rosyjska dombra. Tajemnica kazachskiej duszy: Jak pojawiła się dombra i jaki jest sekret jej dźwięku

— Warto zauważyć, że w republice postanowiono wyznaczyć cały dzień w roku jako dzień instrumentu muzycznego, a dombra stała się tym instrumentem. „Dombra jest symbolem kultury muzycznej od nomadów od starożytności po współczesność” – rozpoczyna swoją historię Jurij Pietrowicz.

Instrumenty przypominające dombrę istnieją od niepamiętnych czasów. Jeśli wierzyć kamieniom z rzeźbami naskalnymi przedstawiającymi tańczących ludzi, wystawionym w Muzeum Ludowych Instrumentów Muzycznych Ykylas, nasi przodkowie grali na nich ponad 4 tysiące lat temu. Pierwsze wiarygodne informacje o dombrze pojawiają się jednak dopiero w XVI-XVII wieku.

Przodkiem dombry jest starożytny turecki hodowca instrumentów muzycznych. Ma kształt dombry, ale ma otwarty korpus, trzy struny i krótką szyję bez progów. Sherter był wykonany z jednego kawałka drewna, a nad korpusem naciągnięto skórzany pokład.

Na sheterrze grano albo poprzez szarpanie lub uderzanie w struny, albo za pomocą łuku. Kobyz i dombra wywodzą się od shertera.

Tradycyjnie rzemieślnicy drążyli dombrę z jednego kawałka drewna. Jako materiał wykorzystano wszelkie gatunki drzew rosnące na tym obszarze. Z biegiem czasu, w celu poprawy właściwości akustycznych instrumentu, zmieniał się sposób jego wytwarzania. Dombrę zaczęto wytwarzać z pojedynczych sklejonych części, a jako surowce zaczęto wybierać drewno liściaste - sosnę, modrzew, świerk.

Jedna z głównych różnic między współczesną dombrą a instrumentami, na których grano Kurmangazy I Dauletkerey’a, - sznurki. Obecnie robi się je z żyłki wędkarskiej, ale do początków XX wieku do dombry używano sznurków jelitowych, powstałych w skomplikowanym procesie obróbki jelit jagnięcych lub kozich.

— Żyłka brzmi bardzo jasno i mocno, ale struny jelitowe nadają szczególny smak, bardzo głęboki i miękki dźwięk. Z żyłek wykonywano także progi – po kazachsku zwane „perne”. Dzięki temu brzmienie tradycyjnej dombry jest bogate w podteksty i podteksty.

Bogaty i głęboki dźwięk

Według Jurija Pietrowicza Aravina, pomimo prostej konstrukcji, dombra, podobnie jak inne kazachskie instrumenty muzyczne, ma mocny i bogaty dźwięk.

— Na przykładzie kobyza można dobrze zrozumieć, jak brzmią kazachskie instrumenty muzyczne. Kiedy kobyzista gra na kyl-kobyzie, nie przyciska strun do gryfu, a jedynie lekko je dotyka. Dzięki temu powstaje masa podtekstów. Struny Kobyz wykonane są z włosia końskiego. Kiedy gra się na tym instrumencie, w rzeczywistości brzmi on jak chór złożony z 46 pojedynczych włosów. To samo można powiedzieć o bogactwie brzmienia dombry.

Doświadczeni muzycy wykonujący kuy potrafią w swojej muzyce odzwierciedlić majestat bezkresnych połaci stepu, stukot setek kopyt czy ryk zbliżającej się armii. Mówiąc o potędze brzmienia dombry, Jurij Pietrowicz przypomniał sobie cytat słynnego badacza kazachskiej muzyki ludowej Aleksander Zatajewicz:

— Zatajewicz, który doskonale wniknął w specyfikę muzyki kazachskiej, stwierdził, że dombra z bliska sprawia wrażenie nie czegoś małego, ale czegoś dużego, a nawet okazałego, ale jakby z daleka, jak bicie dobrego zegara stołowego. Bardzo trafne porównanie, ponieważ zegary stołowe mogą brzmieć jak ogromne dzwony. Dombra daje ten sam niesamowity efekt. Siedzisz niedaleko, słuchasz, a tam, z daleka, słychać coś ogromnego. Aby to poczuć wystarczy posłuchać kuy „Aksak Kulan”.

Zdaniem muzykologa fenomen dombry polega na jej głębi i różnorodności. Może brzmieć jak cała orkiestra, przekazując szeroką paletę brzmień. Taka muzyka rezonuje w duszach słuchaczy i rezonuje z ludzką psychiką. Długa szyja, zaokrąglony kształt, miękkie materiały i jelitowe sznurki – tak prosta konstrukcja tworzy idealną akustykę.

Jaki rodzaj dombry istnieje?

Wyobrażając sobie dombrę, większość ludzi ma na myśli instrument o ściśle określonym kształcie. Okrągłe ciało w kształcie łzy, długa szyja, dwa sznurki - tak dombra jest przedstawiana wszędzie, od okładek podręczników szkolnych po filmy dokumentalne o tematyce historycznej. Tak naprawdę istnieje wiele odmian tego instrumentu, które powstały w różnych regionach Kazachstanu. Dombry Arkin, Semipałatyńsk i Żetysu są dobrze znane. Tradycyjnie badacze wyróżniają dwa główne typy dombry i szkoły jej gry – zachodni Kazachstan i wschodni Kazachstan.

Dombra wschodniokazachstańska ma płaski tył, korpus w kształcie miarki, krótką, pogrubioną szyję (szyję) z 8 progami.

— Dombra w regionach centralnych i wschodnich należała do szkoły Arkin. Służył jako instrument towarzyszący do śpiewu. Regiony te miały bardzo bogate tradycje wokalne. Śpiewakom wygodniej było przyciskać płaską dombrę do ciała. Nie brzmi tak głośno i nie zakłóca głosu.

Dombra zachodnio-kazachstańska stała się najbardziej rozpowszechniona w czasach nowożytnych. Jest to klasyczna dombra w kształcie łzy, z długą, cienką szyjką i osadzonymi na niej 15-16 progami. Ta dombra zapewnia większy zasięg akustyczny.

— Na dombrze zachodniego Kazachstanu rozegrano potężne, dynamiczne kuis. Dzięki swoim walorom brzmieniowym zyskał popularność wśród profesjonalnych muzyków.

