Ogólna ocena treści Biada Gribojedowa z Wit. Znaczenie komedii Biada dowcipu – analiza artystyczna

Wstęp

Analiza komedii „Biada dowcipu” Griboyedova A.S.

1 Historia powstania i publikacji dzieła

1.2 Treść ideowo-filozoficzna dzieła

3 Gatunek komediowy

4 Fabuła komedii

5 Cechy budowania systemu postaci

6 Język i cechy wiersza komediowego

2. Nieśmiertelne dzieło Gribojedowa

Wniosek

Wykaz używanej literatury

Wstęp

W historii literatury są autorzy, których nazywa się także „autorami jednego dzieła”. Klasycznym przykładem takiego pisarza jest Gribojedow. Talent tego człowieka jest naprawdę fenomenalny. Jego wiedza była ogromna i różnorodna, nauczył się wielu języków, był dobrym oficerem, zdolnym muzykiem, wybitnym dyplomatą o zadaszeniach na poważnego polityka. Ale mimo to niewielu by go pamiętało, gdyby nie komedia „Biada dowcipu”, która stawia Gribojedowa na równi z największymi pisarzami rosyjskimi.

Komedia „Biada dowcipu” rozproszyła się po sloganach, czterowierszach i wyrażeniach, zanim stała się powszechnie znana. Czy to nie jest prawdziwe wyznanie? Często mówimy: „Kim są sędziowie?”, „Na nogach ledwie lekko! A ja jestem u twoich stóp”, „To straszny wiek!”, „Przyjacielu, czy nie możemy wybrać sobie zakątka na spacer dalej”, nie myśląc, że są to frazy z genialnej komedii „Biada dowcipu”.

Gribojedow trafnie i zgodnie z prawdą przedstawił nie tylko postacie bohaterów pierwszej ćwierci XIX wieku, ale także przedstawił wspaniałą skarbnicę mądrości, błyskotliwego humoru, z której od ponad stu lat czerpiemy skarby i jest to nie wyczerpany. Nie mniej błyskotliwie powstał obraz życia moskiewskiej szlachty.

Cała akcja komedii rozgrywa się w jednym domu (domu Famusowa) i trwa jeden dzień, ale pozostawia wrażenie spokojnej znajomości życia moskiewskiej szlachty. To „obraz moralności, galeria żywych typów i zawsze ostra, paląca satyra”. (N.A. Goncharov).

„Gribojedow to „człowiek jednej książki” – zauważył W. F. Chodasewicz. „Gdyby nie Biada dowcipu, dla Gribojedowa w ogóle nie byłoby miejsca w literaturze rosyjskiej”. Gribojedow w swojej komedii poruszył i obnażył społeczno-polityczne idee dekabryzmu szerokie koło bardzo specyficzne zjawiska życia społecznego w feudalnej Rosji.

Aktualne znaczenie krytyki Gribojedowa nie jest oczywiście odczuwalne z taką przenikliwością, jak odczuwali jemu współcześni. Ale kiedyś komedia wydawała się aktualna. Oraz kwestie szkolnictwa szlacheckiego w „internatach, szkołach, liceach” i kwestia „wspólnej edukacji Lankartu”; oraz debaty na temat ustroju parlamentarnego i reformy sądownictwa oraz poszczególne epizody rosyjskie życie publiczne, co znalazło odzwierciedlenie w monologach Chatsky'ego i uwagach gości Famusowa - wszystko to miało najbardziej istotne znaczenie.

Wszystkie powyższe czynniki decydują o trafności i znaczeniu tematu pracy nowoczesna scena, mający na celu głębokie i wszechstronne zbadanie systemu postaci i prototypów komedii A.S. Gribojedow „Biada dowcipu”.

Celem tego testu jest usystematyzowanie, zgromadzenie i utrwalenie wiedzy na temat bohaterów komedii A.S. Gribojedow „Biada dowcipu”.

Zgodnie z celem pracy oczekuje się rozwiązania następujących zadań:

- Do analiza komedii „Biada dowcipu”;

rozważ galerię portretów ludzkich w komedii A.S. Gribojedowa;

Cel i zadania pracy kursu determinowały wybór jego struktury. Praca składa się ze wstępu, dwóch rozdziałów, zakończenia oraz spisu literatury wykorzystanej przy pisaniu pracy.

Taka struktura pracy najpełniej oddaje koncepcję organizacyjną i logikę prezentowanego materiału.

Pisząc pracę, wykorzystano prace krajowych autorytatywnych autorów z zakresu badania rozpatrywanego problemu: Bat L.I., Ilyushina L.A., Vlashchenko V., Vyazemsky P.A., Gladysh I.A. itp.

1. Analiza komedii „Biada dowcipu” Griboyedova A.S.

.1 Historia powstania i publikacji dzieła

Informacje na temat historii powstania głównego dzieła Gribojedowa są dość skąpe. Według przyjaciela pisarza, S.N. Begiczowa pomysł na komedię zrodził się już w 1816 roku. Miała ona napisać 5 aktów, w których ważną rolę przypisano żonie Famusowa, „sentymentalnej fashionistce i arystokratce”. Następnie zmniejszono liczbę działań i z ważnych kobiecy wizerunek dramaturg odmówił. Najwyraźniej dyskusja nie dotyczyła tu właściwie dzieła, które znamy, ale szkicu, fabularnie nawiązującego do komedii, ale jednak nie będącego jej pierwszym wydaniem. Za datę rozpoczęcia prac nad „Biada dowcipu” uważa się rok 1820. Zachował się list Gribojedowa z Persji z 17 listopada 1820 r. do nieznanej osoby, w którym szczegółowo opisano sen, w którym pisarz rzekomo widział główne punkty przyszłej pracy.

Oryginalny tytuł sztuki brzmiał „Biada dowcipowi”. Główna intryga przyszła komedia pisarz w liście do Katenina sformułował to w ten sposób: „Dziewczyna, sama nie głupia, wolała głupca od inteligentnego mężczyzny”. Sprzeczności społeczne nie mieściły się jednak w wyznaczonym schemacie fabularnym. Poza tym sama nazwa brzmiała jak potępienie każdego umysłu na zawsze. Gribojedow starał się przedstawić taką paradoksalną, ale niestety typową sytuację, w której pozytywna cecha osobowości – inteligencja – przynosi nieszczęście. To właśnie ta sytuacja znajduje odzwierciedlenie w nowej nazwie – „Biada dowcipu”.

Bezpośrednie studium pierwszego i drugiego aktu przeprowadzono w 1822 roku na Kaukazie. Ważną rolę w obrazie konfrontacji społecznej odegrała komunikacja z Kuchelbeckerem, którego obserwacje Gribojedow uwzględniał. Prace nad aktem III i IV prowadzono w 1823 roku w majątku S.N. Begiczewa, a pierwszy akt został spalony i przepisany. Całkowicie oryginalna wersja komedii została ukończona w 1824 roku w Moskwie i podarowana temu samemu Begiczowowi (tzw. Autograf muzealny). Pisarz udaje się do Petersburga po zgodę cenzury, po drodze wprowadzając kolejne zmiany w tekście. W ten sposób dokończono scenę flirtu Molchalina z Lisą w IV akcie i zmieniono całe zakończenie. Po przybyciu do stolicy Gribojedow czyta sztukę A.A. Gandru, który był odpowiedzialny za całe biuro. Ten ostatni poleca skrybom przygotowanie kopii dzieła. Dramaturg przekazał listę, poprawioną własnoręcznie i podpisaną, swojemu przyjacielowi (rękopis Zhandrowskiej). Główna rola Przyszli dekabryści odegrali rolę w rozpowszechnianiu sztuki w tym okresie.

Druga połowa 1824 i początek 1825 upłynęły w tarapatach: pisarz spotkał się z Ministrem Spraw Wewnętrznych B.C. Lansky, Minister Edukacji A.S. Shishkov, gubernator Petersburga M.A. Miloradowicz został przedstawiony wielkiemu księciu (przyszłemu cesarzowi) Mikołajowi Pawłowiczowi. Wszyscy pozytywnie zareagowali na dramatopisarza, nie udało im się jednak opublikować całego dzieła. W almanachu F.V. opublikowano jedynie zjawiska 7-10 z aktu pierwszego i aktu trzeciego z cenzorskimi skrótami. Bułgarina „Rosyjska talia w 1825 r.”. Wyjeżdżając na Wschód w 1828 r., Gribojedow przekazał mu ostatnią autoryzowaną wersję dzieła (lista bułgarińska). Po śmierci pisarza uzyskano ostatecznie pozwolenie na inscenizację teatralną w mocno zniekształconej formie. W 1833 roku ukazało się teatralne „wydanie” komedii.

Sztukę opublikowano całkowicie, bez cięć cenzuralnych, za granicą w 1858 r., a w Rosji dopiero w 1862 r. W tym czasie ukazało się kilkadziesiąt tysięcy sztuk odręczne listy, który znacznie przekroczył wszystkie znane wówczas nakłady druków. Jednocześnie wersje rękopiśmienne zawierały poważne rozbieżności, spowodowane zarówno prostymi błędami kopistów, jak i chęcią dokonania przez nich własnych uzupełnień i zmian w tekście. Trudności tych nie udało się całkowicie przezwyciężyć redaktorom wydania z 1862 r. Dopiero w XX w., dzięki staraniom literaturoznawców prowadzących badania tekstowe, a przede wszystkim N.K. Piksanow, na podstawie porównania autografu Muzeum, rękopisu Żandrowskiego i kopii Bułgarina, ustalił wersję tekstu komediowego, którą mamy dzisiaj.

