W Galerii Trietiakowskiej odbyła się wystawa de Chirico na Krymskim Valu. „Giorgio de Chirico

Wiktor Małyszko recenzje: 124 oceny: 1642 oceny: 194

Szkoda było przegapić rzadką okazję do podróżowania po świecie stworzonym przez G. de Chirico bez opuszczania Moskwy. Muszę iść.
Gęstość zawieszeń wystawy pozwala odczuć integralność przestrzeni ukazanej w „metafizycznych” pejzażach. Możesz spróbować znaleźć na dowolnym zdjęciu to samo okno, z którego widok jest uchwycony w sąsiednim.
Przez ściany kapsuły wyobrażonego przez artystę świata do rzeczywistości przedostają się metafizyczni kosmici - metalowe rzeźby przedstawiające bohaterów obrazów. To wszystkie „spoilery”. Zdecyduj sam, czy jechać, czy nie.

Galina Cwietajewa recenzje: 251 oceny: 253 oceny: 322

Wizyta na wystawie Drorjo de Chirico to jak wizyta u psychologa, szansa na zrozumienie siebie, odczucie i przemyślenie swojego stanu wewnętrznego, zrozumienie swojego serca, uporządkowanie myśli i obrazów na półki. Wystawa tradycyjnie składa się z kilku działów. Pierwsza to istota malarstwa metafizycznego. Zagadka, niepokój, niemożność zrozumienia, gdzie kończy się rzeczywistość, a zaczynają wizje. Już same nazwy owiane są tajemnicą: „Meble w Dolinie”, „Wnętrze z Lasem”, a nie „Las we wnętrzu”, czyli „Wnętrze z Lasem”. Nie ma w tym żadnej logiki, są tylko doznania, co się czuje, kiedy patrząc na dzieło.” Każda rzecz ma dwie strony: zwyczajną, tę, którą prawie zawsze widzimy i którą zwykle widzą ludzie, oraz drugą, iluzoryczną” – napisał de Chirico. „Nagle wydało mi się, że jestem po raz pierwszy widzę wszystko wokół mnie. Zdarza się to wielu ludziom, ale tylko nieliczni potrafią uchwycić i wyrazić to uczucie.
Ze zdziwieniem dowiedziałam się, że de Chirico pracował nad kostiumami do baletów, a na wystawie można zobaczyć kilka kostiumów.
Na wystawie pokazywany jest film o de Chirico, po obejrzeniu filmu patrzy się na wiele rzeczy inaczej.
W kolejnej części, „Historia i mit”, de Chirico zdaje się wracać do klasyki; za ten powrót symboliści odrzucili go, uznając go za zdrajcę. Dzieła tego okresu są wizytówką dawnych mistrzów i dowodem jego geniuszu.
W dziale „Wieczny powrót” znajduje się stałe przesłanie idei Nietzschego. De Chirico powiedział, że tylko on zrozumiał Nietzschego. To wieczny powrót wydarzeń, cykliczność życia i czasu. Dobrym przykładem jest „Powrót Ulissesa”. Bohater obrazu pracuje z wiosłami, siedząc w łodzi na wzburzonym morzu, ale morze jest w zwykłym mieszkaniu. Czasami wydaje nam się, że idziemy do przodu, a tak naprawdę idziemy w miejscu. Jak ważne jest zrozumienie swoich działań.
De Chirico pracował jako rzeźbiarz. Jego rzeźby są bohaterami jego obrazów. Pisał, że rzeźba powinna być miękka i ciepła. Tak właśnie jest w jego twórczości: „Łzy miłości” – tyle żalu i złych przeczuć, że to już ostatni pocałunek.
Ostatnia część to autocytowanie, nowe odczytanie i przemyślenie poprzednich prac. Prace wydają się podobne, jak osoba, której dawno się nie widziało, rozumiesz, że to ta sama osoba, ale wiele przeszła.
Jak wszyscy wybitni ludzie, de Chirico miał przeczucie wydarzeń. Namalował portret Apollinaire'a, a Apollinaire zmarł ranny w głowę, dokładnie w miejscu zaznaczonym na portrecie.
„Prostota na pozór” – napisał de Chirico. Najważniejsze, żeby to zobaczyć.

reginamaryna recenzje: 66 oceny: 68 ocena: 291

„Malarstwo jest jak meble, wino lub biżuteria. Ozdoba może być wykonana ze zwykłych kamieni lub kamieni szlachetnych. Problem w tym, że współcześni artyści przestali rozumieć różnicę”. Giorgia de Chirico.

