O bezgranicznej miłości, cierpieniu i bólu fizycznym: „czytanie” autoportretów Fridy Kahlo. Frida Kahlo Obrazy Fridy Kahlo z tytułami
Twórczość Fridy Kahlo zawsze ciążyła w kierunku surrealizmu, ale związek był niejednoznaczny. Twórca surrealizmu Andre Bretona podróżujący po Meksyku w 1938 roku, zafascynowany malarstwem Kahlo, zdecydowanie zaklasyfikował obrazy Fridy Kahlo do kategorii surrealizmu. Dzięki inicjatywie Andre Bretona, wystawa obrazów Fridy Kahlo w galerii mody Julian Levy w Nowym Jorku, a sam Breton napisał przedmowę do katalogu dzieł, po wystawie sprzedano połowę obrazów Fridy. Andre Breton zaproponował zorganizowanie wystawy w Paryżu, ale kiedy Frida Kahlo, która nie mówiła po francusku, przybyła do Paryża, czekała ją niemiła niespodzianka – Breton nie zadał sobie trudu odebrania dzieł meksykańskiego artysty ze służby celnej. Wydarzenie uratował Marcel Duchamp, wystawa odbyła się 6 tygodni później. Nie odniosła sukcesu finansowego, ale krytyczne recenzje były przychylne, Obrazy Fridy Kahlo pochwalili Picasso i Kandinsky, a jeden z nich kupił Luwr. Jednak Frida Kahlo, mając gwałtowny temperament, poczuła się urażona i nie kryła swojej niechęci do „ szaleni szaleni sukinsyny surrealiści" Nie od razu porzuciła surrealizm, już w styczniu 1940 roku. brała udział ( z Diego Riverą) na Międzynarodowej Wystawie Surrealizmu, ale później zaciekle argumentowała, że nigdy nie była prawdziwą surrealistką. „ Myśleli, że jestem surrealistą, ale nie byłem. Frida Kahlo nigdy nie malowała snów, malowałam swoją rzeczywistość– stwierdził artysta.
Fridę zaczęła denerwować naciągana i pretensjonalna surrealizm. Hałaśliwe zgromadzenia surrealistów wydawały jej się dziecinne i pewnego dnia w głębi serca oskarżyła ich o „ Tacy intelektualni sukinsyny oczyścili drogę wszystkim Hitlerom i Mussolinim".
Sztuka Ameryki Łacińskiej i malarstwo Fridy
W twórczości Fridy Kahlo szczególne znaczenie mają motywy narodowe. Frida Kahlo doskonale znała historię swojej ojczyzny. Frida szczególnie kochała meksykańską kulturę ludową, kolekcjonowała starożytne dzieła sztuki użytkowej, a nawet na co dzień nosiła stroje narodowe. Na obrazy Fridy Kahlo duży wpływ ma meksykańska sztuka ludowa i kultura cywilizacji prekolumbijskich w Ameryce. Jej prace są pełne symboli i fetyszy. Idee jej obrazów są zaszyfrowane w szczegółach, tle, postaciach pojawiających się obok Fridy, a symbolika ujawnia się w tradycjach narodowych i jest ściśle związana z mitologią indyjską okresu przedhiszpańskiego. A jednak w obrazach Fridy zauważalny jest także wpływ malarstwa europejskiego.
Eksperci uważają, że lata 40. XX wieku to okres rozkwitu twórczości Fridy Kahlo, czas jej najciekawszych i najbardziej dojrzałych dzieł.
Z biografii Fridy Kahlo
W wieku 18 lat Frida Kahlo ulega poważnemu wypadkowi. Jechała autobusem, który zderzył się z tramwajem, w wyniku czego doznała poważnych obrażeń. W jej życiu zaczęły pojawiać się bolesne miesiące bezruchu. To właśnie w tym czasie poprosiła ojca o pędzel i farby. Dla Fridy wykonano specjalne nosze, dzięki którym mogła pisać w pozycji leżącej. Pod baldachimem łóżka przymocowano duże lustro, aby Frida mogła się widzieć. Zaczęła od autoportretów. " Piszę sama, bo dużo czasu spędzam sama i dlatego, że jestem tematem, na którym znam się najlepiej" - powiedział Frida Kahlo.
Fridę Kahlo i Diego Riverę
W wieku 22 lat Frida Kahlo została żoną słynnego meksykańskiego artysty Diego Rivery. Diego Rivera miał wtedy 43 lata. Obu artystów połączyła nie tylko sztuka, ale także wspólne komunistyczne przekonania, a ich burzliwe życie przeszło do legendy. Frida poznała Diego Riverę jako nastolatka, kiedy malował ściany szkoły, w której uczyła się Frida. Po kontuzji i tymczasowym przymusowym zamknięciu Frida, która w tym czasie namalowała wiele obrazów, postanawia pokazać je uznanemu mistrzowi. Obrazy wywarły ogromne wrażenie na Diego Riverze: „ Obrazy Fridy Kahlo niosły ze sobą żywą zmysłowość, uzupełnioną bezwzględną, ale bardzo wrażliwą umiejętnością obserwacji. Było dla mnie oczywiste, że ta dziewczyna jest urodzoną artystką.».
