Dzieła Myaskowskiego. Nikołaj Jakowlewicz Myaskowski

Myaskovsky N. Ya.

Nikołaj Jakowlew (8 (20) IV 1881, Nowogeorgiewsk, obecnie Modlin, Polska - 8 VIII 1950, Moskwa) – radziecki kompozytor, pedagog, muzyk. krytyk, towarzystwo muzyczne aktywista Nar. sztuka. ZSRR (1946). Doktor historii sztuki (1940). Jedna z największych sów. symfoniści, nauczyciele wielu sowy kompozytorzy. Muzyka Talent M. ujawnił się wcześnie. Zaczął uczyć się muzyki w wieku 10 lat i zaczął komponować w wieku 17 lat. Kształtowanie się jego twórczości. gustom sprzyjała znajomość języka rosyjskiego w młodości. klasyczny muzyki, która na zawsze staje się bliska kompozytorowi i wraz z nim. muzyka klasyka. Pożyteczną rolę w tym względzie odegrała komunikacja M. z rodzinami znanych petersburczyków. Puszkiniści M. L. Hoffman i B. L. Modzalevsky, wśród których byli prof. muzycy.

Zgodnie z tradycją rodzinną M. otrzymał wykształcenie inżyniera wojskowego (ojciec kompozytora Ya. K. Myaskovsky był głównym specjalistą wojskowym). Aby wraz z nauką w Wojskowej Szkole Inżynierskiej zdobyć niezbędne umiejętności zawodowe, musiał pokonać ogromne trudności. muzyka wiedza. W specjalnych W przygotowaniu M. pomogły zajęcia w Moskwie u R. M. Gliere (1903) i w Petersburgu u I. I. Kryżanowskiego (1903-06). Dobrze znany wpływ na kształtowanie się młodego M. miały Wieczory Muzyki Współczesnej, których stałymi uczestnikami i liderami było wielu muzyków i artystów. postacie o orientacji modernistycznej. „To prawda” – napisał M. – „nie stałem się w tym kręgu „swoim”, bo już wtedy pragnienie „ostatniego słowa” muzycznej technologii i inwencji nie miało dla mnie samowystarczalnej wartości. W każdym razie atmosfera niezwykle intensywnych poszukiwań muzycznych i najściślejszej oceny ich owoców nie mogła powstrzymać się od tego, że w jakiś sposób mnie zaraziła.” W 1911 M. ukończył studia w Petersburgu. konserwatorium; jego nauczycielami byli A.K. Lyadov (klasa kompozycji, harmonii, polifonia), N.A. Rimsky-Korsakov (instrumentacja), J. Vitol (formy muzyczne). Do pogłębienia zainteresowania twórczością przyczynili się także przyjaciele z konserwatorium - S. S. Prokofiew, M. przyjaźń z Krymem zachował do końca życia, B. V. Asafiew i inni. Po ukończeniu konserwatorium M. współpracował w Moskwie. czasopismo „Muzyka”, występując w roli obrońcy utalentowanych ojczyzn. autorzy (m.in. Prokofiew), mistrz języka rosyjskiego. i zarub. klasyczny pozew sądowy Na szczególną uwagę zasługuje jego artykuł „Czajkowski i Beethoven” (1912), napisany w opozycji do krytyki modernistycznej, umniejszającej znaczenie wielkiego Rosjanina. kompozytor. Postępowa ocena M. ogólnych dróg rozwoju symfonizmu i symfonizmu Czajkowskiego miała ogromne znaczenie dla późniejszego języka rosyjskiego. krytyczny litry. Oświetlony. Działalność M. była kontynuowana w latach 20-tych. w dzienniku „Na nowe brzegi”, „Kultura muzyczna”, „Muzyka współczesna”, a potem przez całe życie kompozytora – w formie niezliczonych konsultacji, oficjalnych. recenzje nowego op. kompozytorów i muzykologów, korespondencja itp.
Pobyt na froncie (1914-16) w charakterze oficera oddziałów saperskich przerwał jego intensywną twórczość. dzieło kompozytora, który do czasu mobilizacji był już autorem 3 symfonii, 2 symfonii. wiersze, symfonietty, uwertury i op. inne gatunki. W warunkach życia frontowego dokonał szeregu nagrań pieśni ludowych.
Od 1918 r. do końca życia M. mieszkał w Moskwie. Już w październiku Rewolucji 1917 r., ukształtowany już artysta, M. podporządkował swoje dalsze aspiracje zadaniom stawianym przez nowy społeczny system życia. Stało się to decydującym czynnikiem kreatywności. biografie działalności M. M. rozszerzyły się szeroko na różne dziedziny. place budowy sów. muzyka kultura. Kompozytor aktywnie przyczynił się do organizacji państwa. muzyka wydawnictwo (członek jury, redaktor, konsultant, 1919-30), redagował produkcję. ruski. muzyka klasyka, w tym akademicka. publikacje W 1919 M. został wybrany na członka. jednocześnie zarząd „Kolektywu Kompozytorów Moskiewskich”. był zastępcą głowa Muzyka wydział Ludowego Komisariatu Edukacji RFSRR (1921). Po demobilizacji z wojska. służba w Armii Czerwonej, od 1921 r., M. - profesor klasy kompozycji w Moskwie. konserwatorium. Wśród uczniów M. (ok. 70) są następujący kompozytorzy: A. S. Abramsky, I. M. Belorusets, V. A. Bely, Yu. S. Biryukov, N. P. Budashkin, A. M. Veprik, F. E. Vitachek, G. V. Vorobyov, V. A. Gaigerova, G. S. Hamburg, G. G. Galynin, wiceprezes Gerchik, B. D. Gibalin, B. K. Golubev, G. E. Egiazaryan, D. B. Kabalevsky, G. V. Kirkor, A. F. Kozlovsky, V. N. Kryukov, Z. A. Levina, A. L. Lokshin, N. V. Makarova, K. D. Makarov-Rakitin, E. I. Messner, B. A. Mo krousov, A. V. Mosolov, V. I. Muradeli, I. Nadirov, N. V. Narimanidze, Yu. S. Nikolsky, N. I. Peiko, L. A Polovinkin, S. A. Razorenov, M. L. Starokadomsky, M. T. Tulebaev, V. G. Fere, A. I. Khachaturyan, K. S. Khachaturyan, M. A. Tsvetaev, B. A. Czajkowski, M. M. Cheryomuk hin, V. Ya Shebalin, B. S. Shekhter, V. P. Shirinsky, A. Ya Eshpai, V. M. Yurovsky. Wysoki prof. Poziom aktywności twórczej uczniów M. jest jedną z cech wyróżniających jego szkołę.
Umiejętność myślenia szerokimi uogólnieniami w muzyce jest cechą zauważalną już we wczesnej fazie M. Wielkiej Symfonii. Forma, która może szeroko i w pełni ujawnić koncepcję artysty, zawsze przyciągała kompozytora. Wśród wczesnych produkcji. Najbardziej monumentalnym, reprezentującym cechy stylowe charakterystyczne dla tamtych czasów, kołem obrazów M., była III Symfonia (1913-14). Patos namiętnych impulsów, tragiczny. wynik jest najważniejszą rzeczą w treści symfonii. Sąsiaduje z symfonią. wiersze „Milczenie” (1909-10), „Alastor” (1912-13), II symfonia (1910-11), II fp. sonata (1912). w kon. 1917 (w Piotrogrodzie) M. pisze IV symfonię, związaną z jego pobytem na froncie. Wrażenia z życia na froncie, od ludzi, z którymi przeżył wojnę i spotkał rewolucję, poszerzyły jego twórczość. horyzont kompozytora. Symfonia różni się od poprzednich dzieł. inna muzyka dramaturgia – jak sam mówi „szybka, entuzjastycznie błyskotliwa”. definicja kompozytora, finał. V Symfonia (1918) ma charakter oświecony, wiele tematów kompozytor zaczerpnął z nagrań frontowych. Jest to pierwsza spośród symfonii M., przesiąknięta barwnymi melodiami ludowymi. piosenki lub podobne. W produkcji są strony jasnego liryzmu krajobrazowego, słychać echa groźnych dni i świąteczną „notatkę” w finale. Op. szybko zyskał popularność. Szczególnie wyraźnie ujawniła nowe cechy twórczości kompozytora w VI Symfonii (1921-23) na wielką orkiestrę i chór. Szturchać. związane z szeroką gamą wrażeń życiowych z alarmujących, trudnych czasów Obywateli. wojna, pierwsze lata rewolucji, wstrząsy osobiste i obrazy dramatu „Świt” Verhaerena, opowieść znanego artysty o poczynaniach rewolucjonistów. pieśni robotników Paryża. Rus. schizmatycki werset „Co widzieliśmy” (refren) zostaje wprowadzony do finału symfonii jako obraz ludu. płacz (rozstanie ze zmarłymi). Jako symbol śmierci, w finale użyto pieśni Kościoła katolickiego. msza pogrzebowa „Dies irae”. Obrazy symbolizujące siły losu i śmierci przeciwstawione są obrazom walki, silnej woli i elementów rewolucyjnych („Carmagnola”, „For ira”). Symfonię kończy muzyka o charakterze oświeconym, uspokajającym.
Chęć wyrażania nastrojów „obiektywnych”, o której M. niejednokrotnie wspomina w swoich wypowiedziach, ujawnia się zwłaszcza w zwróceniu się kompozytora do ludu. piosenka jako kreacja sfera zrodzona nie wąsko z osobistego świata własnego „ja”. Znajduje to odzwierciedlenie w VII symfonii (1922), a jeszcze pełniej w VIII (1923-25), pierwotna idea kroju kojarzona była z wizerunkiem Stepana Razina, w IX (1926-27), co ujawniło zauważalne upodobanie kompozytora do szczerości, ciepła tonu wypowiedzi, orka. suity pieśni i tańca. tematy - symfonietta, serenada, koncert liryczny (wszystkie - 1929), w XII symfonii (1931-32), dedykacja. przekształcenia społeczne wsi (do 15-lecia października). W tym ostatnim autor zrealizował następujący plan: obraz starej wsi (część I), walka o nowy sposób życia (część II), zwycięstwo systemu kołchozów (część III). Symfonia nie dała pełnego zadowolenia samemu M.; jego zdaniem plan finału został ujawniony „niewystarczająco przekonująco”.
Pragnienie kompozytora oddania w swojej muzyce „pulsu czasu” znalazło jaśniejsze i pełniejsze ucieleśnienie w XVI symfonii (1935–36), której idea związana jest z heroicznością. motyw lotniczy. Odważny, żałobny marsz żałobny (część III) kontrastuje z ogólnie aktywnym tonem op. W finale wykorzystano temat pieśni masowej M. „Planes are Flying”. XIX Symfonia (1939), napisana z okazji 21. rocznicy powstania Armii Czerwonej, adresowana jest do szerokiego grona słuchaczy – po raz pierwszy w języku rosyjskim. i sowy muzyka Literacka symfonia ducha. orkiestra. W XVIII (1937), XX (1940) symfonii koncert dla Skr. z orkiestrą (1938) kompozytor stawia sobie za cel demokratyzację symfonii. gatunek do folku motywy i intonacje. W elegijnej XXI Symfonii (1940) z wyraźnie wyrażoną narodowością. w kolorystyce dominuje liryzm. obrazy; muzyka jest przepojona głębokimi, skoncentrowanymi myślami. Symfonia ta wyraźnie ukazuje ewolucję stylu M. Jej tematy wyróżniają się rozmachem, melodyjnością i plastycznością melodyczną. rysując, zdają się „wokalizować”, wchłaniając szerszy zakres ogólnie znaczących intonacji. Znika charakterystyczna dla wczesnej twórczości kompozytora przerywalność muzyki. przemówienie. Jednocześnie rytm (zwłaszcza w głównych tematach allegra sonatowego) pozostaje aktywny i skuteczny. Diatoniczny struktura melodyczna warunkuje płynniejszą i spokojniejszą zmianę harmonii. Twierdzenie polifoniczne. rozwój jest jedną z mocnych stron umiejętności kompozytora. Z zachowaną polifonią. nasycenie muzyką. tkanka jest stopniowo uwalniana od przerostu samowystarczalnych elementów kontrapunktowych. techniki. W orkiestracji wzrasta rola czystych barw i instrumentów solowych.
W produkcji M. okres Wielkiej Wojny Ojczyźnianej 1941-45 był okresem bohaterskim. walka z sową ludzie. Jasno wyrażony program jest nieodłącznym elementem 22. symfonii balladowej (1941). Jest on (jego trzy części wykonywane bez przerwy) uosabia obrazy spokojnej Ojczyzny, najazdów, głębokiego smutku i siły przezwyciężenia. Symfonie XXIV (1943) i XXV (1945-46), różniące się od siebie charakterem, świadczą o poszukiwaniach przez kompozytora charakteru heroicznego. Rozpoczęty. Inspiracją dla wydarzeń strasznych lat wojny jest także koncert na wiolonczelę i orkiestrę (1944), którego tematyka jest powściągliwa i elegijna. charakter łączą się z odwagą, pełną energii i aspiracji. W XXVI Symfonii (1948) obrazy Ojczyzny ucieleśniają się za pomocą epopei gatunkowej. symfonia; w finale tego op. użył starożytnego języka rosyjskiego. melodie.
XXVII Symfonia (1949) jest swoistym zwieńczeniem jego twórczości. droga kompozytora. Surowy dramat i intensywny liryzm. Ekspresja dwóch pierwszych części skontrastowana jest z organicznie wieńczącą symfonią. koncepcja uroczystego marszu w finale.
Duże symfonie wokalne wyróżniają się patriotycznym charakterem treści. utwory M. Muzyka kantaty „Kirow z nami” (1942) przesiąknięta jest intonacjami sów. pieśni masowe, w szczególności pieśni Wielkiej Ojczyzny. wojny, z ich marszowym krokiem, energicznym rytmem, surową formacją. W kantacie-nokturnie „Kreml nocą” (1947) patriotyczny. Temat został rozwiązany przez kompozytora w miękkim liryzmie. tony.
