Muzeum Sztuki Zachodniej Puszkina. Wystawa „Sztuka zachodnioeuropejska”

Sale wystawowe na I piętrze
Państwowe Muzeum A.S. Puszkina. Preczystenka, 12/2

Sztuka zachodnioeuropejska
w zbiorach Państwowego Muzeum A.S. Puszkin
(Malarstwo, grafika, rzeźba)

„Chcesz być ekspertem w sztuce? -
mówi Winkelmann. - Spróbuj pokochać artystę,
szukaj piękna w jego twórczości.”
JAK. Puszkin – O KRYTYCE.

Otwarcie wystawy w salach Państwowego Muzeum A.S. Puszkina po raz pierwszy prezentuje kolekcję sztuki zachodnioeuropejskiej, aktywnie kształtowaną przez muzeum w ostatniej dekadzie. Około 120 eksponatów – dzieł malarstwa, grafiki, rzeźby, sztuki dekoracyjnej i użytkowej, ponad 50 nazwisk artystów tworzących w 2. połowie XVII – XIX w. – to tylko niewielka część zbiorów zgromadzonych przez muzeum. Wiele prezentowanych jest na wystawach stałych – na Prechistence, w Mieszkaniu Pamięci A.S. Puszkin na Arbacie, w Muzeum I.S. Turgieniew na Ostożence.

Początek kolekcji sztuki zachodnioeuropejskiej, typowej dla naszego Puszkinamuzeum, połóż prezenty. W 1968 roku jako część kolekcji moskiewskiego kolekcjonera A.S. Golovina otrzymała dwa obrazy: „Krajobraz z ruinami” (koniec XVII - początek XVIII w.) austriackiego malarza A. Faistenberga i „Dom chłopski” nieznanego flamandzkiego mistrza z XVII w. - „Flamandzką szkołę pstrokatej ściółki”. WW latach 70. niczym z róg obfitości napływały do ​​zbiorów bardzo młodego wówczas muzeum dzieła tzw. majątku escheated.przekazane przez Fundusz Muzeum Państwowego: dzieła malarza pejzażu i zwierząt Holendra S. van der Doye (1653/1654-1718), znanych malarzy francuskich C. Couvassega (1802-1877), J. Courbeta (1819-1877) ), malarzy gatunkowych Austriaka K. Schleichera (1855‑1871) i niemieckiego artysty K.E. Forberg (1844 -1915) i inni mistrzowie.

W latach 70.–90. aktywnie rozwijano zbiór graficznych portretów znajomych i współczesnych A.S. Puszkin.W zbiorach muzealnych znalazło się ponad 50 dzieł rosyjskich mistrzów, artystów zagranicznych, którzy pracowali w Rosji lub za granicą wOrdery rosyjskie: A. Molinari, C. Perrgo, A. Lagrene, C. Bardou, E. Rossi, F. Kruger, K. Mather, T. Wright, L. Fischer, M. Zichy i inni. Wiele z nich prezentowanych jest na wystawie.

Wiele rzadkich grafik gatunkowych i krajobrazowych trafiło do zbiorów muzeum w formie albumów. I tak wśród 60 utworów znajdujących się w albumie, które należały do ​​P.P. i EA Bakunina, który zaczęto zapełniać pod koniec XVIII w.rysunek słynnego włoskiego portrecisty S. Tonchiego, sepia francuskiego architekta, rysownika i malarza J. Thomasa de Thomona, akwarela artysty i francuskiego podróżnika J.B. Leprince, piękny rysunek głowy kobiety, wykonany w stylu angielskich mistrzów ostatniej ćwierci XVIII wieku, być może dzieło słynnego angielskiego portrecisty T. Lawrence'a i inne arkusze wymagające dalszych badań.

Wśród niedawnych nabytków szczególnie interesujący jest rysunek „Handlarz Kupidynów” (1803) autorstwa francuskiego artysty P.M.K. Barais de Caumagne. Fabuła, która zyskała popularność w drugiej połowie XVIII – na początku XIX wieku i była wielokrotnie interpretowana, oparta jest na fresku,znaleziony w 1759 roku podczas wykopalisk w Willi Ariadny w Stabiae.