Frida Kahlo zmarła na zapalenie płuc tydzień po świętowaniu swoich 47. urodzin, 13 lipca 1954 r. Ceremonia pożegnania Fridy Kahlo odbyła się w Bellas Artes, Pałacu Sztuk Pięknych. Fridę i Diego Rivera odprowadzili w ostatnią podróż prezydent Meksyku Lazaro Cardenas, artyści, pisarze – Siqueiros, Emmę Hurtado, Victora Manuela Villaseńora i inne znane postacie meksykańskie. W ostatnich latach XX wieku Frida Kahlo stała się obiektem kultu, który był racjonalnie niewytłumaczalny.
Malarstwo Fridy Kahlo
Autoportret
Maska Śmierci
Autoportret z rozpuszczonymi włosami
Co dała mi woda?
Autoportret
Autoportret
Marzenie
Mała łania
Autoportret
Obejmij uniwersalną miłość, Ziemię, mnie, Diego i Coatla
Krystyna
W maju 2014 roku jeden z autoportretów Kahlo został wystawiony na aukcję, którego wstępną cenę oszacowano na 7 milionów dolarów. Z woli losu, nie zostając lekarzem, Frida Kahlo stała się wielką artystką. Ta piękna Meksykanka bardzo wycierpiała. Malowała, leżąc w szpitalnym łóżku. A ta silna kobieta zawsze dążyła do zwycięstwa.
Kaloizm.
Dziś szokujące obrazy Fridy Kahlo wyceniane są bardzo wysoko, liczone w milionach dolarów. Fenomenalna popularność dzieł Fridy zyskała nawet swoją nazwę – kaloizm. Wiele gwiazd show-biznesu uważa się za jego zwolenników. Na przykład w domu Madonny wisi obraz Fridy „Moje narodziny”, przedstawiający zakrwawioną głowę artystki między rozłożonymi nogami jej matki. Na podstawie tego obrazu Madonna ocenia ludzi: „Jeśli komuś ten obraz się nie podoba, tracę zainteresowanie tą osobą. Nigdy nie będzie moim przyjacielem.” Inna wielbicielka Kahlo, Salma Hayek, została producentem, aby zagrać główną rolę w filmie „Frida” i to ona namówiła Antonio Banderasa i Edwarda Nortona do zagrania w filmie. Mówią, że do tej roli Salma zapuściła nawet wąsy, goląc puch nad wargą. Frida Kahlo za swojego życia stała się dla wielu legendą i idolką. I tylko ona wie, ile ją to kosztowało.
Frida Kahlo: „Moje narodziny” Meksykański artysta. Dzieciństwo Fridy Kahlo. Dramat.
Frida miała trzy urodziny. Według dokumentów urodziła się 6 lipca 1907 r. Ale sama artystka upierała się, że urodziła się jednocześnie z rewolucją meksykańską, czyli w 1910 roku. Ojciec Fridy był fotografem i często zabierał córkę do pracy, gdzie uczył retuszu.
Frida stała się niepełnosprawna w wieku sześciu lat. Z powodu polio jej prawa noga była zdeformowana. Przyszła wielka artystka starała się ukryć tę wadę, zakładając na nogi dodatkowe pończochy lub nosząc męskie garnitury i długie suknie. Ale w szkole nadal dokuczano jej obraźliwym przezwiskiem „Frida – kościana noga”. Dziewczyna była zła, ale nie popadła w rozpacz: ćwiczyła boks, grała w piłkę nożną i pływała. Jeśli stawała się nieznośnie smutna, Frida podchodziła do okna, oddychała na nie i rysowała na zaparowanej szybie drzwi, za którymi czekała na nią jej jedyna najlepsza przyjaciółka, wytwór wyobraźni samotnego dziecka. Tylko tej przyjaciółce Frida mogła odsłonić swoją udręczoną duszę. Razem marzyli, płakali i śmiali się. Wiele lat później Frida Kahlo napisała w swoim pamiętniku: „Naśladowałam jej ruchy, kiedy tańczyła, rozmawiałam z nią o wszystkim, a ona wiedziała o mnie wszystko. Za każdym razem, gdy ją wspominam, ona wzrasta we mnie.”
Mała Frida Kahlo Trzecie narodziny Fridy Kahlo.
