Malarstwo zwierzęce. Artyści zagraniczni - malarze zwierząt

W sztukach pięknych jest prawdopodobnie najstarszym w historii. Nasi przodkowie ostrymi kamieniami wycinali wizerunki zwierząt na ścianach swoich jaskiń. Dowód na to jest we Francji.

Od tego czasu minęło wiele wieków. Malarstwo, rysunek i rzeźba zyskały bogatą historię, a gatunek zwierzęcy – czego dowodem są obrazy znanych artystów – stał się mniej popularny. Jednak pomimo pojawienia się nowych obiektów obrazu, takich jak ludzie, architektura, krajobrazy i wiele innych, zwierzęcość nie przestała być pożądana zarówno wśród artystów, jak i miłośników sztuki.

Gatunek zwierzęcy w sztuce: obrazy przedstawiające świat zwierząt

Animalizm to przedstawianie zwierząt na przedmiotach sztuki. Gatunek ten nie ogranicza się do rysunku i malarstwa, ale jest aktywnie wykorzystywany w wielu innych formach sztuki. Wielu artystów i krytyków uważa zwierzęcość za najbardziej uniwersalny gatunek na świecie, ponieważ wizerunki zwierząt są charakterystyczne dla ludzi wszystkich epok i kultur.

Wizerunki zwierząt charakterystyczne są także dla dzieł sztuki powstałych w innym gatunku. Na przykład słynny obraz Szyszkina „Poranek w lesie sosnowym”. Szyszkin to największy pejzażysta w historii sztuki rosyjskiej, a Poranek w lesie sosnowym to bez wątpienia pejzaż, ale z elementami gatunku zwierzęcego. Warto zauważyć, że Szyszkin nie namalował swoich słynnych niedźwiedzi; wykonał je artysta zajmujący się zwierzętami Konstantin Savitsky.

Praktyka ta była niezwykle popularna wśród malarzy zwierząt. Na przykład Frans Snyders, jeden z najsłynniejszych artystów gatunku zwierzęcego, często malował zwierzęta na obrazach Rubensa. Warto zauważyć, że nie wszyscy artyści, nawet najbardziej znani, poradzili sobie z przedstawianiem zwierząt i ptaków.

Historia gatunku zwierzęcego

Przedstawianie zwierząt to najstarsza pasja, która nie wygasła aż do renesansu i centralizacji uwagi na człowieku z jego klasycznymi ideałami. Warto zauważyć, że nawet w epoce klasycyzmu zwierzęta były przedstawiane na wazach, mozaikach i freskach z godną pozazdroszczenia regularnością.

Nasi pierwsi przodkowie, wpisując w kamienne ściany swoich prymitywnych domów postacie zwierząt, na które polowali i tych, przed którymi uciekali, starali się usystematyzować życie i środowisko, kształcić swoich potomków i składać hołd naturze. Warto zauważyć, że postacie zwierząt często były przedstawiane znacznie bardziej szczegółowo niż postacie ludzkich myśliwych. Ten wczesny zwierzęcość nazywa się zwykle stylem zwierzęcym.

Później w kulturze starożytnego Egiptu, Mezopotamii, Indii i innych regionów popularne było przedstawianie bóstw w postaci zwierząt lub deifikacja samych przedstawicieli fauny. W ten sposób wizerunki zwierząt trafiały na przedmioty kultu religijnego, ściany grobowców i biżuterię.

Co dziwne, zwierzęcy gatunek w sztukach pięknych zaczął nabierać nowoczesnych cech właśnie w okresie renesansu – epoki, w której malarstwo było głównie religijne. Chociaż warto zauważyć, że większość gatunków ukształtowała się dzięki renesansowi.

Gatunek zwierzęcy: artyści

Pierwszymi przedstawicielami gatunku zwierzęcego w sztuce są chiński artysta Yi Yuanji (początek XI w.), który zasłynął z przedstawień małp, oraz chiński cesarz Xuande z (poł. XV w.), który malował małpy i psy jako hobby.

W Europie renesansowej gatunek zwierzęcy rozwinął jeden z najwybitniejszych przedstawicieli renesansu północnego, Albrecht Durer. Podczas gdy jego współcześni zajmowali się tematyką religijną, Dürer aktywnie studiował florę i faunę; jego akwarele, rysunki i litografie wskazują, że jednym z filarów sztuki renesansu interesował się gatunek zwierzęcy. Malarstwo znanych wówczas artystów rzadko odbiegało od przyjętych norm malarskich, ale nawet na obrazach Leonarda i Rafaela zwierzęta i ptaki nadal, choć rzadko, pojawiają się.

Najwybitniejszym i najbardziej znanym artystą zajmującym się zwierzętami jest flamandzki malarz Frans Snyders. Zasłynął szczególnie dzięki martwym naturom przedstawiającym trofea myśliwskie.

