Amerykański gotyk. Historia jednego obrazu

Grant DeVolson Wood (1891-1942)- słynny amerykański artysta realista, czyli regionalista. Szeroką sławę zyskał dzięki obrazom poświęconym życiu wiejskiemu na amerykańskim Środkowym Zachodzie.

Na początek trochę o samym artyście. Grant urodził się w rodzinie rolnika w małym miasteczku w stanie Iowa. Niestety przez długi czas nie potrafił malować. Jego ojciec, kwakier – czyli członek religijnej sekty chrześcijańskiej – miał stronniczy, negatywny stosunek do sztuki. Dopiero po śmierci Wood mógł zająć się malarstwem. Wstąpił do School of the Arts na Uniwersytecie w Chicago. Następnie odbył cztery podróże do Europy, gdzie przez długi czas studiował różne kierunki.

Jego pierwsze prace należały do ​​impresjonizmu i postimpresjonizmu. Najbardziej znane z nich to Dom Babci zamieszkującej las z 1926 r. i Widok na Zatokę Neapolitańską z 1925 r.

Dwie zupełnie różne prace, perfekcyjnie wykonane w prezentowanym stylu. Jeśli „Dom Babci w lesie” napisany jest w piaskowej kolorystyce i wypełniony jest światłem i ciepłem, to drugi pejzaż dosłownie emanuje chłodem. Płótno, które mistrz namalował w ciemnych kolorach – czarnym, niebieskim i ciemnozielonym – przedstawia uginane przez wiatr drzewa. Być może, podobnie jak inni autorzy malujący w stylu postimpresjonistycznym i dążący do ukazania monumentalności rzeczy, Wood chciał pokazać wielkość burzy, przed którą kłaniają się nawet drzewa.

Nieco później artysta zapoznał się z malarstwem mistrzów niemieckich i flamandzkich XVI wieku. Wtedy też Wood zaczął malować realistyczne, a miejscami nawet przesadnie realistyczne pejzaże i portrety. Regionalizm, w stronę którego zwrócił się mistrz, to kierunek, którego główną ideą jest artystyczne dzieło oddające „esencję” regionu etnokulturowego. W Rosji istnieje odpowiednik tego terminu - „lokalizm” lub „pochvennichestvo”.

Wielu osobom obraz życia wiejskiego na Środkowym Zachodzie Ameryki kojarzy się prawdopodobnie ze słynnym portretem kobiety i mężczyzny z widłami stojących przed domem. I nie na próżno, ponieważ to Grant Wood napisał ten słynny obraz „American Gothic” (American Gothic, 1930). Jest mało prawdopodobne, aby artysta mógł sobie wyobrazić, że jego dzieło stanie się jednym z najbardziej rozpoznawalnych i parodiowanych w sztuce amerykańskiej.

A wszystko zaczęło się od małego białego domu w stylu gotyku stolarskiego, który zobaczył w mieście Eldon. Grant chciał go przedstawić i ludzi, którzy mogli tam mieszkać. Prototypem córki rolnika była jego siostra Nan, a wzorem dla samego rolnika był dentysta Byron McKeeby. Portret został zgłoszony do konkursu w Art Institute of Chicago, gdzie pozostaje do dziś.

"Amerykański gotyk"- obraz amerykańskiego artysty Granta Wooda, powstały w 1930 roku. Jeden z najbardziej rozpoznawalnych obrazów w sztuce amerykańskiej XX wieku.

Obraz przedstawia rolnika z córką na tle domu zbudowanego w stylu gotyku stolarskiego. W prawej dłoni rolnika znajdują się widły, które trzyma w mocno zaciśniętej pięści, tak jak trzyma broń. Woodowi udało się oddać nieatrakcyjność ojca i córki – mocno zaciśnięte usta i ciężkie, wyzywające spojrzenie ojca, z łokciem odsłoniętym przed córką, włosami zaczesanymi z jednym luźnym lokiem, głową i oczami lekko zwróconymi w stronę ojca, pełen żalu lub oburzenia. Córka ubrana jest w typowy XIX-wieczny amerykański fartuch, a szwy na ubraniu rolnika przypominają widły w jego dłoni. Zarys wideł widać także w oknach domu w tle. Za kobietą widać doniczki z kwiatami i w oddali wieżę kościoła, a za mężczyzną stodołę. Kompozycja obrazu nawiązuje do amerykańskich fotografii z końca XIX wieku.