Pod koniec ciepłego lata lub na samym początku jesieni, gdy słońce jest wysoko lub tuż przed zachodem słońca, kiedy domy rzucają najdłuższe cienie, a wszystkie kolory gęstnieją, jakby nie odbijały światła, ale świeciły od wewnątrz , przychodzi taki moment, kiedy wydaje się, że rzeczywistość zamarza, przepełniona czymś niewypowiedzianie żywym i ogromnym. To tak, jakby jakaś siła fizycznie przechodziła przez znajome ulice, znajome przedmioty i przez ciebie, wymazując przeszłość, wypełniając teraźniejszość do ostatniej kropli i wypierając niepokoje, lęki, zamieszanie i wątpliwości w nieuniknioną, ale jeszcze nie nadchodzącą przyszłość.To tak, jakby próbujesz pozostać na granicy snu, ale zamiast wydarzeń możesz jedynie uchwycić uczucie absolutnego rozpuszczenia w pustym odbiciu otaczającego cię realnego świata.
Wielki włoski artysta XX wieku Giorgio de Chirico nazwał tę siłę „Melancholią i tajemnicą ulicy”, nazwał ją „Tajemnicą jesiennego popołudnia”, nazwał ją „Nostalgią za nieskończonością”, nazwał ją Metafizyką.
Zainspirowany wielką kulturą włoską, de Chirico malował czas zatrzymany przez nadchodzącą epokę, Rzym u progu nowego stulecia, skupione pałace i rzeźby.
De Chirico żył długo i szczęśliwie, był ironiczny, bogaty, sławny, żonaty z pięknymi kobietami, jego obrazy znajdują się w czołowych muzeach świata. Na wystawę w Galerii Trietiakowskiej przywieziono prace z Rzymu, Paryża i Monako. Jeszcze więcej obrazów znajduje się w USA i kolekcjach prywatnych. Artysta jest pochowany w jednym z najpiękniejszych kościołów Rzymu, a zapisy na wycieczkę do jego mieszkania w sercu Wiecznego Miasta na Piazza di Spagna zaplanowano z półrocznym wyprzedzeniem.
Wystawa zajmuje trzy ogromne sale, plus naprawdę ciekawy film o tym, kim był Giorgio de Chirico. Niestety, z wielką goryczą nie mogę nie zauważyć, że wczesnych obrazów z lat 1910-tych prawie nie ma, ale już sam fakt zorganizowania tej wystawy i jej skala zdecydowanie skłaniają do rzucenia wszystkiego i pośpiechu do Galerii Trietiakowskiej.

W Galerii Trietiakowskiej na Krymskim Valu otwarto wystawę „Giorgio de Chirico. Spostrzeżenia metafizyczne”. Victoria Noel Johnson, kuratorka Fundacji Giorgio i Isa de Chirico w Rzymie, wyjaśniła Ogonyokowi, o jakich spostrzeżeniach mówimy

Cytowanie De Chirico to taka sama przyjemność, jak oglądanie jego opuszczonych, zamarzniętych obrazów. „W cieniu człowieka chodzącego pod słońcem kryje się więcej tajemnic niż we wszystkich obecnych, dawnych i przyszłych religiach” – napisał. A oto kolejny: „Sztuka to śmiertelna sieć, wyłapująca w locie dziwne zjawiska, które wyrywają się z życia codziennego niczym wielkie, tajemnicze motyle”.

Tajemniczy świat pogrążony albo we śnie, albo w magicznym odrętwieniu, istnienie obiektów oświetlonych jakimś zimnym, pozaziemskim światłem, symbole snów i zaszyfrowane duchy – to wszystko de Chirico. Widząc raz jego obrazy, nie można ich zapomnieć i nie można oprzeć się wrażeniu, że jest coś, co należy zrozumieć. Nie bez powodu de Chirico „poruszał się” Picasso i Apollinaire'a, a Dali i Magritte od razu odgadli w jego pracach optykę, której potrzebowali, i którą stworzyli własną.

W Rosji de Chirico jest prawie nieznany. W Muzeum Puszkina imienia. Puszkin ma dwa swoje obrazy i to wszystko. Dlatego wystawa Giorgio de Chirico w Galerii Trietiakowskiej może stać się dla rosyjskich widzów odkryciem metafizycznego geniuszu.

— W ostatnich latach moskiewską publiczność rozpieszczały wystawy sztuki, w tym wielkich Włochów. Jak przekonasz ją, żeby poszła z de Chirico, który jest jej praktycznie nieznany?

— Giorgio de Chirico to jeden z podstawowych i ważnych artystów XX wieku. Wielu krytyków sztuki stawia go na równi z Picassem. Metafizyczna metoda artystyczna, którą wynalazł sto lat temu, otworzyła drzwi do sztuki współczesnej i dała nową perspektywę wielu artystom, na których duży wpływ wywarła twórczość de Chirico. I bardzo się cieszymy, że dzięki naszemu wspólnemu projektowi z Galerią Trietiakowską rosyjska publiczność będzie mogła przekonać się, jaki wpływ de Chirico wywarł nie tylko na zachodnią sztukę modernistyczną i współczesną, ale także na rosyjskich artystów. Wielu z nich (Malewicz, który polecał swoim uczniom studiowanie de Chirico, a także Deineka, Szewczenko, Ermolajew i inni. — "O") istnieją wyraźne podobieństwa z jego twórczością.

— Przywieźliście bardzo obszerną retrospektywę artysty, który praktycznie nigdy nie wystawiał w Rosji. Chciałeś nadrobić stracony czas?

— Pomysł wystawy, która została otwarta w Galerii Trietiakowskiej, należy do Gianniego Mercurio, jej kuratora po stronie włoskiej, i jego rosyjskiej koleżanki Tatyany Goryachevej. Początkowo myślano o ukazaniu twórczości de Chirico przez pryzmat jego relacji z postmodernizmem. Jednak w trakcie prac koncepcja wystawy rozwinęła się i stała się bardziej rozbudowana.

Wystawa jest naprawdę bardzo duża. I choć obejmuje całe 70 lat twórczości artysty, wystawa nie jest retrospektywą w tradycyjnym rozumieniu. Ma raczej na celu ukazanie absolutnie wyjątkowej metody twórczej artysty.

— Co to znaczy „dzieła metafizyczne”? A co ma z tym wspólnego „objawienie” zawarte w tytule wystawy?

— Jak pisał sam de Chirico, metodą metafizyczną jest oglądanie świata jak z dzieciństwa, kiedy każdy przedmiot jest odkryciem, wglądem. Było to nowe spojrzenie na świat i to właśnie ono stanowi o wyjątkowości dzieł de Chirico.

