tego czasu minęło wiele czasu i wiele zmieniło się w życiu Olega.

W tej chwili wydano około 30 płyt z udziałem Olega i nagrano około 300 (!) piosenek. W różnych okresach Oleg Izotow pracował jako gitarzysta i producent dźwięku z takimi wykonawcami jak: grupa Slot, Igor Kupriyanov, Irina Allegrova, grupa Anj, Free „Da, Sarkis Edwards, Valkyrie; brał udział w projekcie Margarity Pushkiny „Dynasty of Initiates 2”, brał udział w realizacji kameralnej wersji oratorium „Pasja według św. Mateusza” i nie tylko.

Od dzieciństwa zakres zainteresowań Olega był zróżnicowany (od rysunku po astronomię), jednak już w wieku szkolnym, kiedy Oleg zainteresował się muzyką rockową, zwłaszcza twórczością Metalliki i Nirvany, zdał sobie sprawę, że muzyka zajmuje centralne miejsce w jego życiu . I postawił sobie za cel - zostać sławnym muzykiem, ale wciąż nie miał pełnego pojęcia, od czego zacząć. Pierwszy poważny krok w tym kierunku został zrobiony nieco później, kiedy Oleg wstąpił do rockowego liceum Krasny Khimik, a gitara ostatecznie stała się jego życiowym wyborem. Teraz Oleg cały swój czas poświęcił graniu, komponowaniu muzyki i nagrywaniu jej w domu.

Oleg miał 16 lat, kiedy zaczął zdobywać sławę w kręgach muzycznych. Punktem wyjścia na drodze do sukcesu był jego pierwszy w historii konkurs „The Many Faces of Guitar 2003”, w którym bez problemu zajął pierwsze miejsce, robiąc ogromne wrażenie na jury, które zwracało uwagę nie tylko na jego umiejętności, ale także na jego oryginalny, żywy wizerunek. Po występie Oleg został zauważony przez wielu muzyków i prasę.

Po tak udanym początku wszystko poszło samo z początkującą gwiazdą: w lutym 2004 roku Oleg wziął udział w konkursie gitarowym „School of Rock” organizowanym przez MTV i East-West, który zbiegł się z moskiewskim pokazem filmu Takie samo imię. Główny wymóg: uczestnicy nie mają więcej niż 17 lat. Oleg, który w dniu selekcji finałowej skończył 17 lat, został niekwestionowanym zwycięzcą i dostał szansę zagrania na premierowym pokazie filmu. Film na ten temat został wyemitowany w MTV. Po tym wydarzeniu w kwietniu 2004 roku nastąpiło kolejne, równie znaczące: Będąc miłośnikiem eksperymentów, Oleg złożył w komiksowym stylu hołd słynnym hitom grupy Aria. W prosty sposób płyta z nagraniem trafiła w ręce Siergieja Mavrina, który po jej przesłuchaniu wyemitował w radiu hołd w programie „Żelazna kurtyna”.

„Prawdopodobnie po raz pierwszy spotkałem gitarzystę, który jak na swój młody wiek ma nie tylko niezwykłe zdolności techniczne, ale także duże poczucie humoru” – Sergei Mavrin o Olegu w radiu „Yunost”.

W tym samym roku Oleg z łatwością wstąpił do Państwowej Wyższej Szkoły Muzycznej Sztuki Popu i Jazzu i kontynuował naukę swojego ulubionego zajęcia.

W 2005 roku pojawiła się oferta wzięcia udziału w mistrzowskiej szkole gitarowej wraz ze słynnym rosyjskim gitarzystą Dmitrijem Czetvergowem, gdzie Oleg miał nie tylko okazję wystąpić na tej samej scenie ze słynnym muzykiem, ale także pokazać się szerokiej publiczności widzów. Mistrzowska szkoła Czetvergowa pomogła Olegowi pod wieloma względami awansować w kręgach zawodowych i zyskać przychylność uznanych muzyków. W tym samym okresie O.K. & Co zaprosił Olega do zostania przedstawicielem gitar amerykańskiej firmy Schecter (The Cure, Papa Roach, Tommy Lee, Blood Hound Gang, Dead Kennedys, The Misfits, Three Days Grace), tym samym Oleg Izotov został pierwszym zwolennikiem Schectera w Rosji.

Oleg otworzył nowy rozdział w swoim życiu, kiedy wiosną 2005 roku dołączył do słynnej grupy ANJ. Od tego momentu rozpoczęło się życie prawdziwej gwiazdy rocka: codzienne próby, ciągła praca w studiu, częste występy, kręcenie filmów, które miały miejsce między innymi poza Rosją, w szczególności w USA i Szwecji. Z udziałem Olega ukazały się 4 albumy grupy, z czego jedna („100 Miles as Straight”) została nagrana w Wielkiej Brytanii w Hatch Farm Studios z producentem Kevinem Maloneyem (Stella Artists, USA).

W ramach wspólnej trasy koncertowej z wirtuozem gitary Yngwiem Malmsteenem ANJ dał 23 koncerty w Stanach Zjednoczonych, a ANJ można było zobaczyć i usłyszeć także na takich festiwalach jak: Metalmania 2005 (Polska), Finlandia Metal Expo 2006 (Finlandia), Emmaus 2007 ”, Download 2007 (Wielka Brytania), Asia Youth Arts Festival 2007 (Chiny), Metal Show 2008 (Łotwa) itp. Przez kilka lat pracy w ANJ Oleg podróżował niemal po całym świecie, występując na tej samej scenie ze światowej klasy takie gwiazdy jak: Udo Dirkschneider, Yngwie Malmsteen, KORN, NAPALM DEATH, APOCALYPTICA, PAIN, CRADLE OF FILTH, DREAM THEATER, MOTLEY CRUE.

Ogólnie rzecz biorąc, rok 2005 był dla Olega więcej niż udany: wstąpił do szkoły muzycznej, wziął udział w kilku dużych projektach i otrzymał poparcie dla gitar Schecter. Kolejne lata okazały się nie mniej udane i pełne wydarzeń.

W 2006 roku wraz z gitarzystką Eleną Sigalovą i byłym gitarzystą grupy Legion Siergiejem Bokarevem Oleg stworzył projekt o nazwie „Trinity”. Grupa to trio profesjonalnych gitarzystów podobne do słynnego na całym świecie Big Trio G3 (Steve Vai, Joe Satriani i Eric Johnson). Na koncertach każdy z uczestników zagrał swój solowy program, a następnie, łącząc siły, muzycy zademonstrowali akrobację w umiejętności współpracy ze sobą jako jedną całość. „Russian G3” w latach 2006-2007 został uczestnikiem i organizatorem wielu udanych festiwali gitarowych.

W tym samym roku Oleg otrzymał nagrodę „W sprawie środków wsparcia państwa dla utalentowanej młodzieży”, ustanowioną dekretem Prezydenta Federacji Rosyjskiej.

Tymczasem Oleg nadal angażował się w pracę solową. Z biegiem czasu zgromadziła się ogromna ilość ciekawego materiału wymagającego wydania, dlatego w 2008 roku Oleg wydał swój solowy album „Vector”, który zawiera 8 kompozycji instrumentalnych, a także 6 piosenek nagranych z udziałem gościnnych muzyków (Daria „Nookie” Stavrovich - grupa SLOT, Nikołaj „Keenonbass” Karpenko, Konstantin Kosarev – grupa Human Device). Płyta ukazała się nakładem wytwórni Molot/Irond (Rosja) i Fa Records (USA). Oleg wielokrotnie występował z materiałem z albumu w Moskwie, a także dał kilka koncertów na Cyprze.

Po wydaniu albumu twórczość Olega zaczęto porównywać z twórczością zachodniego gitarzysty Johna 5 (Marylin Manson, David Lee Roth), co stało się kolejnym wyraźnym wyznacznikiem sukcesu.

Oleg Izotow nie zamierzał poprzestać na osiągniętym poziomie, choć jego muzyczne doświadczenia, mimo młodego wieku, robiły już ogromne wrażenie. Jako gitarzysta Oleg stał się najbardziej poszukiwanym młodym muzykiem.

