Biografia Dmitrija Bortnyanskiego. Znaczenie Dmitrija Stepanowicza Bortnyansky'ego w krótkiej encyklopedii biograficznej

Dmitrij Stepanowicz Bortnyansky to najwybitniejsza rosyjska postać muzyczna XVIII wieku. Jego duchowe koncerty chóralne i dzieła instrumentalne są nadal wykonywane w naszych czasach. Kompozytor związał się z Pawłowskiem przez 12 lat służby na dworze wielkiego księcia Pawła Pietrowicza oraz posiadanie niewielkiej posiadłości w jednym z najbardziej malowniczych zakątków miasta.

Dmitrij Stepanowicz Bortnyansky urodził się w 1751 roku w rodzinie kozackiej w starożytnym mieście Głuchow, będącym wówczas siedzibą hetmanatu małoruskiego. Przyszły kompozytor pierwsze podstawy sztuki muzycznej uczył się w szkole śpiewu w swoim rodzinnym mieście, która kształciła śpiewaków na rosyjski dwór cesarski. Chłopiec miał idealny słuch do muzyki i wspaniały, wyjątkowy głos – górę. W wieku siedmiu lat został oddzielony od rodziny, przewieziony do Petersburga i przydzielony do najlepszego wówczas rosyjskiego chóru – Kaplicy Śpiewającej Dworskiej. Wkrótce z powodzeniem występował w rolach solowych i występował w przedstawieniach opery dworskiej. Utalentowanego solistę zauważył wenecki kompozytor B. Galuppi, ówczesna europejska „gwiazda”, pełniąca funkcję nadwornego dyrygenta Katarzyny II. W 1769 roku zwrócił się do cesarzowej z prośbą o wysłanie młodego mężczyzny na studia do Włoch.

Na dworze wielkiego księcia Pawła Pietrowicza Bortnyansky pojawił się w 1785 roku jako nadworny kompozytor i nauczyciel muzyki dla członków rodziny wielkoksiążęcej, zastępując słynnego włoskiego mistrza Paisiello, który wyjechał do ojczyzny. W tym czasie Dmitrij Stepanowicz ukończył już dziesięcioletnie szkolenie we Włoszech jako dyrygent nadworny i cieszył się opinią jednego z najpopularniejszych kompozytorów. Jego chóry śpiewano w całym Petersburgu, a jego dzieła publikowano ze szczególnym wyrafinowaniem w znacznych nakładach. Wielka księżna Maria Fiodorowna również dobrze znała jego twórczość.

Wraz z przybyciem Bortnyansky'ego życie muzyczne Pawłowska stało się zauważalnie ożywione. W XVIII wieku muzyka była integralną częścią życia dworskiego, dlatego w nowej posiadłości wielkoksiążęcej rozbrzmiewała stale, zarówno w święta, jak i w dni powszednie. Do obowiązków Bortnyansky'ego należało tworzenie dzieł na wszelkie możliwe potrzeby członków rodziny następcy tronu.

Muzyka kompozytora udekorowała uroczystości rodzinne iluminacjami i fajerwerkami, tańczono do niej w pałacu na balach i maskaradach, jego marsze towarzyszyły paradom i zabawom wojskowym wielkiego księcia Pawła Pietrowicza, a w letnie wieczory rozbrzmiewały jego romanse, sonaty i sztuki teatralne w pawilonach parku lub bezpośrednio na świeżym powietrzu. Później Aleksander I, który powrócił zwycięsko z wojny 1812–1814, został uhonorowany w Pawłowsku muzyką Bortnyanskiego.

Twórczość Bortniańskiego odegrała także ważną rolę w teatralnej rozrywce właścicieli majątku. Zgodnie z modą, jaka zapanowała w społeczeństwie europejskim w połowie XVIII wieku, para wielkoksiążęca upodobała sobie teatr amatorski, w którym role odgrywała ich świta z wyższych sfer. Na potrzeby takich przedstawień Bortniansky napisał w Pawłowsku dwie urokliwe opery komiczne: „Ucztę seniora” w 1786 r. i „Syna rywala” w 1787 r. W okresie dominacji opery włoskiej dzieła te przyczyniły się do powstania narodowego teatr muzyczny i wywarł znaczący wpływ na rozwój całej rosyjskiej sztuki operowej. Aby wystawiać występy muzyczne, na końcu Alei Potrójnej Lipy wybudowano niewielki drewniany teatrzyk według projektu architekta V. Brenna. Teatr był budowlą na planie prostokąta, na wysokim cokole, jego fasadę ozdobiono ukośnymi cienkimi listwami na kraty, ozdobionymi pilastrami, girlandami, wysokim frontonem z figurką gołębicy i gipsową rzeźbą we wnękach skrzydeł bocznych. Budynek rozebrano w 1856 r., kiedy życie muzyczne i teatralne przeniosło się z majątku do miasta i na dworzec Pawłowski. Obecnie o istnieniu teatru przypomina nazwa znajdujących się w pobliżu małych bramek, które stanowią wejście do parku.

Wraz z wstąpieniem na tron ​​​​cesarza Pawła Pietrowicza Bortnyansky otrzymał stanowisko kierownika kaplicy śpiewu dworskiego w Petersburgu i piastował je do końca życia. Ale związek kompozytora z Pawłowskiem nie ustał. Już w 1792 roku Maria Fedorovna w swojej ulubionej rezydencji przydzieliła Dmitrijowi Stiepanowiczowi działkę z domem i dużym ogrodem na wysokim brzegu rzeki Tyzwy, obok mostu Bertonowa, a później z pięknym widokiem na Marienthal przebudowany na twierdzę. Po otrzymaniu nowego stanowiska obok dworu Dmitrij Stepanowicz wybudował pomieszczenia na letnią rezydencję śpiewaków dworskich z Petersburga. Odbywały się tam także próby, a czasem także koncerty. Po śmierci Bortniańskiego wdowa po nim Anna Iwanowna sprzedała majątek osobie prywatnej. Pozostałości zabudowy tego historycznego miejsca zaginęły w czasie okupacji niemieckiej.

Bortnyansky ostatnie 30 lat swojego życia poświęcił komponowaniu koncertów chóralnych, a także przepisywaniu starożytnych pieśni kościelnych, tak aby były zrozumiałe dla współczesnych. Jako jeden z pierwszych w Rosji zaczął tworzyć kantaty – duże dzieła wokalne i instrumentalne, które nie wszyscy kompozytorzy mieli w darze. Podczas Wojny Ojczyźnianej 1812 roku, aby wznieść w Rosjanach ducha narodowo-patriotycznego, kompozytor już w średnim wieku pracował w nowym gatunku. Tworzy dzieła wojskowo-patriotyczne, w tym swoją najsłynniejszą kompozycję, zapisaną w annałach rosyjskiej sztuki muzycznej, piosenkę „Śpiewak w obozie rosyjskich wojowników” do słów V.A. Żukowskiego.

W Petersburgu Bortnyansky miał własny dom przy ulicy B. Millionnaya 9, który przetrwał do dziś (w czasach sowieckich ul. Chalturina). Zorganizowała tam wspaniałą galerię sztuki zgromadzoną przez kompozytora. Kompozytor zmarł w tym domu 27 września 1825 roku. Jak głosi legenda, przeczuwając zbliżającą się śmierć, przywołał do siebie chórzystów i poprosił, aby zaśpiewali jego utwór „Jakże smutni jesteście dla duszy mojej”. Wraz z ostatnimi dźwiękami serce kompozytora przestało bić. Bortniańskiego pochowano na cmentarzu smoleńskim, a wraz z utworzeniem w 1937 r. nekropolii mistrzów sztuki w Ławrze Aleksandra Newskiego jego prochy i pomnik – granitowy obelisk przeniesiono do klasztornego parku pamięci.

Bortnyansky przyjaźnił się z prezesem Akademii Sztuk A.S. Stroganowem, poetą G.R. Derzhavinem, rzeźbiarzem I.P. Martosem i innymi wybitnymi osobistościami. Był osobą wszechstronnie wykształconą, znał pięć języków obcych, był czarujący, łagodny, zrównoważony i przyjacielski. Jednak jego główną zaletą był talent, który pozwolił mu tworzyć wspaniałe dzieła, łatwe technicznie, atrakcyjne i zrozumiałe dla jak najszerszego grona słuchaczy. Udział Bortnyansky'ego w życiu muzycznym Pawłowska przyczynił się do ugruntowania jego tradycji muzycznych, które ugruntowały się wraz z otwarciem słynnej stacji muzycznej w Pawłowsku i zapewniły miastu zaszczytne miejsce w kulturze rosyjskiej.