W zbiorach Muzeum Ykylas znajdują się unikatowe dombry, które należały do znanych akynów, kuishich, kompozytorów i poetów. Wśród nich można znaleźć także wiele ciekawych rodzajów tego instrumentu muzycznego. Na przykład na przednim pokładzie 160-letniej dombry Makhambet Utemisowa Zamiast jednego wycięto trzy małe otwory. Na uwagę zasługuje także kopia słynnej dombry Abaya. Kształtem przypomina typową dombrę wschodniokazachstańską, tyle że ma trzy struny.

— Trójstrunowa dombra Abai nie powinna Cię dezorientować. Faktem jest, że Kazachowie w tym regionie nawiązali bliski kontakt kulturowy z ludnością rosyjską. Dombra Abaeva przyjęła trzy struny z bałałajki. Abai szanował rosyjską kulturę i zamówił dla siebie właśnie taki instrument.

W połowie lat 30. dombra wraz z innymi kazachskimi instrumentami ludowymi nabrała brzmienia orkiestrowego. Achmet Żubanow Na bazie technikum muzyczno-dramatycznego stworzył pierwszą w republice orkiestrę instrumentów ludowych. W technikum otwarto eksperymentalną pracownię mającą na celu udoskonalenie i ujednolicenie dombry i kobyza dla zakresu orkiestrowego. Aby stworzyć nowe wersje dombry, Żubanow przyciągnął utalentowanych rzemieślników - braci Borys I Emmanuila Romanenko, Kambara Kasymowa, Makhambet Bukeikhanova. Tak powstały dombra-prima, dombra-alto, dombra-tenor, dombra-bas i inne instrumenty, które stały się integralną częścią orkiestr narodowych.

— Bracia Romanenko mieli doświadczenie w pracy z rosyjskimi instrumentami muzycznymi. Za wzór orkiestry instrumentów ludowych wzięto słynną rosyjską orkiestrę V.V. Andreeva. Tak jak kiedyś przerabiano bałałajkę, aby pasowała do brzmienia orkiestry, tak i dombra została przekształcona. Przykładowo ogromna dombra kontrabasowa brzmi zupełnie inaczej niż standardowa dombra. Instrumenty wykonane przez Romanenkę, Kasymowa i ich następców do dziś cieszą się uznaniem wśród muzykologów.

Umiejętność Kuishi

Kazachska muzyka ludowa, komponowana i wykonywana na dombrze, to sztuka złożona, tętniąca życiem i abstrakcyjna. Poezja jest w nim nierozerwalnie związana z muzyką. Dzieła słynnych Zhyrau, Sal i Akyn interpretują odwieczne pytania filozoficzne poprzez muzykę i twórczość ustną.

— Twórczość kuishi i akyns dotyka głębokich tematów. Nie można tego brać dosłownie. Jeśli podczas gry na kyui wydaje Ci się, że słyszysz tętent końskich kopyt, to musisz zrozumieć, że autorowi nie zależało na oddaniu biegu konia, ale wrażenie tego biegu w jego duszy. Sztuka kazachska jest bardzo wymowna i filozoficzna, niesie ze sobą wiele znaczeń.

Profesjonalna szkoła twórczości ustnej i muzycznej osiągnęła swój szczyt na kazachskim stepie w XIX wieku. Utalentowani akynowie i kuishi mogli cały swój czas poświęcić komponowaniu i wykonywaniu muzyki, nie martwiąc się o inne sprawy. Często sami robili sobie odpowiedni instrument. Na wsiach artyści otrzymywali schronienie, żywność, ubrania i konie. Zwycięzcy aity mogli liczyć na dobrą nagrodę i drogie prezenty.

— Dobry wykonawca kyui i piosenek na dombrze był mile widziany w każdym domu lub jurcie. Tradycja mecenatu sztuki była bardzo rozwinięta. Zwycięzca aity mógł otrzymać w zamian sztabkę złota lub srebra. Znany jest opis tego, jak matka Abai dała złote kopyto Birzhan-salu, podziwiając jego sztukę performatywną.

W naszych czasach wciąż toczy się debata na temat tego, kto był najzdolniejszym kompozytorem kyuis dla dombry. W czasach sowieckich powstał kult Kurmangazy Sagyrbayuly, ale Jurij Pietrowicz uważa, że wielki kuishi miał wielu równie utalentowanych współczesnych i naśladowców.

— Kui Kurmangazy jest bardzo bystry, zapadający w pamięć i ekscentryczny, ale w magazynie muzyki kazachskiej znajdują się także mocniejsze dzieła. Po rewolucji wyróżniono go m.in. ze względu na słabe pochodzenie, spychając na dalszy plan takich kompozytorów jak Dauletkerey. Po prostu posłuchajcie piosenki „Zhiger”! Zawiera w sobie taką głębię i tragiczną moc... Nie sposób powiedzieć, kto był najbardziej utalentowanym kazachskim kompozytorem. Utworów muzycznych dla dombry jest wiele i każdy może znaleźć swój ulubiony.

Dombra w życiu codziennym Kazachów

Dombra odegrała ważną rolę w życiu nie tylko zawodowych wykonawców i akynów, ale także prostych, koczowniczych hodowców bydła. Dombra była nieodzownym atrybutem każdej jurty i wisiała na honorowym miejscu na beczce. Dzieci uczyły się muzyki grając na miniaturowej dombrze – shinkildku. Dorośli znali motywy znanych piosenek i kue oraz potrafili zagrać najprostsze z nich.

— Kazachowie są z natury bardzo muzykalnym i estetycznym narodem. Długie wędrówki po stepie przyczyniły się do rozwoju kontemplacji i muzykowania. Nie wolno nam również zapominać, że muzyka była środkiem komunikacji. Nikt nigdy tak od razu nie grał na dombrze. Na początku opowiedziałeś, kim jesteś, skąd pochodzisz, dokąd idziesz i co widziałeś. Muzyka z pewnością towarzyszyła słowu, pomagała w percepcji słów. Na przykład, aby poinformować bliskich o śmierci bliskiej osoby, często zapraszano kuishi do gry w estirta - zawiadomienie o śmierci.