Z własnej inicjatywy piętnastoletnia dziewczyna wstąpiła do prestiżowej szkoły, aby studiować medycynę. Dla ówczesnych kobiet nie była to najczęstsza decyzja – na dwa tysiące studentek było tylko 35 studentek. Frida natychmiast stała się popularna. Stworzyła nawet własną, zamkniętą grupę studencką „Kachuchas”, do której zrzeszała się kreatywna młodzież. Chłopaki stracili głowy jednym spojrzeniem na tę czarnooką piękność z bujnymi warkoczami. Wydawało się, że życie staje się lepsze. Ale to była iluzja. Przez całe życie Frida była związana z medycyną, ale nie jako lekarz, ale jako pacjentka. (możesz odwiedzić Muzeum Fridy w naszym)
Tylko kilka zadrapań, 1935 17 września 1925 roku Frida Kahlo wracała autobusem z zajęć i uległa poważnemu wypadkowi. Metalowy pręt przebił kruche ciało siedemnastoletniej piękności, łamiąc jej biodra, miażdżąc kości miednicy i uszkadzając kręgosłup. Noga wyschnięta przez polio została złamana w jedenastu miejscach, a lewa stopa zmiażdżona. Zakrwawiona Frida leżała na torach i nikt nie wierzył, że przeżyje. Ale dziewczyna znów zwyciężyła - uciekła z nieustępliwych szponów śmierci. Tak odbyły się jej trzecie narodziny.
Bez nadziei, 1945 Nowe życie stało się nieskończenie bolesne. Frida próbowała zagłuszyć straszny ból pleców i nóg narkotykami i alkoholem, jednocześnie niszcząc siebie. W ciągu trzydziestu lat życia po wypadku wykonano trzydzieści operacji chirurgicznych. Najtrudniejsze były jednak pierwsze miesiące rehabilitacji, kiedy była przykuta do szpitalnego łóżka i unieruchomiona specjalnym gorsetem. Tylko ręce pozostały wolne od opatrunków gipsowych. Frida poprosiła ojca, aby przyniósł jej pędzle i farby. Ojciec spełnił prośbę córki i zrobił dla niej specjalne nosze, dzięki którym może rysować w pozycji leżącej. Jedyną fabułą dostępną na oddziale szpitalnym był obraz samej Fridy w lustrze naprzeciwko łóżka. Wtedy Frida postanowiła malować autoportrety.
Autoportrety.
Ponad połowa prac Fridy Kahlo to autoportrety. Jej twórczość jest wyznaniem, uderzającym w swojej szczerości. Za pomocą pędzla i farb Frida zaszyfrowała swoje emocje, myśli, nadzieje i smutki. Na żadnym zdjęciu się nie uśmiecha.
Krytycy nazywali jej styl pisania mieszanką elegancji plakatu propagandowego, bazarowej prostoty i głębokiej metafizyki. Surrealiści uważali artystę za jednego ze swoich, ale Frida sprzeciwiła się: „Surrealiści malują sny, ale ja maluję własną rzeczywistość”.
Już pod koniec lat trzydziestych obraz artysty został zakupiony przez Luwr. W 1979 roku pod młotek trafił obraz „Drzewo nadziei” (cena na aukcji osiągnęła piętnaście tysięcy dolarów). Dwadzieścia lat później jeden z autoportretów Kahlo został kupiony za dwieście tysięcy dolarów. Po jej śmierci jej prace zaczęto sprzedawać znacznie drożej. Przykładem tego jest „Autoportret z małpą i papugą”, sprzedany nieznanemu kolekcjonerowi na słynnej aukcji Sotheby’s za 4,9 miliona dolarów.
Fulang Chang i ja, 1937 Słoń i gołąb.
Pierwszą osobą, która doceniła niewątpliwy talent Fridy Kahlo, był meksykański artysta Diego Rivera – jedyna miłość jego życia. Chociaż Frida nazwała męża „drugim wypadkiem” (pierwszy uważała za wypadek samochodowy). Diego był dwa razy starszy i dwa razy większy od małej Fridy, której wzrost wynosił zaledwie 153 centymetry. Artysta po raz pierwszy zobaczył go w szkole, gdzie Rivera malował ściany. Już wtedy dziewczyna powiedziała swoim przyjaciołom, że na pewno wyjdzie za niego za mąż i urodzi mu dzieci.
Diego Rivera i Frida Kahlo Diego Rivera był bardzo dużym mężczyzną, przypominającym łagodnego olbrzyma. Często malował siebie jako brzuchatą żabę z czyimś sercem w łapie, co charakteryzowało Diego jako zdesperowanego kobieciarza. Co dziwne, kobiety uwielbiały Diego. Frida Kahlo została jego trzecią żoną. Razem wyglądali bardzo dziwnie. Przyjaciele nazywali to małżeństwo „słoniem i gołębiem”. Postać Diego była obrzydliwa. Już w dniu ślubu, po upiciu się, wywołał pierwszy rodzinny skandal, strzelając z pistoletu.
Diego i Frida, 1931 Frida mimo wszystko bardzo kochała męża, cały czas go rysowała i dedykowała mu wiersze.