W 1 W 930 roku w miasteczku Eldon w stanie Iowa Grant Wood zauważył mały biały dom w stylu gotyku stolarskiego. Chciał przedstawić ten dom i ludzi, którzy jego zdaniem mogliby w nim mieszkać. Siostra artysty Nan była wzorem dla córki rolnika, a wzorem dla samego rolnika był Byron McKeeby ( Byrona McKeeby’ego), dentysta-artysta z Cedar Rapids ( Cedrowe Rapids) w Iowie. Wood malował dom i ludzi oddzielnie, scena, którą widzimy na zdjęciu, nigdy nie wydarzyła się w rzeczywistości.

Wood zaprezentował amerykański gotyk w konkursie w Art Institute of Chicago. Jurorzy uznali go za humorystyczną walentynkę, jednak kustosz muzeum przekonał ich do przyznania autorowi nagrody w wysokości 300 dolarów i namówił Instytut Sztuki do zakupu obrazu, gdzie znajduje się do dziś. Wkrótce zdjęcie publikowane w gazetach w Chicago, Nowym Jorku, Bostonie, Kansas City i Indianapolis. Jednak po publikacji w gazecie Cedar Rapids pojawiła się negatywna reakcja. Mieszkańcy Iowa byli wściekli na sposób, w jaki artysta ich przedstawił. Jeden z rolników groził nawet, że odgryzie ucho Voodoo.)))

Grant Wood uzasadniał się tym, że nie chce robić karykatury mieszkańców Iowa, ale zbiorowy portret Amerykanów. Siostra Wooda poczuła się urażona, ponieważ na obrazie można ją było wziąć za żonę dwukrotnie starszego od niej mężczyzny.

Krytycy uważali, że film był satyrą na życie na wsi w małych amerykańskich miasteczkach. Jednak w czasie Wielkiego Kryzysu podejście do malarstwa uległo zmianie. Zaczęto postrzegać go jako portret niezachwianego ducha amerykańskich pionierów.

Pod względem liczby egzemplarzy, parodii i aluzji w kulturze popularnej gotyk amerykański dorównuje takim arcydziełom, jak Mona Lisa Leonarda i Krzyk Muncha.

Siostra artysty i jego dentysta, od którego powstał obraz.

Za pierwszą parodię uważa się pracę fotografa Gordona Parksa.

Powstało niezliczona ilość parodii, oto najmniejsza część:

Malarstwo gotyckie: obrazy, witraże i miniatury książkowe z XIII-XV wieku.

112 jpg | 770 ~ 2539 pikseli | 138,05mb

gotyk- okres w rozwoju sztuki średniowiecznej, obejmujący niemal wszystkie dziedziny kultury materialnej i rozwijający się w Europie Zachodniej, Środkowej i częściowo Wschodniej od XII do XV wieku. Gotyk zastąpił styl romański, stopniowo go wypierając. Choć termin „styl gotycki” najczęściej odnosi się do obiektów architektonicznych, gotyk obejmował także rzeźbę, malarstwo, miniatury książkowe, kostiumy, ozdoby itp.

Styl gotycki powstał w połowie XII wieku w północnej Francji, w XIII wieku rozprzestrzenił się na tereny współczesnych Niemiec, Austrii, Czech, Hiszpanii i Anglii. Gotyk przedostał się do Włoch później, z wielkim trudem i silnymi przemianami, co doprowadziło do powstania „gotyku włoskiego”. Pod koniec XIV wieku Europę ogarnął tzw. gotyk międzynarodowy. Gotyk przedostał się do krajów Europy Wschodniej później i pozostał tam nieco dłużej – aż do XVI wieku.