Pod koniec 2009 roku Oleg Izotow dołączył do popularnej moskiewskiej grupy Pilgrim, w której gra do dziś. Oleg stykając się z jakąkolwiek twórczością, wnosi w nią coś wyjątkowego, cząstkę swojej potężnej energii. Będąc najmłodszym członkiem Pilgrim, Oleg od pierwszego dnia dodał wiele nowych odcieni do muzyki grupy. Był także pomysłodawcą powstania nowych, niezwykłych duetów grupy, łączących dwa różnorodne style muzyczne – rap i rock. Oleg nie boi się eksperymentów i ciekawych kroków, dlatego odważnie otwiera nowy rozdział w swoim twórczym życiu: od lata 2010 roku Oleg Izotov gra w koncertowym składzie zespołu Loc Dog.

Główne zasady kreatywności to praca tylko z interesującymi ludźmi, tylko z prawdziwymi, wysokiej jakości i godnymi pomysłami; lojalność wobec swojej pracy, a także całkowite poświęcenie i maksymalna prawdomówność we wszystkim. Dzięki takiej postawie i swojej determinacji Oleg osiągnął już wiele i nadal dąży do celu, zdobywając wyżyny.

Zdjęcie

„Gitara – przeszłość i teraźniejszość”

Wykonane: Sobirowa Karina

Kierownik:

Khatueva Tamara Olegovna,

nauczyciel muzyki

Czerkiesk 2015

Wstęp

3

Rozdział I.

Skąd wzięła się gitara?

1.1.

Pochodzenie

4

1.2.

Struktura gitary.

6

1.3.

Klasyfikacja gitar.

8

Rozdział II.

Gitara elektryczna

2.2.

Wygląd

12

2.3.

Aplikacja

13

Rozdział III.

Badania eksperymentalne

14

Wniosek

16

Bibliografia

17

Wstęp

„Uwielbiam naszą gitarę, ma wielką duszę.

On mnie o nic nie pyta, po prostu bardzo mnie pociesza.

Anatolij Mariengof

Znaczenie badań: Badanie jest interesujące i istotne dla studentów, którzy chcą dowiedzieć się więcej o instrumencie muzycznym - gitarze.

Problem: Gitara jest bardzo popularnym instrumentem muzycznym, wielu uczniów i nastolatków słucha utworów muzycznych przy dźwiękach gitary, jednak nie każdy zna pochodzenie tego instrumentu, jego przeszłość i teraźniejszość.

Cel pracy: Poznaj historię pojawienia się gitary, prześledź ścieżkę jej rozwoju.

Zadania: Studiuj literaturę historyczną, edukacyjną i referencyjną na temat gitary instrumentu muzycznego; usystematyzować otrzymane informacje; na przykładzie znanych gitarzystów pokazać, że gra na gitarze może prowadzić do wielkiej sławy; przeprowadzić ankietę mającą na celu określenie poziomu wiedzy na temat gry na gitarze wśród uczniów szkoły.

Przedmiot badań: gitara, jej przeszłość i teraźniejszość.

Metody badawcze: analiza, uogólnienie, klasyfikacja, porównanie, prognozowanie, testowanie, obserwacja, ankieta.

prace badawcze, monitoring.

Baza badawcza: Szkoła poprawcza GBOU Belebeevskaya typu VIII.

Struktura pracy badawczej: wstęp, 3 rozdziały, zakończenie, bibliografia, załączniki.

Rozdział I. Skąd przyszła do nas gitara

1.1.Pochodzenie.

Słowo „gitara” powstało z połączenia dwóch słów: sanskryckiego słowa „sangita” oznaczającego „muzykę” i starożytnego perskiego „tar” oznaczającego „strunę”.

Smoła- strunowy, szarpany instrument muzyczny, jeden z poprzedników gitary.

Hiszpańska gitara. W średniowieczu głównym ośrodkiem rozwoju gitary była Hiszpania, dokąd gitara przybyła ze starożytnego Rzymu (gitara łacińska) i wraz z arabskimi zdobywcami (gitara mauretańska). W XV wieku rozpowszechniła się wynaleziona w Hiszpanii gitara z 5 podwójnymi strunami (pierwsza struna mogła być również pojedyncza). Takie gitary nazywane są gitarami hiszpańskimi. Pod koniec XVIII wieku gitara hiszpańska w procesie ewolucji uzyskała 6 pojedynczych strun i znaczny repertuar utworów, na którego powstanie znaczący wpływ miał żyjący w XIX wieku włoski kompozytor i wirtuoz gitary Mauro Giuliani. koniec XVIII i początek XIX wieku.

Rosyjska gitara. Gitara trafiła do Rosji stosunkowo późno, bo w Europie znana była już od pięciu wieków. Ale cała muzyka zachodnia zaczęła szeroko przenikać do Rosji dopiero pod koniec XVII i na początku XVIII wieku. Gitara zyskała znaczące miejsce dzięki włoskim kompozytorom i muzykom, którzy przybyli do Rosji pod koniec XVII wieku, przede wszystkim Giuseppe Sarti i Carlo Canobbio. Nieco później, na początku XVIII wieku, gitara umocniła swoją pozycję w Rosji za sprawą przybyłego do Petersburga w 1821 roku Marka Aureliusza Zani de Ferranti, a następnie odbywających tournée Mauro Giulianiego i Fernando Sora. Swojej podróży do Rosji Sor zadedykował utwór na gitarę zatytułowany „Memories of Russia”. Praca ta jest wykonywana do dziś. Pierwszym ze znaczących rosyjskich gitarzystów, który grał na instrumencie sześciostrunowym, był Nikołaj Pietrowicz Makarow. W Rosji na przełomie XVIII i XIX w. popularna stała się siedmiostrunowa wersja gitary hiszpańskiej, w dużej mierze dzięki działalności żyjącego wówczas utalentowanego kompozytora i wirtuoza gitary Andrieja Sihry, który napisał ponad tysiąc utworów na ten instrument, zwany „gitarą rosyjską”. Również rosyjska gitara staje się popularna w XXI wieku.

Gitara klasyczna. W XVIII-XIX wieku konstrukcja hiszpańskiej gitary uległa znaczącym zmianom, rzemieślnicy eksperymentowali z rozmiarem i kształtem korpusu, mocowaniem szyi, konstrukcją mechanizmu strojenia i tak dalej. Wreszcie w XIX wieku hiszpański producent gitar Antonio Torres nadał gitarze nowoczesny kształt i rozmiar. Gitary zaprojektowane przez Torresa nazywane są dziś klasycznymi. Najbardziej znanym gitarzystą tamtych czasów był hiszpański kompozytor i gitarzysta Francisco Tárrega, który położył podwaliny pod technikę gry na gitarze klasycznej. W XX wieku jego dzieło kontynuował hiszpański kompozytor, gitarzysta i pedagog Andres Segovia.

1.2. Struktura gitary.

Główne części. Gitara ma korpus z długą, płaską szyjką zwaną „szyją”. Przednia, robocza strona szyi jest płaska lub lekko wypukła. Wzdłuż niego naciągnięte są sznurki, przymocowane jednym końcem do ciała, drugim końcem szyi, zwanym „głową” lub „głową” szyi.

Struny mocuje się do korpusu za pomocą stojaka, a do główki za pomocą mechanizmu strojenia, który pozwala na regulację napięcia strun.

Struna spoczywa na dwóch siodłach, dolnym i górnym, odległość między nimi, która określa długość części roboczej struny, to długość skali gitary.

Progi.Źródłem dźwięku w gitarze są drgania napiętych strun. Wysokość wytwarzanego dźwięku zależy od naprężenia struny, długości wibrującej części i grubości samej struny. Zależność jest następująca: im cieńsza struna, im krótsza i mocniej naciągnięta, tym wyższy dźwięk.

Smyczki. Nowoczesne gitary wykorzystują struny metalowe lub nylonowe. Struny są ponumerowane w kolejności rosnącej grubości struny (i malejącej wysokości), przy czym najcieńsza struna ma numer 1.