Animalizm w malarstwie

W okresie renesansu, baroku, klasycyzmu, romantyzmu i późniejszych stylów, zwierzęcość nigdy nie była nie tylko gatunkiem dominującym, ale nawet popularnym. Jednak utalentowani artyści zajmujący się zwierzętami mogliby zarabiać na przyzwoite życie, współpracując z innymi artystami, takimi jak Frans Snyders.

Arystokraci i burżuazja, zwłaszcza w Anglii, zamawiali wizerunki czołowych koni na wyścigach lub swoich ulubieńców. Wiele portretów z tej samej epoki baroku przedstawiało ludzi ze zwierzętami. Na portrecie wojskowym konieczne było przedstawienie przywódców na koniach. Często wielu arystokratów wolało być przedstawianych na portretach w siodle. Gatunek zwierzęcy w malarstwie był również popularny wśród mieszczaństwa, zwłaszcza w przypadku przedstawień polowań i złowionej zwierzyny łownej.

Gatunek zwierzęcy w rzeźbie

Wizerunki zwierząt w rzeźbach cieszą się dużą popularnością na całym świecie. Od Wilka Kapitolińskiego i Lwa Brunszwickiego po Jeźdźca Brązowego i Niedźwiedzia Berlińskiego, rzeźby zwierząt często stają się symbolami miast i wydarzeń historycznych.

Szczególnie wśród rzeźbiarzy zwierząt wyróżnia się Antoine-Louis Bari, który tworzył w epoce romantyzmu. Jego rzeźby wyróżnia dramaturgia i energia charakterystyczna dla romantyków. Bari był jednak niezwykle utalentowanym rzeźbiarzem, który szczegółowo badał anatomię i plastyczność zwierząt. Według niego przedstawienie zwierzęcia w ruchu wymaga szczególnej obserwacji, bo sama anatomia nie wystarczy. Każde zwierzę ma swoją plastyczność, sposób poruszania się i charakterystyczne nawyki, które należy uchwycić, aby obraz wyszedł naturalny.

Inne rodzaje zwierzęcości

Gatunek zwierzęcy nie ominął fotografii. Dziś wielu profesjonalnych fotografów i utalentowanych amatorów zwraca uwagę na naturalne piękno i siłę zwierząt. Jest to szczególnie prawdziwe, biorąc pod uwagę współczesne problemy środowiskowe i chęć wielu osób i organizacji, aby zwrócić na nie uwagę i zapobiec możliwym katastrofom, które grożą nam utratą pięknych i uroczych gatunków zwierząt, takich jak tygrys amurski, panda, koala i goryl zachodni.

Artyści-zwierzęta przedstawiają na swoich płótnach zwierzęta i ptaki. To bardzo wyjątkowy kierunek w sztuce. Cechą szczególną jest to, że obrazy nie niosą ze sobą głębokiego ładunku semantycznego.

Geneza i rozwój zwierzęcości w dziale malarstwa

Korzenie tego kierunku malarstwa sięgają czasów prymitywnych ludzi. Byli pierwszymi artystami zajmującymi się zwierzętami, którzy stworzyli rzeźby naskalne przedstawiające zwierzęta i ptaki. A dziś naukowcy są zdumieni ich niesamowitą dokładnością w przekazywaniu cech anatomicznych zwierząt.

Animalizm rozwinął się w starożytnym Egipcie. W tym kraju wielu bogów, których czcili mieszkańcy, miało głowy zwierząt lub ptaków. W ten sposób ruch zwierzęcy stał się częścią religii i kultury egipskiej jako całości. Obrazy i rzeźby zwierząt i ptaków można znaleźć w wielu starożytnych kulturach świata.

W średniowieczu artyści przedstawiali na obrazach głównie zwierzęta w ramach folkloru. Dopiero w okresie renesansu zwierzęcość zaczęła rozwijać się w realistycznym kierunku. Oznacza to, że po raz pierwszy artyści zaczęli rysować z życia przedstawicieli świata zwierząt.

Współcześni artyści zajmujący się zwierzętami to prawdziwi mistrzowie. W końcu bardzo trudno jest realistycznie przedstawić zwierzę lub ptaka, ponieważ nie można go zmusić do pozy.

Bardzo popularne są obrazy artystów zajmujących się zwierzętami. Zachwycają publiczność i przyciągają uwagę. Ale mimo to nie ma zbyt wielu współczesnych mistrzów, których dzieła są znane na całym świecie.