W ostatniej dekadzie muzeum zgromadziło nie tylko obrazy i grafiki z czasów Puszkina, ale także dzieła z XVIII i drugiej połowy XIX wieku. Przede wszystkim wynika to z otwarcia naszych oddziałów – muzeów poświęconych J.S. Turgieniew i V.L. Puszkin. W przeciwieństwie do Aleksandra Puszkina obaj „podróżowali”, zwłaszcza Turgieniew, który większość życia spędził za granicą. Wystawa prezentuje malownicze widoki miast Europy Zachodniej oraz portrety współczesnych pisarzowi, które później będą eksponowane w Muzeum I.S. Turgieniew.

Akwizycja, w tym dzieł sztuki zachodnioeuropejskiej,wiąże się także z poszerzaniem tematyki projektów wystawienniczych, zwłaszcza zagranicznych, których liczba stale rośnie. Obecnie muzeum ma możliwość wystawiania na takich wystawach dzieł artystów zagranicznych, na które wcześniej nie było popytu.

Motywem przewodnim wystawy, przedstawianym zwiedzającym, jest Puszkin, jego życie i twórczość. Na wystawie znajdują się portrety znajomych poety: księżnej V.F. Gagarina, Princess Z.A.Volkonskaya, hrabina E.P. Ricci, hrabia V.A. Sollogub, Jego Wysokość Książę G.A. Gruzinsky, księżniczka E.A. Clary i Aldringen,wśród których znajdują się wizerunki dwóch cesarzy - Aleksandra I i Mikołaja I; jemu współcześni: A.R. Tomiłow, Baron A.K. Tipolta, A.I. Overa, D.D. Shepelev, baron N.P. Mikołaj. Szczególne miejsce w tej galerii portretów zajmują wizerunki Williama Szekspira I Współcześni Puszkina – Friedrich Schiller i Heinrich Heine.Poeta dobrze znał ich twórczość, każdy z nich w większym lub mniejszym stopniu miał wpływ na rozwój jego talentu.

Niewyczerpana twórczość Puszkina odzwierciedlała historię, kulturę, przyrodę wielu krajów, życie i zwyczaje zamieszkujących je narodów - czy to Hiszpanii, Francji, Niemiec, Włoch... Dlatego wystawa dzieł artystów z Europy Zachodniej jest tak naturalna i harmonijnie w salach Muzeum Puszkina.

Ozdobę ekspozycji stanowi kilka obiektów sztuki zdobniczej i użytkowej, wykonanych w stylach rokoka, klasycyzmu, empire, historyzmu, a prezentowanych przez tak znane nazwiska jak K.M. Clodion i P.F. Tomir, anonimowi rzemieślnicy, a także utalentowani modelarze manufaktury porcelany Sèvres. Na wystawie prezentowane są dzieła rzeźbiarzy z przełomu XVIII i XIX wieku. Wśród nich na szczególną uwagę zasługuje portret I.V. Goethe według H.D. Raucha, wybitnego niemieckiego mistrza epoki klasycyzmu, założyciela berlińskiej szkoły rzeźbiarskiej, portret cesarza Piotra I, wykonany w latach 70. XVIII w. przez M.A. Kollo, utalentowany uczeń wielkiego E.M. Falcone; portret osławionej hrabiny M.Zh. DuBarry’ego (1858). Jest to pięknie wykonana kopia anonimowego mistrza z Europy Zachodniej, oparta na oryginale utalentowanego francuskiego rzeźbiarza O. Pajou (1773).

Muzeum przygotowuje obecnie do publikacji album „Sztuka zachodnioeuropejska w zbiorach Państwowego Muzeum A.S. Puszkina”, gdzie zaprezentowanych zostanie około 200 najciekawszych dzieł malarstwa, miniatur, grafiki, łącznie z wydaniami – unikatowymi arkuszami z XVIII – początków XIX wieku.