Przez całe życie zmienia style i kolory, techniki, tematy, jednak jego metoda artystyczna – dostrzeganie niezwykłości w zwyczajności – pozostaje niezmienna przez lata twórczości. Od chwili, gdy de Chirico odkrył tę artystyczną wizję we Florencji w 1910 roku (według samego artysty plac przed katedrą Santa Croce widział plac przed katedrą Santa Croce takim, jakim powinien być w idealnym świecie Platona, co uchwycił w swoim pierwszym obrazie „The tajemnica jesiennego popołudnia.” – "O"), a do 1978 roku, kiedy artysta zmarł, pozostał metafizykiem.

W latach 40.-60. XX wieku zajmował się malarstwem figuratywnym, barokowym, ma w swoim dorobku wiele obrazów inspirowanych wielkimi artystami minionych wieków. A jednak już wtedy wiodącym wątkiem jego twórczości była metafizyka.

— Mówiłeś o wpływie de Chirico na naszych artystów. Ale jak wiemy, artystę z Rosją łączyły także inne więzy...

- To prawda. De Chirico był dwukrotnie żonaty, za każdym razem z Rosjanami. Jego pierwsza żona Raisa Gurevich była baletnicą. Poznali się w 1925 roku w rzymskim teatrze, dla którego artysta wykonywał szkice scenografii i kostiumów teatralnych, a Raisa była w nim primabaleriną. Następnie pobrali się i mieszkali w Paryżu.

— Prawie jak Picasso i Olga Khokhlova. Czy ta romantyczna historia jest opowiedziana w części wystawy zatytułowanej „Bal”?

- Nie bardzo. Raisa tańczyła w teatrze rzymskim, a nie w przedsięwzięciu Diagilewa, który wystawił „Bal”. Pomyśleliśmy jednak, że na pierwszej wystawie de Chirico w Rosji ważne będzie pokazanie związku artysty ze sztuką rosyjską, z rosyjskim baletem. A w tym dziale prezentujemy piękne kostiumy do baletu Diagilewa „Bal”, wykonane według szkiców de Chirico, pochodzące ze zbiorów Brytyjskiego Muzeum Wiktorii i Alberta. Kostiumy są wykonane ręcznie, a na odwrocie wyhaftowane są imiona tancerzy, dla których były przeznaczone. Ciekawostką jest to, że rzeczy te nie były prane od lat 30-tych, widać na nich nawet plamy potu, można powiedzieć, że świadczą one o bardzo silnym związku de Chirico z Rosją.

- Czego nie można powiedzieć o jego pierwszym małżeństwie...

— Tak, w 1931 r. Raisa Gurevich i Giorgio de Chirico rozstali się, a on poślubił Isabellę Pakszver, która również miała rosyjskie korzenie. Isabella pozostała z artystą do końca jego dni i była dla niego bardzo ważna. Muza – widzimy ją na wielu płótnach de Chirico, gdzie pojawia się albo w postaci bogini, albo bohaterki. Asystentka – organizuje wystawy i inne czynności administracyjne. Opiekun – po śmierci Giorgio de Chirico Isabella utworzyła fundusz na rzecz dziedzictwa artystycznego i literackiego artysty i na ten fundusz zapisała wszystko, łącznie z pięknym domem na Piazza di Spagna, w którym mieszkali razem przez 30 lat. W tym domu mieści się obecnie nasza fundacja, która nosi imię Giorgio i Isa de Chirico.

— Czym zajmuje się fundacja?

— Fundacja istnieje od 1986 roku, jej zadaniem jest ochrona i badanie dziedzictwa artystycznego artysty. Fundacja jest właścicielem ponad 500 dzieł de Chirico – obrazów, rysunków, akwareli, rzeźb, kostiumów teatralnych oraz bogatego dziedzictwa literackiego.

Część kolekcji – około 50 obrazów – jest eksponowana w domu-muzeum, na który przebudowano mieszkanie przy Plaza de España. Wiadomo, że artysta, który dużo podróżował i mieszkał w różnych miastach i krajach, uważał to mieszkanie za swój prawdziwy dom. Lubił mówić, że znajdował się „w centrum środka świata”. Oprócz pomieszczeń reprezentacyjnych pokazujemy odwiedzającym bardzo intymną część domu – sypialnie Giorgio i Isabelli, a także pracownię artysty. Ponadto fundacja prowadzi działalność wystawienniczą i wydaje almanach „Metafizyka”, w którym publikowane są artykuły zgłębiające twórczość de Chirico.

— A jednak nie wszystkie eksponaty na wystawie przyjechały do ​​Moskwy z waszego funduszu...

— Nasza kolekcja sięga lat 30. XX wieku. Wcześniejsze obrazy, datowane na pierwszy okres metafizyczny lat 1910. XX w., przechowywane są w muzeach zagranicznych, głównie amerykańskich – de Chirico, jak wielu artystów, w młodości sprzedawał swoje prace.

Oprócz naszego funduszu eksponaty na wystawę dostarczyły Muzeum Sztuki Nowej i Współczesnej w Trydencie i Roveretto (Włochy), Centrum Georgesa Pompidou (Francja), Muzeum Wiktorii i Alberta (Wielka Brytania), Muzeum Puszkina. JAK. Puszkin (Rosja).

— Stawiasz de Chirico na równi z Picassem.

— Tak, obaj są filarami sztuki XX wieku. Wiadomo, że to Picasso i Apollinaire odkryli de Chirico w latach trzydziestych XX wieku po obejrzeniu jego dzieł na paryskim Salonie Jesiennym. Picasso był generalnie jednym z nielicznych artystów, których de Chirico szanował i cenił. A Picasso odpowiedział mu tym samym. Trudno powiedzieć, który z nich na kogo miał wpływ. Ale są na wystawie obrazy, w których wyraźnie widać paralelę z Picassem. Mowa o dwóch obrazach z cyklu „Rzymki” – jednym z Moskiewskiego Muzeum Puszkina, drugim z Muzeum Roveretto – które przedstawiają ogromne postacie kobiece w ciasnej, niemal klaustofobicznej przestrzeni. Nawiasem mówiąc, wzorem dla nich była Raisa, pierwsza żona artysty.