Metoda artystyczna komedia

Tradycyjnie „Biada dowcipu” jest uważana za pierwszą rosyjską realistyczna komedia. Fakt ten jest bezsporny. Jednocześnie spektakl zachowuje cechy klasycyzmu (na przykład jedność czasu i miejsca ”, wypowiadanie imion„, pojawiły się tradycyjne role: „oszukany ojciec”, „zamknięty wojskowy”, „soubrette-powiernica”) oraz elementy romantyzmu, które znalazły odzwierciedlenie w szeregu wyjątkowych cech osobowości bohatera, w jego niezrozumieniu przez innych i samotności, w maksymalizmie, sprzeciwianiu się otaczającej go rzeczywistości i wysuwaniu wobec tej rzeczywistości swoich ideałów idealnych, a także w patosie wypowiedzi.Realizm wyrażał się przede wszystkim w typizacji postaci i okoliczności, a także w twórczości autora świadoma odmowa stosowania się do licznych norm konstruowania sztuk klasycystycznych, naruszona przez Gribojedowa cała linia gatunek i fabuła-kompozycja kanony<#"justify">.4 Fabuła komedii

Rozważając konflikt i organizację fabuły Biada dowcipu, trzeba pamiętać, że Gribojedow w nowatorski sposób podszedł do klasycystycznej teorii trzech jedności. Przestrzegając zasad jedności miejsca i jedności czasu, dramatopisarz nie uważał za konieczne kierować się zasadą jedności działania, która zgodnie z obowiązującymi regułami miała opierać się na jednym konflikcie i począwszy od na początku sztuki, w finale następuje rozwiązanie, a główną cechą rozwiązania jest triumf cnoty i kara za występek. Naruszenie zasad napięcia spowodowało ostre różnice w krytyce. I tak Dmitriew, Katenin, Wiazemski mówili o braku pojedynczej akcji w „Biada dowcipu”, podkreślając dominującą rolę nie wydarzeń, ale rozmów, uznając to za wadę sceniczną. Przeciwny punkt widzenia prezentował Kuchelbecker, który twierdził, że w samej komedii jest znacznie więcej ruchu niż w sztukach zbudowanych na tradycyjnej intrydze.

Istota tego ruchu polega właśnie na konsekwentnym ujawnianiu punktów widzenia Czackiego i jego antypodów: „...w właśnie tej prostocie kryje się nowość, odwaga, wielkość…” Gribojedow. Wynik sporu podsumował później Gonczarow, który zidentyfikował dwa konflikty, a zatem dwa ściśle ze sobą powiązane historie, stanowiące podstawę akcji scenicznej: miłosnej i społecznej. Pisarz pokazał, że konflikt, który początkowo miał charakter konfliktu miłosnego, komplikuje się przez sprzeciw wobec społeczeństwa, następnie obie linie rozwijają się równolegle, osiągają kulminację w akcie czwartym, a następnie romans zostaje rozwiązany, a rozwiązanie konfliktu konflikt społeczny zostaje wyjęty poza zakres pracy - Chatsky zostaje wydalony Społeczeństwo Famusowa, ale pozostaje wierny swoim przekonaniom. Społeczeństwo nie ma zamiaru zmieniać swoich poglądów – dlatego dalszy konflikt jest nieunikniony.

Tego rodzaju „otwartość” zakończenia, a także odmowa ukazania obowiązkowego triumfu cnoty odzwierciedlały realizm Gribojedowa, który starał się podkreślić, że w życiu niestety często zdarzają się sytuacje, w których triumfuje występek. Niezwykłość decyzji fabularnych ze wzorem doprowadziła do niezwykłej struktury kompozycyjnej: zamiast trzech lub pięciu aktów przewidzianych przepisami dramaturg tworzy komedię czterech. Gdyby romansu nie komplikował konflikt społeczny, to prawdopodobnie wystarczą trzy działania, aby go rozwiązać; jeśli przyjąć, że autorowi zależało na pokazaniu ostatecznego wyniku konfliktu społecznego, to oczywiście musiałby napisać akt piąty.

.5 Cechy budowania systemu znaków

Rozważając cechy konstruowania systemu postaci i ujawniania postaci, należy wziąć pod uwagę następujące okoliczności. Po pierwsze, autor tworzy wizerunki swoich bohaterów zgodnie z zasadami realizmu, pozostając wiernym pewnym cechom klasycyzmu i romantyzmu. Po drugie, Gribojedow porzucił tradycyjny podział znaków na pozytywne i negatywne, co znalazło odzwierciedlenie w różnicy krytyczne oceny, podany obrazom Chatsky'ego, Sophii, Molchalina. Chatsky, na przykład, oprócz pozytywne cechy- inteligencja, honor, odwaga, wszechstronne wykształcenie - ma też wady - nadmierny zapał, pewność siebie i bezceremonialność.

Famusow, oprócz licznych wad, ma ważną zaletę: jest troskliwym ojcem. Sophia, która tak bezlitośnie i nieuczciwie oczerniała Chatsky'ego, jest mądra, kochająca wolność i zdeterminowana. Uległy, skryty i dwumyślny Molchalin również nie jest głupi i wyróżnia się swoim cechy biznesowe. Próby krytyki absolutyzacji tego, co pozytywne, lub wręcz przeciwnie, strony negatywne bohaterów doprowadziło do jednostronnego ich postrzegania, a w konsekwencji do zniekształcenia stanowisko autora. Pisarz zasadniczo przeciwstawiał się tradycyjnemu sposobowi kreowania postaci, opartemu na klasycznych rolach i wyolbrzymianiu którejkolwiek cechy charakteru („karykatury” według definicji Gribojedowa), sposobowi przedstawiania typów społecznych, rysowanych poprzez indywidualny szczegół, jako uniwersalnych i wielostronnych. postacie wymiarowe (nazywane przez autora „portretami”).

Dramaturg nie postawił sobie za zadanie absolutnie dokładnego opisania żadnej ze znajomych twarzy, choć współczesnych jasne detale zostali rozpoznani. Oczywiście postacie miały prototypy, ale nawet było kilka prototypów jednej postaci. Na przykład Chaadaev został również nazwany prototypem Chatsky'ego (ze względu na podobieństwo nazwiska i ważnego znaczenia) okoliczności życiowe: Czaadajewa, podobnie jak Czatskiego, uznano za wariata) i Kuchelbeckera (który wrócił z zagranicy i od razu popadł w niełaskę) i wreszcie samego autora, który pewnego wieczoru znalazł się w sytuacji Chatskiego i później oświadczył: „Ja „ja udowodnię, że jestem zdrowy na umyśle. Wypełnię ich komedią, wciągnę w to cały wieczór: nie będą szczęśliwi. Gorich, Zagoretsky, Repetilov, Skalozub, Molchalin i inne postacie mają kilka prototypów. Sytuacja z prototypem Chlestovej wygląda najbardziej jednoznacznie: większość badaczy wskazuje na słynny N.D. Ofrosimowa, który stał się także prototypem MD. Akhrosimova w powieści L.N. „Wojna i pokój” Tołstoja, choć pojawiają się też odniesienia do innych osób. Zwracają uwagę m.in. na fakt, że zachowanie i charakter Chlestovej przypominają cechy matki Gribojedowa, Nastazji Fiodorowna.

Bardzo ważne jest, aby pamiętać, że zarówno uogólnianie, jak i cechy charakteru bohaterowie powstają dzięki całemu arsenałowi środki artystyczne i techniki. To mistrzostwo techniki dramatycznej, umiejętność tworzenia jasnych, żywych, zapadających w pamięć obrazów i obrazów stanowi podstawę umiejętności artysty. Na główną cechę osobowości, którą autor uznał za kluczową dla odpowiedniej roli scenicznej, wskazuje „mówiące” nazwisko. Tak więc Famusow (od łacińskiego fama - plotka) jest osobą zależną od opinii publicznej, od plotek („Ach! Mój Boże! Co powie / księżniczka Marya Aleksevna!”). Chatsky (oryginalna wersja nazwiska Chadsky) jest w uścisku pasji i walki. Gorich jest pochodną słowa „smutek”. Najwyraźniej jego małżeństwo i stopniową przemianę ze sprawnego oficera w „męża-chłopca”, „męża-sługę” należy postrzegać jako żałobę. Nazwisko Skalozub wskazuje zarówno na zwyczaj niegrzecznego ośmieszania, jak i agresywności. Nazwisko Repetilov (od łacińskiego repeto – powtarzam) sugeruje, że jego właściciel nie ma własnego zdania, ale jest skłonny powtarzać cudze. Inne nazwiska są dość przejrzyste pod względem znaczeniowym. Panowie N. i D. są tak samo bezimienni, jak bez twarzy.

Ważnymi środkami tworzeniem obrazów są także działania bohaterów, ich poglądy na temat zaistnienia problemy życiowe, mowa, charakterystyka nadana przez inną postać, autocharakterystyka, porównanie postaci ze sobą, ironia, sarkazm. Jeśli więc jeden z bohaterów pójdzie „zobaczyć, jak” Molchalin, który spadł z konia, został pęknięty „w klatce piersiowej lub w boku”, wówczas drugi w tym samym czasie rzuca się na pomoc Zofii. Charaktery obu ujawniają się w ich działaniach. Jeśli za oczami dana jest jedna ocena osobowości (na przykład: „...przyjaciel dandys; uznany za rozrzutnika, chłopczycę...”), a w oczach - inna („...jest mądrym facet; i ładnie pisze i tłumaczy”), wówczas czytelnik ma możliwość wyrobienia sobie pojęcia zarówno o tym, co jest charakteryzowane, jak i o tym, co charakteryzuje. Szczególnie ważne jest prześledzenie sekwencji zmian w ocenach (od np. „Auster, mądry, elokwentny, szczególnie zadowolony z przyjaciół…” do „Nie człowiek - wąż”; od „Carbonari”, „Jakobin ”, „wolteriański” do „szalony” „) i zrozumieć, co powoduje takie skrajności.