Diego Rivera był zagorzałym komunistą, co zaraziło także Fridę. Wstąpiła nawet do Meksykańskiej Partii Komunistycznej. Słynny „niebieski dom” pary znajdował się w artystycznej dzielnicy stolicy Meksyku. Dom ten odwiedzali prawie wszyscy znani artyści, pisarze, muzycy i politycy, którzy przybyli do Meksyku. Parę odwiedził także Leon Trocki, który zakochał się w młodej artystce i nawet pisał do niej liryczne listy. Diego i Frida urządzali hałaśliwe imprezy, a ich nazwiska nie opuszczały stron prasy. Jednak ich życie, pompatyczne i piękne na zewnątrz, w środku wcale nie było bezchmurne. Frida bardzo chciała mieć dziecko, ale po trzech poronieniach to marzenie zniknęło.
Frida w szpitalu Pomimo tego, że Frida uwielbiała swojego męża, krążyły plotki, że regularnie go zdradzała, i to nie tylko z mężczyznami. Diego również nie zachował wierności małżeńskiej. W przeciwieństwie do swojej żony nie ukrywał swoich romansów, co sprawiało dumnej Fridzie nieznośny ból. Po tym, jak Diego uwiódł Christinę Kahlo (młodszą siostrę Fridy) w 1939 roku, para rozwiodła się.
Fridę Kahlo i Diego Riverę Po rozwodzie Frida Kahlo nadal pisała. Jej obrazy były pełne cierpienia i czarnego humoru. Frida i Diego nie mogli długo żyć osobno - rok później ponownie się pobrali i rozstali się dopiero po śmierci artysty.
Spektakl pośmiertny.
Ta krucha, kaleka, ale nie złamana przez los kobieta żyła zaledwie czterdzieści siedem lat, z czego trzydzieści było wypełnionych bólem. W czasie ataków piła, przeklinała i namiętnie rysowała.
Pomimo cierpienia nadal urządzała huczne przyjęcia. Frida uwielbiała żartować – także z samej siebie. Jej pierwsza i ostatnia wystawa indywidualna odbyła się w 1953 roku, na rok przed śmiercią artystki. Na krótko przed tym znaczącym wydarzeniem Fridzie Kahlo amputowano nogę prawie do kolana, ponieważ zaczęła się gangrena. Lekarze zabronili jej wstawać, ale nie mogła powstrzymać się od triumfu i nalegała na podróż. W towarzystwie eskorty motocyklistów i przy wyciu syren karetki pogotowia Frida przybyła na wystawę. Lekarze przenieśli ją na noszach i położyli na kanapie na środku sali. Tam kobieta spędziła wieczór, spotykając się i zabawiając gości dowcipami. Powiedziała reporterom: „Nie jestem chora, ale załamana. Ale dopóki mogę trzymać pędzel w dłoniach, jestem szczęśliwy.”
Frida pisze w zaciszu szpitalnego łóżka To wydarzenie zszokowało cały świat, ale Frida zorganizowała jeszcze większe pośmiertne przedstawienie 13 lipca 1954 roku. Kiedy fani artystki przybyli do krematorium, aby pożegnać się z Fridą Kahlo, niespodziewanie silny podmuch gorącego powietrza uniósł jej ciało do pionu, włosy uniosły się w aureolę, a na jej ustach, jak wydawało się wszystkim obecnym, ułożył się drwiący uśmiech. Stała tam przez jakiś czas, po czym zanurzyła się w ogień i na zawsze zamieniła się w popiół.
Oficjalną przyczyną śmierci wielkiego artysty było zapalenie płuc, ale krążyły też pogłoski o samobójstwie. Krążyły pogłoski, że po amputacji nóg ból stał się zupełnie nie do zniesienia. Frida została ponownie „uwięziona” w gorsecie, jednak okaleczony kręgosłup nie wytrzymywał ciężaru ciała. Frida zawsze walczyła o życie. Po prostu nie mogła dobrowolnie się poddać. Była wspaniałą kobietą, pomimo swojej okropnej sytuacji.
Frida Kahlo de Rivera (07.06.1907, Meksyk, Meksyk - 13.07.1954, Meksyk, Meksyk) - imię i nazwisko Magdalena Carmen Frida Kahlo Calderon to meksykańska artystka najbardziej znana ze swoich autoportretów.
Biografia Fridy Kahlo.
Frida Kahlo urodziła się w dużej rodzinie fotografa Guillermo Kahlo o niemieckich korzeniach. Jej matka, Matilda Calderon, była pochodzenia meksykańskiego. W wieku 6 lat Frida zapada na polio, co pozostawia powikłania w postaci kulawizny na całe życie.
W 1922 roku Frida rozpoczęła naukę w jednej z najlepszych meksykańskich szkół „Preparatoria”, gdzie studiowała medycynę. W tej szkole poznała swojego przyszłego męża, znanego już artystę Diego Riverę.
