Opis obrazu Człowiek witruwiański. Leonardo da Vinci i jego słynny człowiek witruwiański w kręgu

Leonardo da Vinci. Autoportret. 1514 - 1516

Człowiek witruwiański to rysunek wykonany przez Leonarda Da Vinci około 1490-92 jako ilustracja do książki poświęconej pismom Witruwiusza. Rycinowi towarzyszą objaśniające napisy w jednym z jego dzienników. Przedstawia on postać nagiego mężczyzny w dwóch nałożonych na siebie pozycjach: z rozłożonymi ramionami, opisującej koło i kwadrat.

Rysunek i tekst są czasami określane jako proporcje kanoniczne. Przyglądając się rysunkowi, można zauważyć, że kombinacja rąk i nóg w rzeczywistości odpowiada czterem różnym postawom. Poza rozłożonymi rękami i nierozłożonymi nogami pasuje do kwadratu („Plac Starożytnych”). Z drugiej strony pozycja z rękami i nogami rozłożonymi na boki pasuje do koła. I choć przy zmianie pozycji wydaje się, że środek figury się porusza, w rzeczywistości pępek postaci, który jest jej prawdziwym środkiem, pozostaje nieruchomy.

"Architetto Vetruvio mette nelle sue opera d" architettura che le misure dell "omo...".„Architekt Wetruwiusz położył w swojej architekturze wymiary człowieka…”. Poniżej znajduje się opis relacji między różnymi częściami ludzkiego ciała.

W załączonych notatkach Leonardo da Vinci wskazał, że rysunek powstał w celu zbadania proporcji (męskiego) ciała ludzkiego, zgodnie z opisem zawartym w traktatach starożytnego rzymskiego architekta Witruwiusza, który tak pisał o ludzkim ciele:

„Natura zarządziła następujące proporcje w budowie ciała ludzkiego:
długość czterech palców jest równa długości dłoni,
cztery dłonie są równe stopie,
sześć rąk to jeden łokieć,
cztery łokcie to wzrost człowieka.
Cztery łokcie są równe krokowi, a dwadzieścia cztery dłonie są równe wzrostowi człowieka.
Jeśli rozłożysz nogi tak, aby odległość między nimi wynosiła 1/14 wysokości człowieka, a ręce podniesiesz tak, aby środkowe palce znalazły się na wysokości korony, to centralny punkt ciała, w równej odległości od wszystkich kończyn, będzie twoim pępkiem.
Przestrzeń między rozstawionymi nogami a podłogą tworzy trójkąt równoboczny.
Długość wyciągniętych ramion będzie równa wysokości.
Odległość od nasady włosów do czubka brody jest równa jednej dziesiątej wzrostu człowieka.
Odległość od szczytu klatki piersiowej do czubka głowy wynosi 1/6 wysokości.
Odległość od górnej części klatki piersiowej do nasady włosów wynosi 1/7.
Odległość od sutków do korony wynosi dokładnie jedną czwartą wysokości.
Największa szerokość ramion to jedna ósma wysokości.
Odległość od łokcia do czubków palców wynosi 1/5 wysokości, od łokcia do pachy - 1/8.
Długość całego ramienia to 1/10 wysokości.
Początek genitaliów znajduje się dokładnie na środku ciała.
Stopa ma 1/7 wysokości.
Odległość od palca stopy do rzepki jest równa jednej czwartej wysokości, a odległość od rzepki do początku genitaliów jest również równa jednej czwartej wysokości.
Odległość od czubka brody do nosa i od nasady włosów do brwi będzie taka sama i podobnie jak długość ucha równa 1/3 twarzy.

Ponowne odkrycie matematycznych proporcji ludzkiego ciała w XV wieku przez Leonarda da Vinci i innych było jednym z wielkich osiągnięć poprzedzających włoski renesans. Sam rysunek jest często używany jako ukryty symbol wewnętrznej symetrii ludzkiego ciała.

