Biografia Ostrowskiego w skrócie najważniejsza. Biografia

dramaturg, którego twórczość stała się najważniejszym etapem rozwoju rosyjskiego teatru narodowego

Aleksander Ostrowski

krótki życiorys

Aleksander Nikołajewicz Ostrowski 12 kwietnia 1823 w Moskwie na Malajach Ordynka. Jego ojciec, Nikołaj Fiodorowicz, był synem księdza, on sam ukończył seminarium w Kostromie, a następnie Moskiewską Akademię Teologiczną, ale zaczął praktykować jako prawnik, zajmując się sprawami majątkowymi i handlowymi; awansował do rangi asesora kolegialnego, a w 1839 roku otrzymał szlachtę. Jego matka, Ljubow Iwanowna Sawwina, córka kościelnego i piekarza chleba, zmarła, gdy Aleksander nie miał jeszcze dziewięciu lat. W rodzinie było czworo dzieci (cztery kolejne zmarły w niemowlęctwie). Młodszy brat jest mężem stanu M. N. Ostrovsky. Dzięki stanowisku Mikołaja Fiodorowicza rodzina żyła w dobrobycie, a dużą wagę przywiązywano do edukacji dzieci, które otrzymały edukację domową. Pięć lat po śmierci matki Aleksandra jego ojciec poślubił baronową Emilie Andreevnę von Tessin, córkę szwedzkiego szlachcica. Dzieci miały szczęście do macochy: otoczyła je opieką i nadal je kształciła.

Ostrovsky spędził dzieciństwo i część swojej młodości w centrum Zamoskvorechye. Dzięki dużej bibliotece ojca wcześnie zapoznał się z literaturą rosyjską i poczuł skłonność do pisania, ale ojciec chciał zrobić z niego prawnika. W 1835 r. Ostrowski wstąpił do trzeciej klasy 1. Moskiewskiego Gimnazjum Prowincjonalnego, po czym w 1840 r. Został studentem Wydziału Prawa Uniwersytetu Moskiewskiego. Nie udało mu się ukończyć kursu uniwersyteckiego: bez zdania egzaminu z prawa rzymskiego Ostrowski napisał list rezygnacyjny (studiował do 1843 r.). Na prośbę ojca Ostrowski wstąpił do służby jako urzędnik w Sądzie Sumiennym i służył w sądach moskiewskich do 1850 r.; jego pierwsza pensja wynosiła 4 ruble miesięcznie, po pewnym czasie wzrosła do 16 rubli (przekazana do Sądu Handlowego w 1845 r.).

Do 1846 roku Ostrowski napisał już wiele scen z życia kupca i wymyślił komedię „Niewypłacalny dłużnik” (później „Nasi ludzie - będziemy ponumerowani!”). Pierwszą publikacją była mała sztuka „Obraz życia rodzinnego” i esej „Notatki mieszkańca Zamoskworeckiego” - ukazały się one w jednym z numerów „Listy miast Moskwy” w 1847 r. Profesor Uniwersytetu Moskiewskiego S.P. Szewrew, po przeczytaniu sztuki przez Ostrowskiego w swoim domu 14 lutego 1847 r., uroczyście pogratulował zebranym „pojawienia się nowego luminarza dramatycznego w literaturze rosyjskiej”.

A. N. Ostrowski.

Literacką sławę Ostrowskiemu przyniosła komedia „Nasz naród – dajmy się policzyć!”, opublikowana w 1850 r. w czasopiśmie profesora uniwersyteckiego MP Pogodina „Moskwitianin”. Pod tekstem czytamy: „A. O." (Aleksander Ostrowski) i „D. G.". Pod drugimi inicjałami znajdował się Dmitrij Gorev-Tarasenkov, prowincjonalny aktor, który zaproponował Ostrowskiemu współpracę. Współpraca ta nie wykraczała poza jedną scenę, a następnie stała się źródłem wielkich kłopotów dla Ostrowskiego, ponieważ dała jego nieżyczliwym powód do oskarżenia go o plagiat (1856). Spektakl spotkał się jednak z aprobatą ze strony N. W. Gogola i I. A. Gonczarowa. Wpływowi kupcy moskiewscy, urażeni swoją klasą, poskarżyli się „szefowi”; w rezultacie zakazano produkcji komedii, a autora zwolniono ze służby i na osobisty rozkaz Mikołaja I umieszczono pod dozorem policyjnym. Nadzór zniesiono po wstąpieniu na tron Aleksandra II, a sztukę dopuszczono do wystawienia wyłącznie w 1861.

Pierwszą sztuką Ostrowskiego, która trafiła na scenę teatralną, była „Nie siedź we własnych saniach”, napisana w 1852 roku i wystawiona po raz pierwszy w Moskwie na scenie Teatru Małego 14 stycznia 1853 roku.

Przez ponad trzydzieści lat, począwszy od 1853 roku, niemal co sezon pojawiały się nowe sztuki Ostrowskiego w moskiewskich teatrach Aleksandryjskim Małym i Petersburgu. Od 1856 roku Ostrovsky stał się stałym współpracownikiem magazynu Sovremennik. W tym samym roku, zgodnie z życzeniem wielkiego księcia Konstantina Nikołajewicza, odbyła się podróż służbowa wybitnych pisarzy w celu zbadania i opisania różnych obszarów Rosji w stosunkach przemysłowych i krajowych. Ostrovsky wziął na siebie badanie Wołgi od górnego biegu po Niżny Nowogród.

AN Ostrovsky, 1856

W 1859 r., przy pomocy hrabiego G. A. Kushelewa-Bezborodki, ukazały się pierwsze dzieła zebrane Ostrowskiego w dwóch tomach. Dzięki tej publikacji Ostrovsky otrzymał znakomitą ocenę od N. A. Dobrolyubova, co zapewniło mu sławę jako artysty „ciemnego królestwa”. W 1860 r. ukazała się drukiem „Burza z piorunami”, której Dobrolyubov poświęcił artykuł „Promień światła w mrocznym królestwie”. Od drugiej połowy lat sześćdziesiątych XIX wieku Ostrowski zajął się historią Czasu Kłopotów i nawiązał korespondencję z Kostomarowem. Owocem pracy było pięć „historycznych kronik wierszowanych”: „Kuzma Zakharyich Minin-Sukhoruk”, „Vasilisa Melentyeva”, „Dmitry Pretender i Wasilij Shuisky” itp.

W 1863 r. Ostrowski otrzymał Nagrodę Uvarowa (za sztukę „Burza z piorunami”) i został wybrany członkiem korespondentem Akademii Nauk w Petersburgu. W 1866 r. (według innych źródeł - w 1865 r.) Ostrowski założył Koło Artystyczne, które następnie wydało na moskiewską scenę wiele utalentowanych postaci. I. A. Gonczarow, D. W. Grigorowicz, I. S. Turgieniew, A. F. Pisemski, F. M. Dostojewski, I. E. Turczaninow, P. M. Sadowski, L. P. odwiedzili dom Ostrowskiego, Kositskaya-Nikulina, M. E. Saltykov-Shchedrin, L. N. Tołstoj, P. I. Czajkowski, M. N. Ermo lova, G. N. Fedotova.

W 1874 r. Powstało Towarzystwo Rosyjskich Pisarzy Dramatycznych i Kompozytorów Operowych, którego Ostrowski pozostał stałym prezesem aż do śmierci. Pracując w komisji „do rewizji przepisów dotyczących wszystkich działów zarządzania teatrem”, powołanej w 1881 roku przy dyrekcji Teatrów Cesarskich, dokonał wielu zmian, które znacząco poprawiły sytuację artystów. W 1885 roku Ostrovsky został mianowany kierownikiem wydziału repertuarowego moskiewskich teatrów i dyrektorem szkoły teatralnej.