O ogromnym znaczeniu dombry w życiu kazachskiego społeczeństwa świadczy wiele legend i mitów, w których pojawia się ten instrument muzyczny. Najsłynniejsze z nich związane są z czasami najazdu mongolskiego:

— U Czyngis-chan miał syna Joshi, który rządził terytorium współczesnego Kazachstanu. Zhoshi miał także najstarszego syna, który bardzo lubił polować na kułanów. Któregoś dnia podczas polowania przywódca stada kułanów zrzucił księcia z siodła, a stado go stratowało. Nikt nie odważył się przekazać Zhoshiemu czarnych wieści, ponieważ zgodnie ze zwyczajem posłaniec mógł za to zostać stracony. Potem zaprosili Kuishiego, który grał chana w dombra estirta, smutna wiadomość. Poprzez dźwięki dombry przekazał tętent koni, strach przed kułanami, odwagę ich przywódcy i głos duszy zmarłego młodzieńca. Kiedy skończył grać, Joshi wszystko zrozumiał i powiedział: „Przyniosłeś mi czarne wieści i jesteś godny śmierci”. „Nie przyniosłem ci tego, ale moją dombrę” – odpowiedział kuishi. Następnie chan nakazał wlać do dombry gorący ołów. Legenda ta wiele mówi o właściwościach dźwiękowo-obrazowych dombry i sile jej oddziaływania na człowieka.

Wiele ludów azjatyckich szarpało instrumenty smyczkowe podobne do dombry i podobne do niej pod względem wyglądu, brzmienia i sposobu gry. Uzbecy i Turkmeni mają dwustrunowy instrument w kształcie łzy, zwany dutarem. Kirgizi mają instrument trójstrunowy – komuz. Mongołowie, Buriaci i Chakasowie również mają instrumenty muzyczne podobne do dombry.

— Nie można twierdzić, że dombra jest wyjątkowym i niepowtarzalnym wynalazkiem Kazachów. Wiele narodów ma analogi, ale dombrę można nazwać jedną z niesamowitych opcji muzycznej doskonałości. Ten pozornie prosty instrument jest w stanie wyrazić najgłębsze przeżycia ludzkiej duszy. W przeszłości był blisko związany z narodem Kazachstanu i mam nadzieję, że tak będzie nadal w przyszłości.

Galeria zdjęć

Jeśli znajdziesz błąd w tekście, zaznacz go myszką i naciśnij Ctrl+Enter

Dombra(dombyra kazachska) to strunowy instrument muzyczny istniejący w kulturze ludów tureckich. Dombra uważana jest za instrument ludowy Kazachów i niektórych ludów tureckich.

Urządzenie i dźwięk

Krewna bałałajki, dombra, ma korpus w kształcie gruszki z dwoma sznurkami i długą szyją, na której przymocowane są metalowe progi. Naciskając struny pomiędzy progami, można uzyskać bardziej melodyjny dźwięk. Co ciekawe, kazachska nazwa „dombra” powstała z połączenia dwóch słów: „dom” oznacza „dźwięk”, a „bra” oznacza „strojenie strun”. Narodziny kazachskiego instrumentu ludowego rozpoczynają się od wyboru drewna, tradycyjnie rzemieślnicy wycinają korpus z twardego drewna - klonu, dębu, sosny. Produkcja każdej części dombry, a zwłaszcza płyty rezonansowej ze sprężyną służącą jako wzmacniacz dźwięku, wymaga precyzji i wytrzymałości. Błąd nawet 1 milimetra powoduje świszczący oddech i grzechotanie podczas gry. Wcześniej na korpus dombry naciągano naturalne struny z owczych jelit, dzięki czemu instrument wydawał głębszy, niższy i głuchy dźwięk. Ponieważ niska melodia jest niewygodna w wykonywaniu klasycznych dzieł orkiestrowych, dombra została zeuropeizowana, zastępując jej struny polimerowymi.
Dźwięk otwartych strun dombry tworzy skalę kwartową. Może to być również piąty. Sekwencja tonów dla dombry, począwszy od pierwszej struny, o tonie najwyższym: G, D (mała oktawa).
Odstępy między strunami: g(część 4)d (notacja dosłowna według Helmholtza, część 4 – kwarta doskonała).
Zakres muzyczny dombry z 19 progami na podstrunnicy to dwie pełne oktawy (część małej oktawy, pierwsza i część drugiej): od D małej oktawy do D drugiej oktawy.

Fabuła

Znaleziska archeologiczne wskazują, że dwustrunowe prototypy kazachskiej dombry pojawiły się ponad 2000 lat temu. Tak więc podczas wykopalisk w starożytnej osadzie Koi-Krylgan-Kale, zbudowanej około 2 tysięcy lat temu, odnaleziono terakotowe figurki muzyków z dwoma sznurkami w rękach. W regionie Ałmaty odkryto neolityczne malowidła naskalne, na których starożytny artysta żyjący ponad 4000 lat temu przedstawił tańczących mężczyzn i instrument przypominający kształtem dombrę. Dombrze poświęcone są legendy, jedna z nich głosi, że pewnego dnia pewien bohater-bohater, zmęczony wyczynami wojskowymi, w drodze do swojej jurty postanowił odpocząć. Bohater wyrzeźbił własnoręcznie wykonany przedmiot z drewna orzechowego, nawlekł go na sznurki z końskiego włosia i próbował grać na instrumencie, lecz panowała cisza. Po nieudanych próbach wojownik zasnął, a wkrótce obudziła go melodia emitowana przez domowy produkt. Bohater odkrył, że ktoś przymocował drewniany próg na styku głowy i szyi. Wojownik zdecydował, że jest to dzieło szaitana (złego demona) i od tego czasu ludzie przyjęli nazwę „shaitan-tiek” na określenie górnego progu dombry. W XXI wieku, w dobie muzyki elektronicznej, dombra wciąż budzi zainteresowanie melomanów. Przykładowo kazachskie zespoły etno-rockowe łączą brzmienie dombry, skrzypiec i wrzeszczących gitar rockowych, tworząc zupełnie nowe brzmienie. Stara dombra zdobywa coraz więcej nowych fanów.

Dombra jest krewną rosyjskiej bałałajki i strunowym instrumentem muzycznym osadnictwa tureckiego. Zwłaszcza dombrę można przypisać narodowi kazachskiemu, ponieważ uważana jest za kazachski ludowy instrument muzyczny. Zdjęcia dombry można oglądać w różnych źródłach.

Pochodzenie

Kultura muzyczna Kazachów odgrywa dużą rolę w duchowym rozwoju ludności. Historia Kazachstanu kryje w sobie majestatyczne dziedzictwo przekazywane z pokolenia na pokolenie przez wiele stuleci. A to jest dombra. Historia tego instrumentu muzycznego jest niezwykle interesująca i niezwykła, ponieważ istnieje ogromna liczba wierzeń na temat powstania kazachskiej dombry.