We wrześniu 1925 roku miał miejsce wypadek, który podzielił życie Fridy Kahlo na „przed” i „po”: autobus, którym jechała artystka, zderzył się z tramwajem. W wyniku tej katastrofy młoda Frida doznaje wielu poważnych obrażeń: potrójnego złamania kręgosłupa, złamania obojczyka, kilku złamanych żeber, złamania miednicy oraz zmiażdżonej prawej nogi i stopy. Tego dnia otrzymała rany kłute w brzuch od metalowej poręczy. Frida przeszła wiele operacji, po których spędziła miesiące w szpitalach.
Od tego momentu rozpoczyna się jej rozwój jako artystki: przykuta do łóżka Frida prosi ojca, aby dał jej pędzle, farby i płótna. Do łóżka dobudowano nosze, aby można było pisać na leżąco, a nad łóżkiem zawieszono lustro. Tak więc Frida stała się własnym modelem i przedmiotem badań. Jej pierwszą pracą był autoportret. Następnie Frida Kahlo pracowała tylko w tym kierunku.
W wieku 21 lat Frida Kahlo wstąpiła do Meksykańskiej Partii Komunistycznej. Rok później Diego Rivera oświadcza się artystce i wkrótce się z nią żeni. Mimo dużej różnicy wieku połączyły ich wspólne zainteresowania sztuką i wspólne poglądy polityczne. W 1930 roku Diego otrzymał zaproszenie do pracy w USA, na które się zgodził, a Frida podążyła za mężem do Ameryki na 4 długie lata, gdzie zaczęła dotkliwie odczuwać swoje meksykańskie korzenie, szczególną miłość do meksykańskiej sztuki ludowej i strojów narodowych , który ona Zacząłem nosić go wszędzie.
W 1937 roku, już w Meksyku, Frida i Diego udzielają schronienia w swoim domu Leonowi Trockiemu, wygnanemu ze Związku Radzieckiego.
W 1939 roku Frida wzięła udział w wystawie meksykańskiej w Paryżu, gdzie od razu znalazła się w centrum uwagi, a jej obraz nabył Luwr.
W latach 40. prace Fridy Kahlo brały udział w wielu znaczących wystawach. W tym okresie stan zdrowia artysty uległ pogorszeniu, a przepisane leczenie, mające na celu złagodzenie bólu, spowodowało silne zmiany psychiczne i psychiczne.
W 1953 roku odbyła się osobista wystawa artysty, na którą Frida przybyła na szpitalnym łóżku, ponieważ nie mogła już wtedy chodzić. I po tym wydarzeniu nastąpiła operacja: w prawej nodze zaczęła się gangrena i trzeba było ją amputować prawie do kolana.
13 lipca 1954 roku Frida Kahlo zmarła na zapalenie płuc. Istnieje wiele dyskusji na temat przyczyny śmierci, ponieważ nie przeprowadzono sekcji zwłok. Istnieje przypuszczenie, że śmierć meksykańskiego artysty jest związana z przedawkowaniem narkotyków. Ceremonia pożegnania Fridy odbyła się w Pałacu Sztuk Pięknych, w której wziął udział nawet prezydent Meksyku Lazaro Cardenas.
W 1955 roku dom w Coyoacan, w którym mieszkała Frida, Blue House, uzyskał status muzeum.
Ekstrawagancka meksykańska artystka Frida Kahlo jest najbardziej znana publiczności ze swoich symbolicznych autoportretów oraz przedstawień kultur meksykańskiej i indiańskiej. Znana ze swojego silnego charakteru i silnej woli, a także komunistycznych nastrojów, Kahlo pozostawiła niezatarty ślad nie tylko w malarstwie meksykańskim, ale także światowym.
Artystkę spotkał trudny los: niemal przez całe życie nękały ją liczne choroby, operacje i nieudane leczenie. Tak więc w wieku sześciu lat Frida została przykuta do łóżka z powodu polio, w wyniku czego jej prawa noga stała się cieńsza niż lewa, a dziewczynka pozostawała kulawa do końca życia. Ojciec zachęcał córkę na wszelkie możliwe sposoby, angażując ją wówczas w męskie sporty - pływanie, piłkę nożną, a nawet zapasy. Pod wieloma względami pomogło to Fridzie ukształtować trwały i odważny charakter.
Wydarzenie roku 1925 było punktem zwrotnym w karierze artystycznej Fridy. 17 września uległa wypadkowi wraz ze swoim kolegą ze studiów i kochankiem Alejandro Gomezem Ariasem. W wyniku zderzenia Frida trafiła do szpitala Czerwonego Krzyża z licznymi złamaniami miednicy i kręgosłupa. Poważne kontuzje spowodowały trudną i bolesną rekonwalescencję. To właśnie wtedy poprosiła o farby i pędzel: zawieszone pod baldachimem lustro pozwoliło artystce zobaczyć siebie i rozpoczęła swoją twórczą podróż od autoportretów.
Fridę Kahlo i Diego Riverę
Jako jedna z nielicznych uczennic Krajowej Szkoły Przygotowawczej Frida już na studiach zainteresowała się dyskursem politycznym. W późniejszym życiu została nawet członkinią Meksykańskiej Partii Komunistycznej i Ligi Młodych Komunistów.
To właśnie podczas studiów Frida po raz pierwszy spotkała słynnego wówczas mistrza malarstwa ściennego Diego Riverę. Kahlo często obserwowała Riverę podczas pracy nad muralem „Stworzenie” w szkolnej auli. Niektóre źródła podają, że Frida mówiła już o swoim pragnieniu urodzenia dziecka od muralisty.
Rivera zachęcał Fridę do twórczej pracy, ale związek dwóch bystrych osobowości był bardzo niestabilny. Przez większość czasu Diego i Frida mieszkali osobno, przeprowadzając się do domów lub mieszkań obok. Fridę zmartwiły liczne zdrady męża, a szczególnie zranił ją związek Diego z jej młodszą siostrą Cristiną. W odpowiedzi na zdradę rodziny Kahlo obcięła swoje słynne czarne loki, a żal i ból, jakiego doświadczyła, uchwyciła na obrazie „Pamięć (serce)”.
Niemniej jednak zmysłowa i żarliwa artystka miała także romanse na boku. Wśród jej kochanków są słynny amerykański rzeźbiarz awangardowy japońskiego pochodzenia Isamu Noguchi oraz komunistyczny uchodźca Leon Trocki, który w 1937 roku schronił się w Błękitnym Domu Fridy (Casa Azul). Kahlo była biseksualna, dlatego znane są także jej romantyczne relacje z kobietami, na przykład z amerykańską artystką popową Josephine Baker.
Pomimo zdrad i romansów po obu stronach Frida i Diego, nawet rozstając się w 1939 roku, ponownie się zjednoczyli i pozostali małżonkami aż do śmierci artysty.
Niewierność męża i niemożność urodzenia dziecka są wyraźnie ukazane na obrazach Kahlo. Embriony, owoce i kwiaty ukazane na wielu obrazach Fridy symbolizują właśnie jej niezdolność do posiadania dzieci, co było przyczyną jej skrajnie depresyjnych stanów. I tak obraz „Szpital Henry'ego Forda” przedstawia nagą artystkę i symbole jej niepłodności - zarodek, kwiat, uszkodzone stawy biodrowe, połączone z nią krwawymi żyłami przypominającymi nici. Na wystawie w Nowym Jorku w 1938 roku obraz ten prezentowany był pod tytułem „Utracone pożądanie”.
Cechy kreatywności
Wyjątkowość obrazów Fridy polega na tym, że wszystkie jej autoportrety nie ograniczają się do przedstawienia wyłącznie jej wyglądu. Każde płótno jest bogate w szczegóły z życia artysty: każdy przedstawiony obiekt ma charakter symboliczny. Znaczące jest również to, jak dokładnie Frida przedstawiła połączenia między przedmiotami: większość połączeń to naczynia krwionośne, które zasilają serce.
Każdy autoportret zawiera wskazówki dotyczące znaczenia tego, co jest przedstawiane: sama artystka zawsze wyobrażała sobie siebie jako osobę poważną, bez cienia uśmiechu na twarzy, ale jej uczucia wyrażają się poprzez pryzmat postrzegania tła, palety barw i obiekty otaczające Fridę.
Już w 1932 roku w twórczości Kahlo można było dostrzec więcej elementów graficznych i surrealistycznych. Sama Frida była obca surrealizmowi z naciąganymi i fantastycznymi fabułami: artystka na swoich płótnach wyrażała prawdziwe cierpienie. Związek z tym ruchem był raczej symboliczny, gdyż w malarstwie Fridy można doszukać się wpływów cywilizacji prekolumbijskiej, narodowych motywów i symboli meksykańskich, a także tematu śmierci. W 1938 roku los zetknął ją z twórcą surrealizmu, Andre Bretonem, w sprawie spotkania, z którym sama Frida tak rozmawiała: „Nigdy nie myślałam, że jestem surrealistką, dopóki Andre Breton nie przyjechał do Meksyku i mi o tym nie powiedział”. Przed spotkaniem z Bretonem autoportrety Fridy rzadko były postrzegane jako coś wyjątkowego, ale francuski poeta dostrzegł na płótnach surrealistyczne motywy, które pozwoliły oddać emocje artystki i jej niewypowiedziany ból. Dzięki temu spotkaniu w Nowym Jorku odbyła się udana wystawa obrazów Kahlo.
W 1939 roku, po rozwodzie z Diego Riverą, Frida namalowała jeden z najbardziej wymownych obrazów – „Dwie Fridy”. Obraz przedstawia dwie natury jednej osoby. Jedna Frida ubrana jest w białą suknię, na której widać krople krwi wypływające z jej zranionego serca; Sukienka drugiej Fridy ma jaśniejszy kolor, a serce jest nienaruszone. Obie Fridy są połączone naczyniami krwionośnymi, które zasilają oba odsłonięte serca. Jest to technika często używana przez artystę do wyrażania emocjonalnego bólu. Frida w jasnych, narodowych strojach to dokładnie ta „meksykańska Frida”, którą kochał Diego, a wizerunek artystki w wiktoriańskiej sukni ślubnej to europejska wersja kobiety, którą Diego porzucił. Frida trzyma ją za rękę, podkreślając swoją samotność.
Obrazy Kahlo zapadają w pamięć nie tylko poprzez obrazy, ale także przez jasną, energetyczną paletę. Sama Frida w swoim pamiętniku próbowała wyjaśnić kolory, jakich używała przy tworzeniu swoich obrazów. I tak zieleń kojarzona była z miłym, ciepłym światłem, magenta fioletowa z przeszłością Azteków, żółty symbolizował szaleństwo, strach i chorobę, a niebieski symbolizował czystość miłości i energii.
Dziedzictwo Fridy
W 1951 roku, po ponad 30 operacjach, załamany psychicznie i fizycznie artysta był w stanie znieść ból tylko dzięki środkom przeciwbólowym. Nawet w tamtym czasie rysowanie było dla niej trudne jak wcześniej, a Frida zażywała leki wraz z alkoholem. Wcześniej szczegółowe obrazy stały się bardziej rozmyte, rysowane pośpiesznie i nieuważnie. Śmierć artysty w 1954 roku, na skutek nadużywania alkoholu i częstych załamań psychicznych, wywołała wiele plotek o samobójstwie.
Ale wraz z jej śmiercią sława Fridy tylko wzrosła, a jej ukochany Błękitny Dom stał się muzeum-galerią obrazów meksykańskich artystów. Ruch feministyczny lat 70. ożywił także zainteresowanie artystką, gdyż Frida przez wielu była postrzegana jako ikoniczna postać feminizmu. Biografia Fridy Kahlo napisana przez Haydena Herrerę i nakręcony w 2002 roku film Frida nie pozwalają, aby to zainteresowanie osłabło.
Autoportrety Fridy Kahlo
Ponad połowa prac Fridy to autoportrety. Zaczęła rysować w wieku 18 lat, po strasznym wypadku. Jej ciało było poważnie połamane: uszkodzony kręgosłup, połamane kości miednicy, obojczyk, żebra, tylko na jednej nodze było jedenaście złamań. Życie Fridy było w równowadze, ale młodej dziewczynie udało się wygrać i, co dziwne, rysunek jej w tym pomógł. Nawet w sali szpitalnej ustawiono przed nią duże lustro i Frida się rysowała.
Na prawie wszystkich autoportretach Frida Kahlo przedstawiała siebie jako poważną, ponurą, jakby zamrożoną i zimną, z surową, nieprzeniknioną twarzą, ale wszystkie emocje i przeżycia emocjonalne artystki można wyczuć w otaczających ją szczegółach i postaciach. Każdy z obrazów zawiera uczucia, których Frida doświadczyła w pewnym momencie. Za pomocą autoportretu zdawała się próbować zrozumieć siebie, odsłonić swój wewnętrzny świat i uwolnić się od szalejących w niej namiętności.
Artysta był niesamowitą osobą o ogromnej sile woli, która kocha życie, potrafi się radować i kochać bezgranicznie. Jej pozytywne nastawienie do otaczającego ją świata i zaskakująco subtelne poczucie humoru przyciągały do niej wielu ludzi. Wielu próbowało dostać się do jej „Błękitnego Domu” ze ścianami w kolorze indygo, aby naładować się optymizmem, który dziewczyna w pełni posiadała.
Frida Kahlo w każdy namalowany przez siebie autoportret wkładała siłę swojego charakteru, całą udrękę psychiczną, której doświadczyła, ból straty i autentyczną siłę woli; na żadnym z nich się nie uśmiecha. Artystka zawsze przedstawia siebie jako surową i poważną. Frida bardzo ciężko i boleśnie przeżyła zdradę ukochanego męża Diego Rivery. Autoportrety powstałe w tym okresie są dosłownie przesiąknięte cierpieniem i bólem. Jednak pomimo wszystkich prób losu artysta był w stanie pozostawić po sobie ponad dwieście obrazów, z których każdy jest wyjątkowy.
Frida Kahlo de Rivera (hiszpański: Frida Kahlo de Rivera) lub Magdalena Carmen Frieda Kahlo Calderón (hiszpański: Magdalena Carmen Frieda Kahlo Calderón; Coyoacan, Meksyk, 6 lipca 1907 - 13 lipca 1954) to najbardziej znana meksykańska artystka za jej autoportrety.
Na jej twórczość zauważalny wpływ miała kultura meksykańska i sztuka ludów Ameryki prekolumbijskiej. Styl artystyczny Fridy Kahlo jest czasami określany jako sztuka naiwna lub sztuka ludowa. Twórca surrealizmu, Andre Breton, zaliczył ją do grona surrealistów.
Przez całe życie była w złym stanie zdrowia – od szóstego roku życia chorowała na polio, a także jako nastolatka uległa poważnemu wypadkowi samochodowemu, po którym musiała przejść liczne operacje, które zaważyły na jej całym życiu. W 1929 roku wyszła za mąż za artystę Diego Riverę i podobnie jak on wspierała Partię Komunistyczną.
Frida Kahlo urodziła się 6 lipca 1907 roku w Coyoacan, na przedmieściach Meksyku (później zmieniła rok urodzenia na 1910 – rok Rewolucji Meksykańskiej). Jej ojcem był fotograf Guillermo Calo, pochodzący z Niemiec. Powszechnie akceptowana wersja, oparta na twierdzeniach Friedy, głosiła, że był on pochodzenia żydowskiego, ale późniejsze badania sugerują, że pochodził z niemieckiej rodziny luterańskiej, której korzenie sięgają XVI wieku. Matka Fridy, Matylda Calderon, była Meksykanką o indyjskich korzeniach. Frida Kahlo była trzecim dzieckiem w rodzinie. W wieku 6 lat zachorowała na polio, po tej chorobie do końca życia utykała, a prawa noga stała się cieńsza od lewej (co Kahlo przez całe życie ukrywała pod długimi spódnicami). Tak wczesne doświadczenie walki o prawo do pełni życia wzmocniło charakter Fridy.
Frida zajmowała się boksem i innymi sportami. W wieku 15 lat rozpoczęła naukę w Preparatoria (Krajowej Szkole Przygotowawczej), jednej z najlepszych szkół w Meksyku, z zamiarem studiowania medycyny. Na 2000 uczniów tej szkoły było tylko 35 kobiet. Frida natychmiast zyskała autorytet, tworząc zamkniętą grupę „Cachuchas” z ośmioma innymi uczniami. Jej zachowanie często nazywano szokującym.
W Szkole Przygotowawczej odbyło się jej pierwsze spotkanie z przyszłym mężem, słynnym meksykańskim artystą Diego Riverą, który w latach 1921–1923 pracował w Szkole Przygotowawczej nad obrazem „Stworzenie”.
W wieku osiemnastu lat, 17 września 1925 roku, Frida uległa poważnemu wypadkowi. Autobus, którym jechała, zderzył się z tramwajem. Frida doznała poważnych obrażeń: potrójnego złamania kręgosłupa (w odcinku lędźwiowym), złamania obojczyka, złamania żeber, potrójnego złamania miednicy, jedenastu złamań kości prawej nogi, zmiażdżenia i zwichnięcia prawej stopy oraz zwichnięte ramię. Ponadto jej brzuch i macica zostały przebite metalowymi poręczami. Przez rok była przykuta do łóżka, a problemy zdrowotne pozostały do końca jej życia. Następnie Frida musiała przejść kilkadziesiąt operacji, nie wychodząc ze szpitala przez wiele miesięcy.
To właśnie po tragedii po raz pierwszy poprosiła ojca o pędzle i farby. Dla Fridy wykonano specjalne nosze, dzięki którym mogła pisać w pozycji leżącej. Pod baldachimem łóżka przymocowano duże lustro, dzięki czemu mogła się widzieć. Pierwszym obrazem był autoportret, który na zawsze wyznaczył główny kierunek twórczości: „Maluję siebie, bo dużo czasu spędzam sam i dlatego, że jestem tematem, który znam najlepiej”.
W 1928 wstąpiła do Meksykańskiej Partii Komunistycznej. W 1929 roku Diego Rivera poślubił Fridę. Ona miała 22 lata, on 43. Małżonków połączyła nie tylko sztuka, ale także wspólne przekonania polityczne – komunistyczne. Ich wspólne burzliwe życie stało się legendą. Wiele lat później Frida powiedziała: „W moim życiu wydarzyły się dwa wypadki: jeden miał miejsce, gdy autobus zderzył się z tramwajem, a drugi to Diego”. W latach 30. Frida przez jakiś czas mieszkała w USA, gdzie pracował jej mąż. Wymuszony długi pobyt za granicą, w rozwiniętym kraju przemysłowym, uświadomił jej jeszcze wyraźniej różnice narodowe.
To jest część artykułu w Wikipedii używanego na licencji CC-BY-SA. Pełny tekst artykułu tutaj →