Aby uzyskać pojęcie o systemie postaci jako całości, należy przeanalizować interakcję poziomów jego organizacji - głównego, drugorzędnego, epizodycznego i pozascenicznego. Które postacie można uznać za główne, które drugorzędne, które epizodyczne, zależy od ich roli w konflikcie, w stawianiu problemów, w akcji scenicznej. Ponieważ konfrontacja publiczna budowana jest przede wszystkim na linii Czackiego-Famusowa, a romans opiera się przede wszystkim na relacjach Czackiego, Zofii i Mołczalina, staje się oczywiste, że z czterech głównych postacie To właśnie wizerunek Chatsky'ego dźwiga główny ładunek. Ponadto Chatsky w komedii wyraża zbiór myśli najbliższych autorowi, spełniając częściowo klasycystyczną funkcję rozumującego. Okoliczność ta w żadnym wypadku nie może jednak stanowić podstawy do utożsamiania autora z jego bohaterem – twórca jest zawsze bardziej złożony i wielowymiarowy niż jego dzieło.

Famusow pojawia się w sztuce zarówno jako główny antypod ideologiczny Czackiego, jak i jako ważna postać w romansie („Jakie zlecenie, Stwórco, (być dorosła córka ojciec!”), i jako pewien typ społeczny – poważny urzędnik, i jako charakter indywidualny – czasem władczy i bezpośredni w stosunku do podwładnych, czasem flirtujący ze służącą, czasem próbujący „rozumować” i „nastawić właściwą drogę” młody człowiek, raz zniechęcony jego odpowiedziami i krzyczący na niego, teraz czuły i łagodny w stosunku do córki, teraz miotający w nią grzmoty i błyskawice, pomocny i uprzejmy wobec godnego pozazdroszczenia pana młodego, gospodarz życzliwy, który potrafi jednak kłócić się z gośćmi, oszukany, jednocześnie zabawne i bolesne pod koniec spektaklu.

Wizerunek Zofii okazuje się jeszcze bardziej złożony. Dowcipna i zaradna dziewczyna przeciwstawia swoje prawo do miłości woli ojca i normom społecznym. Jednocześnie, wychowana na powieściach francuskich, to stamtąd zapożycza wizerunek ukochanego – człowieka inteligentnego, skromnego, rycerskiego, ale biednego, obraz, który stara się odnaleźć w Molchalinie i zostaje okrutnie oszukany. Gardzi chamstwem i ignorancją Skalozuba, zniesmacza ją żółtą, zjadliwą mową Czackiego, który jednak mówi prawdę, a potem odpowiada nie mniej żółto, nie gardząc mściwym kłamstwem. Zofia, sceptyczna wobec społeczeństwa, choć nie szukająca z nim konfrontacji, okazuje się siłą, z jaką społeczeństwo zadaje Chatskiemu najboleśniejszy cios. Nie kochając kłamstwa, zmuszona jest udawać i ukrywać się, a jednocześnie znajduje siłę, aby Chatsky zrozumiał, że Molchalin został przez nią wybrany, w co Chatsky jednak nie chce uwierzyć. Przestraszona i zapominająca o wszelkiej ostrożności na widok spadającego z konia kochanka, dumnie stającego w jego obronie, doznaje poważnego szoku, gdy jest świadkiem miłosnych zalotów wybranego „rycerza” wobec własnej służącej. Odważnie znosząc ten cios, przyjmując na siebie winę, zmuszona jest także przeciwstawić się gniewowi ojca i szyderczej propozycji Chatsky'ego zawarcia pokoju z Molchalinem. To drugie jest prawie niemożliwe, biorąc pod uwagę siłę charakteru Sophii.

Wizerunek Mołchalina w sztuce też nie jest do końca jednoznaczny, Puszkin pisał o nim: „Molchalin nie jest całkiem ostro podły, czy nie należało go zrobić jako tchórza?” Ze wszystkich postaci z kręgu Famusa Molchalin być może lepiej niż inni potrafi dostosować się do istniejących warunków. Posiadając m.in. wybitne walory biznesowe, jest w stanie osiągnąć wysoką pozycję w społeczeństwie. Molchalin reprezentuje ten typ ludzi, biednych i pokornych, którzy swoją pracą, wytrwałością i umiejętnością odnajdywania wspólny język z ludźmi, którzy powoli i systematycznie robią karierę. Jednocześnie znajduje się w dość trudna sytuacja. Szanując Famusowa, oszukuje szefa, by zadowolić córkę, do której jednak nie czuje żadnych uczuć. Stojąc przed wyborem, stara się zadowolić oboje. W rezultacie, aby uratować swoją karierę i nie zarabiać pieniędzy niebezpieczni wrogowie okłamuje zarówno Famusowa, jak i Zofię. Zmuszony do pełnienia tak wielu ról – sekretarza, kochanka, uprzejmego rozmówcy, partnera do kart, a czasem nawet służącego – Molchalin okazuje tylko jedno żywe uczucie (pociąg do Lizy), za które płaci: jego kariera jest zagrożona.

Drobne postacie są skorelowane z głównymi czynnymi lipami, ale jednocześnie mają istotne, niezależne znaczenie i bezpośrednio wpływają na bieg wydarzeń. Zatem Skalozub jest typem wojskowego, ograniczonego, ale pewnego siebie i agresywnego. Jego wygląd komplikuje zarówno miłość, jak i konflikt społeczny. Lisa jest służącą-powierniczką. Bez tego obrazu nie da się wyobrazić sobie zarówno powstania, jak i rozwiązania romans.

Jednocześnie Lisa jest dowcipna, ironiczna i podaje trafne charakterystyki różni bohaterowie. Porównuje się ją do swojej kochanki i w wielu przypadkach to porównanie wypada na jej korzyść. Jednocześnie za pomocą tego obrazu Gribojedow podkreśla konfrontację szlachty z poddanymi („Przekaż nam ponad wszelkie smutki / I lordowski gniew, I panna miłość").

Na uwagę zasługuje postać Zagoreckiego, reprezentującego typ ludzi, bez których żadne społeczeństwo nie może się obejść: wiedzą, jak być niezbędni. Ta postać jest antytezą wizerunku Chatsky'ego. Ten ostatni jest uczciwy, ale wyrzucony ze społeczeństwa, natomiast Zagoretski jest nieuczciwy, ale wszędzie akceptowany. To on przede wszystkim kształtuje opinię publiczną, wychwytując, koloryzując i rozsiewając po wszystkich zakątkach plotki o szaleństwie Chatsky'ego.

Z głównym bohaterem porównywane są także dwie inne postacie - Repetilov i Gorich. Pierwszy to typ pseudoopozycjonisty. Dla autora oczywiście ważne było odróżnienie osoby mającej własne, głęboko przemyślane przekonania od osoby skłonnej do powtarzania innych. Losy drugiego pokazują, co mogłoby spotkać Czackiego, gdyby próbował spełnić warunki Famusowa i stać się jak wszyscy inni.

Postacie epizodyczne - Khlestova, Khryumins, Tugoukhovskys, G.N., G.D. - brać udział w publicznych konfrontacjach, podsłuchiwać i rozpowszechniać plotki o szaleństwie Chatsky'ego. Reprezentują dodatkowe typy społeczne, dzięki których obecności obraz nabiera bardziej satyrycznego charakteru. Autor w ich przedstawieniu szeroko posługiwał się techniką hiperboli, ironii i sarkazmu. Warto też zwrócić uwagę nie tylko na to, co ich łączy, czyniąc z nich tzw. przedstawicieli społeczeństwa Famus, ale także na to, czym się od siebie różnią, na ich indywidualne cechy i na powstające między nimi sprzeczności.

W komedii występuje niezwykle duża liczba postaci spoza sceny, jest ich nawet więcej niż postaci na scenie.

Reprezentują także tę czy inną walczącą stronę, z ich pomocą rozszerza się zakres konfliktu: z lokalnego, rozgrywającego się w jednym domu, staje się publiczny; przełamane zostają wąskie ramy jedności miejsca i czasu, akcja zostaje przeniesiona z Moskwy do Petersburga, z XIX do XVIII wieku; Obraz moralności tamtych czasów staje się coraz bardziej skomplikowany i jeszcze bardziej konkretny.

Dodatkowo, dzięki postaciom spoza sceny, czytelnik ma możliwość dokładniejszej oceny poglądów osób występujących na scenie.

.6 Język i cechy wiersza komediowego

Język „Biada dowcipu” znacznie różnił się od języka komedii tamtych lat. Gribojedow przeciwstawił sentymentalistyczny estetyzm i wrażliwość, a także klasycystyczną „teorię trzech uspokojeń” realistycznej zasadzie narodowości. Mowa bohaterów spektaklu to przede wszystkim mowa, którą rzeczywiście można było usłyszeć w salonach i salonach, „podczas jazdy po werandzie”, w karczmach, klubach i na naradach oficerskich. Takie odrzucenie podstawowych przepisów literatury pięknej wywołał krytyczne kontrowersje. Wspomniany już Dmitriew zarzucał Gribojedowowi szereg zwrotów i wzorców mowy, które zdaniem krytyka nie mogły być zaakceptowane w literaturze. Jednak większość krytyków pochwaliła językową innowacyjność dramaturga. „Nie mówię o poezji, połowa z niej powinna stać się przysłowiem” – tak Puszkin ocenił umiejętności Gribojedowa. „Jeśli chodzi o wiersze, w których napisano „Biada dowcipu”, - pod tym względem Gribojedow na długi czas zabił jakąkolwiek możliwość rosyjskiej komedii wierszem. Potrzebny jest genialny talent, aby z sukcesem kontynuować dzieło rozpoczęte przez Gribojedowa. ” – napisał w jednym ze swoich artykułów Belinsky.