Terminem „neogotyk” określa się budowle i dzieła sztuki zawierające charakterystyczne elementy gotyckie, ale powstałe w okresie eklektycznym (połowa XIX w.) i później.

Pochodzenie terminu

Słowo pochodzi z języka włoskiego. gotico - niezwykły, barbarzyński - (Goten - barbarzyńcy; ten styl nie ma nic wspólnego z historycznymi Gotami) i po raz pierwszy został użyty jako przekleństwo. Po raz pierwszy pojęciem we współczesnym znaczeniu posłużył się Giorgio Vasari w celu oddzielenia renesansu od średniowiecza. Gotyk zakończył rozwój europejskiej sztuki średniowiecznej, powstałej na bazie osiągnięć kultury romańskiej, a w okresie renesansu (renesansu) sztukę średniowiecza uznano za „barbarzyńską”. Sztuka gotycka miała charakter kultowy i tematykę religijną. Odnosił się do najwyższych boskich mocy, wieczności i chrześcijańskiego światopoglądu.

Gotyk w swoim rozwoju dzieli się na wczesny gotyk, okres świetności, późny gotyk.

Przejście od malarstwa romańskiego do malarstwa gotyckiego nie było wcale płynne i niezauważalne. „Przezroczysta” bryła gotyckiej katedry, w której płaszczyzna muru ustąpiła miejsca ażurowym zdobieniom i ogromnym oknom, wykluczała możliwość bogatej dekoracji malarskiej. Narodziny katedry gotyckiej zbiegły się z okresem największego rozkwitu malarstwa romańskiego, zwłaszcza fresków. Wkrótce jednak w dekoracji budynków świątynnych dominującą rolę zaczęły odgrywać inne rodzaje sztuk pięknych, a malarstwo zeszło na dalszy plan.

Witraż gotycki

Zastąpienie pustych ścian w katedrach gotyckich ogromnymi oknami doprowadziło do niemal powszechnego zaniku monumentalnych malowideł, które odegrały tak dużą rolę w sztuce romańskiej XI i XII wieku. Fresk zastąpiono witrażem – unikalnym rodzajem malarstwa, w którym obraz złożony jest z kawałków kolorowego, malowanego szkła, połączonych ze sobą wąskimi ołowianymi paskami i przykrytych żelaznymi okuciami. Witraże pojawiły się najwyraźniej w epoce Karolingów, ale pełny rozwój i dystrybucję uzyskały dopiero w okresie przejścia od sztuki romańskiej do gotyckiej.

Witraże katedry w Canterbury.

Ogromne powierzchnie okien wypełniły kompozycje witrażowe odtwarzające tradycyjne sceny religijne, wydarzenia historyczne, sceny pracy i tematykę literacką. Każde okno składało się z szeregu kompozycji figuratywnych zamkniętych w medalionach. Technika witrażowa, umożliwiająca łączenie zasad malarstwa koloru i światła, nadała tym kompozycjom szczególną emocjonalność. Szkło szkarłatne, żółte, zielone, niebieskie, wycięte zgodnie z konturem wzoru, wypalone niczym cenne klejnoty, przemieniając całe wnętrze świątyni. Gotyckie szkło kolorowe stworzyło nowe walory estetyczne – nadało farbie najwyższą dźwięczność czystego koloru. Tworząc atmosferę kolorowego powietrza, witraż był postrzegany jako źródło światła. Witraże umieszczone w otworach okiennych wypełniły przestrzeń katedry światłem, pomalowanym na delikatne i dźwięczne kolory, co dało niezwykły efekt artystyczny. Późnogotyckie kompozycje malarskie wykonane w technice tempery czy kolorowe płaskorzeźby zdobiące ołtarz i otoczenie ołtarza wyróżniały się także jasnością barw.

W połowie XIII wieku. Do gamy barwnej, która powstaje w wyniku powielania szkła, wprowadzane są barwy złożone (Sainte Chapelle, 1250). Kontury wzoru na szkle naniesiono brązową emalią, kształty miały charakter płaski.

