Projekt badawczy dotyczący sztuki krajobrazu. Projekt kreatywny działań wizualnych „Pory roku”
Projekt dla starszych przedszkolaków z przedszkolnej placówki oświatowej „Kolorowe pejzaże”
Autorką projektu jest Zhanna Petrovna Aksenova, nauczycielka przedszkola Borodinsky „Teremok”.Cel projektu. Zapoznanie dzieci z malarstwem pejzażowym, wspieranie ich rozwoju emocjonalnego i estetycznego, kultywowanie życzliwego i troskliwego stosunku do przyrody i jej piękna oraz wzbudzanie ciepłego uczucia miłości do swojej ziemi. Przynieś dzieciom radość i inspirację do kreatywności.
Jednym z kierunków tworzenia warunków rozwoju osobistego jest edukacja i rozwój artystyczny. Formułowanie dziecięcych pomysłów na temat dzieci. Odbywa się to w następujący sposób zadania:
1. Kształtowanie pomysłów dzieci na temat malarstwa pejzażowego.
2. Naucz się wykorzystywać zdobytą wiedzę we własnej twórczości, tworząc wyrazisty pejzaż przy użyciu odpowiednich materiałów wizualnych.
3. Rozwijaj kreatywność i gust estetyczny.
4. Zapewnić udział rodziny w edukacyjnym rozwoju zainteresowań artystycznych.
Uczestnicy projektu: starsze dzieci w wieku przedszkolnym, nauczyciel, dyrektor muzyczny, rodzice.
Terminy realizacji: Wrzesień-lipiec.
„Patrząc na piękno i słysząc o pięknie, człowiek staje się lepszy” – tak mówili starożytni Grecy. Dlatego musimy otaczać dziecko pięknem – wszystkim, co piękne, jak tylko możemy! Natura może dać nam wszystko, czego potrzebujemy do wychowania dzieci. Ile cudownych wrażeń i wrażeń można uzyskać dzięki obcowaniu z naturą! Ile kolorów, kształtów, dźwięków, przemian można w nim zobaczyć i usłyszeć!
Wiodąca rola w rozwoju osobowości dziecka i kształtowaniu jego świata duchowego należy do sfery emocjonalnej. Właśnie ta cecha psychiki małego człowieka wiąże się z dużą siłą oddziaływania na niego sztuki, zjawiskiem w swej istocie emocjonalnej i figuratywnej. Specyfika sztuk pięknych, specyfika języka różnych jej typów czynią działalność artystyczną wyjątkowym środkiem wychowawczym, nauczającym innego rodzaju wychowania i rozwoju młodszego pokolenia. Na zajęciach plastycznych świat przyrody jest przedmiotem wnikliwych badań oraz środkiem emocjonalnego i figuratywnego wpływu na aktywność twórczą uczniów. Zaproponowany system zadań artystycznych i twórczych ukierunkowuje pracę pedagogiczną na kształtowanie u dzieci holistycznych wyobrażeń o przyrodzie jako żywym organizmie, co stanowi istotę edukacji ekologicznej i artystycznej.
Artysta-dziecko obserwuje przyrodę i poprzez twórczość wyraża swoją wizję tego, co się w niej dzieje. Nauczyciel pomaga dziecku „otworzyć oczy” na świat, który widzi.
Natura może pełnić rolę Artysty lub pięknej Czarodziejki, która tworzy widzialny świat zgodnie z prawami piękna i harmonii. Wykorzystanie środków artystycznych i figuratywnych innych sztuk: muzyki, malarstwa i literatury pomoże stworzyć atmosferę lekcji zgodną z planem.
Krajobraz artystyczny odsłania poezję natury, uczy dostrzegać jej piękno i wzbogaca nasze wyobrażenia.
Sztuka krajobrazu nigdy nie była oddzielona od życia, a jej prawa społeczne od człowieka. Bogactwo treści, piękno i różnorodność krajobrazu naszej Ojczyzny sprawia, że jest to ważny środek edukacji estetycznej młodego pokolenia. Dzieci potrafią dostrzec figuratywny język sztuki i poczuć piękno natury. Jednakże formowanie i identyfikacja doświadczeń w dużej mierze zależy od tego, w jaki sposób kierowany jest i przeprowadzany jest ich rozwój estetyczny.
Malarstwo pejzażowe to jeden z najbardziej lirycznych i emocjonalnych gatunków sztuk pięknych, to najwyższy poziom artystycznej eksploracji natury, inspirowanej i pomysłowo odtwarzającej jej piękno. Zapoznanie dzieci z tą sztuką sprzyja ich rozwojowi emocjonalnemu i estetycznemu, kształtuje życzliwy i troskliwy stosunek do jej piękna oraz wzbudza szczere, gorące uczucie miłości do swojej ziemi, ojczyzny. Krajobraz artystyczny pomaga rozwijać gust estetyczny, myślenie wyobraźniowe i skojarzeniowe, wyobraźnię i samokontemplację. Malarstwo pejzażowe może nie tylko sprawiać radość, ale także inspirować kreatywność.
Dzieci i artyści wiedzą, że najlepszy portret natury można stworzyć jedynie we współtworzeniu z nią.
Rozkład działań w ramach projektu „Kolorowe Pejzaże”.
Interakcja z dziećmi:
Cel: zaszczepić miłość do piękna; wzbogacić świat duchowy; rozwijać wyobraźnię; kultywować estetyczny stosunek do otaczającej rzeczywistości.
Pedagog:
Cel: podnoszenie kompetencji pedagogicznych w tym kierunku, poszukiwanie sposobów realizacji zadań.
Dyrektor muzyczny:
Cel: Jest to ze sobą powiązane, aby zapewnić dzieciom warunki do uzyskania holistycznego spojrzenia na świat i możliwości maksymalnego twórczego wyrażania siebie w ramach każdego rodzaju aktywności.
Przez rodziców:
Cel: wykształcenie pedagogiczne i zaangażowanie we wspólne działania twórcze z dziećmi.
Formy pracy.
Z dziećmi:
specjalnie zorganizowane zajęcia, gry, obserwacje, wycieczki, oglądanie reprodukcji, czytanie beletrystyki, twórczość artystyczna.
Pedagog:
Organizacja środowiska rozwojowego, konsultacje, warsztaty, dobór narzędzi rozwojowych (gry, literatura, ćwiczenia, reprodukcje obrazów).
Dyrektor muzyczny:
Zajęcia zintegrowane. Wybór reprodukcji obrazów, fonogramów utworów muzycznych, materiałów wizualnych.
Przez rodziców:
Konsultacje, rozmowy z rodzicami na temat wagi tego problemu, projektowanie teczek podróżnych, zajęcia otwarte z dziećmi, wystawy twórczości dziecięcej, twórczości rodzinnej.
Temat opracowanego projektu został wybrany z uwzględnieniem charakterystyki wiekowej dzieci w starszym wieku przedszkolnym oraz ilości informacji, które mogą być przez nie przyswojone.
Projekt „Kolorowe Pejzaże” składa się z miniprojektów poświęconych porom roku: „Jesienne Melodie”, „Zimowe Melodie”, „Wiosenny Tryl”, „Muzyka Lata”.
Mini projekt „Jesienne Melodie”.
Obserwacje ze spacerów.
Badanie różnych drzew, ich struktury, kształtu, cech kolorystycznych; obserwując jesienne zmiany w przyrodzie.
Cel. Naucz się rozpoznawać i nazywać oznaki jesieni.
Wycieczka do parku.
Naucz się dostrzegać piękno jesiennej przyrody, przyglądając się drzewom i krzewom w jesiennych dekoracjach.
Praca w przyrodzie.
Kolekcja materiałów naturalnych; przygotowanie materiału do pracy.
Cel. Pokaż znaczenie zajęć dla dzieci. Zachęcaj do inicjatywy i niezależności.
Aktywność w grze.
Gry dydaktyczne:
„Wybierz farby dla artysty”.
Cel.
Poćwicz rysowanie na palecie kombinacji kolorów zbliżonych do kolorystyki obrazu.
„Zbierz krajobraz”.
Cel.
Dowiedz się, jak skomponować jesienny krajobraz według własnych pomysłów.
Nauka wierszy o jesieni: V. Avdienko „Jesień”, A. Pleshcheev „Nudny obraz…”, I. Bunin „Opadające liście”. Czytanie opowiadania M. Sokołowa-Mikitowa „Jesień w lesie”.
Cel. Rozwijanie zainteresowań dzieci literaturą. Popraw zdolność dzieci do ekspresyjnego czytania wierszy.
Poznanie sztuki.
Badanie reprodukcji obrazów: I. Lewitana „Złota jesień”, I. Ostroukhova „Złota jesień”, E. Volkova „Październik”, I. Ostroukhova „Jesień”, I. Brodskiego „Jesienne liście”.
Cel. Zachęć dzieci do podziwiania piękna przyrody i obrazów stworzonych przez artystów.
Czerpanie z tematów: „Las w jesiennej sukience”, „Złota jesień”, „Jesień może być inna”, „Późna jesień”.
Cel. Naucz się odzwierciedlać jesienne wrażenia na rysunku, przekazuj jego kolor.
Zastosowanie jesiennych liści: zielnik - horoskop „Znaki zodiaku”.
Cel. Rozwijaj umiejętności pracy zespołowej. Rozwijaj poczucie kompozycji.
Lekcja zintegrowana: „Walc jesiennych liści”
Cel. Uczyć postrzegania obrazów natury przekazywanych w poezji, muzyce i sztukach plastycznych.
Praca artystyczna.
Wspólna praca nad produkcją książki „Czterej artyści”.
Cel. Rozwijaj umiejętność myślenia o treści swojej pracy, współpracuj, aby doprowadzić to, co zaczynasz, do końca. Rozwijaj kreatywność.
Wykonanie kompozycji krajobrazowej z materiału naturalnego i plasteliny „Pory roku - jesień”, „Na skraju lasu”.
Cel. Rozwijaj kreatywność, wyobraźnię, wyobraźnię dzieci. Naucz się wymyślać fabułę, bierz pod uwagę opinie innych.