— A co z Dali i surrealizmem, którego ojciec de Chirico jest oficjalnie uznany?

— Jeśli chodzi o surrealistów i Dali, bliskość de Chirico z nimi była bardzo krótka i po przerwie w 1926 roku nie było między nimi kontaktu. Rzadko współpracowali twórczo. Niemniej jednak – i jest to powszechnie przyjęte – de Chirico jest „ojcem” surrealistów, a oni byli widoczni pod jego wpływem.

Nie do końca rozumieli pojęcie metafizyki, ale doceniali jej wizualny wyraz, w szczególności możliwość uchwycenia zawieszenia czasu i przestrzeni, tak widocznego w obrazach de Chirico.

— Jakich współczesnych artystów można uznać za spadkobierców de Chirico?

— De Chirico był wyjątkowy. Nie porzucił ani szkoły, ani ruchu, z wyjątkiem tego, że surrealizm natychmiast nabrał tempa i uczynił jego pogląd na świat własnym. Jednak wielu współczesnych artystów pozostawało pod jego wyraźnym wpływem. Zwracają na przykład uwagę na wpływ de Chirico na Andy'ego Warhola. W latach pięćdziesiątych i sześćdziesiątych de Chirico pasjonował się tworzeniem bardzo podobnych wersji. Praktycznie skopiował samego siebie. Dotyczy to takich serii podręczników jak „Zagłada Muz” czy „Piazza d’Italia”. Warhol od razu docenił możliwości takich oryginalnych kopii.

Albo na przykład Cindy Sherman (amerykańska artystka tworząca w technice fotografii inscenizowanej, znana z serii autoportretów historycznych, gdzie pojawia się w obrazach utrwalonych na obrazach wielkich artystów. — "O"). Jej eksperymenty wyraźnie inspirowane są cyklami autoportretów de Chirico z lat 40. i 50. XX wieku, w których artystka czerpała tematy z obrazów wielkich mistrzów, takich jak Rubens, i nadała przedstawionym na nich postaciom własną twarz. Te portrety zobaczy moskiewska opinia publiczna.

De Chirico był bardzo bliski koncepcji wiecznego nawrotu, której nauczył się od Nietzschego i która wywarła na niego ogromny wpływ w młodości. Zgodził się z wielkim filozofem, że czas ma swoje cykliczne zamknięcie i że wiek XVII i XVIII mogą współistnieć na płótnie z wiekiem XX. Dlatego uważa, że ​​możliwe jest dzielenie jednej przestrzeni z wielkimi mistrzami. Pogląd metafizyczny sugeruje, że czas i przestrzeń można zatrzymać.

— W ogóle obrazy de Chirico wymagają wyjaśnienia.

— Tak, dlatego na wystawę zdecydowaliśmy się opublikować duży wybór tekstów de Chirico, które po raz pierwszy ukazały się w języku rosyjskim. To ważne, bo my, historycy sztuki, dajemy wiele wyjaśnień na temat jego twórczości, ale głos samego artysty wyjaśni jego dzieła lepiej niż ktokolwiek inny. De Chirico jest artystą fundamentalnym, który pozostaje do odkrycia i odkrycia.

Wywiad przeprowadziła Elena Pushkarskaya, Rzym

Giorgia de Chirico. „Orfeusz to zmęczony trubadur”. 1970

20 kwietnia 2017 r. w Galerii Trietiakowskiej otwarta zostanie pierwsza w Rosji tak duża wystawa prac włoskiego malarza Giorgio de Chirico (1888–1978), twórcy „malarstwa metafizycznego”. Na wystawie zaprezentowane zostaną dzieła malarstwa, grafiki, rzeźby, a także kostiumy teatralne wykonane przez artystę dla przedsięwzięcia Siergieja Diagilewa do spektaklu baletowego „Bal” (1929).

Dla uwagi publiczności - ponad 100 dzieł artysty

Giorgia de Chirico. Światło i cień

Wystawa „Giorgio de Chirico. Metafizyczne spostrzeżenia” to wspólny projekt Galerii Trietiakowskiej oraz Fundacji Giorgio i Isa de Chirico (Fondazione Giorgio e Isa de Chirico). Prace na wystawę dostarczyły: Narodowa Galeria Sztuki Nowej i Współczesnej (Rzym), Muzeum Sztuki Nowej i Współczesnej w Trydencie i Rovereto, Centre Georges Pompidou (Paryż), Muzeum Wiktorii i Alberta (Londyn), Muzeum Puszkina Muzeum. A. S. Puszkina oraz zbiory prywatne ze Szwajcarii.

Ekspozycja otworzy coroczny festiwal sztuki „Wiśniowy Las”, który od 2001 roku organizowany jest corocznie w Rosji przez Bosco di Ciliegi.

Giorgia de Chirico. Gospodarz

Giorgio de Chirico urodził się w greckim mieście Volos, w rodzinie Włochów. Studiował rysunek i malarstwo, najpierw w Atenach, a następnie we Florencji. Później, podczas studiów na Akademii Sztuk Pięknych w Monachium w latach 1906–1909, de Chirico znalazł się pod wpływem takich filozofów, jak Nietzsche, Schopenhauer i Otto Weininger, a także artystów Arnolda Böcklina i Maxa Klingera. Artysta swoje pierwsze prace, które określa mianem „metafizycznych”, stworzył w 1910 roku we Florencji, dokąd przeprowadził się wraz z matką i bratem.