„Kherubimskaja nr 7”

„Niech moja modlitwa zostanie poprawiona”

„Pod Twoją Łaską”

„Pomocnik i Patron”

„Jak chwalebny jest nasz Pan na Syjonie…”

Symfonia B-dur

Suita „Kwintus Fabiusz” (Opera, 1778)

„Ach, miłość jest szczęściem nieba”

Koncert fortepianowy

we wschodniej Polsce). Ojciec przyszłego kompozytora, Stefan Szkurat, przeprowadził się do Słobozhanshchina, gdzie został mieszkańcem miasta Głuchow wśród miejscowych mieszczan Głuchowa, zmienił nazwisko na Bortnyansky (od nazwy swojej rodzinnej wsi) i tam poślubił Kozaka wdowa, Marina Dmitriewna Tołstoj.

2. Biografia

Podstawowe wykształcenie muzyczne zdobył w szkole śpiewu Głuchowa, która kształciła śpiewaków do chóru dworskiego w Petersburgu. Już w młodym wieku został wyróżniony spośród rówieśników przez Marka Połtorackiego za mocny głos i muzykalność i zabrał go do petersburskiego chóru, gdzie uczył się pod okiem jego lidera, włoskiego kompozytora i aranżera Baldassare Galuppiego.

Następnie Galuppi, na polecenie carycy Elżbiety Pietrowna, zabrał swojego ucznia do Włoch, gdzie przez dziesięć lat studiował w Wenecji, Bolonii, Rzymie i Neapolu. We Włoszech z sukcesem wystawiano opery Bortnyansky'ego oparte na włoskich librettach - „Kreon” (1776), „Alcydes” (1778), „Kwintus Fabius” (1779). Bortnyansky bierze udział w działalności akademii muzycznej w Bolonii. Jego opery wystawiano w weneckim Teatro San Benedetto.

W wieku 28 lat Bortnyansky wrócił do Petersburga, gdzie otrzymał stanowisko nadwornego kapelmistrza, aw 1784 r. - kapelmistrza „małego dworu” następcy tronu Pawła Pietrowicza. Podczas tej służby Bortnyansky napisał trzy opery z librettem w języku francuskim, a także szereg utworów na klawesyn. W 1784 r. ukazała się w Petersburgu jego „Cherubimskaja”, w 1784 r. trzygłosowy chór „Niech modlitwa moja odejdzie”. Bortnyansky był pierwszym kompozytorem w Rosji, którego dzieła muzyczne zaczęto publikować. Według Bortnyansky'ego kaplica dworska w Petersburgu osiągnęła wysoki poziom. Prowadząc kaplicę, Bortnyansky napisał wiele dzieł instrumentalnych, oper opartych na francuskich librettach „Sokół” (1786), „Syn rywal” (1787), komedię pasterską „Święto Seigneur” (1786) i inne. D. ukazały się w Petersburgu Bortnyansky.

3. Charakterystyka twórczości

Muzyczne dziedzictwo Bortnyansky'ego jest dość duże. Jak większość kompozytorów swoich czasów pisał dla środowiska dworskiego: muzykę sakralną dla Chóru Dworskiego, muzykę świecką dla „małego” dworu w Pawłowsku i Gatczynie.

3.1. Muzyka duchowa

Muzyka duchowa Bortnyansky'ego obejmuje 35 czterogłosowych koncertów chóralnych na różne kompozycje, które w jego czasach nazywano psalmami, 10 koncertów dwuchórowych, 14 koncertów czterogłosowych „Czy chwalimy wam Boga?”, 29 odrębnych pieśni liturgicznych, trzy- liturgia głosowa, dzieła duchowe na chór żeński z refrenem chóru mieszanego, przetwarzanie starożytnych melodii kościelnych kijowskich i bułgarskich i wiele innych.

Za najbardziej znane spośród dzieł duchowych uważa się 35 koncertów czterogłosowych. Chociaż nie ma dokładnych informacji o czasie powstania tych koncertów, uważa się, że większość koncertów powstała w latach osiemdziesiątych i wczesnych dziewięćdziesiątych XVIII wieku. W większości koncertów kompozytor wykorzystuje teksty gusli (z reguły pojedyncze zwrotki) o przeważnie lekkim charakterze. Wyjątkiem są koncerty nr 32 i 33, w których pojawiają się żałobne, błagalne wersety.

Stylistycznie koncerty posiadają wyraźne cechy stylu klasycznego. Gatunkowo - związany z miejskimi gatunkami muzycznymi (cant, marsz, ukraińska pieśń romantyczna).

Strukturalnie koncerty są cyklami trzy- lub czteroczęściowymi. W większości przypadków partie muszą kontrastować tempem, przy czym partie skrajne muszą być szybkie, natomiast koncerty o charakterze lirycznym i liryczno-dramatycznym rozpoczynają się od partii wolnych. Z reguły części cykli nie są ze sobą powiązane tematycznie (z wyjątkiem koncertu nr 21).

3.2. Twórczość operowa

Bortnyansky jest właścicielem 6 oper, z czego pierwsze trzy stworzył we Włoszech z tekstami w języku włoskim, a ostatnie trzy w Rosji z tekstami w języku francuskim. Z trzech oper włoskich opublikowano tylko Alcides, trzecia, Quintus Fabius, istnieje jedynie w rękopisie, a pierwsza zaginęła. Opery pisane są w tradycji opery seria, ze znaczącym wpływem nowatorskich nurtów tamtych czasów, które przybliżały operę do dramatu. W szczególności w operze „Alcides” obraz głównego bohatera ujawnia się w rozwoju, pokazane są różne stany jego duszy. Do nowatorskich cech należy także tendencja do dramatyzowania recytatywem i wzmacniania funkcji dramatycznej chóru.

Z trzech oper okresu rosyjskiego najbardziej znana jest jego druga opera, Sokół, wystawiona po niemal dwóch wiekach zapomnienia na scenie Moskiewskiego Kameralnego Teatru Muzycznego w latach 70. i zarejestrowana na płycie. Wszystkie opery okresu rosyjskiego należą do gatunku liryczno-komiksowego, łącząc w sobie tradycje francuskiej opery komicznej i włoskiej opery buffa.

Na Ukrainie z oper Bortnyansky'ego „Alcides” (wykonanie koncertowe w 1984 r. w Państwowej Filharmonii Ukraińskiej SRR w języku włoskim oraz w 2000 r. przez Towarzystwo Opery Kameralnej w Kijowie w języku ukraińskim, w tłumaczeniu Strikha) i „Sokół” (wykonania koncertowe w 1995 w Towarzystwie Opery Kameralnej w Kijowie i w 1997 w Filharmonii Narodowej Ukrainy, występ sceniczny w 1996 w Towarzystwie Opery Kameralnej w Kijowie, całość w języku ukraińskim w przekładzie Strikha).

3.3. Twórczość instrumentalna

Utwory instrumentalne Bortnyansky'ego powstały w drugiej połowie lat osiemdziesiątych XVIII wieku, w tym samym czasie, co opery oparte na librettach francuskojęzycznych. Zachowała się niewielka liczba utworów instrumentalnych Bortnyansky'ego - trzy sonaty na klawesyn, koncert na chabmalo i orkiestrę, kwintet i Symfonia koncertująca. Utwory te przeznaczone były do ​​muzykowania salonowego na „małym” dworze następcy tronu Pawła, a utwory klawesynowe miała prawdopodobnie wykonywać jego żona Zofia Dorothea Wurtenberzka.

Pod względem stylu utwory instrumentalne Bortnyansky'ego należą do stylu klasycznego. Wpływ na nią miały sonaty klawiszowe J. C. Bacha, włoska sonata instrumentalna, uwertura operowa, symfonia, a także wpływy szkół mannheimskiej i wiedeńskiej. Sferę figuratywną charakteryzuje pogodny i pogodny charakter, charakteryzuje się żywotnością ruchu, dynamizmem, współistnieje z tekstami żartobliwymi lub kantylenowymi i nie charakteryzuje się konfliktem ani dramatycznymi zderzeniami.

Większość utworów ma charakter jednoczęściowy (dwie z trzech sonat klawiszowych) lub stanowi cykl trzyczęściowy (kwintet, symfonia, jedna z sonat), w których części zewnętrzne są szybkie, a środkowa wolna. W pierwszych częściach sonat zastosowano starą formę sonatową z charakterystyczną przewagą ekspozycyjnalizmu i braku lub słabo wyrażonego rozwinięcia tematycznego. W finale stosowana jest forma ronda.