Styl gotycki w miniaturach książkowych

Osiągnął swój szczyt we Francji w XIII-XIV wieku. sztuka miniatur książkowych, w której manifestuje się zasada świecka.

W rękopisie gotyckim zmienił się wygląd strony. Ilustracje, dźwięczne czystymi kolorami, zawierają realistyczne detale, a także motywy roślinne – sceny religijne i codzienne. Zastosowanie pisma ostrokątnego, które w pełni ukształtowało się pod koniec XII wieku, nadało tekstowi wygląd ażurowego wzoru, w który przeplatano inicjały różnego rodzaju i wielkości. Arkusz rękopisu gotyckiego z rozproszonymi inicjałami fabuły i małymi wielkimi literami, posiadającymi ozdobne gałązki w postaci wąsów, sprawiał wrażenie filigranu ze wstawkami z kamieni szlachetnych i emalii.

Kwiecień. Ilustracja braci Limburg do Księgi godzin księcia Berry.

W rękopisach z drugiej połowy XIII w. charakterystyczną cechą była bordiura obramowująca brzeg kartki. Na lokach ornamentu umieszczonych na marginesach, a także na poziomych liniach kadru artyści umieścili drobne postacie i sceny o charakterze budującym, komicznym lub gatunkowym. Nie zawsze były one powiązane z treścią rękopisu, powstawały jako wytwór wyobraźni miniaturzysty i nazywane były „droleri” – zabawą. Wyzwolone z konwencji kanonu ikonograficznego postacie te zaczęły się szybko poruszać i ożywiać, gestykulując. Droleri w rękopisach, zaprojektowane przez paryskiego mistrza Jeana Pussela (wtorek, czwartek XIV w.), wyróżniają się hojną wyobraźnią. W pracach artysty widać umiarkowaną klarowność i subtelny smak stołecznej szkoły.

W późnogotyckich miniaturach książkowych tendencje realistyczne wyrażały się ze szczególną spontanicznością, a pierwsze sukcesy osiągano w przedstawianiu pejzaży i scen codziennych. Miniatury „Najbogatszej księgi godzin księcia Berry” (ok. 1411-16), zaprojektowanej przez braci Limburg, w poetycki i autentyczny sposób przedstawiają sceny z życia społecznego, pracy chłopskiej i krajobrazy, które antycypowały sztukę renesansu północnego.

Sztuka gotycka jest ważnym ogniwem w ogólnym procesie kultury; Dzieła gotyckie, pełne duchowości i majestatu, mają niepowtarzalny urok estetyczny. Realistyczne zdobycze stylu gotyckiego przygotowały przejście do sztuki renesansu.

Kluczowym kierunkiem sztuki średniowiecza był gotyk.

Obejmowała kulturę, która rozwinęła się w większości regionów Europy Zachodniej, Środkowej i Wschodniej.

Gotyk powstał w północnych rejonach Francji w XII wieku, a już w następnym stuleciu pojawił się w Anglii i Niemczech, a następnie w Austrii, Czechach i Hiszpanii. Później styl gotycki dotarł do Włoch. Po intensywnych przemianach ukształtował się „gotyk włoski”, a pod koniec XIV w. – międzynarodowy. Artyści wschodnioeuropejscy zetknęli się z ruchem gotyckim później, w ich ojczyźnie trwał on nieco dłużej – niemal do XVI wieku.

W okresie renesansu definicja ta pejoratywnie oznaczała całą uznaną sztukę średniowiecza "barbarzyński". Ale na początku XIX w. dla rzemiosła X-XII wieku. wykorzystał koncepcję stylu romańskiego i w związku z tym ograniczył zakres chronologiczny stylu gotyckiego. Wyróżniono fazy: okres wczesny, dojrzały i późny.

W krajach europejskich rządził Kościół katolicki, zatem ideologia gotycka zachowała fundamenty feudalno-kościelne. Gotyk miał celowo charakter głównie kultowy i tematycznie religijny. Porównywano ją do wieczności i „wyższych” sił.

