Ilustracje artysty Bilibina. Iwan Bilibin – wspaniały mistrz ilustracji „staroruskiej”.

2. Narrator

Prawie każdy Rosjanin zna ilustracje Bilibina z książek z bajkami, które czytano mu przed snem jako dziecko. Tymczasem te ilustracje mają ponad sto lat. W latach 1899–1902 Iwan Bilibin stworzył serię sześciu „Bajek” opublikowanych przez Wyprawę Pozyskania Papierów Państwowych. Następnie w tym samym wydawnictwie ukazały się baśnie Puszkina o carze Saltanie i złotym koguciku oraz nieco mniej znany epos „Wołga” z ilustracjami Bilibina.

Co ciekawe, słynna ilustracja do „Opowieści o carze Saltanie…” z beczką unoszącą się na morzu przypomina słynną „Wielką Falę” japońskiego artysty Katsushiki Hokusai. Proces rysowania graficznego I. Ya. Bilibina przypominał pracę rytownika. Najpierw naszkicował szkic na papierze, szczegółowo opisał kompozycję na kalce technicznej, a następnie przełożył ją na papier whatmana. Następnie za pomocą pędzla Kolinsky'ego z obciętym końcem, przypominającego dłuto, narysowałem tuszem wyraźny kontur drutu wzdłuż rysunku ołówkiem.

Książki Bilibina wyglądają jak malowane pudełka. To właśnie ten artysta jako pierwszy zobaczył książkę dla dzieci jako holistyczny, artystycznie zaprojektowany organizm. Jego książki są jak starożytne rękopisy, bo artysta zastanawia się nie tylko nad rysunkami, ale nad wszystkimi elementami zdobniczymi: czcionkami, zdobieniami, dekoracjami, inicjałami i całą resztą.

Niewiele osób wie, że Bilibin pracował nawet w reklamie. Tam, gdzie obecnie w Petersburgu mieści się Zakład Wody Mineralnej Połustrowo, znajdowała się kiedyś Spółka Akcyjna Fabryka Piwa i Miodu „Nowa Bawaria”. To właśnie dla tego zakładu Iwan Jakowlewicz Bilibin stworzył plakaty i obrazy reklamowe. Ponadto artysta stworzył plakaty, adresy, szkice znaczków pocztowych (w szczególności serię z okazji 300-lecia rodu Romanowów) i około 30 pocztówek dla Wspólnoty św. Eugeni. Później Bilibin rysował pocztówki dla rosyjskich wydawnictw w Paryżu i Berlinie.

4. Orzeł dwugłowy

Ten sam dwugłowy orzeł, który jest obecnie widniały na monetach Banku Rosji, należy do pędzla znawcy heraldyki Bilibina. Artysta namalował go po rewolucji lutowej jako herb Rządu Tymczasowego. Ptak wygląda bajecznie, a nie złowieszczo, ponieważ narysował go słynny ilustrator rosyjskich eposów i bajek. Dwugłowy orzeł jest przedstawiony bez królewskich regaliów i z opuszczonymi skrzydłami, w okręgu zapisany jest napis „Rosyjski Rząd Tymczasowy” i charakterystyczny „leśny” ornament Bilibinskiego. Bilibin przeniósł prawa autorskie do herbu i niektórych innych projektów graficznych na fabrykę Goznak.

5. Artysta teatralny

Pierwszym doświadczeniem Bilibina w scenografii była scenografia opery Rimskiego-Korsakowa „Śnieżna dziewczyna” dla Teatru Narodowego w Pradze. Jego kolejne prace to szkice kostiumów i scenografii do oper „Złoty Kogucik”, „Sadko”, „Rusłan i Ludmiła”, „Borys Godunow” i innych. A po wyemigrowaniu do Paryża w 1925 roku Bilibin kontynuował współpracę z teatrami: przygotowując znakomite scenografie do przedstawień rosyjskich oper, projektując balet Strawińskiego „Ognisty ptak” w Buenos Aires oraz opery w Brnie i Pradze. Bilibin szeroko stosował stare ryciny, popularne druki i sztukę ludową. Bilibin był prawdziwym koneserem starożytnych strojów różnych narodów, interesował się haftem, warkoczem, technikami tkackimi, ozdobami i wszystkim, co tworzyło narodowy charakter ludu.

6. Artysta i kościół

Bilibin ma także prace związane z malarstwem kościelnym. Pozostaje w nim sobą i zachowuje swój indywidualny styl. Po opuszczeniu Petersburga Bilibin mieszkał przez pewien czas w Kairze i brał czynny udział w projektowaniu rosyjskiego kościoła domowego na terenie kliniki założonej przez rosyjskich lekarzy. Ikonostas tej świątyni został zbudowany według jego projektu. A po 1925 roku, kiedy artysta przeniósł się do Paryża, został członkiem-założycielem stowarzyszenia Ikona. Jako ilustrator stworzył okładkę statutu oraz szkic pieczęci towarzystwa. Ślad po nim zachował się także w Pradze – wykonał szkice fresków i ikonostasu dla cerkwi rosyjskiej na cmentarzu Olsany w stolicy Czech.

7. Powrót do ojczyzny i śmierć

Z biegiem czasu Bilibin pogodził się z władzą radziecką. Formalizuje ambasadę radziecką w Paryżu, a następnie w 1936 roku wraca statkiem do rodzinnego Leningradu. Do jego zawodu dodaje się nauczanie: wykłada w Ogólnorosyjskiej Akademii Sztuk - najstarszej i największej artystycznej instytucji edukacyjnej w Rosji. We wrześniu 1941 roku, w wieku 66 lat, artysta odrzucił propozycję Ludowego Komisarza Oświaty dotyczącą ewakuacji z oblężonego Leningradu na tyły. „Nie uciekają z oblężonej twierdzy, oni jej bronią” – napisał w odpowiedzi. W czasie faszystowskich ostrzałów i bombardowań artysta tworzy patriotyczne pocztówki na front, pisze artykuły i apeluje do bohaterskich obrońców Leningradu. Bilibin zmarł z głodu pierwszej zimy oblężenia i został pochowany w zbiorowej mogile profesorów Akademii Sztuk Pięknych w pobliżu cmentarza smoleńskiego.