Choć muzyka instrumentalna jest stosunkowo łatwa z technicznego punktu widzenia, badacze zauważają w niej „niezwykłe bogactwo obrazów artystycznych i wysoką inteligencję twórczą kompozytora”. L. Korney zauważa, że ​​w melodyjnych motywach lirycznych i tanecznych można dostrzec wymierne cechy narodowe Ukrainy.

4. Wpływ na dalszy rozwój muzyki rosyjskiej i ukraińskiej

Twórczość Bortnyansky'ego wywarła znaczący wpływ na dalszy rozwój muzyki rosyjskiej i ukraińskiej.

Prawie pół wieku życia Bortnyansky'ego wiązało się z edukacją muzyczną, z najważniejszymi procesami w kształtowaniu kultury muzycznej w Rosji, dzięki czemu w Rosji Bortnyansky uważany jest za rosyjskiego kompozytora. Według rosyjskiego muzykologa B. Asafiewa „Bortnianski wypracował styl z charakterystycznymi zwrotami frazowymi, który zachował swą siłę przez kilka następnych pokoleń. Te typowe zwroty trafiły nie tylko do Glinki, ale potem do Czajkowskiego, Rimskiego- Korsakow i Borodin.”

Jednocześnie od lat dwudziestych XX wieku twórczość Bortnyansky'ego stała się przedmiotem szczególnej uwagi ukraińskich muzyków. Stanislav Lyudkevich w artykule „D. Bortnyasky i współczesna muzyka ukraińska” () wezwał ukraińskich muzyków do rozwijania tradycji ustanowionych przez Bortnyansky’ego, „aby głębiej i głębiej zagłębiać się w wielki skarbiec kultury skoncentrowany w twórczości Bortnyansky’ego, abyśmy odnaleźli w nim źródła i fundamenty naszego odrodzenia”.

Tradycyjnie ukraińscy muzykolodzy zwracają uwagę na wykorzystanie intonacji ukraińskich pieśni ludowych w twórczości chóralnej, co wynikało z faktu, że pierwsze muzyczne wrażenia kompozytora odebrane zostały na Ukrainie; większość przyjaciół Bortnianskiego z kaplicy chóralnej i jego nauczyciel Połtoracki byli także Ukraiński. W szczególności Lydia Korney zauważa:

• typowe dla pieśni ukraińskich o malejącej sekstie lirycznej V - VII # - I stopniach (na przykładzie koncertów chóralnych nr 13, koniec części II, nr 28, finał)
• typowe obroty ze zmniejszoną czwartą pomiędzy III a VII # stopniem mollowym,
• żałosne intonacje typowe dla pieśni lirycznych ze zwiększoną sekundą między III a IV # stopniem w tonacji molowej.

Wpływ twórczości Bortnyansky'ego odnotowuje się w twórczości kompozytorów ukraińskich w Filharmonii Czernihowskiej.

W Głuchowie, ojczyźnie kompozytora, wzniesiono pomnik kompozytora. Autorem jest wybitny ukraiński rzeźbiarz I.A. Kołomiets.

Na początku lat 90. Artystka Ludowa Ukrainy Natalia Sviridenko (klawesyn) stworzyła Dmitry Bortnyansky Trio (klawesyn, flet, sopran), które aktywnie popularyzowało twórczość kompozytora.

6. Lista prac

Źródła

8. Bibliografia

• Wołyński I., Dmitry Bortnyansky i Western Ukraine // w zbiorze: Muzykologia ukraińska, książka. 6, K., 1971;
• Xivrich L., Fugatni tworzy się w koncertach chóralnych D. Bortnyansky'ego, ibid.
• Iwanow W. Rodovid Bortnyansky // Przyjaciel czytelnika, 1993, 28 stycznia
• Gordeychuk M. Dmitry Bortnyansky // Muzyka, 1983, nr 5
• Stepanenko M. Nieznane dzieło Bortnyansky'ego // Muzyka, 1983, nr 1
• Niekrasowa N. Premiera za 200 lat // Muzyka, 1984, nr 5
• Jurczenko M. Dwa motety Dmitrija Bortnyansky'ego // Kultura i życie, 1985, 13 stycznia
• Zvengrasz G. Hector Berlioz o Dmitriju Bortnyanskim // Kultura i życie, 1997, 28 maja
• Kostyuk N. Dmitrij Bortnyansky i ukraińska tradycja kultowo-religijna // Biuletyn, 2003, nr 1

Kompozytor muzyki sakralnej, dyrektor kaplicy dworskiej; rodzaj. w 1751 r. w mieście Głuchow w guberni czernihowskiej, zm. 28 września 1825 roku w wieku siedmiu lat został zapisany do chóru dworskiego i dzięki pięknemu głosowi (miał sopran) i wybitnym zdolnościom muzycznym, a także pogodnemu wyglądowi, wkrótce zaczął występować publicznie estrada dworska (wówczas śpiewacy dworscy brali udział i w wykonaniach oper wystawianych w teatrze dworskim pod kierunkiem kompozytorów zagranicznych, którzy przybywali do Rosji na zaproszenie panujących osób i czasami mieszkali tu przez długi czas). Pojawiła się wiadomość, że w wieku 11 lat Bortnyansky odegrał odpowiedzialną i kobiecą rolę w operze Raupacha „Alceste”, a przed wystąpieniem w tej roli musiał wysłuchać kilku lekcji sztuk performatywnych w korpusie kadetów. W tym czasie zwróciła na niego uwagę cesarzowa Elżbieta Pietrowna, która od tego czasu stale bierze w tym duży udział. Wyjątkowe zdolności muzyczne Bortnyansky'ego zwróciły na niego uwagę także włoskiego kompozytora Galuppi, który poważnie traktował jego edukację muzyczną i udzielał mu lekcji teorii kompozycji aż do wyjazdu z Rosji (1768). Rok później cesarzowa Katarzyna II, ulegając życzeniu Galuppiego, wysłała do niego Bortnyansky'ego do Wenecji w celu ostatecznego pogłębienia wiedzy muzycznej. Bortnyansky przebywał we Włoszech do 1779 roku i w tym czasie nie tylko całkowicie opanował technikę komponowania, ale także zyskał sławę jako kompozytor kantat i oper. Dzieła te nie dotarły do ​​nas, wiemy jedynie, że zostały napisane w stylu włoskim i z włoskim tekstem. W tym czasie dużo podróżował także po Włoszech i tu nabył pasji do dzieł sztuki, zwłaszcza malarstwa, która nie opuściła go do końca życia i ogólnie poszerzyła zakres jego wiedzy. W 1779 r. Bortnyansky powrócił do Petersburga i od razu otrzymał tytuł dyrygenta chóru dworskiego, a następnie w 1796 r. tytuł dyrektora muzyki wokalnej i kierownika kaplicy dworskiej, przekształconej z chóru dworskiego. Ten ostatni tytuł wiązał się nie tylko z zarządzaniem czysto artystyczną stroną sprawy, ale także ze względów ekonomicznych. Do obowiązków dyrektora należało także komponowanie sakralnych utworów chóralnych dla kościołów dworskich. Otrzymawszy całkowitą kontrolę nad kaplicą, która za jego poprzednika Połtorackiego znajdowała się w stanie skrajnego upadku, Bortnyansky szybko doprowadził ją do doskonałej pozycji. Przede wszystkim zadbał o poprawę składu muzycznego chórzystów, wydalając z chóru śpiewaków o małej muzykalności i pozyskując nowych, bardziej zdolnych, głównie w południowych prowincjach Rosji. Zwiększono liczebność chóru do 60 osób, muzykalność wykonania, czystość i dźwięczność śpiewu oraz klarowność dykcji doprowadzono do najwyższego stopnia doskonałości. Jednocześnie zwrócił uwagę na poprawę sytuacji materialnej pracowników kaplicy, dla których uzyskał znaczne podwyżki wynagrodzeń. W końcu udało mu się położyć kres udziałowi chórów kaplicowych w przedstawieniach teatralnych na dworze, dla czego w 1800 roku utworzono specjalny chór. Jednocześnie zaczął udoskonalać repertuar pieśni duchowych na dworze i w innych kościołach. W tym czasie w Rosji jako kompozytorzy muzyki sakralnej dominowali Włosi: Galuppi, Sarti, Sapienza i inni, których kompozycje zostały napisane zupełnie nie w duchu staroruskiego śpiewu kościelnego, który wyróżniał się prostotą i powściągliwością, a co najważniejsze, ścisła zgodność tekstu z muzyką. Dzieła wymienionych kompozytorów obce były prostocie i dążyły przede wszystkim do wywołania efektu; W tym celu wprowadzono do nich różnego rodzaju łaski, pasaże, tryle, przednutki, ostre przejścia i skoki, fermaty, okrzyki i tym podobne dekoracje, bardziej odpowiednie w teatrach niż w chórze kościelnym. Nie trzeba dodawać, że zwroty melodyczne, harmonia i rytm były całkowicie włoskie, a czasem melodia i harmonizacja były bezpośrednio zapożyczone z wzorców zachodnioeuropejskich. I tak w przypadku jednego Cherubika harmonizację zapożyczono z „Stworzenia świata” Haydna, a harmonizację „Śpiewamy Tobie” napisano na temat arii kapłańskiej z „Vestalki Dziewicy” Spontiniego. Czasami nawet tekst pieśni sakralnej był zniekształcony. Najbardziej charakterystycznym dziełem tej epoki jest być może oratorium Sartiego „Chwalimy Cię Boże”, wykonane pod Iasi w obecności Potiomkina na świeżym powietrzu przez ogromny chór śpiewaków przy akompaniamencie armat i dzwonów. Nie lepsi byli kompozytorzy rosyjscy, naśladujący Włochów, uniesieni sukcesem dzieł tego ostatniego: Redrikow, Winogradow, Nikołaj Bovykin i inni, którzy pisali cherubińskie „wesołe pieśni z wybrykami”, „dotykanie wybrykami”, „zaangażowani w całość ziemia”, zwana „trąbką”, melodie „proporcjonalne”, „płaskie”, „chorał”, „półpartes”, „z negocjacjami”, „z odwołaniem”, „z najwyższej półki” itp. Już same nazwy wskazują charakter i jakość tych dzieł.