Charakteryzował się symboliczno-alegorycznym sposobem myślenia i konwencjonalnym językiem figuratywnym.

Styl ten zastąpił styl romański, a później całkowicie go zastąpił. Pojęcie tego kierunku zwykle odnosi się do obiektów architektonicznych. Obejmowało także malarstwo, zdobnictwo, miniatury książkowe, rzeźbę itp.

Warto dodać, że jego początki w architekturze, zwłaszcza w słynnych katedrach, zbiegły się z triumfalną erą malarstwa romańskiego, czyli fresków.

Z biegiem czasu kluczową rolę w dekoracji świątyń zaczęły odgrywać inne rodzaje sztuki zdobniczej, w wyniku czego malarstwo zostało zepchnięte na inny plan. Zastąpienie solidnych ścian w gotyckich budynkach katedralnych dużymi oknami spowodowało całkowity zanik gatunku malarstwa monumentalnego, które w stylu romańskim zajmowało szczególne miejsce. Fresk zastąpiono witrażem – wyjątkowym rodzajem malarstwa, w którym obrazy składają się z kawałków malowanego szkła, mocowanych cienkimi ołowianymi listwami i obramowanych żelaznymi okuciami.

Artyści gotyccy

Cechy gotyckie w sztuce pojawiły się kilkadziesiąt lat później niż w przykładach architektonicznych. Należy zauważyć, że we Francji i Anglii przejście od romańskiego do gotyku nastąpiło w XII wieku, w Niemczech - w latach dwudziestych XII wieku, a we Włoszech - około 1300 roku.

Cechą sztuki gotyckiej są wydłużone postacie.

Malarstwo podlegało ścisłym kanonom. Mistrzowie pędzla rzadko przedstawiali na swoich obrazach trójwymiarowość przestrzeni. Perspektywa ta była przypadkowa i wysoce wątpliwa.

Pod koniec XIV wieku w sztuce pojawiło się pragnienie eleganckiego i wyrafinowanego pisania, a także zainteresowanie tematyką z życia codziennego. Najdrobniejsze szczegóły flory i fauny stały się stałymi elementami malarstwa.

Pojawił się gotyk międzynarodowy - jest to ruch późnego średniowiecza, który zjednoczył malarstwo wielu krajów.

Sztuka rozkwitła we Francji na przełomie XIII i XIV wieku miniatura książkowa. Świecka zasada objawiła się w niej. W ten sposób na przykład literatura świecka rozszerzyła zakres ilustrowanych rękopisów. Zaczęto tworzyć bogato malowane psałterze i księgi godzinowe do użytku domowego.

Manuskrypt z czasów gotyckich zmienił wygląd stron. W ten sposób ilustracja została wypełniona kolorami o dźwięcznej czystości, zawierała elementy realistyczne i łączyła w sobie ozdoby roślinne, sceny biblijne i codzienne. Cechą charakterystyczną rękopisów XIII-wiecznych była obramowanie krawędzi strony.

Artyści umieszczali na stronach wiry ornamentów zdobiących marginesy, linie okalające małe postacie oraz sceny komiksowe lub rodzajowe. Treść rękopisów nie zawsze miała z nimi związek. Takie były fantazje miniaturystów. Nazywano je „droleri” – czyli zabawą. W miniaturach późnogotyckich ze szczególną spontanicznością wyrażono tendencje realizmu, a pierwsze sukcesy osiągnięto w oddawaniu obrazów codziennego użytku i pejzaży. Wkrótce artyści rzucili się na rzetelne i szczegółowe przedstawienie natury.

Najbardziej znanymi przedstawicielami miniatur książkowych epoki gotyku byli bracia Limburgowie.

