Lubki to śmieszne prześcieradła. Ludowy rosyjski popularny nadruk

Lubok to szczególny rodzaj sztuki plastycznej o charakterystycznej zdolności figuratywnej. Jest to tzw obraz folklorystyczny z sygnaturą, bardzo szczególny rodzaj grafiki, charakteryzujący się prostotą wykonania i lakonizmem.

Nazwa pochodzi od specjalnie ciętych desek zwanych lube (pokładem). Na nich już w XV wieku. pisał plany, rysunki, rysunki. Następnie tzw „Prześcieradła Fryażskie”, a później małe papierowe obrazki zaczęto nazywać po prostu lubokiem (popularny obraz ludowy).

W Rosji obrazy ludowe rozpowszechniły się w XVII-XX wieku. Były tanie (mogły je kupić nawet osoby o niskich dochodach) i często pełniły funkcję dekoracji.

Popularne arkusze pełniły rolę towarzysko-rozrywkową gazety lub elementarza. Są pierwowzorem współczesnych kalendarzy, plakatów, komiksów i afiszów.

Wielu już wie o opłakanej sytuacji w dziedzinie edukacji, która panowała w XVII-XVIII wieku. w Rosji (patrz). Lubok, obok innych celów, miał pełnić funkcję edukacyjną, wprowadzającą do czytania niepiśmienną część społeczeństwa.

Lubok rosyjski różni się od innych konsystencją składu, a na przykład arkuszami luboka chińskiego lub indyjskiego - jaskrawymi kolorami.

Lubok Mariny Rusanowej.

Tutaj znajdziesz uosobiony dogmat, modlitwę, getyę (legendę), naukę moralną, przypowieść, bajkę, przysłowie, piosenkę, słowem, wszystko, co odpowiada duchowi, usposobieniu i smakowi naszego wspólnego ludzie. ICH. Sniegirew

Są słowa, których znaczenie z biegiem czasu zostaje utracone lub zniekształcone nieodwracalnie. W czasach Puszkina plac nazywano „pierścieniami”, „sinyavkę” nazywano nie pijącą kobietą, ale nauczycielką w gimnazjum dla dziewcząt, rachunki rozstrzygano nie w bójce, ale w sklepie przy pomocy urządzenie mechaniczne - liczydło. Słowo „lubok” również zmieniło swoje znaczenie – teraz oznacza szorstkie, tandetne, wulgarne rzemiosło. A kiedyś ręcznie drukowane arkusze klisz rzeźbionych na lipowych deskach były literaturą ludową.

Lubok „Bitwa Baby Jagi z krokodylem”

Przed reformami Piotra Wielkiego książki na Rusi pozostawały drogim hobby. Izba Książki w Moskwie publikowała Ewangelie, żywoty świętych, podręczniki wojskowe, traktaty medyczne i historyczne oraz literaturę duchową. Koszt jednej książki sięgał 5–6 rubli (dla porównania: kaczka kosztowała 3 kopiejki, a funt miodu 41 kopiejek). Człowiek wykształcony mógł w życiu przeczytać 50–100 ksiąg, ale z reguły ograniczał się do Psałterza i Domostroja. Jednak ludzi piśmiennych było więcej niż bogatych - „Azbuka” kosztowała jedną kopiejkę i sprzedawała się nie gorzej niż paszteciki z zająca. Pierwszy numer (2900 sztuk) wyprzedał się w ciągu roku – i nic dziwnego. Umiejętność czytania i pisania zapewniała kawałek chleba, a kupcy i urzędnicy z licznych zakonów posiadali umiejętność czytania i pisania. To oni okazali się konsumentami egzotycznego produktu – kolorowo pomalowanych „prześcieradeł Fryaża”, który przybył do Rosji z sąsiedniej Polski.

Pierwsze „nianhua” – drukowane obrazy o treści religijnej lub moralnej pojawiły się w VIII wieku w Chinach – za ich pomocą nauki Buddy zostały przekazane niepiśmiennym ludziom. Technologia produkcji nie zmieniła się zbytnio na przestrzeni wieków – wzór wycinano na desce, drewnie, kamieniu lub metalu, wykonywano z niego czarny nadruk, który następnie mniej lub bardziej starannie malowano ręcznie na jasne kolory.

W XV wieku za sprawą wszechobecnych handlarzy lubok dotarł do Europy i w ciągu kilkudziesięciu lat zyskał ogromną popularność. Równie duży popyt cieszyły się „haniebne obrazy” z obscenicznymi podpisami i sceny biblijne z pouczającymi tekstami. Kaznodzieje i buntownicy wszelkiej maści od razu docenili szerokie możliwości propagandy popularnej, drukując karykatury Papieża i jego sługusów, nawoływania do buntu i krótkie tezy o nowym nauczaniu.

Lubok okazał się idealnym miejscem do masowej produkcji ikon i obrazów o treści duchowej, dostępnych nawet dla biednych ludzi. Rosyjscy drukarze i rzemieślnicy chętnie adaptowali nowe technologie. Najstarszym znalezionym drukiem popularnym z XVII wieku jest „Archanioł Michał – Namiestnik Mocy Niebieskich”. Popularne były kopie słynnych ikon Włodzimierza i Suzdala oraz obrazy przypowieściowe. Tutaj się modli, Cham sieje pszenicę, Jafet ma władzę, Śmierć panuje nad wszystkimi.».

Lubok „Archanioł Michał – Namiestnik Sił Niebieskich”

Zamiłowanie do kolorowych obrazów szybko stało się powszechne – chętnie je wykupywali kupcy, bojary, urzędnicy i mieszczanie. Młody Piotr I miał ponad 100 popularnych druków, z których urzędnik Zotow nauczył czytać przyszłego autokratę. Po popularnych drukach duchowych szybko pojawiły się druki świeckie. W najlepszym razie - Ilya Muromtsy, pokonując wrogów, bohaterów Eruslana Lazarevicha i mądre ptaki Alkonost. W najgorszym przypadku są adaptacje dowcipów i obscenicznych zdjęć Pietruszki - błazen Farnos broni się przed komarami, wydzielając gazy, Paramoszka (jeden z częstych bohaterów popularnych druków) przejeżdża nad Moskwą obiekt absolutnie nie przeznaczony do latania, a Wkrótce.

W połowie XVII wieku zapożyczenia europejskie albo zniknęły z fabuł i grafik, albo zostały przystosowane do lokalnych realiów. Rosyjska grafika popularna zyskała własny język artystyczny, rozpoznawalny styl i jednolitość kompozycyjną. Historycy sztuki XIX wieku nazywali to prymitywnym – ale paleolityczne malowidła naskalne są równie prymitywne. Artysta grafiki popularnej nie postawił sobie za zadanie dokładnego odwzorowania proporcji i osiągnięcia podobieństwa do portretu. Musiał stworzyć graficzny krzyk, emocjonalny przekaz zrozumiały dla każdego. Tak więc, patrząc na obraz, widz od razu się śmieje lub wybucha płaczem, zaczyna się modlić, żałować lub zastanawiać się, „kto dobrze żyje na Rusi”. Jurij Łotman porównał rosyjską grafikę popularną z przestrzenią teatru, publiczną szopką – nie bez powodu artyści sięgali nie tylko po tematykę Pietruszki, ale także bogaty, pomysłowy niebiański wiersz. " Ten rajski ptak, Alkonost, mieszka blisko raju i raz przesiaduje nad Eufratem, ale kiedy wydaje określony głos, to nawet siebie nie czuje, ale kto... ogłasza im radość».