Rzeczywiście, wiele wersetów komedii zaczęto postrzegać jako aforyzmy, frazeologiażyjąc własnym, niezależnym życiem. Mówiąc: „ szczęśliwe godziny nie patrzą”; „Wszedłem do jednego pokoju, a skończyłem w innym”; „grzech nie jest problemem, plotka nie jest dobra”; „ale smutek czeka za rogiem”; „a dym Ojczyzny unosi się dla nas słodkie i przyjemne”; „w większej liczbie, za niższą cenę”; „z wyczuciem, z rozsądkiem, z determinacją”; „Chętnie służyłbym, ale bycie obsłużonym jest obrzydliwe”; „legenda jest świeża, ale trudno w to uwierzyć"; " plotki gorszy od pistoletu”; „bohater nie jest moją powieścią”; „kłam, ale poznaj swoje granice”; „ba! wszystkie znajome twarze” – wiele osób nie pamięta, skąd wzięły się te wyrażenia.

Język w komedii jest zarówno środkiem indywidualizującym postaci, jak i metodą typizacji społecznej. Skalozub np typ społeczny personel wojskowy bardzo często posługuje się słownictwem wojskowym („frunt”, „rangi”, „starszy sierżant”, „okop”), a Cechy indywidulane w jego wypowiedziach widać pewność siebie i chamstwo („nie zemdlejesz nauką”, „ale zrób hałas, to cię natychmiast uspokoi”), niedostateczne wykształcenie, objawiające się nieumiejętnością skonstruowania frazy („ trzeciego sierpnia siedzieliśmy w rowie: jemu dano z kokardką, mnie na szyi”) i w niewłaściwym doborze słów („z tym oszacowaniem” zamiast „ostrości”). Jednocześnie próbuje żartować („ona i ja nie służyliśmy razem”).

Przemówienie Famusowa to tzw. moskiewski język szlachecki („ nikomu nie dmuchają w usta”, „w Twerze powinieneś palić”, „Wystraszyłem cię”, „kłopoty w służbie”), pełen zdrobnień („do mały krzyżyk do miasta”, „Otdushnikhek”). Postać ta pojawia się w przedstawieniu różne sytuacje, dlatego jego mowa jest tak różnorodna: czasem ironiczna („Przecież jestem do niej trochę podobna”, mówi Chatsky’emu o Sofii), czasem wściekła („Aby z tobą pracować! Aby cię uspokoić!”). , czasem przestraszony.

Szczególnie monologi i uwagi Chatsky'ego, który jawi się jako nowy typ społeczny, zbliżony cechami mowy do patosu dekabrystów, wymagały dużego wysiłku autora. W jego przemówieniach często pojawiają się pytania retoryczne („Och! gdyby ktoś wniknął w ludzi: co jest w nich gorsze? dusza czy język?”), inwersje („Czy nie jesteś tym, przy którym byłem jeszcze z całunów, bo jakieś plany?” niezrozumiałe, czy dzieci do kłaniania się zabierali?”), antytezy („On sam jest gruby, jego artyści chudzi”), wykrzykniki i specjalne słownictwo („słabość”, „najpodlejszy”, „głodny”, „niewolniczy”, „najświętszy”). Jednocześnie w przemówieniu Czackiego można znaleźć moskiewski język narodowy („okrome”, „nie będę pamiętał”). Najwięcej aforyzmów, ironii i sarkazmu zawiera język głównego bohatera. Co więcej, przemówienie to niesie ze sobą szeroki zakres cechy psychologiczne charakter: miłość, złość, przyjazne współczucie, nadzieja, zraniona duma itp. Język ujawnia także negatywne strony charakteru Chatsky’ego – surowość i samowolę. Zatem na pytanie Famusowa: „...chciałbyś się pobrać?” - odpowiada: „Czego potrzebujesz?”, a Zofia oświadcza: „Czy twój wujek skoczył z życia?” Monologi i uwagi bohatera są zawsze trafne i zawsze trudno ich uniknąć lub sparować. Nie pomija poważnego powodu, najmniejszego powodu do strajku i nie daje możliwości wycofania się z honorem, a wtedy jego przeciwnicy jednoczą się. Chatsky jest prawdziwym wojownikiem, jak przekonująco pokazał Goncharov, ale wojna zawsze wiąże się z żalem i cierpieniem.

2. Nieśmiertelne dzieło Gribojedowa

komedia Przemówienie bohatera Gribojedowa

„Od ponad 150 lat nieśmiertelna komedia Gribojedowa „Biada dowcipu” przyciąga czytelników; każde nowe pokolenie czyta ją na nowo, odnajdując w niej współbrzmienie z tym, co go dzisiaj niepokoi”.

Gonczarow w swoim artykule „Milion męk” napisał o „Biada dowcipu” – że „wszystko żyje swoim własnym, niezniszczalnym życiem, przetrwa jeszcze wiele epok i nie straci swojej żywotności”. Całkowicie podzielam jego opinię. Przecież pisarz rysował prawdziwe zdjęcie moralność, stworzył żywe postacie. Na tyle żywe, że przetrwały do naszych czasów. Wydaje mi się, że na tym właśnie polega tajemnica nieśmiertelności komedii A. S. Gribojedowa. Przecież nasi Famusowowie, cisi, skalozubi wciąż sprawiają, że nasz współczesny Chatski doświadcza żalu z umysłu.

Autor jedynego w pełni dojrzałego i ukończonego dzieła, które zresztą nie zostało w całości opublikowane za jego życia, Gribojedow zyskał niezwykłą popularność wśród współczesnych i wywarł ogromny wpływ na dalszy rozwój kultury rosyjskiej. Od prawie półtora wieku komedia „Biada dowcipu” żyje, nie starzeje się, ekscytuje i inspiruje wiele pokoleń, dla których stała się częścią własnego życia duchowego, weszła do ich świadomości i mowy.

Po kilku latach, gdy w krytyce nie wspomniano o komedii Gribojedowa, Uszakow napisał artykuł. Prawidłowo określa historyczne znaczenie komedii „Biada dowcipu”. Nazywa dzieło Gribojedowa „ nieśmiertelne stworzenie„a najlepszym dowodem «wysokiej godności» komedii widzi w jej niezwykłej popularności, w tym, że każdy «piśmienny Rosjanin» zna ją na pamięć.

Bieliński wyjaśnił także, że pomimo wysiłków cenzury „rozprzestrzenił się w całej Rosji jeszcze przed drukiem i prezentacją” potok" i uzyskał nieśmiertelność.

Nazwisko Gribojedowa niezmiennie stoi obok nazwisk Kryłowa, Puszkina i Gogola.

Gonczarow, porównując Czackiego z Onieginem i Pieczorinem, podkreśla, że Czatski, w przeciwieństwie do nich, jest „postacią szczerą i żarliwą”: „ich czas kończy się na nich, a Czatski zaczyna Nowa epoka i to jest całe jego znaczenie i cały jego umysł” i dlatego „Chatsky pozostaje i zawsze pozostanie żywy”. Jest „nieunikniony przy każdej zmianie z jednego stulecia na drugie”.

„Biada Rozumu” pojawiła się przed Onieginem, Peczorin, przeżył je, przeszedł bez szwanku okres Gogola, przeżył te pół wieku od chwili swego pojawienia się i nadal żyje swoim niezniszczalnym życiem, przetrwa jeszcze wiele epok i nadal nie straci swojej witalności .

Wydaje się, że fraszka, satyra, ten potoczny werset nigdy nie umrze, podobnie jak rozproszony w nich ostry i żrący, żywy rosyjski umysł, który Gribojedow uwięził jak jakiegoś magika w swoim zamku i rozprasza tam ze złym śmiechem . Nie sposób sobie wyobrazić, aby mogła kiedykolwiek pojawić się inna, bardziej naturalna, prostsza, bardziej wyjęta z życia mowa. Proza i wiersz połączyły się tutaj w coś nierozłącznego, jak się wydaje, aby ułatwić utrwalenie ich w pamięci i ponowne wprowadzenie w obieg całej zebranej przez autora inteligencji, humoru, żartów i gniewu rosyjskiego umysłu i języka.

Ta wspaniała komedia nawet teraz pozostaje młoda i świeża. Zachowała swój towarzyski ton, satyryczną sól i artystyczny urok. Kontynuuje swój triumfalny marsz przez sceny Teatry rosyjskie. Uczy się go w szkole.

Rosjanie, który zbudował nowe życie, wskazał całej ludzkości prostą i szeroką drogę do lepszej przyszłości, pamięta, docenia i kocha wielkiego pisarza i jego nieśmiertelną komedię. Teraz, bardziej niż kiedykolwiek, słowa zapisane pomnik grobowy Griboedova: „Twój umysł i czyny są nieśmiertelne w rosyjskiej pamięci…”

Wniosek

Komedia „Biada dowcipu” Aleksandra Siergiejewicza Gribojedowa stała się wydarzeniem w literaturze rosyjskiej początku XIX wieku i była rzadkim przykładem jej oskarżycielskiego, satyrycznego kierunku.

Genialny dramaturg, utalentowany poeta i kompozytor, wybitny dyplomata, A.S. Gribojedow, zdaniem Bielińskiego, należał do „najpotężniejszej manifestacji ducha rosyjskiego”. Nieśmiertelną komedią „Biada dowcipu”, „perłą” rosyjskiej sceny, Gribojedow zapoczątkował rozkwit rosyjskiego dramatu realistycznego.

Sukces komedii był niesłychany. Puszkin dał błyskotliwy i głęboki opis „Biada dowcipu”. Według poety celem komedii są „postacie i ostry obraz moralność."

Gribojedow stworzył typowy obraz „nowego człowieka” – publicznego protestanta i bojownika – w typowych okolicznościach swojej epoki historycznej. Pokazał, jak systematycznie i w sposób niekontrolowany, coraz bardziej zaostrzający się, narasta sprzeczność głównego bohatera, Chatsky'ego, ze społeczeństwem Famus. Społeczeństwo to rzuca klątwę na Chatsky'ego, co ma charakter politycznego potępienia: Chatsky zostaje publicznie uznany za awanturnika, carbonari, osobę, która wkracza na „prawowite” państwo i porządek społeczny.