Pomimo tego, że jego sztuki dobrze radziły sobie w kasie i że w 1883 roku cesarz Aleksander III przyznał mu roczną emeryturę w wysokości 3 tysięcy rubli, problemy finansowe nie opuściły Ostrowskiego aż do ostatnich dni jego życia. Jego stan zdrowia nie odpowiadał planom, jakie sobie założył. Intensywna praca wyczerpuje organizm.

2 (14 czerwca) 1886 r., w Dniu Duchowym, Ostrowski zmarł w swojej posiadłości Kostroma Szczelykowo. Jego ostatnim dziełem był przekład „Antoniusza i Kleopatry” Williama Szekspira, ulubionego dramaturga Aleksandra Nikołajewicza. Pisarz został pochowany obok ojca na cmentarzu kościelnym w pobliżu kościoła św. Mikołaja Cudotwórcy we wsi Nikoło-Bereżki w obwodzie kostromskim. Aleksander III przekazał na pogrzeb 3000 rubli z funduszy gabinetu; wdowa wraz z dwójką dzieci otrzymywała rentę w wysokości 3000 rubli, a za wychowanie trzech synów i córki 2400 rubli rocznie. Następnie na nekropolii rodzinnej pochowano wdowę po pisarzu M. V. Ostrovskaya, aktorce Teatru Małego i córkę M. A. Chatelaina.

Po śmierci dramatopisarza Duma Moskiewska utworzyła w Moskwie czytelnię im. A. N. Ostrowskiego.

Rodzina

Młodszy brat jest mężem stanu M. N. Ostrovsky.

Aleksander Nikołajewicz żywił głęboką pasję do aktorki Ljubow Kositskiej, ale obaj mieli rodzinę. Jednak nawet po owdowieniu w 1862 r. Kositskaya nadal odrzucała uczucia Ostrowskiego i wkrótce nawiązała bliską relację z synem bogatego kupca, który ostatecznie roztrwonił cały jej majątek; Napisała do Ostrowskiego: „...Nie chcę nikomu odbierać twojej miłości”.

Dramaturg żył w konkubinacie z plebejuszem Agafią Iwanowną, ale wszystkie ich dzieci zmarły w młodym wieku. Nie mając wykształcenia, ale będąc inteligentną kobietą o subtelnej, podatnej na zranienia duszy, rozumiała dramatopisarza i była pierwszą czytelniczką i krytyką jego twórczości. Ostrowski mieszkał z Agafią Iwanowną przez około dwadzieścia lat, a w 1869 roku, dwa lata po jej śmierci, ożenił się z aktorką Marią Wasiljewną Bachmetiewą, która urodziła mu czterech synów i dwie córki.

kreacja

„Kolumb z Zamoskvorechye”

Spektakl „Ubóstwo nie jest wadą” (1853) został po raz pierwszy wystawiony 15 stycznia 1869 roku w Teatrze Małym na benefis prow. Michajłowicza Sadowskiego.

Teatr Ostrowskiego

Teatr rosyjski we współczesnym znaczeniu zaczyna się od A. N. Ostrowskiego: dramaturg stworzył szkołę teatralną i holistyczną koncepcję produkcji teatralnej.

Istotą teatru Ostrowskiego jest brak sytuacji ekstremalnych i sprzeciw wobec instynktu aktora. Sztuki Aleksandra Nikołajewicza przedstawiają zwykłe sytuacje ze zwykłymi ludźmi, których dramaty wkraczają w życie codzienne i psychikę człowieka.

Główne idee reformy teatru:

teatr musi być zbudowany na konwencjach (jest czwarta ściana oddzielająca publiczność od aktorów);
stałość stosunku do języka: opanowanie cech mowy, które wyrażają niemal wszystko o bohaterach;
zakład nie jest stawiony na jednego aktora;

„Dobra sztuka zadowoli publiczność i odniesie sukces, ale źle zagrana nie utrzyma się długo w repertuarze: publiczność idzie do teatru, aby oglądać dobre przedstawienia dobrych sztuk, a nie samą sztukę; możesz przeczytać sztukę. „Otello” to bez wątpienia dobra sztuka; ale publiczność nie chciała tego oglądać, gdy Charsky grał rolę Otella. Zainteresowanie przedstawieniem jest sprawą złożoną: dotyczy zarówno zabawy, jak i przedstawienia. Kiedy oba są dobre, występ jest interesujący; gdy coś jest złe, przedstawienie traci zainteresowanie.”
- „Notatka do projektu „Zasady przyznawania nagród teatrów cesarskich za dzieła dramatyczne”

Teatr Ostrowskiego potrzebował nowej estetyki scenicznej, nowych aktorów. Zgodnie z tym Ostrovsky tworzy zespół aktorski, w skład którego wchodzą tacy aktorzy jak Martynow, Siergiej Wasiliew, Jewgienij Samoiłow, Prow Sadowski.

Naturalnie innowacje spotkały się z przeciwnikami. Był na przykład Szczepkinem. Dramaturgia Ostrowskiego wymagała od aktora oderwania się od swojej osobowości, czego M. S. Szczepkin nie zrobił. Wyszedł na przykład z próby generalnej „Burzy z piorunami”, będąc bardzo niezadowolonym z autora spektaklu.

Idee Ostrowskiego zostały doprowadzone do logicznego zakończenia przez K. S. Stanisławskiego i M. A. Bułhakowa.

Mity ludowe i historia narodowa w dramaturgii Ostrowskiego

„Muzyka do mojej „Snow Maiden” jest niesamowita, nigdy nie mogłem sobie wyobrazić nic bardziej odpowiedniego dla niej i tak żywo wyrażającego całą poezję rosyjskiego kultu pogańskiego i tej pierwszej śnieżno-zimnej, a potem niekontrolowanie namiętnej bohaterki baśni. ”

Pojawienie się sztuki poetyckiej Ostrowskiego „Śnieżna dziewczyna”, stworzonej na podstawie baśni, pieśni i pieśni rytualnych poezji rosyjskiej, było spowodowane przypadkową okolicznością. W 1873 roku Teatr Mały został zamknięty z powodu generalnego remontu, a jego zespół przeniósł się do gmachu Teatru Bolszoj. Komisja zarządzająca Cesarskich Teatrów Moskiewskich podjęła decyzję o wystawieniu ekstrawaganckiego przedstawienia, w którym wezmą udział wszystkie trzy zespoły: dramat, opera i balet. Z propozycją napisania takiej sztuki w bardzo krótkim czasie zwrócono się do A. N. Ostrowskiego, który chętnie się na to zgodził, decydując się na wykorzystanie fabuły ludowej baśni „Dziewczyna ze Śniegu”. Muzykę do spektaklu, na prośbę Ostrowskiego, zamówiono u młodego P. I. Czajkowskiego. Zarówno dramatopisarz, jak i kompozytor pracowali nad spektaklem z wielką pasją, bardzo szybko, w ścisłym kontakcie twórczym. 31 marca, w swoje pięćdziesiąte urodziny, Ostrovsky ukończył „Śnieżną dziewczynę”. Pierwsze przedstawienie odbyło się 11 maja 1873 roku na scenie Teatru Bolszoj.

Pracując nad „Śnieżną dziewicą”, Ostrowski dokładnie szukał wymiarów wierszy, konsultował się z historykami, archeologami, znawcami życia starożytnego i sięgnął po dużą ilość materiałów historycznych i folklorystycznych, w tym „Opowieść o kampanii Igora”. ” On sam wysoko cenił tę swoją sztukę i pisał: „I<…>w tej pracy podążam nową drogą”; Z zachwytem opowiadał o muzyce Czajkowskiego: „Muzyka Czajkowskiego do „Śnieżnej Dziewicy” jest urocza”. I. S. Turgieniewa „urzekło piękno i lekkość języka Panny Śnieżnej”. P. I. Czajkowski podczas pracy nad „Śnieżną dziewicą” napisał: „Od miesiąca siedzę w pracy i nie wstaję; Piszę muzykę do magicznej sztuki Ostrowskiego „Śnieżna dziewczyna”, sam utwór dramatyczny uznał za perłę twórczości Ostrowskiego i powiedział o swojej muzyce do niego: „To jedno z moich ulubionych dzieł. To była cudowna wiosna, było mi dobrze w duszy... Podobała mi się sztuka Ostrowskiego i w trzy tygodnie bez żadnego wysiłku napisałem muzykę.