Próby transkrypcji starych melodii kościelnych, które istniały wraz z tymi utworami, również były dalekie od wysokiego poziomu: były to tzw. wrażenie głównego basu służącego jako wsparcie dla harmonii. Wszystkie te utwory cieszyły się ogromną popularnością wśród słuchaczy i coraz bardziej rozprzestrzeniały się po całej Rosji, docierając do jej najodleglejszych zakątków, wypierając stare rosyjskie pieśni i grożąc całkowitym zepsuciem gustów muzycznych społeczeństwa.

Jako osoba obdarzona wysokim gustem artystycznym Bortnyansky poczuł wszelkie niedoskonałości tego rodzaju muzyki i jej niezgodność z duchem śpiewu prawosławnego i zaczął walczyć ze wszystkimi tymi kierunkami. Jednak zdając sobie sprawę, że osiągnięcie celu drastycznymi środkami będzie trudne, Bortnyansky postanowił działać stopniowo, czyniąc pewne niezbędne ustępstwa na gusta swoich czasów. Zdając sobie sprawę z konieczności prędzej czy później powrotu do starożytnych pieśni, Bortnyansky nie odważył się jednak udostępnić ich do powszechnego użytku w zupełnie nienaruszonej formie, obawiając się, że melodie te, zachowując swoje prymitywne, surowe piękno, nie zostaną dostatecznie zrozumiane przez współcześni. Mając to na uwadze, kontynuował pisanie w duchu włoskim, czyli przejmując zachodnioeuropejskie melodie, harmonie i kontrapunkt, szeroko sięgając po imitacje, kanon i fugato, unikając stosowania trybów kościelnych, w jakich pisano melodie staroruskie. Ale jednocześnie zwracał uwagę na zgodność muzyki z tekstem, wypierał ze swoich dzieł wszelkie efekty teatralne i nadał im charakter majestatycznej prostoty, zbliżając je tym samym do starożytnych pieśni. W swoich bardzo nielicznych transkrypcjach starożytnych melodii Bortnyansky kierował się tą samą zasadą stopniowości i nie pozostawił ich w pierwotnej formie. Starał się podporządkować je rytmowi symetrycznemu (wiadomo, że starożytne pieśni kościelne nie podlegały określonemu rytmowi i rytmowi, ale pisane na tekście prozatorskim, ściśle trzymały się naturalnego wydłużania i akcentu zawartego w mowie) i do tego w tym celu często je zmieniał, pozostawiając jedynie najpotrzebniejsze nuty melodii, zmieniając także względną długość nut, a czasem nawet tekst. Dzięki głębokiemu uczuciu, które przenika wszystkie dzieła Bortnyansky'ego, oraz zgodności muzyki z tekstem, dzieła te stopniowo zyskiwały sympatię społeczeństwa i upowszechniając się we wszystkich częściach Rosji, stopniowo zastępowały dzieła jego poprzedników. O sukcesie jego twórczości świadczy chociażby fakt, że książę Gruziński, mieszkający we wsi Łyskowo w obwodzie niżnym nowogrodzie, zapłacił ogromne pieniądze, aby nowe dzieła Bortniańskiego przysłano mu zaraz po ich napisaniu. Dzięki owocnej działalności Bortnyansky'ego udało mu się osiągnąć duże wpływy w najwyższych sferach rządowych. Ustanowienie cenzury dzieł duchowych i muzycznych, zaproponowane w 1804 r. w celu poprawy śpiewu kościelnego w Rosji, zostało wprowadzone w 1816 r. dekretem Synodu. Zgodnie z tym dekretem „wszystko, co jest śpiewane w kościele z muzyki, musi zostać wydrukowane i składać się z dzieł własnych dyrektora kaplicy D.S. Sov. Bortnyansky’ego i innych znanych pisarzy, przy czym te ostatnie dzieła muszą zostać wydrukowane za zgodą Bortnyansky’ego”. Jednak przez 9 lat Bortnyansky nie złożył swojego podpisu i dlatego nie opublikował żadnego ze swoich dzieł. Bortnyanskiemu powierzono zadanie nauczania księży kościołów petersburskich prostego i jednolitego śpiewu. W tym samym celu udoskonalenia śpiewu Bortnyansky przetłumaczył dworską melodię liturgii na dwa głosy, wydrukował ją i rozesłał do wszystkich kościołów w Rosji. Wreszcie Bortnyansky'emu przypisuje się tak zwany „projekt odcisku starożytnego rosyjskiego śpiewu hakowego”, którego główną ideą jest zjednoczenie śpiewu we wszystkich cerkwiach w oparciu o starożytne melodie, nagrane i opublikowane w ich charakterystycznej notacji hakowej. Jednak V.V. Stasov w swoim artykule „Praca przypisana Bortnyansky'emu” zaprzecza możliwości, że projekt ten należał do Bortnyansky'ego, podając szereg argumentów przeciwko temu, z których najbardziej przekonującym jest, po pierwsze, fakt, że współcześni i bezpośredni następcy Bortnyansky'ego w zarządzający kaplicą, jej dyrektor A.F. Lwów i inspektor Bielikow, bezpośrednio uznają ten dokument za sfałszowany, nie należący do pióra Bortnianskiego, a po drugie, że gdyby Bortnianski naprawdę chciał wydrukować starożytne notatki haczykowe, zawsze mógł to zrobić, używając nieograniczone wpływy na dworze i nie musiałby oferować abonamentu jako jedynego sposobu realizacji tego projektu. Według Stasowa projekt ten mógł zostać opracowany przez nauczyciela chóru Alakritsky'ego na prośbę schizmatyków, którzy marzyli o wskrzeszeniu starożytnego śpiewu rosyjskiego i aby zwrócić na projekt uwagę społeczeństwa i rządu, rozpowszechnili pogłoskę, że to został napisany przez Bortnyansky'ego.