Bardzo szybko popularny druk popularny stał się aktualny, reagując na wydarzenia polityczne, wojskowe i religijne z prędkością mediów, rzucając „reflektor pierestrojki” na problemy społeczne. Jasne zdjęcia ze złośliwymi podpisami demaskowały pijaków i miłośników hazardu, palaczy tytoniu i tych, którzy lubią się przebierać, starych mężów biorących młode żony, naśmiewali się z bojarów zmuszonych do obcięcia brody i za pomocą alegorii kpili z Sam car-ojciec. A zwinni handlarze niosący na ramionach skrzynie łykowe dostarczali zabawne obrazy w najodleglejsze zakątki Rosji.

W 1674 r. patriarcha Joachim zakazał kupowania „kartek heretyków, Luterów i Kalwinów” oraz wykonywania papierowych odbitek czczonych ikon. Nie sparaliżowało to popularnego handlu drukiem, wręcz przeciwnie, zaczęły pojawiać się nie tylko drukowane, ale i rysowane popularne druki o treści duchowej i szczerze mówiąc destrukcyjnej. Schizmatycy, idąc za przykładem luteranów, przekazywali swoje idee współwyznawcom, m.in. za pomocą popularnych obrazów. Bezimienni artyści ucieleśniali ludzkie marzenia i wychwytywali „trendy w modzie”, jak to ujęli współcześni dziennikarze. Udało im się, przy użyciu najbardziej skromnych środków wizualnych, ucieleśnić poezję rosyjskich eposów i baśni, tęsknotę za mitycznym „miastem Jerozolimą”, beznadziejnością śmierci i nadzieją na życie wieczne.

Car Piotr I, człowiek praktyczny, nie mógł zignorować takiego sposobu oddziaływania na swoich poddanych. W 1721 r. wydano dekret zabraniający sprzedaży druków popularnych, które nie były drukowane w drukarniach państwowych. Na zabawnych zdjęciach od razu pojawiły się eleganckie panie w sukienkach w klapkach oraz panowie w pudrowanych perukach i koszulkach w europejskim stylu. Papierowe portrety głów w koronach zaczęły cieszyć się ogromną popularnością... Wykonywano je jednak na tyle niedbale, że w 1744 roku zakazano także przedstawiania rodziny cesarskiej na popularnych grafikach.

W połowie XVIII wieku wyższa część społeczeństwa rosyjskiego w końcu stała się całkowicie piśmienna. Pojawiły się dostępne książki, gazety i almanachy, nawyk czytania – nawet wymarzonej książki dziewczyny Lenormand czy „Rosyjskiego Inwalida” – przypadł do gustu starzejącym się damom i emerytowanym oficerom. Z pałaców i dworów lubok ostatecznie przeniósł się do magazynów kupieckich, warsztatów rzemieślniczych i chat chłopskich, stając się rozrywką dla zwykłych ludzi. Udoskonaliła się technika wykonywania obrazów, zamiast używać szorstkich desek, rzemieślnicy nauczyli się wykonywać odbitki z drobno ciętych miedziorytów.

Popularne stały się druki popularnonaukowe, adaptacje starożytnych rękopisów oraz przedruki szczególnie aktualnych lub sensacyjnych artykułów prasowych na temat połowu wieloryba na Morzu Białym lub przybycia słonia perskiego do Petersburga. Podczas wojny 1812 roku, wojny rosyjsko-tureckiej i rosyjsko-japońskiej, złe karykatury najeźdźców sprzedawały się jak świeże bułeczki. O popycie na druki popularne najlepiej świadczą liczby: w 1893 r. w Rosji wydrukowano 4 491 300 egzemplarzy.

Na początku XX wieku lubok ze sztuki ludowej wreszcie stał się oryginalny, przeznaczony dla słabo wykształconych i niepiśmiennych mieszkańców wsi. Księgarze zarabiali miliony na przesłodzonych obrazkach w stylu pseudoludowym, uproszczonych adaptacjach popularnej beletrystyki i rosyjskich eposach (o prawach autorskich do tekstów nie było wówczas mowy). Chłopskie artele zarabiały przyzwoicie, kolorując obrazki „na nosie”. Lubok stał się dochodowym biznesem – praktycznie utracił oryginalność kultury ludowej. Nic więc dziwnego, że czcigodni artyści Akademii marszczyli z obrzydzenia arystokratyczne nosy na jedno spojrzenie na bitwę Erusłana Łazarewicza z carem Polkanem czy pogrzeb kota (najtrwalszy popularny wątek drukowany).

Wydawało się, że kolorowe obrazy są nieśmiertelne, ale rewolucja i późniejsza eliminacja analfabetyzmu zabiły popularne druki bez uciekania się do cenzury. Literatura partyjna zajęła miejsce literatury duchowej i zabawnej, a obrazy wycinane z czasopism zastąpiły ikony i portrety królów. Ślady graficznej śmiałości, głośnej i jasnej popularnej satyry można zobaczyć na plakatach z lat 20. i twórczości radzieckich karykaturzystów, w ilustracjach do bajek Afanasjewa i rosyjskich eposów. Myszy pochowały kota... ale jego śmierć była wyimaginowana.

Współczesny popularny nadruk to anioł Rublowa na pudełku czekoladek, kokoshnik i spódniczka mini na pokazie mody, armia „Walentynek” zamiast chwili miłości, „ortodoksyjne” spiski przeciwko szkodom i złemu oku. Kultura masowa, przeznaczona dla niewykształconego, nieuważnego konsumenta, szukającego jasnych emocji, uproszczona do granic możliwości, rażąca wulgarność.

Nie wiadomo, kto i dlaczego nazwał je „popularnymi drukami”. Może dlatego, że obrazy wycinano na deskach lipowych (a lipę wówczas nazywano łykową), może dlatego, że żeglarze sprzedawali je w łykowych skrzyniach, a może, jeśli wierzyć legendzie moskiewskiej, wszystko pochodziło z Łubianki – ulicy, na której mieszkali rzemieślnicy szyny.

To właśnie humorystyczne obrazy ludowe sprzedawane na jarmarkach od XVII do początków XX wieku uważano za najpopularniejszą formę sztuki pięknej na Rusi, choć stosunek do nich nie był poważny, gdyż wyższe warstwy społeczeństwa kategorycznie nie chciała uznać za sztukę tego, co tworzyli zwykli ludzie, samoucy, często na szarym papierze, ku uciesze chłopów. Oczywiście niewiele osób troszczyło się wówczas o staranne zabezpieczenie arkuszy popularnych druków, gdyż wówczas nikomu nie przyszło do głowy, że obrazy, które przetrwały do ​​dziś, staną się prawdziwym skarbem, prawdziwym arcydziełem rosyjskiego malarstwa ludowego, który ucieleśniał nie tylko humor ludowy i historię starożytnej Rosji, ale także wrodzony talent rosyjskich artystów, początki żywego warsztatu karykaturalnego i barwną ilustrację literacką.

Lubok to rycina lub odcisk wykonany na papierze z drewnianej flary. Początkowo obrazy były czarno-białe i służyły do ​​dekoracji komnat królewskich i rezydencji bojarów, później ich produkcja stała się bardziej powszechna i kolorowa. Czarno-białe ryciny przedstawiające zajęcze łapy namalowały kobiety z okolic Moskwy i Włodzimierza. Często takie popularne druki wyglądały jak nowoczesna kolorowanka dla małego dziecka, nieudolna, pośpieszna i nielogiczna w kolorze. Jednak wśród nich jest wiele obrazów, które naukowcy uważają za szczególnie cenne, kłócąc się o wrodzone wyczucie koloru artystów, które pozwoliło im stworzyć zupełnie nieoczekiwane, świeże zestawienia, nie do przyjęcia przy starannej, szczegółowej kolorystyce, a przez to niepowtarzalne.