Z wskazówek metodologicznych do podręcznika Literatura. 5 klasa.
Ponieważ piątoklasiści rzadko zwracają uwagę na nazwiska ilustratorów, poprosimy ich o przeczytanie nazwisk artystów, których ilustracje znalazły się w podręczniku. Byłoby miło przynieść na zajęcia kilka ilustrowanych zbiorów rosyjskich bajek. Z reguły dzieciom najbardziej podobają się ilustracje Iwana Bilibina. Dzieci mówią, że ten artysta najlepiej oddaje tajemnicę i starożytność rosyjskich opowieści ludowych.

BILIBIN, IWAN JAKOWLEWICZ (1876–1942), artysta rosyjski. Urodzony we wsi Tarkhovka (niedaleko Petersburga) 4 (16) sierpnia 1876 roku w rodzinie lekarza wojskowego. Uczył się w szkole A. Azhbe w Monachium (1898), a także u I. E. Repina w szkole-warsztacie M. K. Teniszewy (1898–1900). Mieszkał głównie w Petersburgu i był aktywnym członkiem stowarzyszenia Świat Sztuki. Wyruszając na polecenie działu etnograficznego Muzeum Rosyjskiego w podróż po północnych prowincjach (1902–1904), pozostawał pod silnym wpływem średniowiecznej architektury drewnianej, a także chłopskiego folkloru artystycznego. Swoje wrażenia wyrażał nie tylko obrazami, ale także szeregiem artykułów (Twórczość ludowa rosyjskiej północy, 1904 itd.). Duży wpływ na jego twórczość miały także tradycyjne japońskie drzeworyty.

Od 1899 r., tworząc cykle projektowe dla wydań baśni (Piękna Wasylisa, Siostra Alyonushka i Brat Iwanuszka, Finist Czysty Sokół, Żaba Księżniczka itp., W tym bajki Puszkina o carze Saltanie i Złotym Koguciku), rozwijał - stosując technikę rysunku tuszem, podkreśloną akwarelę - specjalny „styl Bilibino” projektowania książek, kontynuujący tradycje zdobnictwa staroruskiego. Jednak pomimo swego artystycznego „nacjonalizmu” mistrz wyznawał nastroje liberalno-antymonarchistyczne, co wyraźnie wyrażał się w jego rewolucyjnych karykaturach z lat 1905–1906 (publikowanych w czasopismach „Żupel” i „Hell Mail”). Od 1904 z sukcesem zajmował się scenografią (m.in. w przedsiębiorstwie S.P. Diagilewa).

Latem 1899 roku Bilibin udał się do wsi Egny w prowincji Twer, aby na własne oczy zobaczyć gęste lasy, czyste rzeki, drewniane chaty, posłuchać bajek i piosenek. W mojej wyobraźni ożyły wrażenia z ostatniej wystawy Wiktora Wasniecowa. Artysta Iwan Bilibin zaczął ilustrować rosyjskie opowieści ludowe ze zbiorów Afanasjewa. A jesienią tego samego roku Wyprawa Pozyskania Papierów Państwowych (Goznak) rozpoczęła wydawanie serii bajek z rysunkami Bilibina.

W ciągu 4 lat Bilibin zilustrował siedem bajek: „Siostra Alyonushka i brat Iwanuszka”, „Biała kaczka”, „Żaba księżniczka”, „Maria Morevna”, „Opowieść o Iwanie Carewiczu, ognistym ptaku i szarym wilku” ”, „Pióro Finisty Yasny-Sokoła”, „Piękna Vasilisa”. Wydania bajek są typu małych, wielkoformatowych notesów. Książki Bilibina od początku wyróżniały się wzorzystymi wzorami i jasną dekoracyjnością. Bilibin nie tworzył ilustracji indywidualnych, dążył do zespołu: rysował okładkę, ilustracje, dekoracje ozdobne, czcionkę – wszystko stylizował na wzór starego rękopisu.

Nazwy baśni pisane są pismem słowiańskim. Aby przeczytać, musisz uważnie przyjrzeć się skomplikowanemu projektowi liter. Podobnie jak wielu grafików, Bilibin pracował nad czcionką dekoracyjną. Znał dobrze czcionki różnych epok, zwłaszcza staroruski ustav i semi-ustav. Dla wszystkich sześciu książek Bilibin rysuje tę samą okładkę, na której znajdują się rosyjskie postacie z bajek: trzej bohaterowie, ptak Sirin, Wąż-Gorynych, chata Baby Jagi. Wszystkie ilustracje na stronach otoczone są ozdobnymi ramami, przypominającymi rustykalne okna z rzeźbionymi ramami. Mają nie tylko charakter dekoracyjny, ale także zawierają treść stanowiącą kontynuację głównej ilustracji. W bajce „Piękna Wasylisa” ilustracja z Czerwonym Jeźdźcem (słońcem) otoczona jest kwiatami, a Czarnego Jeźdźca (nocą) otoczone są mitycznymi ptakami z ludzkimi głowami. Ilustrację z chatą Baby Jagi otacza ramka z muchomorami (co jeszcze mogłoby być obok Baby Jagi?). Ale najważniejsza dla Bilibina była atmosfera rosyjskiej starożytności, epopei, baśni. Z autentycznych ozdób i detali stworzył świat na wpół realny, na wpół fantastyczny.