Później, w 1880 r., N.A. Rimski-Korsakow napisał operę na tej samej fabule. M. M. Ippolitow-Iwanow pisze w swoich pamiętnikach: „Z szczególną serdecznością Aleksander Nikołajewicz wypowiadał się o muzyce Czajkowskiego do „Śnieżnej Panny”, co oczywiście znacznie przeszkodziło mu w podziwianiu „Śnieżnej Dziewicy” Rimskiego-Korsakowa. Niewątpliwie... szczera muzyka Czajkowskiego... była bliższa duszy Ostrowskiego i nie ukrywał, że była mu droga jako populiście.

Tak K. S. Stanisławski mówił o „Śnieżnej Dziewicy”: „Śnieżna Dziewica” to bajka, sen, legenda narodowa, napisana i opowiedziana wspaniałymi dźwięcznymi wierszami Ostrowskiego. Można by pomyśleć, że ten dramaturg, tak zwany realista i pisarz codzienny, nie pisał nigdy nic poza wspaniałą poezją i nie interesował się niczym innym, jak tylko czystą poezją i romansem.

Krytyka

Twórczość Ostrowskiego stała się przedmiotem ostrej debaty wśród krytyków XIX i XX wieku. W XIX wieku Dobrolyubov (artykuły „Mroczne królestwo” i „Promień światła w mrocznym królestwie”) i Apollo Grigoriew pisali o nim z przeciwnych stanowisk. W XX wieku - Michaił Łobanow (w książce „Ostrovsky”, opublikowanej w serii „ZhZL”), M. A. Bułhakow i V. Ya. Lakshin.

Pamięć

Biblioteka Centralna im. A. N. Ostrowskiego (Rżew, obwód twerski).
Moskiewski Regionalny Teatr Dramatyczny im. A. N. Ostrowskiego.
Państwowy Teatr Dramatyczny Kostroma nazwany na cześć A. N. Ostrowskiego.
Regionalny Teatr Dramatyczny Ural im. A. N. Ostrowskiego.
Teatr Dramatyczny Irbit im. A. N. Ostrowskiego (Irbit, obwód swierdłowski).
Teatr Dramatyczny Kineshma im. A. N. Ostrowskiego (obwód Iwanowski).
Państwowy Teatr i Instytut Sztuki w Taszkencie nazwany na cześć A. N. Ostrowskiego.
Ulice w wielu miastach byłego ZSRR.
27 maja 1929 r. przed Teatrem Małym odsłonięto pomnik Ostrowskiego (rzeźbiarz N. A. Andreev, architekt I. P. Mashkov) (jury przyznało pierwszeństwo przed pomnikiem Ostrowskiego, zgłoszonym na konkurs przez A. S. Golubkinę, który przedstawił wielki dramaturg w tej chwili impuls twórczy, który porywa widza).
W 1984 roku w Zamoskvorechye, w domu, w którym urodził się wielki dramaturg – zabytek kultury z początku lat 20. XIX wieku, oddział Muzeum Teatralnego im. A. A. Bakhrushin - Dom-Muzeum A. N. Ostrowskiego.
Obecnie w Szczelikowie (obwód kostromski) znajduje się pomnik i muzeum przyrodnicze-rezerwat dramaturga.
Raz na pięć lat, od 1973 r., Ogólnorosyjski festiwal teatralny „Dni Ostrowskiego w Kostromie”, nadzorowany przez Ministerstwo Kultury Federacji Rosyjskiej i Związek Pracowników Teatru Federacji Rosyjskiej (Ogólnorosyjskie Towarzystwo Teatralne) , rozświetla scenę.
Tablica pamiątkowa w Twerze, przy ulicy Sowieckiej (dawniej Milionowej), budynek 7, informuje, że w tym domu, hotelu Barsukowa, dramaturg mieszkał wiosną i latem 1856 roku podczas swojej podróży w rejon Górnej Wołgi.
Od 1993 roku w Teatrze Małym odbywa się co dwa lata festiwal „Ostrowski w Domu Ostrowskich”, na który do Moskwy przyjeżdżają teatry z całej Rosji ze swoimi spektaklami opartymi na sztukach dramaturga.
Sztuki Ostrowskiego nigdy nie schodzą ze sceny. Wiele jego dzieł zostało sfilmowanych lub posłużyło jako podstawa do powstania scenariuszy filmowych i telewizyjnych.
Do najpopularniejszych w Rosji adaptacji filmowych należy komedia Konstantina Voinowa „Ślub Balzaminova” (1964, z G. Vitsinem w roli głównej).
Dużą popularność zyskał film „Okrutny romans” w reżyserii Eldara Ryazanowa na podstawie „Posagu” (1984).
W 2005 roku reżyser Evgeny Ginzburg otrzymał główną nagrodę ( Grand Prix „Bransoletka z Granatami”) XI Rosyjski Festiwal „Literatura i Kino” (Gatchina) „ za niesamowicie niesamowitą interpretację świetnej sztuki A. N. Ostrowskiego „Winny bez winy” w filmie „Anna”„(2005, scenariusz: G. Danelia i Rustam Ibragimbekov; z udziałem śpiewaka operowego Ljubow Kazarnovskaya).

W filatelistyce

Znaczki pocztowe ZSRR

Portret A. N. Ostrowskiego - znaczek pocztowy ZSRR. 1948

Portret A. N. Ostrowskiego na podstawie obrazu W. Perowa (1871, Galeria Trietiakowska) Znaczek pocztowy ZSRR. 1948

Znaczek pocztowy ZSRR, 1959.

Dramaturg A. N. Ostrowski (1823–1886), aktorzy M. N. Ermołowa (1853–1928), P. S. Mochałow (1800–1848), M. S. Szczepkin (1788–1863) i P. M. Sadowski (1818–1872). Znaczek pocztowy ZSRR z 1949 r.