W 1989 roku odnaleziono na skale rysunek przedstawiający instrument muzyczny i ludzi pasjonujących się tańcem. Instrument ten bardzo przypomina współczesną dombrę. Archeolodzy ustalili, że rysunek powstał w okresie neolitu. Oznacza to, że kazachska dombra ma ponad 4000 lat. Ciekawostką jest to, że dombra jest jednym z pierwszych instrumentów smyczkowych stworzonych na świecie.

Legenda stworzenia

Dawno, dawno temu w odległym Ałtaju osiedlili się dwaj bracia, którzy byli gigantami. Jeden z nich miał piękny, słodko brzmiący instrument muzyczny, dombrę, którego melodię podarował wszystkim ludziom. Właściciela dombry znano z odległości mili i ludzie przychodzili posłuchać magicznego dźwięku. Jednak drugi brat żywi złość i zazdrość wobec młodszego brata, ponieważ to on skupia na sobie całą uwagę. Próżność go poruszyła i postanowił zbudować przez szalejącą rzekę most, jakiego świat jeszcze nie widział. I tak zaczął zbierać wszystkie potrzebne materiały do budowy, a jego brat brzdąkał i brzdąkał na tajemniczym instrumencie, nie chcąc pomóc w budowie słynnego mostu. Bezczynność brata rozzłościła go, więc z całą złością wyrwał słodko brzmiący instrument i rozbił go o skały. Był to jedyny egzemplarz instrumentu, jednak po rozbiciu się na skale dombra pozostawiła na nim ślad. Wieki później ludzie, którzy odnaleźli ten odcisk, zaczęli tworzyć podobne instrumenty muzyczne. Tak ujrzał światło dzienne ten piękny instrument muzyczny.

Legenda o modyfikacji dombry

Dawno temu dombra instrumentu muzycznego miała pięć strun i nie miała dziury pośrodku. Pewnego dnia znalazł się w posiadaniu bardzo bogatego jeźdźca, którego urzekła uroda córki chana. Wydał rozkaz, aby jeździec mógł okazać córce miłość i udowodnić powagę swoich zamiarów. Do tego jeździec postanowił zagrać na dombrze. Wyjątkowo pięknie i długo grał i śpiewał piosenki, aż w końcu zaczął śpiewać o obrzydliwych cechach samego właściciela. Na co chan niesamowicie się rozgniewał i uszkodził instrument wlewając do niego stopiony ołów, który wyżarł okrągły otwór pośrodku i trzy kolejne struny.

Tragiczna opowieść o powstaniu kazachskiej dombry

Istnieje jeszcze jedno smutne przekonanie na temat pochodzenia dombry (instrumentu muzycznego). Historia zaczyna się od tego, że córka chana zakochuje się w młodym mężczyźnie i wkrótce spodziewają się pierwszego dziecka. Jednak Wszechmogący dał im bliźnięta. Ale przez cały ten czas dziewczynę obserwowała zła wiedźma, która porwała dzieci i przywiązała je do góry nogami na szczycie świętego drzewa Baiterek. Dzieci umarły, a drzewo uschło od gorzkich łez.

Kiedy matka odkryła stratę, natychmiast pobiegła na poszukiwania swoich dzieci. Odeszła bardzo, bardzo daleko i upadła wyczerpana, straciła nadzieję. Jednak dziewczyna usłyszała smutną melodię i poczuła, że to są jej dzieci. Wspięła się na szczyt uschniętego drzewa i znalazła szczątki swoich dzieci. Kołysząc się na wietrze, wydawały piękne dźwięki, a dziewczynka postanowiła zrobić z nich instrument muzyczny – dombrę. Tak pojawiło się to miodopłynne stworzenie.

Legenda o synu Chana

Pewnego dnia syn Wielkiego Chana zginął podczas polowania. Nakazano, aby każdemu, kto powiadomi właściciela o śmierci jedynego syna, wypełniono gardło roztopionym ołowiem. Słudzy udali się do mądrego pana po radę, a on znalazł wyjście z sytuacji. Przez trzy noce stworzył instrument muzyczny - i stworzył dombrę. Następnie mistrz podszedł do właściciela i zaczął na nim brzdąkać. Dombra opowiedziała mu o śmierci syna, po czym wydał polecenie wlania gorącego ołowiu do okrągłego pachy instrumentu.

Struktura narzędzia

Jest to ośmioczęściowy instrument szarpany, który ma dwie struny i zawiera dwie główne części zwane korpusem i szyją.

W miarę upływu tysiącleci słodko brzmiący instrument zmieniał się, ale ogólnie zachował swój kształt.

Shanak to korpus instrumentu, który służy jako wzmacniacz dźwięku. Istnieje kilka metod wytwarzania shanaków - metody montażu i cięcia. Pierwszy z nich jest znacznie bardziej ekonomiczny i wygodny. Urządzenie wykonane jest z kawałków sosny, leszczyny, klonu i innych gatunków drzew. Druga metoda jest bardzo żmudna i trudna, ponieważ shanak jest wykonany (wycięty) z całego drzewa.

Kakpak (lub płyta rezonansowa), która odpowiada za barwę i rytm dźwięku, musi być wykonana z sosny jednego gatunku.

Podstawą kazachskiej dombry jest ton, który odpowiada melodii instrumentu. Jakość dźwięku kazachskiej dombry zależy od parametrów stojaka.

Warto zauważyć, że wcześniej kazachski instrument muzyczny dombra był pozbawiony sprężyny. Aby jednak poprawić dźwięk, zaczęto go używać, mocując go w pobliżu stojaka. Długość sprężyny waha się od 200-350 mm.

Jednym z głównych elementów dombry jest sznurek, który pełni funkcję źródła wibracji dźwiękowych. Jakość dźwięku wykonywanych na niej prac zależy od materiału, z którego wykonana jest dombra.

Struny wydają magiczny dźwięk i pokazują, jak pięknym i słodko brzmiącym instrumentem muzycznym jest dombra. Ile stringów zawiera? Tylko dwa sznurki. W starożytności używano do nich jelit owiec lub kóz.

Ciekawostką jest to, że za najlepsze sznurki uważano sznurki robione z dwuletnich owiec. Tworzą niski ton instrumentu, który jest bardzo typowy dla muzyki ludowej.

Dombra składa się również z progów oddzielających klawisze i muszle, które są wykonane z klonu.

