„Bogatyry”: opis obrazu. Trzej bohaterowie Wasnetsowa – bohaterowie epickiej epopei

Aby skorzystać z podglądu prezentacji utwórz konto Google i zaloguj się na nie: https://accounts.google.com

Podpisy slajdów:

Esej na podstawie obrazu V.M. Wasnetsowa. „Bogatyry”

Plan Artysta, który stworzył obraz. Trzej bohaterowie (wyraz twarzy, ubrania, pozy). Rosyjska przestrzeń (przyroda na zdjęciu). Idea obrazu (Co artysta chciał powiedzieć swoim obrazem?) Myśli i uczucia, jakie budzi we mnie obraz

Wasnetsow Wiktor Michajłowicz (1848-1926) Wiktor Michajłowicz Wasniecow to wybitny artysta rosyjski. Namalował wiele obrazów o tematyce baśni ludowych, eposów i baśni. „Bogatyry” to jego ulubiony obraz. Artysta pracował nad tym obrazem przez dwie dekady. Temat rosyjskich bohaterów interesował go od dawna. Artysta studiował historię starożytnej Rusi. W muzeach zapoznawałem się z próbkami broni i ubioru naszych przodków. „Mieszkałem tylko w Rosji” – powiedział o sobie artysta.

„Bogatyry” 1881-1898

W centrum zdjęcia znajduje się Ilya Muromets, najstarszy z bohaterów. Twarz odważna, spokojna, już nie młoda, oczy mądre. Czujnie spogląda w dal, spoglądając spod dłoni. W rękach ma żelazną maczugę, tarczę i włócznię. Pod nim bohaterski koń, czarny jak smoła (czarny), stoi spokojnie i czeka na rozkaz

Po lewej stronie na białym koniu znajduje się Dobrynya Nikiticch. Brązowe włosy skręcone w pierścienie, bystre oczy sokoła. Dobrynya uważnie wpatruje się w dal. Jego koń jest szybki, szybki, gotowy w każdej chwili rzucić się do bitwy. Dobrynya ma na sobie bogate wyposażenie, widać, że pochodzi z rodziny szlacheckiej. Na głowie spiczasty hełm. W rękach ma ciężki miecz i czerwoną tarczę z wzorami.

Po prawej stronie najmłodszy, przystojny i odważny Alyosha Popovich. Odważny, odważny. A piosenką jest w stanie zabawiać wszystkich i nie jest gorsza pod względem siły. Zdecydowany nie przegapić wroga. Pokonuje wroga sprytem i zaradnością. Do siodła przywiązany jest łuk, strzały i harfa.

Natura na zdjęciu Za bohaterami: chmury burzowe, ciemne wzgórza Przed nami: szeroki step Na zdjęciu: ciemne kolory (uczucie niepokoju, niepokoju i ostrożności) czy w pobliżu czai się wróg? pełen determinacji

Co artysta chciał powiedzieć swoim obrazem? Co za silni ludzie duchem i ciałem stoją na straży naszej Ojczyzny. Niczego się nie boją. Nie ma takiej siły, która by zwyciężyła siłę bohaterską.

Myśli i uczucia, jakie wywołuje we mnie to zdjęcie: Kiedy patrzę na to zdjęcie... Zdjęcie przywołuje na myśl... To zdjęcie sprawia, że ​​jesteśmy... Patrzysz na zdjęcie i wierzysz... Duma ze swojego kraju, szacunek dla bohaterowie, wielkość ziemi rosyjskiej,

Na temat: rozwój metodologiczny, prezentacje i notatki

Zajęcia pozalekcyjne przygotowujące do napisania eseju na podstawie obrazu V.M. Wasnetsowa. „Bogatyry”.

Zajęcia pozalekcyjne pomagają nauczycielowi oderwać się od schematów pisania, uczą uczniów twórczego myślenia....

W. Wasniecow namalował obraz „Iwan Carewicz na szarym wilku” w 1889 r. Jest znanym artystą, który zilustrował wielu bohaterów rosyjskich eposów i baśni.

Obraz wydaje nam się magiczny: wszystkie szczegóły są narysowane tak realistycznie: od gałęzi i trawy na pierwszym planie obrazu po samotne drzewo stojące za mgłą. Na obrazie dominują ciemne odcienie, które fascynują i dodają krajobrazowi tajemniczości.

Białe kwiaty porozrzucane gałęziami hebanowego drzewa po prawej stronie wilka nadają obrazowi szczególną bajeczność. Ta kwitnąca jabłoń jest symbolem życia w ich przeznaczeniu, znakiem wiary i nadziei na przyszłość.

Na centralnym planie przedstawiony jest zły wilk, który wyciągając język ucieka przed pościgiem. Widzimy jego siłę, brutalną moc, z jaką biegnie do przodu, pokonując po drodze suche drzewa. Wzrok wilka skierowany jest do przodu, nie myśli o powrocie. Siedzi na nim ostrożny Iwan, trzymając za rękę przestraszoną Elenę. Wilk jest symbolem pobożności, widzimy, że dla dobra carewicza pokona wszelkie przeszkody, o ile przeżyje.

Iwan ubrany jest w luksusowy złoty kaftan z niebieskim paskiem i pomarańczową czapkę z futrem, a na ramionach ma miecz - wszystkie te detale ubioru są typowe dla bohatera rosyjskich bajek. Po jego spojrzeniu widać, że szuka pościgu i martwi się o Elenę. Książę w każdej chwili jest gotowy wyciągnąć miecz z pochwy i wyruszyć w bitwę o serce pięknej damy.

Elena w niebieskiej sukience ze złotymi falbankami oparła się o Iwana. Jej pszeniczne włosy powiewają na wietrze, co ukazuje nam dynamikę obrazu. Widać, że ich droga nie jest krótka, ze zmęczenia przyjęła taką pozę, spokojnie składając ręce na kolanach. Całkowicie ufa Iwanowi, w jej oczach nie ma zmartwienia.

W tle są naprawdę bajeczne drzewa: mają różne odcienie, od brązowego do czarnego, mech na nich wydaje się szmaragdowy i błyszczący. Po lewej stronie opadła gałąź świerku. Cienka mgła łączy ze sobą bajkowy las, za którym nic już nie widać. Oznacza to, że nie ma już odwrotu.

Po przeanalizowaniu obrazu staje się jasne, że Wasnetsow stworzył nie tylko wykorzystując wątki rosyjskich baśni, ale także dodał symbolikę, która pozwala wczuć się w stan psychiczny bohaterów i oddać atmosferę tamtych czasów. Patrząc na zdjęcie, ma się wrażenie całkowitej obecności, jakbyś sam był w tej bajce, przeżył fabułę wraz z bohaterami, zanurzył się w ich baśniowy świat.

Bardzo często artyści wykorzystują w swoich obrazach motywy rosyjskiej sztuki ludowej. Technika ta zyskała szczególną popularność w XIX wieku, kiedy żył artysta Wiktor Wasniecow. Jest wybitnym przedstawicielem malarstwa artystycznego, które opierało się na motywach folklorystycznych. Stały się głównym tematem twórczości Wiktora Michajłowicza.
Wiadomo, że Wiktor Wasniecow namalował wiele obrazów, które nie tylko przetrwały do ​​dziś, ale stały się prawdziwymi arcydziełami. Najczęściej na jego płótnach odbijały się rosyjskie podania ludowe i eposy ruskie. Takie niezwykłe obrazy, posiadające pewną baśniową lub epicką fabułę, uczyniły artystę Wasnetsowa uznanym mistrzem nie tylko w naszym kraju, ale także na poziomie światowym.

Ciekawa jest historia jego wspaniałego obrazu „Bogatyry”. Wiadomo, że pisał ją przez trzydzieści lat. A zaczęło się od tego, że artysta niespodziewanie dla siebie, będąc pod wrażeniem epopei, podszedł do płótna i wykonał mały szkic ołówkiem, nie wyobrażając sobie w tym momencie, co z tego może wyniknąć. Ale później wrócił ponownie do tego szkicu ołówkiem, dokładnie go zbadał i po dokładnym przemyśleniu wszystkiego postanowił uzupełnić go o pewne szczegóły. Ale wcale nie zepsuli tego, co było już na płótnie, a jedynie uczynili z niego prawdziwy holistyczny monolit sztuki, w którym tak wyraźnie przejawiła się miłość do rodzimej ziemi rosyjskiej. Zdjęcie wyraźnie pokazuje, jak bardzo jego autor jest zachwycony rosyjskim duchem wolności, jedności i potężnymi siłami, które kryją się w rosyjskim człowieku.

Obraz Wiktora Wasniecowa przedstawia trzech bohaterów, którzy stali się prawdziwymi epickimi bohaterami i wychwalali swoją ojczyznę. Artysta uwiecznił ich na patrolu w ojczyźnie, sprawdzając, czy w ojczyźnie panuje cisza i spokój. Młodzi ludzie zatrzymali się, nie tylko odpoczywają, ale także dokładnie badają teren, aby zrozumieć, czy na rosyjskiej ziemi jest wróg, czy ktoś nie próbuje zakłócać spokoju narodu rosyjskiego, który żyje swobodnie i dobrze. Ci trzej bohaterowie obserwują uważnie i w każdej chwili są gotowi wyruszyć do bitwy, aby chronić swój naród i swoją ziemię, ponieważ rosyjska ziemia musi żyć spokojnie i swobodnie. I wzięli za to odpowiedzialność.

Trzej silni bohaterowie galopowali przez pole przez długi czas, po czym zatrzymali się, czujnie wpatrując się przed siebie, uważnie wsłuchując się w odgłosy natury, próbując dostrzec lub usłyszeć jakiekolwiek niebezpieczeństwo. Ich broń jest zawsze gotowa do walki. Najstarszym z nich jest Ilya Muromets. Artysta umieścił go w centrum swojego obrazu. Siedzi ciężko na swoim czarnym i odważnym ogierze. Jego przyjemna broda już stopniowo siwieje, co oznacza, że ​​z każdym takim srebrnym pasmem staje się coraz mądrzejszy. Lewą ręką trzyma buzdygan, który choć ciężki, wcale nie przeszkadza bohaterowi. Z łatwością podnosi rękę z buzdyganem, przykłada ją do czoła i uważnie patrzy w dal. Patrzy w stronę, z której ostatnio słyszano jakiś hałas, ale teraz z jakiegoś powodu znów jest tam spokojnie. Drugą ręką Ilya trzyma swojego szybkiego konia i włócznię. Jego noga jest wyciągnięta ze strzemienia, aby w każdej chwili być gotowa do odparcia ataku i rozpoczęcia bitwy.

Nawet koń Ilyi Muromets został przez artystę przedstawiony w szczególny sposób. Ucho konia również uważnie słucha tego, co dzieje się wokół, słyszy lepiej niż jego właściciel. Ale koń spogląda także w stronę, z której niedawno dobiegał hałas. I ile siły potrzebuje, aby jechać z bohaterem, który jest zawsze w pełnym wyposażeniu bojowym!

Na lewo od potężnego jasnoszarego konia z białą grzywą, należącego do Ilyi Muromets, stoi piękny koń o białej piersi. Dobrynya Nikitich siedzi na nim pewnie. Najwyraźniej on też usłyszał ten hałas, a może nawet pierwszy, skoro zdążył już wyciągnąć szablę, a nawet zdjąć tarczę, przenosząc ją ze stałego miejsca noszenia na ramieniu na klatkę piersiową. Jego koń ma gęstą i piękną grzywę, która pomimo tego, że jest spleciona, wciąż rozwija się na wietrze. Kolor konia drugiego bohatera jest jasnoszary. I ten koń też słyszy nieprzyjemny hałas.

Trzecim bohaterem jest Alyosha Popovich. Artysta przedstawia go jako przystojnego i odważnego młodzieńca o dużych, pięknych oczach i czarnych, luksusowych brwiach. Po przebiegłej minie młodego bohatera widać, że jest zrelaksowany i nie czuje jeszcze żadnego niebezpieczeństwa, ponieważ tarcza jest wciąż za ramionami, chociaż jego ręka jest już na cięciwie. A jego koń różni się od innych tym, że ma czerwony kolor. Koń młodego bohatera również wyczuwa hałas, więc pochyla głowę i nasłuchując, przygotowuje się do bitwy.

Trzej odważni i odważni bohaterowie zatrzymali się na polu wygodnie rozciągniętym wśród wzgórz. Gdzieś na horyzoncie to pole spotyka się z szarym horyzontem. A po ponurym niebie płyną ogromne chmury. Widać, że bohaterowie od dawna dużo galopują i teraz na ich ramionach pozostały tylko wąwozy, wzgórza, duże i małe, oraz zagajniki. Na płótnie widać, że najniebezpieczniejsze miejsca, przez które wróg mógł się przedostać, odważni ludzie, już minęli. A teraz, opuściwszy ciemny i gęsty las, zatrzymali się na polu, na którym było dużo kamieni, trawa stepowa, żółta i rzadka oraz jodły, które były jeszcze bardzo małe.

Ale przyroda wokół bohaterów jest surowa, pochmurna, ponura, jakby chciała przed czymś ostrzec swoich obrońców. Całkiem nagle zaczyna wiać wiatr, niebo z każdą minutą ciemnieje, jakby przygotowywało się na deszcz. Wasnetsow opisuje przyrodę ciemnymi i przyćmionymi kolorami, jakby spodziewała się czegoś złego i niemiłego. A bohaterowie już czekają, przestali rozmawiać i słuchają każdego szelestu. Ci trzej odważni ludzie chronią rosyjską ziemię i zrobią wszystko, aby odeprzeć atak każdego wroga.

Malarstwo Wiktora Wasniecowa zawsze podoba się każdemu, ponieważ budzi w człowieku pewność co do bezpieczeństwa i ochrony. Taki obraz sugeruje, że nasz kraj ma wspaniałą przyszłość, ponieważ ziemia rosyjska rodzi takich bohaterów. Ale wytrzymałość i odwaga Rosjanina, jego niezwyciężoność, tylko po to, by stać się silniejszym.

Współcześni o obrazie „Bogatyry”.

Jego rycerze i bohaterowie, wskrzeszając samą atmosferę Starożytnej Rusi, zaszczepili we mnie poczucie wielkiej mocy i dzikości – fizycznej i duchowej. Twórczość Wiktora Wasniecowa przypominała „Opowieść o kampanii Igora”. Niezapomniani na swoich potężnych koniach są ci surowi, marszczący brwi rycerze, patrzący spod rękawic w dal – a nie na skrzyżowaniach...

V. M. Wasilenko. „Bogatyry”.

Wąwozy są głębokie. I dziwne czasowniki
Czasem w głębi ich zarośli słychać:
Wiatr wiruje, miodowy duch wiosny
Wypełnił wszystko dookoła - zarówno słodkie, jak i ciężkie.

Tarcze świecą jak złoto w słońcu.
Bohaterowie patrzą w dal stepu, na pustynię:
Ilya to chłopski syn, Alyosha i Dobrynya!

A ich konie milczą. U stóp konia są kwiaty
Rozłożony, drżący. Zioła pachną piołunem.
Bohaterowie stoją na placówce w Kijowie.

F. I. Shalyapin. „Maska i dusza”. 1932.

Obraz V. M. Wasnetsowa przedstawia trzech bohaterów. Bogatyrzy to potężni, odważni ludzie, obrońcy ojczyzny. Czujnie patrzą w dal, strzegąc granic Rusi. A ci trzej potężni mężowie są gotowi w każdej chwili przystąpić do bitwy z wrogami Rusi. Wypełniają swój bohaterski obowiązek i są pewni słuszności swojej sprawy. Wyraz ich twarzy jest poważny, zimnokrwisty, spojrzenie groźne. Ci trzej bohaterowie nazywają się Dobrynya Nikitich, Ilya Muromets i Alyosha Popovich. Wszyscy ci śmiałkowie są pełni godności, majestatyczni i bardzo opanowani, gotowi w każdej chwili walczyć nie o życie i śmierć. Są bardzo pewni siebie i gotowi są umrzeć za Rusę.

Ilya Muromets – bohater eposów – znajduje się w samym centrum obrazu. Syn chłopa ze wsi Karaczarowo z miasta Muromlya jest najstarszym i najpotężniejszym bohaterem. Nie jest bogaty, ale widać z niego jasno, że bogactwa nie potrzebuje. Jest ubrany prosto. Ilya Muromets ma na sobie prostą kolczugę, szorstką szarą rękawiczkę i najzwyklejsze buty, które pasują do koloru jego brązowych spodni. Z łatwością trzyma maczugę ważącą ponad czterysta kilogramów. Również Ilya Muromets trzyma dużą włócznię, która jest umieszczona na środku obrazu, co sugeruje, że radzi sobie z tak dużą bronią. Jego chłopskie pochodzenie widać po jego twarzy. Jest szeroka z dużymi kośćmi policzkowymi. Patrzy uważnie w bok. Jego oczy są bardzo poważne, a brwi zmarszczone. Ilya Muromets siedzi na potężnym czarnym koniu. Jego koń jest ciężki jak ziemia i bardzo piękny. Ten koń pasuje do swojego właściciela. Uprząż konia jest piękna i wydaje się, że gdy galopuje, dzwoni dzwonek. Koń spogląda z lekkim wyrzutem w tę samą stronę, co właściciel. Myślę, że Ilya Muromets dobrze opiekuje się swoim koniem, ponieważ jest zadbany, energiczny i duży.

Dobrynya Nikitich – syn ​​księcia Ryazana – znajduje się na lewo od Ilyi Muromets. Jest bogaty. Nosi bogatą kolczugę, jego tarczę zdobią perły, złotą pochwę i rękojeść miecza. Jego orle spojrzenie jest surowe. Jego broda jest zadbana i długa. Jest wizjonerem. Dobrynya Nikitich jest młodsza od Ilyi Muromets. Jego koń jest piękny i biały. Jego uprząż wygląda na nim świetnie, a poza tym jest bardzo bogata. Grzywa konia, podobnie jak włosy kobiety, jest zadbana i trzepocze na wietrze. Niektóre eposy mówią, że koń ma na imię Beleyushka. Ten koń jest szybki jak wiatr. Wydaje się mówić właścicielowi, że wróg jest blisko.

Alyosha Popovich urodziła się w rodzinie księdza. Nie jest ubrany bogato, ale też nie jest ubogo. Jego kolczuga i hełm błyszczą. Jest najmłodszy i nie ma brody. Alosza jest szczupła. Jego wzrok jest lekko skierowany w bok. Jego wzrok jest przebiegły, jakby planował jakąś sztuczkę. Trzyma swoją ulubioną broń – łuk. Jego łuk jest wybuchowy, cięciwa jest rozżarzona do czerwoności, a strzała jest szybka. Nosi ze sobą harfę. Alosza Popowicz siedzi na czerwonym koniu z białą plamą na czole. Jego grzywa jest jasna, piękna i zadbana. Koń bohatera jest gorący jak ogień.

Myślę, że Wasniecow zdołał przekazać niepokój tego historycznego czasu, kiedy na Rusi istniały bohaterskie placówki, poprzez ciężkie chmury i chmury burzowe nad Rosją. Również przez silny wiatr, który widać w trzepotaniu grzyw i ogonów koni oraz w kołyszącej się trawie.

Wierzę, że artysta ukazuje siłę bohaterów i tworzy monumentalność ich obrazów, ponieważ zajmują one ogromną powierzchnię na obrazie. Wasnetsow podnosi także linię horyzontu, a postacie koni wznoszą się w niebo. Wasnetsow przedstawił choinki jako małe, a bohaterów jako dużych, co stwarza kontrast między choinkami a dużymi postaciami i podkreśla siłę bohaterów.

Wiktor Wasniecow urodził się w rodzinie księdza. Ojczyzną artysty był region Wiatki - miejsce, w którym w tamtych czasach pamiętano i czczono starożytne rytuały i zwyczaje, podania ludowe. Wyobraźnię chłopca poruszyła poetyka baśni, eposów i pieśni. Podczas lat studiów w Akademii Sztuk Pięknych (1868–1875) Wasnetsow z wielkim zainteresowaniem studiował historię swojego ludu i rosyjskie eposy bohaterskie. Jednym z pierwszych dzieł artysty był obraz „Witiaź”, przedstawiający spokojnego bohatera strzegącego granicy ziemi rosyjskiej. Młody artysta z wielkim zapałem pracował nad ilustracjami do bajek: „Mały garbaty koń”, „Ognisty ptak”. Zamiłowanie do epickiego gatunku baśniowego uczyniło Wiktora Wasnetsowa prawdziwą gwiazdą rosyjskiego malarstwa. Jego obrazy to nie tylko przedstawienie rosyjskiej starożytności, ale reprodukcja potężnego ducha narodowego i znaczenia rosyjskiej historii.

Słynny obraz „Bogatyry” powstał we wsi Abramcewo pod Moskwą. Obraz ten nazywany jest dziś często „Trzej Bohaterami”. Wasnetsow wygłosił krótką, ale zwięzłą uwagę: „Bohaterowie Dobrynya, Ilja i Alosza Popowicz wyruszają w bohaterską podróż – zauważają na polu, czy gdzieś jest wróg, czy kogoś nie obrażają”.

Pagórkowaty step, porośnięty pierzastą trawą i gdzieniegdzie młodymi jodłami, rozciąga się szeroko. Ona sama, podobnie jak postacie aktorskie, mówi o sile i odwadze rosyjskich bohaterów. Zwróćmy na to uwagę, zanim opiszemy obraz. Trzej bohaterowie Wasnetsowa są pełni gotowości do stanięcia w obronie swojej ojczyzny i swojego ludu.

Praca nad wielkim płótnem zajęła artyście prawie siedemnaście lat, a rozpoczęła się od szkicu ołówkiem w odległym Paryżu. Artysta ledwo dokonał ostatniego szlifu, gdy Paweł Michajłowicz Tretiakow kupił płótno do swojej kolekcji. W ten sposób obraz Wasnetsowa znalazł się w Galerii Trietiakowskiej. Ze ściany słynnej galerii wciąż patrzą na nas trzej bohaterowie.

Artysta rozumiał swoją pracę nad obrazem jako „obowiązek twórczy, obowiązek wobec swoich rodaków”. Zauważył, że nawet w chwilach, gdy wychodził z pracy nad jakimś dziełem, jego „zawsze ciągnęło do niego serce i wyciągała do niego rękę”. Co można zobaczyć, próbując dokonać wystarczająco głębokiego opisu obrazu?

Trzej bohaterowie

Wasnetsowa urzekły bohaterskie postacie. Tworząc te monumentalne obrazy na płótnie, artysta starał się nadać im imponujący wygląd i zapadające w pamięć cechy. Ilya Muromets w centrum kompozycji to niezwykła osoba, potężna, spokojna, opanowana, a w jego wyglądzie można wyczuć mądrość i pewność siebie. Jego dłoń podniesiona do oczu z łatwością trzyma ciężką maczugę, włócznia w drugiej dłoni błyszczy ostro. Niemniej jednak wygląd bohatera nie jest onieśmielający - wszędzie oddycha spokojną dobrocią.

Na lewo od Ilyi znajduje się Dobrynya, drugi najważniejszy w bohaterskiej trójcy. Dobrynya Nikitich, książę z urodzenia, wojownik z powołania, jest mądry i wykształcony. Artysta w zdecydowanej pozie i ostrym spojrzeniu podkreśla niezwykły charakter wojownika węży Dobrynyi (w epopei to on pokonuje Węża Gorynycha). W jego rękach jest miecz, który bohater trzyma nie z lekkomyślnością, ale z pewną siłą. Patrząc na bohatera, jesteśmy przekonani, że będzie on w stanie umiejętnie posługiwać się bronią w odpowiednim momencie. Po prawej stronie starszych towarzyszy Alosza, syn księdza z Rostowa, siedzi na koniu. Z łatwością trzyma łuk w dłoni i spogląda przebiegle. Alosza Popowicz bawi się z młodzieńczym entuzjazmem i można odnieść wrażenie, że w chwili zagrożenia chłopiec rzuci się z pasją, by chronić przyjaciół i ziemię.

Bez charakterystyki koni opis obrazu nie będzie kompletny. Trzej bohaterowie Wasnetsowa widzą na koniach przyjaciół i towarzyszy. Wygląd każdego zwierzęcia jest powiązany z cechami bohatera. Pod Ilyą jest solidna, uparta i lojalna wrona. Biały koń Dobrenyi jest dumny i pełen godności. Czerwony koń Aloszy jest elegancki i prosty, z harfą przyczepioną do koca.

Kompozycja i krajobraz

Każdy szczegół jest pełen znaczenia i ważne jest, aby powiedzieć to przy szczegółowym opisie obrazu. Trzej bohaterowie Wasnetsowa zdawali się zbliżać do krajobrazu, subtelnie oddając heroiczny nastrój obrazu. Postacie znajdują się pośrodku granicy ziemi i nieba, wieje zbuntowany wolny wiatr, silny ptak szybuje nad wzgórzami w głębi płótna. W powietrzu unosi się napięcie i niepokój. Ale pojawienie się bohaterów – wojowników i pobożnych ludzi ziemi rosyjskiej – emanuje pewnością siebie i niezawodnością.