Oznacza. Kwartety – rodzaj symfonii kameralnych – zajmują miejsce w twórczości M. Wyraźnie widać w nich charakter narodowy. melodyjna piosenka podstawa, oryginalność koloru podłóg; progi, diatoniczne, mistrzowsko wzbogacone chromatyką. Już pierwsze trzy kwartety, pochodzące z okresu konserwatorskiego (1907, 1909, 1909-10), ujawniły charakterystyczne cechy twórczości M.: mistrzostwo w rzeźbieniu dużych form, myślenie wielkoskalowe, wierność realizmowi. tradycje wywodzące się z jednej strony od A.K. Głazunowa (elementy malarstwa rodzajowego), z drugiej zaś od P.I. Czajkowskiego (ciążenie w kierunku koncepcji liryczno-dramatycznych). W kwartetach dojrzałego okresu (30-40 lat) wyraźnie ujawniła się chęć demokratyzacji gatunku, ucieleśnienia towarzyskich, serdecznych tekstów i odważnych, jasnych uczuć. Szczytami gatunku kwartetu M. były kwartet liryczno-bohaterski nr 5 (1938-39), nr 9 (1943). charakter i ostatni kwartet nr 13 (1949), podobnie jak 27. symfonia (1949), ucieleśniony w sztuce najdoskonalszej. formę ideologiczną i twórczą aspiracje kompozytora. W skład zespołów kameralnych wchodzą także 2 sonaty na wiolonczelę i fortepian. oraz sonata na skrzypce i fp. Do najbardziej dojrzałego op. M. jest właścicielem II sonaty na wiolonczelę i fortepian. Be wyróżnia się wysokimi umiejętnościami, szczerością nastroju, jasnym impulsem i wzniosłymi tekstami.
Fp. W spuściźnie M. znajduje się 9 sonat i utwór św. 100 małych spektakli, pogrupowanych (z kilkoma wyjątkami) w cykle i zbiory. Stały się także dla kompozytora swoistym laboratorium muzycznym. tematyzm (wiele z nich służyło jako bezpośrednie źródło tematów symfonicznych lub materiału szkicowego). Ewolucję stylu M. widać zwłaszcza w sonatach, które wyróżniają się skalą treści i monumentalnymi formami - romantyczno-żałosna I (1907-09), tragiczna jednoczęściowa II (1912) i III. (1920), dramatyczno-żałosną i dynamiczną czwartą (1924-25) oraz częściowo w Pieśni i rapsodii (1942), połączonych wspólnym materiałem tematycznym. Fp. Sztuki M. dziedziczą i kontynuują kierunek psychologiczny. realizm (P. I. Czajkowski, poseł Musorgski), programowy i narodowy. postać („Potężna garść”, A.K. Lyadov); połączenie FP jest wyczuwalne. gra M. z języka rosyjskiego. śpiewność.
M. – autor św. 100 romansów. We wczesnym woku. op. kompozytor wykazywał skłonność do nastrojów indywidualistycznych. plan. Ale i tutaj M. udało się przezwyciężyć subiektywistyczny charakter poetyki. teksty (Z. N. Gippius, Wiach. Iwanow, K. D. Balmont) i tworzyć dzieła pełne emocji. („Suddenly”, „Spells”, słowa Gippiusa), naznaczone dramatycznymi obrazami i wyrazistością intonacyjną wokali. imprezy. Do najlepszych przykładów wczesnej liryzmu M. należy cykl „Refleksje” (teksty E. A. Baratyńskiego, 1907), a z późniejszych – cykl o tekstach. M. Yu Lermontow (1935–36), w tym wiele popularnych romansów - „Wychodzę sam w drogę”, „Nie, to nie ciebie kocham tak namiętnie”, „Kochali się”, tekst. miniatury „Do albumu”, „Do portretu”.
Główne daty życia i działalności
1881. - 8 IV. W twierdzy Nowogeorgiewsk (Modlin) pod Warszawą, w rodzinie wojskowej. Inżynier Y. K. Myaskovsky miał syna Mikołaja.
1890 - Rozpoczęcie lekcji muzyki pod kierunkiem ciotki Elikonidy Konstantinowej.
1893 - Zapisanie się do Korpusu Kadetów w Niżnym Nowogrodzie (szkoła z internatem).
1895. - Przeniesienie do Petersburga. korpus kadetów po tym, jak rodzina przeniosła się do Petersburga. - Lekcje PHP. od A. S. Stuneeva; w tym samym czasie naukę gry na skrzypcach w korpusie kadetów. - Udział w orkiestrze korpusowej.
1896. - „Oszałamiająca impresja” z VI symfonii i ballady „Wojewoda” Czajkowskiego (hiszpański pod dyrekcją A. Nikity), która według M. stała się „ostatnim impulsem dla aspiracji muzycznych i twórczych. ”
1898. - Pierwsze eksperymenty op. muzyka (php. preludium).
1899 - Przyjęcie do Szkoły Inżynierii Wojskowej.
1902-1903. - Zakończenie szkoły. - Służba w wojsku. części Zarajska w Moskwie. - Spotkanie z S.I. Taneyevem. - Zajęcia Harmonii z R. M. Gliere. - Znajomość i przyjaźń z teatrem. i muzyka krytyk V.V. Jakowlew. - „Najsilniejsze wrażenie” z opery Rimskiego-Korsakowa „Kaszczej Nieśmiertelny”.
1903-1905. - Powrót do Petersburga. - Zajęcia z polifonii, fugi, instrumentacji u I. I. Kryżanowskiego, ucznia N. A. Rimskiego-Korsakowa. - Znajomość czołowych postaci i uczestników „Wieczorów muzyki współczesnej”: poetów S. M. Gorodeckiego, M. A. Kuzmina, Vyacha. I. Iwanow.
1906-1911. - Lata studiów w Petersburgu. Konserwatorium (klasy A.K. Lyadova, N.A. Rimskiego-Korsakowa, J. Vitola). - Narodziny kreatywności. powiązania z S. S. Prokofiewem, B. V. Asafiewem. - Spotkanie z organizatorami Moskwy. „Wieczory Muzyki Współczesnej” prowadzone przez K. S. Saradżewa, wydawcę magazynu. „Muzyka” V.V. Derzhanovsky'ego, jego żony, piosenkarki E.V. Koposova-Derzhanovskaya.
1911-1914. - Publikacja artykułów w czasopismach. "Muzyka". - Pierwszy Hiszpan w symfonii moskiewskiej. wiersze „Milczenie” (31 V 1911), „Alastor” (5 listopada 1914) i II Symfonia (11 VII 1912); w Pawłowsku – I Symfonia (20 V 1914).
1914-1917. - Służba w czynnej armii. - Przydział na południowy zachód. przód. - Udział w oblężeniu twierdzy Przemyśl. - Wstrząs mózgu. - Służba w Dvinsku, następnie w Revel (Tallinn). - Negatywny stosunek do wojny, wzrostu demokracji. wierzeń pod wpływem rewolucji. wydarzenia 1917 r. - Żołnierze wysyłają M. do komisji pułkowej jako swojego przedstawiciela. - Powołanie do Sztabu Generalnego Marynarki Wojennej (Piotrograd). - Koncepcja opery „Idiota” według Dostojewskiego; pracować nad libretto z P. P. Suvchinsky.
1918 - Przeprowadzka do Moskwy w związku z przeniesieniem Sztabu Generalnego Marynarki Wojennej z Piotrogrodu.
1919. - Udział w Moskwie. muzyka życie. - Rozpoczęcie działalności w państwie. muzyka wydawnictwo (członek jury i redaktor Działu Sztuki), zespół moskiewski. kompozytorzy, muzyka Departament Ludowego Komisariatu Edukacji i Sztuki. Sekcje stanowe rada naukowa. - Początek przyjaźni. stosunki z P. A. Lammem, jednym z organizatorów Państwa. muzyka wydawnictwo profesora Moskwa. konserwatorium. - Muzyka wieczory u Derzhanovsky'ego i Lamma. - Spotkania z artystą Łopatińskim (u Derzhanovskys), które stały się impulsem do powstania VI Symfonii.
1920. - Pierwszy hiszpański w Moskwie V Symfonia (18 VII).
1921 - Demobilizacja z wojska. służbę w Armii Czerwonej. - Zaproszenie na stanowisko profesora klasy kompozycji w Moskwie. Konserwatorium (funkcję tę pełnił do końca życia z przerwą w 1948 r.).
1923. - Przemówienia w czasopismach. „Na nowe brzegi”, „Kultura muzyczna”, „Muzyka współczesna”. - Udział w organizacji Stowarzyszenia Nowoczesności muzyka.
1924. - Pierwszy hiszpański VI Symfonia w Moskwie (4 V).
1925. - hiszpański V Symfonia w Leningradzie i Londynie, w Londynie - symfonia. wiersz „Alastor”. - Najpierw hiszpański VII Symfonia w Moskwie (8 II).
1926. - Wyjazd do Warszawy (wraz z B.L. Jaworskim) na otwarcie pomnika F. Chopina oraz do Wiednia w związku z przygotowaniami do tamtejszej publikacji. partytury VII i VIII symfonii (jedyny wyjazd M. za granicę). - Hiszpański w Pradze VI i VII symfonia; w Wiedniu – VII symfonia; w Filadelfii i Nowym Jorku – 5. miejsce; pierwszy hiszpański VIII Symfonia w Moskwie (23 V). - Nadanie tytułu honorowego. zajęcia roszczenie w RFSRR (w związku z 60. rocznicą Konserwatorium Moskiewskiego).
1928. - Pierwszy hiszpański w Moskwie IX (29 IV) i X (7 IV) symfonie.
1931. - Wystąpienie ze Stowarzyszenia Nowożytnych. muzyka (wraz z grupą kompozytorów - V. Ya. Shebalin, A. A. Shenshin, D. B. Kabalevsky, M. L. Starokadomsky i inni).
1932 - Wybór M. do komitetu organizacyjnego Związku Sowieckiego. kompozytorzy. - Najpierw hiszpański w Moskwie w dniu 12 (do 15. rocznicy Rewolucji Październikowej) tzw. Symfonia „Gospodarka kołchozowa” (1 VI).
1933-1939. - Muzyka wielostronna. społeczeństwo działalność. Aktywny udział w zajęciach artystycznych. rady Radia, Filharmonii, Komisji ds. Roszczeń przy Radzie Ministrów ZSRR, Komisji ds. Nagrody Stanu. Aleja ZSRR (do 1948 r.), w jury różnym. zawody.
1940 - Nadanie stopnia doktora historii sztuki bez obrony rozprawy doktorskiej. - Udział w pracach redakcji czasopisma. „Muzyka radziecka” (do 1948 r.). - Najpierw hiszpański XXI Symfonia w Moskwie (16 listopada).
1941. - Nagroda Państwowa. Ave ZSRR na XXI Symfonię. - Ewakuacja w Nalczyku w związku z wybuchem Wielkiej Wojny Ojczyźnianej. wojna 1941-45. - Przeprowadzka do Tbilisi.
1942. - Pierwszy hiszpański 22. symfonia balladowa (Tbilisi, 12 I). - Najpierw hiszpański 23. Symfonia (Moskwa, 20 VII). - Przeprowadzka do Frunze. - Koncepcja opery „Car Fedor” (na podstawie tragedii A.K. Tołstoja).
1943 - Odznaczony Orderem Lenina. - Wróć do Moskwy. - Najpierw hiszpański 9. ciąg. kwartet (Moskwa, 30 X), 24. symfonia (Moskwa, 8 XII).
1944. - M. - pop. komitet rocznicowy do zorganizowania uroczystości na cześć 100. rocznicy urodzin N. A. Rimskiego-Korsakowa.
1945. - Pierwszy hiszpański koncert na wiolonczelę i orkiestrę. (Moskwa, 17 III).
1946. - Nadanie honorowego tytułu ludu. sztuka. ZSRR. - Nagroda II Stanu. Ave. USSR – na IX kwartet i na koncert na wiolonczelę i orkiestrę.
1947. - Pierwszy hiszpański 25. Symfonia (Moskwa, 6 III).
1948. - Pierwszy hiszpański w Moskwie 26 symfonia (28 XII).
1949. - Wyjaśnienie i redakcja oraz transkrypcje utworów wcześniejszych; uporządkowanie swojego osobistego archiwum.
1950. - Przeróbka wczesnych romansów, wyjaśnienie partytur i transkrypcji 26. i 27. symfonii. - Rozwój choroby. - Operacja. - 8 VIII. Śmierć kompozytora. - 10 VIII. Pochówek na Cmentarzu Nowodziewiczym. - 21 X. Pierwsze użycie. 13 Kwartet w Małej Sali Moskwy. Kwartet Konserwatorium. Beethovena. - 9 XII. Najpierw hiszpański 27. Symfonia w Sali Kolumnowej Izby Związków.
Eseje : na chór i głosy z orkiem. - wiersz-kantata Kirow z nami (na 25. rocznicę Rewolucji Październikowej, słowa N. S. Tichonowa, 1942), kantata-nokturn Kreml nocą (na 30. rocznicę Rewolucji Październikowej, słowa S. A. Wasiljewa, 1947); dla orka. - symfonie nr 1 (c-moll, 1908; wydanie 2 1921), nr 2 (cis-moll, 1910-11), nr 3 (a-moll, 1913-14), nr 4 (e-moll , 1917-18), nr 5 (D-dur, 1918), nr 6 (es-moll, opcjonalnie z chórem, 1921-23; 2 orkiestra wyd. 1947), nr 7 (h-moll, 1922 ), nr 8 (A-dur, 1923-25), nr 9 (e-moll, 1926-27), nr 10 (f-moll, na podstawie ryciny A. N. Benoisa „Jeźdźca miedzianego” i na podstawie wiersz A. S. Puszkina, 1926-27), nr 11 (b-moll, 1931-32), nr 12 (g-moll, z okazji 15. rocznicy października 1931-32), nr 13 (b-moll , 1933), nr 14 (C-dur, 1933), nr 15 (d-moll, 1933-34), nr 16 (F-dur, 1935-36), nr 17 (gis-moll, 1936 -37), nr 18 (z okazji 20. rocznicy Rewolucji Październikowej, C-dur, 1937), nr 19 (z okazji 21. rocznicy Armii Czerwonej, Es-dur, na orkiestrę dętą, 1939), nr 10. 20 (E-dur, 1940), nr 21 (fis-moll, 1940; Gos. pr. ZSRR, 1941), nr 22 (ballada symfoniczna, h-moll, 1941), nr 23 (suita symfoniczna na tematy pieśni i tańców narodów Północnego Kaukazu, a-moll, 1941), nr 24 (f-moll. 1943), nr 25 (Des-major, 1945-46), nr 26 ( o innej tematyce rosyjskiej, C-dur, 1948), nr 27 (c-moll, 1949; State Ave. ZSRR, 1951, pośmiertnie); symfonietty - A-dur (1910-11; wydanie II 1943), h-moll (na orkiestrę smyczkową, 1929), a-moll (na orkiestrę smyczkową, 1945-46), symfonia. przypowieść Cisza (według E. Poe, 1909-10), symfonia. wiersz Alastor (wg P. Shelleya, 1912-13); uwertury - (1909; wyd. 2 1949), Powitanie (1939), Dramatyczne (na orkiestrę dętą, 1942), Żałosne, na 30-lecie Związku Radzieckiego. Armie (1947), Rapsody słowiańskie (uwertura-fantazja o tematyce staroprawosławnej, 1946), Serenada (1929), Concertino liryczne (na flet, klarnet, róg, fagot, harfę i orkiestrę smyczkową, 1929), Links (6 szkiców na symfonię orkiestra, 1944), Divertimento (1948); koncerty na instrumenty z orkiestrą. - dla Skr. (1938), za hv. (1944; Państwo pr. ZSRR, 1940); dla mosiężnego orka. - marsze: Uroczyste (1930), Dramatyczne (1930), Bohaterskie (1941), Wesołe (1941); instrument kameralny zespoły, smyczki kwartety; Nr 1 (1929-30), nr 2 (1930), nr 3 (1910; wyd. 2 1930), nr 4 (1909-10; wyd. 2 1937), nr 5 (1938-39) , nr 6 (1939-40), nr 7 (1941), nr 8 (1942), nr 9 (na 20-lecie Kwartetu Beethovena, 1943; Państwo pr. ZSRR, 1945), nr 10 (1907; 2- wyd. I 1945), nr 11 (Wspomnienia, 1945), nr 12 (1947), nr 13 (1949; Państwo pr. ZSRR, 1951, pośmiertnie); dla skr. i fp. - sonata (1946-47); dla hvv. i fp. - 2 sonaty (1911, wyd. 2. 1930; 1948, stan. Aleja ZSRR, 1950); transkrypcje symfonii i produkcje kameralne. M.: dla FP. - autor (XIII symfonia); dla fp. w 4 rękach - autor (większość symfonii i innych dzieł symfonicznych, III, VII-IX kwartet), D. B. Kabalevsky (VI, XII, XVIII symfonia), A. A. Winkler (VIII symfonia), V. N. Kryukov (X symfonia), A. P. Dolukhanyan (24. symfonia), K. A. Sorokin (25. symfonia, sekcje nr 1-5); za 2 pp. 8 rąk - P. A. Lamma (wszystkie dzieła symfoniczne); dla mosiężnego orka. - I. V. Petrova (XVIII symfonia); na sznurki. ork. - V.V. Derzhanovsky (2 części z XI i XII symfonii); dla fp. - sonaty: nr 1 (1907-09), nr 2 (1912), nr 3 (1920; wydanie 2 1939), nr 4 (1924-25; wydanie 2 1946), nr 5 (wg starych szkice, 1907-08; wyd. 2 1917; wyd. 3 1944), nr 6 (na podstawie starych szkiców, 1908; wyd. 2 1944), nr 7 (1949), nr 8 (1949), nr 2. 9 (1949); 94 sztuki, z których część została uwzględniona w kolejnej edycji. w zbiorze: Fantazje (6 szkiców, 1917-22), Wspomnienia (6 sztuk, 1927), Yellowed Pages (6 prostych drobiazgów, 1928), Dziesięć bardzo łatwych sztuk (1938), Cztery łatwe sztuki w gatunku polifonicznym (1938) ), Proste wariacje (suita liryczna, 1937), Stylizacje (9 utworów w formie tańców dawnych, 1946), Z przeszłości (6 improwizacji, 1946), Szkice polifoniczne (2 tomy, 1948); romanse: w następnym K. D. Balmont - Z młodości (12 romansów, m.in. Kołysanka, Blada noc, Kwiat, 1903-06), Madrigal (pakiet 5 romansów, 1908-09); E. A. Baratyński - Refleksje (6 romansów, m.in. - Muza, Najada, Urok piękna w tobie, 1907), W walce z trudnym losem, Każda myśl jest myślą (1908); R. Burns (przekład MA Mendelson, 1946); AA Blok (1921); V. Ya Bryusova (1906); Z. N. Gippius (1904-08, 1905-08, 1913-14); A. A. Goleniszczewa-Kutuzowa (1903); AA Delviga (1926); Dzhambula (1936); A. F. Erikeeva (w przekładzie S. Lipkina, 1935); Wiach. I. Iwanowa (1908); L. M. Kvitko (przekład S. V. Mikhalkov, 1938); AV Koltsova (1901); A. Lahuti (przekład Ts. Banu, 1936); M. Yu Lermontow - 12 romansów, w tym Wychodzę sam w drogę, Nie, to nie ciebie kocham tak namiętnie, Do portretu, Kochali się nawzajem (1935-36); AN Maykova (1906); MA Mendelson (1946); Michał Anioł (w tłumaczeniu FI Tyutchev, 1909); E. Poe (przekład K. D. Balmont, 1908); T. S. Sikorska (1936); AK Tołstoj (1903); FI Tyutcheva (1921); AA Fet (1908); S. P. Shchipacheva - Z tekstów Stepana Shchipacheva (10 romansów, w tym Jasnobrązowy wiatr, Czasami wydaje mi się. Łatwo, ukochany, z tobą, 1940) itp.; chóry i pieśni chóralne: w następnym. H. N. Aseeva (1931); KD Balmont (1909); V. V. Vinnikova (1934); M. V. Isakovsky (1941); SI Kirsanova (1932); S. G. Ostrovogo - Leją topole, Partizanskaya Komsomolskaya (1934); I. N. Stroganova - Lecą samoloty (1931); A. A. Surkova - Leninskaya (1932), Pokhodnaya (1934); I. Ya Frenkel (1931); szkic do hymnu RFSRR (1946); pieśni na głos z fp.: do tekstów. AI Bezymensky (1930); V.V. Vinnikova (1941); M. A. Svetlova - Piosenka (1939), Młody wojownik (1941) itp.; transkrypcje dzieł inni kompozytorzy - B.V. Asafiev (wprowadzenie i fragmenty baletu „Biała Lilia” na fortepian na 2 ręce), D. M. Melkikh (poemat symfoniczny „Aladina i Palomides” na 2 fortepiany na 8 rąk ), M. P. Musorgski (obraz muzyczny „Noc Świętojańska Łysa Góra”, na fortepian na 4 ręce), S. S. Prokofiew (muzyka do spektaklu „Noce egipskie”, na fortepian na 4 ręce; suita symfoniczna „1941” na fortepian na 4 ręce; szkic „Jesień”, na 2 fortepiany na 8 rąk) , M. O. Steinberg (III symfonia na fortepian na 4 ręce; obraz symfoniczny „Księżniczka” Malen”, na 2 fp. w 8 rękach), F. E. Bach (II część koncertu D-dur na 4 altówki, flet i fp.), A. P. Borodina (romanse „Księżniczka morska”, „Pieśń ciemnego lasu”, Cavatina Konczakowny z opery „Książę Igor”, opracowanie akompaniamentu na kwartet smyczkowy) i inne dzieła. Dzieła literackie : Igor Strawiński. „Ognisty ptak”, balet-bajka, „Muzyka”, 1911, nr 45; Listy petersburskie (I-XVI). ibid., 1911, nr 49, 51, 53; 1912, nr 57, 61, 63, 67, 69. 101, 103; 1913, nr 113, 118, 125, 156, 160; 1914, nr 171, 178; „Pietruszka”, balet Igora Strawińskiego, tamże, 1912, nr 59; Czajkowski i Beethoven, tamże, 1912, nr 77; S. Prokofiew. Lub. 2. 4 opracowania dla fp., tamże, 1912, nr 94; H. Medtnera. Wrażenia z jego twórczego wystąpienia w tym samym miejscu, 1913, nr 119; Siergiej Prokofiew. Lub. 4. „Pamięć”; "Pośpiech"; "Rozpacz"; "Obsesja." Lub. 11. Toccata dla fp., tamże, 1913, nr 151; O „Święcie wiosny” Igora Strawińskiego, tamże, 1914, nr 167; S. Prokofiew. Lub. 10. Pierwszy koncert dla FP. z orkiestrą, w tym samym miejscu, 1914, nr 194; S. Prokofiew. „Przemijalność”. Lub. 22, „Na nowe brzegi”, 1923, nr 1 (podpisano - A. Wiersiłow); Siergiej Prokofiew. Trzecia Sonata („Z starych zeszytów”) na fp. Lub. 28, tamże, 1923, nr 3; Notatki autobiograficzne o drodze twórczej, „SM”, 1936, nr 6 itd. Listy: S. S. Prokofiew. Materiały. Dokumentacja. Listy, M., 1956, 1961; N. Ya Myaskovsky. Wyd., komp. i uwaga. S. Shlifshteina, M., 1959-60 (t. 1 - Artykuły. Listy. Wspomnienia, t. 2 - Autobiografia. Artykuły. Notatki. Recenzje), 1964 (t. 1 - Artykuły. Eseje. Wspomnienia, t. 2 - Dziedzictwo literackie Listy Autobiografia Artykuły Notatki Recenzje); N. Ya Myaskovsky - D. M. Melkikh, „SM”, 1960, nr 8; N. Ya Myaskovsky - B. V. Asafiev (1909-1917), ibid.; V. V. Derzhanovsky - N. Ya Myaskovsky, w książce: B. Yavorsky. Wspomnienia. Artykuły. Listy, t. 1, M., 1964, 1972; N. Ya. Myaskovsky - B. L. Yavorsky, B. L. Yavorsky - N. Ya. Myaskovsky, ibid.; B.V. Asafiev - N. Ya. Myaskovsky, Ya. K. Myaskovsky - N. Ya. Myaskovsky, w książce: Ikonnikov A., Artysta naszych czasów. N. Ya Myaskovsky, M., 1966; Kunin I., N. Ya. Myaskovsky. Życie i twórczość w listach, wspomnieniach, recenzjach krytycznych, M., 1969; N. A. Malko - N. Ya. Myaskovsky, N. Ya. Myaskovsky - N. A. Malko, w kolekcji: N. A. Malko. Wspomnienia. Artykuły. Listy, L., 1972. Literatura : Wśród prasy (o pierwszej wersji II Symfonii M.), „Muzyka”, 1912, nr 93, 1913, nr 138; Glebov Igor (Asafiev B.V.), „Alastor” Myaskowskiego, „Muzyka”, 1914, nr 198; jego Piotrogrodzki Zegar Astronomiczny. O ścieżce twórczej N. Myaskovsky'ego, tamże, 1915, nr 219, to samo, w książce: N. Ya Myaskovsky, t. 1 - Artykuły. Eseje. Wspomnienia, M., 1964; jego, Myaskowski jako symfonista, „Muzyka współczesna”, 1924, nr 3; to samo w książce: N. Ya Myaskovsky, t. 1 - Artykuły. Eseje. Wspomnienia, M., 1964; jego, Sonaty Myaskowskiego, „Muzyka współczesna”, 1926, nr 12; jego autorstwa Nikołaj Jakowlewich Myaskowski, w zbiorach: Muzyka radziecka, t. 2, M.-L., 1944; to samo w książce: Asafiev B.V., Izbr. prace, t. 5, M., 1957; jego: Nie zakończenie, ale prolog, ibid.; jego, Symfonia, w tym samym miejscu; go, Drogi rozwoju muzyki radzieckiej, w książce: Eseje o radzieckiej twórczości muzycznej, M., 1947, to samo, w książce: Asafiev B.V., Izbr. prace, t. 5, M., 1957; jego, Nikołaj Jakowlewicz Myaskowski, „SM”, 1955, nr 8; Belyaev V., Rosyjska symfonia i twórczość symfoniczna N. Ya Myaskovsky, „Modern Music”, 1924, kwiecień; przez niego N. Ya. Myaskovsky, w tym samym miejscu, 1925, nr 8; przez niego Nikołaj Jakowlewicz Myaskowski, M., 1927; Shebalin V., Myaskovsky – nauczyciel, „SM”, 1941, nr 4; on, Nauczyciel i przyjaciel, tamże, 1961, nr 4; Jakowlew W., W młodości (w 75. rocznicę urodzin M.), „CM”, 1956, nr 5; to samo w książce: N. Ya Myaskovsky, t. 1 - Artykuły. Eseje. Wspomnienia, M., 1964; Rere Vl., Konserwatorium Moskiewskie, lata 20., „SM”, 1958, nr 11; jego, Nasz nauczyciel - Nikołaj Jakowlewicz Myaskowski, w książce: Wspomnienia Konserwatorium Moskiewskiego, M., 1966; Kabalevsky D., Nikolai Yakovlevich Myaskovsky (w 70. rocznicę urodzin), „SM”, 1951, nr 4; jego, Cudowna przyjaźń (o korespondencji M. z S.S. Prokofiewem), tamże, 1961, nr 4; to samo w swojej książce: Izbr. artykuły o muzyce, M., 1963; Keldysh Yu., XII Symfonia Miaskowskiego i niektóre problemy symfonii radzieckiej, „SM”, 1934, nr 2; Ikonnikov A., N. Ya. Myaskovsky, „SM”, 1941, nr 4; przez niego, N. Ya. Myaskovsky, M., 1944; on, Myaskowski – artysta i obywatel, „SM”, 1957, nr 11; jego, Myaskovsky i nowoczesność, tamże, 1964, nr 3; go, Artystę naszych czasów. N. Ya Myaskovsky, M., 1966; Żytomirski D., Do studiów nad stylem N. Ja Myaskowskiego, „SM”, 1941, nr 4; to samo w książce: N. Ya Myaskovsky, t. 1 - Artykuły. Eseje. Wspomnienia, M., 1964; Vasina-Grossman V., Romans rosyjski końca XIX - początku XX wieku, w książce: Rosyjska kultura artystyczna końca XIX - początku XX wieku, książka. 1 (1895-1907), M. , 1968; Shlifshtein S., Myaskovsky i twórczość operowa, „SM”, 1959, nr 5; Szostakowicz D., Efekty twórcze 1943 r., „Zbiór informacji ZSRR SSK”, 1945, nr 7-8; Skrebkov S., Tematyzm symfoniczny Myaskowskiego, „SM”, 1946, nr 4; Danilewicz L., N. Ja Myaskowski (w 75. rocznicę urodzin), w zbiorze: Muzyka radziecka. Artykuły i materiały, tom. 2, M., 1956; Eseje o radzieckiej twórczości muzycznej. sob. artykuły, M.-L., 1947; Livanova T. H., N. Ya. Myaskovsky. Twórcza droga, M., 1953; Winogradow V., Przewodnik po katalogach symfonii N. Ya. Myaskovsky, M., 1954; Khokhlov Yu., Radziecki koncert skrzypcowy, M., 1956; Chaczaturian A., Ze wspomnień (do 75. rocznicy N. Ja. Myaskowskiego), „SM”, 1956, nr 5; to samo w książce: N. Ya Myaskovsky, t. 1 - Artykuły. Eseje. Wspomnienia, M., 1964; jego, N. Ja. Myaskowski (z okazji 80. urodzin), „SM”, 1961, nr 4; Bełza I.F., Dwudziesta pierwsza i dwudziesta siódma symfonia N. Ya. Myaskovsky, M.-L., 1960; Tarakanov M., O symfonizmie N. Ya Myaskovsky'ego, „SM”, 1961, nr 4; Beletsky I., Koncerty na skrzypce i wiolonczelę N. Ya. Myaskovsky, M., 1962; Boganova T., Zasady polifonii w twórczości N. Ya Myaskovsky'ego, w: Musical Theoretical. Problemy muzyki radzieckiej, M., 1963; Raaben L., Radziecka kameralna muzyka instrumentalna, Leningrad, 1963; jego, radziecki koncert instrumentalny, Leningrad, 1967; Yarustovsky B., Symfonie o wojnie i pokoju, M., 1966; Filatova M., O roli harmonii w symfoniach Myaskowskiego, w: Teoretyczne problemy muzyki XX wieku, t. 1, M., 1967; Morenov V., Interpretacja funkcji tonicznej w harmonii Myaskowskiego, w: Teoretyczne problemy muzyki XX wieku, t. 1, M., 1967; Nikolaeva N., N. Ya Myaskovsky (w 90. rocznicę urodzin), „MZ”, 1971, nr 9; Karklinsh A., Harmony N. Ya Myaskovsky, M., 1971; Ershova E., Do studiów nad muzyką kameralną N. Ya Myaskovsky'ego, w zbiorze: Pytania muzykologii, t. 2, M., 1973 (Materiały Państwowego Instytutu Pedagogicznego Muzycznego imienia Gnessinów); Gauk A. V., N. Ya Myaskovsky, w: A. V. Gauk. Pamiętniki. Wybrane artykuły. Wspomnienia współczesnych, M., 1975; Swietłanow E., Nikołaj Myaskowski, w zbiorze: Muzyka dzisiaj, M., 1976; Milhaud, Neuste russische Musik (Myaskowski N.), „Anbruch”, 1923, kwiecień, S. 118-19; Laux K., Der Meister der 27. Sinfonien. Vor fünf Jahren Starb. Nikołaj Mjaskowski, „Musik und Gesellschaft”, 1955, nr 11, s. 10-12; S. P. (ul. Pietrowa), N. Ya. Myaskovski (przypadkiem 75 lat od urodzenia), „Muzyka bułgarska”, 1956, nr 6, s. 13-13. 33-40.

Encyklopedia muzyczna. - M.: Encyklopedia radziecka, kompozytor radziecki. wyd. Yu V. Keldysh. 1973-1982 .

Kompozytor, pedagog, krytyk muzyczny, osoba publiczna.

Urodzony 8 kwietnia 1881 roku w Nowogeorgiewsku, województwo warszawskie.
Pierwsze lekcje muzyki pobierał u siostry ojca, Elikonidy Konstantinowej, która zastąpiła jego matkę. Naukę gry na fortepianie i skrzypcach kontynuował w Petersburgu Korpusu Kadetów (od 1895). Według Myaskowskiego ostatnim impulsem do dążeń muzycznych i twórczych była oszałamiająca impresja VI Symfonii i opery „Wojewoda” P. I. Czajkowskiego. Ogólny i muzyczny rozwój kompozytora ułatwiła komunikacja ze słynnymi petersburskimi puszkinami M. L. Hoffmanem, B. L. Modzalewskim i ich kręgiem.

Zgodnie z tradycją rodzinną (jego ojciec był głównym specjalistą wojskowym) od 1899 roku studiował w Wojskowej Szkole Inżynierskiej, jednocześnie studiując muzykę. Służył w jednostkach wojskowych Zarajska i Moskwy. W 1903 pobierał lekcje u P.M. Glizry w Moskwie, w latach 1903-06 - u I. M. Kryżanowskiego (polifonia, fuga, instrumentacja) w Petersburgu. Brał udział w „Wieczorach Muzyki Współczesnej”, gdzie poznał S. M. Gorodeckiego, Wiacza. I. Iwanow, M. A. Kuźmin, ale, jak sam przyznaje, nie stał się „jednym z nas” w tym kręgu, ponieważ nie zabiegał o „ostatnie słowo” w technologii muzycznej. W 1911 roku zaprzyjaźnił się z B.V. Asafiewem i SS Prokofiewem (przyjaźń z Prokofiewem trwała do końca jego życia). Według Prokofiewa korespondencja z Myaskowskim dała mu więcej niż „suche lekcje A. Liadowa.”

Po ukończeniu konserwatorium współpracował z moskiewskim magazynem „Muzyka” (dał się poznać jako znakomity krytyk). Artykuł Myaskowskiego „Czajkowski i Beethoven” (1912), skierowany przeciwko niedocenianiu znaczenia wielkiego rosyjskiego kompozytora, odegrał zasadniczą rolę w kulturze muzycznej tamtych czasów. W latach dwudziestych XX wieku publikował artykuły i recenzje w czasopismach. „Na nowe brzegi”, „Kultura muzyczna”, „Muzyka współczesna”.

Brał udział w działaniach bojowych I wojny światowej (1914-16) jako oficer oddziałów saperskich. Nominacja w Dowództwie Marynarki Wojennej (1918-21) sprowadziła Miaskowskiego z Piotrogrodu do Moskwy. Do czasu mobilizacji był już autorem 3 symfonii, 2 poematów symfonicznych itp. Aktywnie brał udział w budowie nowej kultury muzycznej i życiu muzycznym Moskwy. Zawsze starałem się być „artystą naszych czasów”. Jeden z organizatorów Państwowego Wydawnictwa Muzycznego (członek jury, redaktor, konsultant, 1919-30). W 1919 r. – członek zarządu „Kolektywu Kompozytorów Moskiewskich”, jednocześnie – zastępca szefa MUZO Ludowego Komisariatu Edukacji RFSRR, członek Sekcji Sztuki Państwowego Uniwersytetu Kultury. Uczęszczał na wieczory muzyczne u Derzhanovskych i P. A. Lamma, z którymi się zaprzyjaźnił. W 1932 roku został wybrany do komitetu organizacyjnego Komitetu Śledczego ZSRR. W latach 1933-39 prowadził wielostronną działalność muzyczną i społeczną w radach artystycznych radia i filharmonii, od 1939 - Komisji ds. Sztuki przy Radzie Ministrów ZSRR oraz w jury różnych konkursów. Od 1940 członek redakcji pisma „SM” (do 1948).

Od 1921 wykładał w Konserwatorium Moskiewskim. Twórca dużej szkoły kompozytorskiej. Wśród uczniów: I. Belorusets, V. Bely, Y. Biryukov, N. Budashkin, A. Veprik, F. Vitochek, V. Gaigerova, G. Hamburg, G. Galynin, E. Golubev, G. Egiazaryan, D. Kabalevsky, G. Kirkor, V. Kryukov, 3. Levina, A. Lokshin, N. Makarova, K. Makarov-Rakitin, E. Messner, B. Mokrousov, A. Mosolov, V. Muradeli, N. Peiko, L. Polovinkin, S. Razorenov, M. Starokadomsky, V. Fere, A. Khachaturyan, K. Chachaturyan, B. Czajkowski, V. Shebalin, B. Shekhter, V. Shirinsky, A. Eshpai, M. Yurovsky i inni (w sumie ok. 80). Główne zadanie pedagogiczne widział w rozwijaniu indywidualnych cech ucznia, uczeniu go myślenia wielowarstwowego, postrzegania formy jako procesu, dostrzegania perspektywy i wyniku tego procesu. Członek ASM (do 1931). Znał dobrze zagraniczne dzieła XX wieku i hojnie dzielił się ze swoimi uczniami swoimi informacjami, a także swoją unikalną biblioteką.

Do historii muzyki wszedł jako jeden z największych symfoników I połowy XX wieku. W ciągu czterech dekad (1908-49) stworzył 27 symfonii. Wśród kompozytorów krajowych najbardziej zbliżył się do idei muzycznego zgłębienia tematu „Rosja XX wieku w kontekście wojen światowych”. Podobnie jak wielu rosyjskich mistrzów I połowy XX wieku, Miaskowski tworzył swoje kompozycje (symfoniczne i kameralne) w oparciu o ich kontrast stylistyczny: po psychologicznie głębokim, często tragicznym fresku, powstała kompozycja bardziej optymistyczna (V i VI, XII i XIII Symfonia i inne). Wkład kompozytora w gatunek muzyki kameralnej jest ogromny: 13 kwartetów smyczkowych, 9 sonat fortepianowych, ponad 100 sztuk teatralnych zebranych w małe cykle i zbiory, ponad 100 romansów i pieśni do słów M. Yu. Lermontowa, F. I. Tyutczewa, E. A. Baratyńskiego , K. D. Balmont, Z. N. Gippius, A. A. Blok i inni.

Dziedzictwo literackie Myaskowskiego jest ogromne i wciąż czeka na pełną publikację. Wśród opublikowanych: Autobiograficzne notatki o ścieżce twórczej // SM. 1936. nr 6; N. Ya Myaskovsky. Zbiór materiałów. T. 1-2 / wyd.-komp. S. Szlifszteina. M., 1959-60: T. 1. Artykuły. Listy. Wspomnienia. T. 2. Autobiografia. Artykuły. Notatki. Opinie. Wydanie 2 1964: T. 1. Artykuły. Eseje. Wspomnienia. T. 2. Dziedzictwo literackie. Listy. Autobiografia. Artykuły. Notatki. Opinie.

Nikołaj Jakowlewicz Myaskowski(8 (20 kwietnia), Nowogeorgiewsk - 8 sierpnia, Moskwa) – rosyjski kompozytor, pedagog i krytyk muzyczny. Doktor historii sztuki (1940), Artysta Ludowy ZSRR (1946), laureat pięciu Nagród Stalinowskich (1941, 1946 - dwa razy, 1950, 1951 - pośmiertnie).

Encyklopedyczny YouTube

• 1 / 5

  Nikołaj Myaskowski urodził się w Nowogeorgiewsku w województwie warszawskim (po rewolucji – polski Ckliwy, w 1961 r. weszła w skład miasta Nowy Dwór Mazowiecki) w rodzinie dziedzicznego inżyniera wojskowego Jakuba Konstantynowicza Myaskowskiego i Wiery Nikołajewnej Myaskowskiej (z domu Petrakova), która również pochodziła z rodziny wojskowej i była ich drugim dzieckiem. W 1888 roku rodzina przeniosła się do Orenburga, a rok później do Kazania. Tam Mikołaj stracił matkę (zmarła podczas porodu). Siostra ojca, Elikonida Konstantinowna Myaskowska, objęła opiekę nad pięciorgiem dzieci i zaczęła uczyć dzieci muzyki - Mikołaj od dzieciństwa grał na pianinie i skrzypcach [ ] .

  W 1893 roku, po ukończeniu dwóch klas prawdziwej szkoły, Miaskowski, zgodnie z tradycją rodzinną, został przydzielony do Korpusu Kadetów w Niżnym Nowogrodzie, gdzie śpiewał w chórze kadetów. W 1895 r. rodzina przeniosła się do Petersburga, a Mikołaj został przeniesiony do 2. Korpusu Kadetów. W 1899 r. po ukończeniu korpusu kadetów wstąpił do Wojskowej Szkoły Inżynierskiej, a w 1902 r. otrzymał dyplom inżyniera wojskowego.

  Tymczasem już w 1896 roku, po usłyszeniu Symfonii żałosnej P. I. Czajkowskiego i ballady „Wojewoda” w wykonaniu Arthura Nikischa, Myaskowski ostatecznie zdecydował się związać swoje życie z muzyką. Zaczął pobierać lekcje harmonii u Nikołaja Kazanliego i wkrótce podjął pierwsze próby komponowania. Przez pewien czas Myaskowski służył w oddziale saperów w Zarajsku, następnie został przeniesiony do Moskwy, gdzie rozpoczął naukę harmonii u Reinholda Gliere.

  W 1904 r., dzięki staraniom ojca, Miaskowski został przydzielony do dziewiętnastego batalionu inżynieryjnego, zlokalizowanego pod Petersburgiem. Przez ponad dwa lata studiował w Petersburgu u Iwana Kryżanowskiego, studiując polifonię, fugę i instrumentację. Latem 1906 wstąpił do Konserwatorium w Petersburgu, prezentując na egzaminie swoją sonatę c-moll [ ] . Studiował kompozycję u A.K. Lyadova, instrumentację u N.A. Rimskiego-Korsakowa oraz teoretyczne dyscypliny muzyczne pod kierunkiem Jazepa Vitolsa. Wśród jego kolegów byli Borys Asafiew i Siergiej Prokofiew (przyjaźń Miaskowskiego z tym ostatnim łączyła go przez ponad czterdzieści lat). Podczas studiów poznał ucznia Nikisza, Konstantina Sarajewa, dyrygenta Wieczorów Muzyki Współczesnej i koncertów w Sokolnikach, na których po raz pierwszy wykonano wiele wczesnych dzieł Myaskowskiego i Siergieja Prokofiewa.

  Po ukończeniu konserwatorium w 1911 roku Myaskovsky napisał swoje pierwsze duże dzieła. W tym samym czasie zaczął publikować jako krytyk muzyczny: w ciągu trzech lat moskiewski magazyn „Muzyka” pod redakcją V.V. Derzhanovsky’ego opublikował 114 jego artykułów i notatek poświęconych życiu muzycznemu Petersburga i najnowszym w muzyce rosyjskiej i zachodnioeuropejskiej.

  W 1918 roku, wraz z przeniesieniem stolicy z Piotrogrodu do Moskwy, przeniesiono tam także Sztab Generalny Marynarki Wojennej, w którym służył kompozytor. Równolegle ze swoją pracą Myaskovsky zaczął uczestniczyć w moskiewskim życiu muzycznym: został członkiem jury Państwowego Wydawnictwa Muzycznego i zbliżył się do jednego z jego organizatorów, profesora Konserwatorium Moskiewskiego P. A. Lamma (było to w jego domu i w jego aranżacji po raz pierwszy wykonano wiele dzieł Myaskowskiego, w tym prawie wszystkie symfonie) [ ] .

  W 1919 r. Myaskowski został wybrany członkiem zarządu „Kolektywu Kompozytorów Moskiewskich”. W następnym roku po raz pierwszy wykonano jego V Symfonię. W 1921 roku został zdemobilizowany ze służby wojskowej i został zastępcą kierownika Katedry Muzycznej Ludowego Komisariatu Oświaty RFSRR, a także profesorem kompozycji w Konserwatorium Moskiewskim.

  W 1923 roku na pamiątkę ojca Myaskowski napisał VI Symfonię, która odniosła taki sukces, że zaczęto o niej mówić jako o pierwszej symfonii po Czajkowskim, godnej miana VI. W latach 1925-1927 skomponował VII i VIII Symfonię. W tych latach Miaskowski musiał walczyć z ideologami Rosyjskiego Stowarzyszenia Muzyków Proletariackich, którzy głosili „demokratyzację” muzyki akademickiej i wierzyli, że droga do jej odnowy stylistycznej wiedzie jedynie poprzez masową, przede wszystkim proletariacką pieśń

  W 1932 r. Miaskowski został wybrany do komitetu organizacyjnego Związku Kompozytorów Radzieckich. Po aresztowaniu w listopadzie 1937 muzykologa i kompozytora N. S. Żylajewa, mimo że krytykował on jego wczesną twórczość, Miaskowski napisał w obronie aresztowanego list, który pozostał bez odpowiedzi: Żylajewa oskarżono o „tworzenie organizacji terrorystycznej mającej na celu zabicia towarzysza Stalina” i został zastrzelony.

  Od 1939 r. Myaskowski był członkiem rady artystycznej Komitetu ds. Sztuki przy Radzie Komisarzy Ludowych ZSRR, a w latach 1940–1951 – członkiem redakcji pisma „Muzyka Radziecka”. W 1940 uzyskał stopień doktora historii sztuki. Na początku wojny z Niemcami został ewakuowany najpierw na Kaukaz – do Gruzji i Kabardyno-Bałkarii, a następnie do Frunze. Podczas ewakuacji nadal komponował, pisał marsze, które uważał za realny wkład w walkę z wrogiem [ ] .

  Po wojnie Myaskovsky otrzymał tytuł Artysty Ludowego ZSRR, aw 1947 roku został wybrany do Rady Miejskiej Moskwy. Skomponował hymn RSFSR na podstawie wierszy S. Shipacheva, ale podobnie jak hymn D. Szostakowicza został odrzucony [ ] .

  W 1948 roku nazwisko kompozytora zostało wpisane na listę „formalistów”. Muzykę Myaskowskiego nazywano ponurą i niewystarczająco optymistyczną. W szczególności liryczno-nostalgiczną Symfonię nr 25 określono jako „obcy klasie robotniczej nonsens filozoficzny”, a kantata „Kreml nocą” wywołała burzę krytyki za przedstawianie wizerunku Stalina i niejednoznaczność tekst. Dzieła kompozytora, z nielicznymi wyjątkami, przestały być wykonywane w ZSRR. Pod koniec 1948 roku Myaskowski zaprezentował 26 Symfonię na tematy staroruskich pieśni Znamennego. Został skrytykowany i nie był już wykonywany [ ] .

  W tym samym roku kompozytor otwarcie występował w muzycznej opozycji, broniąc swoich kolegów: S. Prokofiewa, D. Szostakowicza i A. Chaczaturiana. Na posiedzeniu Związku Kompozytorów określił „Uchwałę o zwalczaniu formalizmu” jako histeryczną, co doprowadziło do jego konfliktu z T. Chrennikowem.

  Ostatnie dwa lata życia Myaskowski spędził na daczy pod Nikoliną Górą, porządkując swoje dzieła i pracując nad ostatnią, 27. symfonią. Pod koniec 1949 r. zniszczył swój pamiętnik, część wczesnych sonat fortepianowych i prawie wszystkie romanse napisane w latach 1906-1914 [ ] .

  Nikołaj Miaskowski zmarł na raka żołądka 8 sierpnia 1950 r. i został pochowany na Cmentarzu Nowodziewiczy (miejsce nr 3) obok grobów A. N. Skriabina i S. I. Tanejewa.

  kreacja

  Styl muzyki Myaskovsky'ego jest surowy, a jednocześnie piękny i liryczny. W jego twórczości własne idee muzyczne kompozytora organicznie łączą się z elementami późnego romantyzmu P. I. Czajkowskiego, modernizmu J. F. Strawińskiego i S. S. Prokofiewa oraz impresjonizmu Debussy'ego. Zauważalny jest także wpływ N. A. Rimskiego-Korsakowa i A. N. Skriabina [ ] .

  Wśród symfonii Miaskowskiego można wymienić liryczno-tragiczną Drugą (1912), Trzecią (1914), Czwartą (1917) i Piątą (1921), monumentalno-tragiczną VI (1923), bohatersko-dramatyczną XVI (1936) oraz przemyślaną i nostalgiczna Dwudziesta Pierwsza (1940) i Dwudziesta Piąta (1946), patriotyczna Dwudziesta Druga (1941), poświęcona wydarzeniom Wielkiej Wojny Ojczyźnianej, a także ostatnia Dwudziesta Siódma (1950) [ ] .

  Jego wczesne dzieła charakteryzują się mrocznymi, wręcz złowrogimi tonami, które przeplatają się z lirycznymi, uduchowionymi intonacjami rosyjskiego romantyzmu. Pierwsze 10 symfonii (1908-1927) wyróżnia się lepką, ciężką polifonią z dużą ilością niskich i mocnych dźwięków.

  Monumentalna i tragiczna VI Symfonia, napisana ku pamięci ojca (1923), była odzwierciedleniem tragedii narodu rosyjskiego podzielonego wojną domową. Jako symbol nowego, społecznego rozłamu XX wieku w Rosji, w finale rozbrzmiewa ponury chór staroobrzędowców.

  W latach 1925–1927 Myaskowski dużo eksperymentował: styl intonacyjny VII Symfonii leży na skrzyżowaniu rosyjskiego romantyzmu i francuskiego impresjonizmu, w VIII Symfonii zastosowano atonalne struktury w duchu A. Schönberga oraz elementy folkloru rosyjskiego i baszkirskiego. używany

  Na początku lat trzydziestych, począwszy od XI Symfonii, pod naciskiem władz styl Myaskowskiego zmienił się na lżejszy, w jego muzyce zaczęły dominować tonacje durowe, uproszczono polifonię. Napisał XII Symfonię poświęconą kolektywizacji - według współczesnych krytyków stała się najgorsza w jego twórczości. W tym samym duchu utrzymana jest uproszczona XIV Symfonia. Jedynym mrocznym dziełem tego okresu jest XIII Symfonia, będąca swoistym pożegnaniem kompozytora z modernizmem i awangardą. Myaskowski zmuszony był zaprezentować ją podczas zamkniętej premiery, co przypomina sytuację, która rozwinęła się wokół IV Symfonii Szostakowicza [ ] .

  W latach 30. obok uproszczonych symfonii nr 12, 14, 18 i 19 w twórczości kompozytora znalazły się także tak wysokie przykłady sztuki symfonicznej, jak XV Symfonia zbudowana na rosyjsko-ukraińskiej intonacji ludowej oraz majestatyczna VII Symfonia. , poświęcony dyrygentowi Aleksandrowi Gaukowi [ ] .

  Wśród innych dzieł tego okresu wyróżnia się XVI Symfonia poświęcona lotnictwu radzieckiemu. Jej dramat inspirowany jest katastrofą samolotu Maksyma Gorkiego, która wydarzyła się w maju 1935 roku.

  Szczególnie silna jest Symfonia nr 21 (1940), która otworzyła ostatni, końcowy okres twórczości Myaskowskiego. Odzwierciedlało to zarówno bolesne myśli o właściwej drodze kraju, jak i szczerą wiarę w świetlaną przyszłość. Utwór łączy w sobie czystą formę sonatową, mistrzowskie połączenie ciemnych i jasnych tonów oraz filozoficzną głębię kompozycji. W utworze tym kompozytor powraca do politonowych schematów rosyjskiego klasycznego romantyzmu i przejrzystej polifonii instrumentów dętych [ ] .

  W czasie wojny stworzył kilka kwartetów smyczkowych i trzy symfonie patriotyczne: nr 22, 23 (o tematyce kabardyńsko-bałkarskiej) i 24. W 25. Symfonii (w 3 częściach, 1946), która stała się najwyższym przykładem przemyślanej klasyki romantyzmu Myaskowski osiągnął szczyt mistrzostwa polifonicznego [ ] .

  Siergiej Prokofiew tak pisał o kompozytorze: „Ma w sobie raczej filozofa – jego muzyka jest mądra, pełna pasji, mroczna i zapatrzona w siebie. Jest w tym bliski Czajkowskiemu i myślę, że jest w istocie jego spadkobiercą w muzyce rosyjskiej. Muzyka Myaskowskiego osiąga prawdziwą głębię ekspresji i piękna.” Szostakowicz mówił o Miaskowskim jako o największym po Mahlerze symfoniście, którego wiele dzieł to po prostu arcydzieła sztuki symfonicznej.

  Jednak obecnie dziedzictwo muzyczne Myaskowskiego nie jest szczególnie znane. Działający na styku różnych kierunków kompozytor nie był w pełni rozpoznawalny ani przez radykalnych modernistów, ani przez zwolenników klasycznego romantyzmu XIX wieku. Jego dzieła są nieco ciężkie, a komponent liryczny pozostał tam w dość archaicznej formie. Badacz życia i twórczości Miaskowskiego D. Gorbatow oraz dyrygent Giennadij Rozhdestvensky zwrócili uwagę, że przyczyną małej popularności kompozytora jest to, że dla jednych jest on zbyt ciężki i awangardowy, dla innych zaś zbyt konserwatywny.

  Działalność pedagogiczna

  Podczas swojej pracy pedagogicznej w Konserwatorium Moskiewskim Myaskowski kształcił wielu kompozytorów, m.in. D. Kabalewskiego, A. Kozlovsky'ego, A. Lokshina, B. Mokrousova, A. Mosolova, V. Muradeli, L. Oborina, N. Peiko, L. Feigina, V.   Shebalin, A.   Chaczaturian, B. Czajkowski, Fere. Pomimo różnicy talentów i zainteresowań, każdy z uczniów Myaskowskiego znalazł swój własny styl, gatunek i intonację [ ] .

  Według wspomnień jego uczniów Nikołaj Jakowlew był osobą życzliwą, sympatyczną, która nigdy nie pozwalała sobie na niegrzeczność. Erudycja, obserwacja i trafność jego komentarzy zachwyciły niejedną generację muzyków. Talent nauczycielski Miaskowskiego, jego umiejętność słyszenia, „uchwycenia” najważniejszej rzeczy w utworze, dostrzeżenia zarówno zalet, jak i wad, docenili nie tylko jego uczniowie, ale także koledzy, którzy zwrócili się do niego o radę - Prokofiew , Szostakowicz, Weinberg i wielu innych [ ] .

  Nagrody i nagrody

  Pamięć

  Pracuje

  Lista prac

  Opus | Tytuł | Gatunek | Rok

  1. „Refleksje” 7 wierszy E. Baratyńskiego na głos i fortepian. Wokal 1907
  2. „Od młodości” 12 romansów na głos i fortepian, słowa K. Balmonta. Wokal 1903-1906
  3. I Symfonia c-moll w 3 częściach Symfonia 1908
  4. „Na krawędzi”, 18 romansów do słów Z. Gippiusa na głosy średnie i niskie z towarzyszeniem fortepianu. Wokal 1904-1908
  5. „Od Z. Gippiusa”, 3 utwory na głos i fortepian. Wokal 1905-1908
  6. Sonata nr 1 na fortepian d-moll w 4 częściach Fortepian 1907-1909
  7. „Madrygal”, suita na głos z fortepianem, do słów K. Balmonta. Wokal 1908-1909
  8. Trzy szkice oparte na słowach Vyacha. Iwanow na głos i fortepian. Wokal 1908
  9. „Cisza”, przypowieść symfoniczna Muzyka orkiestrowa 1909-1910
  10. Sinfonietta A-dur w 3 częściach Muzyka orkiestrowa 1910
  11. II Symfonia cis-moll w 3 częściach Symfonia 1910-1911
  12. Sonata na wiolonczelę i fortepian D-dur Muzyka instrumentalna 1911
  13. Sonata nr 2 na fortepian fis-moll, jedna część Fortepian 1912
  14. „Alastor”, poemat symfoniczny Muzyka orkiestrowa 1912
  15. III Symfonia a-moll w 2 częściach Symfonii 1914
  16. „Przeczucia”, 6 szkiców do słów Z. Gippiusa na głos i fortepian. Wokal 1913-1914
  17. IV Symfonia e-moll w 3 częściach Symfonia 1917-1918
  18. Symfonia nr 5 D-dur w 4 częściach Symfonia 1918
  19. Sonata nr 3 na fortepian c-moll, jedna część Fortepian 1920
  20. 6 wierszy A. Bloka na głos i fortepian. Wokal 1921
  21. „Na koniec dnia” 3 szkice do słów F. Tyutczewa na głos i fortepian. Wokal 1922
  22. „Wyblakły wianek”, muzyka do 8 wierszy A. Delviga – zeszyty I i II na głos i fortepian. Wokal 1925
  23. VI Symfonia es-moll w 4 częściach Symfonia 1921-1923
  24. Symfonia nr 7 h-moll w 2 częściach Symfonia 1922
  25. „Kaprysy”, 6 szkiców na fortepian 1922-1927
  26. VIII Symfonia A-dur w 4 częściach Symfonia 1924-1925
  27. Sonata nr 4 na fortepian c-moll w 3 częściach Fortepian 1924-1925
  28. IX Symfonia e-moll w 4 częściach Symfonia 1926-1927
  29. „Wspomnienia”, 6 utworów na fortepian 1927
  30. X Symfonia f-moll w I części Symfonii 1926-1927
  31. „Pożółkłe strony”, 7 prostych rzeczy dla Piano 1928
  32. Serenada Es-dur na orkiestrę w 3 częściach Muzyka orkiestrowa 1928-1929
  33. Sinfonietta h-moll na orkiestrę smyczkową Muzyka orkiestrowa 1929
  34. Koncertina liryczna nr 1 G-dur na orkiestrę metra w 3 częściach Muzyka orkiestrowa 1929
  35. Kwartet smyczkowy nr 1 a-moll w 4 częściach Muzyka kameralna 1930
  36. Kwartet smyczkowy nr 2 c-moll w 3 częściach Muzyka kameralna 1930
  37. Kwartet smyczkowy nr 3 d-moll w 2 częściach Muzyka kameralna 1930
  38. Kwartet smyczkowy nr 4 f-moll w 4 częściach Muzyka kameralna 1909-1937
  39. XI Symfonia b-moll w 3 częściach Symfonia 1931-1932
  40. Symfonia nr 12 g-moll w 3 częściach Symfonia 1931-1932
  41. Symfonia nr 13 b-moll w 3 częściach Symfonia 1933
  42. Symfonia nr 14 C-dur w 5 częściach symfonicznych 1933
  43. Symfonia nr 15 d-moll w 4 częściach Symfonia 1935
  44. Symfonia nr 16 F-dur w 4 częściach Symfonia 1935-1936
  45. 12 romansów do słów M. Lermontowa na głos i fortepian Wokal 1935-1936
  46. Symfonia nr 17 gis-moll w czterech częściach Symfonia 1936-1937
  47. Symfonia nr 18 C-dur w trzech częściach Symfonia 1937
  48. 10 bardzo łatwych utworów na fortepian 1938
  49. Cztery łatwe utwory w trybie polifonicznym na fortepian Fortepian 1938
  50. Wariacje proste D-dur, suita liryczna na fortepian 1937
  51. Koncert na skrzypce i orkiestrę d-moll w 3 częściach Koncerty 1938
  52. Trzy szkice (do słów S. Szczepaczowa i L. Kvitko) na głos i fortepian Wokal 1938
  53. IX Symfonia Es-dur na orkiestrę dętą Muzyka na orkiestrę dętą 1939
  54. Dwa utwory (z IX Symfonii) na orkiestrę smyczkową Muzyka orkiestrowa 1945
  55. Kwartet smyczkowy nr 5 e-moll w czterech częściach Muzyka kameralna 1938-1939
  56. Uwertura powitalna C-dur na b. orkiestra Muzyka orkiestrowa 1939
  57. Kwartet smyczkowy nr 6 g-moll Muzyka kameralna 1939-1940
  58. Symfonia nr 20 E-dur w trzech częściach Symfonia 1940
  59. Symfonia nr 21, Symfonia fis-moll 1940
  60. „Z tekstów Stepana Szczepaczowa” 10 romansów na głos środkowy z fortepianem Wokal 1940
  61. Dwa marsze na orkiestrę dętą Muzyka na orkiestrę dętą 1941
  62. Symfonia nr 22 („Symfonia-Ballada”), h-moll na b. Orkiestra w trzech częściach Symfonia 1941
  63. Kwartet smyczkowy nr 7 F-dur w 4 częściach Muzyka kameralna 1941
  64. Suita symfoniczna nr 23 a-moll (na tematy pieśni kabardyńsko-bałkarskiej) dla ur. orkiestra w 3 częściach Symfonii 1941
  65. Sonatina e-moll na fortepian w 3 częściach Fortepian 1942
  66. Pieśń i rapsodia (Prelude und Rondo-Sonate), b-moll, na fortepian 1942
  67. Kwartet smyczkowy nr 8 fis-moll Muzyka kameralna 1942
  68. Uwertura dramatyczna g-moll na orkiestrę dętą Muzyka na orkiestrę dętą 1942
  69. „Kirow jest z nami”, wiersz-kantata na sopran-moll, baryton, chór mieszany i orkiestrę symfoniczną, słowa N. Tichonowa, w 4 częściach Wokal 1942
  70. Kwartet smyczkowy nr 9 d-moll w 3 częściach Muzyka kameralna 1943
  71. Symfonia nr 24 f-moll w 3 częściach Symfonia 1943
  72. Sonata (nr 5) na fortepian H-dur Fortepian 1944
  73. Sonata (nr 6) na fortepian, Fortepian As-dur 1944
  74. „Linki”, 6 szkiców dla b. orkiestra Muzyka orkiestrowa 1944
  75. Koncert na wiolonczelę i orkiestrę c-moll w 2 częściach Koncerty 1944
  76. Kwartet smyczkowy nr 10 F-dur w 4 częściach Muzyka kameralna 1945
  77. Kwartet smyczkowy nr 11 „Wspomnienia”, Es-dur Muzyka kameralna 1945
  78. Sinfonietta nr 2 na orkiestrę smyczkową a-moll w 4 częściach Muzyka orkiestrowa 1945-1946
  79. Symfonia nr 25 Des-dur w 3 częściach Symfonia 1945-1946
  80. Sonata na skrzypce i fortepian F-dur w 2 częściach Muzyka instrumentalna 1947
  81. Rapsodia słowiańska dla b. orkiestra symfoniczna Muzyka orkiestrowa 1946
  82. Zeszyt tekstów, 6 romansów na głos wysoki i fortepian (ze słowami M. Mendelssohna i jej tłumaczeniami z Burns) Wokal 1946
  83. „Stylizacje”, 9 utworów w formie tańców dawnych na fortepian Fortepian 1946
  84. „Z przeszłości”, 6 improwizacji na fortepian 1946
  85. „Kreml nocą”, kantata-nokturn (sł. S. Wasiliewa) na tenor solo (lub sopran), chór mieszany i orkiestrę Wokal 1947
  86. Uwertura żałosna c-moll na orkiestrę symfoniczną (na XXX-lecie Armii Radzieckiej) Muzyka orkiestrowa 1947
  87. Kwartet smyczkowy nr 12 G-dur w 4 częściach Muzyka kameralna 1947
  88. Szkice polifoniczne na fortepian, w 2 zeszytach Fortepian 1947
  89. Symfonia nr 26 (o tematyce rosyjskiej), C-dur, w 3 częściach Symfonia 1948
  90. Divertimento Es-dur dla b. orkiestra symfoniczna, w 3 częściach Muzyka orkiestrowa 1948
  91. Sonata nr 2 na wiolonczelę i fortepian a-moll w 3 częściach Muzyka instrumentalna 1948-1949
  92. Sonata (nr 7) na fortepian C-dur Fortepian 1949
  93. Sonata (nr 8) na fortepian, fortepian d-moll 1949
  94. Sonata (nr 9) na fortepian F-dur (średni stopień trudności) Fortepian 1949
  95. Symfonia nr 27 c-moll w 3 częściach Symfonia 1949
  96. Kwartet smyczkowy nr 13 a-moll w 4 częściach Muzyka kameralna 1949
  97. „Przez lata”, zbiór romansów i piosenek ze słowami różnych autorów Wokal 1950
  98. F. E. Bach Andante na flet i fortepian. Opracowanie drugiej części koncertu na orkiestrę fortepianową 1922
  99. D. Melkikh „Aladina i Palomides” poemat symfoniczny - opracowanie na dwa fortepiany, osiem rąk Fortepian 1925
  100. M. Steinberg „Księżniczka Malen” poemat symfoniczny - opracowanie na dwa fortepiany, osiem rąk Fortepian 1926
  101. S. Prokofiew III Symfonia – opracowanie na dwa fortepiany, na cztery ręce. Fortepian 1929
  102. M. Steinberg III Symfonia – opracowanie na dwa fortepiany, na cztery ręce. Fortepian 1930
  103. M. Musorgski „Noc Świętojańska na Łysej Górze” – opracowanie na fortepian na cztery ręce Fortepian 1931
  104. S. Prokofiew „Jesień” – szkic na m. orkiestrę symfoniczną – opracowanie na dwa fortepiany, osiem rąk Fortepian 1935
  105. S. Prokofiew „Noce egipskie” suita symfoniczna z muzyki do spektaklu - opracowanie na fortepian na cztery ręce Wokal 1935
  106. S. Prokofiew „Rok 1941” Suita symfoniczna – opracowanie na fortepian na cztery ręce Fortepian 1941
  107. A. Borodin Trzy romanse i cavatina Konczakowny z opery „Książę Igor” – opracowanie akompaniamentów na kwartet smyczkowy
  108. Preludia na fortepian Fortepian 1896-1898
  109. Preludia na fortepian Fortepian 1899
  110. Preludia na fortepian Fortepian 1900
  111. Preludium na fortepian cis-moll Fortepian 1901
  112. Fantazja f-moll na fortepian Fortepian 1903
  113. „Cisza”, romans na głos i fortepian do słów Melshiny Vocal 1904
  114. Idylla F-dur na fortepian Fortepian 1904
  115. Dwie fantazje na fortepian: cis-moll i D-dur Fortepian 1904
  116. Dwie fantazje na głos i fortepian Wokal 1903
  117. Sonata fortepianowa e-moll Fortepian 1905
  118. Scherzando na fortepian Fortepian 1905
  119. Dwa romanse na głos i fortepian Wokal 1905
  120. „Flofion”, zeszyt 1, sześć preludiów na fortepian Fortepian 1899-1901
  121. „Flofion”, zeszyt 2, miniatury na fortepian Fortepian 1906
  122. „Flofion”, zeszyt 3, miniatury na fortepian Fortepian 1906-1907
  123. „Flofion”, zeszyt 4, Figle na fortepian Fortepian 1907
  124. „Flofion”, zeszyt 5, Figle na fortepian Fortepian 1907-1908
  125. „Flofion”, zeszyt 6, Eksperymenty szkolne na fortepian Fortepian 1907-1908
  126. „Flofion”, zeszyt 7, Eksperymenty na fortepian Fortepian 1908-1912
  127. „Flofion”, zeszyt 8, Szkice i fragmenty na fortepian Fortepian 1917-1919
  128. Sonata fortepianowa c-moll jedna część Fortepian 1907
  129. Sonata fortepianowa G-dur, jedna część Fortepian 1907
  130. 26 fug (klasa) na fortepian Fortepian 1907-1908
  131. 2 Romanse na głos i fortepian Fortepian 1908
  132. „Piórkowa trawa” na chór a cappella do słów K. Balmonta Wokal 1909
  133. Uwertura G-dur na małą orkiestrę Muzyka orkiestrowa 1909
  134. „Pieśń przy barze” do słów A. Bezymenskiego na głos i fortepian Wokal 1930
  135. Dwa marsze wojskowe na orkiestrę dętą Muzyka orkiestrowa 1930
  136. Trzy pieśni lotników radzieckich na chór i fortepian Wokal 1931
  137. Pieśń „Lenińska” na chór i fortepian do słów A. Surkowa Wokal 1932
  138. „Pieśń o Karolu Marksie” na chór i fortepian, słowa: S. Kirsanov Wokal 1932
  139. Trzy pieśni wojskowe Komsomołu na chór i fortepian Wokal 1934
  140. Czterogłosowy chór mieszany „Chwała pilotom radzieckim” bez akompaniamentu (sł. A. Surkowa) Wokal 1934
  141. Preludium i fuguetta pt. „Sarajev”, g-moll. Z 24 utworów na fortepian (1907) na orkiestrę symfoniczną
  142. „Życie stało się lepsze” na głos i fortepian, słowa W. Lebiediewa-Kumacza Wokal 1936
  143. Cztery pieśni polarników na głos i fortepian Wokal 1939
  144. Dwie pieśni mszalne na głos i fortepian Wokal 1941
  145. „Pieśń marszowa” na dwugłosowy chór męski bez akompaniamentu, słowa M. Isakowskiego Wokal 1941
  146. Dwa szkice do hymnu muzyki orkiestrowej RFSRR 1946

  Notatki

• Ikonnikov A. Artysta naszych czasów N. Ya Myaskovsky. - M., 1982.
• Kunin F. N. Ya Myaskovsky. - M., 1981.
• Kudryashov Yu. N. Ya. Myaskovsky. - L., 1987.
• Lamm O. Strony twórczej biografii N. Ya Myaskovsky'ego. - M., 1989.
• Livanova T. N. N. Ya Myaskovsky: Ścieżka twórcza. - M., 1953.
• Myaskovsky N.Ya. S. S. Prokofiew i N. Ya Myaskovsky. Korespondencja. - M.: 1977.
• N. Ya Myaskovsky: Zbiór materiałów w dwóch tomach. - M., 1964.
• Segelman M. Nikołaj Myaskowski - VI Symfonia. Booklet do wydania CD. Melodia - 2005.
• Przewodnik informacyjny po symfoniach N. Ya. Myaskovsky'ego / Comp. W. Winogradow. - M., 1954.
• Tsypin G. 15 Rozmowy z Jewgienijem Swietłanowem. - M., 1998.
• Patrick Żuk, „Nikołaj Miaskowski i wydarzenia 1948 r.”, Muzyka i listy, 93:1 (2012), 61-85.
• Gregor Tassie, „Nagrania Nikołaja Myaskowskiego”, „Classical Records Quarterly”, lato 2012
• Gregor Tassie, „Nikolay Myaskovsky”, „Opinia muzyczna”, lipiec/sierpień 2012
• Gregor Tassie, Myaskovsky: sumienie muzyki rosyjskiej, Rowman and Littlefield, Maryland, lato, 2014.

Opis prezentacji według poszczególnych slajdów:

1 slajd

Opis slajdu:

2 slajd

Opis slajdu:

Nikołaj Jakowlewicz Myaskowski (1881-1950) to wybitny rosyjski kompozytor, największy radziecki symfonista, krytyk muzyczny, osoba publiczna i pedagog, który wychował całe pokolenie sowieckich kompozytorów. Jego dorobek twórczy jest bardzo znaczący – obejmuje 27 symfonii, 2 kantaty, 13 kwartetów, koncerty na skrzypce i wiolonczelę, ponad 100 dzieł fortepianowych i wokalnych. Kompozytor zyskał uznanie już za życia i wszedł do historii sztuki XX wieku jako największy symfonista.

3 slajd

Opis slajdu:

W twórczości Myaskowskiego natychmiast odzwierciedlono wszystkie wydarzenia z życia kraju radzieckiego: rewolucję i wojnę domową, Wielką Wojnę Ojczyźnianą, przyjaźń narodów ZSRR, ich braterską jedność, radość zwycięstwa i dotkliwość strat narodu radzieckiego. N.Ya. Myaskowski natychmiast znalazł swoją drogę, którą dotarł do epoki sowieckiej. Jego światopogląd ukształtował się pod wpływem I wojny światowej, w której brał udział jako rosyjski oficer. W latach dwudziestych w muzyce radzieckiej ugruntowały się wiodące gatunki muzyczne. Wśród nich jedno z głównych miejsc pod względem znaczenia zajmuje symfonia, która jest w stanie zapewnić najwyższy poziom zrozumienia idei tamtych czasów. Nic dziwnego, że uważa się go za „lustro życia”.

4 slajd

Opis slajdu:

W tym czasie zaczęły pojawiać się jasne, innowacyjne dzieła z gatunku symfonii A. N. Skriabina, I. F. Strawińskiego, S. S. Prokofiewa. Ale ogólnie rzecz biorąc, rosyjska symfonia rozwinęła się w oparciu o aktualizację już stworzonych tradycji. Na przykład A.K. Głazunow, S.V. Rachmaninow i S.I. Tanejew w swoich dziełach podążali za tradycjami epickiego symfonizmu „kuczkistów” i liryczno-dramatycznego symfonizmu P.I. Czajkowskiego i opierali się na nich. Na początku XX wieku N. Ya Myaskovsky opublikował swoje pierwsze dzieła, pełne muzycznych pomysłów. Pokazują one związki kompozytora z klasycznymi tradycjami symfonii zachodnioeuropejskiej i rosyjskiej ubiegłego stulecia. Miał kolosalny wpływ na twórczą atmosferę muzyki rosyjskiej, nie tylko jako wielki artysta, ale także jako osoba aktywna, będąca w samym centrum życia muzycznego kraju. Uczestniczył w pierwszych grupach muzycznych i twórczych, takich jak Związek Kompozytorów Radzieckich, w różnych radach artystycznych, komisjach i jury konkursów. Autorytet Miaskowskiego jako pedagoga w Konserwatorium Moskiewskim był także ogromny, gdzie pracował przez 30 lat i uczył około 80 uczniów.

5 slajdów

Opis slajdu:

Symfonia jako gatunek w pełni określa osobowość twórczą N. Ya Myaskovsky'ego. Tutaj manifestuje się umiejętność kompozytora do kontemplacji dźwięku, uogólniania i wyrażania treści na wysokim poziomie artystycznym. Słynny muzykolog akademik B.V. Asafiew nazwał N.Y. Myaskowskiego „kronikarzem rozwoju symfonii”, który przekazał pałeczkę od kompozytorów rosyjskich sowieckim, dla których ten gatunek był najbardziej liryczny - „wyznaniem duszy”. Głównymi sferami muzycznego świata symfonii Miaskowskiego są głęboki psychologizm, obrazy odległej przeszłości i teraźniejszości, refleksje liryczne i filozoficzne, pejzaż i malarstwo ludowe. Symfonie Myaskowskiego mają wiele cech wspólnych, a jednocześnie są bardzo różnorodne.

6 slajdów

Opis slajdu:

W zależności od charakteru treści muzycznych kompozytor sięga po różne typy cykli: wśród jego dzieł znajdują się jednoczęściowe symfonie-wiersze (nr 10, 21), dwuczęściowe (nr 3, 7), trzyczęściowe (nr 1, 2, 4, 11, 12, 13, 18, 20, 22, 23, 24, 25, 26, 27), czteroczęściowe cykle symfoniczne (nr 5, 6, 8, 9, 15, 16, 17, 19), monumentalna pięcioczęściowa symfonia (nr 14). Różnorodnością wyróżnia się także materiał tematyczny symfonii Myaskowskiego. Mogą to być tematy krótkie, impulsywne, szybko rozwijające się lub elastyczne, rozbudowane melodie o charakterze instrumentalnym lub wokalnym (część główna V symfonii, temat pierwszy prologu XXI symfonii). Istnieją motywy schertowe, heroiczne, kołysankowe, które mają charakter gatunkowy, pieśniowy lub taneczny. Tematyka kojarzona ze stylistyką ekspresjonistyczną jest bardzo barwna, rozwijająca się w postaci polifonicznych warstw głosów (środek II części V Symfonii, temat scherza w VI). Istnieją różne gatunki i typy stylistyczne tematów części wolnych i części bocznych form sonatowych: pieśni, arii, pastorałek, deklamatorów. Rozwój tematyczny symfonii opiera się głównie na zasadach rozwoju tonalnego i harmonii funkcjonalnej.

7 slajdów

Opis slajdu:

Jeśli chodzi o orkiestrację, należy zauważyć, że orkiestra w symfoniach Myaskowskiego charakteryzuje się siłą brzmieniową, bogactwem i pomysłowością w przekazywaniu różnych niuansów, urzekając szczególną miękkością i szlachetnością brzmienia. Mimo prawdziwie orkiestrowego myślenia (nawet w muzyce fortepianowej) Myaskowski nie sięga po żadne spektakularne techniki. Z wiodącą rolą smyczków kompozytor przedkłada brzmienie klarnetu nad inne solowe instrumenty dęte. W pierwszych dziełach symfonicznych Miaskowskiego (I symfonia c-moll, 1908; II symfonia cis-moll, 1910-1911) dominowała głęboka strona psychologiczna, bliska poetyce symbolistycznej, następnie ewolucja muzyki symfonicznej kompozytora podążała za droga krystalizacji podstaw stylu klasycznego, w niektórych utworach - penetracja zasad pieśni i gatunku, w innych - wzmocnienie liryczno-filozoficznego, harmonijnego postrzegania istnienia. Jego twórczość z lat 1910. odzwierciedlała głębokie niezadowolenie z życia osobistego i otaczającej go rzeczywistości. Kompozytor chciał uciec od otaczającej go opresyjnej atmosfery. Epizody drżenia nastroju, niepokoju, walki, a także wysublimowanego liryzmu można usłyszeć w pierwszych dwóch symfoniach, jednak szczególne miejsce zajmują one w III Symfonii a-moll, skomponowanej w kwietniu 1914 roku.

8 slajdów

Opis slajdu:

Pierwszą twórczą kulminacją Miaskowskiego była VI Symfonia es-moll, ukończona latem 1922 roku. VI Symfonia to wieloaspektowe i złożone kompozycyjnie dzieło Miaskowskiego: to arcydzieło światowe, jedna z najpotężniejszych symfonii rosyjskich w ogóle. Po VI Symfonii pojawia się szereg cykli symfonicznych o charakterze uogólnionym, ucieleśniających różne typy treści figuratywnych. Szczery liryzm, marzycielska kontemplacja, obrazy spokojnej natury. Od lat trzydziestych kompozytor poszukiwał nowych obrazów i środków wyrazu, dostępnych dla nowej publiczności przybywającej do sal koncertowych. W tej dekadzie stworzył 9 symfonii (od XII do XXI), które łączą w sobie takie cechy, jak przewaga pogodnego, żywiołowego nastroju, podkreślenie heroicznego patosu i poczucia masy, zbiorowości, większość tematów muzycznych to blisko melodii ludowych i współczesnych pieśni masowych.

Slajd 9

Opis slajdu:

Twórczym szczytem twórczości Miaskowskiego tego okresu była XXI Symfonia w fis-moll (1940) - wspaniałe dzieło, słusznie zawarte w złotym funduszu rosyjskiej muzyki symfonicznej, które bardzo szybko stało się powszechne nie tylko w jego ojczyźnie, ale w całym kraju świat. Odrębną grupę dzieł reprezentują dzieła powstałe w czasie Wielkiej Wojny Ojczyźnianej. Symfonie wojenne to dzieła szczególnego typu, „symfonie o wojnie i pokoju”. Jedną z cech stylistycznych symfonii jest obecność w nich uogólnionego symbolu - obrazu Ojczyzny. Muzyka odzwierciedla dobro i zło, pokój i wojnę, faszyzm i bohaterski opór. Symfonie w równym stopniu charakteryzują się głębią psychologicznych interpretacji figuratywnych, jak i indywidualnością rozwiązań. Do ostatniej grupy dzieł symfonicznych kompozytora zaliczają się dzieła powojenne: 25. Symfonia Des-dur (1945-1946), 26. Symfonia C-dur (1948) i 27. Symfonia c-moll (1949), ukazujące zarówno heroiczną strony wojny i obrazy ludowych podań, oddając bezgraniczną miłość do Ojczyzny, silną wiarę w jej chwałę i wielkość. Kompozycje te kontynuują najlepsze tradycje rosyjskiej muzyki instrumentalnej: wszechstronność figuratywną, subtelny i głęboki psychologizm, dramatyczne kontrasty jako podstawa rozwoju, wirtuozerię niosącą znaczący ładunek funkcjonalny.

Podczas nauczania w Konserwatorium Moskiewskim Miaskowski szkolił około 80 kompozytorów, w tym D. B. Kabalewskiego, A. F. Kozlovsky'ego, A. L. Lokshina, B. A. Mokrousova, A. V. Mosolova, V. I. Muradeli, L. N. Oborina, N. I. Peiko, L. V. Feigina, V. Ya. Shebalina, A. I. Khachaturyana , B. A. Czajkowski, V. G. Fere. Pomimo różnicy talentów i zainteresowań, każdy z uczniów Myaskowskiego znalazł swój własny styl, gatunek i intonację

Według wspomnień jego uczniów Nikołaj Jakowlew był osobą życzliwą, sympatyczną, która nigdy nie pozwalała sobie na niegrzeczność. Erudycja, obserwacja i trafność jego komentarzy zachwyciły niejedną generację muzyków. Talent nauczycielski Miaskowskiego, jego umiejętność słyszenia, „uchwycenia” najważniejszej rzeczy w utworze, dostrzeżenia zarówno zalet, jak i wad, docenili nie tylko jego uczniowie, ale także koledzy, którzy zwrócili się do niego o radę - Prokofiew , Szostakowicz, Weinberg i wielu innych.

Pracuje

Twórczość N. Ya Myaskovsky'ego reprezentowana jest przez szeroki zakres gatunkowy, z wyłączeniem dzieł dla teatru muzycznego i muzyki filmowej. Kompozytor stworzył 27 symfonii, 13 kwartetów, 9 sonat fortepianowych, inne dzieła muzyki orkiestrowej i kameralnej, kantaty i romanse, a także opracowania na fortepian i orkiestrę. Numer opusowy nadano 87 utworom. Ponadto Myaskowski podczas lat studiów w konserwatorium napisał szereg dzieł przedopusowych oraz dzieł, którym autor nie nadał numeru opusowego (non-opus). Wśród niezrealizowanych planów znajdują się opery „Idiota” na podstawie powieści F. M. Dostojewskiego pod tym samym tytułem (w jego wczesnych latach), „Pierwsza dziewczyna” na podstawie opowiadania N. W. Bogdanowa (w jego dojrzałych latach), „Król Leara” na podstawie tragedii Szekspira pod tym samym tytułem. Myaskowski, w przeciwieństwie do Prokofiewa, nie był zwolennikiem komponowania muzyki programowej i – jak pisał Kabalewski – skłaniał się ku tzw. „czystej muzyce”. Połączenie „czystej muzyki” należy do samego Myaskowskiego: „Teatr nigdy mnie nie przyciągał, ani w operze, ani w balecie. Tutaj także zawsze wolę to, co niesie ze sobą najwięcej cech „czystej muzyki” i życia symfonicznego – opery Wagnera i Rimskiego-Korsakowa.

Nikolay Yakovlevich Myaskovsky (8 kwietnia (20) 1881, Nowogeorgiewsk - 8 sierpnia 1950, Moskwa) - rosyjski kompozytor, pedagog i krytyk muzyczny. Założyciel i kierownik moskiewskiej szkoły kompozytorskiej okresu sowieckiego. Doktor historii sztuki (1940), Artysta Ludowy ZSRR (1946), laureat pięciu Nagród Stalinowskich (1941, 1946 - dwukrotnie, 1950, 1951 - pośmiertnie).

Dzieła kameralne i chóralne N.Ya. Myaskowski

Styl muzyki Myaskovsky'ego jest surowy, a jednocześnie piękny i liryczny. W jego twórczości własne idee muzyczne kompozytora organicznie łączą się z elementami późnego romantyzmu P. I. Czajkowskiego, modernizmu I. F. Strawińskiego i S. S. Prokofiewa oraz impresjonizmu Debussy'ego. Widoczny jest także wpływ N.A. Rimskiego-Korsakowa i A.N. Skriabina.

Wśród symfonii Miaskowskiego można wymienić liryczno-tragiczną Drugą (1912), Trzecią (1914), Czwartą (1917) i Piątą (1921), monumentalno-tragiczną VI (1923), bohatersko-dramatyczną XVI (1936) oraz przemyślaną i nostalgiczna Dwudziesta Pierwsza (1940) i Dwudziesta Piąta (1946), patriotyczna Dwudziesta Druga (1941), poświęcona wydarzeniom Wielkiej Wojny Ojczyźnianej, a także ostatnia Dwudziesta Siódma (1950).

Jego wczesne dzieła charakteryzują się mrocznymi, wręcz złowrogimi tonami, które przeplatają się z lirycznymi, uduchowionymi intonacjami rosyjskiego romantyzmu. Pierwsze 10 symfonii (1908–1927) wyróżnia się lepką, ciężką polifonią z dużą ilością niskiego i mocnego brzmienia.

Monumentalna i tragiczna VI Symfonia, napisana ku pamięci ojca (1923), była odzwierciedleniem tragedii narodu rosyjskiego podzielonego wojną domową. Jako symbol nowego, społecznego rozłamu XX wieku w Rosji, w finale rozbrzmiewa ponury chór staroobrzędowców.

W latach 1925–1927 Myaskowski dużo eksperymentował: styl intonacji VII Symfonii leży na styku rosyjskiego romantyzmu i francuskiego impresjonizmu, w VIII Symfonii zastosowano atonalne konstrukcje w duchu A. Schönberga. Opus nr 26 wyróżnia się „wyraźnym posmakiem narodowym”, ucieleśnia wizerunek Stepana Razina, wykorzystuje melodie jednego Baszkiru i kilka rosyjskich pieśni. Myaskowski stworzył X i XIII symfonię zgodnie z poszukiwaniami Schönberga

Na początku lat trzydziestych, począwszy od XI Symfonii, pod naciskiem władz styl Myaskowskiego zmienił się na lżejszy, w jego muzyce zaczęły dominować tonacje durowe, uproszczono polifonię. Napisał XII Symfonię poświęconą kolektywizacji - według współczesnych krytyków stała się najgorsza w jego twórczości. W tym samym duchu utrzymana jest uproszczona XIV Symfonia. Jedynym ponurym dziełem tego okresu jest XIII Symfonia, będące swego rodzaju pożegnaniem kompozytora z modernizmem i awangardą. Myaskowski zmuszony był zaprezentować ją podczas zamkniętej premiery, co przypomina sytuację, która rozwinęła się wokół IV Symfonii Szostakowicza

D. B. Kabalevsky zwrócił uwagę na jasny optymizm XIV i XV symfonii, w których „element pieśni i tańca muzyki ludowej” zajmuje coraz większe miejsce. Zgadzając się z tą oceną wiodącego znaczenia zasady pieśni ludowej w tych dwóch symfoniach, A. A. Ikonnikow wyróżnił piętnastą spośród szeregu utworów nawiązujących intonacyjnie do pieśni i tańca ludowego (XII, VIII, VI, V I symfonia), gdyż „nie zawiera ani jednego autentycznego tematu folklorystycznego”, ale zauważył, że niektóre z jego tematów „są tak typowe pod względem gatunkowym, wyraziste melodycznie, że są postrzegane jako związane z folklorem”.

Wśród innych dzieł tego okresu wyróżnia się XVI Symfonia poświęcona lotnictwu radzieckiemu. Jej dramat inspirowany jest katastrofą samolotu Maksyma Gorkiego, która wydarzyła się w maju 1935 roku. Ocenę XVI Symfonii dokonaną przez S. S. Prokofiewa można rozszerzyć na wiele dzieł Miaskowskiego, a nawet potraktować jako twórcze credo kompozytora: „Pod względem piękna materiału, umiejętności prezentacji i ogólnej harmonii konstrukcji jest to naprawdę wspaniałe sztukę, bez szukania efektów zewnętrznych i bez mrugania do widza. Nie było tu żadnej słodkiej naiwności, żadnego wspinania się po wczorajszy materiał do trumien zmarłych kompozytorów. Cała sala jednogłośnie przyjęła symfonię Miaskowskiego”. Po prawykonaniu XVII Symfonii dedykowanej A. V. Gaukowi G. G. Neuhaus napisał, że jest to „rodzaj doskonałości”, w której Myaskowski osiągnął niezwykłą „przejrzystość i prostotę (przezwyciężenie złożoności) przedstawienia”

Szczególnie silna jest Symfonia nr 21 (1940), która otworzyła ostatni, końcowy okres twórczości Myaskowskiego. Odzwierciedlało to zarówno bolesne myśli o właściwej drodze kraju, jak i szczerą wiarę w świetlaną przyszłość. Utwór łączy w sobie czystą formę sonatową, mistrzowskie połączenie ciemnych i jasnych tonów oraz filozoficzną głębię kompozycji.

W czasie wojny kompozytor stworzył kilka kwartetów smyczkowych i trzy symfonie patriotyczne: nr 22, 23 (o tematyce kabardyńsko-bałkarskiej) i 24. W 25. Symfonii (w 3 częściach, 1946), która stała się najwyższym przykładem przemyślanego klasycznego romantyzmu Myaskowski osiągnął szczyt mistrzostwa polifonicznego.

Siergiej Prokofiew tak pisał o kompozytorze: „Ma w sobie raczej filozofa – jego muzyka jest mądra, pełna pasji, mroczna i zapatrzona w siebie. Jest w tym bliski Czajkowskiemu i myślę, że jest w istocie jego spadkobiercą w muzyce rosyjskiej. Muzyka Myaskowskiego osiąga prawdziwą głębię ekspresji i piękna.” Szostakowicz mówił o Miaskowskim jako o największym po Mahlerze symfoniście, którego wiele dzieł to po prostu arcydzieła sztuki symfonicznej.

Dzieła symfoniczne N. Ya. Myaskovsky'ego

Wiolonczelista Mścisław Rostropowicz umieścił Koncert wiolonczelowy Myaskowskiego wśród dziesięciu swoich ulubionych dzieł, jakie kiedykolwiek napisano na ten instrument, a dyrygent Jewgienij Swietłanow, który w latach 1991–1993 nagrał wszystkie dzieła symfoniczne Myaskowskiego, nazwał kompozytora bezpośrednim spadkobiercą rosyjskiej klasyki XIX wieku. Dla Rostropowicza Myaskowski napisał II Sonatę wiolonczelową op. 81

Jednak obecnie dziedzictwo muzyczne Myaskowskiego nie jest szczególnie znane. Działający na styku różnych kierunków kompozytor nie był w pełni rozpoznawalny ani przez radykalnych modernistów, ani przez zwolenników klasycznego romantyzmu XIX wieku. Jego dzieła są nieco ciężkie, a komponent liryczny pozostał tam w dość archaicznej formie. Badacz życia i twórczości Miaskowskiego Dmitrij Gorbatow oraz dyrygent Giennadij Rozhdestvensky zwrócili uwagę, że przyczyną małej popularności kompozytora jest to, że dla jednych jest on zbyt ciężki i awangardowy, dla innych zaś zbyt konserwatywny.

W ostatnim czasie wzrosło zainteresowanie twórczością Myaskowskiego za granicą, które z kolei w obliczu braku ostatecznego zrozumienia szerzy się w ojczyźnie kompozytora. W tym względzie cenna jest ocena W. Ja. Szebalina: „W chwili obecnej nie da się jeszcze podać wyczerpującego ani nawet zbliżonego opisu Myaskowskiego jako kompozytora. Każde kolejne pokolenie odnajdzie w jego twórczości nowe elementy. To, co o nim pisano w ostatnich latach, to dopiero pierwsze kroki na drodze do zrozumienia jego drogi twórczej.<…>Wkład Miaskowskiego w rosyjską i radziecką kulturę muzyczną jest tak ogromny i oryginalny, że zajmie jeszcze wiele lat poruszanie się po jego muzycznym i literackim dziedzictwie oraz uświadomienie sobie, jak wielka i owocna jest jego rola w ogólnym przepływie rosyjskiej i radzieckiej kultury muzycznej . życie"