Państwowe Muzeum A.S. Puszkin wyraża wdzięczność swoim kolegom - pracownikom Państwowego Muzeum Sztuk Pięknych im. A.S. Puszkina L.Yu. Savinskaya, V.A. Mishin, VA Sadkow; eksperci Ogólnorosyjskiego Centrum Artystyczno-Naukowego im. Akademika I.E. Grabar A.R. Kiseleva, OS Glebova, A.A. Makhotina; ekspert Państwowego Instytutu Badawczego Restauracji M.M. Krasilina; krytyk sztuki R.M. Kirsanova, historyk A.M. Valkovich; Kolekcjoner Moskwy S.A. Podstanitsky, Irakli Kupatadze – którzy udzielili pomocy w atrybucji dzieł.

Po rewolucji październikowej, wraz z wygaśnięciem zbiorów, dekretami rządu radzieckiego znacjonalizowano je i zamieniono na muzea państwowe, które połączono w jedno. Tym samym GMNZI stało się także pierwszym na świecie muzeum sztuki nowoczesnej, wyprzedzając o pięć lat słynne nowojorskie Muzeum Sztuki Nowoczesnej (MoMA). Wyjątkowość sytuacji polegała na tym, że zarówno Szczukin, jak i Morozow zainteresowali się dziełami impresjonistów, Cezanne’a, Van Gogha, Gauguina, Matisse’a i wczesnego Picassa, zanim muzea francuskie i muzea w innych krajach doceniły tę sztukę i zaczęły ją zdobywać – często kolekcjonerzy wyprzedzić muzea. W ten sposób rosyjskim kolekcjonerom udało się sprowadzić do Rosji najbardziej charakterystyczne dzieła najsłynniejszych mistrzów. „(...) Żadne z muzeów, ani żadna z galerii prywatnych, z wyjątkiem może Barnes Museum-Institut w Filadelfii, nie daje tak różnorodnego i bogatego obrazu rozwoju malarstwa francuskiego na przestrzeni ostatnich 50 lat” – napisał dyrektor muzeum w 1933 r. Borys Nikołajewicz Ternowiec, - Znaczenie muzeum polega nie tylko na kompletności jego zbiorów, ale także na ich niezwykle wysokim poziomie; większość czołowych mistrzów XIX i XX wieku, takich jak Monet, Renoir, Gauguin, Cezanne, Van Gogh, Matisse, Picasso, Derain i inni, jest reprezentowanych w muzeum z pierwszorzędnymi, czasem nawet centralnymi, dziełami w swoich praca; stąd jasność, koncentracja wrażeń, która otula widza i utrzymuje go w niesłabnącym napięciu artystycznym i estetycznym.” Wpływ dzieł GMNZI na twórczy rozwój artystów radzieckich był ogromny, wielu uważało muzeum za swoją szkołę zawodową. Starsi ludzie widzieli wiele obrazów jeszcze przed rewolucją w domu S.I. Szczukina, który udostępnił publiczności swoją kolekcję. Muzeum było szeroko znane za granicą, podobnie jak zbiory Szczukina i Morozowa były znane przed I wojną światową, dlatego odwiedzali je cudzoziemcy przybywający do ZSRR.

Dekoracja budynku muzeum z okazji 19. rocznicy Rewolucji Październikowej
1936

Aby uzasadnić swoją nazwę, Muzeum Współczesnej Sztuki Zachodniej musiało rozwijać i uzupełniać swoje zbiory, być na bieżąco z nowymi zjawiskami w sztuce Europy i Ameryki, ale muzeum państwowe nie mogło marzyć o corocznych przejęciach na dużą skalę, które Szczukin i Morozow mogli sobie pozwolić: w kraju panował głód fizyczny i głód pieniężny. W muzeach i bibliotekach władze wybierały najlepsze dzieła sztuki, starożytne rękopisy, unikatowe księgi i klejnoty koronne rosyjskiej dynastii królewskiej na eksport w celu sfinansowania budowy socjalizmu. Firma GMNZI ucierpiała podczas tej kampanii, tracąc część swoich arcydzieł. Muzeum pozostało jedynie uzupełnienie zbiorów malarstwem i rzeźbą ze zbiorów prywatnych znacjonalizowanych w czasie rewolucji, w których jednak znajdowały się także dzieła bardzo znaczące, poprzez zakupy z wystaw, poprzez dary, a także poprzez otrzymywanie obrazów i grafiki współczesnych artystów europejskich w zamian za dzieła artystów radzieckich. Jednocześnie postępował proces odwrotny – na zlecenie Ludowego Komisariatu Oświaty część obrazów, w tym najlepsze egzemplarze, przeniesiono z Państwowego Muzeum Historii Naturalnej do Ermitażu, w którym nie znajdowały się dzieła sztuki z odpowiedni okres w swoich zbiorach.