Tematyka obrazów ludowych jest bardzo różnorodna: obejmuje tematykę religijną i moralizującą, eposy i baśnie ludowe, historyczne i medyczne, zawsze z tekstem budującym lub humorystycznym, opowiadającym o obyczajach i życiu tamtych czasów, zawierającym ludową mądrość, humor , a czasem umiejętnie zakamuflowana okrutna satyra polityczna.

Z biegiem czasu zmieniała się także technika popularnych nadruków. W XIX wieku zaczęto wykonywać rysunki nie na drewnie, ale na metalu, co pozwoliło rzemieślnikom tworzyć bardziej eleganckie dzieła. Zmieniła się także kolorystyka popularnych nadruków, stając się jeszcze jaśniejsza i bogatsza, często zamieniając się w fantastyczną, nieoczekiwaną burzę kolorów. Druki popularne przez długi czas były duchowym pokarmem zwykłych ludzi pracy, źródłem wiedzy i aktualności, gdyż gazet było bardzo mało, a druki popularne były popularne, tanie i rozprowadzane po całym kraju, pokonując niewyobrażalne odległości. Pod koniec stulecia popularne druki wyczerpały się - pojawiły się nowe obrazy, produkowane w fabrykach.

Rosyjskie grafiki popularne są dziełem bezimiennych artystów ludowych. Szybko rozwijający się pod piętnem przeciętności i złego smaku, naznaczony przez wysoko wykształconą część rosyjskiego społeczeństwa, dziś uznawany za wartość szczególną, jest przedmiotem gromadzenia i wnikliwych badań wielu naukowców nie tylko w Rosji, ale także za granicą krajach, zajmując należne mu miejsce na ścianach muzeów sztuk pięknych obok dzieł największych mistrzów przeszłości.

Rosyjski popularny druk

Od redaktora
Album odtwarza niewielką część reprodukcji rosyjskich obrazów ludowych przechowywanych w muzeach i bibliotekach kraju (pracownia rycin Państwowego Muzeum Sztuk Pięknych im. A. S. Puszkina, Państwowe Muzeum Historyczne, oddział rycin Państwowej Biblioteki Publicznej im. M. E. Saltykov-Shchedrin i in.) Niektóre arkusze popularnych druków publikowane są po raz pierwszy. Kompilator albumu wyraża wdzięczność wszystkim pracownikom ww. instytucji za udział i pomoc w wyborze popularnych druków.

W 1766 roku profesor poezji i elokwencji akademik Jakow Sztelin, przejeżdżając przez Bramę Spasską Kremla moskiewskiego, zainteresował się wywieszonymi na sprzedaż kolorowymi zabawnymi prześcieradłami, kupił dla „ciekawości” kilkanaście obrazów i zabrał je z nim do Petersburga. Następnie nabyte przez niego popularne druki trafiły do ​​„starożytnego repozytorium” historyka M.P. Pogodina, a następnie do zbiorów Biblioteki Publicznej w Petersburgu.

Te malowane arkusze, leżące prawie dwa stulecia w teczkach bibliotecznych, zachowały się doskonale i na wystawie rosyjskich grafik ludowych, zorganizowanej w Moskwie przez Związek Artystów ZSRR w 1958 roku, zachwycały oko oryginalną jasnością kolorów .

W tych wczesnych latach obrazy ludowe były powszechne w życiu chłopskim i mieszczańskim, stanowiąc niezbędny dodatek do chłopskiej chaty, zajazdu i stacji pocztowej.

Ofeni-handlarze w swoich łykowych skrzynkach rozdawali popularne druki wszędzie, w najodleglejszych zakątkach wioski.

Puszkin, opisując sytuację poczty, nie zapomina o przybitych do ścian obrazach ludowych: „Pogrzeb kota, spór o czerwony nos z silnym mrozem i tym podobne…” („Notatki młody mężczyzna"). A na ścianie obok dyplomu oficera komendant twierdzy Biełogorsk, kapitan Mironow, „miał popularne ryciny przedstawiające schwytanie Kustrina i Oczakowa, a także wybór panny młodej i pochówek kota” („The Córka Kapitana”).

Popularność obrazów ludowych, ich taniość i szerokie rozpowszechnienie sprawiły, że poważni ludzie nie zwracali na nie uwagi. Nikomu nie przyszło do głowy, że te zdjęcia mają jakąkolwiek wartość lub zainteresowanie i mogą służyć jako przedmiot do kolekcjonowania, przechowywania lub studiowania.

Łatwo sobie wyobrazić, jak krótkotrwałe było istnienie rycin ludowych w warunkach życia chłopskiego, jak wiele z nich bezpowrotnie utraciliśmy, jak niekompletne zachowały się do dziś zbiory rosyjskiego malarstwa ludowego, zwłaszcza ryciny XVII – XVIII w. Przez długi czas obrazy ludowe były niemal jedyną duchową strawą rosyjskiego ludu pracującego, encyklopedią szerokiej gamy wiedzy. Druk ludowy, któremu z pewnością towarzyszył tekst budujący lub humorystyczny, ujawniał ludową mądrość i pomysłowość, stosunek ludu do różnych wydarzeń historycznych, obyczaje i sposób życia tamtych czasów, chytry humor i prostolinijny śmiech, a czasem także polityczne satyra głęboko ukryta przed czujnym okiem władz.

D. A. Rovinsky zauważa, że ​​podpisy pod obrazami często zachowują cechy mocno solonego języka ludowego: „teksty prawie wszystkich starych obrazów są doprawione i okraszone makaronicznymi powiedzonkami i dodatkami - czasem można je znaleźć tam, gdzie się ich wcale nie spodziewasz, jak: w księdze o damach, w pochówku kota przez myszy, w portrecie samego kota i niezliczonych innych kartkach. W większości przypadków nie są to nic innego jak żarty i powiedzonka, które urozmaicają tekst obrazów ludowych, podobnie jak tekst eposów ludowych, aby wzbudzić większą uwagę słuchacza. Nie ma w tych żartach nic, co mogłoby obrażać moralność ludzi: wywołują one jedynie u widza dobroduszny i zdrowy śmiech…”

Tematyka obrazów ludowych jest wręcz encyklopedyczna: obejmuje tematykę religijno-moralizacyjną, eposy i baśnie ludowe, tematykę kosmograficzną i geograficzną, tematykę historyczną i medyczną. Powszechnie rozpowszechniano ulotki satyryczne i zabawne, pojawiały się nawet broszury polityczne.

Oczywiście w warunkach reżimu policyjnego, który okrutnie karał przejawy jakichkolwiek nastrojów opozycyjnych, satyra polityczna mogła objawiać się jedynie w głęboko zaszyfrowanych formach. Rzeczywiście, żądło broszur politycznych w popularnych obrazach często tak sprytnie ukrywano pod nieszkodliwymi tematami, że carska cenzura nie zawsze doszukiwała się w nich nagannych treści. Dopiero znacznie później satyryczne wskazówki zawarte w tych arkuszach zostały rozwikłane i wyjaśnione w badaniach specjalistów od rosyjskich obrazów ludowych.