Giorgia de Chirico. Melancholia i tajemnica ulicy

Mistrza fascynowało także „kwadratowe miasto” Turyn, miasto Nietzschego, który w 1888 roku napisał tu „Tako rzecze Zaratustra”. W 1911 roku, po przybyciu do Paryża, artysta zbliżył się do Picassa, Deraina i Apollinaire'a, zapoznał się z twórczością Braque'a i Légera. Formalne początki szkoły „malarstwa metafizycznego” sięgają roku 1917: służąc na tyłach, w Ferrarze, de Chirico zaprzyjaźnił się z artystą Carlo Carrą, z którym rozwijał nowe pomysły, mając już wówczas własny bagaż tematyki, stylu malarskiego i technik technicznych.

Giorgia de Chirico. Wątpliwości poety. 1913

Prace teoretyczne i obrazy z wczesnego okresu twórczości artysty stały się później potężnym źródłem inspiracji dla surrealistów. Wystawa w Galerii Trietiakowskiej odsłoni wszystkie aspekty twórczości de Chirico: klasyczne malarstwo „metafizyczne” i postmetafizyczne, zwrot artysty w latach dwudziestych i trzydziestych XX wieku w stronę interpretacji starożytności i tematów mitologicznych, jego zainteresowanie malarstwem dawnych mistrzów .

Giorgia de Chirico. Dwie postacie

Widzowie zobaczą liczne autoportrety de Chirico, a także bardzo wczesne obrazy, świadczące o jego pasji do sztuki szwajcarskiego artysty symbolisty Arnolda Böcklina (1827−1901). Większość prac dostarczyła założona w 1986 roku Fondation de Chirico (Rzym, Włochy). Zgodnie z wolą wdowy po artyście Fundacja otrzymała duży zbiór jego późnych prac.

Giorgia de Chirico. Powrót Ulissesa. 1968

Artysta żył długo – 90 lat i narzekał, że żyjąc tak długo i będąc rówieśnikiem Dali, nie nazywa się go geniuszem surrealizmu.

„Gdybym umarł w wieku 31 lat jak Seurat lub 39 lat jak Apollinaire, dziś byłbym uważany za jednego z głównych malarzy stulecia. Wiesz, co powiedzieliby ci głupi krytycy?! Że największym artystą surrealistycznym nie jestem Dali, nie Magritte, nie Delvaux, ale ja, Chirico!”

Giorgia de Chirico. Żółta książka

Giorgio de Chirico to jeden z najbardziej niezwykłych mistrzów XX wieku, którego twórczość charakteryzuje się konsekwentną przemianą ruchów awangardowych. I w przeciwieństwie do wielu swoich współczesnych, którzy z biegiem czasu konsekwentnie ujawniali swoje idee i pasje, stworzył wyjątkowe metafizyczne uniwersum, w którym pracował nad wieloma pomysłami.

Giorgia de Chirico. „Wnętrze metafizyczne z posągiem z profilu”. 1962

Zdaniem kuratorów prace prezentowane na wystawie „Metafizyczne spostrzeżenia” pozwolą publiczności zrozumieć wpływ Giorgio de Chirico nie tylko na artystów europejskich, ale także na Rosjan – przede wszystkim na Kazimierza Malewicza. Ten ostatni nie tylko przekształcił niektóre techniki i motywy malarskie włoskiego artysty w jego późniejszych pracach, ale także gorąco zalecał swoim uczniom studiowanie jego twórczości.

Metafizyczne wnętrze z głową Merkurego. Giorgia de Chirico. 1969

De Chirico różnił się od innych wielkich artystów swoich czasów. Jego styl był jednocześnie uniwersalny i jasny, a głównymi tematami jego twórczości były wspomnienia, sny i tajemnice świata. Ten kreujący styl, utalentowany malarz wywarł ogromny wpływ na takich mistrzów jak Rene Magritte i Salvador Dali (swoją drogą wystawa prac Dalego w Petersburgu rozpoczyna swoją pracę w kwietniu 2017 roku).

Poeta i artysta. Giorgia de Chirico. 1975

„Aby dzieło sztuki było nieśmiertelne, konieczne jest wyjście poza to, co ludzkie, tam, gdzie nie ma zdrowego rozsądku i logiki. W ten sposób zbliża się do snu i marzeń z dzieciństwa.

Giorgia de Chirico

Giorgia de Chirico. Jeźdźcy w lesie

Po raz pierwszy cztery prace de Chirico wystawiono w Moskwie w 1929 r., a w latach 30. XX w.
jego rysunki i ryciny. Historycy sztuki uważają, że wpływ dzieł włoskiego prekursora surrealizmu można prześledzić w dziełach takich rosyjskich mistrzów jak Aleksander Szewczenko, Aleksander Deineka, Wiera Ermolajewa.

Giorgia de Chirico. Smutek w oczach

Temat ten szczegółowo omawiamy w wyjątkowej publikacji przygotowanej na wystawę.
z udziałem kuratorki Tatyany Goryachevej, w którym znalazły się także artykuły z języka włoskiego
badacze drogi twórczej Giorgio de Chirico.