Biada dowcipowi pozostaje oczywiście jednym z arcydzieł karnej satyry społecznej. Ale prawdziwa satyra nigdy nie jest jednostronna, gdyż satyryk, jeśli stoi na czele stanowisk ideologicznych i artystycznych, zawsze potępia zło i występki w imię dobra i jest cnotliwy, w imię ustanowienia pewnego pozytywnego ideału – społecznego , polityczny, moralny. Griboyedov w „Woe from Wit” nie tylko odsłonił świat właścicieli poddanych, ale także ustanowił swój pozytywny ideał na obrazie jedynego prawdziwego bohatera sztuki – Chatsky'ego.

Wykaz używanej literatury

1. AS Gribojedow. Punkt widzenia. Seria „Gimnazjum klasyczne”. komp. biogr. certyfikaty i notatki sztuczna inteligencja Ostrowski. M. Laida, 1994. - s. 187.

Petrieva L.I., Pantsova G.V. JAK. Gribojedow. Nauka w szkole: Podręcznik edukacyjno-metodologiczny.-M.: Flinta: Nauka 2001.-216 s.: il.

Słownik znaków w literaturze rosyjskiej: Druga połowa XVIII-XIX w. - M.-SPb.: Książka uniwersalna, 200. 362 s.

Aikhenvald Yu Sylwetki pisarzy rosyjskich: V 2v, T1 / Przedmowa. W Kreida.-M.: TERRA.-Klub Książki; Republic, 1998.-304 s.:

Rosyjski literatura XIX-XX wieki: w 2 tomach. T.1: Literatura rosyjska XIX wieku. Instruktaż dla kandydatów na Moskiewski Uniwersytet Państwowy. M.V.Lomonosova / Comp. I redaktor naukowy. B.S.Bugrov, M.M.Golubkov. Wydanie 2, dodaj. I przerobione.

Svetopolk-Mirsky D.P. Historia literatury rosyjskiej od czasów starożytnych / D.P. Svyatopolk-Mirsky.-M.: Eksmo, 2008.-608 s.: il. - (Encyklopedia Rosji).

100 wielkich nazwisk w literaturze: popularnonaukowa. wyd./wyd. wyd. wiceprezes Sitnikova/ V.V. Bykowa, G.N. Bykova, G.P.Shalaeva i inni - M.: Philol. Towarzystwo „Słowo”, 1998.-544 s.

Encyklopedia dla dzieci. T.9. Literatura rosyjska. Część 1./Redaktor naczelny. lekarz medycyny Aksenova - M.: Avanta+, 1999. - 672 s. - s. - 439-446.

Lanshchikova A.P. „Biada dowcipu” jako lustro rosyjskiego życia. // Literatura w szkole - 1997. - nr 5. s. 31-43.

Vlashchenko V. Lekcje Gribojedowa.// Literatura.- 1999.- nr 46.S. 5-12.

11.helper.ru/p_Istoriya_sozdaniya_i_analiz_komedii_Gore_ot_uma_Griboedova_A_S

Korepetycje

Potrzebujesz pomocy w studiowaniu jakiegoś tematu?

Nasi specjaliści doradzą lub zapewnią korepetycje z interesujących Cię tematów.
Prześlij swoją aplikację wskazując temat już teraz, aby dowiedzieć się o możliwości uzyskania konsultacji.

„Biada dowcipu” (1824) stała się pierwszą rosyjską komedią realistyczną, dzieło to stało się punktem zwrotnym w ustanowieniu realizmu w rosyjskim dramacie. Jednak właśnie dlatego, że był pierwszy realistyczna praca, można także podkreślić wpływ estetyki romantyzmu (nawet wizerunek Chatsky'ego, na ogół realistyczny, jest bardzo podobny do obrazów bohaterowie romantyczni, skontrastowany z okolicznościami i innymi bohaterami), a nawet wpływ klasycyzmu - tutaj jest przestrzeganie wymogu „trzech jedności” i „mówiących” nazwisk bohaterów. Można jednak powiedzieć, że Gribojedow w komedii „Biada dowcipu” twórczo przerobił wszystko, co najlepsze w literaturze rosyjskiej przed nim, udało mu się na tej podstawie stworzyć jakościowo nowe dzieło, a ta nowość jest determinują przede wszystkim nowe zasady kreowania postaci, nowe podejście do rozumienia istoty obrazów-postaci.

Bohaterowie Gribojedowa to bohaterowie, których wizerunki mają charakter społecznie motywowany; są tacy, ponieważ przynależą do określonego czasu i pewnych warstw społecznych, co nie oznacza jednak, że są bohaterami schematycznymi. Tyle, że w każdym z nich główne cechy charakteru kształtuje otoczenie, każdy z nich wyraża to środowisko, pozostając jednocześnie indywidualnością.

Język komedii „Biada dowcipu”

Również język komedii „Biada dowcipu” stał się zasadniczo nowy w literaturze rosyjskiej; cechy językowe bohaterów są prezentowane czytelnikowi w taki sposób, że na przykład mowy Zofii nie można pomylić z mową księżniczki Tugoukhovskaya, Molchalin i Skalozub różnią się zarówno charakterem, jak i mową. Skrajna indywidualizacja cech mowy bohaterów, doskonała znajomość języka rosyjskiego, aforyzm uwag bohaterów, ostrość polemiki w dialogach i monologach – wszystko to sprawia, że język komedii Gribojedowa „Biada dowcipu” jest unikalne zjawisko w literaturze rosyjskiej lat 20. XIX wieku oraz fakt, że wiele z niej sformułowań stało się „chwytliwymi hasłami”, potwierdzając, że należy ona nie tylko do swoich czasów.

Konflikty komediowe

Konflikty komediowe są bardzo interesujące. Konflikt zewnętrzny jest oczywisty: jest to konfrontacja zaawansowana osoba swoich czasów (Chatsky) i społeczeństwa, żyjąc przeszłością i starając się, aby to życie pozostało niezmienione. Innymi słowy, konflikt starego z nowym jest w ogóle konfliktem banalnym. Najściślej jednak wiąże się to z wewnętrznym konfliktem komedii, ze sprzecznością wizerunku Chatsky'ego. Jak on, najmądrzejszy człowiek, mógł nie zrozumieć, że Sophia kocha inną, po tym jak sama mu o tym powiedziała i nadała tej osobie imię? Dlaczego z taką pasją udowadnia swój punkt widzenia ludziom, których wartość zna bardzo dobrze, tak jak wie, że oni nie tylko nie będą się z nim zgadzać, ale nawet nie będą w stanie go zrozumieć? Tutaj jest, wewnętrzny konflikt komedia „Biada dowcipu” Gribojedowa. Chatsky głęboko i szczerze kocha Sophię, a to uczucie czyni go tak niezrozumiałym, a nawet zabawnym - choć czy ktoś, kto kocha, może być zabawny, bez względu na to, jak zabawny może się wydawać?.. W pewnym sensie wewnętrzne i zewnętrzne konflikty komedii pokrywają się, chociaż miłość Związek Zofii z Molchalinem nie jest społecznie uwarunkowany motywacją, wręcz przeciwnie, ale romantyczny pogląd córki Famusowa na tego ostatniego jest również charakterystyczny dla społeczeństwa, w którym żyją.

wizerunek Famusowa

Świat Famusowa to świat moskiewskiej szlachty, która żyje według norm „Czasów Oczakowa i podboju Krymu” i nie chce niczego zmieniać w swoim życiu. „Menadżer w placówce rządowej” Famusow radzi sobie ze sprawami niedbale („To jest podpisane, zrzucane z ramion”…), ale udaje mu się organizować swoje życie za pomocą najróżniejszych wygód, nie wyłączając „zachowań monastycznych”… On wie na pewno, że dla swojej córki „Kto jest biedny, nie może się z tobą równać”, jest dobrze zorientowany w świeckich plotkach i wszystkim, co dotyczy cudzych majątków, potrafi czasami przypomnieć Molchalinowi, komu zawdzięcza swoje obecne stanowisko , i jest nieskrywanie służalczy wobec Skalozuba, widząc w nim korzystnego konkurenta dla swojej córki... W rozmowie z Czackim, nie rozumiejąc połowy tego, co mówi rozmówca, jest śmiertelnie przerażony, wierząc, że rozmawia z „ carbonari” (czyli buntownik), który „chce głosić wolność” i „nie uznaje władzy”, żąda: „Surowo zabroniłbym tym panom zbliżać się do stolic na strzał”. On wcale nie jest taki głupi, Famusow, więc jest gotowy walczyć wszelkimi sposobami o zachowanie swojej pozycji i sposobu życia, broni swojego prawa do takiego widzenia życia i dokładnie takiego życia. Jego niebezpieczeństwo polega na tym, że jest gotowy na wszystko, a może jest jeszcze bardzo, bo teraz on i jemu podobni są prawdziwymi panami życia i tylko jedna osoba im się przeciwstawia – Chatsky, który jest bardzo samotny w tym społeczeństwie, że niezależnie od tego, co mówią o „bratankach” i innych rzekomo wyznających inne ideały, w domu Famusowa Chatsky jest naprawdę sam.

Wizerunek Chatsky'ego w komedii „Biada dowcipu”

Wizerunek Chatskiego był postrzegany przez współczesnych jako obraz zaawansowanej osoby broniącej ideałów nowego życia, które miało zastąpić dominację „famusyzmu”. Postrzegano go jako przedstawiciela młodszego pokolenia, człowieka inteligentnego, wykształconego, przyzwoitego, gorąco broniącego potrzeby zmiany życia i, jak się wydaje, podejmującego pewne kroki w tym kierunku, choć autor wspomina o tym mimochodem. Bezsporne jest to, że Chatsky jest osobą myślącą i utalentowaną, co do jego osądów służba publiczna, jeśli chodzi o obowiązek, nie bez powodu Famusow jest tak przestraszony, wyrażają idee rządu, które podważają podstawy istnienia Famusowa i innych jemu podobnych: „Służyłbym sprawie, a nie osobom…”, „ Chętnie służę, obrzydliwie jest mi służono”, „I dokładnie, świat zaczął robić się głupi”.