Sztuka jest nieodłącznie związana z pragnieniem harmonii, proporcji, harmonii. Odnajdujemy je w proporcjach architektury i rzeźby, w rozmieszczeniu przedmiotów i figur, w zestawieniu kolorów w malarstwie, w naprzemienności rymów i rytmów w poezji, w następstwie dźwięków muzycznych. Właściwości te nie zostały wymyślone przez ludzi. Odzwierciedlają właściwości samej natury. Jedna z proporcji najczęściej występuje w sztuce. Nazywa się to „złotą sekcją”. Złota proporcja znana jest od czasów starożytnych. Tak więc w księdze II „Początków” Euklidesa jest używany do budowy pięciokątów i dziesięciokątów.

Termin „złoty podział” został wprowadzony przez Leonarda da Vinci. Jeśli zawiążemy pasem postać ludzką - najdoskonalszy twór wszechświata - a następnie zmierzymy odległość od pasa do stóp, to wartość ta będzie odnosić się do odległości od tego samego pasa do czubka głowy, jak cały wzrost osoby odnosi się do długości od pasa do stóp ...

Rzeczywiście, w przyrodzie i ludzkim ciele istnieje wiele proporcjonalnych relacji zbliżonych do tego, co Leonardo da Vinci nazwał złotym podziałem. Chociaż nie ucieleśnia tego dokładnie. Nawiasem mówiąc, złoty podział, który jest preferowany w wielu przypadkach, nie jest jedynym stosunkiem, który jest wizualnie postrzegany jako piękny. Należą do nich relacje takie jak 1:2, 1:3, zbliżone do złotego podziału. W każdym dziele sztuki kilka nierównych, ale zbliżonych do złotego podziału części sprawia wrażenie rozwoju form, ich dynamiki, proporcjonalnego dodawania się do siebie. W szczególności stosunek oparty na złotym podziale jest najczęściej spotykany przy budowie pomników.

Czy można mówić o złotym podziale w muzyce? Można, jeśli „zmierzy się” utwór muzyczny do czasu jego wykonania. W muzyce złoty podział odzwierciedla specyfikę ludzkiego postrzegania proporcji czasowych. Punkt złotego podziału służy jako wskazówka do kształtowania (zwłaszcza w małych pracach), często ma punkt kulminacyjny. Może to być również najjaśniejszy moment lub najcichsze, najgęstsze miejsce pod względem tekstury lub najwyższego tonu. Ale zdarza się też, że w punkcie złotego podziału pojawia się nowy motyw muzyczny.

Naszkicować człowiek witruwiański została odkryta przypadkowo w rękopisach Leonarda. Powstał ok w latach 1490-1492

Kiedy znaleziono szkic, obok niego znajdowały się notatki artysty dotyczące proporcji osoby:

„Architekt Witruwiusz stwierdza w swojej pracy o architekturze, że wymiary ludzkiego ciała rozkładają się według następującej zasady: szerokość 4 palców równa się 1 dłoni, stopa to 4 dłonie, łokieć to 6 dłoni, pełny wysokość osoby to 4 łokcie lub 24 dłonie… Tych samych pomiarów użył Witruwiusz przy budowie swoich budowli”.

Na podstawie „Człowieka witruwiańskiego” Da Vinci traktat „Man Equilibre” autorstwa architekta starożytnego Rzymu Witruwiusza, którego imię nosi obraz postaci. Ten starożytny Rzymianin wykorzystywał proporcje ludzkiego ciała do swoich studiów nad architekturą.

W swoich badaniach matematycznych Witruwiusz i Leonardo opisali nie tylko proporcje osoby, ale także proporcje całego stworzenia. W notatniku z 1492 roku znaleziono wpis Leonarda: „Starożytny Człowiek był światem w miniaturze. Ponieważ człowiek składa się z ziemi, wody, powietrza i ognia, jego ciało przypomina mikrokosmos wszechświata".

W naszym współczesnym świecie rysunek Da Vinci nie jest już postrzegany przez ludzkość jako symbol idealnych proporcji człowieka, w szczególności męskiego ciała. Ten obraz raczej symbolizuje znalezienie człowieka we wszechświecie.