Muzyk może zmienić brzmienie instrumentu poprzez dociśnięcie strun w określone miejsce na gryfie. Aby spełnić ten cel, stosuje się siodła, które są rozmieszczone wzdłuż gryfy zgodnie z zastosowaną skalą.

Rodzaje kazachskich dombr

Istnieje kilka odmian dombr, które nazywane są zachodnimi i wschodnimi. Decydują o nich specyficzne cechy różnych tradycji. Aby grać szybsze utwory, ważne jest, aby lewa ręka grającego na dombrze z łatwością przesuwała się po gryfie.

Dombry to:

Dwustrunowy.
Trzystrunowy.
Widebody.
Dwustronna.
Pod szyją.
Z pustymi szyjami.

Różnice między domrą a dombrą

Domra czy dombra? Instrument muzyczny domra różni się nieco od dombry. Na przykład dombra jest dwustrunowym instrumentem muzycznym, a domra jest trzy- lub czterostrunowy. Domra to rosyjski ludowy instrument trzystrunowy, a dombra to kazachski instrument dwustrunowy. Istnieje również różnica w wielkości, ponieważ domra bardziej przypomina instrument zabawkowy, podczas gdy dombra może osiągnąć rozmiar nawet metra.

Piosenki wykonywane na dombrze

Zachowało się ponad sto legend, w których wspominane są wersety poetyckie, którym towarzyszy starożytny instrument muzyczny dwustrunowy.

Pieśni odgrywały ogromną rolę w życiu kazachskich osad już od czasów starożytnych. Żadne wydarzenie nie odbyło się bez piosenek z towarzyszeniem smyczkowego instrumentu muzycznego. Śpiewacy akińscy zawsze cieszyli się dużym szacunkiem i szacunkiem, zawsze byli zapraszani na wesela i różne uczty.

Piosenki weselne

Na kazachskich weselach szczególną uwagę zwracano na piosenkę panny młodej, która była wykonywana podczas ceremonii pożegnalnej. Piosenka „Zhar-Zhar” została zaśpiewana w momencie, gdy panna młoda przybyła do domu pana młodego. Na samym początku ślubu śpiewacy wykonali „Otwarcie uroczystości”, opowiadając w ten sposób cały proces ceremonii ślubnej.

Pieśni na ceremonie rytualne

Na pogrzebie Kazachowie wykonali także pieśni ludowe na dombrze. Kompozycje rytualne zawierały żałobę po zmarłym i żal, jaki przyniosła jego śmierć. Na pogrzebie śpiewacy zaśpiewali „Dauys” i „Żylau”. Były też różne pieśni o stracie, np. „Zhiyrma bes”, co w tłumaczeniu oznacza „Dwadzieścia pięć”.

Opowieści historyczne

Wszyscy wiedzą, że wśród Kazachów pieśni poświęcone miłości są bardzo popularne. Ale śpiewacy uwielbiali także wykonywać ludowe eposy. Dziedzictwo historyczne tego ludu obejmuje ponad sto opowieści z tysiącami poetyckich wersów, które były wykonywane przy użyciu muzycznych instrumentów smyczkowych, takich jak dombra czy kyl-kobyz. Ciekawostką jest to, że epickie opowieści przeniosły prawdziwe wydarzenia historyczne do współczesności.

Legendarny Kurmangazy

Był wielkim kompozytorem i autorem piosenek do wykonywania na dombrze. Naród Kazachów jest bardzo dumny z tego człowieka. Uważany był za znawcę legend, zwyczajów i legend. Od dzieciństwa uczył się gry na dombrze i dzięki temu stał się wielkim muzykiem, którego Kazachowie nazywają „ojcem kyuis”. Kompozycja Kurmangazy'ego „Adai” jest popularna nie tylko w Kazachstanie, ale także w innych krajach.

Twórczość Kurmangazy'ego jest wizytówką całego Kazachstanu. Dzięki niemu cały świat ma pojęcie o Kazachach, ich twórczości muzycznej i duchowym postrzeganiu świata.

Kurmangazy zmarł w 1896 roku i obecnie spoczywa we wsi Altynzhar w obwodzie astrachańskim w Federacji Rosyjskiej.

Tatimbet

Wielki kompozytor i sędzia żyjący w XIX wieku. Dzięki swojej działalności muzycznej zyskał powszechny szacunek i powołanie. Jest autorem ponad czterdziestu kuis.

Fakty na temat dombry

Dombra została wpisana do Księgi Rekordów Guinnessa po wykonaniu kazachskiego „Kenesa” przez 10 450 dombrystów w Chinach.
Dombra była ozdobiona piórami puchacza.
Jest to jeden z najstarszych instrumentów na całym świecie.

Dombra (kazachska dombyra) to muzyczny instrument szarpany, istniejący w kulturze ludów tureckich. Wśród Kazachów uważany jest za instrument ludowy.
Dombyra w kulturze kazachskiej

Dombra (kazachska dombyra) to ludowy kazachski dwustrunowy instrument muzyczny szarpany. Wykorzystywany jest jako instrument towarzyszący i solowy, a także instrument główny w kazachskiej muzyce ludowej. Używany przez współczesnych wykonawców.

Korpus ma kształt gruszki i długą szyję rozdzieloną progami. Struny są zwykle dostrojone do kwart lub kwint.

Dombyrę mają nie tylko Kazachowie. Tradycyjnie w języku rosyjskim nazywa się to dombra, ale w wersji kazachskiej jest bardziej poprawne niż dombyra.

Instrument ten ma swoje odpowiedniki w wielu krajach. W kulturze rosyjskiej występuje instrument o podobnym kształcie Dumra, w kulturze tadżyckiej – Dumrak, w kulturze uzbeckiej – Dumbyra, Dumbrak, o podobnym kształcie Dutar, w kulturze kirgiskiej – Komuz, w kulturze turkmeńskiej – Dutar, Bash, Dumbyra, w kulturze baszkirskiej - Dumbyra, w kulturze Nogai regionu Azowskiego - Dombyra, w kulturze tureckiej - Saz. Instrumenty te różnią się czasami liczbą strun (do 3 strun), a także materiałem strun (nylon, metal).
Etymologia słowa dombyra

Etymologia słowa Dombyra nie została w pełni zbadana. W języku tatarskim Dumbra to bałałajka, a Dombura to gitara, w języku kałmuckim Dombr oznacza to samo co dombyra, po turecku Tambura to gitara, w języku mongolskim Dombura to znowu dombyra. Hipotez na temat pochodzenia tego słowa jest wiele, jednak nie ma jeszcze konsensusu w tej kwestii.
Historia instrumentu