Długo toczyła się dyskusja na temat tego, czy wizerunek Chatsky'ego w „Biada dowcipu” można uznać za wizerunek dekabrysta w literaturze, nie ulega jednak wątpliwości, że idee bohatera są bliskie ideom dekabrystów, którym autor komedii traktowany z wielką sympatią. Jednak zdaniem autora komedii Chatsky nie jest jedynie przedstawicielem zaawansowanych idei swoich czasów. To żywa osoba, jest szczera i głęboko pogrążona w swoich doświadczeniach, jego działania są zdeterminowane przez jego uczucia Wielka miłość co czuje do Sophii. Jest zakochany, pamięta Sophię jako młodą dziewczynę, która sądząc po tym, że usprawiedliwia się przed Lisą, okazywała mu jednoznaczne oznaki uwagi, a teraz chce widzieć w niej tę samą Sophię, nie chcąc widzieć tej dramatycznej zaszły w niej zmiany. Irytacja, a nawet pewna rozgoryczenie Chatsky'ego wynika z faktu, że Sophia zmieniła swój stosunek do niego, co uniemożliwia bohaterowi rzeczywiste postrzeganie okoliczności, widzenie ich takimi, jakie są. Umysł i uczucia bohatera są zbyt zajęte miłością, aby mógł się opanować, dla niego cały świat koncentruje się teraz w Sofii, więc wszystko inne i wszyscy inni po prostu go irytują: irytuje Famusow, któremu nadal okazuje pewien szacunek jako Sofii ojciec; irytuje Skalozuba, w którym jest gotowy zobaczyć potencjalnego pana młodego Zofii; Irytuje się Molchalin, który „z taką duszą” nie może (jak mu się wydaje!) być kochany przez tę samą Sofię.

Uporczywe próby dotarcia przez Chatsky'ego do prawdy o stosunku Zofii do siebie graniczą z patologią, a jego uparta niechęć do przyjęcia tej prawdy mogłaby wydawać się ślepotą, gdyby nie miłość... Jednak scena, której jest świadkiem w ostatnim akcie, daje do myślenia mu ostateczną odpowiedzią na najważniejsze dla niego teraz pytanie jest to, że otrzymuje niezbity dowód na to, że Zofia nie tylko go nie kocha, ale też zdradza, więc ostatni monolog Chatsky to krzyk i ból obrażonej duszy oraz obrażone uczucie, ale tutaj także społeczeństwo Famus zostało porażająco trafnie scharakteryzowane, co odebrało bohaterowi najcenniejszą rzecz w jego życiu - miłość. Czatski opuszcza Moskwę, a jego wyjazd zdaje się wskazywać, że został pokonany. To prawda, że istnieje dobrze znany pomysł I.A. Gonczarowa, że „Chatsky’ego załamuje ilość starej władzy, co z kolei powoduje to śmiertelny cios jakość świeżej siły”, ale jak to niewątpliwe zwycięstwo bohatera może mu pomóc, gdy jego serce jest wyrwane z bólu?.. Można zatem powiedzieć, że zakończenie komedii jest bliskie tragiczności – dla niego „wiecznego oskarżyciela ”, który nie ma błyskotliwego umysłu, ani umiejętności „rozśmieszania wszystkich”, nie pomoże w odnalezieniu zwykłego ludzkiego szczęścia...

Molchalin

System obrazowy komedii jest tak skonstruowany, że autor daje nam możliwość zobaczenia „antydubletów” Chatsky’ego: są to wizerunki Mołchalina i Repetiłowa. Molchalin jest szczęśliwym zakochanym rywalem Chatsky'ego, na swój sposób jest nim bardzo silna osobowość któremu udaje się wiele osiągnąć w życiu. Ale – jakim kosztem? W sposób święty wypełnia polecenie ojca: „Ojciec mój przekazał mi: Po pierwsze, aby zadowolić wszystkich bez wyjątku...”. Spędza noce nawet z „naszą żałosną kralą” (nazywa Zofię) „z szacunkiem”, bo ona jest „córką takiej osoby”! Można oczywiście powiedzieć, że dla Molchalina takie zachowanie jest jedyne możliwe z punktu widzenia osiągnięcia „znanych stopni”, ale nie kosztem utraty uczuć poczucie własnej wartości je osiągnąć?

Repetyłow

Wizerunek Repetiłowa był postrzegany przez współczesnych jako oczywista parodia dekabrystów, co może wydawać się dziwne - jeśli pamięta się stosunek autora komedii do nich i ich pomysłów. Jednak Repetiłow jest bardzo podobny do... Czackiego, tylko do Czackiego, pozbawionego inteligencji, poczucia własnej wartości, umiejętności zachowywania się tak, jak tego wymaga jego honor. Komiczny sobowtór głównego bohatera pomaga lepiej zrozumieć wizerunek Chatsky'ego w komedii „Biada dowcipu”, dostrzec jego mocne strony i docenić je, zachowując jednocześnie oryginalność i oryginalność artystycznie, ośmieszając tych zwolenników dekabrystów, którzy woleli „słowa, słowa, słowa...” od czynów.

Zofia

Wizerunek Zofii w komedii okazał się złożony i sprzeczny. Stworzona dla siebie romantyczny obraz Molchalina i która zakochała się w jej „tworzeniu”, gotowa bronić ukochanej osoby przed niesłusznymi, jak jest przekonana, atakami Chatsky'ego i której w tym wiele się udało (pamiętajcie, to dzięki jej „sugestii” rozeszły się plotki z Szaleństwo Chatsky'ego zaczęło się rozprzestrzeniać!), Który stał się mimowolnym świadkiem tego, jak ukochany mężczyzna drwi z niej i jej miłości - przez to musi przejść bohaterka komedii, a pod koniec pracy nie może ale wzbudzają współczucie u widza. Sophia jest zarówno mądra, jak i dobrze zna ludzi - jak genialnie daje aluzję do wyimaginowanego szaleństwa Chatsky'ego towarzyskiemu plotkowi G.N., czasami nie ma jej nic do zarzucenia! Jednak podobnie jak Chatsky została zaślepiona miłością i przynosząc cierpienie Chatsky'emu, ona sama cierpi nie mniej z powodu zdrady osoby, w którą wierzyła i dla której miłości poniosła pewne ofiary.

„Temat umysłu”

„Temat umysłu” zajmuje w komedii szczególne miejsce. „Smutek”, jaki jego niewątpliwa inteligencja przyniosła Czatskiemu, pogłębia fakt, że w świecie Famusowa dominuje inna koncepcja „inteligencji”: tutaj ceniony jest ten, kto wie, jak zdobyć stopnie i pieniądze, więc wujek Famusowa, nieskończone upadanie przed tymi, którzy dają „szeregi”, jest czczony jako wzór mądrości, a mądry Chatsky uważany jest za szaleńca... Być osobą myślącą w kręgu tych, którzy nie rozumieją różnicy między inteligencją a przebiegłość jest cechą Chatsky'ego.

Stanowisko autora

Wizerunek autora, pozycja autora w komedii „Biada dowcipu” przejawia się przede wszystkim w tworzeniu obrazów postaci i głównym konflikcie komedii. Chatsky ukazany jest z wielką sympatią, jego wyższość moralna, zwycięstwo nad światem Famusowa mówią o tym, po której stronie stoi autor. Obraz satyrycznyświata starej Moskwy, jego moralne potępienie wskazuje także na stanowisko autora. Wreszcie zakończenie komedii, gdy przeradza się ona w tragikomedię (o tym była mowa powyżej), z punktu widzenia wyrażenia stanowiska autora, także wyraźnie mówi widzowi, po której stronie stoi autor. W komedii Gribojedowa zasada autora wyraża się zarówno w reżyserii scenicznej, jak i w charakterystyce mowy bohaterów, we wszystkim widoczna jest wyjątkowa osobowość autora jednej z największych komedii w literaturze rosyjskiej.

Jak już wspomniano, „stwierdzenia” z „Biada dowcipu” mocno weszły zarówno do literatury rosyjskiej, jak i do języka rosyjskiego. Samo dzieło zajęło również swoje miejsce w kulturze rosyjskiej, co daje powód do rozmów charakter narodowy komedia Gribojedowa.

Na pierwszy rzut oka sztuka jest napisana w duchu klasycyzm: występują antagonistyczni bohaterowie, fabuła ukazuje walkę dwóch pretendentów do ręki jednej bohaterki. Najważniejszą rzeczą, która wyróżnia klasyczne dzieło, są trzy jedności: miejsce (wszystko dzieje się w domu Famusowa), czas (od pojawienia się Chatsky'ego do jego wyjścia mija dzień) i akcja (cała akcja toczy się wokół Sofii). Ale Gribojedow wprowadza znaczące zmiany cechy gatunku sztuki, łamiąc niemal wszystkie prawa klasycyzmu.

Komedia zaczyna się od kłamstwa. U Famusowa wszystkie relacje opierają się na kłamstwie, które służy udawania (jak Molchalin) lub przybiera formę cnoty (jak Famusow). Sophia, córka Famusowa, zmuszona jest ukrywać swoją miłość do „bez korzeni” Sekretarzu Molchalin, bo mój ojciec potrzebuje pana młodego „z gwiazdami i stopniami”. Molchalin udaje, że kocha Sophię ze względów zawodowych. Głowa domu ukrywa przed córką wszystko, co stoi w sprzeczności z reputacją szanowanej głowy rodziny.