Takim jest na przykład słynny popularny druk „Myszy grzebią kota”, który jest satyrą na cesarza Piotra I. Na tym zdjęciu procesja pogrzebowa jest rozmieszczona na kilku poziomach. Martwy kot o zabawnej twarzy leży w wózku pogrzebowym ze związanymi łapami. Nad każdą towarzyszącą zmarłemu myszką znajduje się numer seryjny, pod którym w tekście objaśniającym wskazano jej rolę w procesji.

Nawiasem mówiąc, „Kot Kazański” według domysłów naukowców jest również uważany za karykaturę Piotra Wielkiego. Car Piotr przeprowadził swoje reformy drastycznymi i okrutnymi środkami. Wiele jego innowacji, takich jak przymusowe golenie brody czy prześladowanie stroju narodowego, spotkało się z niepopularnością i wywołało szemranie i protesty wśród ludzi, zwłaszcza wśród licznych wyznawców sekty religijnej staroobrzędowców, którzy uważali Piotra I za wcielenie Antychrysta przepowiedzianego w Apokalipsie Jana Teologa. Uważa się, że autor tego popularnego ryciny pochodził z sekciarstwa, a myszy radujące się z powodu martwego kota wyrażały uczucia tego popularnego sprzeciwu. Wiele lat później, gdy polityczne znaczenie obrazu zostało już zapomniane, zabawny motyw pochówku kota nie stracił na atrakcyjności. Arkusz ten cieszył się największą popularnością i był przedrukowywany nieskończoną ilość razy w wielu wersjach przez ponad sto lat. Temat pochówku kota przeniósł się na inne obszary sztuki ludowej. I tak na wystawie starożytnych grafik ludowych, która odbyła się w Moskwie w 1958 roku, pojawiła się drewniana zabawka odtwarzająca wszystkie 67 postaci tej osobliwej procesji pogrzebowej.

Nie mniej znane są popularne druki dotyczące biurokracji sądowej, takie jak „Sąd Szemiakina” i „Opowieść o synu Erszy Jerszowicza Szczetynnikowa”. Interesujący jest mały satyryczny obraz nieuczciwego urzędnika, który próbował dostać łapówkę nawet od śmierci.

Wśród tematów codziennej satyry popularne w drukach popularnych były zachody słońca wyśmiewające ekscesy mody, pijaństwo, ekstrawagancję, aranżowane małżeństwa, cudzołóstwo i pretensje do arystokracji.

Nasza rosyjska karykatura ma swoje korzenie w tych pierwszych arkuszach satyrycznych. Czasami, jak miało to miejsce podczas Wojny Ojczyźnianej 1812 r. i pierwszej wojny imperialistycznej, odradza się w tej samej formie ściennych arkuszy satyrycznych.

W pismach satyrycznych z lat 1905 - 1906 za stylistyką drzeworytów podążali inni artyści - I. Bilibin, M. Dobuzhinsky, S. Chekhonin. Później wielu karykaturzystów zwróciło się ku graficznemu językowi popularnego druku popularnego - A. Radakov, N. Radlov, I. Malyutin, M. Cheremnykh, D. Moor, Denis, K. Rotov i inni.

W obrazach ludowych znaczną część stanowią obrazy religijne i moralizatorskie opowieści na tematy biblijne i ewangeliczne. Szczególną popularnością cieszyły się: „Historia o pięknym Józefie”, „Przypowieść o synu marnotrawnym”, „Przypowieść o bogatym i biednym Łazarzu”. Często tematy apokryficzne pojawiają się także w popularnych drukach. Na przykład „Prawdziwy zarys bezprawnego sądu przeciwko Chrystusowi, znaleziony w ziemi pod Wiedniem, wyryty na kamiennej tablicy”. Przedstawia sąd zasiadający pod przewodnictwem arcykapłana Kajfasza. Jest osiemnastu sędziów; każdy z nich trzyma zwój, na którym w kilku słowach podsumowuje swój stosunek do oskarżonego.

Pstrokata, uwodzicielska kolorystyka popularnych grafik często pozostaje w żartobliwej sprzeczności z ich ascetyczną i ponurą tematyką. „Płaczę i szlocham, gdy myślę o śmierci” – głosi podpis pod wizerunkiem grzesznika patrzącego na trumnę, w której leży szkielet. Ale ten obraz jest otoczony wieńcem kwiatów i namalowany tak głośno i wesoło, że smutna, monastyczna moralność obrazu ustępuje przed wesołą eksplozją kolorów

Nawet demony, które często pojawiają się w moralizujących opowieściach, w interpretacjach twórców ludowych przybierają dobroduszny wygląd postaci z komicznej błazenady, niczym tresowane niedźwiedzie, które na Rusi od dawna oprowadzają po miastach i wsiach wędrujące trupy bufony.

Uliczne występy bufonów cieszyły się dużym zainteresowaniem, a tradycyjne postacie tych przedstawień ożywały w popularnych, popularnych grafikach. Trzeba powiedzieć, że bufony były poddawane ciągłym prześladowaniom ze strony autorytetów duchowych, które nie bez powodu dopatrywały się w ich improwizacjach śladów starożytnego pogańskiego rytuału. A w 1648 r. pobożny car Aleksiej Michajłowicz ostatecznie zakazał występów bufonów. Mimo to sceny bufonów przez długi czas żyły na obrazach ludowych. Regularnie biorą w nim udział wędrowne trupy aktorskie – niedźwiedź i koza – oraz pary klaunów – chroniczni nieudacznicy Foma i Erema, Savoska i Paramoshka, którym zawsze towarzyszy zabawny, rymowany tekst.

Do tej kategorii „zabawnych prześcieradeł” zaliczają się wizerunki błaznów i krasnoludków, tańce ludowe, walki na pięści, sceny z tawerny i inne. W obrazach ludowych sceny rodzajowe pojawiły się znacznie wcześniej niż w malarstwie - popularne grafiki przedstawiały sceny z życia chłopskiego, wizerunki chaty, łaźni publicznej, karczmy i ulicy. Tak więc jeden z najbardziej archaicznych popularnych arkuszy drukowanych końca XVII wieku odtwarza scenę z życia chłopskiego: „Starzec Agathon tka łykowe buty, a jego żona Arina przędzie nici” – temat nie do pomyślenia w ówczesnym malarstwie rosyjskim. Co więcej, jest to interpretowane dość realistycznie: chłopskie stroje, wyposażenie, drobne szczegóły życia codziennego są autentyczne, protokolarne, nie zapomina się nawet o psie i kocie.

Bohaterskie wyczyny legendarnych bohaterów rosyjskiej epopei ludowej i przygody bohaterów baśni ludowych znajdują szerokie odzwierciedlenie w tematyce luboka. To chyba najpiękniejszy i najbardziej poetycki obszar malarstwa ludowego. Fantastyczne obrazy baśni są przedstawiane przez artystów ludowych z prostotą przekonującą. To prawda, że ​​\u200b\u200bbohaterowie na ich przedstawieniu są dalecy od dokumentacji archeologicznej: są ubrani albo w rzymską zbroję, albo w mundury strażników z XVIII wieku, ale w najmniejszym stopniu nie zakłóca to ich bajecznego istnienia. Epicki bohater-bohater Ilja Muromiec uderza strzałą zbójnika Słowika siedzącego na dębie, potężny Eruslan pokonuje w bitwie siedmiogłowego smoka, Iwan Carewicz na szarym wilku ucieka przed prześladowaniami ze swoją piękną narzeczoną, rajskimi ptakami Sirin i Alkonost z twarzami dziewcząt szeroko rozłożył swoje wielokolorowe skrzydła.