Dlatego przygotowując pytania dotyczące ilustracji, możesz zadać:

• Co widzisz w ozdobie ilustracji?
• Jaką rolę pełni ornament i jaki ma związek z obrazem?

Ozdoba była ulubionym motywem starożytnych rosyjskich mistrzów i główną cechą sztuki tamtych czasów. Są to haftowane obrusy, ręczniki, malowane drewno i ceramika, domy z rzeźbionymi ramami i pomostami. W swoich ilustracjach Bilibin wykorzystywał szkice budynków chłopskich, sprzętów i ubiorów wykonanych we wsi Jegny.

• Jakie przedmioty gospodarstwa domowego i budynki charakterystyczne dla życia chłopa widzisz na ilustracjach?
• Jak artysta pokazuje nam, jak żyli nasi przodkowie?

Z wskazówek metodologicznych do podręcznika Literatura. 5 klasa. Bajka „Żaba księżniczka”

Ilustracje Bilibina otoczone kwiatowymi wzorami bardzo trafnie oddają treść baśni. Widzimy detale strojów bohaterów, wyraz twarzy zaskoczonych bojarów, a nawet wzór na kokosznikach synowych. Wasnetsow na swoim zdjęciu nie rozwodzi się nad szczegółami, ale doskonale oddaje ruch Wasilisy, pasję muzyków, którzy zdają się tupać w rytm tanecznej piosenki. Można się domyślić, że muzyka, przy której tańczy Vasilisa, jest wesoła i figlarna. Patrząc na ten obraz ma się wrażenie baśniowego charakteru.

Zadania dotyczące ilustracji do „Żabiej księżniczki”

Studenci pracują z ilustracjami I. Bilibina, ustalają, który odcinek zilustrował artysta, która z ilustracji najdokładniej oddaje magiczny świat baśni, charaktery bohaterów, określają, czym ilustracje I. Bilibina różnią się od obrazów opartych na baśniowej fabule przez V.M. Wasnetsowa. Dzięki temu dzieci uczą się analizy porównawczej ilustracji i obrazów oraz zdobywają umiejętność porównywania wizerunków postaci literackich z tymi stworzonymi przez artystów.

Zadania do bajki „Piękna Wasylisa”

Rozważmy ilustracje I. Ya Bilibina do bajki „Piękna Vasilisa”. Wybierz dla nich odpowiednie podpisy z tekstu.

Jakie oznaki baśni zauważyłeś czytając „Piękną Wasylisę”?

Jak ilustracje I.Ya Bilibina oddają magiczny świat baśni?

Rozważ ilustrację I.Ya. Bilibina do ostatniego odcinka bajki „Piękna Wasylisa”. Opisz wygląd Wasylisy. Czy Twoje wyobrażenie o bohaterce pokrywa się ze sposobem, w jaki przedstawił ją artysta?

Rozważmy ilustrację przedstawiającą Babę Jagę. Jak sobie wyobrażałeś tę wiedźmę?

Ilustracje do baśni A. S. Puszkina

Pasja Bilibina do starożytnej sztuki rosyjskiej znalazła odzwierciedlenie w ilustracjach do bajek Puszkina, które stworzył po podróży na północ w latach 1905–1908. Prace nad baśniami poprzedziła stworzenie scenografii i kostiumów do oper Rimskiego-Korsakowa „Opowieść o złotym koguciku” i „Opowieść o carze Saltanie” A. S. Puszkina.

Bilibin osiąga szczególny blask i inwencję w swoich ilustracjach do bajek A. S. Puszkina. Luksusowe komnaty królewskie są całkowicie pokryte wzorami, obrazami i dekoracjami. Tutaj ozdoba tak obficie pokrywa podłogę, sufit, ściany, szaty króla i bojarów, że wszystko zamienia się w rodzaj niestałej wizji, istniejącej w szczególnym iluzorycznym świecie i gotowej do zniknięcia.

A oto rysunek, na którym król przyjmuje stoczniowców. Na pierwszym planie król zasiada na tronie, a goście kłaniają się przed nim. Możemy je wszystkie zobaczyć. Końcowa scena uczty: przed nami komnaty królewskie, pośrodku stół nakryty haftowanym obrusem. Przy stole zasiada cała rodzina królewska.

Na akwareli ilustrującej przyjęcie żeglarzy przez Saltana przestrzeń perspektywy „scenicznej” zagłębia się, a na pierwszym planie król wraz ze świtą elegancko zasiada na tronie. Goście kłaniają się przed nim w uroczystym ukłonie. Poruszają się jeden po drugim od prawej do lewej, tak że nie tyle dla króla, ile dla nas, aby na nich spojrzeć, przesuwają się na środek sceny. Ich brokatowe, aksamitne stroje, duże ozdoby ze szlachetnych tkanin zamieniają pierwszy plan w rodzaj ruchomego dywanu.

Ilustracja do ostatniej sceny uczty jest jeszcze bardziej teatralna. Jej środek stanowi płaszczyzna wyłożonej kafelkami podłogi refektarza królewskiego. Streltsy z trzcinami stoją w zbiegających się liniach na głębokości. Tło zamyka haftowany obrus oraz stół, przy którym zasiada cała rodzina królewska. Uwagę zwraca jedynie bojar siedzący na podłodze i bawiący się z kotem. Być może taki jest obraz gawędziarza, który kończy opowieść tradycyjnym zakończeniem.

Byłem tam: kochanie, piłem piwo -
I po prostu zmoczył wąsy.)