Giorgia de Chirico. Młody człowiek i biały koń

Wystawa „Giorgio de Chirico. Spostrzeżenia metafizyczne” w Państwowym Muzeum Trietiakowskim
Galeria będzie czynna od 20 kwietnia do 23 lipca 2017 r

Giorgia de Chirico. „Orfeusz to zmęczony trubadur”. 1970. Olej na płótnie. Zdjęcie: Fundacja Giorgio i Isa de Chirico, Rzym

Jak powiedziała dyrektor generalna Państwowej Galerii Trietiakowskiej Zelfira Tregulova, wystawa była przygotowywana przez półtora roku i jest to pierwsza osobista wystawa de Chirico na taką skalę w Rosji. Prace artysty od połowy lat 10. do 70. XX w. zostaną pokazane na Krymskim Wale. Pomysłodawcą wystawy był autor projektu wystawy „Roma Aeterna. Arcydzieła Pinakoteki Watykańskiej” Siergiej Czoban.

Uprzedzając pytanie, dlaczego Galeria Trietiakowska prezentuje sztukę europejską, Zelfira Tregulova wyjaśniła, że ​​„kiedy w 1892 roku Paweł Michajłowicz Trietiakow podarował Moskwie Galerię Trietiakowską, współczesna sztuka rosyjska została przedstawiona w kontekście sztuki zachodnioeuropejskiej, którą kolekcjonował jego brat Siergiej Michajłowicz Tretiakow… Bracia Tretiakow nie oddzielali sztuki rosyjskiej od kontekstu europejskiego, z którym była ona zawsze ściśle związana. Chcieliśmy odkryć sztukę nieznaną w Moskwie i Rosji, a jednocześnie pokazać artystę, który był bardzo ważny dla XX wieku.

Giorgia de Chirico. „Autoportret w czarnym swetrze”. 1957. Olej na tekturze. Zdjęcie: Fundacja Giorgio i Isa de Chirico, Rzym

Wystawa nie będzie zbudowana chronologicznie, ale wokół działów przedstawiających różne aspekty twórczości Giorgio de Chirico – powiedziała kuratorka wystawy, czołowa badaczka Galerii Trietiakowskiej Tatyana Goryacheva. W pierwszej widzowie zostaną zapoznani z koncepcją malarstwa metafizycznego, którego twórcą był artysta. Zostaną tu zebrane prace z różnych okresów, dające wyobrażenie o jego ulubionych tematach: są to m.in. kwadraty, metafizyczne martwe natury i manekiny bez twarzy, z których jeden znajduje się na plakacie wystawy. Druga część – „Historia i mit” – będzie odzwierciedlać charakterystyczne dla de Chirico zainteresowanie mitologią starożytną, które przejawiało się przez całą jego karierę twórczą. Dalsza część wystawy poświęcona będzie czasowi, kiedy de Chirico na krótko porzucił malarstwo metafizyczne i zainteresował się dawnymi mistrzami, co ściągnęło na niego klątwę surrealistów, którzy taki krok odebrali jako zdradę. W tej części znajdą się m.in. jego autoportrety, w których sięgnął po malarstwo klasyczne, cytując jego elementy. Nie zabraknie także części poświęconej pracy artysty w teatrze, eksponaty przywiezione zostaną z Włoch oraz z brytyjskiego Muzeum Wiktorii i Alberta. Tutaj można zobaczyć jego kostiumy do ostatniej inscenizacji baletu „Bal” w przedsiębiorstwie Siergieja Diagilewa w 1929 roku. Osobny rozdział wystawy „Wieczny powrót” poświęcony jest wpływowi koncepcji filozoficznych na artystę, którego przez całe życie fascynował Fryderyk Nietzsche, a zwłaszcza jego idea wiecznego powrotu i cykliczności czasu. Kolejna część, zatytułowana „Neometafizyka”, pokaże późniejszą twórczość de Chirico, w której cytuje on własne wczesne dzieła i, sięgając do starych tematów, przerabia je, dodając nowe szczegóły.

Obrazy, grafiki, rzeźby, kostiumy teatralne, materiały archiwalne i fotografie na wystawę dostarczyły Fundacja Giorgio i Isa de Chirico, Muzeum Sztuki Nowej i Współczesnej Trydentu i Rovereto, Centre Georges Pompidou, Muzeum Wiktorii i Alberta, dwie prace podarowało Muzeum Puszkina. A.S. Puszkina, a około 20 kolejnych będzie pochodzić ze szwajcarskiej kolekcji prywatnej.

Kilka obrazów de Chirico pochodziło z Narodowej Galerii Sztuki Nowoczesnej w Rzymie, której z kolei Galeria Trietiakowska wypożyczy awangardowe dzieła na jesienną wystawę z udziałem innych muzeów. „Tej jesieni, w związku z zainteresowaniem Rosją związanym ze 100. rocznicą wydarzeń październikowych 1917 r., planujemy otworzyć tam wystawę, na której zaprezentujemy dość dużą liczbę dzieł z naszej kolekcji” – powiedziała Zelfira Tregulova na konferencji prasowej.

Bilety na spektakl „Giorgio de Chirico. Metaphysical Insights” będzie można nabyć w internecie oraz w kasie muzeum, a dodatkowo będzie można ją otworzyć w GUM-ie. Rozpoczęcie sprzedaży zaplanowano na 31 marca. Zwiedzający będą mogli kupić bilet wyłącznie na wystawę de Chirico, osobny bilet na wystawę Thaw: Facing the Future i wystawę główną muzeum lub trzeci bilet wspólny dla obu wystaw i wystawy głównej.

„Popołudniowa melancholia” (1913) – obraz o tak romantycznym tytule otwiera wystawę, zmuszając od pierwszych minut do uchwycenia istoty malarstwa metafizycznego. Zielonkawa para karczochów na pierwszym planie, przypominająca jeżowce czy gigantyczny łopian, przekomarza się ze swoją zwyczajnością światłocieniem tajemniczego placu podzielonego na dwie części, ceglaną ścianą i dymiącym kominem. O czym jest to zdjęcie? Każdy odwiedzający stara się zrozumieć.