Legendarne stworzenia pojawiają się także na obrazach, takich jak „Cudowni ludzie odnalezieni przez króla Aleksandra Wielkiego”, a także na rycinach przedstawiających to, co obecnie nazywa się „kaczką gazetową”. Są to „Satyr złapany w Hiszpanii w 1760 r.”, „Cud morza” i „Cud lasu”, złapany tam i inne. Szczegółowe opisy tych potworów nie pozostawiają w umysłach naiwnego widza wątpliwości co do całkowitej autentyczności obrazów. Mówi się o satyrze złapanym w Hiszpanii, że ma ludzką głowę, czoło, oczy i brwi, uszy tygrysa, kocie wąsy, kozią brodę, lwią paszczę i je tylko chleb i mleko.

Dziwny jest dobór tematów historycznych w drukach popularnych. Szacunki ludzi nie zawsze pokrywają się z szacunkami oficjalnej historii, a wiele pozornie ważnych dat w oficjalnej chronologii nie zwróciło uwagi twórców popularnych druków ludowych.

Historię starożytną odzwierciedla popularna grafika „Wspaniała bitwa króla Aleksandra Wielkiego z królem Indii Porusem”. Ogromna, trójkartkowa rycina ludowa poświęcona „Rzezi Mamjewa” przedstawia bitwę Rosjan z Tatarami na Polu Kulikowo w 1380 roku. Wśród wydarzeń współczesnych lubok odzwierciedlał wojny XVIII wieku z Prusami i Turcją oraz inne wydarzenia, na przykład powstanie greckie z 1821 roku. Wiele popularnych druków dało początek najazdowi Napoleona na Rosję, jego ucieczce i upadkowi, co głęboko poruszyło uczucia patriotyczne narodu rosyjskiego.

Na początku XIX wieku tematyka literacka przeniknęła do rosyjskiej grafiki ludowej. Wiersze naszych poetów A. Puszkina, M. Lermontowa, A. Kolcowa, bajki I. Kryłowa przenikają do ludzi poprzez popularne druki, otrzymując unikalną interpretację graficzną w popularnym druku, a czasem dalszy rozwój fabuły.

Tak więc niezwykle popularna rycina popularna z wierszem Puszkina „Wieczorem, podczas burzliwej jesieni” opowiada historię oszukanej dziewczyny, która zostawia swoje nowo narodzone dziecko pod cudzymi drzwiami. Kontynuację fabuły otrzymał w innym obrazie, przedstawiającym zaskoczenie chłopskiej rodziny, która znalazła pod ich drzwiami podrzutka. Podpis pod tym zdjęciem ukazuje gorzki los biednego dziecka: „W obcej rodzinie zostaniesz adoptowana, bez uczuć, bez korzeni, dorośniesz”. Cała seria popularnych rycin z tej samej epoki ilustruje popularne romanse i piosenki.

Ponad pół wieku po „odkryciu” akademika Sztelina młody moskiewski uczony I. Snegirew zaczął zbierać i badać obrazy ludowe, ale kiedy w 1822 r. przedstawił swój raport na ich temat członkom Towarzystwa Miłośników Literatury Rosyjskiej wielu wątpiło, czy można je poddać rozważaniu „tak wulgarnemu i wulgarnemu tematowi, jaki pozostawia się losowi motłochu”.

Polecano bardziej przyzwoity tytuł: „O pospolitych obrazach ludowych”. Jednak sam mówca doskonale rozumiał, że popularny krykiet drukowany musi znać swój biegun i ze smutkiem przyznał, że „nieważne, jak poważne i nawet brzydkie mogą być uszkodzenia popularnego druku, zwykły człowiek przyzwyczaił się do niego tak samo jak do zwykły krój jego szarego kaftana i futra. Z domowej roboty skóry owczej. I. Sniegirew pozostał wierny swemu zamiłowaniu do druków ludowych: jego artykuły o obrazach ludowych ukazywały się w dziełach Towarzystwa Miłośników Literatury Rosyjskiej i w Moskwityaninie, a w 1861 r. ukazały się jako osobna książka pt. „Lubok Obrazy Naród rosyjski w świecie moskiewskim”.

Szczególnie aktywny i owocny w zbieraniu druków popularnych i badaniu ich historii był D. A. Rovinsky, prawnik i senator, człowiek o szerokiej erudycji, który opublikował wiele prac z zakresu rosyjskiej ikonografii i grafiki. Przez całe życie kolekcjonował popularne druki i pozostawił 40 obszernych teczek z drukami ludowymi, wybranymi tematycznie, jako prezent dla Muzeum Rumiancewa (obecnie w sali rycin Państwowego Muzeum im. A. S. Puszkina). Jego najważniejsze dzieło, „Russian Folk Pictures”, składa się z 5 tomów tekstu objaśniającego i pięciotomowego Atlasu reprodukcji i nadal nie ma sobie równych pod względem bogactwa opublikowanego materiału. Ale wspaniałe dzieło Rowińskiego, napisane w fascynujący i żywy sposób i zawierające wiele różnorodnych informacji historycznych, w ogóle nie jest uwzględniane w ocenie druków popularnych jako dzieł sztuki. Podobnie jak Snegirew, Rovinsky określa grafikę popularną mianem „pracy toporem” i wyraża życzenie, aby obrazy ludowe trafiły w ręce prawdziwych „naszych utalentowanych artystów”, nie zauważając, że zaprzecza samej koncepcji „rosyjskiego obrazu ludowego”.

W swoich sądach i ocenach pierwsi opiekunowie i orędownicy wizerunku ludu przed „wykształconą publicznością” dorównywali stuleciu. Społeczeństwo rosyjskie dopiero po obrazach Surikowa, Wasnetsowa, Ryabuszkina, Roericha, Polenowej, Bilibina nauczyło się rozumieć piękno form narodowych i doceniać piękno architektury ludowej - chłopskie rzeźby w drewnie, hafty, obrazy na spodach i pudełkach, zabawki i ceramikę. Co więcej, dopiero teraz zdaliśmy sobie sprawę, jak absurdalne było narzucanie popularnej druku akademickich wymagań - poprawności rysunku i zgodności z prawami perspektywy. Porównując wytwory graficzne uczniów Cesarskiej Akademii Sztuk Pięknych w XVIII – XIX w. z ich współczesnymi, popularnymi drukami, widać, że przewagą niewątpliwie są bezimienni mistrzowie grafiki ludowej. Szczególnie wyraźnie można tu prześledzić dwa nurty kultury, a grafika ludowa wyraźnie przytłacza „mistrzów” zawiłością fantazji, bogactwem języka graficznego i, co najważniejsze, narodową oryginalnością, której dzieła dyplomowanych rytowników są całkowicie pozbawione .

Nasze zainteresowanie grafiką popularną wzrosło szczególnie w ostatnich latach, po zorganizowanej w Moskwie w 1958 roku wystawie obrazów ludowych, na której zgromadzono najlepsze egzemplarze ze zbiorów Muzeum Sztuk Pięknych Puszkina. Muzeum Literackie, Biblioteka im. M. E. Saltykowa-Szczedrina, Biblioteka im. W. I. Lenina i in. Wystawa pokazała, jak szeroko i różnorodnie przejawiała się sztuka ludowa w Luboku, z drugiej zaś strony pokazała, jak niepełne, fragmentaryczne, przypadkowe i skąpe dotarły do ​​nas przykłady obrazów ludowych z wczesnych okresów, zwłaszcza z XVII i początków XVIII wieku. Okazało się, że wiele arkuszy to egzemplarze unikatowe, i to nie tylko arkusze z najwcześniejszych kolekcji – Sztelina i Olsufiewa, ale nawet obrazy ludowe z XIX wieku.