Standardowe strojenie gitary. Zgodność pomiędzy numerem struny a nutą wytwarzaną przez tę strunę nazywa się „strojeniem gitary” (strojeniem gitary). Istnieje wiele opcji strojenia dostosowanych do różnych typów gitar, różnych gatunków muzyki i różnych technik gry. Najbardziej znanym i powszechnym jest tzw. „strojenie standardowe” (strojenie standardowe), odpowiednie dla gitary 6-strunowej. W tym strojeniu struny są strojone w następujący sposób:

1. struna – nuta „E” pierwszej oktawy (e1)

2. struna – nuta „B” małej oktawy (h)

Trzecia struna – nuta G o małej oktawie (g)

Czwarta struna – nuta „D” małej oktawy (d)

Piąta struna – nuta „A” oktawy durowej (A)

Szósta struna - nuta „E” oktawy głównej (E)

1.3. Klasyfikacja gitar.

Obecnie istniejącą dużą liczbę odmian gitar można sklasyfikować według następujących kryteriów:

Gitara akustyczna to gitara, która brzmi za pomocą korpusu wykonanego w postaci rezonatora akustycznego.

Gitara elektryczna to gitara, która brzmi dzięki wzmocnieniu elektrycznemu i reprodukcji sygnału pobranego z wibrujących strun przez przetwornik.

Gitara półakustyczna to połączenie gitary akustycznej i elektrycznej, gdzie oprócz wydrążonego korpusu akustycznego konstrukcja zawiera przetworniki.

Gitara elektroakustyczna to gitara akustyczna zawierająca urządzenie elektroniczne służące do wzmocnionej reprodukcji dźwięku.

Gitara rezonatorowa (gitara rezofoniczna lub rezonatorska) to rodzaj gitary akustycznej, w której w celu zwiększenia głośności stosuje się metalowe rezonatory akustyczne wbudowane w korpus.

Gitara syntezatorowa (gitara MIDI) to gitara przeznaczona do użytku jako urządzenie wejściowe dla syntezatora dźwięku.

Według zasięgu.

Zwykła gitara - od D(E) oktawy durowej do C(D) trzeciej oktawy. Korzystanie z maszyny (Floyd Rose) pozwala znacznie rozszerzyć zasięg w obu kierunkach. Zakres gitary wynosi około 4 oktaw.

Gitara basowa to gitara o niskim brzmieniu, zwykle o jedną oktawę niżej niż zwykła gitara. Opracowany przez Fendera w latach 50-tych XX wieku.

Gitara tenorowa to gitara czterostrunowa z krótką skalą, zakresem i strojeniem banjo.

Gitara barytonowa to gitara o dłuższej skali niż zwykła gitara, co pozwala na dostrojenie jej do niższego tonu. Wynaleziony przez Danelectro w latach pięćdziesiątych XX wieku.

Przez obecność progów.

Zwykła gitara to gitara posiadająca progi i progi, przystosowana do gry w stroju równomiernie hartowanym.

Gitara slide (gitara Slide) – gitara przeznaczona do gry slidem, w takiej gitarze wysokość dźwięku zmienia się płynnie za pomocą specjalnego urządzenia – slide’u, który porusza się wzdłuż strun.

Według kraju (miejsca) pochodzenia.

Gitara hiszpańska to akustyczna gitara sześciostrunowa, która pojawiła się w Hiszpanii w XIII – XV wieku.

Gitara rosyjska to akustyczna gitara siedmiostrunowa, która pojawiła się w Rosji w XVIII - XIX wieku.

Według gatunku muzyki.

Gitara klasyczna – akustyczna gitara sześciostrunowa zaprojektowana przez Antonio Torresa (XIX w.).

Gitara ludowa to akustyczna gitara sześciostrunowa przystosowana do używania metalowych strun.

Gitara flamenco – gitara klasyczna dostosowana do potrzeb stylu muzycznego flamenco, charakteryzująca się ostrzejszą barwą dźwięku.

Według roli w wykonywanej pracy.

Gitara prowadząca – gitara przeznaczona do wykonywania melodyjnych partii solowych, charakteryzująca się ostrzejszym i bardziej czytelnym brzmieniem poszczególnych nut.

Gitara rytmiczna – gitara przeznaczona do wykonywania partii rytmicznych, charakteryzująca się gęstszą i bardziej jednolitą barwą dźwięku, szczególnie w niskich częstotliwościach.

Według liczby ciągów.

Gitara czterostrunowa (gitara 4-strunowa) to gitara, która ma cztery struny. W zdecydowanej większości przypadków gitary czterostrunowe to gitary basowe lub gitary tenorowe.

Gitara sześciostrunowa (gitara 6-strunowa) to gitara, która ma sześć pojedynczych strun. Najbardziej standardowy i rozpowszechniony typ gitary.

Gitara siedmiostrunowa (gitara 7-strunowa) to gitara, która ma siedem pojedynczych strun. Szeroko stosowany w muzyce rosyjskiej XVIII-XIX wieku.

Rozdział II. Gitara elektryczna

2.1.Wygląd gitary elektrycznej.

2.2.Zastosowanie gitary elektrycznej.

W jazzie i bluesie. Gitara elektryczna pojawiła się w jazzie w 1937 roku dzięki Eddiemu Durhamowi.

W skale. Wraz z narodzinami muzyki rockowej, gitara elektryczna stała się głównym instrumentem zespołu rockowego. Można go było usłyszeć na nagraniach wielu wczesnych muzyków rockowych - Elvisa Presleya, Billa Haleya, ale Chuck Berry i Bo Diddley mieli rewolucyjny wpływ na rozwój rockowych technik gry na gitarze elektrycznej. Ich partie solowe i techniki wykorzystania brzmienia gitary w kontekście utworu, eksperymenty z dźwiękiem wywarły poważny wpływ na późniejszą muzykę rockową.

W muzyce akademickiej. W latach 50. i 60. XX wieku wielu kompozytorów muzyki akademickiej zaczęło wykorzystywać w swoich utworach gitarę elektryczną. Wśród takich dzieł znajdują się Gruppen Karlheinza Stockhausena (1955-1957), Trio smyczkowe Donalda Erba (1966), Możliwość nowego dzieła Mortona Feldmana na gitarę elektryczną (1966). Późniejsze dzieła tego typu to Msza Leonarda Bernsteina (1971), Kontrapunkt elektryczny Steve'a Reicha (1987), Miserere Arvo Pärta (1989-1992), IV Symfonia Lepo Sumery (1992) z solówką na gitarze elektrycznej w części trzeciej.

Rozdział III. Badania eksperymentalne

Badanie przeprowadzono w dwóch etapach.

Pierwszy etap.

Studiowanie literatury historycznej, edukacyjnej, referencyjnej, słuchanie utworów muzycznych na temat badań, opracowywanie przybliżonego planu badań.

Druga faza.

Przeprowadzenie ankiety na następujące pytania: Jak często słuchasz muzyki? Jakie znasz instrumenty muzyczne? Na jakim instrumencie grasz lub chciałbyś nauczyć się grać? Co wiesz o gitarze? Jakich muzyków i wykonawców znasz? Jak muzyka wpływa na Twój nastrój?

Napisanie pracy, wnioski, wyniki badań.

№	Pytanie	wyniki
1	Jak często słuchasz muzyki?	Często – 10 Rzadko – 4 W ogóle nie słucham - 0
2	Jakie znasz instrumenty muzyczne?	5 instrumentów – 2 3 narzędzia – 5 1 narzędzie - 6
3	Co wiesz o gitarze?	Nic – 5 Kilka informacji – 2 Szczegółowa odpowiedź - 0
4	Na jakim instrumencie grasz lub chciałbyś nauczyć się grać?	Gram na – 0 Chciałbym się uczyć - 10
5	Jakich muzyków i wykonawców znasz?	Artyści popowi – 3 Wykonawcy rockowi – 0 Wykonawcy jazzowi - 0
6	Jak muzyka wpływa na Twój nastrój?	Podnoszący na duchu – 10 Pomaga poprawić nastrój – 5 przeszkadza w pracy - 1

Na podstawie wyników tej ankiety wyciągnęliśmy następujące wnioski, które pozwoliły określić poziom wiedzy na temat gry na gitarze wśród uczniów klasy VI.

Sytuacja w tym obszarze wymaga pracy edukacyjnej.

Wniosek

W tej pracy pokazałem, jak ciekawym, złożonym, popularnym, nowoczesnym instrumentem jest gitara. Być może studenci, których planujemy wprowadzić w praktyczną część tej pracy badawczej na godzinach klubowych, jeszcze bardziej zainteresują się tym niesamowitym narzędziem. Praca nad tym tematem dała nam możliwość zapoznania się nie tylko z instrumentem muzycznym, ale także jego historią i współczesnością oraz otworzyła nowe aspekty świata muzycznego.
Bibliografia

Veshchitsky P., Larichev E., Laricheva G. Klasyczna gitara sześciostrunowa: podręcznik. M.: Kompozytor, 2000. – 216 s.
Vidal Robert J. Nuty na gitarze oferowane przez Andresa Segovię / Trans. z francuskiego, - M., Muzyka, 1990. - 32 s.
Voinov L., Derun V. Twój przyjaciel na gitarze, Swierdłowsku, Wydawnictwo Central Ural Book, 1970. - 56 s.
Wolman B. Gitara w Rosji, Leningrad, Muzgiz, 1961. - 180 s.
Wolman B. Gitara i gitarzyści, Leningrad, Muzyka, 1968. - 188 s.
Wolman B. Gitara, M., Muzyka, 1972, 62 s.; wyd. 2: M., Muzyka, 1980. – 59 s.
Ghazaryan SS Opowieść o gitarze, M., Literatura dziecięca, 1987. - 48 s.
Gitara od bluesa do jazzu: kolekcja. Kijów: „Muzyczna Ukraina”, 1995.
Grigoriew V.Yu. Niccolo Paganiniego. Życie i twórczość, M., „Muzyka”, 1987. – 143 s.
Esipova M.V., Fraenova O.V. Muzycy świata. Słownik biograficzny. M., Wielka Encyklopedia Rosyjska, 2001. – 527 s.
Iwanow M. Rosyjska gitara 7-strunowa. M.-L.: Muzgiz, 1948.
Słownik historyczny i biograficzny mistrzów gitary klasycznej: w 2 tomach [opracowane, wyd. - Yablokov M.S.], Tiumeń, Vector Book, 2001-2002 [t. 1, 2001, 608 s.; T. 2, 2002, 512 s.]
Gitara klasyczna w Rosji i ZSRR. Słownik-podręcznik figur gitarowych rosyjskich i radzieckich. (Yablokov M.S., Bardina A.V., Danilov V.A. i in.), Tiumeń-Jekaterynburg, Russian Encyclopedia, 1992. – 1300 s.
Komarova I.I. Muzycy i kompozytorzy. M.: „Ripol-Classic”, 2002. – 476 s.
Larin A., Gitara w Rosji. Przegląd literatury. („Almanach Bibliofila”, XI), M., 1981, s. 25. 142-153.
Martynov I. Muzyka Hiszpanii, M., Sov. kompozytor, 1977. – 359 s.
Meichik M.N. Paganini [Esej krytyczno-biograficzny], M., „Muzgiz”, 1934. – 46 s.
Mirkin M.Yu. Krótki słownik biograficzny kompozytorów zagranicznych. M., 1969.
Michajłenko N.P., Fan Dinh Tan. Podręcznik gitarzysty. Kijów, 1998. – 247 s.
Encyklopedia muzyczna: w 6 tomach M., Encyklopedia radziecka, 1973-1982.
Almanach muzyczny. Gitara. Tom. 1. [Komp. i red.: Larichev E.D., Nazarov A.F.] M., Music, 1987 (1989, wyd. 2, stereotypowe) – 52 s.
Almanach muzyczny. Gitara. Tom. 2. [Komp. i red.: Larichev E.D., Nazarov A.F.] M., Music, 1990. – 64 s.
Grove Słownik muzyki. Za. z języka angielskiego, wyd. i dodatkowe Doktor historii sztuki L.O. Akopian. M., „Praktyka”, 2001. – 1095 s.
Muzyczny słownik encyklopedyczny. M., Encyklopedia radziecka, 1990.
Popov V. Strony historii gry na gitarze w ZSRR i Rosji. Jekaterynburg, 1997. – 171 s.
Poponow V.B. Rosyjska ludowa muzyka instrumentalna., M., Znanie, 1984. – 112 s.
Stachowicz M. A.. Esej o historii gitary siedmiostrunowej. // Historia gitary w twarzach: elektron. czasopismo. – (Dodatek literacko-artystyczny do internetowego projektu „Gitarzyści i Kompozytorzy”). – 2012 r. – nr 5-6. – s. 3-70. – (O M.A. Stachowiczu: s. 71-113).
Tushishvili G.I. W świecie gitary. Tbilisi, Chełowneba, 1989, – 135 s.
Chervatyuk A.P. Sztuka muzyczna a klasyczna gitara sześciostrunowa: aspekt historyczny, teoria, metodologia i praktyka nauczania gry i śpiewu: Monografia. M., MGUKI, 2002. – 159 s.
Charnasse E. Gitara sześciostrunowa: Od początków do współczesności / Tłum. z francuskiego, M., Muzyka, 1991. – 87 s.
Szewczenko A. Gitara flamenco. Kijów, Muzyczna Ukraina, 1988.
Shiryalin A.V. Wiersz o gitarze. M.: AOZT Wydawnictwo i Redakcja „Młodzi Estrada”, 1994 r. – 158 s.
Yampolsky I. M. Niccolo Paganini. Życie i twórczość, M., Muzgiz, 1961. – 379 s.
Shulyachuk I.I. Życie Paganiniego. Szczegółowa biografia. M., TD wyd. „Kopeyka”, 1912. – 132 s.
Zasoby internetowe:

dic.academic.ru

http://ru.wikipedia.org

biometrica.tomsk.ru

bibliotekar.ru›slovar-muzika/index.htm

http://guitar-master.org/books

S. Ghazaryana

Opowieść o gitarze

Ghazaryan S. S.

G13 Opowieść o gitarze. - M.: Det. lit., 1987.- 48 s., fot.

Opowieść o jednym z najpopularniejszych instrumentów muzycznych szarpanych – gitarze.

Projekt i wybór materiału fotoilustracyjnego: G. Ordynsky

WIELE TWARZY GITARY

Z GŁĘBI WIEKÓW

RYCERZ GITARY

GITARA W NASZYM KRAJU

CO MOŻE ZROBIĆ GITARA?

ILE STRUN MA GITARA?

BLISKO ROSYJSKIEJ PIEŚNI

JAK ZBUDOWANA JEST GITARA?

WIZYTA U MISTRZA

GITARA ELEKTRYCZNA

ZAMIAST WNIOSKÓW

Wiele twarzy gitary

Gitara to najpopularniejszy instrument muzyczny. Na gitarze, choćby na poziomie kilku akordów, gra znacznie więcej osób, niż na jakimkolwiek innym instrumencie. A pewnie jeszcze więcej tych, którzy chcieliby nauczyć się na nim grać.

Gitara jest najpopularniejszym instrumentem. Na pierwszy rzut oka może się wydawać, że masa i rozpowszechnienie to jedno i to samo. To jest źle. Przykładowo w niektórych krajach Europy harmonijka ustna może być uznawana za instrument masowy i bardzo popularny, natomiast w pozostałej części świata traktuje się ją raczej chłodno. A gitara jest szeroko rozpowszechniona na wszystkich kontynentach, w tym obecnie na Antarktydzie. Gitara była nawet w kosmosie. Pewnie z czasem dołączą inne instrumenty, ale liderem na zawsze pozostanie gitara. I wreszcie gitara jest najbardziej wszechstronnym instrumentem. Weźmy akompaniament – może być też bardzo różny. Akompaniowanie pieśniom turystycznym i studenckim, gdzie w większości przypadków od gitarzysty wymagane są jedynie początkowe umiejętności, bardzo różni się od, powiedzmy, akompaniamentu do starego rosyjskiego romansu - tutaj trzeba już profesjonalnie opanować instrument.

Akompaniament na gitarze różni się nie tylko stopniem umiejętności, ale także jego rolą społeczną. Niedawno Muzeum Kultury Muzycznej Glinka przekazało gitarę, która jako instrument nie ma szczególnej wartości, a grała jedynie z prostym akompaniamentem. Ale gitara należała do Deana Reeda – ze swoimi protestacyjnymi piosenkami odwiedził wszystkie gorące miejsca na świecie i to sprawiło, że ten prosty instrument stał się bezcenny.

A. Watteau. Piosenka o miłości

Gitary chilijskiego patrioty Victora Jary nie zobaczymy w żadnym muzeum. Jego wrak pozostał na stadionie, który Pinochet zamienił w obóz koncentracyjny. Ta gitara była dla junty gorsza niż karabin maszynowy. Zmarła także jej właścicielka. Przed zabiciem piosenkarza zmiażdżono mu ręce. Ręce, które zamieniły struny gitary w broń.

Dotknęliśmy tylko akompaniamentu, ale już widzieliśmy, jak inna może być gitara. Ale oto jej inne role.

Pieśni i tańce cygańskie są często transmitowane w telewizji. Gitary są nieodzownym uczestnikiem tej akcji. Spróbuj oderwać się na chwilę od piosenki, od tańca, posłuchaj tylko muzyki gitar, a wyraźnie usłyszysz, że to już nie jest tylko akompaniament. To jest sztuka niezależna, to jest inna muzyka.

Wędrujący cygańscy gitarzyści od dawna przemierzają drogi wielu krajów europejskich. W swojej muzyce wykorzystali zaledwie kilka tradycyjnych melodii, ale połączyli je na tyle umiejętnie, że stworzyły wrażenie nieskończonej różnorodności. Cyganie po mistrzowsku improwizowali, dekorując melodię ostrymi zakrętami – jednym słowem stworzyli własną muzykę, którą trudno oddać przy pomocy notacji muzycznej, do której przywykliśmy. Tematyka muzyki cygańskiej także jest niepowtarzalna – początkowo jest bardzo powolna, stopniowo przyspiesza i osiąga niemalże granicę możliwości muzyka, potem następuje gwałtowne zatrzymanie i wszystko zaczyna się od nowa.

W XVIII wieku muzycy cygańscy zaczęli łączyć się w chóry, którym towarzyszyło kilku gitarzystów. Niektórzy prowadzili melodię, inni harmonię. Chóry cygańskie stały się w XIX wieku tak popularne, że zainspirowały ich do licznych naśladownictwa. Można wprawdzie przejąć melodie, rytmy, sposób gry i śpiewu, ale nie da się opanować tych subtelności, które wywodzą się z głębokich tradycji ludowych. A bez tego naśladownictwo pozostaje tylko naśladownictwem, niczym więcej.

J. S. Sargent „Taniec cygański”

Inną formą sztuki gitarowej jest flamenco. To prawda, że flamenco to nie tylko gitara. Podobnie jak u Cyganów, jest to także piosenka i taniec. Miejsce narodzin flamenco to południowe prowincje Hiszpanii. Wielu historyków muzyki uważa, że hiszpańscy Cyganie wywarli ogromny wpływ na rozwój flamenco: nastąpiła mieszanka cygańskiego i hiszpańskiego stylu wykonania, zapożyczania i przetwarzania melodii, w wyniku czego narodziła się zupełnie wyjątkowa i niezależna sztuka.

Gitarzyści cygańscy bardzo rzadko występują poza chórem. Z biegiem czasu niektórym gitarzystom flamenco zrobiło się ciasno w ramach akompaniamentu pieśni i tańca, rozdzielili się i zaczęli występować niezależnie. Ich kunszt, który urósł do niezwykłej wirtuozerii, otworzył przed nimi drzwi najsłynniejszych sal koncertowych.

Flamenco na gitarze to melodie przeplatające się z akordami. Melodie są tak szybkie, że nie da się ich zagrać na większości innych instrumentów. A na gitarze są one możliwe tylko dzięki specjalnym technikom.

A także flamenco - improwizacja. Może się spotkać dwóch lub trzech gitarzystów i od razu, bez żadnych prób, zagrać bardzo złożoną kompozycję, która nigdy nie została zapisana na papierze nutowym. Jeśli zostaną poproszeni o powtórzenie, zrobią to, ale w inny sposób niż za pierwszym razem: muzyka rodzi się podczas występu.

Jednym z najwybitniejszych gitarzystów flamenco jest Hiszpan Paco de Lucia. Jego przemówienia były wielokrotnie transmitowane w radiu i telewizji. Wydane zostały dwie jego płyty – „Andalusian Melodies” i „Friday Night in San Francisco”.

Paco de Lucia przyznaje w wywiadach, że nie pamięta, kiedy po raz pierwszy sięgnął po gitarę, bo było to bardzo wczesne dzieciństwo. Gry uczył się od ojca, a już w wieku sześciu lat występował z nim w małych kawiarniach. Mając trzynaście lat jest zawodowym gitarzystą flamenco, samodzielnie występującym na koncertach. W wieku dwudziestu trzech lat zdobył pierwszą nagrodę na konkursie flamenco. Pięć lat później został zaproszony do występu w sali koncertowej w Madrycie, przeznaczonej wyłącznie do wykonywania muzyki klasycznej. Pomimo tych wszystkich osiągnięć Paco de Lucia uważa, że opanował jedynie podstawy flamenco i wciąż musi się uczyć i poznawać głębię i ekspresję hiszpańskiej muzyki ludowej.

Kolejny rodzaj gitary nie jest zbyt powszechny i jest wśród nas prawie nieznany. To jest ukulele. Czasami myślą, że ukulele jest instrumentem o jakiejś specjalnej konstrukcji. To jest źle. Co prawda w urządzeniu są pewne drobne cechy, jeśli gitara jest oczywiście wykonana jako hawajska, ale w zasadzie jest to zwykła gitara, tyle że musi mieć stalowe struny, nowoczesne nylonowe struny się nie nadają.

Podczas występu ukulele leży płasko na kolanach. Wykonawca zakłada na trzy palce prawej ręki specjalne plektrony – coś w rodzaju naparstków z metalowymi piórkami szarpiącymi struny. A w lewej ręce gitarzysta trzyma metalową płytkę - przesuwa się nią po strunach, nie dociskając ich do gryfu. Dźwięk ukulele, śpiewający, wibrujący, przypomina ludzki głos. Zwykle melodię prowadzi ukulele, któremu towarzyszy druga gitara lub inny instrument.

Muzyka jazzowa jest również dostępna na gitarze. Czasami całą muzykę rozrywkową klasyfikuje się jako jazz, myśląc w ten sposób: wszystko, co nie jest klasyczne, jest jazzem. To nie jest prawda. Jazz jest złożoną formą sztuki muzycznej mającą swoje własne, szczególne prawa. Tak więc gitara doskonale rozumiała zarówno złożoność jazzu, jak i jego prawa. W latach dwudziestych naszego stulecia w orkiestrach jazzowych zajęło miejsce, które wcześniej należało do innego instrumentu – banjo.

Gitara w jazzie to nie tylko instrument towarzyszący. W wielu utworach przypisana jest jej solówka, a solówki w jazzie to niemal zawsze improwizacja. Czasami gitarzyści jazzowi występują na koncertach z niezależnymi numerami. Wielu z Was zapewne słyszało o radzieckim gitarzyście Aleksieju Kuzniecowie – jego jazzowe improwizacje na gitarze zawsze cieszą się dużym zainteresowaniem.

W duetach, triach i małych składach gitara dobrze komponuje się z innymi instrumentami - na przykład skrzypcami, domrą, mandoliną. Swego czasu popularne były tzw. orkiestry neapolitańskie, które opierały się na gitarach i mandolinach. Osoby starszego pokolenia, które słyszały takie orkiestry, pamiętają ich najdelikatniejsze brzmienie.

Czasami, szczególnie podczas występów amatorskich, zespoły składają się wyłącznie z gitar. I nawet taki zespół ma dostęp do szerokiego repertuaru – od prostych aranżacji pieśni ludowych po najbardziej skomplikowane dzieła.

Wymieniliśmy już kilka ról gitary, pozostaje wymienić jeszcze trzy, bez których opowieść o sztuce gitarowej ledwo by się zaczęła.

Gitara klasyczna. Ten, który wydaje się być zdolny do wszystkiego. Napisano dla niej ogromną liczbę utworów, w tym koncerty z orkiestrą symfoniczną.

Rosyjska gitara siedmiostrunowa. Bez tego trudno wyobrazić sobie tak wspaniałe zjawisko kultury muzycznej, jak rosyjski romans miejski.

I wreszcie gitara elektryczna, która dała początek nowemu rodzajowi muzyki wokalno-instrumentalnej, której popularność wśród młodych ludzi jest ogromna.

Każda z tych ról zasługuje na osobne omówienie. Ale najpierw prześledźmy ogólnie historię gitary. Ta historia zaczęła się, gdy nie było skrzypiec, wiolonczeli ani fortepianu.

Miejska budżetowa instytucja oświatowa

Szkoła średnia nr 3 we wsi Tołbazy

Mój przyjaciel jest gitarą

Kierownik: Kirillova Z.I.

wieś Tołbazy – 2012r

„Muzyka wnosi do nas coś wiecznego i uniwersalnego: budzi w nas chęć śpiewania i tańca, poruszając szczególne struny w duszy. Od Beethovena po Beatlesów, od Bacha po Bluesa, wielcy śpiewacy, muzycy i dyrygenci dają nam harmonię melodii i rytmów. Nawet po tym, jak to zabrzmiało

po ostatniej nucie ekscytujące uczucie nadal w nas żyje.”

(Billie Holliday)

1. Sztuka gitarowa jako wartość kulturowa.

Wspaniałe rosyjskie tradycje niezależnego tworzenia muzyki w naszych czasach ustąpiły miejsca naporowi przemysłu wideo i audio. Wartości ludzkie zastępuje kult pieniądza. Nawet dorosły ma trudności ze zrozumieniem współczesnych, tak zwanych „wartości kulturowych”. Niezwykle głośne, wyjące dźwięki gitar elektrycznych i gorączkowe staccato perkusisty wprawiają w drgania nerwy i całkowicie wyłączają myślenie, zamieniając słuchaczy w wyjące potwory. Czym jednak zastąpić ludzką radość z własnego uczestnictwa, manifestacji swoich talentów i żywego obcowania z muzyką? Sztuka muzyczna ma szczególnie dużą siłę oddziaływania emocjonalnego na człowieka, dlatego też muzyka może odegrać ogromną rolę w wychowaniu młodszego pokolenia.

Zajęcia w klubie gitarowym to przede wszystkim praca intelektualna, w wyniku której zdobywamy wiedzę, umiejętności praktyczne, nasze zdolności aktywnie się rozwijają, gdyż bogactwo intelektualne zdobywa się z własnej inicjatywy. Moim zdaniem ci, którzy potrafią grać na gitarze, zyskują dodatkową możliwość ujawnienia i wyjaśnienia wielu sytuacji,

które mają osobiste znaczenie dla młodych ludzi.

Przedmiot badań:dziedzina muzyki.

Przedmiot badań: nauka gry na instrumencie muzycznym na gitarze.

Cel: nauczyć się grać na gitarze.

Zadania:

-Kup instrument muzyczny.

- Zapisz się do klubu nauki gry na gitarze.

-Zdobądź wiedzę na temat historii gitary.

-Studiuj literaturę metodyczną

-Uzyskaj indywidualne konsultacje od swojego menedżera

-Zapoznaj się z biografią kilku znanych gitarzystów.

Hipoteza: Nauczę się grać na gitarze, będę mogła wziąć w tym udział
różnych koncertach, grono moich znajomych się powiększy.

Problem:

Wybór i zakup odpowiedniego narzędzia

Za mało czasu na naukę

Pojawienie się różnego rodzaju trudności w trakcie gry.

2 .Dlaczego Postanowiłem nauczyć się grać na gitarze?

Mój przyjaciel potrafi grać na gitarze. Kiedy przyszedłem go odwiedzić,
potem poprosiłem go, żeby dla mnie zagrał. Usiadłem obok niego i słuchałem. W mojej duszy
coś się zmieniało, chciałem usiąść przy instrumencie i też zagrać. Również do mnie
Bardzo podoba mi się brzmienie gitary. Gitara ma specjalne brzmienie, inne niż inne instrumenty strunowe. Myślę, że gitara jest jedną z najpopularniejszych
instrumentach muzycznych i stanowczo zdecydowałem, że za jakiś czas nauczę się na nich grać.

3.Wizyta w klubie gitarowym.

Pewnego dnia poprosiłem nauczyciela muzyki Bondarenki Walerija Aleksandrowicza, aby pomógł mi nauczyć się grać na gitarze. Rodzice w pełni mnie wspierali. Następnie wraz z prowadzącym wybraliśmy godzinę zajęć. Zacząłem więc uczęszczać do klubu gitarowego.

Przede wszystkim na zajęciach zapoznałem się z budową instrumentu muzycznego. Dowiedziałem się, że gitara składa się z tak podstawowych części jak korpus, gryf i główka, na których znajdują się kołki służące do regulacji barwy. Następnie przeszliśmy do gry na gitarze. Pierwszym ćwiczeniem, którego próbowałam nauczyć się samodzielnie, była melodia dziecięcej piosenki „Konik polny siedział w trawie”, granej na jednej strunie. Nawet tak proste ćwiczenie nie od razu wyszło, wymagało trochę wysiłku. Następnie zaczęliśmy studiować podstawy notacji muzycznej - siatkę akordów. Siatka akordów to schematyczne przedstawienie akordu na papierze. Zapoznałem się z prawidłowym oznaczaniem akordów na siatce akordów. Dalej I Zacząłem uczyć się grać te akordy na gitarze. Moje pierwsze akordy brzmiały nudno i brzydko, ponieważ moje palce nie były jeszcze przygotowane do grania. Bolały, trochę spuchły i nie mogłem już zagrać akordu. Pokonałem tę trudność za pomocą gimnastyki palców, którą doradził mi Walery Aleksandrowicz. Czasami pomagałem drugą ręką w umieszczeniu palców na właściwych strunach. Moje plecy też były zmęczone. Zmęczenie złagodziłam także prostymi ćwiczeniami fizycznymi. Czasami myślałem, że już nigdy nie będę mógł nauczyć się grać na gitarze, ale mimo to chęć posiadania instrumentu muzycznego zwyciężyła zwątpienie. Z biegiem czasu opanowałem podstawowe akordy i zacząłem uczyć się, jak szybko je przestawiać. Ta sprawa również wymagała dużo cierpliwości, siły woli i czasu. Następnie Walery Aleksandrowicz i ja nauczyliśmy się pierwszej piosenki, która składała się tylko z trzech akordów (At, Dm, Em). W domu dużo pracowałem z gitarą, aby opanować jej grę. Oprócz studiowania piosenek u Walerego Aleksandrowicza uczyłem się także piosenek z przyjacielem. Z czasem I nauczyłem się więcej akordów opanowałem akordy z taktu. Chcę powiedzieć, że długo nie mogłam grać tych akordów, ale dzięki wytrwałości i pracowitości udało mi się to zrobić. Potem nauczyłem się różnych ruchów i walki. Z tym też miałem trudności: nie potrafiłem utrzymać wyraźnego rytmu (spieszyłem się lub spóźniałem z rytmem), ale ostatecznie niektóre z nich opanowałem całkiem nieźle.

3.1. Jak kupić gitarę

Równolegle z nauką gry na gitarze zdobywałem także inną wiedzę związaną z grą na gitarze.