Muzeum popularyzowało swoje zbiory, starając się przybliżyć nieprzygotowanemu estetycznie widzowi znaczenie i wartość artystyczną eksponowanych dzieł w przystępnej formie, wykorzystując objaśnienia umieszczane pod obrazami, w rozmowach ze zwiedzającymi oraz w broszurach dedykowanych poszczególnym artystom. Jednak zgodnie z wymogami ideologii sowieckiej i międzynarodową sytuacją polityczną muzeum musiało zmienić się z muzeum czysto artystycznego w muzeum rewolucyjnej sztuki Zachodu, służyć agencjom wyborczym oraz świętom i datom politycznym, a jednocześnie GMNZI było zmuszone do ciągłej obrony swojego prawa do istnienia. Do końca 1928 roku w zbiorach muzeum zachowały się pierwotne – rezydencje, zaadaptowane przez właścicieli dla wygody wystawiennictwa (nie było w tamtych latach mowy o budowie nowych budynków dla muzeów). W 1928 roku wybrano jeden z budynków, a zbiory skoncentrowano na ciasnych dla muzeum terenach dawnego dworu Morozowów przy ulicy Kropotkinskiej. (obecnie Prechistenka), 21.

Zbiory z okresu Wielkiej Wojny Ojczyźnianej. Po powrocie do Moskwy w 1944 r. wystawy nie wznowiono. W 1946 roku w polityce międzynarodowej rozpoczęła się era „żelaznej kurtyny”, a wkrótce w ZSRR rozpoczęła się walka z kosmopolityzmem. Sprawę z GMNZI rozwiązano na samej górze – zlikwidowano ją uchwałą Rady Ministrów ZSRR z dnia 6 marca 1948 r. nr 672. W dekrecie tym zbiory muzeum, czyli ich najcenniejszą i najbardziej uderzającą część, głównie to, co nabyli niegdyś Szczukin i Morozow, nazwano „wylęgarnią poglądów formalistycznych i pochlebstw przed dekadencką kulturą burżuazyjną epoki imperializmu” i argumentowano, że „wyrządzili wielką szkodę rozwojowi sztuki rosyjskiej i radzieckiej”. Zbiór, który określano jako „wyjątkowy zbiór wielkich mistrzów europejskich”, który „ze względu na swą wysoką wartość artystyczną ma znaczenie narodowe w kwestii oświaty publicznej”, został uznany za społecznie szkodliwy i społecznie niebezpieczny.

1 / 2

Arkusz pierwszy

Tekst „Uchwały Rady Ministrów ZSRR w sprawie likwidacji Państwowego Muzeum Nowej Sztuki Zachodniej” z dnia 6 marca 1948 r.
Arkusz drugi

Represje, które toczą się w kraju, nasilają się i słabną od lat dwudziestych XX wieku, pochłaniając setki istnień ludzkich i wymazując z kultury narodowej Jesienina, Szostakowicza, Achmatową i Zoszczenkę z powodów ideologicznych, teraz dotknęły to muzeum sztuki. Obrazy, rzeźby i przedmioty sztuki użytkowej GMNZI zostały rozdzielone i trafiły do ​​magazynu; Budynek Państwowego Muzeum Historycznego na Prechistence trafił do nowo utworzonej Akademii Sztuk Pięknych ZSRR – głównego ideologa i propagatora metody socrealizmu w sztukach pięknych. Dzieła, które przyniosłyby zaszczyt każdemu muzeum, zostały odłożone na półkę z powodu uprzedzeń ideologicznych i być może nie bez pomocy wpływowych artystów radzieckich, którzy ze strachu i zazdrości nienawidzili wszelkich przejawów wolnej twórczości. Sugeruje to porównanie z losami dzieł rosyjskiej awangardy, które w 1936 roku i na wiele dziesięcioleci zostały usunięte z wystaw Galerii Trietiakowskiej i Muzeum Rosyjskiego.