Według akademika I. E. Grabara, który wielokrotnie odwiedził wystawę popularnej grafiki, było to dla niego oszałamiające odkrycie. Żałował, że zniszczenie wydawnictwa Knebel w 1914 r., kiedy to zniszczono archiwum fotograficzne, sprawiło, że obrazom ludowym nie udało się otrzymać specjalnego rozdziału w Historii sztuki rosyjskiej, która wydawana była pod jego redakcją.

W ostatnich latach w Związku Radzieckim ukazało się kilka dobrze ilustrowanych książek o rosyjskich obrazach ludowych. Lubkiem zainteresował się także Zachód. W 1961 roku w Paryżu ukazała się książka o rosyjskiej grafice popularnej P. L. Duchartre’a, autora wielu książek o sztuce ludowej w krajach europejskich.

Wartość twórczości Duchartre’a polega przede wszystkim na tym, że podchodzi on do materiału z nowych stanowisk, wywalczonych długą walką o prawo sztuki ludowej do uwagi historyków sztuki i kultury.

Francuski naukowiec wysoko ceni rosyjską grafikę ludową wśród rycin ludowych innych krajów. Zauważa, że ​​pod względem stylistycznym i kolorystycznym rosyjskich obrazów ludowych nie można pomylić z żadnymi innymi. Ich etniczna wyjątkowość jest natychmiast zauważalna. Szczególnie charakterystyczne dla rosyjskiej grafiki popularnej jest wyczucie koloru, pewne siebie aż do bezczelności.

W Duchartre popularna rosyjska grafika znalazła erudycyjnego konesera i zagorzałego wielbiciela. „Rosyjskie obrazy ludowe, które dotarły do ​​nas pomimo zapału świeckiej cenzury i pomimo kruchości gazety, mają moim zdaniem niezwykłą uniwersalną wartość” – deklaruje. Uznałem za konieczne przytoczenie tych recenzji francuskiego naukowca jako zeznań trzeciego świadka, przekonujących w tym sensie, że nie były one podyktowane upodobaniami patriotycznymi.

W ostatnich latach obserwujemy wzrost zainteresowania grafiką. Grawerowanie i litografia są obecne w życiu codziennym, we wnętrzach nowych mieszkań i foyer kin.

Pojawili się miłośnicy grafik i kolekcjonerzy reprodukcji. To prawda, że ​​​​nie jest to zjawisko nowe, a wśród miłośników grafiki w przeszłości znane były nazwiska koneserów grawerowania, którzy pozostawili nam znakomicie opublikowane opisy swoich kolekcji. Ale kiedy myślę o grafikach, nie przypominam sobie tych kolekcjonerów, ale przede wszystkim chłopa Jakima Nagogo z wiersza N. A. Niekrasowa „Kto dobrze żyje na Rusi”. Ten kolekcjoner rycin kupował je dla zabawy synowi na targu, wieszał w chacie, „i on sam lubił je oglądać nie mniej niż chłopiec”. Doszło do pożaru, pospieszył ratować swoją „kolekcję”, zapominając o ukrytych pieniądzach.

„Och, bracie Jakim,
nie tanie Zdjęcia kosztują!
Ale do nowej chaty
Przypuszczam, że je powiesiłeś?
- „Odłóż słuchawkę - są nowe” -
Yakim powiedział i umilkł.

Rozumiemy zachwyty naiwnych Jakimów, bo rosyjskie obrazy ludowe, które niedawno zyskały powszechne uznanie, są rzeczywiście najciekawszym przejawem sztuki ludowej. Pierwsi badacze, którzy zainteresowali się drukiem popularnym, mimo całej swojej pasji do przedmiotu badań, uznali za konieczne usprawiedliwianie się przed poważnymi ludźmi, angażując się w tak błahą sprawę. Sniegirew argumentował, że popularne druki „przedstawiają nie tylko przedmioty zabawy i rozrywki w guście zwykłych ludzi”, ale ujawniają „nastroje religijne, moralne i psychiczne ludzi”. Rovinsky w swoim „uzasadnieniu” nawiązuje do N.S. Tichonrawowa: że, jak mówią, idąc za przykładem Europy Zachodniej, „życie i nauka zaczęły także tutaj wprowadzać ludzi w ich prawa”. Uznanie rosyjskiej grafiki popularnej przyszło z zupełnie innej strony: obecnie obrazy ludowe zaczęto uważać za dzieła sztuki.

W 1962 roku w Państwowym Muzeum Sztuk Pięknych Puszkina w Moskwie otwarto retrospektywną wystawę drzeworytów z okresu od XV do XX wieku. Sekcja rosyjska rozpoczęła się od popularnych rycin z XVIII wieku, wśród których centralne miejsce zajmował słynny „Kot Kazański” - duży czteroarkuszowy druk, który należy uznać za jeden z najlepszych wizerunków kota w całej sztuce świata. Ta popularna grafika ma wszystkie zalety arcydzieła: jest monumentalna, lakoniczna, doskonale wpasowuje się w ramę i bez utraty wyrazistości obrazu można ją powiększyć do wymiarów ściany wielopiętrowego budynku i zredukować do wielkości znaczka pocztowego.

Na wystawie znajdowały się inne wspaniałe ryciny: „Wspaniała bitwa króla Aleksandra Wielkiego z królem Indii Porusem”, „Kampania chwalebnego rycerza Colandera Lodwicka” i „Pogrzeb kota” - wszystkie są wieloarkuszowe ryciny. Ich rysunek został wycięty na kilku planszach, a następnie odbitki zostały sklejone, tworząc całościową, wielkoformatową kompozycję.

Tak więc rosyjski lubok - dzieło bezimiennych artystów ludowych, ten „wulgarny przedmiot terenowy, oddany losowi motłochu”, zajął honorowe miejsce na ścianach Muzeum Sztuk Pięknych, obok wielkich mistrzów Zachodu i Wschód - z Durerem i Hokusai, i z honorem stawił czoła temu sąsiedztwu.

Okazało się, że mężczyzna Yakim Nagogo miał dobry, prawdziwy gust. Kilka słów o technice lubockiej i rzemiośle lubockim.

Dlaczego zdjęcia nazywane są popularnymi odbitkami? W tej kwestii nie ma jednoznacznego konsensusu. Wycinano je i drukowano z desek lipowych, a lipę w innych miejscach nazywano łykiem. Ofeni-handlarze przenosili je na sprzedaż w swoich łykowych skrzyniach. Moskiewska legenda głosi, że nazwa obrazów wzięła się od ulicy Łubianki, gdzie zostały wydrukowane.

Następnie drzeworyty ustąpiły miejsca metalografii, a następnie litografii, ale nazwa popularnych rycin pozostała w tyle za obrazami. Wiejskie kobiety z wielu wiosek pod Moskwą i Włodzimierzem zajmowały się kolorowaniem popularnych arkuszy drukowanych. „Wrodzone wyczucie koloru” – mówi Duchartre – „generowało szczęśliwe i nowe kombinacje, których nie można było osiągnąć nawet przy starannym kolorowaniu. Wielu współczesnych artystów świadomie korzysta z lekcji, których uczą ich, nieświadomie, samouki, zmuszone koniecznością pracy pędzlem z największym pośpiechem.”