W 1989 roku w Kazachstanie, w rejonie Ałmaty, wysoko w górach na płaskowyżu (zhailau) „Maitobe”, profesor S. Akitaev, przy pomocy etnografa Zhagda Babalykuly’ego, odkrył malowidło naskalne przedstawiające instrument muzyczny i cztery tańczące osoby w różnych pozach. Według badań słynnego archeologa K. Akiszewa rysunek ten pochodzi z okresu neolitu. Teraz ten rysunek znajduje się w Muzeum Instrumentów Ludowych im. Ykylas Dukenuly w Ałmaty w Kazachstanie. Jak widać na zdjęciu, instrument przedstawiony przez starożytnego artystę na skale jest bardzo podobny kształtem do dombyry. Na tej podstawie można stwierdzić, że pierwowzór obecnej dombyry ma ponad 4 tysiące lat i jest jednym z pierwszych instrumentów szarpanych – prekursorem współczesnych instrumentów muzycznych tego typu.

Również pewnego razu podczas wykopalisk w starożytnym Khorezmie znaleziono terakotowe figurki muzyków grających na instrumentach szarpanych. Naukowcy zauważają, że dwustrunowy Khorezm, który istniał co najmniej 2000 lat temu, ma typologiczne podobieństwo do kazachskiej dombry i był jednym z powszechnych instrumentów wśród wczesnych nomadów mieszkających w Kazachstanie.

Na podstawie pisanych zabytków kontynentu euroazjatyckiego możemy stwierdzić, że dombyra i związane z nią instrumenty innych ludów kontynentu były dobrze znane od czasów starożytnych. W pomnikach z różnych okresów przestrzeni eurazjatyckiej rozpoznajemy obecność tego instrumentu szarpanego, zwłaszcza z pomników pochodzenia Saka i Hunów. Instrument ten występuje również wśród Kimanów (Kumanów). Kipczacy są potomkami Kumanów. Dotarły do nas dzieła muzyczne (kui) z tamtych lat: Ertis tolyndary (ertis tolqyndary – Fale Irtyszu), Mdy yz (mundy kyz – smutna dziewczyna), Tepen kk (tepen kok – ryś), Asa az (aqsaq qaz – kulawy) gęś), Bozigen (bozingen - lekki wielbłąd), Zhelmaya (zhelmaja - jednogarbny wielbłąd), lanny tarpuy (qulannyn tarpu'y - deptanie kulana), Kkeikesti (kokeikesti - głębokie doświadczenie) itp.

Marco Polo odnotował w swoich pismach, że instrument ten był obecny wśród wojowników koczowniczych Turków, których w tamtym czasie na Rusi nazywano Tatarami. Śpiewali i grali przed walką, żeby osiągnąć odpowiedni nastrój.

Instrument ten jest jednak własnością wszystkich ludów tureckich świata.
Dombyra – instrument kyu
Dla Kazachów kuy to coś więcej niż dzieło, to wymowna karta w historii ich narodu, jego zwyczajów i kultury. Dlatego Kazachowie tak wysoko cenili wykonawców kyui-kuishi, wśród których przeważającą większość stanowili grający w dombyrę (kui wykonuje się nie tylko na dombyrze). Naród Kazachów mówi: prawdziwy Kazach to nie Kazach, ale prawdziwy Kazach-dombyra. Jednocześnie musimy zrozumieć, że Kazachowie nie wyobrażają sobie swojej przeszłości, teraźniejszości i przyszłości bez swojego ulubionego instrumentu, czyli dombyry. Należy także doprecyzować, że słowo Kazach oznacza wolnego wojownika, niezależną jednostkę, która jeśli istnieje w grupie, czyni to wyłącznie z własnej woli, przyłączając się do wspólnoty godnych i służąc jej, chroniąc ją, dając bez reszty pracę, życie, zdrowie i umiejętności, jako nieustraszony człowiek-wojownik i żywiciel rodziny.
Struktura dombyry

Na przestrzeni wieków dombra zachowała swoją podstawową strukturę i wygląd. Twórcy ludowi nieustannie dążą do poszerzania swoich możliwości brzmieniowych i melodycznych, a nie do urozmaicania formy. Na przykład dombyra ze środkowego Kazachstanu ma płaskie ciało i dwa sznurki jelitowe. Na zdjęciu typowa, najczęściej spotykana dombyra o owalnym korpusie. Poniżej znajdują się nazwy składników dombyry.

Shanak - korpus dombyry, pełni funkcję wzmacniacza dźwięku.

Kakpak to płyta rezonansowa dombyry. postrzeganie dźwięków strun poprzez wibracje, wzmacnia je i nadaje dźwiękowi instrumentu określoną barwę - barwę.

Sprężyna to belka znajdująca się po wewnętrznej stronie pokładu, po niemiecku nazywa się ją „der bassbalken”. W kazachskiej dombyrze nie było wcześniej źródeł. Oczekuje się, że długość sprężyny skrzypcowej będzie wynosić od 250 do 270 mm - 295 mm. Aby poprawić dźwięk dombyry, podobną sprężynę (o długości 250-300 mm) mocuje się teraz w górnej części muszli i w pobliżu stojaka. Z reguły wytwarza się go ze świerku, który dojrzewał przez kilkadziesiąt lat bez oznak zgnilizny.

Muszle wykonane są z klonu. Półfabrykaty muszą mieć taką grubość, aby po wykończeniu muszli, w zależności od gęstości klonu, ich grubość wynosiła 1-1,2 mm.

Stojak jest bardzo ważnym elementem funkcjonalnym dombyry. Przenosząc wibracje strun na płytę rezonansową i tworząc pierwszy obwód rezonansowy na drodze drgań rozchodzących się od strun do korpusu, mostek jest prawdziwym kluczem do brzmienia dombry. Siła, równość i barwa dźwięku instrumentu zależą od jego właściwości, kształtu, wagi i strojenia.