Zrozumiewszy sens metody de Chirico, opuści wystawę po odkryciu nowatorskiej metody artysty. De Chirico przez długi czas podążał ścieżką metafizyki. Od 1910 do 1978. Początkowo duży wpływ na kształtowanie się jego poglądów miał Fryderyk Nietzsche. „Jestem jedynym artystą na świecie, który naprawdę zrozumiał Nietzschego” – mówi mistrz w filmie dokumentalnym, który zostanie pokazany na wystawie.

Idea „wiecznego powrotu” do kręgu zdarzeń i zjawisk życia w jego ciągłym biegu okazała się mu bardzo bliska. Dlatego malarstwo metafizyczne zagląda do podświadomości. De Chirico napisał: „ Każda rzecz ma dwie strony: tę zwyczajną, którą widzimy prawie zawsze... i drugą, iluzoryczną lub metafizyczną, którą widzą tylko nieliczni ludzie w chwilach wglądu...”

Po raz pierwszy taki wgląd dotarł do artysty w 1911 roku, kiedy stał na Piazza Santa Croce we Florencji. Podziwiając pomnik i bazylikę, nagle nawiedziło go dziwne poczucie niesamowitej nowości tego, co zobaczył. Po tym epizodzie narodził się pierwszy obraz metafizyczny „Tajemnica jesiennego popołudnia” (1910). Następnie artysta poszukuje własnego języka, aby wyrazić te ukryte idee metafizyczne. Na jego wczesnych płótnach to, co znane, wydaje się iluzoryczne, przedmioty wchodzą w paradoksalne powiązania, niszczą pojęcia i perspektywę, deklarując światu ich istotę. Widzimy wiele opuszczonych placów, samotnych posągów, manekinów bez twarzy, pomieszczeń wypełnionych przedmiotami.

Ten ważny i najsłynniejszy okres twórczości de Chirico jest na wystawie słabo reprezentowany: poza „Melancholią południową” z francuskiego Centre Georges Pompidou znajduje się tam dosłownie kilka portretów i rysunków. Zdaniem dyrektor Galerii Trietiakowskiej Zelfira Tregulova wynika to z faktu, że nowojorskie Muzeum Sztuki Nowoczesnej, posiadające obrazy z tamtego okresu, nie uczestniczy w takiej wymianie muzealnej.

Bogactwo i różnorodność eksponatów znajdujących się na wystawie

Jednak późniejsze eksperymenty twórcze de Chirico można dostrzec dość powszechnie. Jest to naśladownictwo dawnych mistrzów – Rubensa i Watteau, co zaowocowało całą serią autoportretów oraz dużą liczbą obrazów z manekinami i płótnami z nawiązaniami do mitologii starożytnej.

Płótna, grafiki, dzieła rzeźbiarskie i kostiumy teatralne do „Porów rosyjskich” Diagilewa – całe to długo oczekiwane bogactwo łączy tytuł wystawy „Wglądy metafizyczne” i pozwala zrozumieć metodę artystyczną artysty, zanurzając go w różnych etapach twórczości jego drogę twórczą od metafizyki programowej lat 1910-tych do neoklasycyzmu lat 30-40 XX wieku i późnej neometafizyki.

Zdjęcie: Tatiana Złoczewska

„Chronologicznie twórczość de Chirico reprezentowana jest przez okres od 1910 do 1970 roku i podzielona jest na kilka działów tematycznych”” – mówi kuratorka wystawy Tatyana Goryacheva.

Tytuły działów to: wiedza, historia i mit, dialog ze starymi mistrzami, autoportrety i wieczny powrót. Motywy te w pełni odsłaniają znaczenie obrazów.

Większość eksponatów pochodziła z Włoch, udostępniła je Fundacja Giorgio i Isa de Chirico (druga żona mistrza). Między innymi największy handlarz dziełami sztuki David Nahmad, Muzeum Sztuki Nowej i Współczesnej w Trydencie i Rovereto (Włochy), Centrum Georgesa Pompidou (Francja), Muzeum Wiktorii i Alberta (Wielka Brytania), Muzeum Puszkina. JAK. Puszkina (Rosja) i inni.

“Wystawa, którą przygotowywaliśmy od półtora roku, jest pierwszą wystawą de Chirico w Rosji. Wcześniej istniał projekt z 1929 roku, w którym pokazano tylko trzy prace artysty. Jedno z dzieł zostało zakupione i przechowywane w Muzeum Puszkina. Puszkina, który teraz łaskawie udostępnił nam tę pracę”, powiedziała Zelfira Tregulova.

Nic dziwnego, że tego typu wydarzenie ma oszałamiającą przestrzeń wystawienniczą. Nowa Galeria Trietiakowska (jak obecnie nazywa się budynek na Krymskim Valu) przeznaczyła 2 piętra na tę imponującą włoską kolekcję. Po wejściu zwiedzający trafiają na przestronny balkon, po prawej stronie na jasnoszarych ścianach wiszą obrazy, a po lewej stronie, patrząc w dół, widać kolejne pomieszczenie zlokalizowane na poziomie parteru. Stąd wyraźnie widać eleganckie białe półłuki, których wnętrze pomalowane jest na różne kolory, w których prezentowana jest grafika.

Na końcu balkonu, jeśli skręcisz w prawo, znajdziesz się w dość przestronnym, wydłużonym pokoju. Tutaj ciemne, niemal czarne ściany kontrastują z jasnymi kafelkami podłogi, a na tym tle szczególnie efektownie prezentują się obrazy umieszczone po obu stronach oraz kostiumy teatralne w szklanych gablotach, stojące pośrodku i na końcu.