Bortnyansky zgodził się na publikację swoich dzieł dopiero na krótko przed śmiercią, powierzając ich publikację arcykapłanowi Turczaninowowi. Mówią, że przeczuwając zbliżającą się śmierć, zwołał chór śpiewaków i zmusił ich do zaśpiewania swojego koncertu, swojego ulubionego: „Smutna jesteś, duszo moja” i przy tych smutnych dźwiękach umarł. Bortnyansky napisał 35 koncertów na cztery głosy i 10 z dwoma chórami, głównie na psalmach Dawida, trzygłosową liturgię, osiem triów, w tym 4 „Niech będzie poprawiony”, 7 czterogłosowych cherubinów i jeden dwuchórowy, 4 „Wielbimy Boga” na cztery głosy i 10 na dwa chóry, 4 hymny, z których najbardziej znany to „Jak chwalebny jest nasz Pan na Syjonie”, 12 aranżacji starożytnych melodii i wiele innych czterogłosowych i dwu-głosowych śpiewy chóralne, łącznie aż 118 nr. Kompletny zbiór dzieł Bortnyansky'ego został opublikowany przez Kaplicę Śpiewającą Dworu, a także przez P. Jurgensona w Moskwie pod redakcją P. I. Czajkowskiego. O wrażeniu, jakie dzieła Bortnyansky'ego wywarły na współczesnych, najlepiej świadczy ich recenzja F. P. Lwowa, bezpośredniego następcy Bortnyansky'ego w zarządzaniu kaplicą: „Wszystkie dzieła muzyczne Bortnyansky'ego bardzo ściśle przedstawiają słowa i ducha modlitwy; przedstawiając słowa modlitewne w języku harmonii Bortnyansky unika takich kombinacji akordów, które poza zróżnicowaną dźwięcznością niczego nie reprezentują, a służą jedynie do wykazania próżnej erudycji pisarza: nie dopuszcza ani jednej ścisłej fugi w swoich transkrypcjach pieśni sakralnych i dlatego nigdzie nie zabawia czciciela cichymi dźwiękami i nie przedkłada bezdusznej przyjemności dźwięków nad przyjemność serca, słuchając śpiewu mówcy.Bortnyansky łączy chór w jedno dominujące uczucie, w jedną dominującą myśl i chociaż przekazuje ją najpierw jednym głosem, potem drugim, zazwyczaj kończy swoją pieśń ogólną jednomyślnością w modlitwie. Twórczość Bortnyansky'ego, wyróżniająca się ogólnoeuropejskim charakterem, spotkała się z przychylną oceną na Zachodzie. I tak Berlioz, który z wielkim sukcesem wykonał w Paryżu jeden z utworów Bortnyansky'ego, tak napisał o naszym kompozytorze: „Wszystkie dzieła Bortnyansky'ego przepojone są prawdziwym uczuciem religijnym, często wręcz mistycyzmem, co wprawia słuchacza w stan głębokiego entuzjazmu ; ponadto Bortnyansky ma rzadkie doświadczenie w grupowaniu mas wokalnych, ogromne wyczucie odcieni, dźwięczność harmonii i, co zaskakujące, niesamowitą swobodę aranżacji partii, pogardę dla zasad ustanowionych zarówno przez jego poprzedników, jak i współczesnych, zwłaszcza Włochów, których jest uważany za ucznia.” Jednak następcy Bortnyansky'ego nie byli już w pełni usatysfakcjonowani jego muzyką, zwłaszcza transkrypcjami starożytnych melodii. I tak A.F. Lwow w swoim eseju „O rytmie wolnym lub asymetrycznym” (St. Petersburg, 1858) zarzuca Bortnyanskiemu naruszenie praw prozodii właściwych starożytnemu rosyjskiemu śpiewowi kościelnemu oraz zniekształcenie na potrzeby współczesnego symetryczny rytm i nowoczesna harmonia, naturalny akcent słów, a nawet melodii. M. I. Glinka uznał twórczość Bortniańskiego za zbyt słodką i nadał mu zabawny przydomek „Sugar Medovich Patokin”. Ale przy wszystkich niewątpliwych niedociągnięciach Bortnyansky'ego nie należy zapominać o jego ogromnych zasługach w usprawnianiu i ulepszaniu naszego śpiewu kościelnego. Podjął pierwsze zdecydowane kroki w kierunku wyzwolenia go spod obcych wpływów świeckich, wprowadzając do niego prawdziwe poczucie religijne i prostotę, a także jako pierwszy postawił kwestię przywrócenia śpiewu w duchu prawdziwie kościelnym i prawdziwie ludowym. Spośród jego dzieł koncerty mają dla nas obecnie największe znaczenie właśnie dlatego, że nie zaliczając się do kręgu obowiązkowych śpiewów kościelnych, pozwalają na większą swobodę stylistyczną, a ich ogólnoeuropejski charakter jest tu bardziej odpowiedni niż w inne pieśni przeznaczone bezpośrednio do kultu. Za najlepsze z nich uważa się: „Moim głosem do Pana”, „Powiedz mi, Panie, moją śmierć” (według P. I. Czajkowskiego, najlepszy ze wszystkich), „Moja dusza jest tak smutna”, „Niech Bóg zmartwychwstanie ”, „Jeśli ukochana wioska Twoja, Panie!” itd.

Jako osoba Bortnyansky wyróżniał się łagodnym i sympatycznym charakterem, dzięki czemu uwielbiali go podwładni mu śpiewacy. Jak na swoje czasy był człowiekiem bardzo wykształconym i wyróżniał się rozwiniętym gustem artystycznym nie tylko w muzyce, ale także w innych sztukach, zwłaszcza w malarstwie, którego był namiętnym miłośnikiem do końca życia. Był właścicielem znakomitej galerii sztuki i utrzymywał przyjazne stosunki z rzeźbiarzem Martosem, którego poznał we Włoszech.

D. Razumowski, „Śpiew kościelny w Rosji”. - Mrówka. Preobrażeński, „D.S. Bortnyansky” (artykuł w Rosyjskiej Gazecie Muzycznej, 1900, nr 40). - S. Smoleński, „Pamięci Bortniańskiego” (tamże, 1901, nr 39 i 40). - V.V. Stasov, „Praca przypisana Bortnyansky’emu” (tamże, 1900, nr 47). - O. Kompaneisky, Odpowiedź na notatkę dotyczącą melodii hymnu „Jak chwalebny jest nasz Pan na Syjonie” (tamże, 1902). - N.F. (Findeisen), „Dwa rękopisy Bortnyansky’ego” (tamże, 1900, nr 40). - Artykuł N. Sołowjowa w „Słowniku encyklopedycznym” Brockhausa i Efrona.

Wiek XVIII jest gloryfikowany przez wielu wybitnych przedstawicieli kultury rosyjskiej, do których należy Dmitrij Stepanowicz Bortnyansky. Jest utalentowanym kompozytorem o rzadkim wdzięku. Dmitry Bortnyansky był zarówno dyrygentem, jak i śpiewakiem. Stał się twórcą nowego typu koncertu chóralnego.

Dzieciństwo

Dmitrij Bortnyansky, którego biografia jest opisana w tym artykule, urodził się dwudziestego ósmego października 1751 r. Jego ojciec, Stefan Szkurat, był Kozakiem, który służył pod dowództwem hetmana Razumowskiego. Jeszcze przed ślubem i narodzinami syna żołnierz przybył do miasta Głuchow i tam zamieszkał. Zmienił nazwisko na Bortnyansky, tak nazywała się jego rodzinna wieś. Po pewnym czasie ożenił się z Mariną Dmitrievną Tołstojem, wdową po Kozaku. Wkrótce para miała syna Dmitrija.

Pierwsze pędy talentu

Kiedy chłopiec miał sześć lat, jego rodzice zauważyli jego oczywisty talent. Dmitry miał piękny, czysty głos i doskonały słuch. Chłopiec śpiewał poprawnie, nigdy nie przestrojony. Podchwycił dowolną melodię w locie, Dmitry nie potrzebował powtarzania, aby ją zapamiętać. Rodzice, widząc talent syna, zapisali go do Szkoły Śpiewu Głuchowa.

Początki edukacji muzycznej

Nauka była dla Dmitrija łatwa, a on sam wykazywał duże zainteresowanie muzyką. Chłopiec śpiewał z wielką przyjemnością, a to było ważne, ponieważ dzieciom postawiono warunek, aby stała służba była na pierwszym miejscu w ich edukacji. Po krótkim czasie nauczyciele zaczęli czynić Dmitry'ego solistą. Kiedy młody talent poszedł do szkoły, chłopiec natychmiast zaczął uczyć się gry na instrumentach muzycznych.

Wyjazd do Petersburga

Bortnyansky wyróżniał się niesamowitą górą. Dla chóru bardzo ważna była jego czystość. A Dmitry był wysoko ceniony przez nauczycieli. W 1758 r. śpiewaków wysłano do Petersburga, do kaplicy. Marina Dmitrievna ochrzciła syna i dała mu pakiet prezentów oraz małą ikonę na podróż. Dmitry Bortnyansky opuścił rodzinne miasto i nigdy więcej nie zobaczył swoich rodziców.

Fatalne spotkanie z włoskim kompozytorem

W tym czasie modny był styl muzyki włoskiej. Na dworze było wielu zagranicznych mistrzów, stosowna była także technika wykonywania dzieł. W 1763 roku, kiedy zakończyła się żałoba po Elżbiecie, nowa cesarzowa zatrudniła weneckiego kapelmistrza Galuppi Buronellego. Ta decyzja miała ogromny wpływ na losy młodego Dmitrija Bortnyansky'ego.