I w takiej atmosferze pojawia się ogólne oszustwo główny bohater - Aleksander Andreich Chatsky. Trzy lata temu uciekł od tej wszechogarniającej nudy „przeszukaj swój umysł”. „Dym ojczyzny” i czułe uczucia do Zofii odsyłają go do Moskwy. Nie będąc w stolicy od trzech lat, spodziewa się zmian, ale wszystko okazuje się takie samo: te same zainteresowania, te same twarze, ta sama nuda, od której uciekał. Dlaczego Chatsky teraz zostaje? Odpowiedź jest prosta: widzi przed sobą nie nastolatkę, ale młodą damę, która w wieku siedemnastu lat „pięknie zakwitł”. I pozostaje w nadziei, że wywoła u Sophii wzajemne uczucie.

Ponadto Chatsky zauważa, że Famusov martwi się swoim wyglądem. Zdając sobie sprawę, że młody człowiek jest gotowy do zawarcia małżeństwa, stawia warunek: musi uporządkować wszystko, iść do służby, a co najważniejsze, nie być dumnym. Jak godny przykład Paweł Afanasjewicz przyprowadza swojego wuja Maksyma Pietrowicza, a przemówienie Famusowa bardziej przypomina atak, a Czatski mimowolnie musi się bronić: wygłasza swój pierwszy monolog na temat głupoty społeczeństwa Famusowa, co wywołało u ojca Zofii paniczny strach przed rewolucjonistą młodego człowieka nastrój.

Chatsky naiwnie wierzy „ubiegły wiek”, wiek „uległość i strach”, już minęło, ale zaprzeczeniem tej myśli jest pojawienie się pułkownika Skalozuba. I znowu powściągliwość zdradza Chatsky'ego. Jest zszokowany: czy zostanie przekazany Skalozubowi na proces? Jego monolog „Kim są sędziowie? ..." urodził się jako protest przeciwko temu. Jednak do żarliwego młodego człowieka nie dotarło jeszcze zrozumienie. Po upadku Molchalina z konia i późniejszym omdleniu Zofii powinien był odgadnąć, w kim zakochał się jego przyjaciel z dzieciństwa, ale niepokój o Sophię nie pozwala mu poprawnie dostrzec tego, co się dzieje.

Chatsky, według samego bohatera, „Umysł i serce nie są w harmonii”. Rozum podpowiada, że należy zerwać wszelkie relacje ze społeczeństwem Famusu, lecz serce domaga się miłości Zofii. Ale szlachetny umysł Chatsky'ego nie może przyznać, że dziewczyna jest zakochana w nicości - Molchalinie. Pyta Sophię, co ją przyciąga do tego mężczyzny. Okazuje się, że on „ulegający, skromny, cichy”. Chatsky zapewnia siebie, że żartuje: nie można za to kochać człowieka. A dowiedziawszy się od Molchalina o jego ideałach i aspiracjach życiowych, zakochany młody człowiek wyciąga dla siebie fatalny wniosek:

Z takimi uczuciami, z taką duszą
Kochamy Cię! ... Zwodziciel śmiał się ze mnie!

Jednak Sophia buduje swoje życie według ogólnie przyjętych wzorców, zgodnie z moralnością przyjętą w moskiewskim społeczeństwie. Dla towarzyska potrzebne „mąż-chłopiec, mąż-sługa”, a Molchalin nadaje się do tej roli. Chatsky trafił w samo sedno, definiując główna cecha charakter przeciwnika: „Przecież dzisiaj kochają głupich”. Tak, dlatego Sophia go kocha, ale w ustach Chatsky'ego brzmi to jak obraza dla niej. Dlatego tak łatwo dopuszcza się podłości, rozsiewając na balu plotki o tym, że Chatsky rzekomo oszalał.

Uwielbiasz przebierać wszystkich za błaznów,
Chcesz spróbować na sobie?

Dlaczego plotka tak szybko rozeszła się wśród gości Famusowa i u nikogo nawet nie wzbudziła wątpliwości? Bohater od pierwszego pojawienia się na scenie przyciąga widza bezpośredniością sądu, nietolerancją kłamstwa i zawziętością. On „inteligentny, dowcipny, elokwentny”, ale zbyt niecierpliwy. A jeśli ta niecierpliwość tylko wywołuje uśmiech na twarzy widza, to przedstawiciele Wyższe sfery Moskwa jest obrażona. Chatsky je odrzucił zasady życiowe, a to powoduje irytację w społeczeństwie, co łatwo doprowadziło do rozpowszechnienia się plotek o szaleństwie Chatsky'ego.

Każdy z gości podał własny powód szaleństwa, ale Famusow okazał się najbardziej „oryginalny” ze wszystkich. Korzenie zła widział w edukacji:

Uczenie się jest plagą, uczenie się jest powodem...

Pojawienie się Chatsky'ego przeraża gości, ale jest on tak przygnębiony na duchu „pusta, niewolnicza, ślepa imitacja”, że po wybuchu kolejnego monologu na temat „Francuski z Bordeaux”, nie zauważa, jak uznano go za szaleńca. Ale jego gniew jest dla gości Famusowa niezrozumiały, mylą wzniosłe idee ze skandalem i uciekają z przerażeniem. Zatem bal staje się zwieńczeniem konfliktu "ten wiek" I „zeszłego stulecia”. Ale przed nami jeszcze rozwiązanie – noc objawień.

Sophia będzie musiała dowiedzieć się, jak niski jest jej ukochany Molchalin; Chatsky będzie zszokowany zdradą Sophii, dowiedziawszy się, że to ona rozpuściła plotkę o jego szaleństwie. Famusow zadba o to, aby jego córka, „jak jej matka, zmarła”, „już gdzieś z mężczyzną”.

Każdy z bohaterów przeżyje swoje „milion udręk”. Ale jeśli Czatski na zawsze opuści Moskwę, co tak łatwo wzięło go za szaleńca, żegnając się z ostatnim monologiem, odsłaniając „dręczyciele tłumu”, wówczas sytuacja Zofii wydaje się bardziej tragiczna. Odrzuciła Chatsky'ego, rozczarowała się ukochaną osobą, pozostała zabawką w rękach wściekłego ojca, grożąc wygnaniem „do wsi, do cioci, na pustynię, do Saratowa”.

Czy Chatsky słusznie jest pewien, że zawrze pokój z Molchalinem? Czy Sophia będzie w stanie przetrwać zniewagę i pogodzić się z kręgiem moskiewskim, wybierając „pochlebca i biznesmen”? Te pytania pozostają bez odpowiedzi. Ale czytelnik rozumie, jak tragiczny jest los dziewczyny, której bystry umysł zderza się z dogmatami społeczeństwa. Tak więc nazwa komedii „Biada dowcipu” odnosi się zarówno do Chatsky'ego, jak i Sophii. Taka dwuznaczność obrazów wskazuje na ich niezgodność z tradycjami klasycyzmu.

„Biada dowcipu” pod względem bogactwa treści i formy artystycznej była komedią wyjątkową, niespotykaną w tamtym czasie zarówno w dramacie rosyjskim, jak i zachodnioeuropejskim. Jego znaczenie jest niezwykle duże.

1. Przede wszystkim komedia jest bardzo ważna z punktu widzenia edukacyjnego. „Biada dowcipu” to powieść napisana realistycznie szerszy obrazŻycie w Rosji po wojnie patriotycznej 1812 r. ( Ten materiał pomoże Ci poprawnie napisać na ten temat Znaczenie komedii Biada dowcipu. Streszczenie nie pozwala zrozumieć pełnego znaczenia dzieła, dlatego materiał ten będzie przydatny do głębokiego zrozumienia twórczości pisarzy i poetów, a także ich powieści, nowel, opowiadań, sztuk teatralnych i wierszy.) W bogatej galerii obrazów podanych w komedii (zarówno scenicznej, jak i pozascenicznej) zarówno biurokratyczny świat oraz wysoka ranga szlachta i feudalni właściciele ziemscy, i zaawansowani ludzie, wyznawców poglądów dekabrystów.

Komedia poruszała wszystkie palące problemy polityczne i społeczne tamtych czasów: o pańszczyźnie, o służbie, o oświacie, o oświacie szlacheckiej; odzwierciedlono aktualne dyskusje na temat procesów przysięgłych, internatów, instytutów, wzajemnej edukacji, cenzury itp. Epoka przedgrudniowa została opisana kompleksowo, 2. Nie mniej ważne są wartość edukacyjna komedie. Griboedow ostro skrytykował świat przemocy, tyranii, ignorancji, pochlebstwa, hipokryzji: z całą jasnością i przekonaniem pokazał, jak giną najlepsi ludzie na tym świecie zdominowanym przez Famusowa i Mołchalina. cechy ludzkie. Gribojedow swoją komedią wzbudził nienawiść i pogardę dla mieszkańców społeczeństwa Famus, napiętnował dobrowolną służalczość, ciszę we wszystkich jej przejawach. Duch walki o prawdziwego człowieka, o jego godność, o Rosjanina Kultura narodowa Przepełniony wspaniała praca Gribojedowa. W osobie Chatsky'ego dany jest obraz, który budzi miłość pozytywny bohater, rewolucjonista-dekabrysta.

„Biada dowcipu” było używane przez dekabrystów w ich rewolucyjnej walce z autokratyczną pańszczyzną.

3. Znaczenie komedii „Biada dowcipu” w rozwoju rosyjskiego dramatu jest szczególnie duże i ważne. Znaczenie to wyznacza przede wszystkim jego realizm.

W konstrukcji komedii występują pewne cechy klasycyzmu: przestrzeganie głównie trzech jedności, obecność dużych monologów i „wymowne” imiona niektórych bohaterów. Pod względem treści komedia Gribojedowa jest dziełem ściśle realistycznym.

Gribojedow zaczerpnął materiał do swojej komedii z prawdziwego życia moskiewskiej szlachty lat 10. i 20. XIX wieku i odtworzył go jako artysta realistyczny, ujawniając główne sprzeczności tego okres historyczny- walka ludzi o poglądach dekabrystycznych z obrońcami ustroju autokratyczno-poddaniowego.

Gribojedow w pełni i kompleksowo opisał bohaterów komedii. Każdy z nich nie jest ucieleśnieniem żadnej wady czy cnoty, ale żywą osobą, obdarzoną jego charakterystycznymi cechami.