Bilibin Iwan Jakowlewicz to rosyjski malarz, autor wielu obrazów, rysunków graficznych i barwnych ilustracji do rosyjskich opowieści ludowych, legend i eposów. Ponadto zajmował się projektowaniem przedstawień teatralnych. Ilustracje do bajek Iwana Bilibina są szczególnie wyjątkowe i kolorowe, ponieważ są tworzone w niepowtarzalny sposób.

Droga do kreatywności

Następnie wyjechał do Monachium, gdzie studiował w pracowni popularnego wówczas artysty Antona Ashbe. Po ukończeniu wrócił do ojczyzny, do ukochanego Petersburga, gdzie kontynuował naukę malarstwa u samego Ilji Efimowicza Repina.

Wyrażenie „rosyjska opowieść ludowa” bez wątpienia rodzi w fantazjach i zrozumieniu człowieka straszną i straszną Babę Jagę w moździerzu, piękną Wasylisę i Iwana Carewicza.

Tak, to z pewnością prawda, ponieważ narodziły się i zapisały w pamięci wielu pokoleń, dzięki wyobraźni, pracy i kunsztowi artystycznemu rosyjskiego malarza – Iwana Jakowlewicza Bilibina. Bez wyjątku wszystkie jego obrazy przepojone są duchem modernizmu i miłością do swojej ziemi, jej kultury, rytuałów i legend.

W swoim krótkim życiu Iwan Bilibin stworzył wiele obrazów, ale wśród nich są oczywiście te najsłynniejsze, które cieszą się uznaniem na całym świecie. Poniżej znajdują się najsłynniejsze obrazy i ilustracje Bilibina do baśni i eposów.

„Iwan Carewicz i ognisty ptak” (1899), do bajki „Iwan Carewicz i szary wilk”

Ten Firebird to prawdziwa magia, w przeciwieństwie do innych. To właśnie tego ptaka Iwanowi Carewiczowi udaje się obserwować i chwytać za ogon (jak szczęście). Ale nadal nie udaje mu się jej złapać, w jego dłoni pozostaje jedynie pióro cudownego ptaka. Obraz ten łączy w sobie namacalne obrazy i ważne idee, dzięki czemu obraz jest pełen wielkiego znaczenia.

„Piękna Wasylisa opuszcza dom Baby Jagi” (1899), do bajki „Piękna Wasylisa”

Zdjęcie przedstawia zupełnie inną stronę złej Baby Jagi, która pomimo swojego temperamentu nadal pomaga pięknej Vasilisie w jej codziennych trudach i problemach. Na zdjęciu jest wiele jasnych kolorów, a ponadto jedność człowieka z Matką Naturą jest proporcjonalnie reprezentowana.

„Baba Jaga” (1900), do bajki „Piękna Wasylisa”

Na tym obrazie wizerunek złej Baby Jagi jest przedstawiony w moździerzu, który leci nad samą ziemią. Obraz ten ukazuje przyziemne wierzenia ówczesnych ludzi. Ponadto wizerunek starej Jagi ma charakter symboliczny, ponieważ w jej dłoni trzyma miotłę, z którą wiązało się wówczas wiele wierzeń narodu rosyjskiego.

„Dawno, dawno temu był sobie król” (1900), do baśni „Żaba księżniczka”

Rosyjski car jest rosyjską duszą. Cała scena jest wypełniona jaskrawymi kolorami i ozdobiona licznymi odcieniami, co daje przyjemną wewnętrzną harmonię.

„Dobry człowiek Iwan Carewicz i jego trzy siostry” (1901), do bajki „Maria Morevna”

Gołym okiem widać, że artysta stworzył ten obraz na podstawie rękopisów staroruskich. Rezultatem jest piękny obraz, który nadal zachwyca naszych współczesnych swoim pięknem.

„Siostra Alyonushka i brat Iwanuszka” (1901), do bajki o tym samym tytule

Tutaj wszystko zaczyna się od piękna rosyjskiej ziemi. Krajobraz, przyroda, flora i fauna - na tym płótnie przedstawiony jest cały zespół, na tle którego w tle znajdują się brat i siostra, główni bohaterowie baśniowej fabuły. W ten sposób mistrz wyraża swoją miłość do ojczyzny, jej przyrody, historii i kultury.

„Wołga ze swoim oddziałem” (1903), do epickiej „Wołgi”

Centralną fabułą tego obrazu było życie Rosjan w czasach starożytnych i walka narodu rosyjskiego o prawo do wolności. Bogactwo zdobnicze jest niesamowite i pozostaje aktualne nawet dzisiaj.

„Przez całą rozmowę stał za płotem” (1904), do „Opowieści o carze Saltanie”

Ilustracja do baśni ukazuje indywidualność i odmienność stylu Bilibina od dzieł innych autorów. Car Saltan jest obdarzony indywidualnymi cechami, swobodnym usposobieniem i wyjątkową duszą. Obraz zachwyca bogactwem zdobień i starożytnych rosyjskich wzorów, które zdobią nawet najmniejsze fragmenty płótna.

„Astrolog przed Dadonem” (1906), „Opowieść o złotym koguciku”

Złożona kompozycja fabularna, posiadająca własny charakter i szczególną kolorystykę ilustracji. Widać, że każdy szczegół został dopracowany przez artystę, dlatego jest niepowtarzalny i niepowtarzalny. Wszystkie postacie na obrazie są wyraźnie wyrażone, dzięki czemu płótno jest znacznie bardziej naturalne.

„Strelchika przed carem i jego świtą” (1919), do bajki „Idź tam - nie wiem gdzie”

Prawdziwa rosyjska historia, żywo odzwierciedlająca głębię rosyjskiej duszy, kulturę narodu rosyjskiego, jego tradycje i podstawy tamtych czasów. Płótno to wypełnione jest ogromną ilością kolorów, dzięki czemu wygląda jak jedna całość.