W tym czasie lubił śpiewać arie w różnych operach. Galuppi postanowił znaleźć dla siebie uczniów, jednym z nich był Dmitry. Słynny kapelmistrz zauważył inne talenty nastolatka. Galuppi zauważył, jak Dmitry dosłownie chwytał nawet najbardziej skomplikowane fragmenty, motywy i całe arie grane przez kompozytora na bieżąco. Ważna była także zachłanna chęć nastolatka do uczenia się nowych rzeczy. W rezultacie Galuppi, gdy wracał do Włoch, zabrał ze sobą Dmitrija.

Studiuj we Włoszech

Nastąpiły długie miesiące szkoleń. Dmitry nauczył się grać na organach i klawesynie oraz studiował kontrapunkt. Młody człowiek stał się stałym bywalcem teatrów weneckich i nie opuścił żadnej znaczącej premiery. Twórczość młodego muzyka stawała się coraz bardziej samodzielna i profesjonalna. Jednak dla Dmitrija było jeszcze za wcześnie na wykonanie gotowych prac.

Krótka służba wojskowa

Nie cieszył się długo przyjemną i bezchmurną nauką. W tym czasie toczyła się wojna, a los nie uchronił Dmitrija przed udziałem w niej. Hrabia Orłow niespodziewanie przybył do Wenecji i spotkał się z konsulem Marutiusem. Odbyła się długa rozmowa między wpływowymi ludźmi i wczesnym rankiem przyprowadzono do nich Dmitrija.

Hrabia zaproponował mu posadę tłumacza w armii rosyjskiej. Dzień później Dmitrij Stiepanowicz podróżował już w orszaku Orłowa do alianckich rebeliantów. Negocjacje zakończyły się sukcesem i po pewnym czasie młody muzyk wrócił do swojej ulubionej muzyki.

Pierwsze słynne opery

W 1776 roku plakaty San Benedetto zapraszały chętnych na operę Kreon skomponowaną przez rosyjskiego muzyka Bortnyansky'ego. Dzieło nie upadło, ale też nie odniosło większego sukcesu. Kolejne dzieło młodego kompozytora, „Alcides”, było bardziej dojrzałe. Dmitry Stepanovich bardzo zwracał uwagę na charakter bohaterów, muzyka stała się bardziej zrelaksowana i różnorodna. Kompozytor starał się oddać nastrój bohatera, jego ostrożność, wątpliwości i niezdecydowanie. Premiera „Alcidesa” odbyła się w Wenecji. Produkt odniósł ogromny sukces.

Debiut kolejnej opery, Quintus Fabius, odbył się w Modenie. Dmitrij Stepanowicz otrzymał dobre recenzje w lokalnej prasie. Krytycy zwrócili uwagę na pomysłowość, wdzięk wykonania i umiejętne budowanie fabuły. Dzięki temu występ zyskał nawet aprobatę sądu i gromkie brawa publiczności. W 1779 r. Dmitrij Stepanowicz wrócił do Rosji.

Otrzymanie stopni sądowych

Początkowo Bortnyansky został nadwornym kapelmistrzem. W 1784 roku włoski mistrz D. Paisiello musiał pilnie wyjechać do swojej ojczyzny, Włoch. Bortnyansky został zaproszony do zastąpienia go na małym dworze Marii Fedorovny. Jednocześnie do jego obowiązków należało uzupełnianie muzycznych luk w edukacji księżniczki.

Dmitry Stepanovich przygotował album z utworami do wykonania na klawikordzie, fortepianie i klawesynie. Księżniczce spodobał się prezent, aw kwietniu 1785 r. Bortnyansky został oficjalnym właścicielem swojej pierwszej, choć niskiej rangi. Dmitrij Stepanowicz otrzymał stanowisko asesora kolegialnego. W porównaniu ze służbą wojskową dorównywał stopniowi majora.

Kariera na dworze

W 1786 r. Ukazało się dzieło „Święto seniora” (Bortnyansky). Księżniczka Maria Fiodorowna poprosiła o nadanie operze większego znaczenia. W rezultacie Dmitrij Stepanowicz napisał muzykę do nowego libretta. Opera nosiła tytuł „Sokół”, wiele motywów zaczerpnięto z „Alcydesa”. Premiera nowego dzieła odbyła się w październiku 1786 roku. Opera Bortnyansky’ego „Sokół” odniosła ogromny sukces.

Odzwierciedla wirtuozerię i umiejętności mistrza. Potrafił znaleźć połączenie poszczególnych arii i wstawek baletowych, harmonijnie je łącząc, przekazując wraz z muzyką ciepło, wyzwolenie i emocjonalną ekspresję. Praca „Sokół” stała się jednym z dzieł podręcznikowych. Początkowo opera była wystawiana w Teatrze Gatchina, następnie przeniesiona do Teatru Pawłowskiego. Następnie utwór trafił na niemal wszystkie małe sceny.

Rok później ukazało się nowe arcydzieło Bortnyansky’ego „The Rival Son, czyli New Stratonics”. Praca stała się jedną z najlepszych. Następnie Dmitrij Stepanowicz zaczął pisać koncerty chóralne. W tamtym czasie był to gatunek znany. Prace wykonywano głównie podczas specjalnych nabożeństw. Często jednak koncerty odbywały się podczas uroczystości dworskich, podczas ważnych uroczystości. Dmitry Bortnyansky był w stanie zmienić dzieła chóralne w taki sposób, że stały się nowym kierunkiem w muzyce.

W ciągu kilkudziesięciu lat napisał ponad 50 koncertów. Każdy z nich zawiera elementy pieśni ludowych. Koneserzy muzyki europejskiej z podziwem wypowiadali się o twórczości Bortnyansky'ego. Chóry posiadały wspaniałe odcienie melodyczne, harmonie pełnogłosowe i wyróżniały się swobodnym układem głosów.

Na stanowisku kierowniczym w Kaplicy Dworskiej

Od 1796 r. kaplicą dworską zarządzał Dmitrij Stiepanowicz. Usługa śpiewaków nie była łatwa i Bortnyansky wiedział o tym z pierwszej ręki. Udało mu się stopniowo wiele zmienić w Kaplicy. Bortnyansky postanowił stworzyć odrębną twierdzę śpiewaków wykonujących utwory bez akompaniamentu instrumentalnego i odciążyć nową grupę od udziału w przedstawieniach.

W rezultacie powstała najlepsza szkoła sztuki chóralnej. Piosenkarze nie brali już udziału w przedstawieniach teatralnych. W 1800 roku Capella stała się niezależnym wydziałem muzycznym.

W 1801 roku dyrektorem został Dmitrij Stepanowicz. Pod jego kierownictwem kaplica rozrosła się i zyskała dużą popularność. Dmitry Bortnyansky był bardzo poszukiwany jako nauczyciel i stał się niekwestionowanym autorytetem muzycznym. Jego szkołę zaczęto uważać za pierwszorzędną, wykształcił wielu zawodowych chórzystów i kapelmistrzów.

Jednocześnie Dmitrij Stepanowicz zajmował się własną sztuką, tworząc coraz atrakcyjniejsze romanse, muzykę instrumentalną, dzieła kameralne i sonaty. Bortnyansky poznał nowe stulecie u szczytu swojej sławy. Z okresem świetności Kaplicy kojarzono pracę „Syn rywalizujący, czyli Nowa Stratonica”. Jest to najważniejszy utwór muzyczny kompozytora ze wszystkich stworzonych na podstawie tekstów francuskich.

Zainteresowania Bortnyansky'ego

Dmitrij Stepanowicz Bortnyansky (1751–1825) był osobą wszechstronną. Współcześni nazywali go przystojnym, surowym w służbie i protekcjonalnym wobec ludzi. Przez całe życie Dmitrij Stepanowicz był poświęcony sztuce, a nie tylko muzyce.

Brał udział w wieczorach literackich, był znakomitym koneserem sztuk pięknych i malarstwa. Kolekcjonerstwem obrazów zainteresował się Dmitrij Stepanowicz już we Włoszech. Znalazł tam także czas na studiowanie historii sztuki europejskiej. To właśnie we Włoszech Bortnyansky zaczął zbierać kolekcję obrazów, która później zyskała uznanie koneserów sztuki.

Dmitrij Stepanowicz przywiózł wszystkie zebrane płótna do swojej ojczyzny. Uwielbiał pokazywać kolekcję swoim gościom. Bortnyansky musiał także brać udział w projektowaniu pałaców w Gatczynie i Pawłowsku. Był stałym konsultantem w dziedzinie architektury i malarstwa. Dlatego projekt budynków jest po części jego zasługą. Dmitry Bortnyansky wybrał i kupił płótna

W 1804 roku kompozytor został przyjęty w szeregi honorowych akademików. Od lat 90. zajmował się tworzeniem muzyki sakralnej, zwłaszcza koncertów chóralnych. Często wykraczał w nich poza ścisłe granice kościelne. Na kompozycje Bortnyansky'ego miały wpływ rytmy operowe, marszowe i taneczne. Powolne fragmenty utworów chwilami przypominały miejskie romanse.

Dmitrij Stiepanowicz nigdy nie był członkiem lóż masońskich. Jednak niektóre z jego hymnów uznano za priorytet tajnych stowarzyszeń. Dzieło Bortnyansky'ego „Piosenkarz w obozie rosyjskich wojowników” również weszło do historii kultury rosyjskiej. W tym arcydziele Dmitrij Stepanowicz nawet przekroczył sam siebie, ponieważ okazał się piosenką chóralną do picia. Można go było wykonać także w wersji solo.

Twórczość Bortnyansky'ego

Twórczości Dmitrija Bortnyanskiego nie można zawrzeć w jednym zbiorze. Kompozytor pisał różnorodną muzykę. Dla kaplicy dworskiej - duchowe, dla małego dworu - kompozycje świeckie. Wiele koncertów chóralnych zostało napisanych z wyraźnymi oznakami stylu klasycznego. Prace składają się przeważnie z 3 lub 4 odrębnych cykli, niepowiązanych ze sobą tematycznie.

Najbardziej znane dzieła operowe to te, które Bortnyansky stworzył we Włoszech. Te pierwsze dzieła do dziś uznawane są za „złotą kolekcję”. Kolekcje instrumentalne zostały napisane przez Dmitrija Stepanowicza już w latach 80-tych.

Niestety, do dziś zachowało się niewiele dzieł tego kierunku. Większość z tych muzycznych arcydzieł jest jednoczęściowa. W utworach instrumentalnych wielu koneserów zauważa, że ​​widoczne są narodowe cechy ukraińskie.

Życie osobiste kompozytora

Żoną Dmitrija Stepanowicza Bortnyanskiego była skromna, spokojna Anna Iwanowna. Mieli syna, któremu nadali imię Aleksander. Gdy dorósł, służył w stopniu porucznika w straży. Z biegiem czasu Aleksander ożenił się i miał dwoje dzieci - córkę Marię i syna nazwanego na cześć swojego dziadka.

Wnuk Bortnyansky'ego poszedł w ślady swojego słynnego krewnego. Chłopiec miał wspaniały głos, a Dmitrij Stepanowicz zapisał swojego wnuka jako piosenkarza w kaplicy. Rodzina Bortnyanskich mieszkała w dużym dwupiętrowym domu ozdobionym rzeźbionymi dębowymi drzwiami. Dmitrij Stepanowicz miał własne biuro, w którym lubił spędzać czas wieczorami w zamyśleniu.

Do bliskich osób zaliczała się także Aleksandra Michajłowna, 27-letnia dziewczyna. Nikt, nawet ona sama, nie wiedziała nic o jej rodzicach. Jeszcze jako młoda dziewczyna Aleksandra była chroniona przez Dmitrija Stepanowicza i jego żonę i odtąd dziewczynę zaczęto uważać za członka rodziny. Bortnyansky wychowali ją jak własną córkę.

ostatnie lata życia

Kaplica dworska pozostała „pomysłem” Dmitrija Stepanowicza do ostatnich lat jego życia. Przez te lata uczył i pracował ze swoimi uczniami z jeszcze większą pedanterią, starając się zmaksymalizować ich śpiew.

Wszystkie dni Bortnyansky'ego były wypełnione po brzegi. Wrócił do domu nabrzeżem Moika, przeszedł przez Plac Senatowy i skręcił w prawo na rogu ulicy Milionowej. Dotarłszy do domu, szedł do swojego gabinetu i czasem siedział długo zamyślony. Starość robiła swoje, Dmitrij Stepanowicz był w ostatnich latach bardzo zmęczony.

Ciężko pracował nad pełną publikacją swoich dzieł. Zainwestował mnóstwo własnych pieniędzy w książki, ale wielu z nich nigdy nie widział. Dmitrijowi Stepanowiczowi udało się opublikować tylko część koncertów chóralnych napisanych w młodości. Kompletny zbiór jego dzieł, składający się z dziesięciu tomów, ukazał się dopiero w 1882 roku pod redakcją Czajkowskiego.

Kompozytor Dmitrij Bortnyansky zmarł w Petersburgu 27 września (według nowych obliczeń 10 października) roku 1825. Tego dnia powołał na swoje miejsce Chór Kaplicy. Kompozytor poprosił o wykonanie jednego ze swoich koncertów i umarł spokojnie przy swoich ulubionych dźwiękach muzyki.

Dmitrij Stiepanowicz został pochowany na Wyspie Wasiljewskiej, na cmentarzu smoleńskim. Na grobie słynnego rosyjskiego kompozytora wzniesiono obelisk i pomnik. Potem nastąpił akt wandalizmu i w 1953 roku pochówek przeniesiono do Ławry Aleksandra Newskiego, do Panteonu Pracowników Kultury.

Ku pamięci wielkiego rosyjskiego kompozytora imieniem Bortniańskiego nazwano Szkołę Artystyczną w Sumach, Chór Kameralny Czernigowa i ulicę we Lwowie. W ojczyźnie Dmitrija Stiepanowicza, w Głuchowie, w latach 90. wzniesiono pomnik, którego dłutem jest rzeźbiarz I. A. Kołomiets. Ukraińska artystka Natalya Sviridenko stworzyła Bortnyansky Trio (sopran, flet i klawesyn).

Dziedzictwo wielkiego kompozytora

Po śmierci męża Anna Iwanowna przekazała Kaplicy na przechowanie rękopisy dzieł i wygrawerowane tablice nutowe. Coraz częściej wykonywano jednak jego koncerty chóralne, stopniowo zapominano o twórczości świeckiej w postaci dzieł instrumentalnych i operowych.

Przypomnieli sobie tę muzykę Dmitrija Stepanowicza Bortniańskiego wiele lat później, bo dopiero w 1901 roku, z okazji 150. rocznicy urodzin kompozytora. W kaplicy przypadkowo odnaleziono wczesne prace i zorganizowano ich wystawę. Wśród nich znalazły się tak znane dzieła jak „Alcides”, „Falcon”, Quintus” i inne. Zachowała się także kolekcja klawiatur poświęcona księżniczce Marii Fiodorowna.

Po kolejnych 50 latach ponownie zaczęto mówić o pismach świeckich. Do tego czasu wiele dzieł kompozytora zaginęło bezpowrotnie, gdyż po 1917 roku archiwum kaplicy zostało rozwiązane i podzielone na różne magazyny. Część zbiorów Bortnyansky'ego nigdy nie została odnaleziona. Zniknęły także dzieła poświęcone księżnej Marii Fiodorowna.

28 września (10 października) ( 1825-10-10 ) (73 lata)

Imperium Rosyjskie

Chór, fortepian, kamera

Muzyka sakralna, kameralna

Dmitrij Stepanowicz Bortnyansky(26 października Głuchow, gubernator Czernigowa - 10 października, Sankt Petersburg) – rosyjski kompozytor i dyrygent pochodzenia ukraińskiego. Jeden z pierwszych twórców klasycznej rosyjskiej tradycji muzycznej. Twórca koncertu chóru partes. Uczeń, a następnie kierownik Kaplicy Śpiewu Dworskiego w Petersburgu. Wybitny mistrz chóralnej muzyki sakralnej. Autor oper „Sokół” (), „Syn Rywal, czyli Nowa Stratonica” (), sonat fortepianowych, zespołów kameralnych.

Biografia

Dmitrij Bortnyansky urodził się 26 (28) października 1751 r. w Głuchowie w guberni czernihowskiej. Jego ojciec, Stefan Szkurat, pochodził z polskiego Beskidu Niskiego, ze wsi Bortne i był Łemkiem, ale starał się przedostać do stolicy hetmańskiej, gdzie przyjął bardziej „szlachetne” nazwisko „Bortnianskij” (od imienia jego rodzinna wieś). Dmitrij Bortnyansky, podobnie jak jego starszy kolega Maksym Bieriezowski, jako dziecko uczył się w słynnej szkole Głuchowa i już w wieku siedmiu lat dzięki swojemu wspaniałemu głosowi został przyjęty do Kaplicy Śpiewu Dworskiego w Petersburgu. Jak większość chórzystów Kaplicy Dworskiej, obok śpiewu kościelnego wykonywał także partie solowe w tzw. „Ermitaże” – włoskie przedstawienia koncertowe, najpierw w wieku 11-12 lat dla kobiet (wówczas było tradycją, że chłopcy śpiewali role kobiece w operach), a dopiero później dla mężczyzn.