Źródłem drgań dźwiękowych dombyry jest struna. Dombyra tradycyjnie używała sznurków jelitowych wykonanych z jelit jagnięcych lub kozich. Wierzono, że najlepsze właściwości mają sznurki wykonane z jelit dwuletniej owcy. Takie struny wytwarzają niski dźwięk i odpowiednio niską melodię, charakterystyczną dla muzyki ludowej. G-c, A-d, B-es, H-e. Wśród owiec z różnych regionów Kazachstanu preferowane są owce z regionów Atyrau i Mangystau. Podobno zasolenie pastwisk dla zwierząt w tych miejscach korzystnie wpływa na jakość sznurków wytwarzanych z jelit owczych. W przypadku dzieł orkiestrowych światowej klasyki niski nastrój okazał się niewygodny. Dlatego w latach trzydziestych w związku z powstawaniem ludowych orkiestr instrumentalnych zdecydowano się na strojenie strun d-g. Struny żył jednak nie wytrzymały tego i szybko pękły. Akhmed Zhubanov próbował użyć katgutu, jedwabiu, nylonu itp. Jako materiału, ale zwykła żyłka okazała się najbardziej odpowiednia pod względem dźwięku. W rezultacie dzisiaj mamy jedyny rozpowszechniony wśród Kazachów rodzaj dombyry o standardowej formie ze sznurkami wykonanymi z żyłki wędkarskiej, która utraciła swoją wyjątkową barwę dźwięku.
Legendy o pochodzeniu dombyry

Badania archeologiczne wykazały, że koczownicze plemiona Saka już ponad 2 tysiące lat temu posługiwały się dwustrunowymi instrumentami muzycznymi, które są podobne do kazachskiej dombry i mogą być jej pierwowzorem.

Istnieją legendy o dombrze i jej pochodzeniu:
Legenda o pochodzeniu dombry głosi, że w starożytności w Ałtaju mieszkało dwóch gigantycznych braci. Młodszy brat miał dombrę, na której uwielbiał się bawić. Gdy tylko zaczyna grać, zapomina o wszystkim na świecie. Starszy brat był dumny i próżny. Pewnego dnia zapragnął zasłynąć i dla tego postanowił zbudować most przez wzburzoną i zimną rzekę. Zaczął zbierać kamienie i zaczął budować most. A młodszy brat ciągle się bawi i bawi.

Tak minął kolejny dzień i trzeci. Młodszy brat nie spieszy się z pomocą starszemu, wie tylko, że gra na swoim ulubionym instrumencie. Starszy brat rozzłościł się, wyrwał młodszemu bratu dombrę i z całej siły uderzył nią w skałę. Wspaniały instrument pękł, melodia ucichła, ale ślad pozostał na kamieniu.

Wiele lat później. Ludzie odnaleźli ten odcisk, zaczęli na jego podstawie tworzyć nowe dombry, a w dawno milczących wioskach znów zaczęła rozbrzmiewać muzyka.
Legenda o tym, jak dombra uzyskała swoją współczesną formę, głosi, że wcześniej dombra miała pięć strun i nie miała dziury pośrodku. Taki instrument posiadał słynny jeździec Kezhendyk, znany w całym regionie. Kiedyś zakochał się w córce miejscowego chana. Khan zaprosił Kezhendyka do swojej jurty i nakazał mu udowodnić miłość do córki. Dzhigit zaczął grać długo i pięknie. Zaśpiewał piosenkę o samym chanie, o jego chciwości i chciwości. Chan rozgniewał się i nakazał uszkodzenie instrumentu poprzez wlanie gorącego ołowiu na środek dombry. Potem wypalono dziurę pośrodku i pozostały tylko dwie struny.
Teraz nauczyłeś się wszystkiego o dombrze... Radzę ci nauczyć się grać na dombrze, ponieważ jej możliwości są ogromne.

Dombra to najbardziej ukochany i najpowszechniejszy instrument w życiu muzycznym Kazachów. Dombra kazachska to dwustrunowy instrument szarpany, wykonany z litego drewna. Jest używany zarówno jako instrument towarzyszący, jak i solowy oraz jako instrument główny w kazachskiej muzyce ludowej. Dombra nie straciła na aktualności do dziś. Wielu współczesnych muzyków włącza do swoich kompozycji brzmienie dombry.

Konstrukcja kazachskiej dombry różniła się nieznacznie w zależności od regionu. Tak więc na zachodzie, na stepach kaspijskich, dombra miała zaokrąglony kształt łzy z cienką długą szyją. Progi pernetowe, podobnie jak struny, wytwarzano z jelit jagnięcych lub kozich. W środkowych i wschodnich regionach Kazachstanu robiono dombry z płaskim dnem i krótką, grubą szyją. Najczęściej dombrę wykonywano z litych kawałków drewna: świerku, klonu, platanu, ale zdarzają się też okazy dombry klejone. Na dombrach wschodniego Kazachstanu nałożono 7-9 progów, które zapewniały grę akompaniamentu lub wykonanie melodii pieśni.

Składniki kazachskiej dombry są takie same we wszystkich regionach Kazachstanu. To jest shanak – korpus dombry, który działa jak wzmacniacz dźwięku. Kakpak to płyta rezonansowa dombry. Odbierając dźwięki strun poprzez wibracje, wzmacnia je i nadaje dźwiękowi instrumentu określoną barwę – barwę. Sprężyna to belka na pokładzie od wewnątrz. W kazachskiej dombrze nie było wcześniej źródeł. Obecnie w celu poprawy brzmienia w górnej części muszli oraz w pobliżu stojaka mocowana jest sprężyna o długości 250-300 mm. Z reguły wytwarza się go ze świerku, który dojrzewał przez kilkadziesiąt lat bez oznak zgnilizny.

Muszle wykonane są z klonu. Półfabrykaty muszą mieć taką grubość, aby po wykończeniu muszli, w zależności od gęstości klonu, ich grubość wynosiła 1-1,2 mm.

Stojak jest bardzo ważnym elementem funkcjonalnym dombry. Przenosząc wibracje strun na płytę rezonansową i tworząc pierwszy obwód rezonansowy na drodze wibracji ze strun do korpusu, mostek jest prawdziwym kluczem do brzmienia dombry. Siła, równość i barwa dźwięku instrumentu zależą od jego właściwości, kształtu, wagi i strojenia.