Wraz z pojawieniem się na rynku pod koniec XIX wieku tanich obrazów chromolitograficznych wytwarzanych w fabryce, popularne druki nie wytrzymały konkurencji i przestały istnieć.

Oczywiście nie wszystkie popularne grafiki mają taką samą wartość, nie wszystkie są równie oryginalne. W najstarszym luboku drzeworytnym widać stały wpływ wielowiekowych tradycji rosyjskiej sztuki plastycznej epoki przed Piotrowej. W takich arkuszach jak „Biblia” Mistrza Korena, „Posiłek pobożnych i niegodziwych”, „Przypowieść o bogatym i biednym Łazarzu”, „Anika wojowniczka i śmierć” te tradycje narodowe ukazały się najbardziej przekonująco.

Przejście od drzeworytu do metalografii wyznacza granicę dwóch okresów w historii rosyjskiej grafiki popularnej. Snegirev zwrócił także uwagę, że pomiędzy popularnymi rycinami rytymi na drewnie i rytowanymi na miedzi nie sposób nie zauważyć znacznej różnicy w wykonaniu.

Oprócz różnic w technologii wpływ miały także wpływy zagraniczne. Grawerowanie na metalu wprowadziło do popularnych grafik bardziej wyrafinowaną technikę, którą artyści ludowi obnosili się w graficznym przedstawieniu chmur, fal morskich, liści drzew, skał i „ziemi” z trawy.

Wraz z pojawieniem się nowych barwników zmienia się również kolorystyka, staje się ona coraz bardziej żywa. Luksusowe grafiki z lat siedemdziesiątych i osiemdziesiątych XIX wieku, malowane najjaśniejszymi barwnikami anilinowymi, szeroką kreską, często poza obrysem, zadziwiają bogactwem kolorów w nieoczekiwanych i nowych zestawieniach.

Zbiory rosyjskiego malarstwa ludowego przechowywane w naszych muzeach i bibliotekach są jeszcze dalekie od wyczerpania. Wiele pozostaje niewidzianych i niepublikowanych. Wydane prawie sto lat temu atlasy obrazów ludowych D. Rowińskiego kosztowały w momencie publikacji mnóstwo pieniędzy, a obecnie stanowią jeszcze bardziej niedostępny bibliograficzny rarytas. Dlatego każdą nową publikację rosyjskich druków popularnych należy ze wszech miar witać z radością.

Publikacja ta, nie pretendując do miana pełnej recenzji, stawia za niezbędny warunek reprodukcję druków popularnych bezpośrednio z oryginałów muzealnych, bez retuszu i arbitralnego kolorowania, co było często grzechem poprzednich wydań.

N. Kuźmin

Spis ilustracji:

01. Chwalebna bitwa króla Aleksandra Wielkiego z królem Indii Porusem. XVIII wiek

03. Thomas i Erema to dwaj bracia. XVIII wiek
04. Fryzjer chce obciąć brodę schizmatykowi. XVIII wiek
05 - 06. Kot kazański, umysł astrachański. XVIII wiek
07 - 18. Sąd Szemyakina. XVIII wiek

20. Opowieść Erszy Erszowicza. Początek XIX wieku
21. O szlachcicu i chłopie. XVIII wiek
22. Przysłowie (Nawet jeśli wąż umrze, eliksir wystarczy). XVIII wiek
23. Może odejdź ode mnie. XVIII wiek
24. Piosenka „Nie budź się młoda…”. 1894
25. Pragnienie Kaszczeja. Początek XIX wieku
26. Może odejdź ode mnie. XVIII wiek
27. Rejestr kwiatów i much. XVIII wiek
28. Jestem wyższą główką chmielu niż wszystkie owoce ziemi. Pierwsza połowa XVIII wieku
29. Rozumowanie młodego człowieka. 18 wiek
30. Polowanie na zające. XVIII wiek
31 - 32. Rozumowanie pojedynczego mężczyzny na temat małżeństwa. XVIII i XIX wiek
33. Całowanie brata. XVIII wiek
34. Woźnica Jakow ściska kucharza. XVIII wiek
35. Moja radość (leczenie jabłkami). XVIII wiek
36. Erema i Thomas to dwaj bracia. XVIII wiek
37. Reiter o kurczaku. XVIII wiek
38. Reitar na kogucie. XVIII wiek
39. Paramoszka i Savoska grali w karty. XVIII wiek
40 - 41. Ach, podbite oko, pocałuj choć raz. Pierwsza połowa XVIII wieku i lata 1820-1830
42. Niemka jedzie na starym mężczyźnie. XVIII wiek
43. O głupiej żonie. XVIII wiek
44. Ion jest ograniczony. XVIII wiek
45 - 46. O moje łono, złodziej przyszedł na moje podwórko. XVIII i początek XIX wieku.
47. Jaga Baba z łysym mężczyzną. XVIII wiek
48. Pan Tryk i Cherson. XVIII wiek
49. Savoska i Paramoszka. XVIII wiek
50. Poznaj siebie i wskaż w swoim domu. XVIII wiek
51. Obce ludy raczą palić tytoń. XVIII wiek
52. O biurokracji małżeńskiej (fragment). XVIII wiek
53. O pijaństwie. 19 wiek
54. Kobieta poszła do lasu na grzyby. 1820 - 1840
55 - 56. Niedźwiedź i koza leżą. 19 wiek
57. W Maryinie Roszcza (fragment). Koniec XIX wieku
58. Niedźwiedź i koza leżą. 1820 - 1840
59. Witaj, kochanie. XVIII wiek
60. Wymuszona cierpliwość wobec nieznanego ojca. XVIII wiek
61. Głupcy karmią kotka. Pierwsza połowa XVIII wieku
62. Stary mąż, ale miał młodą żonę. XVIII wiek
63. Piosenka „W małej wiosce Wanka mieszkała…”. Koniec XIX wieku
64. Piosenka „Dziewica jest piękna wieczorem…”. Koniec XIX wieku
65. Kochanie, nie wstydź się. XVIII wiek
66. Przygody z nosem i silnym mrozem. XVIII wiek
67. Proszę, daj mi (wiadro). XVIII wiek
68. Pan młody i swat. XVIII wiek
69. Stary mąż, ale miał młodą żonę (fragment). XVIII wiek
70. Dobre sprzątanie. 1839
71. Tak tresuje się bestię. 1839

73. Piosenka „Moje nici przędzarki…” (fragment). Koniec XIX wieku

Popularny obraz

Fabuła

Najstarsze popularne druki znane są w Chinach. Do VIII wieku rysowano je ręcznie. Począwszy od VIII wieku znane są pierwsze popularne ryciny wykonane metodą drzeworytu. Lubok pojawił się w Europie w XV wieku. Wczesnoeuropejskie grafiki popularne charakteryzują się techniką drzeworytu. Później dodano miedzioryt i litografię.

Druk popularny, ze względu na jego zrozumiałość i ukierunkowanie na „szerokie masy”, służył jako broń informacyjna (np. „latające ulotki” w czasie wojny chłopskiej i reformacji w Niemczech, druki popularne w czasie rewolucji francuskiej).