Osobowość artysty, rosyjskie żony i balet

Ciekawe, że Giorgio de Chirico bardzo siebie cenił. W wywiadzie z 1978 roku nazywa siebie „najlepszym artystą XX wieku”. Na co dzień miał skłonność do efektów teatralnych. Jego pierwsza żona Raisa Gurevich opowiedziała, jak w drodze z Francji do Monte Carlo de Chirico specjalnie przebrał się w zbroję wojownika, aby wspiąć się na wzgórze, na którym walczyli Galowie i Rzymianie, i w tej formie klękać na pamiątkę bohaterowie.

Obie żony artysty są Rosjankami. Pierwszą wspomnianą Raisę poznali w 1925 roku w teatrze rzymskim, dla którego wykonywał szkice scenografii i kostiumów teatralnych. Raisa była primabaleriną. Potem pobrali się i zamieszkali w Paryżu.

Zdjęcie: Tatiana Złoczewska

W 1931 roku rozstali się, a on ożenił się z Izabelą Pakszver, która również miała rosyjskie korzenie. Mieszkał z nią przez resztę życia i bardzo ją kochał. Na wielu płótnach jego muza pojawia się albo w postaci bogini, albo bohaterki. Organizuje wystawy, a po śmierci męża tworzy Fundację Dziedzictwa Artystycznego i Literackiego, przekazując mu w spadku nie tylko swoje dzieła, ale także piękny dom przy Plaza de España, w którym mieszkali przez 30 lat. Obecnie w tym domu mieści się Fundacja.

Victoria Noel Johnson, kuratorka Fundacji Giorgio i Isa de Chirico, wyjaśnia, dlaczego na wystawie znalazły się kostiumy teatralne. To nie ma nic wspólnego z pierwszą żoną baletnicy: „ Pomyśleliśmy, że na pierwszej wystawie de Chirico w Rosji ważne będzie pokazanie związku artysty ze sztuką rosyjską, rosyjskim baletem. A w tym dziale prezentujemy piękne kostiumy do baletu Diagilewa „Bal”, wykonane według szkiców de Chirico, pochodzące ze zbiorów Brytyjskiego Muzeum Wiktorii i Alberta.”

Te kostiumy są wykonane ręcznie, a imiona tancerzy są wyhaftowane z tyłu. Nie prane od lat 30., widać na nich plamy potu, co symbolicznie świadczy o silnym związku artysty z Rosją.

Co Giorgio de Chirico dał światu malarstwa?

Na długo przed Salvadorem Dali Giorgio de Chirico dostrzegł znaczenie podświadomości i wprowadził je do świata malarstwa. Uważany jest jednak jedynie za „ojca” surrealizmu, w jakiś sposób zauważyli na jego płótnach pewne namacalne zatrzymanie czasu i przestrzeni. prekursor. „ Nie do końca rozumieli pojęcie metafizyki, ale doceniali jej wizualny wyraz, w szczególności możliwość namacalnego zatrzymania czasu i przestrzeni, co jest tak oczywiste w obrazach de Chirico”, wyjaśnia Victoria Noel Johnson. Miał ogromny wpływ na twórczość Magritte'a i Dali, aż po Kazimierza Malewicza. Wielu współczesnych artystów ma podobieństwa w swojej twórczości z de Chirico.

Zdjęcie: Tatiana Złoczewska

Krytycy sztuki stawiają go na równi z Picassem. „ Ale jeśli Picasso uosabia surowość ojca, to de Chirico reprezentuje czułość matki„- wyjaśniła podczas otwarcia wystawy kuratorka ze strony rosyjskiej, krytyczka sztuki Tatyana Goryacheva.

Wiadomo, że to Picasso i Apollinaire odkryli de Chirico w latach trzydziestych XX wieku po obejrzeniu jego prac na paryskim Salonie Jesiennym. „ Obydwa są filarami wspierającymi sztukęXXwiek. Picasso był generalnie jednym z nielicznych artystów, których de Chirico szanował i cenił. A Picasso odpowiedział mu tym samym”, mówi Victoria Noel Johnson.

Na wystawie znajdują się obrazy, które ujawniają to wzajemne oddziaływanie. „ Mowa o dwóch obrazach z cyklu „Rzymki” – jednym z Moskiewskiego Muzeum Puszkina, drugim prezentowanym przez Muzeum Roveretto – które przedstawiają ogromne postacie kobiece w ciasnej, niemal klaustofobicznej przestrzeni– kontynuuje kurator Fundacji. Wzorem dla nich była pierwsza żona Raisa.

Zdjęcie: Tatiana Złoczewska

Uważa się, że de Chirico wywarł także wpływ na twórczość Andy'ego Warhola. W latach 50. i 60. Giorgio kopiował siebie, tworząc kilka wersji tego samego obrazu. Victoria Noelle Johnson wyjaśnia: „ Dotyczy to takich serii podręczników jak „Zagłada Muz” czy „Piazza d’Italia”. Warhol natychmiast docenił możliwości takich chronionych prawem autorskim kopii.”.

Podsumowując, chciałbym powiedzieć, że ta wspaniała wystawa, z całą gamą cennych eksponatów, odsłania widzowi jedynie cały geniusz Giorgio de Chirico. Dociekliwe umysły będą mogły wypełnić po brzegi życiodajną wiedzą na temat malarstwa metafizycznego, a niedoświadczony widz otrzyma głębokie wrażenia estetyczne z ogólnego przeglądu wystawy. Zakończę słowami samego mistrza: „Nie wolno nam zapominać, że obraz powinien być odzwierciedleniem wewnętrznego doznania, a wewnętrzne oznacza dziwne, dziwne oznacza nieznane lub nie do końca znane”..