Chrystus w chwale, bracia Limburg Miniatura przedstawiająca hrabiego Westmorland z dwunastoma dziećmi, braćmi Limburg Madonna z Dzieciątkiem, bracia Limburg

Amerykański gotyk – Grant Wood. 1930. Olej na płótnie. 74 x 62 cm

Bez przesady można powiedzieć, że obraz „Amerykański gotyk” jest jednym z najbardziej rozpoznawalnych na świecie, porównywalnym do lub. Arcydzieło przez lata swojego istnienia stało się ofiarą wielu parodii i memów. Istnieje nawet bardzo złowroga interpretacja fabuły. Ale jakie znaczenie nadał sam autor swojemu „amerykańskiemu gotykowi”?

Obraz powstał w 1930 roku w czasie Wielkiego Kryzysu. W miasteczku Eldon Grant Wood zauważył schludny dom zbudowany w stylu gotyku stolarskiego. Artysta chciał przedstawić dom i jego potencjalnych mieszkańców – ojca i córkę, starszą pannę (według innych źródeł jest to żona i mąż). Modelkami była siostra malarza i jego osobisty dentysta. Niezwykła ekspozycja obrazu to nic innego jak imitacja fotografii z tamtych lat.

Postacie są przedstawione bardzo wyraźnie i wyraźnie. Mężczyzna patrzy na widza, w dłoniach mocno ściska widły. Kobieta z surowym kokiem z tyłu głowy spogląda w bok, ubrana w fartuch ze staromodnym wzorem. Autorka pozwoliła, aby z lakonicznej fryzury dziewczyny wyskoczył tylko jeden kok. W surowych twarzach bohaterów i ich zaciśniętych ustach wielu krytyków sztuki widzi wrogość i jawną brzydotę. Inni, bardzo autorytatywni badacze, dostrzegli w dziele satyrę na nadmierną izolację i ograniczenia mieszkańców małych miast.

Tymczasem sam Wood skarżył się, że opinia publiczna błędnie zinterpretowała jego twórczość – w mieszkańcach wsi widział właśnie skuteczną siłę, która jest w stanie stawić czoła problemom gospodarczym, które wywołały Wielki Kryzys. Ci mieszkańcy miast i wsi są pełni determinacji i odwagi w walce z problemami. Artysta powiedział, że bohaterowie jego twórczości to zbiorowy obraz, który kojarzy mu się z całą Ameryką. Jednak mieszkańcy miasteczka Elton nie posłuchali wyjaśnień autora, byli oburzeni i wściekli na sposób, w jaki Wood przedstawił je w swojej pracy.

Czy to córka czy żona? Odpowiedź na to pytanie jest również bardzo interesująca. Widz jest skłonny „czytać” tę bohaterkę jako żonę, ale siostra Wooda, która była modelką, upierała się, że jest córką. Chciała po prostu zobaczyć siebie w słynnej pracy młodszą, ponieważ w momencie pozowania miała zaledwie 30 lat.

Centralnym elementem obrazu są widły. Ścisłe, proste linie zębów tego narzędzia rolniczego można odczytać w innych szczegółach ostrza. Szwy koszuli mężczyzny niemal idealnie pokrywają się z konturami jego wideł. Całość zdaje się polegać na odwołaniu do prostych, pionowych linii – zewnętrznej strony domu, iglicy, wydłużonych okien i samych twarzy bohaterów. Dentysta Byron McKeeby, którego widzimy na obrazie ojca-męża, wspomina, że ​​artysta zauważył kiedyś, że podoba mu się jego twarz, ponieważ składa się wyłącznie z prostych linii.

Publiczność zareagowała z zainteresowaniem na twórczość Granta Wooda, gdy tylko pojawiła się na wystawie w Art Institute of Chicago. To niesamowite, ale nie wszyscy zgodzili się z autorską interpretacją dzieła, choć przyznali, że malarzowi udało się bardzo trafnie „uchwycić” amerykańskiego ducha narodowego. Po tym, jak Wielki Kryzys ustąpił miejsca zwykłemu, stabilnemu życiu, widz w końcu mógł spojrzeć na obraz oczami twórcy, dostrzec nie surowych, ale niewzruszonych Amerykanów, którzy są gotowi nie walczyć, ale przeciwstawić się wszelkim kłopotom.