W Rosji

Lubok wykonano w następujący sposób: artysta narysował rysunek ołówkiem na desce lipowej (lubok), następnie za pomocą noża wykonał wcięcia tym rysunkiem w miejscach, które powinny pozostać białe. Tablica posmarowana farbą pod prasą pozostawiła na papierze czarne kontury obrazu. Drukowane w ten sposób na tanim, szarym papierze nazywane były obrazami prostymi. Prostych robotników zabierano do specjalnych arteli. We wsiach pod Moskwą i Włodzimierzem istniały specjalne artele, które zajmowały się kolorowaniem popularnych druków. Kobiety i dzieci były zajęte malowaniem popularnych grafik. Później pojawiła się bardziej zaawansowana metoda wykonywania popularnych druków i pojawili się rytownicy. Za pomocą cienkiego noża na miedzianych płytkach wygrawerowali wzór z kreskowaniem, ze wszystkimi drobnymi szczegółami, czego nie dało się zrobić na desce lipowej. Sposób kolorowania obrazów pozostał ten sam. Pracownicy artelu przyjmowali zlecenia od popularnych wydawców na kolorowanie setek tysięcy egzemplarzy. Jedna osoba malowała do tysiąca popularnych grafik tygodniowo – za taką pracę płaciła jednego rubla. Zawód nazywał się kwiaciarnia. Zawód ten zniknął wraz z pojawieniem się maszyn litograficznych.

Pierwsze popularne ryciny litograficzne Sytina nosiły tytuły: Piotr Wielki wznosi zdrowy puchar dla swoich nauczycieli; jak Suworow bawi się z wiejskimi dziećmi w babcię; jak nasi słowiańscy przodkowie przyjęli chrzest w Dnieprze i obalili bożka Peruna. Sytin zaczął angażować profesjonalnych artystów w produkcję popularnych grafik. Do podpisów popularnych druków wykorzystywano pieśni ludowe i wiersze znanych poetów. W 1882 roku w Moskwie odbyła się wystawa sztuki. Lubki Sytin otrzymał na wystawie dyplom i brązowy medal.

I. D. Sytin przez około 20 lat zbierał tablice, z których drukowano popularne druki. Zbiory warte kilkadziesiąt tysięcy rubli uległy zniszczeniu podczas pożaru drukarni Sytina podczas rewolucji 1905 roku.

Literatura

• Alekseev V. A., Chińskie malarstwo ludowe, M., 1966
• Lubok, M., 1968
• Obraz ludowy z XVII-XIX w., zbiory. sztuka., wyd. Dmitrij Bulanin, 1996
• Rovinsky D. A., Rosyjskie obrazy ludowe, Petersburg, 1881
• Anatolij Rogow „Spiżarnia radości”, Moskwa, wyd. Oświecenie, 1982
• Yurkov S. Od druku popularnego do „Waleta Diamentów”: groteska i antyzachowanie w kulturze „prymitywnej” // Yurkov S. E. Pod znakiem groteski: antyzachowanie w kulturze rosyjskiej (XI-początek XX wieku) . SPb., 2003, s. 2. 177-187
• Iwan Zabelin. „Życie domowe carów Rosji w XVI i XVII wieku”. Wydawnictwo Transitbook. Moskwa. 2005 s. 173-177. ISBN 5-9578-2773-8
• K. I. Konichev. „Rosyjski samorodek. Opowieść o Sytinie. Lenizdat. 1966.

Spinki do mankietów

• Rosyjska rycina popularna z przełomu XVIII i XIX w. Ze zbiorów Państwowego Muzeum Historycznego
• Alexandra Pletneva, „Opowieść N.V. Gogola „Nos” i popularna tradycja drukowana”
• Wybór wizerunków popularnych druków z XIX wieku. (strona internetowa w języku angielskim)

Zobacz też

Ewolucja rozwoju rosyjskiej druku popularnego

Fundacja Wikimedia. 2010.

Zobacz, co oznacza „popularny obraz” w innych słownikach:

- (ROSYJSKI) w węższym i bardziej podstawowym znaczeniu literatura to tzw. „druki popularne” przeznaczone do szerokiego, masowego spożycia. Słowo „lubok” według większości badaczy pochodzi od luboka, desek lipowych, z których pierwotnie... ... Encyklopedia literacka

OBRAZ i kobieta. 1. Ilustracja, rysunek w książce lub osobny rysunek. Książka obrazkowa. Lubochnaya k. Skonsolidowany (lub transferowy) k. (nakładany na papier o specjalnym składzie i po zwilżeniu przenoszony na inną powierzchnię). Jak k. kto n. (Bardzo… … Słownik wyjaśniający Ożegowa

Lubok to rodzaj sztuki plastycznej, który charakteryzuje się klarownością i pojemnością obrazu. Lubok nazywany jest także obrazem ludowym (folklorystycznym) i kojarzy się z kolorowym obrazem graficznym powielanym w druku. Często... ...Wikipedia

SZYNA– W XVII i na początku XX w. tablica lipowa (patrz lipa*), na której wyryto obraz do druku, a także ręcznie malowany obraz tego typu, z tekstem budującym lub humorystycznym. Popularne grafiki najczęściej przedstawiane... ... Słownik językowy i regionalny

Szyna- (obrazki popularne, obrazki ludowe) specjalny rodzaj druków: arkusze ze zdjęciami i tekstami z nimi związanymi. Wykonywano je metodą grawerowania na drewnie, miedzi, a później metodą litografii; jedno- i wielokolorowe. Pierwszy L. pojawił się w Chinach... ... Rosyjski humanitarny słownik encyklopedyczny

Termin ten ma inne znaczenia, patrz Lubok (znaczenia). Lubok to rodzaj sztuki plastycznej, który charakteryzuje się klarownością i pojemnością obrazu. Lubok nazywany jest także obrazem ludowym (folklorystycznym) i kojarzony jest z malowaną... ...Wikipedią

- (Jean Tessing), kupiec z Amsterdamu, typograf i miedziorytnik. Według legend zachowanych w rodzinie Tessingów Iwan Tessing znał Piotra I jeszcze w Moskwie lub Archangielsku; a w Holandii król często z łatwością odwiedzał Tessingów (Pekarsky, I, 11) ... Duża encyklopedia biograficzna

- (włoska karykatura, od karykary do obciążenia, przesady) metoda typizacji artystycznej, użycie środków kreskówkowych i groteskowych do krytycznie ukierunkowanej, tendencyjnej przesady i podkreślania negatywnych aspektów życia... ...

RFSRR. I. Informacje ogólne RFSRR powstała 25 października (7 listopada) 1917 roku. Graniczy od północnego zachodu z Norwegią i Finlandią, od zachodu z Polską, od południowego wschodu z Chinami, MPR i KRLD, a także na republikach związkowych włączonych do ZSRR: na zachodzie z... ... Wielka encyklopedia radziecka

Lubok, lubka, mąż. 1. Warstwa lub płat świeżej warstwy kory drzewa. „Małe pudełko zostało zrobione z drewna cedrowego”. Prishvin. 2. To samo co szyna do mocowania i gojenia złamania kości (med.). Zastosuj szynę. Ręka w szynach. 3. Deska lipowa... Słownik wyjaśniający Uszakowa

Książki

• Popularny stary obraz: Myszy zakopujące kota i stare ryciny ludowe, I.A. Golyshev, Reprodukcja w oryginalnej pisowni autorskiej wydania z 1878 r. (wydawnictwo „Vladimi?r: Izd. I. A. Golysheva: V Tip. gub. pravleni?i?a`).… Kategoria: Bibliotekoznawstwo Wydawca: Nobel Press, Producent: