Rosyjscy realiści XIX wieku. Przesłanki pojawienia się realizmu krytycznego w Europie

Herzen artystyczny, realizm krytyczny

Guy de Maupassant (1850-1993): żarliwie i boleśnie nienawidził świata burżuazyjnego i wszystkiego, co się z nim wiązało. Z trudem szukał antytez dla tego świata i znalazł je w demokratycznych warstwach społeczeństwa, w narodzie francuskim.

Utwory: opowiadania - „Dumbnut”, „Old Sauvage”, „Szalony”, „Więźniowie”, „Krzesło Tkacz”, „Papa Simone”.

Romain Rolland (1866-1944): sens istnienia i twórczości początkowo polegał na wierze w piękno, życzliwość, jasność, która nigdy nie opuściła świata - wystarczy po prostu móc widzieć, czuć i przekazywać ludziom.

Prace: powieść „Jean Christoff”, opowiadanie „Pierre i Luce”.

Gustave Flaubert (1821-1880): Jego twórczość pośrednio odzwierciedlała sprzeczności Rewolucji Francuskiej połowy XIX wieku. Pragnienie prawdy i nienawiść do burżuazji łączyły się w nim z pesymizmem społecznym i nieufnością do ludu.

Dzieła: powieści – „Pani Bovary”, „Salambo”, „Wychowanie zmysłów”, „Bouvard i Pécuchet” (nieukończone), powieści – „Legenda Juliana Gościnnego”, „Prosta dusza”, „Herodiada” , stworzył także kilka sztuk teatralnych i ekstrawagancji.

Stendhal (1783-1842): Twórczość tego pisarza otwiera okres realizmu klasycznego. To Stendhal stanął na czele uzasadnienia głównych zasad i programu kształtowania się realizmu, teoretycznie głoszonego w pierwszej połowie XIX wieku, kiedy dominował jeszcze romantyzm, a wkrótce znakomicie ucieleśnionego w arcydziełach artystycznych wybitnego powieściopisarza tamtej epoki. czas.

Dzieła: powieści - „Klasztor w Parmie”, „Armans”, „Lucien Leven”, opowiadania – „Vittoria Accoramboni”, „Księżna di Palliano”, „Cenci”, „Opatka Castro”.

Charles Dickens (1812-1870): Dzieła Dickensa są pełne głębokiego dramatu, sprzeczności społeczne są w nim czasami tragiczne, czego nie było w interpretacji pisarzy XVIII wieku. Dickens w swojej twórczości zajmuje się także życiem i walką klasy robotniczej.

Dzieła: „Nicholas Nickleby”, „Przygody Martina Chuzzlewitta”, „Ciężkie czasy”, „Opowieści bożonarodzeniowe”, „Dombey i syn”, „Sklep z antykami”.

William Thackeray (1811-1863): Kłócąc się z romantykami, żąda od artysty ścisłej prawdomówności. „Niech prawda nie zawsze będzie przyjemna, ale lepsze niż prawda nie ma nic. Autor nie jest skłonny do portretowania człowieka ani jako notorycznego łajdaka, ani jako istoty idealnej. W przeciwieństwie do Dickensa unikał szczęśliwych zakończeń. Satyrę Thackeraya przesiąknięty jest sceptycyzmem: pisarz nie wierzy w możliwość zmiany życia Wzbogacił angielską powieść realistyczną, wprowadzając komentarz autora.

Dzieła: Księga snobów, Targowisko próżności, Pendennis, Kariera Barry'ego Lyndona, Pierścień i róża.

Puszkin A.S. (1799-1837): twórca rosyjskiego realizmu. W Puszkinie dominuje idea Prawa, wzorce określające stan cywilizacji, struktury społeczne, miejsce i znaczenie osoby, jej niezależność i związek z całością, możliwość tworzenia zdań autorskich.

Dzieła: „Borys Godunow”, „Córka kapitana”, „Dubrowski”, „Eugeniusz Oniegin”, „Opowieści Belkina”.

Gogol N.V. (1809-1852): świat daleki od jakichkolwiek wyobrażeń o prawie, wulgarnej codzienności, w której okaleczane są wszelkie pojęcia honoru i moralności, sumienia – jednym słowem rzeczywistość rosyjska, godna groteskowej kpiny: „za wszystko zwalić winę na lustro, jeśli twarz jest krzywa”.

Dzieła sztuki: " Martwe dusze”,„ Notatki szaleńca ”,„ Płaszcz.

Lermontow M.Yu. (1814-1841): ostra wrogość do boskiego porządku świata, do praw społecznych, kłamstwa i obłudy, wszelkiego rodzaju obrona praw jednostki. Poeta dąży do konkretnego obrazu środowiska społecznego, życia jednostki: połączenia cech wczesnego realizmu i dojrzałego romantyzmu w organiczną jedność.

Działa: „Bohater naszych czasów”, „Demon”, „Fatalist”.

Turgieniew I.S. (1818-1883): Turgieniew interesuje się światem moralnym ludzi z ludu. Główną cechą cyklu opowiadań była prawdziwość, która zawierała ideę wyzwolenia chłopstwa, przedstawiała chłopów jako ludzi aktywnych duchowo, zdolnych do niezależna działalność. Mimo pełnego szacunku stosunku do narodu rosyjskiego, realista Turgieniew nie idealizował chłopstwa, dostrzegając, podobnie jak Leskow i Gogol, jego wady.

Prace: „Ojcowie i synowie”, „Rudin”, „ Szlachetne Gniazdo"," Dzień wcześniej.

Dostojewski F.M. (1821-1881): Jeśli chodzi o realizm Dostojewskiego, mówiono, że miał on „realizm fantastyczny”. D. uważa, że w wyjątkowych, nietypowych sytuacjach pojawia się to, co najbardziej typowe. Pisarz zauważył, że wszystkie jego historie nie są wymyślone, ale skądś zaczerpnięte. główna cecha: tworzenie z detektywem ram filozoficznych - wszędzie jest morderstwo.

Dzieła: „Zbrodnia i kara”, „Idiota”, „Demony”, „Nastolatek”, „Bracia Karamazow”.

Wyślij swoją dobrą pracę do bazy wiedzy jest prosta. Skorzystaj z poniższego formularza

Studenci, doktoranci, młodzi naukowcy, którzy wykorzystują bazę wiedzy w swoich studiach i pracy, będą Państwu bardzo wdzięczni.

Wysłany dnia http://www.allbest.ru/

Wstęp

1. Realizm jako artystyczny kierunek XIX wiek

1.1 Przesłanki pojawienia się realizmu w sztuce

1.2 Charakterystyczne cechy, znaki i zasady realizmu

1.3 Etapy rozwoju realizmu w sztuce światowej

2. Kształtowanie się realizmu w sztuce rosyjskiej XIX wieku

2.1 Przesłanki i cechy kształtowania się realizmu w sztuce rosyjskiej

Aplikacje

Wstęp

Realizm to koncepcja charakteryzująca funkcję poznawczą sztuki: prawdę życia ucieleśnioną za pomocą określonych środków sztuki, miarę jej wnikania w rzeczywistość, jej głębię i pełnię. wiedzę artystyczną. Zatem szeroko rozumiany realizm jest głównym nurtem historycznego rozwoju sztuki, właściwym dla jej różnych typów, stylów, epok.

Historycznie specyficzna forma świadomości artystycznej nowego czasu, której początek wywodzi się albo z renesansu („realizm renesansowy”), albo z oświecenia („ realizm oświeceniowy„), czy z lat 30. XIX w. („realizm rzeczywisty”).

Wśród największych przedstawicieli realizmu w różne rodzaje sztuka XIX wieku - Stendhal, O. Balzac, C. Dickens, G. Flaubert, L.N. Tołstoj, F.M. Dostojewski, M. Twain, A.P. Czechow, T. Mann, W. Faulkner, H. Daumier, G. Courbet, I.E. Repin, V.I. Surikow, M.P. Musorgski, M.S. Szczepkin.

Realizm narodził się we Francji i Anglii w warunkach triumfu porządku burżuazyjnego. Antagonizmy społeczne i wady ustroju kapitalistycznego zdeterminowały ostro krytyczny stosunek do niego pisarzy realistów. Potępiali karczowanie pieniędzy, rażącą nierówność społeczną, egoizm i hipokryzję. W swym ideologicznym skupieniu staje się realizmem krytycznym.

Znaczenie tego tematu w naszych czasach polega na tym, że jak dotąd, podobnie jak w sztuce w ogóle, nie ma uniwersalnej, ugruntowanej we wszystkich definicji realizmu. Do tej pory nie określono jego granic – gdzie jest realizm, a gdzie nie. nawet w węższych granicach realizmu w jego różnych stylach, choć ma pewne cechy wspólne cechy charakteru, znaki i zasady. Realizm w sztuce XIX wieku jest produktywną metodą twórczą, która jest podstawą artystycznego świata dzieł literackich, znajomości społecznych więzi człowieka i społeczeństwa, prawdziwego, historycznie specyficznego przedstawienia postaci i okoliczności, które odzwierciedlały rzeczywistość tego czasu.

Celem zajęć jest przegląd i badanie realizmu w sztuce XIX wieku.

Aby osiągnąć cel, konieczne jest rozwiązanie następujących zadań:

1. Uznać realizm za kierunek artystyczny XIX wieku;

2. Opisać przesłanki i cechy kształtowania się realizmu w sztuce rosyjskiej XIX wieku

3. Rozważ realizm we wszystkich obszarach sztuki rosyjskiej.

W pierwszej części zajęć omawiany jest realizm jako kierunek artystyczny XIX wieku, przesłanki jego pojawienia się w sztuce, cechy charakterystyczne i znaki, a także etapy rozwoju sztuki światowej.
W drugiej części pracy rozważono kształtowanie się realizmu w sztuce rosyjskiej XIX wieku, scharakteryzowano przesłanki i cechy kształtowania się realizmu w sztuce rosyjskiej, a mianowicie w muzyce, literaturze i malarstwie.
Podczas pisania tej pracy największą pomoc udostępnił literaturę Petrov SM „Realizm”, S. Vayman „Estetyka marksistowska i problemy realizmu”.
Książka autorstwa S.M. Petrova „Realizm” okazał się bardzo pouczający i cenny, zawierając konkretne obserwacje i wnioski na temat cech twórczości artystycznej różne epoki i kierunkach, sformułowano wspólne podejście Do studiowanie problemu metody artystycznej.
Książka S. Wymana „Estetyka marksistowska i problemy realizmu”. Centralnym punktem tej książki jest problem typowości i jej traktowania w dziełach Marksa i Engelsa.
1. Realizmjako ruch artystyczny XIX wtak

1.1 Warunki wstępne pojawienia sięrealizmale w sztuce

Współczesne nauki przyrodnicze, które jako jedyne osiągnęły znaczący, systematyczny i rozwój naukowy jak wszyscy niedawna historia, sięga tej znaczącej epoki, którą Niemcy nazywali Reformacją, Francuzi Renesansem, a Włosi Quinquecento.

Ta poha rozpoczyna się w drugiej połowie XV wieku. W tym czasie kwitnie na polu sztuki - jednej ze stron największego postępowego przewrotu, charakteryzującego się zerwaniem fundamentów feudalnych i rozwojem nowych stosunków gospodarczych. Władza królewska, opierając się na mieszczanach, rozbiła moją feudalną szlachtę i założyła w zasadzie duże monarchie narodowe, w których rozwinęła się nowoczesna nauka europejska. Przemiany te, które dokonały się w atmosferze potężnego wzburzenia ludowego, są ściśle związane z walką o niezależną od religii kulturę świecką. W XV-XVI wieku powstała zaawansowana sztuka realistyczna

W latach 40 XIX lat V. realizm staje się wpływowym nurtem w sztuce. Jej podstawą była bezpośrednia, żywa i bezstronna percepcja oraz prawdziwe odzwierciedlenie rzeczywistości. Podobnie jak romantyzm, realizm krytykował rzeczywistość, ale jednocześnie wychodził z samej rzeczywistości i w niej starał się zidentyfikować sposoby zbliżania się do ideału. W odróżnieniu od bohatera romantycznego bohaterem realizmu krytycznego może być arystokrata, więzień, bankier, ziemianin, drobny urzędnik, ale zawsze jest to typowy bohater w typowych okolicznościach.

Realizm XIX wieku, w przeciwieństwie do epoki renesansu i oświecenia, zgodnie z definicją A.M. Gorkiego to przede wszystkim realizm krytyczny. Jej głównym tematem jest demaskowanie systemu burżuazyjnego i jego moralności, wad współczesnego społeczeństwa pisarzy. C. Dickens, W. Thackeray, F. Stendhal, O. Balzac odkrywali społeczne znaczenie zła, upatrując przyczyny w materialnej zależności człowieka od człowieka.

W sporach klasyków i romantyków w sztukach wizualnych stopniowo kładziono podwaliny pod nowe postrzeganie - realistyczne.

Realizm, jako wizualnie wiarygodne postrzeganie rzeczywistości, asymilacja natury, zbliżał się do naturalizmu. Jednak już E. Delacroix zauważył, że „nie należy mylić realizmu z pozornym podobieństwem rzeczywistości”. Znaczenie obrazu artystycznego nie zależało od naturalizmu obrazu, ale od poziomu uogólnienia i typizacji.

Termin „realizm” wprowadzony przez francuskiego krytyka literackiego J. Chanfleury’ego w połowa XIX wieku, było używane do określenia sztuki przeciwstawiającej się romantyzmowi i idealizmowi akademickiemu. Początkowo realizm zbliżał się do naturalizmu i „szkoły naturalnej” w sztuce i literaturze lat 60. i 80. XX wieku.

Jednak późniejszy realizm samookreśla się jako kierunek, który nie we wszystkim pokrywa się z naturalizmem. Po rosyjsku myśl estetyczna realizm oznacza nie tyle dokładne odwzorowanie życia, co „prawdziwy” pokaz z „zdaniem o fenomenach życia”.

Realizm poszerza społeczną przestrzeń wizji artystycznej, zmusza „sztukę uniwersalną” klasycyzmu do mówienia językiem narodowym i zdecydowaniej niż romantyzm wyrzeka się retrospektywizmu. Światopogląd realistyczny jest odwrotną stroną idealizmu [9, s.4-6].

W XV-XVI wieku powstała zaawansowana sztuka realistyczna. W epoce średniowiecza artyści poddając się wpływom kościoła odeszli od prawdziwego obrazu świata, jaki charakteryzował artystów starożytności (Apollodorus, Zeuxis, Parrhasius i Palephilus). Sztuka zmierzająca w stronę abstrakcji i mizmu, rzeczywisty obraz świata, pragnienie wiedzy, uznawana była za czyn grzeszny. prawdziwe obrazy wydawała się zbyt materialna, zmysłowa, a w konsekwencji niebezpieczna w sensie pokusy. Upadała kultura artystyczna, upadało piękne pisarstwo. Hippolyte Ten napisał: „Patrząc na kościelne szkło i posągi, na prymitywne malarstwo, wydaje mi się, że rodzaj ludzki jest zdegenerowany, święci suchotnicy, brzydcy męczennicy, dziewice o płaskich piersiach, procesja bezbarwnych, suchych, smutnych osobowości, odzwierciedlających strach przed uciskiem.”

Sztuka renesansu w tradycji historie religijne inwestuje w nowe, progresywne treści. W swoich pracach artyści wychwalają osobę, ukazują ją piękną i harmonijnie rozwiniętą, przekazują piękno otaczającego ją świata. Ale to, co jest szczególnie charakterystyczne dla artystów tamtych czasów, to to, że wszyscy żyją interesami swoich czasów, stąd pełnia i siła charakteru, realizm ich obrazów. Najszerszy wzrost społeczny i doprowadził do prawdziwej narodowości najlepsze prace renesans. Renesans to czas największego rozkwitu kulturowego i artystycznego, który zapoczątkował rozwój sztuki realistycznej w kolejnych epokach. Kształtował się nowy światopogląd, wolny od duchowego ucisku Kościoła. Opiera się na wierze w siłę i możliwości człowieka, żarliwym zainteresowaniu życiem ziemskim. Ogromne zainteresowanie człowiekiem, uznanie wartości i piękna świata rzeczywistego determinują działalność artystów, rozwój nowej metody realistycznej w sztuce opartej na badaniach naukowych z zakresu anatomii, linearności i perspektywa powietrzna, światłocień i proporcje. Artyści ci stworzyli sztukę głęboko realistyczną.

1.2 Cechy charakterystyczne, znaki i zasadyrealizmA

Realizm ma następujące charakterystyczne cechy:

1. Artysta przedstawia życie w obrazach, które odpowiadają istocie zjawisk samego życia.

2. Literatura realistyczna jest środkiem wiedzy człowieka o sobie i otaczającym go świecie.

3. Poznanie rzeczywistości odbywa się za pomocą obrazów tworzonych poprzez wpisywanie faktów rzeczywistości („typowe postacie w typowym otoczeniu”). Typizacja postaci w realizmie dokonuje się poprzez prawdziwość szczegółów w „konkretności” warunków istnienia postaci.

4. Sztuka realistyczna jest sztuką afirmującą życie, nawet w przypadku tragicznego rozwiązania konfliktu. Filozoficzną podstawą tego jest gnostycyzm, wiara w poznawalność i adekwatne odzwierciedlenie otaczającego świata, w przeciwieństwie na przykład do romantyzmu.

5. Sztuka realistyczna nieodłącznie wiąże się z chęcią uwzględnienia rzeczywistości w rozwoju, umiejętnością wykrywania i uchwycenia pojawiania się i rozwoju nowych form życia i relacji społecznych, nowych typów psychologicznych i społecznych.

W trakcie rozwoju sztuki realizm nabiera konkretnych form historycznych i metody twórcze(np. realizm oświeceniowy, realizm krytyczny, realizm socjalistyczny). Metody te, połączone ciągłością, mają swoje charakterystyczne cechy. Istnieją różne przejawy tendencji realistycznych różne rodzaje i gatunki sztuki.

W estetyce nie ma ostatecznie ustalonej definicji zarówno chronologicznych granic realizmu, jak i zakresu i treści tego pojęcia. W różnorodności opracowanych punktów widzenia można zarysować dwie główne koncepcje:

· Według jednego z nich realizm jest jedną z głównych cech wiedzy artystycznej, głównym nurtem stopniowego rozwoju kultury artystycznej ludzkości, który odsłania głęboką istotę sztuki jako sposobu duchowego i praktycznego rozwoju rzeczywistości. Miara wniknięcia w życie, artystyczna wiedza o jego ważnych aspektach i walorach, a przede wszystkim w rzeczywistość społeczną, wyznacza także miarę realizmu tego czy innego zjawiska artystycznego. W każdym nowym okresie historycznym realizm zyskuje nowe oblicze, ujawniając się albo w mniej lub bardziej wyraźnie wyrażonym nurcie, albo krystalizując się w kompletną metodę, która określa cechy kultury artystycznej swoich czasów.

· Przedstawiciele innego punktu widzenia na realizm ograniczają jego historię do pewnych ram chronologicznych, upatrując w nim specyficznej historycznie i typologicznie formy świadomości artystycznej. W tym przypadku początek realizmu nawiązuje albo do renesansu, albo do XVIII wieku, do Oświecenia. Najpełniejsze ujawnienie cech realizmu można zaobserwować w realizmie krytycznym XIX wieku, jego kolejny etap przypada na wiek XX. socrealizm, który interpretuje zjawiska życiowe z punktu widzenia światopoglądu marksistowsko-leninowskiego. Cechą charakterystyczną realizmu w tym przypadku jest sposób uogólniania, typizacji materii życiowej, sformułowany przez F. Engelsa w odniesieniu do powieści realistycznej: „ … Typowi bohaterowie w typowych okolicznościach...

Realizm w tym sensie bada osobowość człowieka w nierozerwalnej jedności ze współczesnością środowisko socjalne i public relations. Ta interpretacja pojęcia realizmu rozwinęła się głównie na materiale historii literatury, pierwsza natomiast – głównie na materiale sztuk plastycznych.

Niezależnie od tego, jaki jest punkt widzenia i jak je ze sobą połączyć, nie ulega wątpliwości, że sztuka realistyczna charakteryzuje się niezwykłą różnorodnością sposobów poznania, uogólnień, interpretacja artystyczna rzeczywistości, przejawiającej się w naturze form i technik stylistycznych. Realizm Masaccia i Piero del Francesca, A. Dürera i Rembrandta, J.L. David i O. Daumier, I.E. Repin, V.I. Surikov i V.A. Serow itp. różnią się znacznie od siebie i świadczą o najszerszych możliwościach twórczych obiektywnego rozwoju historycznie zmieniającego się świata za pomocą sztuki.

Jednocześnie każdą metodę realistyczną cechuje konsekwentne skupienie się na poznaniu i ujawnieniu sprzeczności rzeczywistości, która w danych, historycznie określonych granicach okazuje się dostępna dla prawdziwego ujawnienia. Realizm charakteryzuje się wiarą w poznawalność bytów, cech obiektywnego świata rzeczywistego za pomocą sztuki. wiedza o sztuce realizmu

Formy i metody odzwierciedlenia rzeczywistości w sztuce realistycznej są różne w różnych typach i gatunkach. Głębokie wnikanie w istotę zjawisk życiowych, tkwiące w tendencjach realistycznych i stanowiące cechę definiującą każdą metodę realistyczną, wyraża się na różne sposoby w powieści, liryce, obrazie historycznym, krajobrazie itp. Nie zawsze na zewnątrz wiarygodny obraz rzeczywistości jest realistyczny. Empiryczna autentyczność obrazu artystycznego nabiera znaczenia dopiero w jedności z prawdziwym odzwierciedleniem istniejących aspektów realnego świata. Na tym polega różnica między realizmem a naturalizmem, który tworzy jedynie widzialną, zewnętrzną, a nie prawdziwą, istotną prawdziwość obrazów. Jednocześnie, aby odsłonić pewne aspekty głębokiej treści życia, konieczna jest czasem ostra hiperbolizacja, zaostrzenie, groteskowa przesada „samych form życia”, a czasem warunkowo metaforyczna forma myślenia artystycznego.

Najważniejszą cechą realizmu jest psychologizm, zanurzenie się poprzez analizę społeczną w wewnętrzny świat człowieka. Przykładem jest „kariera” Juliena Sorela z „Czerwonych i Czarnych” Stendhala, który przeżył tragiczny konflikt ambicji i honoru; dramat psychologiczny Anny Kareniny na podstawie powieści L.N. Tołstoja, rozdartego między poczuciem a moralnością społeczeństwa klasowego. Charakter ludzki ujawniają się przedstawiciele realizmu krytycznego w organicznym powiązaniu z otoczeniem, okolicznościami społecznymi i konfliktami życiowymi. Główny gatunek literatury realistycznej XIX wieku. w związku z tym staje się powieścią społeczno-psychologiczną. Najpełniej spełnia zadanie obiektywnego artystycznego odwzorowania rzeczywistości.

Rozważ ogólne oznaki realizmu:

1. Artystyczne przedstawienie życia w obrazach, odpowiadające istocie zjawisk samego życia.

2. Rzeczywistość jest środkiem wiedzy człowieka o sobie i otaczającym go świecie.

3. Typizacja obrazów, którą osiąga się poprzez prawdziwość szczegółów w określonych warunkach.

4. Nawet w tragicznym konflikcie sztuka podtrzymuje życie.

5. Realizm tkwi w chęci uwzględnienia rzeczywistości w rozwoju, umiejętności wykrywania rozwoju nowych relacji społecznych, psychologicznych i społecznych.

Wiodące zasady realizmu w sztuce XIX wieku:

· obiektywne odzwierciedlenie istotnych aspektów życia w połączeniu z wysokością i prawdą ideału autora;

reprodukcja typowe postacie, konflikty, sytuacje z pełną ich indywidualizacją artystyczną (czyli konkretyzacją zarówno znaków narodowych, historycznych, społecznych, jak i cech fizycznych, intelektualnych i duchowych);

· preferencja w sposobie przedstawiania „samych form życia”, ale wraz ze stosowaniem, zwłaszcza w XX w., form warunkowych (mit, symbol, przypowieść, groteska);

dominujące zainteresowanie problematyką „jednostki i społeczeństwa” (zwłaszcza w nieuniknionej opozycji wzorce społeczne I ideał moralny, osobista i masowa, zmitologizowana świadomość) [4, s.20].

1.3 Etapy rozwoju realizmu w sztuce światowej

Sztuka realistyczna XIX wieku ma kilka etapów.

1) Realizm w literaturze społeczeństwa przedkapitalistycznego.

Twórczość wczesną, zarówno przedklasową, jak i wczesnoklasową (niewolniczą, wczesnofeudalną), charakteryzuje się spontanicznym realizmem, który swój najwyższy wyraz osiąga w epoce edukacji. społeczeństwo klasowe na ruinach system plemienny(Homer, sagi islandzkie). W przyszłości jednak spontaniczny realizm będzie stale osłabiany z jednej strony przez mitologiczne systemy zorganizowanej religii, a z drugiej strony przez techniki artystyczne, które rozwinęły się w sztywną tradycję formalną. dobry przykład Takiemu procesowi może służyć literatura feudalna zachodnioeuropejskiego średniowiecza, przechodząc od zasadniczo realistycznego stylu „Pieśni o Rolandzie” do warunkowo fantastycznej i alegorycznej powieści z XIII–XV wieku. oraz z tekstów wczesnych trubadurów [bł. XII w.] poprzez warunkową uprzejmość rozwiniętego stylu trubadurów do teologicznej abstrakcyjności poprzedników Dantego. Literatura miejska (miejska) epoki feudalnej również nie wymyka się temu prawu, przechodząc od względnego realizmu wczesnych fablio i opowieści o Lisie do nagiego formalizmu Meistersingerów i ich francuskich współczesnych. Przybliżenie teoria literatury do realizmu idzie równolegle z rozwojem naukowego światopoglądu. Rozwinięte greckie społeczeństwo właścicieli niewolników, które położyło podwaliny pod naukę ludzką, jako pierwsze wysunęło ideę fikcja jako działanie odzwierciedlające rzeczywistość.

Wielka rewolucja ideologiczna renesansu przyniosła ze sobą bezprecedensowy rozkwit realizmu. Ale realizm to tylko jeden z elementów znajdujących wyraz w tym wielkim twórczym wzroście. Patos renesansu polega nie tyle na poznaniu człowieka w istniejących warunkach społecznych, ile na rozpoznaniu możliwości natury ludzkiej, ustaleniu, że tak powiem, jej „sufitu”. Ale realizm renesansu pozostaje spontaniczny. Tworząc obrazy wyrażające z błyskotliwą głębią epokę w jej rewolucyjnej istocie, obrazy, w których (zwłaszcza w Don Kichocie) wyłaniające się sprzeczności społeczeństwa burżuazyjnego są z największą uogólniającą siłą wykorzystane, a które w przyszłości miały się coraz bardziej pogłębiać, artyści renesansu nie zdawali sobie sprawy z historycznego charakteru tych obrazów. Dla nich były to obrazy wiecznego człowieka, a nie losy historyczne. Z drugiej strony są wolne od specyficznych ograniczeń realizmu burżuazyjnego. Nie odrywa się od heroizmu i poezji. To czyni je szczególnie bliskimi naszej epoce, w której tworzy się sztuka realistycznego bohaterstwa.

2) Realizm burżuazyjny na Zachodzie.

Styl realistyczny rozwinął się w XVIII wieku. przede wszystkim w sferze powieści, która miała pozostać wiodącym gatunkiem realizmu burżuazyjnego. W latach 1720–1760 po raz pierwszy rozkwitła powieść burżuazyjno-realistyczna (Defoe, Richardson, Fielding i Smollett w Anglii; Abbé Prevost i Marivaux we Francji). Powieść staje się narracją o konkretnie zarysowanym, znanym czytelniku współczesnym życiu, nasyconym codziennymi szczegółami, z bohaterami będącymi typami współczesnego społeczeństwa.

Zasadnicza różnica między tym wczesnym realizmem burżuazyjnym a „niższymi gatunkami” klasycyzmu (w tym powieścią łotrzykowską) polega na tym, że burżuazyjny realista zostaje uwolniony od obowiązkowego warunkowego komicznego (lub „łotrzykowego”) podejścia do przeciętnego człowieka, który staje się w jego wręcza równego sobie człowieka, zdolnego do najwyższych namiętności, do czego klasycyzm (i w dużej mierze renesans) uważał, że zdolnych są tylko królowie i szlachta. Głównym założeniem wczesnego realizmu burżuazyjnego jest sympatia dla przeciętnego, codziennego człowieka społeczeństwa burżuazyjnego w ogóle, jego idealizacja i akceptacja go jako zastępcy arystokratycznych bohaterów.

Realizm burżuazyjny wznosi się na nowy poziom wraz z rozwojem burżuazyjnego historyzmu: narodziny tego nowego, historycznego realizmu zbiegają się chronologicznie z działalnością Hegla i francuskich historyków epoki restauracji. Jej podwaliny położył Walter Scott, którego powieści historyczne odegrały ogromną rolę zarówno w kształtowaniu stylu realistycznego w literaturze burżuazyjnej, jak i w kształtowaniu światopoglądu historycznego w nauce burżuazyjnej. Na historyków epoki Restauracji, którzy jako pierwsi stworzyli koncepcję historii jako walki klas, duży wpływ miał W. Scott. Scott miał swoich poprzedników; spośród nich Maria Edgeworth ma szczególne znaczenie. , którego historię „Zamek Rakrent” można uznać za prawdziwe źródło realizmu w XIX wieku. Aby scharakteryzować realizm i historyzm burżuazyjny, materiał, do którego realizm burżuazyjny mógł po raz pierwszy zbliżyć się w historii, jest wysoce orientacyjny. Powieść Scotta jest także ważnym etapem rozwoju realizmu, ponieważ burzy klasową hierarchię obrazów: jako pierwszy stworzył ogromną galerię typów spośród ludzi estetycznie równych w prawach z bohaterami z klas wyższych, niebędących ograniczają się do funkcji komicznych, łobuzerskich i lokajów, ale są nosicielami wszelkich ludzkich namiętności i obiektami intensywnej sympatii.

Realizm burżuazyjny na Zachodzie został wyniesiony na wyższy poziom w drugiej ćwierci XIX wieku. balzac , w swoim pierwszym dojrzałym dziele („Chuans”), który nadal jest bezpośrednim uczniem Waltera Scotta. Balzac jako realista zwraca uwagę na nowoczesność, interpretując ją jako epoka historyczna w swoim kontekście historycznym. Powszechnie znana jest wyjątkowo wysoka ocena, jaką Marks i Engels wystawili Balzakowi jako historykowi sztuki swoich czasów. Wszystko, co pisali o realizmie, miało na myśli przede wszystkim Balzaca. Obrazy takie jak Rastignac, baron Nusengen, Cesar Bioto i niezliczone inne są najpełniejszymi przykładami tego, co nazywamy „przedstawianiem typowych postaci w typowych okolicznościach”.

Balzac jest szczytem realizmu burżuazyjnego w literaturze zachodnioeuropejskiej, ale realizm stał się stylem dominującym w literaturze burżuazyjnej dopiero w drugiej połowie XIX wieku. Jedynym w pełni konsekwentnym realistą był w swoim czasie Balzac. Ani Dickensa, ani Stendhala, ani sióstr Bronte nie można za takich uznać. Literatura zwyczajna lat 30., 40. i późniejszych dekad była eklektyczna, łącząca w sobie codzienną, indywidualizującą manierę XVIII wieku. z szeregiem momentów czysto warunkowych, które odzwierciedlały filistyński „idealizm” burżuazji. Realizm jako szeroki nurt wyłonił się w drugiej połowie XIX wieku w walce z nimi. Porzucając apologetykę i lakierowanie, krytyczny staje się realizm , odrzucając i potępiając przedstawioną przez niego rzeczywistość. Jednak ta krytyka burżuazyjnej rzeczywistości pozostaje w granicach burżuazyjnego światopoglądu, pozostaje samokrytyką. . Cechami wspólnymi nowego realizmu są pesymizm (odrzucenie „happy endu”), osłabienie rdzenia fabularnego jako „sztucznego” i narzuconego rzeczywistości, odrzucenie wartościującego stosunku do bohaterów, odrzucenie bohatera ( we właściwym tego słowa znaczeniu) i „złoczyńcy”, wreszcie pasywizm, uznający ludzi nie za odpowiedzialnych budowniczych życia, ale jako „wynik okoliczności”. Wulgarna literatura burżuazyjnego samozadowolenia nowy realizm przeciwstawia się literackiemu rozczarowaniu burżuazyjnemu samym sobą. Ale jednocześnie przeciwstawia się zdrowej i silnej literaturze wschodzącej burżuazji jako literaturze dekadenckiej, literaturze klasy, która przestała być postępowa.

Nowy realizm dzieli się na dwa główne nurty - reformistyczny i estetyczny. Źródłem pierwszego jest Zola, drugiego – floberrealizm Reformistyczny realizm jest jedną z konsekwencji wpływu, jaki walka klasy robotniczej o jej wyzwolenie wywarła na literaturę. Realizm reformistyczny stara się przekonać klasa rządząca w potrzebie ustępstw na rzecz mas pracujących w interesie zachowania porządku burżuazyjnego. Uparcie dążąc do idei możliwości rozwiązania sprzeczności społeczeństwa burżuazyjnego na jego własnym gruncie, realizm reformistyczny zapewnił agentom burżuazyjnym w klasie robotniczej broń ideologiczną. Przy czasami bardzo obrazowym opisie brzydoty kapitalizmu, realizm ten charakteryzuje się „współczuciem” dla mas pracujących, które w miarę rozwoju realizmu reformistycznego miesza się ze strachem i pogardą – pogardą dla stworzeń, które nie zdobyły miejsca dla się na burżuazyjnej uczcie i strach przed masami, które w inny sposób zdobywają dla siebie miejsce całkowicie. Droga rozwoju realizmu reformistycznego – od Zoli po Wellsa i Galsworthy’ego – jest drogą coraz większej niemożności zrozumienia rzeczywistości jako całości, a zwłaszcza coraz większego zakłamania. W dobie powszechnego kryzysu kapitalizmu (wojna 1914-1918) realizm reformistyczny miał w końcu ulec degeneracji i kłamstwu.

Realizm estetyczny jest rodzajem dekadenckiego odrodzenia romantyzmu. Podobnie jak romantyzm odzwierciedla typowo burżuazyjną niezgodę między rzeczywistością a „ideałem”, jednak w przeciwieństwie do romantyzmu nie wierzy w istnienie jakiegokolwiek ideału. Jedyne, co mu pozostaje, to zmusić sztukę do przekształcenia brzydoty rzeczywistości w piękno, przezwyciężenia brzydkiej treści piękną formą. Realizm estetyczny potrafi być bardzo czujny, gdyż opiera się na potrzebie precyzyjnego przekształcenia danej rzeczywistości i w ten sposób, że tak powiem, zemsty na niej. Pierwowzór całego nurtu, powieść „Madame Bovary” Flauberta, jest niewątpliwie autentycznym i głęboko realistycznym uogólnieniem bardzo istotnych aspektów mieszczańskiej rzeczywistości. Jednak logika rozwoju realizmu estetycznego prowadzi go do zbieżności z dekadencją i do formalistycznego odrodzenia. Niezwykle charakterystyczna jest droga Huysmansa od estetycznie uwarunkowanych powieści realistycznych do „stworzonych legend” takich powieści jak „W głowie się nie mieści” i „Tam na dole”. W przyszłości realizm estetyczny opiera się na pornografii, na idealizmie czysto psychologicznym, który zachowuje jedynie formy zewnętrzne. realistyczny sposób(Proust) oraz w kubizm formalistyczny, gdzie materiał realistyczny jest całkowicie podporządkowany konstrukcjom czysto formalnym (Joyce).

3) Realizm burżuazyjno-szlachecki w Rosji

Realizm burżuazyjny przeżył w Rosji szczególny rozwój. Charakterystycznymi cechami rosyjskiego realizmu burżuazyjno-szlacheckiego w porównaniu z Balzakiem jest znacznie mniejszy obiektywizm i mniejsza zdolność do ogarnięcia społeczeństwa jako całości. Wciąż słabo rozwinięty kapitalizm nie mógł wywierać presji na realizm rosyjski z taką siłą, jak na realizm zachodni. Nie było to postrzegane jako stan naturalny. W opinii pisarza burżuazyjno-szlacheckiego przyszłość Rosji nie była z góry określona przez prawa ekonomii, ale całkowicie zależała od rozwoju umysłowego i moralnego inteligencji burżuazyjno-szlacheckiej. Stąd swoisty edukacyjny, „pouczający” charakter tego realizmu, którego ulubionym środkiem było sprowadzanie problemów społeczno-historycznych do problemu indywidualnej przydatności i indywidualnego zachowania. Przed pojawieniem się świadomej awangardy rewolucji chłopskiej realizm burżuazyjno-szlachecki kieruje swoje ostrze przeciwko pańszczyźnie, zwłaszcza w pomysłowa twórczość Puszkina i Gogola, co czyni go postępowym i pozwala zachować wysoki stopień prawdomówności. Od chwili pojawienia się awangardy rewolucyjno-demokratycznej [w przededniu 1861 r.] realizm burżuazyjno-szlachecki, zdegenerowany, nabrał cech oszczerczych. Ale w twórczości Tołstoja i Dostojewskiego realizm rodzi nowe zjawiska o światowym znaczeniu.

Twórczość zarówno Tołstoja, jak i Dostojewskiego jest ściśle związana z epoką ruchu rewolucyjno-demokratycznego lat 60. i 70. XX wieku, który podnosił kwestię rewolucji chłopskiej. Dostojewski jest genialnym renegatem, który całą swoją siłę i cały swój organiczny instynkt rewolucji poświęcił służbie reakcji. Twórczość Dostojewskiego jest gigantycznym wypaczeniem realizmu: osiągając niemal niespotykaną dotąd skuteczność realistyczną, wprowadza w swoje obrazy głęboko fałszywą treść, subtelnie mistyfikując rzeczywiste problemy i zastępując rzeczywiste siły społeczne abstrakcyjnymi siłami mistycznymi. Opracowując metody realistycznego przedstawienia ludzkiej indywidualności i motywacji ludzkich działań, Tołstoj w Wojnie i pokoju podniósł realizm na nowy poziom i jeśli Balzac jest największym realistą w zakresie ujęcia nowoczesności, Tołstoj nie ma w najbliższej przyszłości rywali konkretne traktowanie materiału rzeczywistości. W Annie Kareninie Tołstoj jest już uwolniony od zadań apologetycznych, jego prawdomówność staje się swobodniejsza i bardziej świadoma, tworzy ogromny obraz po tym jak po roku 1861 „wszystko wywróciło się do góry nogami” dla rosyjskiej szlachty i chłopstwa. W przyszłości Tołstoj przejdzie na pozycję chłopstwa, ale nie jego rewolucyjnej awangardy, ale chłopstwa patriarchalnego. To ostatnie osłabia go jako ideologa, ale nie przeszkadza mu w tworzeniu niedoścignionych przykładów realizmu krytycznego, które łączą się już z rewolucyjnym realizmem demokratycznym.

4) Rewolucyjny realizm demokratyczny

W Rosji rewolucyjno-demokratyczny realizm również osiągnął swój najbardziej uderzający rozwój. Rewolucyjny realizm demokratyczny, będący wyrazem interesów drobnomieszczańskiej demokracji chłopskiej, wyrażał ideologię szerokich mas demokratycznych w warunkach niepokonanej rewolucji burżuazyjnej i był jednocześnie skierowany przeciwko feudalizmowi i jego pozostałościom oraz wszelkim istniejącym formom kapitalizmu. A ponieważ rewolucyjna demokracja tamtych czasów połączyła się z utopijny socjalizm był ostro antyburżuazyjny. Taka rewolucyjno-demokratyczna ideologia mogła rozwinąć się tylko w kraju, w którym rewolucja burżuazyjna rozwinęła się bez udziału burżuazji, ale mogła pozostać w pełni rozwinięta i postępowa tylko do czasu, gdy klasa robotnicza wyłoniła się jako hegemon rewolucji. Warunki takie występowały w najbardziej widocznej formie w Rosji w latach 60. i 70. XX wieku.

Na Zachodzie, gdzie burżuazja pozostała hegemonem rewolucji burżuazyjnej i gdzie w konsekwencji ideologia rewolucji burżuazyjnej była w znacznie większym stopniu specyficznie burżuazyjna, literatura rewolucyjno-demokratyczna jest odmianą literatury burżuazyjnej i nie znajdujemy każdy rozwinięty realizm rewolucyjno-demokratyczny. Miejsce takiego realizmu zajmuje półrealizm romantyczny. , który choć potrafił stworzyć główne dzieła(„Les Misérables” W. Hugo), ale żywił się nie rosnącymi siłami klasy rewolucyjnej, jaką było chłopstwo w Rosji, ale złudzeniami grup społecznych skazanych na krzywdę i pragnących wierzyć w lepszą przyszłość. Literatura ta była nie tylko w istocie drobnomieszczańska w swoich ideałach, ale w dużej mierze (choć nieświadomie) była narzędziem owego ogarnięcia mas demokratycznym upojeniem, którego burżuazja potrzebowała. Wręcz przeciwnie, w Rosji wyłania się realizm rewolucyjno-demokratyczny, stojący na najwyższym poziomie zrozumienia historii dostępnym świadomości przedmarksistowskiej. Jej przedstawicielami są wspaniała plejada prozaików „raznochintsewa”, genialnie realistyczna poezja Niekrasowa, a zwłaszcza twórczość Szczedrina. Ten ostatni zajmuje wyjątkowe miejsce w ogólnej historii realizmu. Uwagi Marksa na temat poznawczo-historycznego znaczenia jego dzieła są porównywalne z uwagami Balzaca. Ale w przeciwieństwie do Balzaca, który stworzył obiektywistyczną, w ostatecznym rozrachunku epos o społeczeństwie kapitalistycznym, twórczość Szczedrina jest całkowicie przesiąknięta konsekwentną bojową stronniczością, w której nie ma miejsca na sprzeczność między oceną moralno-polityczną a oceną estetyczną.

Drobnomieszczański realizm chłopski miał przeżyć nowy rozkwit w epoce imperializmu. Najbardziej charakterystycznie rozkwitła ona w Ameryce, gdzie szczególnie dotkliwe stały się sprzeczności między złudzeniami demokracji burżuazyjnej a realiami epoki kapitalizmu monopolistycznego. Realizm drobnomieszczański w Ameryce przeszedł dwa główne etapy. W latach przedwojennych przybiera formy realizmu reformistycznego (Crane, Norris, wczesne dzieła Uptona Sinclaira i Dreisera), który różni się od burżuazyjnego REALIZMU reformistycznego (typu Wellsa) szczerością, organicznym wstrętem do kapitalizm i jego prawdziwy (choć na wpół wymyślony) związek z interesami mas. W przyszłości drobnomieszczański realizm traci „świadomą” wiarę w reformy i staje przed dylematem: złączyć się z burżuazyjną samokrytyczną (i estetycznie dekadencką) literaturą, czy zająć stanowisko rewolucyjne. Pierwszą ścieżkę reprezentuje zjadliwa, ale w istocie nieszkodliwa satyra na filistynizm Sinclaira Lewisa, drugą - szereg znaczących artystów zbliżających się do proletariatu, przede wszystkim ci sami Dreiser i Dos Passos. Ten rewolucyjny realizm pozostaje ograniczony: nie jest w stanie artystycznie dostrzec rzeczywistości w „jej rewolucyjnym rozwoju”, to znaczy klasy robotniczej jako nosiciela rewolucji. 5) Realizm proletariacki

W realizmie proletariackim, podobnie jak w realizmie demokracji rewolucyjnej, nurt krytyczny jest początkowo szczególnie silny. W twórczości M. Gorkiego, twórcy realizmu proletariackiego, dzieła czysto krytyczne od „Miasta Okurowa” po „Klima Samgina” odgrywają bardzo znaczącą rolę.

Ale realizm proletariacki jest wolny od sprzeczności między subiektywnym ideałem a obiektywnym zadaniem historycznym i jest ściśle związany z klasą, która jest historycznie zdolna do przekształcenia świata w sposób rewolucyjny, a zatem, w przeciwieństwie do rewolucyjnego realizmu demokratycznego, jest realistycznym obrazem pozytywny i heroiczny jest dostępny dla tego realizmu. „Matka” Gorkiego odegrała dla rosyjskiej klasy robotniczej tę samą rolę, co „Co należy zrobić?” Czernyszewskiego dla rewolucyjnej inteligencji lat 60. Ale między obiema powieściami istnieje głęboka granica, która nie sprowadza się do tego, że Gorki jest większym artystą niż Czernyszewski.

2 . Formacja realizmu w sztuce rosyjskiej XIX wieku

2.1 Przesłanki i cechy kształtowania się realizmu w sztuce rosyjskiej

Twierdzenie realizmu w sztuce rosyjskiej drugie połowa XIX V. jest nierozerwalnie związane z powstaniem demokratycznej myśli społecznej. Dokładne studium natury, głębokie zainteresowanie życiem i losem ludzi łączą się tutaj z potępieniem systemu burżuazyjno-poddaniowego. Jest to oczywiście reforma z 1861 r., która otworzyła nową, kapitalistyczną erę w historii Rosji. Nowa próba modernizacji społeczeństwa rosyjskiego, lata 60. 1870. XIX w poruszył główne aspekty życia społeczno-gospodarczego, wyzwolenie chłopów, reformę polityczną dworu, wojska, samorządu terytorialnego oraz reformę kulturalną systemu oświaty, prasy. Doprowadziło to do ożywienia i pewnej demokratyzacji życia kulturalnego. Refleksja nad problemem tragizmu i komizmu w języku rosyjskim kultura artystyczna XIX-wieczni są skłonni sądzić, że tragedia zajmuje znacznie większą część. Co więcej, patrząc wstecz na cały XIX wiek, chciałbym bardziej skupić się na okresie, w którym narodził się realizm w sztuce rosyjskiej.