Mini projekt „Zimowe melodie”.
Obserwacje ze spacerów.
Obserwacje zjawisk zimowych w przyrodzie: barwa śniegu, nieba, drzew pokrytych śniegiem.
Wycieczka do parku.
Patrząc na zimowe krajobrazy.
Cel. Naucz się zauważać zmiany zachodzące w przyrodzie.
Wprowadzenie do fikcji.
Nauka wierszy:
A. Puszkin „Nadchodzi zimowa czarodziejka”
S. Jesienin „Zima śpiewa i woła”
I. Surikov „Biały puszysty śnieg”.
Czytanie opowiadania V.V. Volina „Jaki może być śnieg”.
Cel. Rozwijanie u dzieci twórczego podejścia do przedstawiania otaczającego ich świata poprzez poetyckie dzieła o naturze.
Aktywność w grze.
Prowadzenie zabaw dydaktycznych:
„Artyści restauratorzy”.
Cel. Rozwijanie twórczej wyobraźni dzieci, umiejętność komponowania zimowego krajobrazu z części według modelu.
„Rozumiem - kończę rysować”
Cel. Rozwijaj twórczą wyobraźnię dzieci.
Poznanie sztuki.
Przegląd obrazów: I. Grabar „Opowieść o mrozie i wschodzącym słońcu”; I.I. Szyszkin „Zima”; A.K. Korovin „Zimą”; A. Plastow „Pierwszy śnieg”.
Cel. Wywołać emocjonalną reakcję na artystyczny obraz zimowego krajobrazu; rozwijać artystyczną percepcję malarstwa pejzażowego.
Twórczość artystyczna dzieci.
Czerpiąc z tematów: „Las drzemie pod baśnią snu”; „Jak to jest, zima - zima?”;
Modelowanie „Zimowy dzień”.
Zastosowanie i rysunek „Błękitny zimowy wieczór i księżycowa zimowa noc”.
Cel. Rozwijaj umiejętności artystyczne. umiejętność wyobrażenia sobie krajobrazu i znalezienia środków wyrazu do stworzenia obrazu natury.
Lekcja zintegrowana „Jaka to zima?”
Cel. Wykształcenie umiejętności dokonywania ocen estetycznych, korelowania ocen na podstawie nastroju, obrazów malarstwa, muzyki, poezji i dzieł sztuki.
Praca artystyczna.
Kontynuacja wspólnej pracy nad produkcją książki „Czterej artyści” (rysunek, aplikacja).
Opracowanie kompozycji krajobrazowej z naturalnego materiału „Pory roku - zima”.
Mini projekt „Wiosenny tryl”.
Codzienne obserwacje pogodowe.
Obserwacje koloru nieba, słońca, topniejącego śniegu, budzenia się drzew i krzewów z zimowego snu.
Wycieczka do parku.
Patrząc na wiosenne kwiaty - przebiśniegi, podbiał; badanie wiosennego stroju drzew i krzewów, koloru liści.
Cel. Rozwijaj umiejętność dostrzegania i nazywania zmian zachodzących w przyrodzie. Wyjaśnij wyobrażenia dzieci na temat oznak wiosny.
Wprowadzenie do fikcji.
Nauka wierszy:
A. Pleshcheev „Trawa się zielenieje…”; A. Puszkin „Napędzani wiosennymi promieniami…”; F. Tyutczew „Wody źródlane”; A. Maikov „Wiosna”.
Czytanie opowiadania V.V. Volina „Błękitne strumienie wiosny”.
Cel. Wzbogacaj i urozmaicaj treść rysunków dzieci poprzez poezję i opowieści o naturze.
Aktywność w grze.
Gra „Galeria obrazów”
Cel. Naucz się patrzeć na zdjęcia, zobacz najważniejsze; odróżniać pejzaże od innych rodzajów malarstwa; rozwijać pamięć, uwagę, myślenie.
Gra „Znajdź obraz ze szkicu”.
Cel. Rozwijaj integralność wizji artystycznej; ustalać relacje między zjawiskami i obiektami w perspektywie linearnej.
Poznanie sztuki.
Patrząc na obrazy:
A.K. Savrasov „Przybyły gawrony”; II Lewitan
"Wiosna. Wielka woda”; A.A.Rylov „Zielony hałas”.
Cel. Utwórz pomysły na temat malarstwa pejzażowego. Wykształcenie umiejętności dostrzegania jedności treści i środków wyrazu artystycznego malarstwa.
Twórczość artystyczna dzieci.
Czerpiąc z tematów: „Wczesna wiosna”; „Wiosna nadeszła, piegowa, wiosenny gość”; „Czuła wiosna”; „Na rozmrożonych wiosną płatach pojawiły się już pierwsze kwiaty”; „Rozlega się zielony szum”.
Modelowanie na tematy:
"Wiosna nadeszła"; „Kwitnąca wiosna”;
Cel. Wywołanie u dzieci reakcji na radosne odrodzenie się przyrody na wiosnę. Naucz się wykorzystywać zdobytą wiedzę we własnej kreatywności, tworząc wyrazisty obraz nadchodzącej wiosny.
Zintegrowana lekcja:
„Wiosenne fantazje”
Cel. Kultywowanie wrażliwości emocjonalnej na piękno otaczającej przyrody i sztuki. Zapoznać z różnymi sposobami kreowania obrazu artystycznego (literatura, muzyka, sztuki wizualne).
Praca artystyczna.
Produkcja zbiorowa książki „Czterej artyści” (rysunek, aplikacja).
Opracowanie kompozycji krajobrazowej z naturalnego materiału „Pory roku - wiosna”.
Mini projekt „Muzyka lata”.
Codzienne obserwacje podczas spaceru.
Obserwacje słońca, nieba i chmur, wiatru, deszczu, burz i tęczy, drzew i krzewów, roślin.
Cel. Daj wyobrażenie o warunkach pogodowych latem.
Ukierunkowany spacer na łąkę.
Zastanów się nad roślinami, jaki mają kolor, ich kształt, porozmawiaj o ich strukturze, zaletach kwiatów.
Cel. Przedstaw kwitnące rośliny zielne.
Wprowadzenie do fikcji.
Nauka wierszy:
S. Jesienin „Dzień dobry”; I. Nikitin „Tęcza świeci na niebie”, „Cudowny letni dzień”; F.I. Tyutchev „Letni wieczór”.
Cel. Kultywować miłość do natury poprzez poezję i prozę krajobrazową.
Aktywność w grze.
Gra „Wycieczka do muzeum”.
Cel. Naucz się wyrażać swoje podejście do obrazu, wyrażaj swoją opinię, uzasadnij swój wybór.
Gra „Co ekstra”.
Cel. Utrwalenie wiedzy o krajobrazie i umiejętności odróżnienia go od innych gatunków.
Poznanie sztuki.
Patrząc na obrazy:
„Tęcza” A.K. Savrasov, A.I. Kuindzhi, I.I. Shishkin „Żyto”, „Brzozowy gaj”, „Poranek w sosnowym lesie”, F. Wasiliew „Mokra łąka”.
Cel. Naucz się analizować dzieła malarstwa pejzażowego, dostrzegaj jedność planu artysty i znalezionych przez niego środków wyrazu.
Twórczość artystyczna dzieci.
Czerpiąc z tematów:
„Nadeszło lato”, „Czerwone lato”, „Letni krajobraz”, „Kolory lata”.
Modelowanie:
„Kwitnąca łąka”
Rozrywka „Lato, och, lato!”
Cel. Podaruj dzieciom radość spotkania z obrazem poetyckim, muzycznym, wizualnym.
Praca artystyczna.
Wspólna praca nad produkcją książki o krajobrazach „Czterej artyści” (rysunek i aplikacja).
Kompozycja
z naturalnego materiału „Pory roku - lato”.
W ciągu roku badaliśmy wszystkie pory roku: cechy charakterystyczne, cechy. Dzieci obserwowały przyrodę i zdobywaną dzięki niej wiedzę ucieleśniały w projektach.
W trakcie pracy nad tym projektem dzieci były zaangażowane w produktywne działania mające na celu rozwój spójnej mowy w oparciu o środki rozwijające umiejętności motoryczne: modelowanie, aplikacja, rysunek. A dzieci przeżywały różnorodne uczucia: cieszyły się z pięknego obrazu, który same stworzyły, denerwowały się, jeśli coś nie wyszło. Ale najważniejsze; Tworząc wspólny projekt, dzieci zdobyły różnorodną wiedzę; jaśniejsze i pogłębione wyobrażenia o otaczającym nas świecie. W trakcie pracy zaczęli rozumieć właściwości obiektów, zapamiętywać ich charakterystyczne cechy i szczegóły.
W toku pracy dzieci nabyły wiedzę i umiejętności, które ułatwiają przyswajanie przez dzieci konkretnych informacji o roślinach, zwierzętach i zjawiskach przyrodniczych, pozwalając im zaszczepić w nich umiejętności proekologiczne oraz szacunek dla środowiska i świata przyrody. Dzieci rozwinęły umiejętności badawcze, rozwinęły aktywność poznawczą, niezależność, kreatywność i komunikację.
Wszystko to przyczynia się nie tylko do poznania piękna w przyrodzie, ale także w sobie, do uznania godności człowieka, życzliwości, empatii dla wszystkich żywych istot, zainteresowania otaczającym światem, zjawiskami przyrodniczymi; zrozumienie wyjątkowości istot żywych, praktyczne umiejętności humanitarnego traktowania ich.
Stosowanie metody projektu w pracy z przedszkolakami pozwala na podniesienie samooceny dziecka. Dziecko uczestnicząc w projekcie czuje się ważne w gronie rówieśników, widzi swój wkład we wspólną sprawę i cieszy się ze swoich sukcesów.
Projekt został zrealizowany w formie zabawy, włączając dzieci w różnego rodzaju zajęcia twórcze i istotne praktycznie, w bezpośrednim kontakcie z różnymi obiektami otaczającego społeczeństwa (wycieczki, zabawy na obiektach otoczenia społecznego, zajęcia praktycznie użyteczne). W przyszłości prace nad tym projektem będą skomplikowane i kontynuowane.
W tym czasie wszyscy poznawaliśmy świat, dokonywaliśmy odkryć, byliśmy zaskoczeni, rozczarowani, popełnialiśmy błędy, poprawialiśmy je i zdobywaliśmy doświadczenie w komunikacji. Ale każdy z nas poszedł drogą odkrywania nieznanego, wcześniej nieznanego i razem zrobiliśmy jedno: studiowaliśmy i uczyliśmy się nawzajem. Pomimo mojego doświadczenia w nauczaniu, za każdym razem utwierdzam się w przekonaniu, że powtórzenie nie jest możliwe. Każde dziecko jest wyjątkowe i to, co robimy jako nauczyciele, jest wyjątkowe. Nie możemy i nie będziemy mogli robić tego, co już zrobiliśmy z poprzednimi dziećmi. Pozostaje tylko doświadczenie i wiedza. Dlaczego powtarzać? Nowa bajka, nowa gra, nowe odkrycie cudownego świata w jasnych, żywych kolorach otworzą drogę do serca małego dociekliwego, niestrudzonego odkrywcy.
Wystawy prac dzieci
Domowa książka „Czterej artyści”
Kompozycje wykonane z naturalnych materiałów
Kreatywna praca
TEMAT: „Krajobraz i jego możliwości wyrazowe w sztukach plastycznych”
Praca skończona
Smirnova Galina Pietrowna
P. Kovernino
Temat: "Krajobraz i jego możliwości wyrazu w sztuce”
Cel badania:
Analizować psychologiczno-pedagogiczne, historię sztuki, literaturę metodyczną, współczesne programy w sztukach plastycznych.
Zbierz materiał na temat typów krajobrazu.
Prowadzenie eksperymentalnej pracy ze studentami nad kształtowaniem edukacji moralnej i estetycznej w procesie zapoznawania się z gatunkiem krajobrazu i jego typami.
Hipoteza badawcza:
Proces poznawania gatunku pejzażu z jego możliwościami ekspresyjnymi, zarówno rosyjskimi, jak i zagranicznymi, przyczyni się do kształtowania sądów moralnych i estetycznych oraz różnorodnej twórczości artystycznej, pod warunkiem że:
a) prowadzone będą systematyczne prace nad zapoznawaniem dzieci z rodzajem gatunku „Krajobraz” przy jednoczesnym wdrażaniu zintegrowanego podejścia do rozumienia historii rozwoju krajobrazu, z jego możliwościami ekspresyjnymi;
b) uczniowie zrozumieją artystyczne i ekspresyjne cechy języka oraz znaczenie w krajobrazie, nauka o krajobrazie będzie opierać się na zasadach twórczych różnych artystów, materiał metodologiczny będzie odpowiadał cechom wiekowym uczniów;
c) zajęcia będą prowadzone w systemie;
Metody badawcze:
Studium i analiza literatury psychologiczno-pedagogicznej, historii sztuki, literatury metodologicznej:
Obserwacja;
Wycieczka;
Badanie i analiza programów sztuk pięknych;
Prace eksperymentalne;
Praktyczna praca ze studentami;
Znaczenie naukowe:
Rola krajobrazu wraz z jego możliwościami ekspresyjnymi w sztukach plastycznych i życiu człowieka w kształtowaniu się sądów moralnych i estetycznych oraz zdolności artystycznych i twórczych uczniów została teoretycznie zidentyfikowana i potwierdzona praktycznie.
Praktyczne znaczenie:
Prace teoretyczne i eksperymentalne mogą być wykorzystane przez innych nauczycieli podczas zapoznawania się z gatunkiem „Krajobraz”.
Wstęp
Główne kierunki reformy szkolnictwa ogólnego i zawodowego stawiają sobie za zadanie znaczącą poprawę edukacji artystycznej i estetycznej uczniów. Szczególną uwagę zwraca się na potrzebę rozwijania poczucia piękna, kształtowania najwyższych gustów estetycznych, umiejętności rozumienia i doceniania dzieł sztuki, zabytków historii i architektury, piękna i bogactwa rodzimej przyrody.
Lekcje pamięci i wyobrażania sobie obrazu krajobrazu pomagają rozwiązać te problemy. Prace dzieci odzwierciedlają radość estetycznego poznania natury. Jednym z gatunków plastyki, którego uczą się dzieci w szkołach średnich, jest pejzaż. Lekcja studiowania krajobrazu i jego możliwości ekspresji jest interesująca i ekscytująca. Malarstwo pejzażowe jest jednym z niezbędnych rodzajów pracy. Natura jest nieskończenie różnorodna i piękna. Światło słoneczne i otoczenie tworzą niewyczerpaną harmonię kolorów. Wszystko w naturze jest harmonijne, celowe, piękne. Wpływ natury na głębokie przeżycia i myśli, które wywołuje, przyczynia się do rozwoju myślenia przestrzennego i twórczych fantazji u dzieci. Pomaga to zaszczepić w dzieciach miłość do ojczyzny, nauczyć je widzieć i kochać przyrodę, a także doceniać i szanować pracę dorosłych.
Studia krajobrazowe są interesujące i ekscytujące.
Wychodząc z założenia, że krajobraz i jego możliwości ekspresyjne powinny oddziaływać na różne sfery ludzkiej świadomości i w ogóle na świat duchowy człowieka, nauczyciel musi znaleźć nowe, ciekawe metody pracy, metody oddziaływania na dzieci za pomocą środków plastycznych i rzeczywistością i określić nowe powiązania lekcji z innymi przedmiotami edukacyjnymi z życiem.
W tym zakresie przeprowadziłam badania na temat: „Krajobraz i jego możliwości ekspresyjne. Język i znaczenie”. W trakcie badania zapoznano się z literaturą psychologiczną i pedagogiczną dotyczącą tematu badań. Następujący nauczyciele wnieśli ogromny wkład w badanie metod pracy nad wprowadzaniem nowego materiału w klasie: Shpikalova T., Nemensky B.M., Nemenskaya L.A., Kuzin V.S. Sam krajobraz i historię jego powstania badali znani historycy sztuki.
Na podstawie analizy teoretycznej literatury psychologicznej, pedagogicznej i metodologicznej zaproponowano obserwację procesu uczenia się na poziomie średnim hipoteza: określ, jak bogata jest wyobraźnia danej osoby, jeśli:
Zajęcia stwarzają atmosferę zainteresowania twórczością poprzez zastosowanie różnych metod nauczania sztuk plastycznych;
Podczas zajęć stworzono warunki do działań artystycznych uczniów, narzędzia, materiały plastyczne, pomoce wizualne itp.;
W pracy wykorzystano następujące metody: studium i analizę historii sztuki, literaturę psychologiczno-pedagogiczną, metodologiczną, badanie i analizę szkolnych programów edukacji wizualnej, eksperyment pedagogiczny, rozmowę, badanie wyników działalności twórczej.
Znaczenie naukowe: Rola krajobrazu i jego możliwości ekspresyjnych w kształtowaniu się sądów moralnych i estetycznych oraz zdolności artystycznych i twórczych uczniów została zidentyfikowana teoretycznie i potwierdzona praktycznie.
Praktyczne znaczenie: Praca teoretyczna i eksperymentalna może zostać wykorzystana przez innych nauczycieli, aby zapoznać ich z możliwościami ekspresji w krajobrazie.
Nowość badania: Określono optymalne warunki zapoznania uczniów z możliwościami ekspresyjnymi w krajobrazie i powstał cykl prac krajobrazowych w różnych sposobach wykonania.
Znaczenie zajęć orientacyjnych dla uczniów
z krajobrazem i jego możliwościami wyrazowymi
Krajobraz stanowi jedną z najbardziej emocjonalnych dziedzin sztuki pięknej. Dzięki swemu wpływowi estetycznemu dzieła malarstwa pejzażowego mogą duchowo wzbogacić człowieka. Krajobraz oddający charakter rodzimej przyrody, wyrażający emocjonalny stosunek uczniów do niej, jest także ważnym środkiem kultywowania poczucia miłości do Ojczyzny.
Komunikacja z naturą jest nieustannym źródłem inspiracji i narodzin twórczych pomysłów. Aby nauczyć się tworzyć krajobraz z życia, musisz ciężko pracować. Pracę nad szkicem przedstawiającym konkretne obiekty rozpoczynamy od określenia w przyrodzie głównych relacji kolorystycznych szczegółów krajobrazu i otoczenia. Następnie dokładnie opracowywany jest kształt obiektu i jego objętość (na podstawie rysunku). O wszystkim decyduje kolor, biorąc pod uwagę ogólny kolorystyczny stan oświetlenia. W krajobrazie potrzebna jest umiejętność przekazywania przestrzeni. Wiadomo, że z dużej odległości kształt obiektów traci objętość, relief i nabiera sylwetkowo-płaskiego charakteru, zmniejsza się różnorodność kolorystyczna i widoczność detali. Obiekty na pierwszym planie wyglądają na bardziej obszerne, z kontrastującym światłocieniem. Znaczącej zmianie ulega także barwa obiektów w miarę ich oddalania się, przede wszystkim słabnie jej nasycenie.
Zajęcia z malarstwa pejzażowego pomagają dzieciom, inspirują i rozwijają kreatywność, a także indywidualne zdolności, zaszczepiają miłość do natury, rozwijają myślenie przestrzenne, reprezentację wizualną i wyobraźnię. Na tych lekcjach dzieci zapoznają się z wybitnymi dziełami sztuki rosyjskiej i światowej. Zaszczepiaj zainteresowanie i miłość do sztuk wizualnych.
Rysowanie i studiowanie krajobrazów w szkole pomaga dzieciom widzieć świat szerzej i wszechstronniej.
Formy i metody stosowane na lekcji
Nauka rysowania krajobrazu rozwiązuje dwa powiązane ze sobą problemy: rozwój percepcji wzrokowej uczniów i kształtowanie umiejętności rozumienia tego, co widzą.
W budowie postrzeganie Rozumiemy, że w przypadku uczniów rozwija się umiejętność celowego prowadzenia obserwacji i porównań. Proces rozwiązywania tych problemów pozwala rozwijać myślenie uczniów, pogłębiać i uogólniać ich wyobrażenia o otaczającej rzeczywistości.
Rozwój zdolności twórczych, gra na wyobraźni. Wyobraźnia jest ściśle związana z emocjami, zachwytem, zaskoczeniem, co ma ogromne znaczenie w dokonywaniu nowych odkryć.
Na lekcjach plastyki, podczas nauki krajobrazu, ogromną rolę odgrywają rozmowy i wykłady. Zapoznają dzieci z największymi dziełami sztuki, życiem i twórczością wielkich artystów, stylami danej epoki, wybitnymi ludźmi przeszłości i teraźniejszości.
Ekspresyjne możliwości sztuki pięknej.
Język i znaczenie.
Lekcja – spacer po sali wystawowej, obejrzenie filmu „Krajobraz”. Wprowadzając gatunek plastyki, nauczyciel zwraca uwagę dzieci na środki wyrazu artystycznego, na technikę wykonania, tj. uczy „czytać” dzieła sztuki. Aby osiągnąć sukces w pracy, nauczyciel musi wiedzieć, jaką wiedzę i umiejętności może nabyć uczeń w danym wieku, biorąc pod uwagę jego charakterystykę wiekową. Dzieło sztuki zawsze nie tylko opisuje otaczający nas świat, ale kreuje swój własny świat, odmienny od rzeczywistości. Ten świat może być bardzo podobny do rzeczywistości i może być fantastyczny, wymyślony, ale nadal jest skorelowany z rzeczywistością.
Świat dzieła sztuki zorganizowany jest przez wolę artysty. Każdy element tego świata jest nierozerwalnie zespolony ze znaczeniem i niesie w sobie rozwiązanie obrazu. Obraz zawsze adresowany jest jednocześnie do uczucia i rozumu. Idee dzieła sztuki żyją w czasie. Rodzą się w pewnej epoce i w pewnych okolicznościach, a następnie żyją w innych epokach i w zupełnie innych okolicznościach, których autor nie był w stanie przewidzieć. Dla nowych widzów niektóre idee, które wydawały się autorowi główne, mogą zniknąć w tle i stać się nieistotne. I odwrotnie – nowe doświadczenia życiowe oświetlają dzieło i nadają mu nowe znaczenia. Prace odbierane są przez widza, który ma własne doświadczenie w rozumieniu współczesnej rzeczywistości, ale potrzebuje specjalnej wiedzy, aby opanować doświadczenie życiowe przekazywane przez sztukę.
Dzieło jest zawsze dialogiem artysty z widzem. Rolą artysty jest nadanie widzialnej formy obrazom mentalnym, przełożenie ich na obraz przestrzenny i namacalny. To, co widzimy, jak rozumiemy to, co widzimy, na co zwracamy uwagę, co cenimy i co podziwiamy, zależy w dużej mierze od naszej wiedzy i rozumienia sztuki. Ważną rolą artysty od dawna jest pomaganie ludziom w widzeniu świata. Wiele osób nawet nie zdaje sobie sprawy, jak wiele pracy artyści włożyli w dzieło wizji i na przestrzeni wieków przekazali nam ogromny zasób znaczeń życiowych porządkowanych przez tę wizję.
Sztuka wpływa na życie każdego człowieka. Bierze udział w kształtowaniu obrazu obiektywnego środowiska naszego życia, w organizacji naszej komunikacji. Oznacza to, że buduje samego człowieka. Komunikacja ze sztuką to kreatywność, która pozwala odkryć w sobie nowe uczucia i myśli, umiejętność zrozumienia otaczających Cię ludzi, a także przeniknięcia dusz pokoleń przed nami. Sztuka daje nam możliwość żywego doświadczania życia. Znajomość sztuki jest wiedzą o życiu, jest dziełem duszy i ta praca jest radosna.
Analiza
6 klasa
Według programu B.M Niemenski
„Człowiek i przestrzeń. Sceneria"
4. kwartał
Motywy:
1. „Gatunki w sztukach plastycznych”.
2. „Obraz w przestrzeni”.
3. „Zasady perspektywy liniowej i powietrznej”
4. „Krajobraz to wielki świat. Organizacja przestrzeni”
5. „Nastrój krajobrazu. Natura i artysta” – poznaj w praktyce (do wyboru studenta).
6. „Krajobraz miejski”.
7. „Możliwości ekspresyjne w sztukach wizualnych. Język i znaczenie”.
Temat lekcji: "Ekspresyjne możliwości sztuki pięknej”
Cel lekcji:
- Poprzez prezentację powtarzającą omawiany materiał – stworzenie krajobrazu – oddanie porannego i wieczornego stanu przyrody za pomocą wyrazistych środków materiału artystycznego, wydobycie piękna i funkcjonalności przyrody w krajobrazie, udowadniając w ten sposób, że wyobraźnia każdego człowieka ma tę niesamowitą właściwość, że się nie powtarza i jest wyrazista w twórczości artystycznej.
Zadania:
Edukacyjny
Podsumowując wiedzę zdobytą na poprzednich lekcjach, naucz się podkreślać możliwości ekspresyjne krajobrazu;
Prowadzić badania nad twórczością artystyczną i wyciągać wnioski;
Rozwojowy
Rozwijanie twórczej wyobraźni uczniów, fantazji, wyczucia kompozycji, zainteresowania gatunkiem „pejzaż”, sztuką malarstwa - jako jednej z najbardziej wyrazistych możliwości;
Popraw umiejętności i zdolności;
Posiadać techniki malarskie;
Być w stanie analizować swoją kreatywność poprzez badania;
Edukacyjny
Kształtowanie u uczniów emocjonalnego i wartościowego postrzegania dzieła sztuki poprzez historię rozwoju gatunku „pejzaż”;
Pielęgnuj uważne i wrażliwe podejście do otaczającego Cię świata;
Własny stosunek do tego gatunku;
Sprzęt:
Dla nauczyciela: komputer – prezentacja na ten temat z reprodukcjami znanych artystów, plakaty do próbek z perspektywą;
Dla studentów: papier FA-3, akwarela, gwasz
Plan - podsumowanie lekcji
| Czas na scenę | Podczas zajęć | organizacja lekcji |
||||||||||||||
| Nauczyciel ogłasza temat lekcji: „Możliwości ekspresyjne krajobrazu”. Dziś na lekcji możesz narysować krajobraz, ten, który był ci bliższy pod względem nastroju, wrażenia, a także spróbować wyrazić swoje emocje i uczucia w swojej kreatywności. Zdolności ekspresyjne pomagają w tym artyście Jakie znasz możliwości wyrazu? (kolor, grafika, światłocień, objętość) - Ćwiczenia: Zidentyfikuj i zapisz wyraziste środki języka figuratywnego, które pomogą ukazać zamierzony wizerunek artysty. Czym są zdolności ekspresyjne? Spróbuj je zdefiniować. Oglądanie prezentacji z komentarzem nauczyciela Prezentacja ma na celu powtórzenie omawianego materiału i stanowi uogólnienie w badaniu danego działu „Człowiek i przestrzeń. Sceneria" Po obejrzeniu uczniowie wymieniają wiele możliwości wyrazu krajobrazu, które można podzielić:
W miarę trwania rozmowy uczniowie dochodzą do wniosku: „Zdolności ekspresyjne” to środki języka figuratywnego plus technika, plus ideał i kreatywność, tj. wszystko, co czyni dzieło wyrazistym, zmysłowym, tajemniczym, witalnym, pięknym, fantastycznym. Znajdowanie możliwości ekspresji poprzez eksplorację. Artysta przed ukończeniem jakiejkolwiek pracy podejmuje poszukiwania, czyli badania. Czego on szuka? (możliwości ekspresyjne). W oparciu o swoje pomysły wykonuje mnóstwo szkiców, szkiców, szkiców w grafice i kolorze, szukając jak najbardziej wyrazistych środków. Na poprzednich zajęciach przyglądaliśmy się pejzażom w różnych technikach. Wybór ucznia: pejzaż w technice „poke” (podobało mi się, że każdy artysta ubiera ten sam pejzaż na swój sposób, wymyśla własne techniki wykonania, własny pomysł, oddaje swoje emocje, nastrój. Jego fantazja i twórczość wyobraźni odgrywają dużą rolę). Na tej lekcji postanowiliśmy sprawdzić poprzez badania, jak bogata jest wyobraźnia człowieka. Praktyczna praca: Grupa 1 wykonuje pejzaż akwarelą (praca indywidualna) Grupa 2 wykonuje pejzaż gwaszem (praca przemysłowa) Grupa 3 wykonuje pejzaż w technice mieszanej (praca ind.) Efektem pracy ucznia jest pomoc wizualna, która może pomóc w wykonywaniu różnorodnych, nietypowych prac twórczych. | Motywacja Zadanie polegające na rozwiązaniu problemu Materiał oparty na faktach do sprawdzenia Motywacja do działalności badawczej Demonstracja pracy Wybór konkretnego rodzaju sztuki Hipoteza Organizacja pracy indywidualnej w grupach według możliwości. Potwierdzenie hipotezy Odbicie |
Wniosek
Poznanie krajobrazu nie tylko poprzez percepcję, ale także poprzez praktyczne działanie wzbogaca duchowo. Pierwsze lekcje piękna i dobra związanego z twórczością artystyczną mogą pozostać w pamięci uczniów na całe życie. Uważne podejście do dziecięcej kreatywności i jednocześnie taktowne zarządzanie tym procesem to główne składniki sukcesu.
Rola nauczyciela jest wielka we wprowadzaniu uczniów w krajobraz i jego możliwości wyrazu. W tym przypadku stawiane jest następujące zadanie nauczyciela: pomóc każdemu uczniowi znaleźć twórczą twarz. Różnorodne formy organizacji lekcji w znaczący sposób pobudzają kreatywność dzieci.
Głównym celem zajęć krajobrazowych w szkołach średnich jest rozwój duchowy i twórczy jednostki. Przede wszystkim należy stworzyć dziecku warunki do twórczego rozwoju, nauczyć go pracy z materiałem artystycznym, nauczyć go rozumienia wagi i konieczności krajobrazu oraz posługiwania się środkami wyrazu artystycznego. Jednocześnie konieczne jest ciągłe wzbogacanie percepcji wzrokowej uczniów i intensyfikowanie ich dotychczasowych doświadczeń. Następnie stopniowo, poprzez opanowanie umiejętności tworzenia krajobrazu w ciekawej i przystępnej, a czasem zabawnej formie, uczniowie przygotowują się do rozwiązywania problemów twórczych. Taki trening z wykorzystaniem różnorodnych technik pomaga każdemu odkryć siebie w najlepszy możliwy sposób. Dzieci mają możliwość doskonalenia swoich umiejętności w jednym z zajęć i jednocześnie zdobywania wiedzy na temat gatunku Krajobraz.
Znajomość różnych typów krajobrazów, twórczości wybitnych mistrzów wzbogaca świat wewnętrzny i pomaga w twórczych poszukiwaniach. Wszystko to potwierdza postawioną hipotezę – krajobraz i jego możliwości ekspresyjne będą miały znaczący wpływ na edukację moralną i estetyczną uczniów. Praca wykonana w praktyce pokazała, że krajobraz i jego możliwości ekspresyjne mają ogromny wpływ na edukację moralną i estetyczną uczniów.
W oparciu o analizę teoretyczną, literaturę psychologiczno-pedagogiczną, metodologiczną, obserwację procesu uczenia się na poziomie średnim wysunięto hipoteza: określ, jak bogata jest wyobraźnia danej osoby, jeśli:
Przeprowadzono z uczniami wstępne prace mające na celu zapoznanie się ze środkami wyrazu w krajobrazie;
Zajęcia stwarzają atmosferę zainteresowania i kreatywności poprzez zastosowanie różnych metod nauczania w sztukach wizualnych.
W trakcie zajęć stworzono warunki do działań artystycznych uczniów (narzędzia, materiały plastyczne, pomoce wizualne itp.).
W pracy zastosowano następujące metody:
Badanie i analiza historii sztuki, literatury psychologicznej, pedagogicznej i metodologicznej;
Badanie i analiza programów szkolnych w zakresie sztuk pięknych;
Eksperymentalna rozmowa pedagogiczna;
Badanie wyników działalności twórczej;
Działalność naukowa: Rola krajobrazu i jego możliwości ekspresyjnych w kształtowaniu sądów moralnych i estetycznych oraz zdolności artystycznych i twórczych uczniów została zidentyfikowana teoretycznie i potwierdzona praktycznie.
Praktyczne znaczenie: Praca może być wykorzystana przez innych nauczycieli do wprowadzenia możliwości ekspresji w krajobrazie.
Nowość badania: Określono optymalne warunki zapoznania uczniów z możliwościami ekspresyjnymi pejzażu i stworzono cykl prac pejzażowych w różnych stylach wykonawczych.
Prace studenckie
Literatura
1. Los Angeles Nemenskaya „Sztuki piękne” 6. klasa M, 2010.
2. G.Ya. Shpikalova, L.V. Ershova, G.A. Porovskaya „Sztuki piękne” 5. klasa M, 2008.
3. G.Ya. Shpikalova, G.A. Porovskaya, „Sztuki piękne w 7. klasie” M, 2009.
4. N.M. Sokolnikow „Sztuka plastyczna i metody jej nauczania w szkole podstawowej” M, 1991.
5. Los Angeles Niemenskaja „Artysta każdego ludu” M, 2002.
6. G.M. Logvinenko „Kompozycja dekoracyjna” M, 2004.
7. G.V. Kłopot „Malowanie” M, 1986.
8. T.Ya. Shpikalova „Sztuki piękne w drugiej klasie” M, 1982. „Sztuki piękne w trzeciej klasie” M, 1982.
9. AS Shiponov „Dla młodych miłośników pędzli i dłut” M, 1981.
10. G.V. Beda „Podstawy umiejętności wizualnych” M, 1981.
11. AV Kuprina „Martwa natura” M, 1971.
12. N.N. Rostowcew „Metodologia nauczania sztuk pięknych w szkole” M, 1974.
samorządowa placówka oświatowa
Rejon Toguczyński
„Szkoła Zapaśnicza”
Zakończony:
Uczeń klasy 6
Siemionow Jewgienij
Kierownik
projekt nauczyciela plastyki
Rubtsova E.V.
Treść
Paszport projektu…………………………………………………3
Wykaz wykorzystanych źródeł…………………………………4
Krótkie podsumowanie…………………………………………………...5
Wprowadzenie……………………………………………………………………………6
Część główna………………………………………………………..6
Bank pomysłów……………………………………………………….11
Siatka podejmowania decyzji…………………………………………………………….11
Narzędzia i sprzęt………………………………………………….12
Zasady pracy z gwaszem……………………………………….12
Wymagania sanitarno-higieniczne……………………………...12
Opracowanie szkicowe rysunku……………………………………….13
Część praktyczna…………………………………………………...13
Zakończenie……………………………………………………………………………………….14
PASZPORT PROJEKTU
1. Nazwa projektu: "Sceneria. Historia gatunku”
2. Kierownik projektu: Rubtsova E.V.
3. Przedmiot akademicki, w ramach którego realizowana jest praca projektowa: sztuka
4. Dyscypliny akademickie, w ramach których realizowane są prace projektowe: technika, literatura, historia
5. Wiek uczniów, dla których przeznaczony jest projekt: 6 klasa
6.Typ projektu : twórczy
7. Cel projektu:
Wzbogać swoją wiedzę na temat historii rozwoju krajobrazu i jego cech
8. Cele projektu:
Pogłębiać wiedzę na temat historii rozwoju krajobrazu;
Zobacz piękno i malowniczość obrazów znanych artystów;
Namaluj swój własny krajobraz.
Kwestie projektowe
1. Wstęp
2) Część główna
Z historii krajobrazu;
Bank pomysłów;
Siatka decyzyjna;
Narzędzia i wyposażenie;
Podstawowe zasady pracy z gwaszem;
Wymagania sanitarno-higieniczne pracy;
Opracowanie szkicowe rysunku.
3) Część praktyczna
Kontrola jakości
Uzasadnienie ekonomiczne
Wniosek
9. Niezbędny sprzęt: rzutnik multimedialny, prezentacja.
10.Adekwatność projektu
Projekt jest szczególnie ważny, ponieważ krajobrazy ułatwiają oglądanie zdjęć ulubionych miejsc w przyrodzie.
11.Etapy pracy nad projektem
Ustalenie tematu pracy nad projektem
Sformułowanie problemu. Określenie jego przydatności
Gromadzenie i systematyzacja materiałów zgodnie z tematem
Ochrona projektu
12. Lista wykorzystanych źródeł informacji:
1. Nemensky B.M. Sztuka jest wszędzie wokół nas. – M.: Edukacja, 2003.
2. Rysunek. Malarstwo. Kompozycja. Czytelnik / komp. N.N. Rostowcew i inni - M .: Edukacja, 1989. - 207 s.
3. Rosenwasser V.B. Rozmowy o sztuce.-M.: Edukacja, 1979.
4. L. A. Nemenskaya. Sztuka w życiu człowieka. Podręcznik dla klasy VI szkół ogólnokształcących.
5.
6. http:// Yandex. ru/ thebestartt. kom
Krótkie podsumowanie
Projekt „Krajobraz. Historia gatunku”,ma na celu przybliżenie historii gatunku.Pracę nad projektem rozpoczęliśmy w kwietniu. W ciągu pierwszych dwóch tygodni kwietnia znaleźliśmy niezbędne informacje i je przetworzyliśmy. Pracując nad projektem zapoznaliśmy się z historią rozwoju krajobrazu jako gatunku sztuki plastycznej.
Zbierając materiały, korzystaliśmy z wielu źródeł informacji, nauczyliśmy się wybierać to, czego potrzebujemy, podkreślać najważniejsze i znajdować odpowiednie tematy. Nauczyliśmy się systematyzować, klasyfikować i uogólniać. W połowie kwietnia rozpoczęliśmy część praktyczną.
I .Wstęp
Wybór tematu „Krajobraz. Historia gatunku”, stawiamy sobie za zadanie poszerzenie naszej wiedzy o historii rozwoju krajobrazu i jego cechach, dostrzeżenie piękna i malowniczości obrazów znanych artystów.
II . Głównym elementem
Z historii krajobrazu
Pejzaż (przetłumaczony z francuskiego jako kraj, miejscowość) to gatunek sztuki plastycznej, w którym głównym tematem obrazu jest dzika przyroda lub przyroda przekształcona przez człowieka. W zależności od przedstawionego motywu możemy wyróżnić:
Wiejski;
Miejski;
Architektoniczny;
Przemysłowy.
Specjalnym obszarem jest obraz elementu morza - pejzażu morskiego lub przystani. Ponadto krajobraz może być:
Epicki;
Historyczny;
Liryczny;
Romantyczny;
Fantastyczny;
Abstrakcyjny.
Natura zawsze bardzo interesowała ludzi, ale w sztuce różnych epok zajmowała inne miejsce. W starożytności przyrodę deifikowano, czczono, a gdy ją przedstawiano, zamieniano ją w animowane symbole.
W sztuce europejskiej pejzaż jako obraz niezależny powstał wraz z upowszechnieniem się malarstwa sztalugowego w XIX wieku.VI – XVII. Malarstwo pejzażowe powstało dawno temu – w starożytnych Chinach. Chiński artysta malował obrazy, których głównym celem było wywołanie głębokich przemyśleń.
Światopogląd starożytnych Chin wymagał szacunku dla natury i jej sił, dlatego artyści zwracali uwagę na badanie form naturalnych. Góry, woda, drzewa i kwiaty były dla nich duchowymi symbolami. Mistrz nie malował krajobrazu z życia, stworzył uogólniony obraz.
Świat widziany przez chińskiego artystę narzucał specjalne prawa dotyczące konstrukcji przestrzeni. Artysta patrzył na przyrodę jak z wysokiej góry, a wysoki horyzont potęgował wrażenie bezkresu.
Tworząc pejzaż, europejski artysta nie malował konkretnego miejsca. Skomponował majestatyczny obraz wielkiego świata. Artysta czuł się jak architekt konstruujący panoramę ziemskiej przestrzeni. On stworzył krajobraz w ogóle. Taki krajobraz może nieść obraz heroiczny i idylliczny, ucieleśniający ideę harmonii. Zastąpił go romantyzm.
Wspaniały rosyjski malarz morski Iwan Konstantinowicz Aiwazowski był artystą romantycznym. Nie miał konkurentów w przedstawianiu żywiołów morza.
Dziś pejzaże morskie Aiwazowskiego przyciągają inspiracją, radością inspiracji, która zawsze pochodzi z wściekłego lub spokojnego morza tego niesamowitego mistrza.
Wielu artystów zwróciło się w stronę romantycznego pejzażu obecnego w sztuce współczesnej.
Pejzaż w sztuce rosyjskiej zaczął się pojawiać od początkuXIXok., wówczas wyobrażenia o pięknie natury były romantyczne – piękne wydawały się jedynie odległe, ciepłe kraje.
Po raz pierwszy obraz rosyjskiej natury pojawił się w pracach A. G. Venetsianova. Stworzył na swoich płótnach poetycki, idealny, oddychający spokojem świat wiejskiego życia.
Od środkaXIXwieku rozpoczął się początek rosyjskiego malarstwa pejzażowego. Artysta stanął przed zadaniem wydobycia niepowtarzalnego piękna naszej ziemi.
W artystycznym odkryciu rosyjskiego krajobrazu szczególną rolę odgrywa Iwan Iwanowicz Szyszkin. Wyśpiewał naszą naturę jako epicko potężną, bohaterską krainę z rozległymi równinami, z miłością uprawianymi przez człowieka, i wspaniałością lasów.
W wolności obrazów Szyszkina kryje się ogromna siła afirmacji życia, która nie istniała przed nim w sztuce rosyjskiego krajobrazu. Jego miłość do życia wyrażała się nie tylko w przekazywaniu wielkości natury, ale także w dbałości o najdrobniejsze szczegóły, które z miłością przedstawiał.
Najbardziej uduchowionym rosyjskim artystą krajobrazu jest Izaak Iljicz Lewitan. Dla niego przyroda jest drugim „ja”. Jego obrazy oddają najbardziej charakterystyczne, zrozumiałe i osobiste uczucia, które są bliskie każdemu. Najbardziej ambitnym dziełem Lewitana jest „Ponad wiecznym pokojem”. Obraz ucieleśnia przemyślenia artysty o sprzeczności istnienia, wieczności świata i kruchości życia ludzkiego, a jednocześnie o sile inspiracji.
Twórczość Lewitana wywarła ogromny wpływ na przyszłe losy rosyjskiego malarstwa pejzażowego.
Bank pomysłów
Rozważaliśmy trzy opcje malowania krajobrazu:
Krajobraz w grafice;
Krajobraz z życia;
Zrób sobie krajobraz.
Siatka decyzyjna
Zanim rozpoczęliśmy praktyczną część naszego kreatywnego projektu, stworzyliśmy siatkę decyzyjną. Po przeanalizowaniu wszystkich trzech opcji doszliśmy do wniosku, że opcja numer trzy jest dla nas najbardziej optymalna. Wszystkie wyniki są wyświetlane w tabeli:
OpcjeKryteria oceny
opcja 1
Opcja 2
Opcja 3
Dostępność zamówienia i popytu na rynku
Dostępność materiałów
Dostępność narzędzi i sprzętu
Wystarczająca wiedza i umiejętności
Możliwość zastosowania
Narzędzia i wyposażenie
Do realizacji praktycznej części naszego kreatywnego projektu wykorzystaliśmy:
Papier akwarelowy;
Prosty ołówek, kolorowe kredki;
Nożyce;
Gwasz artystyczny;
Lakier do włosów (do utrwalenia wzoru;)
Pędzle o różnych numerach.
Pracując z gwaszem artystycznym, należy przestrzegać podstawowych zasad podczas pracy z gwaszem:
Pracuj z gwaszem To dość proste, ale trzeba pamiętać o podstawowych zasadach, które pomogą Ci uniknąć błędów i stworzyć prawdziwe arcydzieło.
Pierwszym krokiem jest rozcieńczenie go wodą: można przystąpić do pracy dopiero, gdy konsystencja stanie się płynna i kremowa.
Pędzle używane do nakładania gwaszu powinny być miękkie i jednocześnie elastyczne. Kształt nie ma znaczenia: mogą być płaskie lub okrągłe.
Przed rozpoczęciem pracy należy spełnić wymagania sanitarne i higieniczne dotyczące pracy:
Przed rozpoczęciem pracy należy umyć ręce;
Obserwuj swoją postawę;
Po skończonej pracy uporządkuj miejsce pracy.
Przeprowadziliśmy wstępne badanie rysunku
Przyjrzeliśmy się ogromnej liczbie pejzaży na obrazach współczesnych artystów, ale postanowiliśmy malować według własnych pomysłów.
III . Część praktyczna
Rozpoczęliśmy praktyczną część projektu.
Rysunek jest gotowy!
Wniosek
W mojej pracy przedstawiłem pejzaż.Przecież przyroda zachwyca nas swoim pięknem i wielkością, to ona daje nam spokój swoimi niesamowitymi kolorami.
Unikalne obrazy autorskie są dość drogie, ponieważ mistrz tworzy je w jednym egzemplarzu. Tworząc swoje „arcydzieło” poczułam się trochę jak prawdziwy artysta. Mój rysunek dołączy do mojej domowej kolekcji.
Anastazja Szaronova
Projekt kreatywny działań wizualnych „Pory roku”
Kreatywny projekt
« pory roku»
Przygotowany: Sharonova Anastasia Gennadievna – nauczycielka grupy szkół przygotowawczych MDOU „Przedszkole” „Morozko” p. Priozerny”
Cel: wspieranie rozwoju artystycznego twórczy możliwości dzieci w starszym wieku przedszkolnym poprzez zapoznanie się z cechami malowniczego krajobrazu i zastosowanie nietradycyjnych technik Obrazy.
Zadania:
Kontynuuj wprowadzanie cech malarstwa pejzażowego;
Nauczenie dzieci uważnego patrzenia na otaczającą przyrodę, dostrzegania i rozumienia jej piękna, odczuwania dumy z ziemi, na której żyją, którą w swoich dziełach wysławiają artyści, poeci i kompozytorzy;
Nauczenie się rozumienia intencji twórczości artysty i rozwinięcie umiejętności dostrzegania środków wyrazu, którymi się posługuje w przekazywaniu uczuć i nastrojów (różnorodność kolorów, cechy kompozycyjne);
Poszerzaj i aktywuj słownictwo dzieci, obecność w nim wartościujących słów emocjonalnych i estetycznych, terminów z historii sztuki;
Promowanie poliartystycznego rozwoju dzieci, prowadząc je do nawiązania relacji między obrazami artystycznymi Dzieła wizualne, muzyka, poezja;
Naucz się wykorzystywać zdobytą wiedzę we własnym zakresie kreatywność;
Popraw wykorzystanie przez dzieci nietradycyjnych metod rysowania;
Poszerzaj wiedzę dzieci na temat rotacji okresowej pory roku i miesiące;
Zapewnij udział rodziny w edukacyjnym rozwoju zainteresowań dzieci sztuką.
Regulacyjne bezpieczeństwo:
prawo federalne „O edukacji w Federacji Rosyjskiej” (od 29 grudnia 2012 nr 273-FZ);
Federalne standardy edukacyjne (FSES) do stworzenia środowiska do rozwoju przedmiotów, które zapewni realizację podstawowego programu kształcenia ogólnego w zakresie wychowania przedszkolnego (OOPDO);
Przepisy modelowe dotyczące przedszkolnej placówki oświatowej;
SanPin 2.4.1.2660-10;
Prawo „O utworzeniu Jamalsko-Nienieckiego Okręgu Autonomicznego”;
Statut MDOU.
Uczestnicy projekt:
Dzieci z grupy przygotowawczej do szkoły;
Dyrektor muzyczny;
Rodzice uczniów.
Okres realizacji projekt:
Scena 1: organizacyjny (wrzesień 2015)
Etap 3: uogólnianie (maj 2015)
Hipoteza: jeśli proces edukacyjny jest Dzieła wizualne w przedszkolnej placówce oświatowej zostaną zorganizowane z uwzględnieniem wykorzystania nie tylko zestawu standardów materiały wizualne, ale także najbardziej niezwykłe sposoby i środki Obrazy, wówczas zostaną osiągnięte wyższe wyniki w rozwoju artystycznym zdolności twórcze dzieci. Zaznajomienie dzieci z cechami malarstwa pejzażowego pomoże dzieciom wykorzystać informacje otrzymane w ich twórczości sztuki piękne. I rozszerzenie idei krajobrazu nie tylko o wyraźne sezonowe zmiany w przyrodzie, ale także w jego stanach pośrednich, międzysezonowych (na przykład wczesna jesień, złota jesień, późna jesień) pomoże utrwalić wiedzę dzieci na temat rotacji okresowej pory roku i miesiące.
Znaczenie: aktywność wizualna przynosi wiele radości. Ale biorąc pod uwagę ogromny potencjał nowej generacji, to nie wystarczy do rozwoju kreatywność.
Aby nie ograniczać możliwości dzieci w wyrażaniu wrażeń z otaczającego ich świata, w ostatecznym rozrachunku czas W placówkach przedszkolnych taka forma dodatkowej edukacji jak „Niekonwencjonalne techniki rysunkowe”. Tutaj najbardziej niezwykłe metody i środki są włączone w proces edukacyjny Obrazy: stemple z różnych materiałów, wacik, nić, szczoteczka do zębów, gąbka i wiele innych.
Im bardziej zróżnicowane są warunki, w jakich występuje aktywność wizualna, treść, formy, metody i techniki pracy z dziećmi, a także materiały, z którymi pracuje, tym intensywniej dzieci Umiejętności twórcze. Nietradycyjne techniki rysunkowe są impulsem do rozwoju wyobraźni, kreatywność, przejaw niezależności, inicjatywy, wyrazu indywidualności.
Niekonwencjonalny rysunek pozwala dziecku tworzyć wiele obrazów, dowolnie je zmieniać, szukać nowych skojarzeń pomiędzy obiektami i ich obrazy. Aby to zrobić, nie musisz mieć zdolności artystycznych przedstawiać arcydzieło wykorzystujące niestandardowe materiały rysunkowe (np. malowanie pejzażu poprzez odciskanie liści drzew lub techniką mokrego papieru, akwareli i soli). W rezultacie praktykowanie nietradycyjnych technik rysunkowych przyczynia się do rozwoju wszechstronnego, pewnego siebie osobowość twórcza.
Nowość:
Synteza Obrazy pejzaże wykonane nietradycyjnymi technikami malarskimi;
Eksperymentowanie z różnymi materiałami w Dzieła wizualne, w trakcie którego dzieci uświadamiają sobie, że do tworzenia pewnych elementów można zastosować nietradycyjne techniki wykonawcze w przenośni-ekspresyjne typy obrazów (bujne liście drzew, użycie gąbki i akwareli; kręte drzewa, użycie techniki dmuchania farby za pomocą tuby itp.).
Aktywne użytkowanie „Otwartość na zewnątrz” przedszkole (organizacja współpracy z takimi instytucjami społecznymi jak Dziecięca Szkoła Artystyczna, Centrum Kultury i Wypoczynku) oraz „Otwartość do wewnątrz”(organizacja interakcji z rodzicami w formie kursów mistrzowskich, przygotowanie kącika „Biblioteka dla rodziców”, projekt wystaw rysunków w przedszkolu i na oficjalnej stronie internetowej, konsultacje).
Pogląd projekt: twórczy.
Oczekiwane rezultaty:
Pozytywna dynamika artystyczna twórczy rozwój uczniów grupowych;
Malując obraz, dzieci mogą zobaczyć środki wyrazu stosowane przez artystów w malarstwie pejzażowym;
Wykorzystaj zdobytą wiedzę na temat nietradycyjnych technik rysunkowych we własnym zakresie kreatywność;
Wysokie wyniki kształtowania wiedzy dzieci na temat okresowej rotacji pory roku i miesiące;
Aktywność i zainteresowanie rodziców organizowaniem wspólnych zajęć zajęcia z nauczycielami i dziećmi placówek oświatowo-wychowawczych.
Oczekiwany produkt:
Indeks gry (sensoryczna, dydaktyczna, artystyczna i rozwojowa) i tworzenie gier w programie SMART Notebook;
Wystawa dzieła twórcze;
Narożnik „Biblioteka dla rodziców” i konsultacje;
Kolekcja wiersze poetów rosyjskich« pory roku» .
Etapy realizacji projekt.
Trzy główne kierunki:
Praca z dziećmi Praca z rodzicami Praca z nauczycielami
Edukacyjny działalność w chwilach reżimu i w procesie organizowania różnego rodzaju dzieci zajęcia;
Wspólny aktywność z osobą dorosłą;
Niezależny działalność.
Praca odbywa się w formie:
Specjalnie zorganizowane zajęcia, gry, obserwacje, wycieczki, oglądanie reprodukcji, czytanie beletrystyki, artystyczne kreatywność przy użyciu nietradycyjnych technik. Edukacja pedagogiczna i zaangażowanie we wspólne zajęcia twórcze z dziećmi w mundurach:
Konsultacje;
Klasa mistrzowska;
Organizacja kącika „Biblioteka dla rodziców”;
Projekty kolekcji wiersze poetów rosyjskich« pory roku» . Podnoszenie kompetencji pedagogicznych w tym zakresie i organizowanie interakcji z dyrektorem muzycznym w formularz:
Przemówienia w radach nauczycielskich i regionalnym stowarzyszeniu metodycznym;
Konsultacje z dyrektorem muzycznym;
Wybór utworów muzycznych na ten temat « pory roku» z dyrektorem muzycznym.
Edukacyjny działalność przeprowadzano w czasach reżimu oraz w procesie organizowania różnego rodzaju dzieci zajęcia.
Ten etap projekt został zbudowany w oparciu o integrację obszarów edukacyjnych zgodnie z Federalnym Państwowym Standardem Edukacyjnym dla Edukacji.
Na przykład w ramach artystycznych kreatywność dzieci zapoznały się z cechami gatunku krajobrazu w Sztuki piękne sztukę i malował ją przy użyciu niekonwencjonalnych technik. Skręt działalność, zarówno nauczycieli i uczniów, jak i rodziców i dzieci w domu w czytaniu fikcji, a mianowicie wiersze Rosyjscy poeci na ten temat « pory roku» . Poszerzanie i aktywizowanie słownictwa dzieci, obecność w nim wartościujących słów emocjonalnych i estetycznych, terminów z historii sztuki, którymi dzieci mogą się posługiwać w swoich ocenach na temat malarstwa artystycznego, przyczynia się do rozwoju wiedzy i umiejętności dzieci w obszarze edukacji - komunikacji. W obszarze edukacyjnym "Muzyka" zorganizowane słuchanie kompozycji muzycznych pomagających dostrzec obrazy natury.
Literatura:
Przedstawiamy malarstwo pejzażowe (Świetna sztuka dla najmłodszych): Edukacyjna pomoc wizualna /Auth. -kompozycja N. A. Kurochkina. – SPb.: PRASA DZIECIĘCA, 2001.
Kurevina O. A. Synteza sztuk w edukacji estetycznej dzieci w wieku przedszkolnym i szkolnym. – M.: LINKA-PRESS, 2003.
Petukhova O. A. Eksperymentowanie z materiały wizualne
Remezova L.A. Zabawa kolorem. Kształtowanie się wyobrażeń o kolorze u przedszkolaków 6-7 lata: Metodologia. – M.: PRASA SZKOLNA, 2006.
Sofronova T. I. Gry edukacyjne zdolności wizualne twórcza wyobraźnia. // Nauczyciel przedszkolnej placówki oświatowej. 2008, nr 12.
Fateeva A. A. Rysunek bez pędzla. – Jarosław: Akademia Rozwoju, 2006. (Dzieci ogród: dzień po dniu. Praktyczne zastosowanie).
Miejska budżetowa instytucja oświatowa
„Szkoła średnia nr 32 z pogłębioną nauką poszczególnych przedmiotów”
Engelsa, obwód Saratowski
Projekt klasy otwartej
w sztukach pięknych
w drugiej klasie
Temat: „Krajobraz”.
Wykonane:
nauczyciel szkolnictwa wyższego
kwalifikacyjny
Iwanowa Tatyana Andreevna
MBOU „Szkoła Średnia nr 32”
Cele i zadania lekcji:
Utrwalić wiedzę, umiejętności i zdolności zdobyte na poprzednich zajęciach plastycznych.
Daj wyobrażenie o różnorodności krajobrazu. Przedstawiamy obrazy wielkich malarzy krajobrazu.
Kontynuuj zapoznawanie dzieci z grafiką jako formą sztuki pięknej. Rozwijanie podstawowych umiejętności pracy z węglem.
Przedstaw różnorodność kształtów i sylwetek drzew. Kontynuuj naukę rysowania drzew. Rozwijaj twórczą wyobraźnię.
Wzbudzać poczucie podziwu dla naszej rodzimej natury. Rozwijaj zainteresowanie i miłość do sztuki.
Materiały: Format A3, ołówek, węgiel, gumka, serwetka.
Instalacja multimedialna
Plan lekcji:
Organizowanie czasu.
Wprowadzenie do tematu.
Rozmowa na dany temat.
Minuta wychowania fizycznego.
Kontynuacja rozmowy.
Praktyczna praca.
Analiza prac.
Podsumowanie lekcji.
Podczas zajęć.
Temat naszej lekcji poznacie uważnie słuchając wiersza i wstawiając słowo kluczowe:
Jeśli widzisz na zdjęciu
Rysowana jest rzeka
Malownicze doliny
I gęste lasy
Blond brzozy,
Albo stary mocny dąb,
Albo zamieć, albo ulewa,
Lub słoneczny dzień.
Może narysowane
Albo północ, albo południe.
I o każdej porze roku
Zobaczymy to na zdjęciu.
Bez wahania powiedzmy:
Zwany krajobraz!
(slajd-1) Czy wiecie, że słowo „ Sceneria" to francuskie słowo, które oznacza naturalny obrazśrodowisko.
Zastanówmy się, jakie środowiska naturalne wokół nas mogą zainspirować artystę do stworzenia krajobrazu?
(slajd 2) -Czy morze może zainspirować artystę? (morze, podwodny świat) artysta Iwan Konstantinowicz Aiwazowski pokazał piękno żywiołu morza. Napisał do Mariny tj. woda morska: to znaczy, że był malarzem morskim. „Dziewiąta fala”- najsłynniejszy obraz artysty.
(slajd-3) - Och, co to za krajobraz? (góry - krajobraz górski)
Rosyjski malarz, artysta teatralny, archeolog, podróżnik, pisarz, osoba publiczna - Nikołaj Konstantinowicz Roericha. W tłumaczeniu ze skandynawskiego nazwisko Roerich oznacza bogaty w chwałę. Artysta namalował wiele pejzaży górskich. Nicholas Roerich namalował ponad 7 tysięcy obrazów, z czego znaczną część stanowi cykl górskich krajobrazów Indii, Chin i Mongolii. Prace artysty niosą ze sobą szczególne informacje, emanują energią i budzą silne uczucia. Mówi się nawet, że obrazy mają właściwości lecznicze. „Już za życia Mikołaja Roericha ludzie prosili o przekazywanie jego obrazów instytucjom medycznym, ponieważ przynoszą uzdrowienie”. Namalował serię obrazów Himalaje.
(slajd 4) -Przestrzeń to kosmiczny krajobraz.
Andriej Konstantynowicz Sokołow- słynny artysta kosmicznych pejzaży, który później malował obrazy o kosmosie wraz z kosmonautą Aleksiejem Arkhipowiczem Leonow. Pilot-kosmonauta Leonow jest członkiem Związku Artystów, mieszka i pracuje w Moskwie (kosmonauta-artysta)
(slajd 5) -A oto pejzaż jednego z najbardziej utalentowanych rosyjskich artystów, Siergieja Arsenievicha Winogradowa.(Winogradow studiował u Wasilija Dmitriewicza Polenowa wraz z Lewitanem)
Jak to się nazywa, co o tym sądzicie? ("Wieś")
Cóż to zatem za krajobraz? (rustykalny – architektoniczny)
Ten krajobraz znajduje się w Państwowym Muzeum Sztuki w Saratowie im. A.N. Radiszczewa.
(slajd 6) -Co to za krajobraz? (miejski)
Fedor Jakowlewicz Aleksiejew w 1800 namalował obraz „Plac Czerwony w Moskwie”. Fiodor Jakowlewicz Aleksiejew jest pierwszym mistrzem pejzażu miejskiego w historii malarstwa rosyjskiego.
(slajd-7-8) - A krajobrazy też mogą być wyimaginowane, bajeczne, gdy artysta przedstawia fantazję lub bajkę. Na przykład: oto fantastyczny, epicki krajobraz: „Rycerz na rozdrożu” - Wiktor Michajłowicz Wasniecow. Wasnetsow napisał także: „Alyonushka” do rosyjskiej bajki „Siostra Alyonushka i brat Iwanuszka”; a także „Magiczny Dywan”; „Iwan Carewicz na szarym wilku” itp.
Ciekawe, że artysta Wiktor Wasniecow miał brata Apollinarisa, również artystę. Był też artysta Jurij Aleksiejewicz Wasniecow, który był daleko spokrewniony z Wiktorem i Apollinarym Wasniecowem. Czerpał też z baśni. Stworzył wiele ilustracji: „Tęczowy Łuk”, „Koci Dom”, „Laduszki”… Na ilustracjach często pojawia się obraz bajecznego gęstego lasu
Yu Vasnetsova. Dla artysty las jest scenerią baśni. Zapewne kojarzycie las z bajki „Trzy Misie”: ogromne pnie drzew i mała figurka dziewczynki od razu wprowadzają nas w atmosferę magii. Więc wyobrażasz sobie siebie równie małego, a ten tajemniczy olbrzym wciąga cię w ciemne ramiona...
Zajmie nas inny krajobraz. O tym, co będzie najważniejsze w naszych krajobrazach dowiemy się rozwiązując zagadkę:
(slajd-9) Dom jest otwarty ze wszystkich stron.
Przykryty jest rzeźbionym dachem.
Przyjdź do zielonego domu
Zobaczysz w nim cuda. (las)
Jakie drzewa rosną w lesie? Rozwiążmy zagadki.
(slajd 10) Co to za dziewczyna?
Nie krawcowa, nie rzemieślniczka,
Sama niczego nie szyje,
I w igłach przez cały rok. (Świerk)
(slajd 11) Wrzuciłem loki do rzeki
I było mi smutno z powodu czegoś,
O co jej jest smutno?
Nie mówi nikomu. (Wierzba)
(slajd 12) Rozproszyli się na skraju lasu
dziewczyny w białych sukienkach. (Brzozowy)
(slajd 13) Wiosna zazieleniła się Jesień zawitała do naszego ogrodu
Opalona latem, zapaliłam czerwoną pochodnię,
Jesienią zakładam koraliki, które płoną jak pochodnia,
Czerwone korale. (Jarzębina) W pobliżu ćwierkają ptaki. (Jarzębina)
(slajd 14) Mam dłuższe igły
Niż choinka.
Rosnę bardzo prosto
Na wysokości.
Jeśli nie jestem na krawędzi,
Gałęzie znajdują się tylko na czubku głowy. (Sosna)
(slajd-15) Wyczołgałem się z małej beczki,
Zapuściło korzenie i urosło.
Stałem się wysoki i potężny.
Nie boję się burzy ani chmur.
Karmię świnie i wiewiórki.
To w porządku, że moje owoce są małe. (Dąb)
(slajd-16) Nikt się nie boi
I wszystko się trzęsie. (Osika)
Czy zastanawiałeś się kiedyś, że drzewa są bardzo podobne do ludzi? Małe drzewa są bezbronne jak dzieci, a stare drzewa są jak hojni starzy ludzie, którzy wszystko wiedzą. Każde drzewo, podobnie jak człowiek, ma swój własny wygląd, swój charakter.
Brzoza jest nieśmiała i delikatna, dąb mocny i krępy, osika samotna i niespokojna, klon świąteczny i elegancki, lipa miękka, miła i przytulna.
A także, podobnie jak ludzie, drzewa są małe, cienkie, elastyczne, cienkie, duże, grube, niezdarne, ogromne.
Ale jest też znacząca różnica między człowiekiem a drzewem. Kiedy ktoś się obrazi, zawsze może krzyczeć i wołać o pomoc, ale drzewo, nawet bardzo silne i potężne, nie jest w stanie się obronić. Ale wy, dzieci, pamiętajcie zawsze, że drzewo żyje i też boli. A człowiek nie powinien obrażać drzew, choćby dlatego, że bez nich sam nie może istnieć: drzewa pomagają nam oddychać, zachwycają nas swoim wyjątkowym pięknem.
(slajd 17) - Drzewa i w ogóle las, pola, rzeki i drogi (przyroda rodzima) przedstawiało wielu rosyjskich malarzy pejzażystów: Sawrasow, Polenow, Szyszkin, Lewitan….
Ty i ja już wiele się nauczyliśmy i wiemy, jak sprawić, aby dom na rysunku był blisko, a drzewo daleko lub przedstawiał stado ptaków lecących w dal.
Powiedz mi, czy dwie choinki na zdjęciu, stojące blisko i daleko, różnią się kolorem i rozmiarem.
Tak, są różne. W takim przypadku przestrzegane są trzy zasady:
(slajd - 18)-Zasada 1. Wszystkie linie oddalające się od naszych oczu mają tendencję do zlewania się w punkt na linii horyzontu.
Zasada 2. Wszystkie obiekty oddalające się od nas zmniejszają swój rozmiar, aż zamienią się w punkt na linii horyzontu.
Zasada 3. Wszystkie kolory obiektów blakną i rozmywają się coraz bardziej w miarę oddalania się od oczu w kierunku linii horyzontu.
Istnieje również taka zasada, rozszyfruj ją:
Bliżej - niżej
(slajd 19) Co możesz powiedzieć o tym rysunku (Po usunięciu linii: pionowe zbiegają się i stają się cieńsze; poziome stają się gęstsze i również stają się cieńsze. Oznacza to, że linie tracą grubość w miarę oddalania się (poprzez zmniejszenie nacisku) .
Dziś spróbujemy także przedstawić pejzaż.
Słuchajcie, chłopaki, ktoś znowu nas odwiedził. Kto to jest?
Tak, to Mistrz Obrazu ze swoją walizką dla artystów. Zobaczmy, co nam dzisiaj przyniósł?
Niedopałek!!! Co wiesz o tym materiale artystycznym?
Żar to spalone gałęzie krzaków. Węgiel brudzi ręce, ponieważ jest sypki. Możesz pracować z węglem drzewnym, aby stworzyć różne linie: cienkie, grube. Można go trzymać w dłoni jak zwykły ołówek z kątem. Można też położyć go płasko na papierze i jednym ruchem pokryć plamą duże powierzchnie. Można go cieniować (wcierać).
Zanim jednak zaczniemy pracować z węglem, musimy najpierw zakończyć ważny etap prac.
Och, figlarne małe myszy leśne biegały i myliły wszystkie litery w słowie AKPIMIOZA. Słowo to oznacza ważny etap pracy artysty nad dziełem. A to oznacza komponowanie, łączenie części rysunku w jedną całość w określonej kolejności. tak to kompozycja.
(slajd-20)
Aby nie pomylić się co do wielkości obiektów, podczas rysowania najpierw narysuj linię horyzontu. Na krawędzi liścia będzie duże i jasne tło, a w pobliżu linii horyzontu będzie tło, małe i blade kolory.
(slajd 21) - Zobaczmy sekwencję wykonywania obrazu zimowego krajobrazu.
Chłopaki, czy wiecie, że niektóre drzewa wyrastają z nasion. Na przykład topola, wiąz, jesion. Czy widziałeś puch topoli? Teraz wyobraź sobie, że jesteś puchem topoli z nasionkiem. Proszę wszystkich o wstanie.
Minuta wychowania fizycznego.
Wiał wiatr, poleciałeś. Deszcz spadł na ziemię, śnieg zasnął. Nadeszła wiosna, stopniał śnieg, ziarno spęczniało, wypuściło pęd, wyrosło drzewo, pojawiły się gałęzie, a na gałęziach pojawiło się więcej gałęzi...
Wiatr wieje nam w twarz
Drzewo zachwiało się
Wiatr staje się coraz cichszy
Drzewo jest coraz niższe
Praktyczna praca.
Chodźmy do pracy.
Jaka jest kolejność pracy:
Rysowanie prostym ołówkiem.
Uderzenie węglem
Wylęganie i barwienie.
Analiza prac.
Wystawa rysunków
Podsumowanie lekcji:
Co zrobiłeś? (narysowałem krajobraz węglem drzewnym)
Czego się nauczyłeś? (pejzaż można malować w różnych materiałach; krajobraz to nie tylko obraz rodzimej przyrody, ale także obrazy morza, gór, architektury itp.
Literatura:
http://www.kostyor.ru
www.tretyakovgallery.ru
http://www.liveinternet.ru