DS Bortianski

Okres włoski był długi (około dziesięciu lat) i zaskakująco owocny w twórczości Dmitrija Bortnyanskiego. Napisał tu trzy opery o tematyce mitologicznej – „Kreon”, „Alcydes”, „Kwintus Fabiusz”, a także sonaty, kantaty i dzieła kościelne. Kompozycje te świadczą o błyskotliwym opanowaniu przez autora techniki kompozytorskiej wiodącej wówczas w Europie szkoły włoskiej i wyrażają bliskość pieśniowych korzeni swego ludu.

Po powrocie do Rosji Dmitrij Bortnyansky został mianowany nauczycielem i dyrektorem Kaplicy Śpiewu Dworskiego w Petersburgu.

Pod koniec życia Bortnyansky nadal pisał romanse, piosenki i kantaty. Napisał hymn „Śpiewak w obozie rosyjskich wojowników” na podstawie słów Żukowskiego, poświęcony wydarzeniom wojny 1812 roku.

W ostatnich latach życia Bortnyansky pracował nad przygotowaniami do publikacji pełnego zbioru swoich dzieł, w który zainwestował prawie wszystkie swoje fundusze, ale nigdy go nie zobaczył. Kompozytorowi udało się opublikować jedynie najlepsze ze swoich koncertów chóralnych, napisane w młodości, jako „Sakralne koncerty na cztery głosy, skomponowane i skorygowane przez Dmitrija Bortnyansky’ego”.

Dziedzictwo muzyczne

Belsky M.I. „Portret kompozytora Dmitrija Stepanowicza Bortnyansky’ego”, 1788.

Po śmierci kompozytora wdowa po nim Anna Iwanowna przekazała do kaplicy w celu przechowywania pozostałe dziedzictwo – grawerowane tablice nutowe koncertów sakralnych i rękopisy dzieł świeckich. Według rejestru było ich wiele: „opery włoskie – 5, arie i duety rosyjskie, francuskie i włoskie – 30, chóry rosyjskie i włoskie – 16, uwertury, koncerty, sonaty, marsze i różne dzieła na muzykę dętą, fortepian, harfa i inne instrumenty – 61.” Wszystkie prace zostały przyjęte i „umieszczone na przygotowanym dla nich miejscu”. Nie podano dokładnych tytułów jego dzieł.

O ile jednak dzieła chóralne Bortnianskiego były po jego śmierci wielokrotnie wykonywane i wznawiane, pozostając ozdobą rosyjskiej muzyki sakralnej, o tyle jego świeckie dzieła – operowe i instrumentalne – wkrótce po jego śmierci zostały zapomniane.

Przypomniano o nich dopiero w 1901 roku podczas uroczystości z okazji 150. rocznicy urodzin D. S. Bortnyanskiego. Następnie w Kaplicy odkryto rękopisy wczesnych dzieł kompozytora i zorganizowano ich wystawę. Wśród rękopisów znalazły się opery Alcides i Quintus Fabius, Sokół i Syn rywala oraz zbiór dzieł klawesynowych poświęconych Marii Fiodorowna. Ustalenia te były tematem artykułu słynnego historyka muzyki N.F. Findeizena „Bortnyansky’s Youth Works”, który zakończył się następującymi wersami:

Talent Bortnyansky'ego z łatwością opanował zarówno styl śpiewu kościelnego, jak i styl współczesnej muzyki operowej i kameralnej. Świecka twórczość Bortnyansky'ego ... pozostaje nieznana nie tylko opinii publicznej, ale nawet badaczom muzyki. Większość dzieł kompozytora znajduje się w rękopisach autografów w bibliotece Kaplicy Dworskiej, z wyjątkiem kwintetu i symfonii (przechowywanych w Bibliotece Publicznej).

O świeckiej twórczości Bortnyansky’ego podjęto ponownie dyskusję po kolejnym półwieczu. Do tego czasu wiele już zostało straconych. Archiwum Kaplicy zostało rozwiązane po 1917 r., a jego materiały w części przeniesiono do różnych magazynów. Na szczęście odnaleziono część dzieł Bortnyansky'ego, ale większość z nich zniknęła bez śladu, w tym kolekcja poświęcona Wielkiej Księżnej. Poszukiwania ich trwają do dziś.

Bibliografia

• Lebiediew M. Bieriezowski i Bortnyansky jako kompozytor śpiewu kościelnego. - Petersburg, 1882.
• Dobrohotow B., D. S. Bortnyansky. - M. - L., 1950.
• Matsenko P. Dmitro Stepanovich Bortnyansky i Maxim Sozontovich Bieriezowski. - Winnipeg, 1951.
• Rytsareva M. Kompozytor Bortnyansky. Życie i sztuka. - L.: Muzyka, 1979. - 256 s., chor., 4 l. chory.
• Iwanow W. Dmytro Bortniański. - Kijów, 1980.
• Wichorewa T. Muzyka sakralna D.S. Bortnyansky’ego. - Saarbrücken: LAP Lambert Academic Publishing, 2012. – 252 s. ISBN 978-3-8484-2962-2

Notatki

Spinki do mankietów

• „Jak chwalebny jest nasz Pan na Syjonie…” – pierwszy hymn Rosji
• Krótka historia śpiewu kościelnego. Dmitrij Stepanowicz Bortnyansky
• Bortnyansky, Dmitry Stepanovich: nuty utworów w ramach projektu International Music Score Library Project
• Wszystko o Bortnyanskim, łącznie z tekstem książki: Konstantin Kovalev. „Bortnyansky”, seria ZhZL.

Kategorie:

• Osobowości w kolejności alfabetycznej
• Muzycy w kolejności alfabetycznej
• Urodzony 26 października
• Urodzony w 1751 r
• Urodzony w Głuchowie
• Urodzony w prowincji Czernihów
• Zmarł 10 października
• Zmarł w 1825 roku
• Zmarł w Petersburgu
• Kompozytorzy według alfabetu
• Kompozytorzy Imperium Rosyjskiego
• Kompozytorzy Ukrainy
• Przewodniki w kolejności alfabetycznej
• Dyrygenci Imperium Rosyjskiego
• Kompozytorzy duchowi
• Regenci kościelni
• Kompozytorzy operowi
• Kompozytorzy epoki klasycznej
• Pochowany na cmentarzu Tichwin
• Masoni z Rosji
• Członkowie honorowi Cesarskiej Akademii Sztuk
• Kompozytorzy Rosji XVIII wieku

Fundacja Wikimedia. 2010.

Zobacz, co „Bortnyansky, Dmitry Stepanovich” znajduje się w innych słownikach:

Kompozytor muzyki sakralnej, dyrektor kaplicy dworskiej; rodzaj. w 1751 r. w mieście Głuchow w guberni czernihowskiej, zm. 28 września 1825 roku w wieku siedmiu lat został zapisany do chóru dworskiego i dzięki swemu pięknemu głosowi (posiadał sopran) oraz... ... Duża encyklopedia biograficzna

Dmitry Stepanovich Bortnyansky Dmitry Stepanovich Bortnyansky (Ukraiński Dmitro Stepanovich Bortnyansky, 1751 1752, Głuchow 10 października 1825, St. Petersburg) Rosyjski kompozytor pochodzenia ukraińskiego. Założyciel rosyjskiej szkoły kompozycji... Wikipedia

Bortnyansky, Dmitrij Stepanowicz- Dmitrij Stepanowicz Bortnyansky. BORTNYANSKY Dmitrij Stepanowicz (1751-1825), rosyjski kompozytor. Mistrz chóralnego śpiewu a cappella, stworzył nowy typ duchowego koncertu chóralnego. Kameralne dzieła instrumentalne są pierwszymi przykładami dużej... ... Ilustrowany słownik encyklopedyczny

Bortnyansky, Dmitrij Stepanowicz, słynny rosyjski kompozytor i pierwszy dyrektor dworskiej kaplicy śpiewaczej (1751-1825). Urodzony w mieście Głuchow (obwód czernihowski) i już jako siedmioletni chłopiec został przyjęty do chóru śpiewającego dworskiego. W tamtym czasie dla... Słownik biograficzny

Kompozytor rosyjski. Ukraiński według narodowości. Studiował śpiew i teorię muzyki w Kaplicy Śpiewu Dworskiego (St. Petersburg). Studiował kompozycję pod kierunkiem B. Galuppiego. W 1769 r. 79 przebywał za granicą. W… … Wielka encyklopedia radziecka