W ten sposób Moskwa straciła muzeum, którego słynne zbiory powstały niegdyś w jej środowisku kulturowym, muzeum unikalne nie tylko w skali jednego kraju. Na szczęście fakt ten pozostaje wyjątkowy w historii radzieckich muzeów sztuki. Dziś Jesienin, Szostakowicz, Achmatowa i wielu innych z „czarnej listy”, w tym sztuki rosyjskiej awangardy, już dawno zostali przywróceni do swoich praw. Nadszedł czas, aby przypomnieć sobie Muzeum Nowej Sztuki Zachodu i jego dramatyczne losy oraz spróbować zrozumieć, jak i dlaczego zostało zniszczone w czasie panowania reżimu totalitarnego w ZSRR, zastanowić się nad przyszłymi losami dzieł podzielonych i „napiętnowanych” ideologicznie sztuki i aby nic takiego nie mogło się powtórzyć w przyszłości. Państwowe Muzeum Nowej Sztuki Zachodniej w Moskwie należy wyciągnąć z zapomnienia i ostatecznie zrehabilitować.

Dokument o historii
Państwowe Muzeum Nowej Sztuki Zachodniej (1918 - 1948)

Rozmowa z I.A. Antonovą, prezesem Państwowego Muzeum Sztuk Pięknych im. A.S. Puszkin:

Wywiad z M.B. Piotrowski, dyrektor Państwowego Ermitażu:

Muzeum Nowej Sztuki Zachodniej(Również GMNZI; - 6 marca) powstało w Moskwie w wyniku połączenia 1. i 2. Muzeum Nowego Malarstwa Zachodniego. Muzeum opiera się na zbiorach obrazów znanych kupców Siergieja Szczukina i Iwana Morozowa.

Fabuła

Baza

Pierwsze Muzeum Nowego Malarstwa Zachodniego stworzony na podstawie kolekcji Siergieja Szczukina i otwarty w 1918 roku w dawnym domu kolekcjonera (Bolszoj Znamensky Lane, nr 8). Jej zbiory obejmowały dzieła malarstwa i rzeźby zachodnioeuropejskiej, głównie francuskiej, począwszy od lat 60. XIX wieku, do których zaliczali się Édouard Manet, Auguste Renoir, Edgar Degas, Claude Monet, Vincent van Gogh, Paul Gauguin, Camille Pizarro, Henri de Toulouse-Lautrec, Paula Cezanne’a, Henriego Matisse’a, Pabla Picassa i Auguste’a Rodina.

Drugie Muzeum Nowego Malarstwa Zachodniego powstał na bazie kolekcji Iwana Morozowa i został otwarty w 1919 roku w budynku jego miejskiego majątku (ul. Prechistenka 21).

Żadne z muzeów, ani żadna z galerii prywatnych, chyba że w Filadelfii, nie daje tak różnorodnego i bogatego obrazu rozwoju malarstwa francuskiego na przestrzeni ostatnich 50 lat. Znaczenie muzeum polega nie tylko na kompletności jego zbiorów, ale także na ich niezwykle wysokim poziomie; większość czołowych mistrzów XIX i XX wieku, takich jak Monet, Renoir, Gauguin, Cezanne, Van Gogh, Matisse, Picasso, Derain i inni, jest reprezentowanych w muzeum z dziełami pierwszej klasy, czasem nawet centralnymi, w ich praca; stąd jasność, koncentracja wrażeń, która otula widza i utrzymuje go w niesłabnącym napięciu artystycznym i estetycznym.