Genialna konstelacja realistycznych mistrzów najnowszych czasów trzecie XIX V. zjednoczeni w grupie Wędrowców (V.G. Perov, I.N. Kramskoy, I.E. Repin, V.I. Surikov, N.N. Ge, I.I. Shishkin, A.K. Savrasov, I.I. Levitan i inni), którzy ostatecznie zatwierdzili pozycję realizmu w gatunkach codziennych i historycznych, portrecie i krajobrazie .

Początek XIX wieku upłynął pod znakiem pojawienia się geniusza Puszkina. Puszkin, którego wspaniałe życie zostało przerwane w pojedynku w 1837 roku, gdy poeta miał zaledwie 38 lat, nie tylko był twórcą nowej literatury rosyjskiej, ale także złotymi literami wpisał swoje imię w historii literatury rosyjskiej, czyli integralną część literatury światowej. Literatura wyprzedziła inne dziedziny sztuki. Malarstwo, krytyka, muzyka przeżyły proces wzajemnego przenikania, wzajemnego wzbogacania się i rozwoju; w walce z ówczesną władzą i zakorzenionymi obyczajami tworzyła się nowa era. Był to czas, kiedy masy, które pokonały Napoleona, poczuły swoją siłę, co doprowadziło do wzrostu samoświadomości, a reforma pańszczyzny i caratu stała się po prostu konieczna. Pragnienie wspólnych wielkich celów przyczyniło się do rozkwitu najlepszych cech twórczych narodu rosyjskiego.

W literaturze pojawiali się Puszkin, Lermontow, Gogol, Niekrasow, Turgieniew, Tołstoj, Dostojewski, Czechow, Gorki oraz ukraiński poeta i malarz Szewczenko. W dziennikarstwie - Bieliński, Herzen, Czernyszewski, Pisarew, Dobrolyubow, Michajłowski, Worowski. W muzyce - Glinka, Musorgski, Bałakiriew, Rimski-Korsakow, Czajkowski, Rachmaninow i inni wielcy kompozytorzy. I wreszcie w malarstwie - Bryulłow, Aleksander Iwanow, Fiedotow, Perow, Kramskoj, Savitsky, Aivazovsky, Shishkin, Savrasov, Vereshchagin, Repin, Surikov, Ge, Lewitan, Serov, Vrubel - wielcy mistrzowie, z których każdego można nazwać perła sztuki światowej.

Wraz z nadejściem Gogola i Czernyszewskiego w latach trzydziestych i czterdziestych XIX wieku w realizmie tworzonym przez Puszkina i Lermontowa nasiliły się tendencje społecznie krytyczne, ugruntowała się sztuka realizmu krytycznego, demaskująca do końca zło społeczne, jasno określająca odpowiedzialność i cel artysty: „Sztuka musi odtwarzać życie i pokazywać swój stosunek do zjawisk życiowych. Ten pogląd na sztukę, zatwierdzony w literaturze przez Puszkina i Gogola, wywarł znaczący wpływ na inne formy sztuki.

Realizm w malarstwie

Realizm w malarstwie przejawił się w powstaniu grupy „artystów-wędrowców”, do której zaliczali się artyści protestujący przeciwko konserwatywnemu systemowi akademizmu. Grupa ta, chcąc edukować masy, odwzorowywała prawdziwą rosyjską rzeczywistość, była kojarzona z populistycznym ruchem wyjścia do ludu i przyczyniła się do rozwoju demokracji rewolucyjnej.

w Rosji w pierwszej połowie XIX wieku. tendencje realizmu są nieodłącznie związane z portretami K.P. Bryullova, OA Kiprensky i V.A. Tropinina, obrazy na tematy życia chłopskiego autorstwa A.G. Venetsianov, pejzaże S.F. Szczedrin. Świadome trzymanie się zasad realizmu, którego kulminacją jest przezwyciężenie systemu akademickiego, jest nieodłącznym elementem pracy AA. Iwanow, który łączył wnikliwe studiowanie przyrody ze skłonnością do głębokich uogólnień społeczno-filozoficznych. Sceny rodzajowe P.A. Fiedotow opowiada o życiu ” mały człowiek„w warunkach feudalnej Rosji. Charakterystyczny dla nich oskarżycielski patos czasami determinuje miejsce Fiedotowa jako twórcy rosyjskiego realizmu demokratycznego.

Stowarzyszenie Wędrujących Wystaw Artystycznych (TPKhV) powstało w 1870 roku. Pierwsza wystawa została otwarta w 1871 roku. Wydarzenie to miało swoją prehistorię. W 1863 r. w petersburskiej Akademii Sztuk Pięknych doszło do tak zwanego „buntu 14”. Grupa absolwentów Akademii, na której czele stoi I.N. Kramskoy zaprotestował przeciwko tradycji, zgodnie z którą program konkurencyjny ograniczała swobodę wyboru tematu dzieła. Postulaty młodych artystów wyrażały chęć zwrócenia sztuki na problemy współczesnego życia. Po otrzymaniu odmowy Rady Akademii grupa buntowniczo opuściła Akademię i zorganizowała Artel Artystów według typu komuny robotniczej opisanej w powieści N.G. Czernyszewskiego „Co robić?”. Tak zaawansowany Sztuka rosyjska uwolniony spod oficjalnej kurateli nadwornej Akademii.

Na początku lat 70. XIX w. sztuka demokratyczna zdecydowanie zdobyła platformę publiczną. Ma swoich teoretyków i krytyków w osobie I.N. Kramskoy i V.V. Stasov, wspierany finansowo przez P.M. Tretiakow, który w tym czasie nabył głównie dzieła nowej szkoły realistycznej. Wreszcie ma własną organizację wystawienniczą - TPHV.

Nowa sztuka zyskała w ten sposób szerszą publiczność, składającą się głównie z raznochintsów. Poglądy estetyczne Wędrowców kształtowały się w poprzedniej dekadzie w atmosferze publicznych kontrowersji wokół dróg dalszy rozwój Rosja, zrodzona przez niezadowolenie z reform z lat sześćdziesiątych XIX wieku.

Idea zadań sztuki przyszłych Wędrowców ukształtowała się pod wpływem estetyki N.G. Czernyszewskiego, który ogłosił jako godny przedmiot sztuki „ogólne zainteresowanie życiem”, rozumiane przez artystów Nowa szkoła jako wymóg tematów bardzo nowoczesnych i aktualnych.

Okres rozkwitu działalności TPHV – lata 70. XIX w. i początek lat 90. XIX w. Program sztuki ludowej wysuwany przez Wędrowców wyrażał się w artystycznym zagospodarowaniu różnych aspektów życia ludowego w ukazaniu typowych wydarzeń tego życia, często o tendencji krytycznej. Charakterystyczne jednak dla sztuki lat 60. XIX w. Krytyczny patos, skupienie się na przejawach zła społecznego ustępuje w malarstwie Wędrowców szerszemu ukazaniu życia ludowego, nakierowanemu na jego pozytywne aspekty.

Wędrowcy pokazują nie tylko biedę, ale i piękno życie ludowe(„Przybycie czarownika na chłopskie wesele” W.M. Maksimowa, 1875, TG), nie tylko cierpienie, ale także odporność na przeciwności losu, odwaga i siła charakteru („Woźnicy barek na Wołdze” I.E. Repin, 1870-1873 RM) (Załącznik 1), bogactwo i wielkość rodzima przyroda(prace A.K. Savrasova, A.I. Kuindzhiego, I.I. Levitana, I.I. Shishkina) (załącznik 2), bohaterskie strony historii narodowej (twórczość V.I. Surikowa) (załącznik 2) i rewolucyjny ruch wyzwoleńczy („Aresztowanie propagandysty”, „ Odmowa spowiedzi” I. E. Repina). Chęć szerzej ujętego różnych aspektów życia społecznego, ukazania złożonego splotu pozytywnych i negatywnych zjawisk rzeczywistości, skłania Wędrowców do wzbogacania gatunkowego repertuaru malarstwa: wraz z malarstwem codziennym, które dominowało poprzednią dekadę, w latach 70. XIX w. . Znacząco wzrasta rola portretu i pejzażu, a później malarstwa historycznego. Efektem tego procesu było wzajemne oddziaływanie gatunków – w codziennym obrazie nasila się rola pejzażu, wzbogaca się rozwój portretu malowanie domu głębia przedstawienia postaci na styku portretu i malowanie domu istnieje tak oryginalne zjawisko jak portret społeczny („Stwórnia” I.N. Kramskoya: „Stoker” i „Cursist” N.A. Yaroshenko). Rozwijając odrębne gatunki, Wędrowcy jako ideał, do którego powinna dążyć sztuka, myśleli o jedności, syntezie wszystkich składników gatunkowych w postaci „obrazu chóralnego”, w którym głównym aktor byłaby masa ludzi. Synteza taka została w pełni wdrożona już w latach osiemdziesiątych XIX wieku. TJ. Repin i V.I. Surikowa, którego twórczość stanowi szczyt wędrownego realizmu.

Szczególną linią w sztuce Wędrowców jest dzieło N.N. Ge i I.N.

Kramskoy odwołuje się do formy alegorycznej historie ewangeliczne do ekspresji trudne pytania nowoczesność („Chrystus na pustyni” I.N. Kramskoya, 1872, TG; „Co to jest prawda?”, 1890, TG oraz zdjęcia cyklu ewangelii N.N. Ge z lat 90. XIX wieku). Aktywnymi uczestnikami wystaw objazdowych byli V.E. Makovsky, N. A. Yaroshenko, V.D. Polenow. Pozostając wierni głównym zasadom Wędrówki, uczestnicy TPHV z nowej generacji mistrzów poszerzają zakres tematów i wątków, mających odzwierciedlać zmiany, jakie zaszły w tradycyjny sposóbŻycie Rosji na przełomie XIX i XX wieku. To są zdjęcia S.A. Korovin („Na świecie”, 1893, TG), S.V. Ivanova („W drodze. Śmierć osadnika”, 1889, TG), A.E. Archipova, N.A. Kasatkina i innych.

Naturalnym jest, że to właśnie w twórczości młodszych Wędrowców odzwierciedlono wydarzenia i nastroje związane z ofensywą. Nowa era walki klasowe w przededniu rewolucji 1905 r. (obraz „Egzekucja” S.V. Iwanowa). Otwarcie tematu związanego z pracą i życiem klasy robotniczej, malarstwo rosyjskie jest zobowiązane N.A. Kasatkin (obraz „Górnicy. Zmiana”, 1895, TG).

Rozwój tradycji podróżniczych ma miejsce już w r Czas sowiecki- w działalności artystów Stowarzyszenia Artystów Rewolucyjnej Rosji (AHRR). Ostatnia, 48. wystawa TPHV odbyła się w 1923 roku.

Realizm w literaturze

Miał ogromne znaczenie w życiu społecznym i kulturalnym Rosji drugiej połowy XIX wieku. kupił literaturę. Szczególny stosunek do literatury sięga początków stulecia, epoki błyskotliwego rozwoju literatury rosyjskiej, która przeszła do historii pod nazwą „złotego wieku”. Literaturę postrzegano nie tylko jako obszar twórczości artystycznej, ale także jako źródło duchowej doskonałości, arenę walk ideologicznych, zadatek szczególnej wielkiej przyszłości dla Rosji. Zniesienie pańszczyzny, reformy burżuazyjne, powstanie kapitalizmu, trudne wojny, które Rosja musiała toczyć w tym okresie, znalazły żywy oddźwięk w twórczości pisarzy rosyjskich. Ich zdanie zostało wysłuchane. Ich poglądy zdeterminowane świadomość społeczna ludności ówczesnej Rosji.