Bez wyjątku wszystkie ilustracje Iwana Bilibina są przepełnione znaczeniami i niepowtarzalną grafiką, mają własną strukturę i szczególny nastrój. Z prawdziwych i prawdziwych ozdób, a także szczegółowych drobiazgów artysta stworzył świat na wpół rzeczywisty, na wpół fikcyjny. Oprócz powyższych ilustracji wspaniały rosyjski artysta Iwan Jakowlew Bilibin stworzył także ogromną liczbę różnych ilustracji do baśni Wielkiej Rusi i jej eposów.

Dzieciństwo i młodość

Ilja Jakowlew Bilibin urodził się 4 (16) sierpnia 1876 r. we wsi Tarkowka (obecnie część Sestroretska), niedaleko Petersburga, w rodzinie szlacheckiej i wykształconej. Pierwsze wzmianki o rodzinie Bilibinów pochodzą z okresu panowania.

Ojciec Jakow Iwanowicz był lekarzem wojskowym: zaczynał jako młodszy lekarz okrętowy, a następnie awansował na głównego lekarza szpitala morskiego w łotewskim mieście Libau. Brał udział w wojnie rosyjsko-tureckiej 1877-1878. Z morzem związana jest także matka Varvara Aleksandrowna – była córką inżyniera wojskowego. Kochała muzykę i biegle grała na pianinie, studiując u słynnego kompozytora Antona Grigoriewicza Rubinsteina.

Rodzice zapewnili Iwanowi przyzwoite wykształcenie. W 1888 roku chłopiec wstąpił do Pierwszego Gimnazjum w Petersburgu, które ukończył ze srebrnym medalem.

Młody Bilibin malował od najmłodszych lat, jego prace wyróżniały się żywą kolorystyką i realistyczną tematyką. Ale nie uważał, że kreatywność jest najważniejsza. Dopiero w 1895 roku, studiując prawo na uniwersytecie w Petersburgu, wstąpił do szkoły artystycznej Cesarskiego Towarzystwa Zachęty Artystów i poważnie myślał o karierze ilustratora.

W latach studenckich Iwan Jakowlewicz czerpał wiedzę od Antona Ashbe w Monachium, od słynnego Ilji Repina – najpierw w warsztacie księżnej Marii Teniszewskiej, a po uzyskaniu dyplomu prawnika, od 1900 do 1904 roku, w Cesarskiej Akademii Sztuk.

Być może to Repin pozostawił szczególny ślad w biografii Bilibina: podziwiając talent Ilyi Efimowicza, próbując mu zaimponować, młody artysta nie odchodził od biurka przez 10 godzin, doskonaląc szkice i obrazy, za co otrzymał przydomek Żelaznej Ręki.

W 1898 roku Iwan Bilibin wstąpił do stowarzyszenia Świat Sztuki, które początkowo pomagało mu w organizowaniu wystaw.

Obraz

Według wspomnień współczesnego Grigorija Klimowa, architekta i bliskiego przyjaciela Iwana Jakowlewicza, decydującym etapem w życiu Bilibina artysty była wizyta w prowincji Twerskiej latem 1899 roku. Klimow napisał:

„Szkice, które wykonał otaczającego rosyjski krajobraz - ogromne łapy starych świerków, czerwone muchomory na szmaragdowym mchu, ciche leśne potoki i rzeki, misterne drewniane rzeźby na chłopskich chatach we wsi Egny mimowolnie skłoniły go do pomysłu ilustrujący rosyjskie bajki.”

Swoje piętno pozostawił także obraz „Bogatyry”. Nie opuszczając prowincji Twerskiej, Iwan Bilibin stworzył swoją debiutancką ilustrację książkową do „Opowieści o Iwanie Carewiczu, ognistym ptaku i szarym wilku”.

Już na początku swojej twórczości artysta pracował w unikalnej technice Bilibinskiego: najpierw narysował kontur, a następnie wypełnił go akwarelami, bez cieniowania. Aby to zrobić, użył pędzla Kolinsky'ego z ukośną końcówką. Jednocześnie malarz uważał, że sumiennemu grafikowi wystarczy namalować nie więcej niż pięć centymetrów kwadratowych dziennie.

Rysunki stworzone do trzech bajek - „O Iwanie Carewiczu...”, „Żabiej księżniczce” i „Pięknej Wasilisie” – zostały przywiezione przez początkującą ilustratorkę na Państwową Wyprawę Zakupów Papieru. Zrobili prawdziwą sensację i Bilibinowi zaproponowano zakup praw do publikacji. W ten sposób styl Bilibina stał się powszechnie znany.

W kolejnych latach ilustrator pracował nad projektem bajki „Piękna Wasylisa”, tworząc portret, który do dziś zdobi strony podręczników literatury, „ożywił” bajki „Maria Morevna”, „Siostra Alyonushka i brat Iwanuszka”, „Opowieść o carze Saltanie”, wiersz „Sadko”.

Zainspirowany obrazem Wasnetsowa „Bogatyry”, Bilibin namalował własny i uzupełnił ich związek obrazem. Próbował się także jako projektant kartek świątecznych (na Dzień Anioła i Boże Narodzenie) oraz specjalista ds. PR, rysując reklamę piwa New Bawaria.

Podczas rewolucji 1905 r. Rząd Tymczasowy zwrócił się do Iwana Jakowlewicza z prośbą o stworzenie herbu. Z pióra mistrza wyszedł słynny dwugłowy orzeł, który był oficjalnym symbolem Rosji w latach 1917-1918. I chociaż obraz zadowolił urzędników, ludzie nazywali orła „oskubanym kurczakiem”, ponieważ ptak nie miał w łapach ani berła, ani kuli.