Czas kryzysu

U zarania swego istnienia GMNZI cieszyło się dużym uznaniem i wsparciem ze strony władz związanych z powszechnym zrywem rewolucyjnym, kiedy mile widziane były eksperymenty i innowacje we wszystkich sferach życia publicznego, łącznie ze sztuką. W latach trzydziestych XX wieku nastąpiła wyraźna zmiana w polityce dotyczącej sztuki i spraw muzealnych. Nowe oficjalne stanowisko władz, sformułowane w 1930 roku na I Ogólnorosyjskim Kongresie Muzealnym, odbiło się na wszystkich muzeach i zagroziło istnieniu GMNZI, dlatego koncepcja muzeum uległa istotnym zmianom.

W 1932 r. na łamach magazynu „Muzeum Radzieckie” dyrektor muzeum Borys Ternowec przedstawił inny program, odpowiadający nowemu etapowi historii ZSRR: „Moskwa… cytadela rewolucji światowej, stolica światowego proletariatu. W jego murach powinno znajdować się muzeum, w którym w przeciwieństwie do potężnej budowy i wielkich sukcesów państwa socjalistycznego należy ukazywać upadek, kryzys, rozkład i beznadziejne ślepe zaułki społeczeństwa burżuazyjnego. Nie uchroniło to jednak muzeum przed likwidacją.

W 1933 roku Amerykanin Stephen Clark nabył z kolekcji Morozowa „Madame Cezanne w Oranżerii” Cezanne’a i „Nocną kawiarnię” Van Gogha, a także Renoira i Degasa. Transakcja, która przyniosła ZSRR 260 tys. dolarów, została zawarta przed oficjalnym nawiązaniem stosunków dyplomatycznych ze Stanami Zjednoczonymi, aby uniknąć roszczeń byłych właścicieli i ich spadkobierców.

Likwidacja

Natalya Semenova, historyk sztuki i biograf Siergieja Szczukina, pisze: „W latach 1930–1931 do Ermitażu trafiło 79 obrazów jako pierwsza „porcja” nowej sztuki. Na drugi trafił zupełnie przez przypadek: w Państwowym Muzeum Sztuki Historycznej wystawiono na sprzedaż ponad siedemdziesiąt obrazów, ale nie znalazł się żaden nabywca. Nikogo nie obchodziło, że obrazy wysyłano z Moskwy: aby nie zawracać sobie głowy pakowaniem, impresjonistów i postimpresjonistów wysyłano z Niemiec wraz ze starymi obrazami prosto do Leningradu. Cóż, po raz trzeci Ermitaż otrzymał najlepsze i większość arcydzieł GMNZI wyłącznie dzięki niezdecydowaniu moskiewskich kuratorów, którzy bali się pozostawić formalistyczne arcydzieła Picassa i Matisse'a w stolicy, tuż pod ścianami Muzeum Kreml.”

Pomysł na wypoczynek

Była dyrektor Muzeum Puszkina Irina Antonova przedstawiła projekt odtworzenia Państwowego Muzeum Sztuk Pięknych w Moskwie i zaproponowała wykorzystanie na ten cel budynku należącego do Państwowego Muzeum Sztuk Pięknych. Odbudowa muzeum wiązała się z powrotem do Moskwy części zbiorów GMNZI przeniesionych do Ermitażu. Dyrektor Ermitażu Michaił Piotrowski ostro skrytykował ten projekt. Mieszkańcy Petersburga poparli Piotrowskiego i zorganizowali zbiórkę podpisów przeciwko przeniesieniu części zbiorów Ermitażu do Moskwy. W kwietniu 2013 roku, po wynikach „linii bezpośredniej”, Władimir Putin przedstawił rządowi propozycję rozważenia możliwości odbudowy Muzeum Moskiewskiego. Kilka miesięcy później, ze względu na podeszły wiek, Antonova ustąpiła fotel reżysera Marinie Loshak, która nie lobbowała już za pomysłem zwrotu części kolekcji z Ermitażu.

To nie jest prywatne muzeum I. A. Antonowej czy M. B. Piotrowskiego – to powinna być filia dwóch muzeów państwowych, Ermitażu i Muzeum Puszkina. Ta ostatnia uwaga pozwala nie tylko nie naruszyć prawa o niepodzielności zbiorów muzealnych, ale także zachować kontrolę finansową nad obiegiem słynnych dzieł, ponieważ nie jest tajemnicą, że arcydzieła pozwalają działającemu muzeum zarabiać nie tylko na przyciąganiu turystów , ale także przemieszczając się po świecie, gdy przekazywane są do wypożyczeń na inne wystawy.