Wiodącym nurtem twórczości literackiej był realizm krytyczny. Druga połowa XIX wieku okazał się niezwykle bogaty w talenty. Światową sławę literaturze rosyjskiej przyniosło dzieło I.S. Turgieniew, I.A. Goncharova, L.N. Tołstoj, F.M. Dostojewski, M.E. Saltykov-Shchedrin, A.P. Czechow.

Jednym z najwybitniejszych pisarzy połowy stulecia był Iwan Siergiejewicz Turgieniew (1818–1883). Przedstawiciel starej rodziny szlacheckiej, który spędził dzieciństwo w majątku rodzicielskim Spassky-Lutovinovo niedaleko miasta Mtsensk w prowincji Oryol, jak nikt inny był w stanie oddać atmosferę rosyjskiej wsi - chłopa i właściciela ziemskiego . Większość życia Turgieniew mieszkał za granicą. Niemniej jednak wizerunki Rosjan są w jego pracach zaskakująco żywe. Pisarz wyjątkowo rzetelnie przedstawił galerię portretów chłopów w cyklu opowiadań, które przyniosły mu sławę, z których pierwsze „Khor i Kalinicz” ukazało się w czasopiśmie „Sowremennik” w 1847 r. Sowremennik publikował opowiadania jedno po drugim. Ich uwolnienie wywołało wielkie oburzenie opinii publicznej. Następnie cała seria została opublikowana przez I.S. Turgieniew w jednej książce zatytułowanej „Notatki myśliwego”. Moralne poszukiwanie, miłość, życie w majątku ziemskim ujawniają się czytelnikowi w powieści „Szlachetne gniazdo” (1858).

Ukazany jest konflikt pokoleń, rozgrywający się na tle starcia pogrążonej w kryzysie szlachty z nowym pokoleniem raznoczyńców (ucieleśniającym się w wizerunku Bazarowa), które z wyparcia („nihilizm”) uczyniło sztandar ideologicznej samoafirmacji w powieści „Ojcowie i synowie” (1862).

Los rosyjskiej szlachty znalazł odzwierciedlenie w twórczości I.A. Gonczarowa. Charaktery bohaterów jego dzieł są sprzeczne: miękkie, szczere, sumienne, ale bierne, nie mogące „wstać z sofy” Ilja Iljicz Obłomow („Oblomow”, 1859); wykształcony, utalentowany, romantycznie myślący, ale znowu w stylu Obłomowa, nieaktywny i o słabej woli Borys Raisky („Klif”, 1869). Gonczarowowi udało się stworzyć obraz bardzo typowego gatunku ludzi, pokazać powszechne zjawisko w życiu społecznym tamtych czasów, które za sugestią krytyka literackiego N.A. Dobrolyubov nazwał „Oblomovizm”.

Połowa stulecia wyznacza początek działalność literacka największy rosyjski pisarz, myśliciel i osoba publiczna hrabia Lew Tołstoj (1828-1910). Jego dziedzictwo jest ogromne. Tytańska osobowość Tołstoja to charakterystyczna dla kultury rosyjskiej postać autora, dla którego literatura była ściśle związana z działania społeczne, a wyznawane idee propagowano przede wszystkim poprzez przykład własnego życia. Już w pierwszych pracach L.N. Tołstoja, wydany w latach 50. 19 wiek i przyniosło mu sławę (trylogia „Dzieciństwo”, „Boyhood”, „Młodzież”, Kaukaska i Historie Sewastopola), wykazał się potężnym talentem. W 1863 roku ukazało się opowiadanie „Kozacy”, które stało się ważnym etapem jego twórczości. Tołstoj był bliski stworzenia epickiej powieści historycznej „Wojna i pokój” (1863–1869).Własne doświadczenie udziału w wojnie krymskiej i obronie Sewastopola pozwoliło Tołstojowi dokładnie przedstawić wydarzenia bohaterskiego roku 1812. Powieść łączy w sobie ogromny i różnorodny materiał, a jej potencjał ideowy jest niezmierzony. Obrazy życie rodzinne, linia miłości, postacie ludzi splatają się z wielkoformatowymi płótnami wydarzeń historycznych. Według L.N. Tołstoja główną ideą powieści była „myśl ludowa”. Ludzie ukazani są w powieści jako twórcy historii, środowisko ludzi jako jedyne i prawdziwe zdrowa gleba dla każdego Rosjanina. Kolejna powieść L.N. Tołstoj - „Anna Karenina” (1874–1876). Ma historię dramat rodzinny główny bohater jest połączony z artystyczne zrozumienie ostre społeczne i Kwestie moralne nowoczesność. Trzecią wielką powieścią wielkiego pisarza jest „Zmartwychwstanie” (1889-1899), nazwane przez R. Rollanda „jednym z najpiękniejszych wierszy o ludzkie współczucie„Dramaturgię drugiej połowy XIX wieku reprezentowały sztuki A.N. Ostrowskiego („Nasi ludzie - osiedlimy się”, „Dochodowe miejsce”, „Wesele Balzaminova”, „Burza z piorunami” itp.) i A.V. Sukhovo -Kobylin (trylogia „Wesele Kreczyńskiego”, „Czyn”, „Śmierć Tarelkina”).

Ważne miejsce w literaturze lat 70. zabiera mnie. Saltykov-Shchedrin, którego talent satyryczny objawił się z największą siłą w „Historii miasta”. Jedno z najlepszych dzieł M.E. Saltykov-Shchedrin „Lord Golovlevs” opowiada o stopniowym rozpadzie rodziny i wyginięciu właścicieli ziemskich Golovlevs. Powieść ukazuje kłamstwa i absurdy leżące u podstaw relacji w rodzinie szlacheckiej, które ostatecznie prowadzą do śmierci.

Fiodor Michajłowicz Dostojewski (1821-1881) był niedoścignionym mistrzem powieści psychologicznej. Geniusz Dostojewskiego przejawiał się w niezwykłej zdolności pisarza do odkrywania przed czytelnikiem ukrytych, czasem przerażających, prawdziwie mistycznych głębin ludzkiej natury, ukazywania potwornych katastrof psychicznych w najzwyklejszej scenerii („Zbrodnia i kara”, „Bracia Karamazow”). , „Biedni ludzie”, „Idiota”).

Szczyt poezji rosyjskiej drugiej połowy XIX wieku. był dziełem Nikołaja Aleksiejewicza Niekrasowa (1821-1878). Tematem przewodnim jego prac był obraz trudów ludu pracującego. Przekazać mocą słowa artystycznego wykształconemu czytelnikowi żyjącemu w dobrobycie całą głębię ludzkiej biedy i smutku, ukazać wielkość prostego chłopa - taki był sens N.A. Niekrasow (wiersz „Komu dobrze mieszkać na Rusi”, 1866-1876) Poeta swoją działalność poetycką rozumiał jako obywatelski obowiązek służenia ojczyźnie. Ponadto N.A. Niekrasow znany jest ze swojej działalności wydawniczej. Publikował czasopisma Sovremennik i Otechestvennye Zapiski, na łamach których po raz pierwszy ukazały się dzieła wielu późniejszych znanych pisarzy rosyjskich. W „Sovremenniku” Niekrasowa L.N. po raz pierwszy opublikował swoją trylogię „Dzieciństwo”, „Boyhood”, „Młodzież”. Tołstoj opublikował pierwsze opowiadania I.S. Opublikowano Turgieniewa, Gonczarowa, Bielińskiego, Hercena, Czernyszewskiego.

...

Podobne dokumenty

Realizm jako historycznie specyficzna forma świadomości artystycznej czasów nowożytnych. Warunki wstępne powstania i kształtowania realizmu w sztuce renesansu. Sandro Botticelli, Leonardo da Vinci i Raphael Santi. Twórczość Albrechta Dürera i Pietera Brueghela.

streszczenie, dodano 12.04.2009

Romantyzm jest przeciwieństwem klasycyzmu i formą myślenia artystycznego w XIX wieku, jego rozpowszechnieniem w Europie. Realizm jako ruch artystyczny, który zastąpił romantyzm. Impresjonizm: nowy kierunek w sztuce. Rozwój kultury na Białorusi.

test, dodano 05.03.2010

Geneza socrealizmu jako jednego z najważniejszych nurtów artystycznych w sztuce XX wieku. Popularność, ideologia, konkretność jako podstawowe zasady socrealizmu. Wybitni artyści socrealizm.

prezentacja, dodano 28.03.2011

krótki opis socrealizm jako kierunek artystyczny lat 1920-1980, pochwała społeczeństwo radzieckie I system państwowy. Przejawy socrealizmu w malarstwie, literaturze, architekturze i kinie, jego główni przedstawiciele.

prezentacja, dodano 16.06.2013

Geneza sztuki i jej znaczenie dla życia człowieka. Morfologia działalności artystycznej. Obraz i styl artystyczny jako sposoby bycia sztuką. Realizm, romantyzm i modernizm w historii sztuki. Sztuka abstrakcyjna, pop-art w sztuce współczesnej.

streszczenie, dodano 21.12.2009

Impresjonizm to nowy kierunek artystyczny (E. Manet, C. Monet, O. Renoir, E. Degas i inni). Realizm krytyczny w sztuce krajów europejskich i USA, ideologia proletariacka. Postimpresjonizm - przeniesienie istoty przedmiotów, wykorzystanie obrazu jako symbolu.

streszczenie, dodano 09.10.2009

Kierownictwo Teatru Wachtangowa. Pojawienie się terminu „realizm fantastyczny”. Wiara aktora w stanie się postacią. Wachtangow jako zwolennik podejścia do obrazu od strony formy. Różnica między „systemem” Stanisławskiego a realizmem „Wachtangowa”.

streszczenie, dodano 01.04.2011

Definicja, istota i formy estetycznego poznawania świata przez człowieka. Koncepcja, rodzaje sztuki. Funkcje sztuki. Trzy drogi ludzkiego poznania. Natura sztuki. Pojęcie „sztuki” w rozwoju historycznym. Rzeczywiste i duchowe źródła sztuki.

raport, dodano 23.11.2008

Opis głównych metod analizy dzieła sztuki. Analiza miejsca symboliki i nowoczesności w sztuce rosyjskiej początku XX wieku. na przykładzie twórczości K.S. Pietrow-Wodkin. Cechy kształtowania się realizmu w muzyce rosyjskiej w twórczości M.I. Glinka.

instrukcja, dodano 11.11.2010

Początek wieku klasyki w rozwoju kultura europejska z klasyką Filozofia niemiecka. „Złoty” wiek sztuki. Popularność George Sand i Dickensa. Przedstawiciele głównych nurtów i kierunków realizmu w malarstwie, sztuce, literaturze.

Realizm- kierunek w literaturze i sztuce, którego celem jest wierne odwzorowanie rzeczywistości w niej typowe cechy. Panowanie realizmu nastąpiło po epoce romantyzmu i poprzedziło symbolizm.

W każdym dziele literatury pięknej wyróżniamy dwa niezbędne elementy: obiektywny, czyli odwzorowanie zjawisk podanych przez artystę, i subiektywny, czyli coś, co sam artysta włożył w dzieło. Zatrzymując się na porównawczej ocenie tych dwóch elementów, teoria w różne epoki przywiązuje większą wagę do jednego lub drugiego z nich (w związku z biegiem rozwoju sztuki i innymi okolicznościami).

Stąd dwa przeciwne kierunki w teorii; jedno – realizm – stawia przed sztuką zadanie wiernego odtwarzania rzeczywistości; drugi – idealizm – widzi cel sztuki w „uzupełnianiu rzeczywistości”, w tworzeniu nowych form. Co więcej, punktem wyjścia są nie tyle fakty, co idealne przedstawienia.