Odtwarza

„Zdjęcie rodzinne” (1847)
„Nasz naród – będziemy ponumerowani” (1849)
„Nieoczekiwany przypadek” (1850)
„Poranek młodego mężczyzny” (1850)
„Biedna panna młoda” (1851)
„Nie wsiadaj do własnych sań” (1852)
„Ubóstwo nie jest wadą” (1853)
„Nie żyj tak, jak chcesz” (1854)
Tekst „Na cudzej uczcie jest kac” (1856). Spektakl został po raz pierwszy wystawiony na scenie teatralnej 9 stycznia 1856 roku w Teatrze Małym na benefis prow. Michajłowicza Sadowskiego, a następnie 18 stycznia w Petersburgu na scenie Teatru Aleksandryjskiego na benefis pror. Michajłowicza Sadowskiego. Władimirowa.
Tekst „Miejsce dochodowe” (1856) Spektakl został po raz pierwszy wystawiony na scenie teatralnej 27 września 1863 roku w Teatrze Aleksandryjskim podczas benefisu Levkeevy. Po raz pierwszy wystawiony w Teatrze Małym 14 października tego samego roku na benefisie E. N. Wasiljewej.
„Świąteczny sen przed kolacją” (1857)
„Nie dogadywaliśmy się!” (1858)
„Pielęgniarka” (1859)
„Burza z piorunami” (1859)
„Lepszy stary przyjaciel niż dwóch nowych” (1860)
„Twoje psy się kłócą, nie przeszkadzaj cudzym” (1861)
„Wesele Balzaminova” (1861)
„Kozma Zacharyich Minin-Sukhoruk” (1861, wydanie 2 1866)
„Ciężkie dni” (1863)
„Grzech i nieszczęście nikogo nie dotykają” (1863)
„Wojewoda” (1864; wydanie 2 1885)
„Joker” (1864)
„W tętniącym życiem miejscu” (1865)
„Głębia” (1866)
„Dmitrij pretendent i Wasilij Szujski” (1866)
„Tuszyno” (1866)
„Vasilisa Melentyeva” (współautorstwo z SA Gedeonowem) (1867)
„Każdemu mądremu wystarczy prostota” (1868)
„Ciepłe serce” (1869)
„Szalone pieniądze” (1870)
„Las” (1870)
„To nie wszystko Maslenitsa dla kota” (1871)
Tekst „Nie było ani grosza, ale nagle był Altyn” (1872) tekst 10 grudnia 1872 roku w Teatrze Małym odbyło się prawykonanie komedii podczas benefisu Musila.
„Komik XVII wieku” (1873)
Tekst „Śnieżna dziewica” (1873). W 1881 roku na scenie Teatru Maryjskiego odbyła się premiera opery N. A. Rimskiego-Korsakowa
Tekst „Późna miłość” (1874) 22 listopada 1874 roku podczas benefisu Musila odbyła się prapremiera komedii w Teatrze Małym.
Tekst „Chleb pracy” (1874) 28 listopada 1874 roku podczas benefisu Musila odbyła się prapremiera komedii w Teatrze Małym.
„Wilki i owce” (1875)
Tekst „Bogate narzeczone” (1876) 30 listopada 1876 roku podczas benefisu Musila odbyła się prapremiera komedii w Teatrze Małym.
Tekst „Prawda jest dobra, ale szczęście jest lepsze” (1877) tekst 18 listopada 1877 roku podczas benefisu Musila odbyła się prapremiera komedii w Teatrze Małym.
„Wesele Belugina” (1877) wraz z Mikołajem Sołowjowem
Tekst „Ostatnia ofiara” (1878) 8 listopada 1878 r. podczas benefisu Musila odbyła się prapremiera komedii w Teatrze Małym
Tekst „Posag” (1878) 10 listopada 1878 r. odbyła się prapremiera dramatu w Teatrze Małym podczas benefisu Musila.
„Dobry mistrz” (1879)
„Dzikus” (1879) wraz z Nikołajem Sołowjowem
„Serce nie jest kamieniem” (1880)
„Niewolnice” (1881)
„Świeci, ale nie grzeje” (1881), tekst wspólnie z Mikołajem Sołowjowem. Premiera 14 listopada 1881 w Petersburgu, w Teatrze Aleksandryjskim, na benefisie F. A. Burdina.
„Winny bez winy” (1881-1883)
„Talenty i wielbiciele” (1882)
„Przystojny mężczyzna” (1883)
„Nie z tego świata” (1885)

Filmowe adaptacje dzieł

1911 - Wasylisa Mielentiewa
1911 - W ruchliwym miejscu (film, 1911)
1916 - Winny bez winy
1916 - W ruchliwym miejscu (film, 1916, Chardynin)
1916 - W miejscu tętniącym życiem (film, 1916, Sabinsky) (inny tytuł Na głównej drodze)
1933 - Burza
1936 - Bez posagu
1945 - Winny bez winy
1951 - Prawda jest dobra, ale szczęście lepsze (spektakl filmowy)
1952 - Wilki i owce (spektakl telewizyjny)
1952 - Prostota wystarczy każdemu mądremu (spektakl telewizyjny)
1952 - Panna Śniegu (kreskówka)
1953 - Ciepłe serce (spektakl filmowy)
1955 - W ruchliwym miejscu (spektakl filmowy)
1955 - Talenty i fani (spektakl filmowy)
1958 - Otchłań (film telewizyjny, filmowa adaptacja sztuki Leningradzkiego Akademickiego Teatru Dramatycznego im.

Aleksander Nikołajewicz Ostrowski to wielki rosyjski dramaturg, autor 47 oryginalnych sztuk teatralnych. Ponadto przetłumaczył ponad 20 dzieł literackich: z łaciny, włoskiego, hiszpańskiego, francuskiego i angielskiego.

Aleksander Nikołajewicz urodził się w Moskwie w rodzinie zwykłego urzędnika, który mieszkał w Zamoskworieczach na Malajach Ordynce. Był to obszar, na którym od dawna osiedlali się kupcy. Dwory kupieckie z ich ślepymi płotami, obrazami życia codziennego i osobliwymi zwyczajami świata kupieckiego zapadły w duszę przyszłego dramaturga od wczesnego dzieciństwa.

Po ukończeniu szkoły średniej Ostrowski, za radą ojca, w 1840 r. Wstąpił na wydział prawa Uniwersytetu Moskiewskiego. Jednak nauki prawne nie były jego powołaniem. W 1843 roku opuścił uczelnię bez ukończenia studiów i postanowił całkowicie poświęcić się działalności literackiej.

Żaden dramaturg nie pokazał życia przedrewolucyjnego z taką kompletnością jak A. N. Ostrovsky. W rzetelnych artystycznie obrazach jego komedii, dramatów, scen z życia i kronik historycznych przewijają się przed nami przedstawiciele najróżniejszych klas, ludzi różnych zawodów, pochodzenia i wychowania. Życie, zwyczaje, charaktery mieszczan, szlachty, urzędników i głównie kupców - od „bardzo ważnych panów”, bogatych barów i biznesmenów po najbardziej nieistotnych i biednych - z zadziwiającą szerokością odzwierciedla A. N. Ostrovsky.

Sztuki te pisał nie obojętny pisarz życia codziennego, ale wściekły potępiacz świata „ciemnego królestwa”, gdzie dla zysku człowiek jest zdolny do wszystkiego, gdzie starsi rządzą młodszymi, bogata władza nad biednymi, gdzie władza państwowa, Kościół i społeczeństwo w każdy możliwy sposób wspierają okrutną moralność, która wykształciła się na przestrzeni wieków.

Prace Ostrovsky'ego przyczyniły się do rozwoju samoświadomości społecznej. Ich rewolucyjny wpływ doskonale określił Dobrolubow; pisał: „Malując nam żywy obraz fałszywych relacji ze wszystkimi ich konsekwencjami, jest przez to echem dążeń wymagających lepszej struktury”. Nie bez powodu obrońcy istniejącego systemu robili wszystko, co w ich mocy, aby uniemożliwić wystawianie sztuk Ostrowskiego na scenie. Jego pierwszy jednoaktowy „Obraz szczęścia rodzinnego” (1847) został natychmiast zakazany przez cenzurę teatralną, a sztuka ta ukazała się dopiero 8 lat później. Pierwszej dużej czteroaktowej komedii „Nasi ludzie – numerujmy” (1850) sam Mikołaj I nie dopuścił na scenę, narzucając uchwałę: „Wydrukowano ją na próżno, w żadnym wypadku nie wolno jej grać”. A sztukę, mocno zmienioną na prośbę cenzora, wystawiono dopiero w 1861 roku. Car zażądał informacji o stylu życia i myślach Ostrowskiego i po otrzymaniu raportu nakazał: „Trzymajcie pod nadzorem”. Tajne biuro generalnego gubernatora Moskwy otworzyło „Sprawę pisarza Ostrowskiego” i wprowadzono nad nim tajną inwigilację żandarmerii. Oczywista „nierzetelność” dramatopisarza, który wówczas służył w Moskiewskim Sądzie Handlowym, tak bardzo zaniepokoiła jego przełożonych, że Ostrowski został zmuszony do rezygnacji.