Człowiek witruwiański autorstwa Leonarda Da Vinci jest obrazem uzgodnionego stanu życia, w centrum którego znajduje się osoba. Rysunek przedstawia idealną męską sylwetkę pod względem proporcji.

Na obrazie „Człowieka witruwiańskiego” zwyczajowo widzi się dwa ciała - dwie postacie, z których jedna pasuje do koła, a druga do kwadratu.

Interpretacja takiej kompozycji ma następujące znaczenie:

Kwadrat jest symbolem tego, co ziemskie, materialne. Środek kwadratu znajduje się w okolicy pachwiny.

Koło jest symbolem boskości, łącznie z boskim pochodzeniem człowieka. Liczba w kole nie zawiera kresek, to znaczy nie jest mierzona. Ponieważ, jako boskie zjawisko, ta liczba nie może być zmierzona. Środek koła to ludzki pępek.

Dwie pozycje - w kole iw kwadracie na figurze - wyrażają dynamikę i spokój. W ten sposób wielki artysta przekazuje niespójność ducha - koła i materii - kwadratu. Jeśli uzupełnisz rysunek bokami Czworaczki Heideggera, wtedy otrzymujesz symboliczny obraz prawdziwego stanu człowieka, pół boska, pół śmiertelna który opiera swoje stopy na ziemi i opiera głowę w niebie.

Jest to postrzegane jako symbol faktu, że dana osoba skłania się ku ziemskiemu, pomimo swojego boskiego składnika.

Człowiek witruwiański to nie tylko ukryty symbol wewnętrznej symetrii ludzkiego ciała, ale także symbol symetrii wszechświata jako całości.

W proporcjach objętość koła i objętość kwadratu są absolutnie równe. Pokazuje to, że zamanifestowane (materialne) i niezamanifestowane (duchowe) - wzajemne stany. Różnica polega tylko na częstotliwości.

Dlaczego materializuje się to, co duchowe, to kolejne nie mniej interesujące pytanie.

Według współczesnych idei zobaczenie tylko dwóch postaci w „Człowieku witruwiańskim” jest zbyt proste i płaskie.

Wielki geniusz dostrzegł i próbował przekazać innym pokoleniom głęboki sens, jaki widział w naszej naturze. W ten sposób chciał nam pokazać znaczenie „złotego podziału”. Obraz człowieka witruwiańskiego to zaszyfrowana „złota sekcja”.

Tak starożytni naukowcy próbują nam przekazać znaczenie Najwyższej Harmonii.

Innym słynnym dziełem, w którym Leonardo da Vinci wykazał złoty podział, jest Mona Lisa. Jej tajemniczy uśmiech niesamowicie urzeka miliony kontemplatorów.

Jest jeszcze jedna ciekawa teoria, według którego człowiek witruwiański Da Vinci jest obrazem Chrystusa. Artysta zaangażował się w renowację Całunu na prośbę jego opiekunów. Rzekomo zainspirowany wizerunkiem Chrystusa na kapliczce, przenosi na rysunek nienaganne proporcje swojego ciała. Przedstawia więc boskie proporcje ludzkiego ciała. Przedstawiony Da Vinci, umieszczający męską postać w centrum wszechświata człowiek na obraz Boga.

Człowiek witruwiański jest nadal przedmiotem ścisłych badań. Obraz, stworzony przez geniusza Leonarda da Vinci, zawiera wiele tajemnic i rodzi wiele pytań.

Jednym z czynników wpływających na percepcję wzrokową człowieka są pewne relacje między elementami składowymi całości. Ale Człowiek witruwiański to nie tylko obraz idealnych proporcji ludzkiego ciała. Dzieło legendarnego Leonarda da Vinci jest wypełnione głębokim filozoficznym, symbolicznym, duchowym znaczeniem.

Historia wyglądu

Rysunek ołówkiem wykonał włoski mistrz, studiując dzieło obywatela rzymskiego, architekta Marka Witruwiusza. Nikt nie zna dokładnej daty powstania tych dzieł, ale zazwyczaj datowane są one na I wiek p.n.e. W jednej z ksiąg Witruwiusza najdokładniej opisano idealne proporcje ludzkiego ciała. Praca nie zawiera jednak ilustracji.

Przed Leonardem da Vinci wielu ilustratorów próbowało przełożyć treść notatek na obrazy, w tym przyjaciel wielkiego mistrza Giacomo Andrea da Ferrara. Znane są dowody z dokumentów, że przyjaciele dyskutowali między sobą o dziełach rzymskiego architekta.

Znany wszystkim w czasach współczesnych Człowiek witruwiański jest bardzo podobny do rysunku Giacomo. Jednak istota twórczości Leonarda da Vinci jest zupełnie inna. To nie jest tylko ilustracja tekstu. Jest to zarówno praca naukowa, jak i dzieło sztuki.

Połączenie duchowego i materialnego

Jedną z oczywistych różnic między rysunkiem Leonarda da Vinci a innymi jest pozycja osoby, jej miejsce w kole i kwadracie. Obraz zawiera nie jedną, ale kilka postaci jednocześnie. Co więcej, gdy zmienia się pozę, przesuwa się również środek obrazu: jest to albo środek kwadratu (dla postaci ze złączonymi nogami), albo środek koła (dla osoby z wyciągniętymi nogami i rękami).

Zredukowane nogi figury znajdują się na boku kwadratu, który jest styczny do koła. Badacze widzą w tym dwoistość człowieka witruwiańskiego jako istoty boskiej, ale jednak ziemskiej, bliskiej rzeczywistości materialnej.

Kolejny szczegół rysunku pokazuje, w jaki sposób artysta rozróżnia pierwiastki duchowe i materialne w człowieku: linie miernicze odnoszą się tylko do figury wpisanej w kwadrat. Osoba wpisana w okrąg, jako istota boska i duchowa, nie jest powiązana z różnymi miarami i być może, zgodnie z planem Leonarda, być nie może.

Tajemnice człowieka witruwiańskiego

Istnieje wersja, w której powstanie rysunku jest związane z pracą włoskiego artysty nad Całunem Jezusa Chrystusa. W tym czasie była z genialnym mistrzem. Zajmował się badaniem i renowacją zabytków.

Badacze uważają, że doskonałe proporcje ciała Chrystusa zainspirowały mistrza do ucieleśnienia ich na rysunku. Człowiek witruwiański jest przedstawieniem boskich proporcji ludzkiego ciała.

Pozycja postaci męskiej, będąca jednocześnie pośrodku koła i pośrodku kwadratu sugeruje, że dla wielkiego Leonarda człowiek jest centrum Wszechświata, obrazem Boga ucieleśnionym w rzeczywistości.

Człowiek witruwiański w czasach nowożytnych postrzegany jest jako symbol naturalnej symetrii ludzkiego ciała i całego wszechświata, materialnego i duchowego, idealnego i racjonalnego. Umiejscowienie człowieka jednocześnie w kole i kwadracie prowadzi widza do zrozumienia nierozerwalnego związku między człowiekiem a Wszechświatem, między jego światem wewnętrznym (duchowym) i otaczającym (materialnym).

Tworzenie dzieł sztuki jest niemożliwe bez zachowania ścisłych proporcji i proporcji. Nie pojawiają się znikąd, są tworzone przez samą naturę. Człowiek witruwiański Leonarda da Vinci to jedna z najjaśniejszych ilustracji praw harmonii, którym podlega cały Wszechświat.

Człowiek witruwiański to rysunek wykonany przez Leonarda Da Vinci około 1490-1492 jako ilustracja do książki poświęconej twórczości Witruwiusza. Rysunkowi towarzyszą objaśniające napisy w jednym z jego dzienników. Przedstawia postać nagiego mężczyzny w dwóch nałożonych na siebie pozycjach: z ramionami rozłożonymi na boki, opisujących koło i kwadrat. Rysunek i tekst są czasami określane jako proporcje kanoniczne.

1. Leonardo nigdy nie zamierzał afiszować się ze swoim „człowiekiem witruwiańskim”

Szkic został odkryty w jednym z osobistych notatników mistrza renesansu. W rzeczywistości Leonardo narysował szkic do własnych badań i nawet nie podejrzewał, że pewnego dnia będzie podziwiany. Jednak dziś „Człowiek witruwiański” jest jednym z najsłynniejszych dzieł artysty, obok „Ostatniej wieczerzy” i „Mony Lisy”.

2. Połączenie sztuki i nauki

Będąc prawdziwym przedstawicielem renesansu, Leonardo był nie tylko malarzem, rzeźbiarzem i pisarzem, ale także wynalazcą, architektem, inżynierem, matematykiem i znawcą anatomii. Ten rysunek tuszem był wynikiem badań Leonarda nad teoriami proporcji człowieka opisanymi przez starożytnego rzymskiego architekta Witruwiusza.

3. Leonardo nie był pierwszym, który próbował zilustrować teorie Witruwiusza

Jak uważają współcześni uczeni, w XV wieku i kolejnych dziesięcioleciach było wielu ludzi, którzy próbowali uchwycić tę ideę w formie wizualnej.

4. Być może rysunek wykonał nie tylko sam Leonardo

W 2012 roku włoski historyk architektury Claudio Sgarbi opublikował ustalenia, że badania Leonarda nad proporcjami ludzkiego ciała zostały zainspirowane podobnymi badaniami przeprowadzonymi przez jego przyjaciela i kolegę architekta Giacomo Andreę de Ferrarę. Nadal nie jest jasne, czy współpracowali. Nawet jeśli ta teoria jest błędna, historycy zgadzają się, że Leonardo udoskonalił wady pracy Giacomo.

5. Koło i kwadrat mają swoje ukryte znaczenie.

W swoich badaniach matematycznych Witruwiusz i Leonardo opisali nie tylko proporcje człowieka, ale także proporcje całego stworzenia. W notatniku z 1492 r. znaleziono wpis Leonarda: „Starożytny człowiek był światem w miniaturze. Ponieważ człowiek składa się z ziemi, wody, powietrza i ognia, jego ciało przypomina mikrokosmos Wszechświata”.

6. „Człowiek witruwiański” – tylko jeden z wielu szkiców

Aby udoskonalić swoją sztukę i lepiej zrozumieć, jak działa otaczający go świat, Leonardo namalował wiele osób, aby stworzyć ideę idealnych proporcji.

7. Człowiek witruwiański - ideał człowieka

Kto służył jako model, pozostanie tajemnicą, ale historycy sztuki uważają, że Leonardo pozwolił sobie na pewną swobodę w rysowaniu. Ta praca była nie tyle portretem, co sumiennym przedstawieniem idealnych form męskich z matematycznego punktu widzenia.

8. Może to być autoportret

Ponieważ nie ma opisu modelu, z którego sporządzono ten szkic, niektórzy historycy sztuki uważają, że Leonardo namalował „Człowieka witruwiańskiego” od siebie.

9 Człowiek witruwiański miał przepuklinę

Khutan Ashrafyan, chirurg z Imperial College London, 521 lat po stworzeniu słynnego rysunku ustalił, że osoba przedstawiona na szkicu miała przepuklinę pachwinową, która mogła doprowadzić do jego śmierci.

10. Aby w pełni zrozumieć znaczenie obrazu, musisz przeczytać uwagi do niego.

Kiedy pierwotnie odkryto szkic w notatniku Lernarda, obok niego znajdowały się notatki artysty dotyczące proporcji człowieka, które brzmiały: „Architekt Witruwiusz stwierdza w swojej pracy o architekturze, że wymiary ludzkiego ciała rozkładają się zgodnie z następującą zasadą: szerokość 4 palców równa się 1 dłoni, stopa to 4 dłonie, łokieć to 6 dłoni, pełny wzrost osoby to 4 łokcie lub 24 dłonie… Witruwiusz zastosował te same miary przy budowie swoich budowli.

11. Ciało jest wyłożone wymierzonymi liniami

Jeśli przyjrzysz się uważnie klatce piersiowej, ramionom i twarzy osoby na rysunku, zobaczysz proste linie, które wyznaczają proporcje, o których pisał Leonardo w swoich notatkach. Na przykład część twarzy od podstawy nosa do brwi stanowi jedną trzecią twarzy, podobnie jak część twarzy od podstawy nosa do brody i od brwi do linii, w której włosy zaczyna rosnąć.

12. Szkic ma inne, mniej ezoteryczne nazwy.

Szkic jest również nazywany „Kanonem proporcji” lub „Proporcjami człowieka”.

13. Człowiek witruwiański wykonuje jednocześnie 16 póz.

Na pierwszy rzut oka widać tylko dwie pozy: osobę stojącą z rozłożonymi nogami i rozłożonymi ramionami oraz osobę stojącą z rozstawionymi nogami i uniesionymi rękami. Ale częścią geniuszu obrazu Leonarda jest to, że 16 póz jest przedstawionych jednocześnie na jednym rysunku.

14. Twórczość Leonarda da Vinci została wykorzystana do przedstawienia problemów naszych czasów.

Irlandzki artysta John Quigley użył kultowego obrazu, aby zilustrować problem globalnego ocieplenia. W tym celu przedstawił wielokrotnie powiększoną kopię Człowieka witruwiańskiego na lodzie Oceanu Arktycznego.

15. Oryginalny szkic jest rzadko pokazywany publicznie.

Kopie można znaleźć dosłownie wszędzie, ale oryginał jest zbyt kruchy, by wystawiać go publicznie. Człowiek witruwiański jest zwykle trzymany pod kluczem w Galerii Accademia w Wenecji.

Warto zauważyć, że współcześni artyści również sięgają po twórczość wielkiego da Vinci. Tak, niedawno utworzone

Człowiek witruwiański - tak nazywa się graficzny wizerunek nagiego mężczyzny na słynnym szkicu Leonarda da Vinci. Jest badany od wieków. Jednak naukowcy są pewni, że nie wszystkie tajemnice rysunku zostały jeszcze ujawnione.

Leonardo da Vinci: Człowiek witruwiański (Galeria Akademicka, Wenecja, Włochy)

Będąc jedną z najbardziej tajemniczych i kontrowersyjnych postaci swojej epoki, Leonardo da Vinci pozostawił po sobie wiele tajemnic. Ich znaczenie wciąż niepokoi naukowe umysły całego świata. Jedną z tych tajemnic jest człowiek witruwiański, którego szkic ołówkiem był pieczołowicie przechowywany przez wieki. I choć wiadomo o nim wiele, znawcy sztuki są pewni, że wielkie odkrycia dopiero nadejdą.

Człowiek witruwiański to oficjalna nazwa szkicu Leonarda. Został on wykonany przez niego w 1492 roku i miał być ilustracją odręcznie pisanej księgi. Rysunek przedstawia nagiego mężczyznę, którego ciało jest wpisane w okrąg i kwadrat. Ponadto obraz ma dwoistość - ludzkie ciało jest przedstawione w dwóch nałożonych na siebie pozach.

Jak widać, badając rysunek, kombinacja pozycji rąk i nóg faktycznie daje dwie różne pozycje. Poza z rozłożonymi ramionami i złączonymi nogami okazuje się być wpisana w kwadrat. Natomiast pozycja z rozłożonymi na boki rękami i nogami jest wpisana w okrąg. Po bliższym przyjrzeniu się okazuje się, że środek koła to pępek postaci, a środek kwadratu to genitalia.

Dziennik Da Vinci, do którego przeznaczony był rysunek, nosi nazwę Kanon proporcji. Faktem jest, że artysta wierzył w pewną liczbę „phi”, nazywając ją boską. Był pewien obecności tej liczby we wszystkim, co powstało w dzikiej przyrodzie. Jednak da Vinci próbował osiągnąć „boską proporcję”, którą wydedukował w architekturze. Ale to pozostało jednym z niezrealizowanych pomysłów Leonarda. Ale człowiek witruwiański jest w pełni przedstawiony zgodnie z „phi”, czyli na rysunku - model idealnego stworzenia.

Zgodnie z towarzyszącymi notatkami Leonarda, został stworzony w celu określenia proporcji (męskiego) ciała ludzkiego, jak opisano w traktatach starożytnego rzymskiego architekta Witruwiusza; do którego Leonardo napisał następujące wyjaśnienia:

długość od czubka najdłuższego do najniższej podstawy czterech palców jest równa dłoni
stopa to cztery dłonie
łokieć to sześć dłoni
wysokość osoby wynosi cztery łokcie od czubków palców (i odpowiednio 24 dłoni)
krok równa się czterem dłoniom
rozpiętość ludzkich rąk jest równa jego wzrostowi
odległość od linii włosów do podbródka wynosi 1/10 jego wysokości
odległość od korony do podbródka wynosi 1/8 jego wysokości
odległość od korony do sutków wynosi 1/4 jego wysokości
maksymalna szerokość ramion wynosi 1/4 jego wysokości
odległość od łokcia do końca ramienia wynosi 1/4 jego wysokości
odległość od łokcia do pachy wynosi 1/8 jego wysokości
długość ramienia wynosi 2/5 jego wysokości
odległość od brody do nosa wynosi 1/3 długości jego twarzy
odległość od linii włosów do brwi wynosi 1/3 długości jego twarzy
długość ucha 1/3 długości twarzy
pępek jest środkiem koła

Ponowne odkrycie matematycznych proporcji ludzkiego ciała w XV wieku przez da Vinci i innych było jednym z wielkich osiągnięć poprzedzających włoski renesans.

Następnie, według tej samej metodologii, Corbusier opracował własną skalę proporcji - Modulor, która wpłynęła na estetykę architektury XX wieku.

Rysunek powstał w wyniku studiowania przez włoskiego mistrza dzieł Witruwiusza, wybitnego architekta starożytnego Rzymu. W jego traktatach ciało ludzkie utożsamiano z architekturą. Jednak zaprzeczając temu pomysłowi, da Vinci rozwinął ideę połączenia trzech elementów w człowieku - sztuki, nauki i boskich zasad, czyli odzwierciedlenia Wszechświata.

Oprócz głębokiego przesłania filozoficznego, Człowiek witruwiański ma również pewne znaczenie symboliczne. Kwadrat jest interpretowany jako sfera materialna, koło - duchowa. Kontakt postaci z ciałem przedstawionej osoby jest swoistym skrzyżowaniem w centrum wszechświata.

W tej chwili szkic jest przechowywany w Muzeum Weneckim. Nie ma swobodnego dostępu do zabytku – eksponat jest eksponowany niezwykle rzadko. Chętni mają okazję zajrzeć do niego raz na pół roku, gdyż ruch i przebywanie w bezpośrednim świetle szkodzi liczącemu prawie 500 lat rękopisowi. Większość budowli da Vinci wykonanych według szkiców przetrwała do dziś. Ci, którzy chcą, mogą zobaczyć stare projekty i ich obecną realizację w Mediolanie, w Muzeum Nauki Leonarda da Vinci, zlokalizowanym w pobliżu stacji metra Sant'Ambrogio.

Interesujące fakty:

Sam rysunek jest często używany jako ukryty symbol wewnętrznej symetrii ludzkiego ciała, a także całego Wszechświata.
W 2011 roku irlandzki artysta lotniczy John Quigley namalował gigantyczną kopię słynnego obrazu Człowieka witruwiańskiego na lodzie Oceanu Arktycznego, aby zwrócić uwagę ludzkości na problemy równowagi ekologicznej.
W 2012 roku opublikowano doniesienia, że \u200b\u200bpierwszy wizualny obraz „Człowieka witruwiańskiego” został narysowany nie przez Leonarda, ale przez jego przyjaciela Giacomo Andreę da Ferrarę, który szczegółowo studiował dzieła Witruwiusza, chociaż jego rysunek jest nieproporcjonalnie gorszy od rysunku Leonarda pod względem walorów artystycznych.