Ta zapożyczona z filozofii terminologia wprowadza niekiedy do oceny dzieła sztuki momenty pozaestetyczne: realizmowi zarzuca się całkowicie niesłusznie brak idealizmu moralnego. W potocznym rozumieniu termin „realizm” oznacza dokładne odwzorowanie szczegółów, głównie zewnętrznych. Nieuzasadnienie tego punktu widzenia, z którego naturalny wniosek jest taki, że rejestracja rzeczywistości – przed malarstwem artysty preferowana jest powieść i fotografia – jest dość oczywista; wystarczającym zaprzeczeniem tego jest nasz zmysł estetyczny, który nie waha się ani chwili między figurą woskową, odtwarzającą najdrobniejsze odcienie żywych kolorów, a śmiercionośną białą marmurową statuą. Tworzenie innego świata, całkowicie identycznego z istniejącym, byłoby bezsensowne i pozbawione sensu.

Kopiowanie cech świata zewnętrznego nigdy nie było samo w sobie celem sztuki. Jeśli to możliwe, prawdziwe odwzorowanie rzeczywistości uzupełniane jest twórczą oryginalnością artysty. idealizm w teorii przeciwstawia się realizmowi, lecz w praktyce przeciwstawia się mu rutyna, tradycja, kanon akademicki, obowiązkowe naśladownictwo klasyki – czyli śmierć niezależna twórczość. Sztuka zaczyna się od faktycznego odtworzenia natury; ale gdy znane są popularne przykłady myślenia artystycznego, ma miejsce twórczość naśladowcza, praca według szablonu.

Taki jest nie tylko romantyzm, tak zawzięcie atakowany w imię prawdy przez doktrynerów współczesnego naturalizmu; takie i klasyczny dramat. Dość przypomnieć, że słynne trzy jedności zostały przyjęte wcale nie z powodu niewolniczego naśladowania Arystotelesa, ale tylko dlatego, że umożliwiły iluzję sceniczną. Jak napisał Lanson: „Ustanowienie jedności było triumfem realizmu. Te zasady, które stały się przyczyną tak wielu niekonsekwencji w okresie upadku teatru klasycznego, były na początku warunek konieczny wierność sceniczna. W zasadach arystotelesowskich średniowieczny racjonalizm znalazł sposób na usunięcie ze sceny ostatnich pozostałości naiwnej średniowiecznej fantazji.

Głęboki wewnętrzny realizm klasycznej tragedii Francuzów przerodził się w wywodach teoretyków i w twórczości naśladowców w martwe schematy, których ucisk literatura odrzuciła dopiero na początku XIX wieku. Istnieje pogląd, że każdy prawdziwie postępowy ruch w dziedzinie sztuki jest ruchem w stronę realizmu. Pod tym względem nie ma wyjątków i te nowe trendy, które wydają się być reakcją na realizm. W istocie stanowią one jedynie sprzeciw wobec rutynowych, artystycznych dogmatów – reakcję na realizm z nazwy, który przestał być poszukiwaniem i artystycznym odtwarzaniem prawdy życiowej. Kiedy symbolika liryczna próbuje w nowy sposób przekazać czytelnikowi nastrój poety, kiedy neoidealiści, wskrzeszając dawne konwencjonalne metody artystycznego przedstawienia, rysują obrazy stylizowane, czyli jakby celowo odbiegające od rzeczywistości, dążą do to samo jest celem każdej – nawet arcynaturalistycznej – sztuki: twórczej reprodukcji życia. Nie ma dzieła prawdziwie artystycznego – od symfonii po arabeskę, od Iliady po „Szept, nieśmiały oddech” – które przy głębszym przyjrzeniu się nie okazałoby się prawdziwym obrazem duszy twórcy. zakątek życia przez pryzmat temperamentu.”

Trudno więc mówić o historii realizmu: pokrywa się ona z historią sztuki. Charakteryzować można jedynie pewne momenty w historycznym życiu sztuki, kiedy szczególnie kładziono nacisk na prawdziwy obraz życia, upatrując go przede wszystkim w wyzwoleniu się od szkolnych konwencji, w umiejętności urzeczywistnienia i odwadze ukazywania szczegółów niezauważonych przez artystów dawnych czasów lub straszyli ich niezgodnością z dogmatami. Taki był romantyzm, taka jest ostateczna forma realizmu, naturalizm.

W Rosji Dmitrij Pisarev jako pierwszy szeroko wprowadził termin „realizm” do dziennikarstwa i krytyki; do tego czasu termin „realizm” był używany przez Hercena w sensie filozoficznym, jako synonim pojęcia „materializm” ( 1846).

1 Europejscy i amerykańscy pisarze realistyczni
2 rosyjskich pisarzy realistycznych
3 Historia realizmu
4 Zobacz także
5 Notatek
6 Linków

Europejscy i amerykańscy pisarze realistyczni

O. de Balzac („Komedia ludzka”)
Stendhal („Czerwone i czarne”)
Guya de Maupassanta
C. Dickens („Przygody Olivera Twista”)
Mark Twain (Przygody Huckleberry Finna)
J. London („Córka śniegu”, „Opowieść o Kisz”, „ wilk morski”, „Serca Trzech”, „Księżycowa Dolina”)

Rosyjscy pisarze realistyczni

G. R. Derzhavin (wiersze)
Późno A. S. Puszkin – twórca realizmu w literaturze rosyjskiej (dramat historyczny „Borys Godunow”, opowiadania „Córka kapitana”, „Dubrowski”, „Opowieści Belkina”, powieść wierszem „Eugeniusz Oniegin”)
M. Yu. Lermontow („Bohater naszych czasów”)
N. V. Gogol („Martwe dusze”, „Inspektor”)
I. A. Goncharov („Oblomov”)
A. S. Gribojedow („Biada dowcipu”)
A. I. Herzen („Kto jest winny?”)
N. G. Chernyshevsky („Co robić?”)
F. M. Dostojewski („Biedni ludzie”, „Białe noce”, „Upokorzeni i znieważeni”, „Zbrodnia i kara”, „Demony”)
L. N. Tołstoj („Wojna i pokój”, „Anna Karenina”, „Zmartwychwstanie”).
I. S. Turgieniew („Rudin”, „Szlachetne gniazdo”, „Asja”, „Wiosenne wody”, „Ojcowie i synowie”, „Listopad”, „W przeddzień”, Mu-mu)
A. P. Czechow („Wiśniowy sad”, „Trzy siostry”, „Student”, „Kameleon”, „Mewa”, „Człowiek w walizce”)
A. I. Kuprin (Junker, Olesya, kwatera główna kapitan Rybnikov, Gambrinus, Shulamith)
A. T. Twardowski („Wasilij Terkin”)
V. M. Shukshin („Odcięty”, „Freak”, „Wujek Yermolai”)
B. L. Pasternak (Doktor Żywago)

Historia realizmu

Istnieje opinia, że realizm powstał w czasach starożytnych. Istnieje kilka okresów realizmu:

„Realizm antyczny”
„Realizm renesansowy”
„Realizm XVIII-XIX wieku” (tutaj, w połowie XIX wieku, osiągnął najwyższą moc, w związku z czym pojawił się termin „Era realizmu”)
„Neorealizm (realizm XX wieku)”

Zobacz też

Realizm krytyczny (literatura)

Notatki

Kuleshov V. I. „Historia krytyki rosyjskiej XVIII-XIX wieku”

Spinki do mankietów

Wikisłownik zawiera artykuł "realizm"

AA Gornfeld. Realizm w literaturze // Słownik encyklopedyczny Brockhausa i Efrona: w 86 tomach (82 tomy i 4 dodatkowe). - Petersburg, 1890-1907.

Przy pisaniu tego artykułu wykorzystano materiał ze Słownika Encyklopedycznego Brockhausa i Efrona (1890-1907).

Realizm (literatura) Informacje o

Realizm to nurt w literaturze i sztuce, wiernie i realistycznie odzwierciedlający typowe cechy rzeczywistości, w którym nie ma rozmaitych zniekształceń i przesady. Kierunek ten podążał za romantyzmem i był prekursorem symboliki.

Kierunek ten powstał w latach 30. XIX wieku i osiągnął apogeum w jego połowie. Jego zwolennicy stanowczo zaprzeczali stosowaniu w dziełach literackich jakichkolwiek wyrafinowanych technik, nurtów mistycznych i idealizacji postaci. Główną cechą tego nurtu w literaturze jest pokaz artystyczny prawdziwe życie za pomocą zwykłych i znanych czytelników obrazów, które są dla nich częścią codziennego życia (krewni, sąsiedzi lub znajomi).

(Aleksiej Jakowlew Wołoskow „Przy stole herbacianym”)

Dzieła pisarzy realistów wyróżniają się początkiem potwierdzającym życie, nawet jeśli charakteryzuje się ich fabułą tragiczny konflikt. Jedną z głównych cech tego gatunku jest próba rozważenia przez autorów otaczająca rzeczywistość w jego rozwoju, odkrywanie i opisywanie nowych relacji psychologicznych, społecznych i społecznych.

Zastępując romantyzm, realizm posiada charakterystyczne cechy sztuki poszukującej prawdy i sprawiedliwości, chcącej zmieniać świat na lepsze. Główni bohaterowie dzieł autorów realistycznych dokonują swoich odkryć i wniosków po wielu przemyśleniach i głębokiej introspekcji.

(Żurawlew Firs Siergiejewicz „Przed ślubem”)

Realizm krytyczny rozwija się niemal równocześnie w Rosji i Europie (ok. 30-40. XIX w.) i wkrótce wyłania się jako wiodący nurt w literaturze i sztuce na całym świecie.

We Francji realizm literacki kojarzony jest przede wszystkim z nazwiskami Balzaca i Stendhala, w Rosji z Puszkinem i Gogolem, w Niemczech z nazwiskami Heinego i Buchnera. Wszystkie z nich doświadczają w swoim twórczość literacka nieunikniony wpływ romantyzmu, ale stopniowo odchodź od niego, porzuć idealizację rzeczywistości i przejdź do ukazywania szerszego tła społecznego, na którym toczy się życie głównych bohaterów.

Realizm w literaturze rosyjskiej XIX wieku

Głównym twórcą rosyjskiego realizmu XIX wieku jest Aleksander Siergiejewicz Puszkin. W swoich dziełach „Córka kapitana”, „Eugeniusz Oniegin”, „Opowieści Belkina”, „Borys Godunow”, „ Brązowy jeździec„Subtelnie oddaje i umiejętnie oddaje istotę wszystkich ważnych wydarzeń z życia rosyjskiego społeczeństwa, prezentowanych przez jego utalentowane pióro w całej jego różnorodności, barwności i niespójności. Podążając za Puszkinem, wielu ówczesnych pisarzy dotarło do gatunku realizmu, pogłębiając analizę przeżyć emocjonalnych swoich bohaterów i przedstawiając ich złożony świat wewnętrzny (Bohater naszych czasów Lermontowa, Generalny Inspektor Gogola i Martwe dusze).

(Paweł Fiedotow „Wybredna panna młoda”)

Napięta sytuacja społeczno-polityczna w Rosji za panowania Mikołaja I wzbudziła żywe zainteresowanie życiem i losami zwykłych ludzi wśród postępowych osoby publiczne ten czas. Jest to odnotowane w później działa Puszkina, Lermontowa i Gogola, a także w wierszach poetyckich Aleksieja Kolcowa i twórczości autorów tzw. „szkoły naturalnej”: I.S. Turgieniew (cykl opowiadań „Notatki myśliwego”, opowiadania „Ojcowie i synowie”, „Rudin”, „Asya”), F.M. Dostojewski („Biedni ludzie”, „Zbrodnia i kara”), A.I. Herzen („Sroka złodziejka”, „Kto jest winien?”), I.A. Gonczarowa („Zwykła historia”, „Oblomow”), A.S. Gribojedow „Biada dowcipu”, L.N. Tołstoj („Wojna i pokój”, „Anna Karenina”), A.P. Czechow (opowiadania i sztuki „Wiśniowy sad”, „Trzy siostry”, „Wujek Wania”).