Struna jest źródłem wibracji dźwiękowych dombry. Dombra tradycyjnie używała sznurków jelitowych wykonanych z jelit jagnięcych lub kozich. Wierzono, że najlepsze właściwości mają sznurki wykonane z jelit dwuletniej owcy. Takie struny wytwarzają niski dźwięk i odpowiednio niską melodię, charakterystyczną dla muzyki ludowej. G-c, A-d, B-es, H-e. Wśród owiec z różnych regionów Kazachstanu preferowane są owce z regionów Atyrau i Mangystau. Podobno zasolenie pastwisk dla zwierząt w tych miejscach korzystnie wpływa na jakość sznurków wytwarzanych z jelit owczych. W przypadku dzieł orkiestrowych światowej klasyki niski nastrój okazał się niewygodny. Dlatego w latach trzydziestych w związku z powstawaniem ludowych orkiestr instrumentalnych zdecydowano się na strojenie strun d-g. Struny żył jednak nie wytrzymały tego i szybko pękły. Akhmed Zhubanov próbował użyć katgutu, jedwabiu, nylonu itp. Jako materiału, ale zwykła żyłka okazała się najbardziej odpowiednia pod względem dźwięku. W rezultacie dzisiaj mamy jedyny rozpowszechniony wśród Kazachów rodzaj dombyry o standardowej formie ze sznurkami wykonanymi z żyłki wędkarskiej, która utraciła swoją wyjątkową barwę dźwięku.

Istnieją dwie główne metody gry na dombrze – uderzanie w struny wszystkimi palcami i szarpanie strun.

Sztuka kompozytorska i wykonawcza improwizacji dombry osiągnęła w XIX wieku wysoką doskonałość artystyczną. Abyl, Kurmangazy, Dauletkerey, Dina - na Zachodzie, Tattimbet, Kazangap - na Wschodzie, Kozheke - na południu i dziesiątki innych nazwisk - bystre jednostki, z własnym stylem, własnymi szkołami, tradycjami. Dombra był także wiernym towarzyszem podróżujących zawodowych śpiewaków. Z towarzyszącą dombrą niezmiennie kojarzą się wizerunki Birzhan-Sala, Ahan-Sere, Mukhita, Dzhambula, Amre i innych znanych akynów i śpiewaków.

Jednym z najwybitniejszych wykonawców dombry jest kazachski muzyk ludowy i kompozytor Kurmangazy, który wywarł ogromny wpływ na rozwój kazachskiej kultury muzycznej, w tym muzyki dombry: jego utwór muzyczny „Adai” jest popularny w Kazachstanie i za granicą. Jeśli chodzi o historię pojawienia się takiego instrumentu jak dombra, istnieją dowody na to, że prototyp współczesnej kazachskiej dombry istniał ponad 4000 lat temu, o czym świadczą malowidła naskalne znalezione przez archeologów wysoko w górach regionu Ałmaty na na płaskowyżu Maitobe w 1989 r. Rysunki te przedstawiają czterech tańczących mężczyzn z instrumentem przypominającym dombrę.

A podczas wykopalisk w starożytnym Khorezmie znaleziono terakotowe figurki muzyków grających na instrumentach szarpanych. Naukowcy zauważają, że dwustrunowy Khorezm, który istniał co najmniej 2000 lat temu, ma typologiczne podobieństwo do kazachskiej dombry i był jednym z powszechnych instrumentów wśród wczesnych nomadów zamieszkujących terytorium Kazachstanu. Najbardziej archaiczne przykłady dombry i sybyzg Muzyka kazachska obejmuje legendy kui z imionami ptaków i zwierząt - „Akku” („Łabędź”), „Kaz” (Gęś), „Nar” („Wielbłąd”), kui o kulawych stworzeniach i nieszczęśliwych polowaniach - „Aksak kyz” („Lame Girl”), „ Aksak kulan” („Lame kulan”), krzyki kui dla utopionych dzieci i młodych zwierząt - „Zhorga ayu” („Miś Pacer”), „Zarlau” („Płacz”), „Zhetym kyz” („Osierocona dziewczyna”) itp. Wszystkie zachowały echa starożytnych form religii, kultów i totemicznych idei ludu i wciąż noszą w sobie żywą historię milcząco minionych tysiącleci.

Instrument przypominający kształtem dombrę spotykany jest także na pomnikach pochodzenia Saka i Hun, a także wśród wielu starożytnych plemion zamieszkujących przestrzeń euroazjatycką w różnych okresach czasu.

Z dombrą wiąże się wiele pięknych legend ludowych, historia jej powstania i nabycia nowoczesnej formy.

Legenda o pochodzeniu dombry głosi, że w starożytności w Ałtaju mieszkało dwóch gigantycznych braci. Młodszy brat miał dombrę, na której uwielbiał się bawić. Gdy tylko zaczyna grać, zapomina o wszystkim na świecie. Starszy brat był dumny i próżny. Pewnego dnia zapragnął zasłynąć i dla tego postanowił zbudować most przez wzburzoną i zimną rzekę. Zaczął zbierać kamienie i zaczął budować most. A młodszy brat ciągle się bawi i bawi.

Wiele lat później. Ludzie odnaleźli ten odcisk, zaczęli na jego podstawie tworzyć nowe dombry, a w dawno milczących wioskach znów zaczęła rozbrzmiewać muzyka.

Legenda o tym, jak dombra uzyskała swoją współczesną formę, głosi, że wcześniej dombra miała pięć strun i nie miała dziury pośrodku. Taki instrument posiadał słynny jeździec Kezhendyk, znany w całym regionie. Kiedyś zakochał się w córce miejscowego chana. Khan zaprosił Kezhendyka do swojej jurty i nakazał mu udowodnić miłość do córki. Dzhigit zaczął grać długo i pięknie. Zaśpiewał piosenkę o samym chanie, o jego chciwości i chciwości. Chan rozgniewał się i nakazał uszkodzenie instrumentu poprzez wlanie gorącego ołowiu na środek dombry. Potem wypalono dziurę pośrodku i pozostały tylko dwie struny.

Kolejna legenda o pochodzeniu dombry jest podobna do poprzedniej. Syn miejscowego chana zginął podczas polowania od kłów dzika, a służba w obawie przed gniewem chana (groził, że każdemu, kto mu powie, że jego synowi przydarzyło się coś złego) uda się do starego mistrzu Ali o radę. Zbudował instrument muzyczny, który nazwał dombra, przybył do chana i za pomocą muzyki poinformował go o śmierci syna. Opanowany gniewem chan rozkazał wrzucić gorący ołów do okrągłego otworu dombry.

Dombra to wirtuozowski instrument filozoficzny języka kazachskiego, w zręcznych rękach dombra może przekazać całą gamę ludzkich uczuć i doświadczeń, dombra ucieleśnia symbolikę nauczania Al-Rabiego o muzyce jako najwyższej abstrakcji dostępnej dla ludzkiego zrozumienia. Tutaj możecie posłuchać kolejnego utworu wykonywanego na dombrze.