Przed zakupem gitary należy rozważyć wszystkie opcje. Najpierw poświęć trochę czasu, aby dowiedzieć się, jaki jest Twój budżet i ile pieniędzy możesz wydać na gitarę. Jeżeli oczekujesz, że gitara będzie odgrywać znaczącą część Twojego życia i będziesz jej często używać, być może zainwestujesz w instrument dobrej jakości. Jeśli Twoje fundusze są ograniczone, możesz rozważyć zakup używanej gitary. Gitary te zazwyczaj nie posiadają gwarancji producenta, natomiast sklepy często oferują gwarancję na określony okres czasu na nowe gitary. Przed zakupem gitary należy ją dokładnie sprawdzić i ocenić jakość wykonania. Wypróbuj różne gitary i trzymaj je w dłoniach. Zwróć uwagę na ciało. Oglądanie korpusu gitary pozwoli ocenić jakość jej wykonania. Aby upewnić się, że wszystkie części są dobrze ze sobą połączone, podnieś gitarę i lekko uderz w górę i w tył, nasłuchując, czy wewnątrz nie słychać odgłosów pukania. Sprawdź, czy na karoserii nie ma plam, czy lakier jest równomiernie nałożony, czy nie ma rys lub wyszczerbień, czy w drewnie są szczeliny lub pęknięcia, zwłaszcza w miejscu łączenia szyjki z korpusem. Należy również zwrócić uwagę na części metalowe. Niektóre z najdroższych gitar mają części metalowe, które są bardzo wysokiej jakości i mają piękny kształt. Sprawdź, czy wszystkie przyciski, kołki i przełączniki działają poprawnie. Lekko przekręć każdy kołek i upewnij się, że poruszają się łatwo oraz zmień częstotliwość struny. Kupując gitarę warto zwrócić uwagę na rodzaj drewna. Różne rodzaje drewna mają różne właściwości dźwiękowe.

Pokłady Większość gitar klasycznych i akustycznych wykonana jest ze świerku lub cedru. Gitary świerkowe mają nieco jaśniejsze brzmienie, natomiast gitary cedrowe mają ciemniejsze i cieplejsze brzmienie. Ale jak określić rodzaj drewna? Gitara wykonana ze świerku ma jasnożółty kolor, a gitara wykonana z cedru ma kolor beżowy.

3.2. Rodzaje gitar

♦ Gitara klasyczna

Gitara klasyczna to specjalistyczny instrument, na którym gra się
głównie muzyka klasyczna lub flamenco. Gitara klasyczna, która jest ogólnie podobna do gitary akustycznej, ma mniejszy korpus, szerszą szyjkę i nylonowe struny, a nie stalowe. Dźwięk gitary klasycznej jest większy
bogatszy niż gitara akustyczna. .

♦Gitara akustyczna

Gitary akustyczne są łatwe do przenoszenia i można na nich grać w dowolnym miejscu. W przeciwieństwie do gitar elektrycznych, gitary akustyczne nie wymagają wzmacniacza ani zasilacza, co czyni je idealnymi dla tych, którzy chcą po prostu grać swoje ulubione piosenki.Gitary akustyczne mogą różnić się rozmiarem i kształtem korpusu. Rozmiar i kształt korpusu określają brzmienie gitary i jej dopasowanie. Ręce. Gitara z Większe ciało brzmi głośniej niż mniejsze. Na gitarze akustycznej można UMIEŚCIĆ adapter umożliwiający podłączenie go do wzmacniacza. Adapter jest magnetyczny URZĄDZENIE zamianę drgań strun na impulsy elektryczne, które WZMACNIACZ zamienia się w dźwięk.

♦Gitara elektryczna

Gitary elektryczne są mniejsze niż gitary akustyczne i klasyczne i zwykle kosztują mniej niż gitary akustyczne, ponieważ są łatwiejsze w wykonaniu. Gitara elektryczna wymaga jednak dodatkowego wyposażenia – wzmacniacza i głośników.

Korpus gitary elektrycznej może być pełny lub całkowicie pusty. Stalowe struny w gitarach elektrycznych są zazwyczaj grubsze niż w gitarach akustycznych.

3.3*Strojenie gitary

Ucząc się gry na gitarze, przedstawiłem SY z różnymi metodami dostosowywaniagitary. Istnieje kilka sposobów nastrojenia gitary. Tutaj jest kilka z nich:

1 sposób:

struna na 9. progu, jako pierwsza otwarta

struna na 9. progu, tak jak druga otwarta

struna na 10. progu, gdy trzecia jest otwarta

struna na 10. progu, tak jak czwarta jest otwarta

Metoda 2:

1 struna na 7. progu = 2 struny na 5. progu

struna na 7. progu = 4. struna na 5. progu;

struna na 7. progu = 5. struna na 5. progu

struna na 7. progu = 6. struna na 5. progu

3 sposoby:

strunę dostraja się za pomocą kamertonu lub fortepianu

struna naciśnięta na 5. progu jest dostrojona zgodnie z pierwszą struną

struna naciśnięta na czwartym progu jest dostrojona zgodnie z drugą struną

struna naciśnięta na 5. progu jest dostrojona zgodnie z 3. struną

struna naciśnięta na 5. progu jest dostrojona zgodnie z 4. struną

struna naciśnięta na 5. progu jest dostrojona zgodnie z 5. struną

4" Wszyscy Czy człowiek może nauczyć się grać na gitarze?

Ucząc się gry na gitarze, zastanawiałem się: czy każdy może UCZYĆ SIĘ grać na gitarze? Myślę, że nie. Aby nauczyć się grać na gitarze, trzeba przede wszystkim mieć chęci, wytrwałość i siłę woli. Wiele osób chce nauczyć się grać na gitarze, ale nie wykazuje niezbędnej cierpliwości, pracowitości ideterminacja. Bardzo ważne jest także ucho do muzyki i wyczucie rytm, to najważniejsza rzecz podczas nauki gry na gitarze. Jeśli osoba, która chce nauczyć się grać na gitarze, nie ma tej cechy, to uważam, że nie będzie dobrym graczem. Znam osobę, która bardzo chce opanować ten instrument muzyczny, ale nie chce zaczynać nauki od dziecięcych piosenek i prostych walk, chce grać jak mistrz. Uważam, że wszystko należy robić etapami: od prostych do złożonych. (Na przykład, ucząc się czytać, najpierw uczymy się alfabetu, a następnie czytamy całe książki.)

5. Co I Pracując nad projektem, nauczyłem się czegoś nowego.

Aby napisać ten projekt, musiałem pracować z wieloma
ilość literatury. Pracując z nią, dowiedziałam się wielu nowych i ciekawych rzeczy. Spotkałem tak znane i interesujące osobistości, jak Victor Khara (1938-1973), Bułat Okudżawa, Tatyana i Siergiej Nikitin, Aleksander Rosenbaum.
Wszyscy ci ludzie byli zaangażowani w twórczość gitarową. Miałem okazję zapoznać się z ich biografią. Szczególnie szczegółowo przestudiowałem biografię Victora Jary. Życie tego chilijskiego piosenkarza, kompozytora,
Jako folklorysta, działacz publiczny i polityczny nie było to łatwe. Zwycięzca
Jara urodził się w chilijskiej rodzinie chłopskiej. Matka Victora zmarła, kiedy on
Miałem piętnaście lat, a mój ojciec zapił się na śmierć. Pomimo biedy i trudnego życia Victorowi udało się zdobyć wykształcenie średnie. Po ukończeniu szkoły katolickiej został księdzem, ale ostatecznie porzucił ten pomysł i został aktorem.
Przez kilka lat grał w teatrze pantomimy i podróżował po Chile
wsiach, zbierając muzykę ludową, a następnie wstąpił do szkoły teatralnej, aby zostać zawodowym aktorem. W 1961 roku Victor odwiedził Związek Radziecki i kraje europejskie będące częścią bloku komunistycznego. W listach do żony podziwiał wytrwałość, z jaką Rosjanie znoszą swoje trudne życie. W latach 60. Victor był dyrektorem chilijskiego teatru państwowego . Stopniowo przechodził od interpretacji pieśni ludowych do komponowania. Jego własne piosenki były bardzo polityczne. Kiedy w 1969 roku w mieście Puento Mort policja na polecenie Ministra Spraw Wewnętrznych stłumiła pokojową demonstrację bezdomnych i bezrobotnych rolników, zastrzeliła siedem osób i zabiła jedno dziecko, Victor napisał piosenkę „Preguntas horn Puento Mont” („Pytania o Puento Mont”), za co stanowczo zarzucał ministrowi. Wykonał tę piosenkę przed tysiącami słuchaczy podczas demonstracji protestacyjnej. Victor był w centrum akcji; napisał swoje nowe piosenki i wykonywał je wszędzie. W 1973 roku jednostki wywiadu wojskowego aresztowały wszystkich, których udało im się znaleźć, należących do Partii Jedności Ludowej lub podejrzanych o bycie ich przeciwnikami. Aresztowany \ przywieziono na stadiony. Victor Jara znalazł się na największym stadionie w Santiago. Po kilku dniach tortur został stracony. Zostawił żonie drobny liścik z wierszem „Na stadionie”, który udało mu się potajemnie przemycić. Oficjalnie Victor Jara należał do „zaginionych”, czyli tysięcy rzeczywistych i potencjalnych przeciwników reżimu melitarystycznego, których morderstwo pozostawało w ukryciu przed opinią publiczną. Victor Haru został zidentyfikowany przez tych, którzy
trzeba było go pochować we wspólnym grobie. Poinformowano o tym jego żonę; ona
wziął jego ciało i odpowiednio je pochował.

6. Historia rozwoju sztuki gitarowej

Pracując nad projektem bardzo szczegółowo zapoznałem się z historią powstania i rozwoju sztuki gitarowej.

♦Poprzednicy gitary w czasach starożytnych

Historia gitary rozpoczyna się wiele tysiącleci temu. Na przestrzeni wieków ulegał znaczącym zmianom, począwszy od liczby sznurków po kształt zewnętrzny. Na zabytkach starożytnego Egiptu często widnieje wizerunek instrumentu muzycznego - nabla, częściowo przypominającego gitarę. W Egipcie instrument ten był czczony jako symbol dobroci. Według wykopalisk archeologicznych instrumenty podobne do gitary były powszechne w krajach Bliskiego Wschodu, zwłaszcza w Asyrii, Fenicji i Babilonii. Jak widzimy, w starożytności gitara miała już swoich bezpośrednich poprzedników. Instrument ten na przestrzeni wieków przechodził równie ciekawą ewolucję w trudnych czasach średniowiecza, kiedy to faktycznie ukształtowała się jego tradycyjna forma.

♦Instrumenty smyczkowe w średniowieczu

Średniowieczna Hiszpania i Włochy są słusznie uważane za kolebkę europejskiej gitary. Słowo „gitara” jest również pochodzenia arabskiego. W Europie znane były także inne rodzaje instrumentów smyczkowych. Tak, XIXkithara ma sto lat – sznurkowainstrument szarpany, popularny wśród szlachty. W tym samym czasie vihuela stała się powszechna w Hiszpanii. Wraz z lutnią i innymi instrumentami szarpanymi staje się ulubionym instrumentem,sądy arystokratów. W 1674 roku zbiór dzieł dlagitary ze szczegółowym opisem gry na tym instrumencie muzycznym. Jej autorem był Gaspar Sanz. Na końcuXVIwieku vihuela ustępujegitara pięciostrunowa. Wykonał słynny włoski muzyk Francesco Cobettaważny wkład w rozwój metody gry palcowej, która pod względem złożoności przewyższa metodę akordową. Niezwykły styl jego gry był być może najbardziej przekonującym powodem, dla którego gitara zyskała prawdziwie elitarny status w kręgach dworskich Francji i Anglii.XVII wiek.

♦Gitara w X VIII – początek XI X w./

Zanim Gitara z XVIII wieku była mniejsza, a jej korpus bardzo wydłużony i wąski. Pod koniec XVII wieku gitara nabrała rozpoznawalnego wyglądu i brzmienia. Zdobyła szóstą strunę i ostatecznie straciła podwójne struny. Pierwsze trzy struny gitary wykonano z jelit baranich, trzy struny basowe wykonano z jedwabnych nici owiniętych posrebrzanym drutem miedzianym. W połowie XIX wieku ostatecznie przybrał ostateczną formę i powiększył się. Gitara ma teraz sześć strun ze standardowym strojeniem: E, B, G, D, A, E.

♦Historia sztuki gitarowej XX wieku

Najpierw W XX wieku gitara podbiła duże sale koncertowe, co wymagało zasadniczo innego, znacznie głośniejszego brzmienia. Producenci gitar zaczęli produkować większe instrumenty i eksperymentować z kształtami korpusów. W latach dwudziestych i trzydziestych XX wieku gitara zaczęła wypierać banjo z zespołów jazzowych. To właśnie wtedy firma Gibson zaoferowała światu ogromne instrumenty z wycięciem w kształcie litery f, idealne do grania „głośnego” jazzu. W tamtych latach na scenie pracowali wirtuozi gitary Eddie Lang i Django Reinhardt, którzy zdołali wyzwolić potencjał nowych instrumentów.

♦Rosyjska sztuka gitarowa

Nie mniej interesująca i wyjątkowa jest historia rozwoju rosyjskiej sztuki gitarowej.
Do XVII wieku gitara nie była rozpowszechniona w Rosji. Można ją było spotkać jedynie w domach szlacheckich, gdzie trafiła zupełnie przypadkowo z zagranicy. Utalentowani rosyjscy gitarzyści Mark Sokołowski i Nikołaj Makarow z powodzeniem koncertują w Rosji i odnoszą nie mniejsze sukcesy za granicą. Od drugiej połowy XIX wieku gitara na długi czas opuściła sale koncertowe, ustępując miejsca wirtuozom – pianistom, skrzypkom i orkiestrom. W 1932 roku wprowadzono naukę gry na gitarze w Moskwie, Kijowie i innych konserwatoriach kraju. W tym samym czasie zorganizowano pierwsze konkursy, w których brali udział gitarzyści wraz z innymi muzykami. Wielka Wojna Ojczyźniana na długi czas przerwała naukę gry na gitarze. Dopiero w 1952 roku wznowiono naukę gry na gitarze sześciostrunowej na wieczorowych kursach edukacji muzycznej w szkole muzycznej im. Stasowa. Po pewnym czasie podobne klasy powstały w innych szkołach muzycznych.

W naszych czasach umiejętności kompozytorskie rozwijają Dmitrij Mamontow, Władimir Dubovitsky, Piotr Panin, Siergiej Orekhow, Nikita Koshkin, Jurij Naumow. Ci utalentowani kompozytorzy-gitarzyści są prawdziwym bastionem Tradycji w ogólnym chaosie muzyki komponowanej przez konsumentów. Ich styl wykonawczy i oryginalna technika często szokują współczesnego widza, który wkroczył w nowe tysiąclecie. Na przykład koncerty Jurija Naumowa można porównać do magicznego aktu, kiedy wydaje się, że na scenie występuje nie jeden muzyk, ale cała orkiestra.

Wynik:

W wyniku pracy nad projektem, moim zdaniem, udało mi się osiągnąć cel, który sobie postawiłem i potwierdził moją hipotezę, czyli nauczyć się grać na gitarze.
Zapoznałem się także z biografią kilku znanych gitarzystów, szczegółowo przestudiowałem budowę gitary, historię rozwoju
sztukę gitarową minionych wieków i czasów współczesnych, poznaliśmy współczesność
stylów, nauczył się wykonywać utwory na różne sposoby i techniki gry,
zdobył umiejętności gry.

Wniosek:

Mimo osiągniętego celu zdecydowałem, że będę się dalej doskonalić
swoje umiejętności muzyczne, doskonal swoje umiejętności gry poprzez naukę; inne metody i techniki gry na gitarze. Każdemu, kto chce nauczyć się grać na tym wspaniałym instrumencie muzycznym, radzę zdecydowanie spróbować swoich sił w zapisaniu się do klubu gitarowego.