Realizm literacki drugiej połowy XIX wieku nazywano krytycznym, głównym zadaniem jego twórczości było uwypuklenie istniejących problemów, poruszenie zagadnień interakcji człowieka ze społeczeństwem, w którym żyje.

Realizm w literaturze rosyjskiej XX wieku

(Nikołaj Pietrowicz Bogdanow-Belski „Wieczór”)

Punktem zwrotnym w losach rosyjskiego realizmu był przełom XIX i XX wieku, kiedy nurt ten przeżywał kryzys i głośno deklarowało się nowe zjawisko w kulturze – symbolika. Następnie pojawiła się nowa, zaktualizowana estetyka rosyjskiego realizmu, w której główne środowisko kształtujące osobowość człowieka było teraz uważane za samą historię i jej globalne procesy. Realizm początku XX wieku ujawnił złożoność kształtowania się osobowości człowieka, ukształtowała się ona pod wpływem nie tylko czynników społecznych, sama historia działała jako twórca typowych okoliczności, pod agresywnym wpływem którego upadł główny bohater .

(Boris Kustodiew „Portret D.F. Bogosłowskiego”)

W realizmie początku XX wieku można wyróżnić cztery główne nurty:

Krytyczny: kontynuuje tradycję realizmu klasycznego z połowy XIX wieku. Prace skupiają się na społecznej naturze zjawisk (twórczość A.P. Czechowa i L.N. Tołstoja);
Socjalista: ukazanie historycznego i rewolucyjnego rozwoju prawdziwego życia, przeprowadzenie analizy konfliktów w warunkach walki klasowej, odsłonięcie istoty charakterów głównych bohaterów i ich działań popełnionych na rzecz innych. (M. Gorki „Matka”, „Życie Klima Samgina”, większość dzieł autorów radzieckich).
Mitologiczne: refleksja i przemyślenie prawdziwych wydarzeń przez pryzmat fabuł znanych mitów i legend (L.N. Andreev „Judas Iskariot”);
Naturalizm: niezwykle prawdziwy, często brzydki, szczegółowy obraz rzeczywistości (A.I. Kuprin „The Pit”, V.V. Veresaev „Notatki lekarza”).

Realizm w literaturze zagranicznej XIX-XX wieku

Początkowy etap kształtowania się realizmu krytycznego w Europie w połowie XIX wieku kojarzony jest z twórczością Balzaca, Stendhala, Berangera, Flauberta, Maupassanta. Merimee we Francji, Dickens, Thackeray, Brontë, Gaskell w Anglii, poezja Heinego i innych rewolucyjnych poetów w Niemczech. W krajach tych w latach 30. XIX w. narastało napięcie pomiędzy dwoma nieprzejednanymi wrogami klasowymi: burżuazją i ruchem robotniczym; różne pola kultury burżuazyjnej, doszło do szeregu odkryć w naukach przyrodniczych i biologii. W krajach, w których rozwinęła się sytuacja przedrewolucyjna (Francja, Niemcy, Węgry), powstaje i rozwija się doktryna naukowego socjalizmu Marksa i Engelsa.

(Julien Dupre „Powrót z pól”)

W wyniku złożonej debaty twórczej i teoretycznej ze zwolennikami romantyzmu krytycznych realistów wzięli dla siebie najlepsze postępowe idee i tradycje: ciekawe wątki historyczne, demokrację, trendy folklor, postępowy krytyczny patos i humanistyczne ideały.

Realizm początku XX wieku, który przetrwał zmagania najlepsi przedstawiciele„klasyka” realizmu krytycznego (Flaubert, Maupassant, France, Shaw, Rolland) wraz z nurtami nowych, nierealistycznych nurtów w literaturze i sztuce (dekadencja, impresjonizm, naturalizm, estetyzm itp.) nabiera nowych charakterystycznych cech. Odwołuje się do zjawisk społecznych realnego życia, opisuje społeczne motywacje charakteru człowieka, odsłania psychologię jednostki, losy sztuki. Podstawa symulacji rzeczywistość artystyczna układają się idee filozoficzne, autor stawia przede wszystkim na intelektualnie aktywne postrzeganie dzieła podczas jego czytania, a następnie na emocjonalne. Klasycznym przykładem intelektualnej powieści realistycznej są dzieła niemieckiego pisarza Thomasa Manna „Czarodziejska góra” i „Wyznanie poszukiwacza przygód Feliksa Krula”, dramaturgia Bertolta Brechta.

(Robert Kohler „Strajk”)

W twórczości autorów-realistów XX wieku linia dramatyczna nasila się i pogłębia, jest więcej tragedii (twórczość Amerykański pisarz Pojawia się „Wielki Gatsby”, „Czuła noc”) Scotta Fitzgeralda Szczególne zainteresowanie do wewnętrznego świata człowieka. Próby ukazywania świadomych i nieświadomych momentów życia człowieka prowadzą do powstania nowego, bliskiego modernizmowi narzędzia literackiego, zwanego „strumieniem świadomości” (utwory Anny Zegers, V. Koeppena, Y. O'Neilla). Elementy naturalistyczne pojawiają się w twórczości amerykańskich pisarzy realistycznych, takich jak Theodore Dreiser i John Steinbeck.

Realizm XX wieku ma jasny kolor potwierdzający życie, wiarę w człowieka i jego siłę, co jest zauważalne w twórczości amerykańskich pisarzy realistycznych Williama Faulknera, Ernesta Hemingwaya, Jacka Londona, Marka Twaina. Twórczość Romaina Rollanda, Johna Galsworthy’ego, Bernarda Shawa, Ericha Marii Remarque’a cieszyła się dużą popularnością na przełomie XIX i XX wieku.

Realizm nadal istnieje jako nurt we współczesnej literaturze i jest jedną z najważniejszych form kultury demokratycznej.

Realizm- kierunek w literaturze i sztuce, którego celem jest wierne odwzorowanie rzeczywistości w jej charakterystycznych cechach. Panowanie realizmu nastąpiło po epoce romantyzmu i poprzedziło symbolizm.

Informacje ogólne

W każdym dziele literatury pięknej wyróżniamy dwa niezbędne elementy: obiektywny, czyli odwzorowanie zjawisk podanych przez artystę, i subiektywny, czyli coś, co sam artysta włożył w dzieło. Zatrzymując się na porównawczej ocenie tych dwóch elementów, teoria w różnych epokach przywiązuje większą wagę do jednego lub drugiego z nich (w związku z biegiem rozwoju sztuki i innymi okolicznościami).

Stąd dwa przeciwne kierunki w teorii; jeden - realizm- stawia przed sztuką zadanie wiernego odtwarzania rzeczywistości; Inny - idealizm- widzi cel sztuki w „uzupełnianiu rzeczywistości”, w tworzeniu nowych form. Co więcej, punktem wyjścia są nie tyle fakty, co idealne przedstawienia.

Kopiowanie cech świata zewnętrznego nigdy nie było samo w sobie celem sztuki. Jeśli to możliwe, prawdziwe odwzorowanie rzeczywistości uzupełniane jest twórczą oryginalnością artysty. W teorii idealizm przeciwstawia się realizmowi, w praktyce jednak przeciwstawia się mu rutyna, tradycja, kanon akademicki, obowiązkowe naśladownictwo klasyki – innymi słowy śmierć niezależnej twórczości. Sztuka zaczyna się od faktycznego odtworzenia natury; ale gdy znane są popularne przykłady myślenia artystycznego, ma miejsce twórczość naśladowcza, praca według szablonu.

Są to typowe cechy uznanej szkoły, jakakolwiek by ona nie była. Prawie każda szkoła rości sobie pretensje do nowego słowa właśnie w dziedzinie zgodnej z prawdą reprodukcji życia - i każda na swój sposób, a każda z nich jest zaprzeczana i zastępowana przez następną w imię tej samej zasady prawdy. Jest to szczególnie charakterystyczne w historii rozwoju literatury francuskiej, która odzwierciedla szereg podbojów prawdziwego realizmu. Pragnienie prawdy artystycznej leżało u podstaw tych samych ruchów, które skamieniałe w tradycji i kanonie stały się później symbolami sztuki nierealnej. Dość przypomnieć, że słynne trójjedności zostały przejęte wcale nie z niewolniczego naśladownictwa Arystotelesa, a jedynie dlatego, że umożliwiły iluzję sceniczną. Jak napisał Lanson: „Ustanowienie jedności było triumfem realizmu. Reguły te, które stały się przyczyną wielu niekonsekwencji w okresie upadku teatru klasycznego, były początkowo warunkiem koniecznym wiarygodności scenicznej. W zasadach arystotelesowskich średniowieczny racjonalizm znalazł sposób na usunięcie ze sceny ostatnich pozostałości naiwnej średniowiecznej fantazji.

Głęboki wewnętrzny realizm klasycznej tragedii Francuzów przerodził się w wywodach teoretyków i w twórczości naśladowców w martwe schematy, których ucisk literatura odrzuciła dopiero na początku XIX wieku. Istnieje pogląd, że każdy prawdziwie postępowy ruch w dziedzinie sztuki jest ruchem w stronę realizmu. Pod tym względem nie ma wyjątków i te nowe trendy, które wydają się być reakcją na realizm. W istocie stanowią one jedynie sprzeciw wobec rutynowych, artystycznych dogmatów – reakcję na realizm z nazwy, który przestał być poszukiwaniem i artystycznym odtwarzaniem prawdy życiowej. Kiedy symbolika liryczna próbuje w nowy sposób przekazać czytelnikowi nastrój poety, kiedy neoidealiści, wskrzeszając dawne konwencjonalne metody artystycznego przedstawienia, rysują obrazy stylizowane, czyli jakby celowo odbiegające od rzeczywistości, dążą do to samo jest celem każdej – nawet arcynaturalistycznej – sztuki: twórczej reprodukcji życia. Nie ma prawdziwego dzieła sztuki – od symfonii po arabeskę, od Iliady po „Szept, nieśmiały oddech” – które przy głębszym przyjrzeniu się nie okazałoby się prawdziwym obrazem duszy twórcy.” zakątek życia przez pryzmat temperamentu.”

W Rosji pierwszym, który szeroko wprowadził termin „realizm” do dziennikarstwa i krytyki, był Dmitrij Pisarev, do tego czasu termin „realizm” był używany przez Hercena w sensie filozoficznym, jako synonim pojęcia „materializm” (1846 ).

Europejscy i amerykańscy pisarze realistyczni

O. de Balzac (Komedia ludzka)
Stendhal („Czerwony i czarny”)
Ch. Dickens (Przygody Olivera Twista)
Mark Twain (Przygody Huckleberry Finna)
J. London („Córka śniegu”, „Opowieść o Kiszu”, „Wilk morski”, „Serca trzech”, „Księżycowa dolina”)

Rosyjscy pisarze realistyczni

Późno A.S. Puszkin – twórca realizmu w literaturze rosyjskiej (dramat historyczny „Borys Godunow”, opowiadania „Córka kapitana”, „Dubrowski”, „Opowieści Belkin”, powieść wierszowana „Eugeniusz Oniegin”)
M. Yu. Lermontow („Bohater naszych czasów”)
N.V. Gogol („Martwe dusze”, „Inspektor”)
I.A.Goncharov („Oblomov”)
A. S. Gribojedow („Biada umysłowi”)
A. I. Herzen („Kto jest winny?”)
N. G. Chernyshevsky („Co robić?”)
F. M. Dostojewski („Biedni ludzie”, „Białe noce”, „Upokorzeni i znieważeni”, „