W maju 2013 roku minister kultury Rosji Władimir Medinski zapowiedział, że zbiory nie zostaną przekazane, ale powstanie wirtualne muzeum

NAJNOWSZA SZTUKA
(program dla młodych artystów)

Kurs NEWER ART to roczny program przeznaczony dla młodych artystów pragnących rozwijać się w obszarze sztuki współczesnej. Szkoła stwarza szansę artystom posiadającym już określone zaplecze techniczne nie tylko na rozwój intelektualny w kontekście sztuki współczesnej, ale także na dołączenie do społeczności zawodowej.

Szkoła nie prowadzi zajęć stosowanych z malarstwa, rzeźby i innych mediów. Studenci kursu realizują zadania praktyczne poza godzinami zajęć. Natomiast na zajęciach następuje dyskusja i analiza wykonanej pracy. Obowiązkowy program obejmuje zajęcia z historii i teorii sztuki, różnych mediów, wykłady i seminaria z filozofii sztuki, warsztaty z projektowania portfolio i autopromocji, interakcje z instytucjami. Niezbędne są kursy mistrzowskie ze znanymi artystami, kuratorami i postaciami kultury, którzy dzielą się swoimi doświadczeniami i odpowiadają na pytania uczestników kursów.

Głównym celem kursu jest pokazanie dróg rozwoju i zademonstrowanie autorowi możliwości języka artystycznego, zanurzenie się w teorii i filozofii kultury oraz wpuszczenie do wspólnoty.

W charakterze wykładowców zaproszono nauczycieli z wiodących uniwersytetów humanitarnych w Moskwie (Moskiewski Uniwersytet Państwowy im. M.V. Łomonosowa, Wyższa Szkoła Ekonomii Państwowego Uniwersytetu Badawczego, Rosyjski Państwowy Uniwersytet Humanistyczny, Moskiewska Państwowa Akademia Sztuki i Przemysłu im. S.G. Stroganowa). praktykujący specjaliści - badacze Moskiewskiego Muzeum Sztuki Nowoczesnej z różnych działów (dział naukowy, wystawowy, zbiory), artyści, kuratorzy instytucjonalni i niezależni, redaktorzy mediów.

W ciągu roku akademickiego odbywają się osobiste konsultacje z nauczycielami Szkoły w zakresie tworzenia i realizacji projektów osobistych i grupowych.

KURSY TEORETYCZNE:

PRAKTYKI:

Muzeum Nowej Sztuki Zachodniej

Muzeum Nowej Sztuki Zachodniej zbiór dzieł malarstwa i rzeźby zachodnioeuropejskiej (głównie francuskiej) z początku lat 60-tych. XIX wiek E. Manet, O. Renoir, E. Degas, C. Monet, V. van Gogh, P. Gauguin, C. Pizarro, A. Toulouse-Lautrec, P. Cezanne, A. Matisse, P. Picasso, O. Rodin i inne.Na podstawie zbiorów S.I. Shchukin i I.A. Morozowa. Kolekcję Szczukina otwarto w 1918 r. jako I Muzeum Nowego Malarstwa Zachodniego (Bolszoj Znamensky Lane, 8); Ze zbiorów Morozowa w 1919 r. jako II Muzeum Nowego Malarstwa Zachodniego (ul. Prechistenka 21). W 1923 roku oba muzea zostały połączone w Muzeum Nowej Sztuki Zachodniej, które od 1925 roku stało się oddziałem Muzeum Sztuk Pięknych (patrz Muzeum Sztuk Pięknych Puszkina). W 1928 r. fundusze skupiono w jednym budynku (ul. Prechistenka 21), po likwidacji muzeum w 1948 r. rozdzielono je pomiędzy Muzeum Sztuk Pięknych a Ermitaż.

Literatura: Państwowe Muzeum Nowej Sztuki Zachodniej. Katalog ilustrowany, M., 1928.