W 1907 roku Bilibin powrócił do Cesarskiego Towarzystwa Zachęty Artystów, tym razem jako nauczyciel. Przez 10 lat uczył sztuki grafiki. Wśród jego uczniów byli Georgy Narbut, Konstantin Eliseev, Nikolai Kuzmin i jego przyszła żona Renee O'Connel.

W latach 1908–1911 Iwan Jakowlewicz stworzył szkice kostiumów i scenografii do opery „Złoty kogut”, zaprojektował scenografię do „Cudu św. Teofila” i „Honoru i zemsty” oraz narysował kostiumy do dramatu „Fuente Ovejuna” ”.

W 1917 roku rozpoczęły się trudne czasy dla Rosji. Uciekając przed szalejącym tłumem, Bilibin podróżował po Afryce i Bliskim Wschodzie: mieszkał w Egipcie, następnie w Kairze, Syrii i Palestynie. W sierpniu 1925 przeniósł się do Paryża i od razu powrócił do projektowania. Bilibin stworzył scenografię do baletu „Ognisty ptak”, malował obrazy do baśni i „Baśni z tysiąca i jednej nocy”.

Od czasu do czasu Iwan Jakowlewicz malował „dla duszy”: pejzaże („Egipt. Piramidy”, „Ulica w Kairze”, „Drzewa oliwne”, „Południe Francji. Wydmy”), portrety (Ludmiła Czirikowa), obrazy mityczne („Ptak Alkonost” i „Rajski ptak Sirin”).

W 1936 roku dusza artysty zapragnęła wrócić do ojczyzny. Osiedliwszy się w Leningradzie, pracował aż do wybuchu wojny. Bilibin odmówił ewakuacji i pozostał w oblężonym przez Niemców mieście. Ostatnią pracą był szkic ilustracji do epopei „Książę Stiepanowicz” z 1941 roku.

Życie osobiste

Iwan Bilibin był trzykrotnie żonaty. Każde z jego małżonków było osobą twórczą, a artysta spotykał się z każdym w Cesarskim Towarzystwie Zachęty Artystów.

Pierwszą żoną była Angielka o irlandzkich korzeniach, Maria Chambers. W 1902 roku para pobrała się, a rok później urodził się ich pierwszy syn, Aleksander. Iwan urodził się w 1908 r. Rodzina Chambers-Bilibin istniała prawie dziesięć lat, a w 1911 roku Maria, nie mogąc znieść pijaństwa męża, złożyła pozew o rozwód. W 1914 roku wyjechała do Anglii, zabierając ze sobą dzieci.

Po raz drugi Iwan Jakowlewicz ożenił się także z Angielką Renee O'Connell. Ich małżeństwo trwało pięć lat, od 1912 do 1917. Nie mieli dzieci.

Trzecią i ostatnią żoną Bilibina była Aleksandra Szczekatichina, która z pierwszego małżeństwa miała syna Mścisława. Ich życie osobiste było bogate w podróże: razem odwiedzili Egipt, Palestynę, Kair i Francję i razem powrócili do Leningradu. W 1942 roku Aleksandra owdowiała. Przeżyła męża o 25 lat i nigdy nie wyszła za mąż po raz trzeci.

Iwan Bilibin był masonem, członkiem rosyjskiej loży „Gwiazda Północy” w Paryżu. Później założył własne stowarzyszenie „Wolna Rosja”, a w 1932 r. był jego kierownikiem rytualnym.

Śmierć

Po powrocie do Leningradu w 1936 r. Bilibin wraz z żoną i synem zamieszkał w domu nr 25 przy ul. Gulyarnaya (obecnie ul. Liza Chaikina). Na domu znajdują się dwie tablice pamiątkowe (sądząc po zdjęciu, wiszą obok siebie, choć sobie zaprzeczają). Jeden:

„W latach 1937–1942 mieszkał i tworzył tu artysta teatralny i książkowy Iwan Jakowlew Bilibin”.

„Od 1936 roku w tym domu mieszkali wielcy rosyjscy artyści Iwan Jakowlewicz Bilibin (1876-1942) i Aleksandra Wasiliewna Szczekatichina-Potocka (1892-1967).

Kiedy w wyniku faszystowskich bombardowań mieszkanie nie nadawało się do zamieszkania, Iwan Bilibin przeniósł się do piwnicy Cesarskiego Towarzystwa Zachęty Artystów, która stała się jego drugim domem. 7 lutego 1942 roku został przewieziony do szpitala Cesarskiej Akademii Sztuk Pięknych, gdzie wkrótce zmarł z powodu odmrożeń i głodu.

Ilustrator swój ostateczny spoczynek znalazł w zbiorowej mogile profesorów Akademii Sztuk Pięknych w pobliżu cmentarza smoleńskiego.

Pracuje

Ilustracje do bajek:

• 1899-1901 – „Żaba księżniczka”
• 1899 – „Opowieść o Iwanie Carewiczu, ognistym ptaku i szarym wilku”
• 1899-1900 – „Wasilisa Piękna”
• 1901 – „Siostra Alonuszka i brat Iwanuszka”
• 1902 – „Biała Kaczka”
• 1905 – „Opowieść o carze Saltanie”
• 1906 – „Opowieść o złotym koguciku”

Szkice kostiumów i scenografii do spektakli:

• 1908 – „Akt Teofila”
• 1908 – „Opowieść o rybaku i rybie”
• 1908-1909 – „Złoty Kogucik”
• 1908 – „Honor i zemsta”
• 1914 – „Sądko”
• 1930 – „Borys Godunow”
• 1937 – „Opowieść o carze Saltanie”

B. Kustodiew. Portret Iwana Bilibina. 1901

Iwan Jakowlew Bilibin był prawdziwą gwiazdą Rosji początku XX wieku. Słynny grafik, rozsławiony przez magazyn World of Arts, projektant głośnych przedstawień teatralnych i ilustrator najlepszych nowych książek, był człowiekiem sukcesu, żył w wielkim stylu, uwielbiał imprezować i żartować...

Urodził się w 1876 roku we wsi Tarchowka pod Petersburgiem, w rodzinie lekarza marynarki wojennej. Po ukończeniu szkoły średniej ze srebrnym medalem wstąpił do szkoły prawniczej, ale jednocześnie studiował w szkole rysunkowej Towarzystwa Zachęty Sztuki, a następnie u samego Repina, tak że do czasu ukończenia studiów uniwersyteckich był już członkiem nowego stowarzyszenia artystów „Świat Sztuki”.

Ponadto już w 1899 roku Bilibin znalazł swój własny, „bilibinowy” styl. Po przypadkowym przybyciu do wsi Egny w obwodzie wiesiegońskim w obwodzie twerskim tworzy ilustracje do swojej pierwszej książki „Opowieść o Iwanie Carewiczu, ognistym ptaku i szarym wilku”.

Iwan Carewicz i Ognisty Ptak. 1899

Nienaganna cienka czarna linia konturów na jego obrazach została narysowana nie piórem, ale najcieńszym pędzlem Kolinsky'ego, a ze względu na przejrzystość i twardość nazwano ją „drutem stalowym”. W ramach wyraźnego konturu Bilibin zastosował kolorystykę w jednolitych tonach - wyszło jak w witrażu. Wydawało się, że wszystko, czego dotknęła ręka Bilibina, stało się piękne, a bajki Bilibina natychmiast stały się modne.

Nikt tak jak on nie rysował postaci z rosyjskich baśni. Wyrafinowana technika rysunkowa w jego pracach została połączona z wdziękiem nowomodnego modernizmu i wydawało się, że rosyjskie bajki są jego własnymi, drogimi Bilibinowi.

Wasylisa Piękna. 1899-1900

Kolejno pojawiały się ilustracje do baśni i eposów rosyjskich: baśni ludowych, opowieści Puszkina... Jego kunszt wspierała doskonała znajomość tematu: Bilibin spędzał dużo czasu na wyprawach etnograficznych, gdzie studiował źródła pierwotne i kolekcjonował starożytności . Opowieści Bilibina, pięknie ilustrowane, pięknie wydane, a przy tym niedrogie, zyskały ogólnokrajową sławę. Stanowiły osiągnięcie w dziedzinie projektowania książek - prawdziwy zespół ze standardową okładką, inicjałami i zdobieniami. Na okładkach widniała trójka bohaterów, ptak Sirin, Wąż Gorynych, chatka na kurzych udkach, a na obrzeżach - kwiaty, jodły, brzozy, muchomory... Książek z tymi ilustracjami ukazało się pięćdziesiąt i pół roku sto lat później.

W tym samym czasie Bilibin dużo pracował dla teatru. Wykonywał szkice scenograficzne do „Złotego Kogucika” Rimskiego-Korsakowa (Moskiewska Opera Zimin), do oper „Sadko” i „Złoty Kogucik” (Teatr Domu Ludowego w Petersburgu), brał udział w projektowaniu „Borysa Godunow” dla przedsięwzięcia Diagilewa.

B. Kustodiew. Portret Iwana Bilibina. 1914

Zaskakujące jest, że z taką miłością do kultury rosyjskiej Bilibin poślubił Angielkę. Ojciec artystki Maszy Chambers był Irlandczykiem i nazywał się James Stephen Chambers, a jej matka była czystą Angielką (Elizabeth Mary Page), ale Masza (Maria-Elizabeth-Veronica) urodziła się w Petersburgu i nosiła drugie imię Jakowlewna. Po urodzeniu dwóch synów w 1911 roku jego żona opuściła Bilibina – nie mogła znieść jego napadów picia. Problem ten – pijaństwo – towarzyszył artyście przez całe życie, a ucieczkę od niego mógł jedynie pracą.

Jego druga żona, konkubentka, również była Angielką, Renee O’Connell. Bilibin uchwycił ją kiedyś na obrazie Strelchikhy w ilustracjach do bajki „Idź tam - nie wiem gdzie…”

Łucznik przed królem i orszakiem. Ilustracja do bajki „Idź tam, nie wiem dokąd”

Iwan Jakowlew z zadowoleniem przyjął rewolucję. Czcigodny artysta, po zmianie władzy włączył się w nadzwyczajne posiedzenie ds. sztuki i Komisji Ochrony Zabytków Sztuki i Starożytności. Chodził na zebrania, prowadził prawie taki sam tryb życia, pił – na szczęście udało mu się zdobyć alkohol, a potem… wtedy Bilibin przestał lubić bolszewików i wyjechał – zarówno od bolszewików, jak i od żony – na Krym, gdzie miał dom w swoim wiejskim domu Batiliman, spółdzielnię artystów i innej inteligencji. Trudności niespokojnych czasów prawie go nie dotyczyły. Trochę rysował, dużo spacerował i uwielbiał rozmawiać i pić na brzegu z rybakami.

Iwan Bilibin. O tym jak Niemcy wypuścili bolszewika przeciwko Rosji. Plakat. 1917

Tam zakochał się w swoim sąsiadu na wsi. Ludmiła Chirikova była prawie 20 lat młodsza. Jej ojciec, pisarz Jewgienij Czirikow, udał się do Perekopu, aby pomóc swojemu synowi z liceum, który został zmobilizowany do Białej Armii, a jego żona pojechała z nim. Do Noworosyjska nie mogli wrócić: Biali przegrywali wojnę domową, pociągi przestały kursować. Bilibin dwa razy dziennie odwiedzał Ludmiłę i jej siostrę, które pozostały bez wsparcia. Aby zdobyć dla nich jedzenie, sprzedawał swoje szkice za bezcen. Ale nigdy nie osiągnął wzajemności od Ludmiły.

I. Bilibin. Krym. Batilimana. 1940

Wkrótce rodzice sióstr Chirikov opuścili Rosję. Dziewczyny postanowiły pójść za nimi. A Bilibin, chcąc być blisko Ludmiły, znalazł się na pokładzie parowca Saratów, wypełnionego ludźmi uciekającymi z Rosji. 13 marca 1920 roku statek przybył do Egiptu, do portu w Aleksandrii. Były petersburskie damy, oficerowie i profesorowie uniwersyteccy osiedlili się w obozie dla uchodźców.

Bilibin szybko wykazał się sprytem kupieckim. Spotkał swoich rodaków z konsulatu rosyjskiego, którzy przedstawili go klientom. Artysta przeniósł się z obozu do miasta i stał się osobą w pełni szanowaną. Ludmiła Chirikova również znalazła dochód - tańczyła w nocnych klubach w ramach rosyjskiej trupy. Mając nadzieję na zdobycie jej serca, Bilibin wynajął jej pokój i zaproponował pracę w charakterze swojej asystentki.

I. Bilibin. Egipt. Piramidy. 1924

Przez pewien czas Bilibin żyje pracą, ale wkrótce Ludmiła wyjeżdża do Berlina, aby odwiedzić rodziców, a artystka znów zaczyna pić. Wszystko się zmieniło, gdy nagle w 1922 roku Iwan Jakowlewicz otrzymał list z Rosji od przyjaciela swojej byłej żony, artystki Aleksandry - a raczej, jak ją wszyscy nazywali, Szuroczki - Szczekotichiny. Shurochka była wdową, pracowała w fabryce porcelany w Piotrogrodzie, mieszkała z małym synkiem w dawnym domu kupców Eliseeva, który stał się hostelem Domu Sztuki. Mieszkali tu poeci Osip Mandelstam i Władimir Chodasiewicz, prozaik Aleksander Green, artysta Mścisław Dobużinski, a wszędzie stały piecyki, które ogrzewano książkami i noszami.

Prosty i miły list Shurochki tak bardzo poruszył tęskniącego artystę, że wysłał jej telegram: „Bądź moją żoną. Czekać na odpowiedź". Szuroczka zgodził się. W lutym 1923 roku wraz z synem przybyła do Aleksandrii.

Aleksandra Szczekotichina-Potocka

Shurochka przyniósł sukces Bilibinowi: napłynęły do ​​niego zamówienia. Ona sama też nie siedziała bezczynnie: wyposażyła mały warsztat porcelany i zaczęła sprzedawać malowane zestawy. Sprzedawała także talerze z młotami i sierpami: Brytyjczycy chętnie kupowali rewolucyjną egzotykę.

Bilibina w latach dwudziestych XX wieku.

Wkrótce para zdecydowała, że ​​nadszedł czas na przeprowadzkę do Europy. Później Bilibin nie był zbyt zadowolony z tej decyzji: w Europie jego sztuka była interesująca przede wszystkim dla takich emigrantów jak on, a byli to głównie ludzie biedni. I choć on i jego żona żyli w wielkim stylu, prowadzili pracownię, a nawet zbudowali małą daczę nad brzegiem Morza Śródziemnego, coraz częściej można było usłyszeć od Iwana Jakowlewicza, że ​​jest rozczarowany życiem w Paryżu. Na początku lat 30. zaczął blisko kontaktować się z ludźmi z ambasady sowieckiej, w 1935 r. posiadał już sowiecki paszport, a w 1936 r. przyjechał z żoną i synem do Leningradu.

Książka „Opowieści chaty”. Rosyjskie opowieści ludowe w języku francuskim. Paryż. 1931

Zostali dobrze przyjęci i otrzymali mieszkanie przy ulicy Gulyarnaya, obecnej ulicy Lizy Chaikina. Iwan Jakowlew został profesorem w pracowni graficznej Akademii, zaprojektował „Opowieść o carze Saltanie” dla Teatru Kirowa, wykonał ilustracje do tej opowieści oraz do „Pieśni kupca Kałasznikowa” dla wydawnictwa, brał udział w prace dekoracyjne dla Pałacu Sowietów w Moskwie. Shurochka wrócił do fabryki porcelany.

Kiedy wybuchła wojna, Bilibin odmówił ewakuacji i pozostał w głodnym i zimnym Leningradzie.

I. Bilibin. Dobrynya Nikiticch uwalnia Zabavę Putyatichnę z rąk Węża Gorynycha. 1941

Według wspomnień artysty A.I. Brodskiego, który także mieszkał w czasie blokady Leningradu, pewnego dnia szef wydziału propagandy miasta pułkownik Cwietkow obiecał poczęstować Brodskiego i Bilibina kaszą jaglaną i śledziem. Aby to zrobić, musieli przeprawić się przez zamarzniętą Newę i iść przez dwie godziny. Po nakarmieniu gości pułkownik poprosił Bilibina o napisanie dla niego na pamiątkę pocztówek z reprodukcjami akwareli Bilibina. Napisy były:

„Co za łosoś jest w tych stronach! Kto nie próbował świeżego łososia, nie jest w stanie sobie wyobrazić, co to za boska ryba! Napisane w czasach strajku głodowego: grudzień 1941, Leningrad. I. Bilibin”

„Te grzyby, ale teraz na patelni ze śmietaną. Ech-ma!.. 30 grudnia 1941.”

Iwan Jakowlew Bilibin zmarł 7 lutego 1942 roku i został pochowany bez trumny w zbiorowej mogile profesorów Akademii Sztuk Pięknych w pobliżu cmentarza smoleńskiego.