Gribojedow, jako genialny pisarz realista, ukazał człowieka zarazem jako osobę o szczególnej indywidualności, jak i jako typową osobę, która dorastała w określonych warunkach społecznych. Pozostając całkowicie indywidualni, bohaterowie Gribojedowa reprezentują jednocześnie typowe uogólnienie ogromnej mocy. Dlatego imiona jego bohaterów stały się powszechnie znane: synonimy bezdusznej biurokracji (Famusowszczyna), pochlebstwa (milczenia), niegrzecznego i ignoranckiego duchowieństwa wojskowego (Skalozubowszczyna) oraz goniącej za modą próżnej gadaniny (Repetiłowszczyna).

Tworząc obrazy swojej komedii, Gribojedow rozwiązał najważniejszy problem pisarza-realisty (zwłaszcza dramatopisarza) charakterystyka mowy bohaterów, czyli zadanie indywidualizowania języka bohaterów. W komedii Gribojedowa każda twarz przemawia w charakterystyczny dla niej sposób. język mówiony, co było szczególnie trudne do wykonania, ponieważ komedia została napisana wierszem. Ale Gribojedowowi udało się nadać wierszowi - heterometrowi jambicznemu - charakter ożywionej, swobodnej rozmowy. Po przeczytaniu komedii Puszkin powiedział: „Nie mówię o poezji - połowę z niej należy zawrzeć w przysłowiach”. Słowa Puszkina szybko się sprawdziły. Już w maju 1825 roku pisarz V.F. stwierdził: „Prawie wszystkie wersety komedii Gribojedowa stały się przysłowiami i często zdarzało mi się słyszeć całe rozmowy w społeczeństwie, z których większość to wersety z „Biada dowcipu”.

I do naszego mowa potoczna Znalazło się w nim wiele wierszy z komedii Gribojedowa, m.in.:

Szczęśliwe godziny nie są przestrzegane.

A dym ojczyzny jest dla nas słodki i przyjemny.

Legenda jest świeża, ale trudno w nią uwierzyć.

Błogosławiony, kto wierzy: ma ciepło na świecie. I wiele innych.

Realizm artystyczny i kunszt pisarza obywatelskiego, który odważnie wystąpił w walce ze społecznymi bolączkami swojej epoki, zadecydowały o losach komedii „Biada dowcipu”. Nieprzejęta przez cenzurę za życia Griboedowa komedia, w formie odręcznej, stała się własnością tysięcy ludzi i odegrała dużą rolę w rozwoju ruchu wyzwoleńczego w naszym kraju. Wystawiona po raz pierwszy na scenie teatru w Petersburgu 26 stycznia 1831 roku komedia „Biada dowcipu” nie schodzi dziś ze sceny.

Jeśli Twoja praca domowa dotyczy tematu: » Znaczenie komedii Biada dowcipu - analiza artystyczna. Gribojedow Aleksander Siergiejewicz Jeśli uznasz to za przydatne, będziemy wdzięczni, jeśli zamieścisz link do tej wiadomości na swojej stronie w sieci społecznościowej.

Najnowsze wiadomości

Kategorie

Aktualności

Eseje na ten temat

Niob w stanie zwartym jest błyszczącym srebrzystobiałym (lub szarym, gdy jest sproszkowany) metalem paramagnetycznym z sześcienną siecią krystaliczną skupioną wokół ciała.

Rzeczownik. Nasycenie tekstu rzeczownikami może stać się środkiem figuratywności językowej. Tekst wiersza A. A. Feta „Szept, nieśmiały oddech…”, w jego

Komedia rosyjskiego klasyka Gribojedowa „Biada dowcipu” podzielona jest na cztery akty. Pierwsza rozgrywa się w domu wielkiego urzędnika Famusowa, tutaj córka Zofia, rozpieszczona dziewczyna i mądra dziewczyna, zostaje przyłapana przez księdza na tajnym spotkaniu z pomniejszym urzędnikiem Molchalinem. Potem przybywa Chatsky, człowiek o postępowych poglądach, który od dzieciństwa jest zakochany w Sophii, bez wzajemności.

Analiza drugiego aktu „Biada dowcipu”: tu poruszane są główne problemy dzieła: konflikt wolnomyślicielstwa, wolnomyślicielstwa ze starymi despotycznymi podstawami. Istnieje także konflikt egoistycznych interesów i szczerych, bezwarunkowych, żarliwych uczuć. W rozmowie z pułkownikiem Skalozubem Famusow wyraża swoją opinię: masz swój majątek i służbę - pana młodego. Nie, idź na spacer, Wasya!

Czatski rozmawia z Famusowem, podczas gdy drugi jest przerażony swobodnymi poglądami młodego człowieka: „On nie uznaje władzy!” „Kiedy trzeba było służyć, a on pochylił się do tyłu” - wokół tego przykładu osoby odnoszącej sukcesy pojawia się spór między właścicielem a Chatskim, ten ostatni odrzuca zaoferowany mu przykład.

W tym momencie Molchalin spada z konia, przerażona kochanka Sophia mdleje, gdy to widzi. Jej uczucia do Molchalina, które starannie ukrywała, stają się jasne dla mieszkańców domu.

Analiza trzeciego aktu „Biada dowcipu”: poruszany jest tutaj temat zależności od opinii publicznej, lenistwa, pasterstwa i głupoty społeczeństwa. Dzięki temu beztroska publiczność na balu traktuje Chatsky'ego jak wariata zły kawał Zofia: Nikt nie chce się przyznać, że nie on pierwszy dowiedział się o tej wiadomości. Nagle bogaci i wybitni ludzie przypominają stado owiec. Ludzie bezwarunkowo ufają władzom: „jeśli książęta wiedzą, to prawda!” I zachowują się z okrucieństwem stadnym, w większości z obojętnością na los Chatsky'ego: wszyscy się go boją, boją się powiedzieć: „Nagle przybiegnie!”

Analiza czwartego aktu „Biada dowcipu”. Pod koniec komedii zostaje poruszony temat i problem poczucia własnej wartości. Molchalin, złapany, czołga się na kolanach przed Sophią, ale ta jest już zniesmaczona jego upokorzeniem. W tej chwili wzrasta w niej poczucie własnej wartości. To samo poczucie własnej wartości budzi się w Chatskim i zmusza go do opuszczenia domu i sennej Moskwy, gdzie dziewczyna, która go pociągała, bawiła się z nim w głupie gry, gdzie czuł się chory i duszny w społeczeństwie.

wizerunek Famusowa: Famusow jest właścicielem domu, menadżerem w placówce rządowej, ojcem Zofii, człowiekiem żądnym władzy i zmysłowym, o czym świadczy jego zamiar flirtowania ze służbą. "Oh! z dala od panów. Co godzinę mają dla ciebie kłopoty” – mówi o właścicielce pokojówka Lisa. Famusow był przyzwyczajony do dowodzenia innymi ludźmi, był przyzwyczajony do bogactwa. Bardzo mocno zadaje swojej córce Zofii przy każdej okazji: Famusow doskonale wie, jak wylać potok słów na głowę drugiej osoby. Jego cześć dla rangi przekracza wszelkie rozsądne granice. Nie zachęca córki do nauczania, gdyż w księgach nie znalazł nic dla siebie, uważa Zofię za swoją własność:

„Powiedz mi, że nie warto psuć jej oczu,

A czytanie na niewiele się przyda:

Nie może spać od francuskich książek,

A Rosjanie utrudniają mi spanie...

Całą noc czyta niewiarygodne historie,

A oto owoce tych książek!…”

Zdjęcie Zofii: Sofia - córka Famusowa, amatorka Powieści francuskie; dziewczynka jest dumna, kochająca wolność i nieposłuszna ojcu: „Co słyszę? Kto chce, tak ocenia...” – mówi, wykazując się odwagą w swoim wyborze. Sophia ma swoje zdanie i potrafi dokonywać wyborów. Ale umysł tej dziewczyny jest bardziej skupiony na intrydze niż na czymkolwiek pozytywnym. Okrutnie naśmiewa się z zakochanego Chatsky'ego, rozsiewa o nim plotki i płata sprośne figle jak dziecko. Zastraszony Molchalin, ukryty intrygant i zewnętrzna owca to dla niej odpowiednia partia.

Wizerunek Chatsky'ego. Aleksander Czacki jest człowiekiem o buntowniczym charakterze: „Chętnie służę, ale obrzydliwe jest, gdy mi służono…” Należy służyć sprawie, a nie jednostkom – tak uważa Chatsky. Jest człowiekiem o dojrzałych uczuciach, ma dumę i zasady oraz rozwija umysł. Niestety Zofia nie jest w stanie tego docenić.

Obraz Molchalina: Aleksiej Stepanowicz Mołchalin to człowiek „po swojemu”. Nie czuje namiętnych uczuć do Sophii i chyba nie doświadcza żadnych, i w ten sposób ją podbija. W wolnym czasie wdaje się w romans z Lisą. Jest człowiekiem powściągliwym, służalczym, cichym, gorliwym w służbie, uległym Famusowowi: „W moim wieku nie odważyłbym się mieć własnego osądu”, lakonicznie:

"Oh! Zofia! Czy rzeczywiście wybrano dla niej Molchalin?

Dlaczego nie mąż? Niewiele jest w nim inteligencji;

Ale mieć dzieci,

Komu brakowało inteligencji?

Pomocny, skromny, z rumieńcem na twarzy…”

Komedia została napisana na żywo i w łatwym języku, wybrano doskonałe rymy, tekst jest pełen kolorowych obrazów i porównań. Praca jest wypełniona jasne obrazy, aforyzmy, dowcipne wyrażenia oraz powiedzenie autora, które później rozprzestrzeniło się wśród ludu: „Przeprowadź nas poza wszelkie smutki i władczy gniew, i władczą miłość…”.