Komedia „Nasi ludzie – dajmy się policzyć”, która nie została wpuszczona na scenę, przyniosła autorowi szeroką sławę. Nietrudno wytłumaczyć przyczyny tak dużego sukcesu spektaklu. Twarze właściciela-tyrana Bolszowa, jego nieodwzajemnionej, głupio uległej żony, jego córki Lipoczki, zniekształconej absurdalnym wykształceniem i zbuntowanego urzędnika Podchalyuzina pojawiają się przed nami jak żywe. „Mroczne królestwo” tak wielki rosyjski krytyk N.A. Dobrolyubov opisał to zatęchłe, prymitywne życie oparte na despotyzmie, ignorancji, oszustwie i arbitralności. Wraz z aktorami Moskiewskiego Małego Teatru Prow. Sadowskiego i wielkim Michaiłem Szczepkinem Ostrowski czytał komedię w różnych kręgach.

Ogromny sukces sztuki, która według słów N. A. Dobrolyubova należała „do najjaśniejszych i najbardziej konsekwentnych dzieł Ostrowskiego” i urzekała „prawdą obrazu i właściwym poczuciem rzeczywistości”, sprawił, że strażnicy istniejącego systemu ostrożny. Prawie każda nowa sztuka Ostrowskiego była zakazana przez cenzurę lub nie dopuszczona do wystawiania przez władze teatru.

Nawet tak wspaniały dramat jak Burza (1859) spotkał się z wrogością reakcyjnej szlachty i prasy. Ale przedstawiciele obozu demokratycznego dostrzegli w „Burzy” ostry protest przeciwko ustrojowi feudalno-poddaniowemu i w pełni go docenili. Artystyczna integralność obrazów, głębia treści ideologicznych i oskarżycielska siła „Burzy” pozwalają uznać go za jedno z najdoskonalszych dzieł rosyjskiego dramatu.

Ostrovsky ma ogromne znaczenie nie tylko jako dramaturg, ale także jako twórca rosyjskiego teatru. „W prezencie dla literatury przyniosłeś całą bibliotekę dzieł sztuki” – napisał do Ostrowskiego I. A. Goncharov – „stworzyłeś swój własny, wyjątkowy świat sceniczny. Sam ukończyłeś budowę, której fundamenty położyły kamienie węgielne Fonvizina, Gribojedowa, Gogola. Ale dopiero po Was my, Rosjanie, możemy z dumą powiedzieć: mamy własny rosyjski teatr narodowy”. Twórczość Ostrowskiego stanowiła całą epokę w historii naszego teatru. Imię Ostrowskiego jest szczególnie silnie związane z historią Moskiewskiego Teatru Małego. W tym teatrze wystawiono prawie wszystkie sztuki Ostrowskiego za jego życia. Wychowali kilka pokoleń artystów, którzy wyrośli na wspaniałych mistrzów rosyjskiej sceny. Sztuki Ostrowskiego odegrały w historii Teatru Małego taką rolę, że z dumą nazywa się go Domem Ostrowskich.

Aby zagrać nowe role, musiała pojawić się i pojawiła się cała plejada nowych aktorów, podobnie jak Ostrowski, który znał rosyjskie życie. Na podstawie sztuk Ostrowskiego powstała i rozwinęła się narodowa rosyjska szkoła aktorstwa realistycznego. Począwszy od prow. Sadowskiego w Moskwie i Aleksandra Martynowa w Petersburgu, kilka pokoleń aktorów metropolitalnych i prowincjonalnych aż po dzień dzisiejszy dorastało, grając role w sztukach Ostrowskiego. „Wierność rzeczywistości, prawdzie życia” – tak Dobrolubow mówił o twórczości Ostrowskiego – stała się jedną z istotnych cech naszej narodowej sztuki performatywnej.

Dobrolyubov zwrócił uwagę na inną cechę dramaturgii Ostrowskiego – „dokładność i wierność języka ludowego”. Nic dziwnego, że Gorki nazwał Ostrowskiego „czarownikiem języka”. Każda postać Ostrowskiego mówi językiem typowym dla swojej klasy, zawodu i wychowania. A aktor, tworząc ten czy inny obraz, musiał umieć posługiwać się niezbędną intonacją, wymową i innymi środkami mowy. Ostrovsky nauczył aktora słuchać i słyszeć, jak ludzie mówią w życiu.

Dzieła wielkiego rosyjskiego dramaturga odtwarzają nie tylko jego współczesne życie. Przedstawiają także lata polskiej interwencji na początku XVII wieku. („Kozma Minin”, „Dmitrij pretendent i Wasilij Szujski”) oraz legendarne czasy starożytnej Rusi (wiosenna bajka „Śnieżna Panna”).

W latach przedrewolucyjnych mieszczańscy widzowie stopniowo zaczęli tracić zainteresowanie teatrem Ostrowskiego, uważając go za przestarzały. Na scenie radzieckiej dramaturgia Ostrowskiego odżyła z nową energią. Jego sztuki wystawiane są także na scenach zagranicznych.

L. N. Tołstoj napisał do dramaturga w 1886 r.: „Wiem z doświadczenia, jak ludzie czytają, słuchają i zapamiętują twoje dzieła, dlatego chciałbym pomóc ci teraz szybko stać się w rzeczywistości tym, kim jesteś, niewątpliwie - pisarzem narodowym – w najszerszym znaczeniu.”

Po Wielkiej Październikowej Rewolucji Socjalistycznej dzieło A. N. Ostrowskiego stało się narodowe.

Aleksander Nikołajewicz Ostrowski to jeden z najwybitniejszych rosyjskich dramaturgów, którego twórczość stała się ważnym etapem w rozwoju literatury rosyjskiej i teatru narodowego. Można śmiało powiedzieć, że to dzieła Ostrowskiego położyły podwaliny pod rosyjski repertuar w teatrze.

Sztuki Ostrowskiego są znane i kochane przez wiele pokoleń rosyjskich widzów i czytelników. Na ich podstawie powstały filmy fabularne, a pytania, które Ostrovsky stawia w swoich pracach, są nadal aktualne.

Dzieciństwo i młodość

Rosyjski dramaturg urodził się 13 marca 1823 roku w Moskwie, w rodzinie urzędnika dworskiego. Matka przyszłego dramatopisarza zmarła wcześnie, w rodzinie urodziło się sześcioro dzieci. Ojciec Ostrowskiego naprawdę chciał, aby jego syn poszedł w jego ślady. Po ukończeniu gimnazjum w Moskwie Aleksander wstąpił na Wydział Prawa Uniwersytetu Moskiewskiego. Ostrovsky nigdy tego nie skończył.

W 1843 roku Ostrovsky został zatrudniony jako pisarz nadworny i pracował na różnych moskiewskich dworach do 1851 roku. Ten okres jego życia bardzo pomógł Ostrowskiemu w jego przyszłej pracy. Pracując na dworach doskonale studiował świat rosyjskich kupców i filistynów, który później znakomicie opisał w swoich dziełach. Wiele postaci i osobowości dramatopisarz zaczerpnął z prawdziwego życia.

Pierwsze sztuki

W 1847 r. W gazecie „Ulotka Moskowskiego Gorodnogo” ukazały się eseje Ostrowskiego zatytułowane „Notatki mieszkańca Zamoskworeckiego”. Szeroką popularność dramatopisarz zyskał jednak po opublikowaniu sztuki „Nasi ludzie – bądźmy ponumerowani”. To dzieło, napisane w gatunku komediowym, zostało entuzjastycznie przyjęte przez publiczność i otrzymało doskonałe recenzje od krytyków. Gogol i Gonczarow wypowiadali się o tej sztuce z aprobatą.

Utwór nie spodobał się jednak przedstawicielom klasy kupieckiej i po ich skardze złożonej do władz zakazano wystawiania spektaklu, a jego autora wyrzucono z pracy. „Naród nasz zostanie policzony” pozwolono wystawić dopiero po śmierci cesarza Mikołaja, w 1861 roku. W drugiej grze Aleksander Nikołajewicz miał znacznie więcej szczęścia. „Nie siadaj na własnych saniach” został napisany przez niego w 1852 roku i już w 1853 roku pojawił się na scenach teatrów. Od 1856 roku Ostrovsky stale współpracuje z magazynem Sovremennik.

Od 1853 roku w teatrach moskiewskich i petersburskich co roku wystawiano nowe sztuki dramatopisarza, a wszystkie zostały pozytywnie przyjęte zarówno przez publiczność, jak i krytykę krajową.

U szczytu popularności

W 1856 r. Aleksander Nikołajewicz Ostrowski udał się do regionu Wołgi, aby zbadać sposób życia mieszkańców regionu. To właśnie po tej podróży Ostrovsky napisał jedną ze swoich najbardziej uderzających sztuk - „Burz z piorunami”. W 1859 roku ukazały się pierwsze zebrane dzieła Ostrowskiego, które zostały entuzjastycznie przyjęte przez krytyków. XIX wieku Ostrowski zaczął studiować historię Rosji, a szczególnie interesował go Czas Kłopotów.

W 1863 roku otrzymał Nagrodę Uvarowa i został członkiem korespondentem Akademii Nauk w Petersburgu. W latach 60. dramaturg założył Koło Artystyczne, które dało początek życiu wielu przyszłym gwiazdom rosyjskiej sceny. W 1874 roku z inicjatywy Ostrowskiego założono Towarzystwo Rosyjskich Pisarzy Dramatycznych i Kompozytorów Operowych. W 1885 roku Aleksander Nikołajewicz został szefem repertuaru wszystkich moskiewskich teatrów.

Przez całe życie Ostrowski pracował niezwykle ciężko, co poważnie nadszarpnęło jego zdrowie. W czerwcu 1886 roku zmarł w swoim majątku w prowincji Kostroma. Cesarz Aleksander III przyznał dużą sumę na pogrzeb dramatopisarza, a także przyznał wdowie po nim rentę i przeznaczył fundusze na edukację swoich dzieci.

Sztuki Ostrovsky'ego ukazują życie i codzienność zwykłych ludzi, jego prace są bardzo realistyczne, ale jednocześnie stawiają widza głębokie i odwieczne problemy.

Ostrowskiego można nazwać założycielem teatru rosyjskiego, stworzył nową szkołę teatralną i nową koncepcję aktorstwa.

Biografia

Aleksander Nikołajewicz Ostrowski urodził się 31 marca (12 kwietnia) 1823 roku w Moskwie na Malajach Ordynce. Jego ojciec, Nikołaj Fiodorowicz, był synem księdza; sam ukończył Seminarium Kostromskie, następnie Moskiewską Akademię Teologiczną, ale zaczął praktykować jako prawnik, zajmując się sprawami majątkowymi i handlowymi; awansował do rangi radcy tytularnego, a w 1839 roku otrzymał szlachtę. Jego matka, Ljubow Iwanowna Sawwina, córka kościelnego, zmarła wcześnie, gdy Aleksander miał zaledwie osiem lat. Rodzina miała czworo dzieci. Rodzina żyła w dobrobycie i dużą wagę przywiązywano do edukacji dzieci, które otrzymywały edukację domową. Pięć lat po śmierci matki jego ojciec poślubił baronową Emilię Andreevnę von Tessin, córkę zrusyfikowanego szwedzkiego szlachcica. Dzieci miały szczęście do macochy – otoczyła je opieką i kontynuowała naukę dla nich.

Aleksander już jako dziecko uzależnił się od czytania, otrzymuje dobre wykształcenie w domu, zna grekę, łacinę, francuski, niemiecki, a później angielski, włoski i hiszpański. Kiedy Aleksander miał trzynaście lat, jego ojciec ożenił się po raz drugi z córką zrusyfikowanego szwedzkiego barona, który nie był zbytnio zaangażowany w wychowanie dzieci z pierwszego małżeństwa męża. Wraz z jej przybyciem życie domowe ulega zauważalnej zmianie, życie oficjalne zostaje przekształcone w szlachetny sposób, zmienia się otoczenie, w domu słychać nowe przemówienia. Do tego czasu przyszły dramaturg ponownie przeczytał prawie całą bibliotekę swojego ojca.

Historia życia osobistego

Historia życia osobistego 2

Pierwsza żona: Agafia Iwanowna. Według naocznych świadków była to miła, serdeczna kobieta, której Ostrowski zawdzięczał znaczną część swojej wiedzy o życiu w Moskwie. Zgodnie z ówczesnym prawem małżeństwa stanu wolnego w Rosji nie były oficjalnie uznawane (dopiero od XX wieku faktyczne małżeństwa były uznawane za legalne, niezależnie od ich rejestracji), ale były w pełni uznawane za takie w społeczeństwie. Dramaturg żył w cywilnym małżeństwie z plebejuszem Agafią Iwanowna, z którą miał wspólne dzieci, ale wszyscy zmarli jako dzieci. Nie miała żadnego wykształcenia, ale była kobietą inteligentną, o subtelnej, wrażliwej duszy, rozumiała dramatopisarza i była pierwszą czytelniczką i krytyką jego twórczości. Ostrowski mieszkał z Agafią Iwanowna przez około dwadzieścia lat, aż do jej śmierci

Dzieciństwo

Ostrovsky spędza dzieciństwo i wczesną młodość w Zamoskvorechye – szczególnym zakątku Moskwy, słynącym z ugruntowanego życia kupieckiego i mieszczańskiego. Łatwiej mu było zastosować się do rady Puszkina: „Nie jest nam źle czasem posłuchać słodów moskiewskich. Mówią zadziwiająco czystym i poprawnym językiem”. Babcia Natalia Iwanowna mieszkała u rodziny Ostrowskich i zajmowała się pieczeniem chleba w parafii. Niania Avdotya Ivanovna Kutuzova zasłynęła jako wielka mistrzyni opowiadania bajek. Jego ojciec chrzestny jest radcą tytularnym, matka chrzestna radcą dworskim. Od nich, a także od przebywających w domu kolegów ojca, przyszły autor „Miejsca dochodowego” mógł usłyszeć mnóstwo biurokratycznych rozmów. A odkąd mój ojciec odszedł ze służby i został prywatnym prawnikiem firm handlowych, w domu nie było kupców.

Studia

Z lat 1835-1840 – Ostrovsky studiuje w Pierwszym Moskiewskim Gimnazjum. W 1840 roku, po ukończeniu szkoły średniej, rozpoczął studia na wydziale prawa Uniwersytetu Moskiewskiego. Na uniwersytecie student prawa Ostrowski miał szczęście słuchać wykładów takich ekspertów w dziedzinie historii, prawa i literatury, jak T.N. Granovsky, N.I. Kryłow, M.P. Pogodin. Tutaj przyszły autor „Minina” i „Wojewody” po raz pierwszy odkrywa bogactwo kronik rosyjskich, język pojawia się przed nim w perspektywie historycznej. Ale w 1843 r. Ostrowski opuścił uniwersytet, nie chcąc ponownie przystąpić do egzaminu. W tym samym czasie wstąpił do biura Moskiewskiego Sądu Sumiennego, a później służył w Sądzie Handlowym (1845–1851). To doświadczenie odegrało znaczącą rolę w twórczości Ostrowskiego.

Drugą uczelnią jest Teatr Mały. Uzależniwszy się od sceny już w czasach licealnych, Ostrovsky stał się stałym bywalcem najstarszego rosyjskiego teatru.
1847 - w „Ulotce miasta Moskwy” Ostrowski publikuje pierwszy szkic przyszłej komedii „Nasi ludzie – będziemy ponumerowani” pod tytułem „Niewypłacalny dłużnik”, następnie komedię „Obraz szczęścia rodzinnego” (później „Obraz rodzinny „) i esej prozatorski „Notatki mieszkańca Zamoskworeckiego”.

kreacja

„Kolumb z Zamoskvorechye”

Spektakl „Ubóstwo nie jest wadą” (1853) został po raz pierwszy wystawiony 15 stycznia 1869 roku w Teatrze Małym na benefis prow. Michajłowicza Sadowskiego.

Teatr Ostrowskiego

To od Ostrowskiego zaczyna się teatr rosyjski w jego współczesnym rozumieniu: pisarz stworzył szkołę teatralną i holistyczną koncepcję aktorstwa w teatrze.

Główne idee reformy teatru:

teatr musi być zbudowany na konwencjach (jest czwarta ściana oddzielająca publiczność od aktorów);

stałość stosunku do języka: opanowanie cech mowy, które wyrażają niemal wszystko o bohaterach;

zakład nie jest stawiony na jednego aktora;

„Ludzie chodzą oglądać mecz, a nie sam mecz – możesz to przeczytać”.

Naturalnie innowacje spotkały się z przeciwnikami. Był na przykład Szczepkinem. Dramaturgia Ostrowskiego wymagała od aktora oderwania się od swojej osobowości, czego M. S. Szczepkin nie zrobił. Z próby generalnej „Burzy” wyszedł np. bardzo niezadowolony z autora spektaklu.

Idee Ostrowskiego zostały doprowadzone do logicznego zakończenia przez Stanisławskiego.

Mity ludowe i historia narodowa w dramaturgii Ostrowskiego

W 1881 roku na scenie Teatru Maryjskiego odbyła się udana premiera opery N. A. Rimskiego-Korsakowa „Śnieżna dziewczyna”, którą kompozytor nazwał swoim najlepszym dziełem. Sam A. N. Ostrowski docenił twórczość Rimskiego-Korsakowa: „Muzyka do mojej „Śnieżnej Dziewicy” jest niesamowita, nigdy nie mogłem sobie wyobrazić nic bardziej odpowiedniego dla niej i tak żywo wyrażającego całą poezję rosyjskiego kultu pogańskiego i to przy pierwszym śniegu- zimno, a potem niepohamowanie namiętna bohaterka baśni.”

„Najbardziej pamiętny dzień w moim życiu” – wspomina Ostrowski – „14 lutego 1847 r.… Od tego dnia zacząłem uważać się za pisarza rosyjskiego i bez wątpienia i wahania wierzyłem w swoje powołanie”.
Komedia Ostrowskiego „Nasi ludzie – dajmy się policzyć” (oryginalny tytuł – „Bankrut”, ukończona pod koniec 1849 r.) przynosi uznanie Ostrowskiemu. Jeszcze przed publikacją stał się popularny (w rozumieniu autora i P.M. Sadowskiego), wywołał aprobatę ze strony N.V. Gogol, I.A. Goncharova, T.H. Granowski.
„Zaczynał w niezwykły sposób…” – zeznaje I.S. Turgieniew. Jego pierwsza duża sztuka „Będziemy ponumerowani jako nasi własni ludzie” zrobiła ogromne wrażenie. Nazywano ją rosyjską „Tartuffe”, „brygadierką” XIX w., kupiecką „biada dowcipu” porównywaną do „generalnego inspektora”; Wczoraj nieznane jeszcze nazwisko Ostrowskiego znalazło się obok nazwisk największych pisarzy komediowych – Moliera, Fonvizina, Gribojedowa, Gogola.

W 1863 roku Ostrowski otrzymał Nagrodę Uvarowa i został wybrany członkiem korespondentem Akademii Nauk w Petersburgu. W 1866 r. (według innych źródeł – w 1865 r.) utworzył w Moskwie Koło Artystyczne, które później wydało na moskiewską scenę wiele utalentowanych postaci. I.A odwiedził dom Ostrowskiego. Gonczarow, D.V. Grigorowicz, I.S. Turgieniew, A.F. Pisemsky, F.M. Dostojewski, I.E. Turczaninow, P.M. Sadowski, L.P. Kositskaya-Nikulina, Dostojewski, Grigorowicz, M.E. Saltykov-Shchedrin, L.N. Tołstoj, I.S. Turgieniew, PI Czajkowski, Sadowski, M.N. Ermołowa, G.N. Fedotowa. Od stycznia 1866 roku był kierownikiem wydziału repertuarowego moskiewskich teatrów cesarskich. W 1874 r. (według innych źródeł - w 1870 r.) powstało Towarzystwo Rosyjskich Pisarzy Dramatycznych i Kompozytorów Operowych, którego Ostrowski pozostał stałym prezesem aż do śmierci. Pracując w komisji „do rewizji przepisów dotyczących wszystkich działów zarządzania teatrem”, powołanej w 1881 roku przy dyrekcji Teatrów Cesarskich, dokonał wielu zmian, które znacząco poprawiły pozycję artystów. W 1885 roku Ostrowski został mianowany kierownikiem wydziału repertuarowego moskiewskich teatrów i dyrektorem szkoły teatralnej. Pomimo tego, że jego sztuki dobrze radziły sobie w kasie i że w 1883 roku cesarz Aleksander III przyznał mu roczną emeryturę w wysokości 3 tysięcy rubli, problemy finansowe nie opuściły Ostrowskiego aż do ostatnich dni jego życia. Jego stan zdrowia nie odpowiadał planom, jakie sobie założył. Intensywna praca szybko wyczerpała organizm; 14 czerwca (w starym stylu - 2 czerwca) 1886 Ostrovsky zmarł w swojej posiadłości Kostroma Shchelykovo. Tam pochowano pisarza, władca przyznał z kasy gabinetu 3000 rubli na pogrzeb, wdowa wraz z dwójką dzieci otrzymywała rentę w wysokości 3000 rubli, a za wychowanie trzech synów i córkę 2400 rubli rocznie.

Dziedzictwo

Obecnie w Szczelikowie (obwód kostromski) znajduje się pomnik i muzeum przyrodnicze-rezerwat dramaturga. Raz na pięć lat, od 1973 roku, rozświetla się scena Ogólnorosyjskiego festiwalu teatralnego „Dni Ostrowskiego w Kostromie”, którego organizatorem jest Ministerstwo Kultury Federacji Rosyjskiej i Wszechrosyjskie Towarzystwo Teatralne.

Sztuki Ostrowskiego nigdy nie schodzą ze sceny. Wiele jego dzieł zostało sfilmowanych lub posłużyło jako podstawa do powstania scenariuszy filmowych i telewizyjnych. Do najpopularniejszych w Rosji adaptacji filmowych należy komedia Konstantina Voinowa „Ślub Balzaminova” (1964, z G. Vitsinem w roli głównej). Dużą popularność zyskał film „Okrutny romans” w reżyserii Eldara Ryazanowa na podstawie „Posagu” (1984). W 2005 roku reżyser Evgeny Ginzburg otrzymał główną nagrodę ( Grand Prix „Bransoletka z Granatami”) XI Rosyjskiego Festiwalu „Literatura i Kino” (Gatchina) „za niezwykle niesamowitą interpretację wspaniałej sztuki A. N. Ostrowskiego „Winny bez winy” w filmie „Anna” (2005, scenariusz: G. Danelia i Rustam Ibragimbekov; z udziałem - śpiewak operowy Ljubow Kazarnovskaya).

Po śmierci pisarza Duma Moskiewska utworzyła w Moskwie czytelnię im. A.N. Ostrowski. 27 maja 1929 r. Odsłonięto pomnik Ostrowskiego przed Teatrem Małym (rzeźbiarz N.A. Andreev, architekt I.P. Mashkov).

Odtwarza

„Zdjęcie rodzinne” (1847)

„Nasz naród – będziemy ponumerowani” (1849)

„Nieoczekiwany przypadek” (1850)

„Poranek młodego mężczyzny” (1850)

„Biedna panna młoda” (1851)

„Nie wsiadaj do własnych sań” (1852)

„Ubóstwo nie jest wadą” (1853)

„Nie żyj tak, jak chcesz” (1854)

Tekst „Na cudzej uczcie jest kac” (1856). Spektakl został po raz pierwszy wystawiony na scenie teatralnej 9 stycznia 1856 roku w Teatrze Małym na benefis prow. Michajłowicza Sadowskiego, a następnie 18 stycznia w Petersburgu na scenie Teatru Aleksandryjskiego na benefis pror. Michajłowicza Sadowskiego. Władimirowa.

Tekst „Miejsce dochodowe” (1856) Spektakl został po raz pierwszy wystawiony na scenie teatralnej 27 września 1863 roku w Teatrze Aleksandryjskim podczas benefisu Levkeevy. Po raz pierwszy wystawiony w Teatrze Małym 14 października tego samego roku na benefisie E. N. Wasiljewej.

Tekst „Świąteczna drzemka przed obiadem” (1857).

Tekst „Postacie się nie zgadzały” (1858).

Tekst „Uczeń” (1859).

Tekst „Burza z piorunami” (1859).

Tekst „Lepszy stary przyjaciel niż dwóch nowych” (1860).

Tekst „Twoje psy gryzą, cudzym nie przeszkadzaj” (1861).

Tekst „Wesele Balzaminova” (1861).

tekst „Kozma Zacharyich Minin-Sukhoruk” (1861, wyd. 2 1866)

Tekst „Ciężkie dni” (1863).

Tekst „Grzech i nieszczęście nikogo nie dotykają” (1863).

Tekst „Wojewody” (1864; wydanie 2 1885).

Tekst „Jokers” (1864).

Tekst „W miejscu tętniącym życiem” (1865).

Tekst „Głębia” (1866).

Tekst „Dmitrij pretendent i Wasilij Szujski” (1866).

Tekst „Tushino” (1866).

Tekst „Każdemu mądremu wystarczy prostoty” (1868).

Tekst „Ciepłe serce” (1869).

Tekst „Szalone pieniądze” (1870).

Tekst „Las” (1870).

Tekst „To nie wszystko Maslenica dla kota” (1871).

Tekst „Nie było ani grosza, ale nagle był Altyn” (1872).

Tekst „Komik XVII wieku” (1873).

Tekst „Śnieżna dziewica” (1873).

Tekst „Późna miłość” (1874).

Tekst „Chleb pracy” (1874).

Tekst „Wilki i owce” (1875).

Tekst „Bogate narzeczone” (1876).

Tekst „Prawda jest dobra, ale szczęście jest lepsze” (1877).

„Ślub Bielugina” (1877), tekst wspólnie z Mikołajem Sołowjowem

Tekst „Ostatnia ofiara” (1878).

Tekst „Posag” (1878).

„Dobry mistrz” (1879)

Tekst „Serce nie jest kamieniem” (1880).

Tekst „Niewolnice” (1881).

„Świeci, ale nie grzeje” (1881), tekst wspólnie z Mikołajem Sołowjowem. Premiera 14 listopada 1881 roku w Petersburgu, w Teatrze Aleksandryjskim, na benefisie w operze F. A. Burdina.

Tekst „Winny bez winy” (1881-1883).

Tekst „Talenty i wielbiciele” (1882).

Tekst „Przystojny mężczyzna” (1883).

Tekst „Nie z tego świata” (1885).

Posiadając niezwykły temperament społeczny, Ostrovsky przez całe życie aktywnie walczył o stworzenie nowego typu teatru realistycznego, o prawdziwie artystyczny repertuar narodowy i nową etykę aktorską. Stworzył moskiewskie koło artystyczne w 1865 r., Założył i kierował stowarzyszeniem rosyjskich pisarzy dramatycznych (1870), napisał liczne „Notatki”, „Projekty”, „Rozważania” do różnych wydziałów, proponując podjęcie pilnych działań w celu powstrzymania upadku teatru sztuka. Twórczość Ostrowskiego wywarła decydujący wpływ na rozwój rosyjskiego dramatu i teatru rosyjskiego. Jako dramaturg i reżyser Ostrovsky przyczynił się do powstania nowej szkoły realistycznego aktorstwa, promocji galaktyki aktorów (zwłaszcza w Moskiewskim Teatrze Małym: rodzina Sadowskich, S.V. Wasiliew, L.P. Kositskaya, później - G.N. Fedotova, M.N. Ermolova i inni).

Od 1853 roku przez ponad 30 lat niemal co sezon w moskiewskich teatrach Małym i Petersburgu Aleksandryńskim pojawiały się nowe sztuki Ostrowskiego. Od 1856 roku Ostrovsky stał się stałym współpracownikiem magazynu Sovremennik. W 1856 r., Kiedy zgodnie z pomysłem wielkiego księcia Konstantina Nikołajewicza odbyła się podróż służbowa wybitnych pisarzy w celu zbadania i opisania różnych obszarów Rosji w stosunkach przemysłowych i krajowych, Ostrowski podjął się studiowania Wołgi od czasów górne sięga dolnego. W 1859 roku w publikacji hrabiego G.A. Kushelev-Bezborodko ukazały się dwa tomy dzieł Ostrowskiego. Publikacja ta była powodem znakomitej oceny, jaką Dobrolyubov wystawił Ostrowskiemu i która zapewniła mu sławę jako artysty „ciemnego królestwa”. W 1860 r. drukiem ukazała się „Burza z piorunami”, co zainspirowało Dobrolubowa do napisania artykułu („Promień światła w mrocznym królestwie”). Od drugiej połowy lat 60. Ostrowski zajął się historią Czasu Kłopotów i nawiązał korespondencję z Kostomarowem.

A. N. Ostrowski

Dzieciństwo i młodość

Pierwsze sztuki

W 1847 r. W gazecie „Ulotka Moskowskiego Gorodnogo” ukazały się eseje Ostrowskiego zatytułowane „Notatki mieszkańca Zamoskworeckiego”. Jednak dramaturg zyskał dużą popularność po opublikowaniu sztuki „Nasi ludzie – będziemy ponumerowani”. To dzieło, napisane w gatunku komediowym, zostało entuzjastycznie przyjęte przez publiczność i otrzymało doskonałe recenzje od krytyków. Gogol i Gonczarow wypowiadali się o tej sztuce z aprobatą.

Od 1853 roku w teatrach moskiewskich i petersburskich co roku wystawiano nowe sztuki dramatopisarza, a wszystkie zostały pozytywnie przyjęte zarówno przez publiczność, jak i krytykę krajową.

U szczytu popularności

W 1856 r. Aleksander Nikołajewicz Ostrowski udał się do regionu Wołgi, aby zbadać sposób życia mieszkańców regionu. To właśnie po tej podróży Ostrovsky napisał jedną ze swoich najbardziej uderzających sztuk „Burza z piorunami”. W 1859 roku ukazały się pierwsze zebrane dzieła Ostrowskiego, które zostały entuzjastycznie przyjęte przez krytyków. XIX wieku Ostrowski zaczął studiować historię Rosji, a szczególnie interesował go Czas Kłopotów.

Znaczenie Ostrowskiego dla literatury rosyjskiej i jego rola w rozwoju rosyjskiego teatru są niezaprzeczalne i ogromne. Dla teatru rosyjskiego był postacią tej samej wielkości co Molier dla teatru francuskiego i Szekspir dla teatru angielskiego. Ma na swoim koncie 47 sztuk napisanych osobiście, a kilka kolejnych powstało we współpracy.

Sztuki Ostrovsky'ego ukazują życie i codzienność zwykłych ludzi, jego prace są bardzo realistyczne, ale jednocześnie stawiają widza głębokie i odwieczne problemy.

Ostrowskiego można nazwać założycielem teatru rosyjskiego, stworzył nową szkołę teatralną i nową koncepcję aktorstwa.