Najbardziej znani rosyjscy artystyczni malarze zwierząt to:

• Wasilij Watagin Aleksiejewicz (1863 - 1969) Będąc z wykształcenia biologiem, całe swoje życie poświęcił badaniu plastyczności i zwyczajów zwierząt i starał się dokładnie przekazać to w swoich obrazach. Dlatego jego prace są bardzo wyraziste i ciekawe.
• Serow Walentin Aleksandrowicz (1865 - 1911) Można go zasłużenie uznać za artystę zwierzęcego, ponieważ wiele jego płócien tematycznych przedstawia zwierzęta, a jego prace szczególnie podkreślają stosunek ludzi do nich.
• Kukunow Michaił Maksimowicz (1918 - 1998) Jego rysunki są realistyczne i charakterystyczne. Artysta zawsze malował z życia i nazywał to „polowaniem”. Prace mistrza przepełnione są miłością do zwierząt i budzą szczere, pozytywne emocje.

Prawdziwym zwierzęcym artystą może zostać tylko osoba posiadająca naturalny dar odczuwania świata przyrody i zwierząt.

Yi Yuanji (ok. 1000 - ok. 1064) był chińskim artystą, szczególnie znanym ze swoich umiejętności malowania małp.

Zhu Zhanji (1398-1435) – chiński cesarz i mistrz rysowania psów i małp.

Frans Snyders (1579-1657) – malarz flamandzki.

Jan Veit (1611-1661) – flamandzki artysta i rytownik.

Paulus Potter (1625-1654) – malarz holenderski.

David Koninck (1636-1699) – malarz flamandzki.

Karl Kuntz (1770-1830) – niemiecki malarz i rytownik.

Eugene Delacroix (1798-1863) – francuski malarz i grafik.

Piotr Kłodt (1805-1867) – rzeźbiarz rosyjski.

Philippe Rousseau (1816-1887) – malarz francuski.

Joseph Wolf (1820-1899) – niemiecki grafik i malarz.

Brighton Riviere (1840-1820) – malarz angielski.

Franz Marc (1880-1916) – niemiecki malarz ekspresjonista.

Wasilij Watagin (1883-1969) – rosyjski malarz i rzeźbiarz.

Evgeny Charushin (1901-1965) - rosyjski grafik, Czczony Artysta RFSRR.

Konstantin Flerow (1904-1980) – rosyjski paleontolog, grafik i malarz, doktor nauk humanistycznych.

Nikołaj Kondakow (1908-1999) – rosyjski biolog, ilustrator, kandydat nauk.

Kilka słów o niektórych z nich:

Christophe Drochon

Urodzony we Francji, na przedmieściach Paryża, w 1963 roku, jego talent artystyczny nie został od razu dostrzeżony. Nauczyciel Christophe'a powiedział nawet jego matce, że jej syn nigdy nie odniesie wielkiego sukcesu w malarstwie. Nie ostudziło to jednak jego pasji do sztuki – Drochon z entuzjazmem poświęcał cały swój wolny czas niezależnemu malarstwu i dzięki swojemu talentowi i ciężkiej pracy udowodnił, że nauczyciel nie miał racji. Przyszły artysta spędził dzieciństwo w Paryżu, nie widział dzikiej przyrody i nie wiedział nic o naturalnym środowisku dzikich zwierząt. Ale kiedy Christophe poszedł do szkoły, jego rodzina osiedliła się w pobliżu Parku Zoologicznego Vincennes, a latem udali się do południowo-zachodniej Francji. Tam spędzał dużo czasu uważnie obserwując zwierzęta i robiąc szkice. Wzrosło jego zainteresowanie naturą, a obserwacje nauczyły go głębokiego zrozumienia i empatii wobec zwierząt. Wspaniałe prace Drochona, jego umiejętności i technika realistycznego przedstawiania zwierząt zachwycają i fascynują miłośników przyrody. Jednak jego przedstawienie zwierząt różni się od zwykłego. W jego pracach zwierzęta i krajobraz zawsze służą jako symbole wyrażające idee artysty i ilustrujące jego stan emocjonalny. Stara się przekazać widzowi świadomość nietrwałości świata. Na wielu jego rysunkach oczy zwierząt są bardzo wyraziste, co czyni istotę żywej natury bardziej namacalną i przybliża nas do samopoznania.

Sonię Reid

Urodzona w USA w Cullman w 1964 roku. Studiowała na Uniwersytecie Auburn. W 1988 roku ukończyła Winfrop College z tytułem Bachelor of Noble Arts i przez 8 lat pracowała jako projektantka wnętrz. Sonya zawsze kochała zwierzęta i cieszyła się pięknem natury. Decydując się poświęcić cały swój czas na ich ukazywanie, wyjeżdża do Afryki. Odwiedziwszy słynny krater Ngoro-Ngoro w Tanzanii, Sonya zakochała się w naturze tego kontynentu. Afryka stała się jej pasją. W swoich obrazach olejnych i grafitowych stara się pokazać wszystko, co dotknęło jej duszę i zachęcić widzów do ochrony i gloryfikacji dzikiej przyrody. Jej obrazy zdobyły wiele nagród na licznych wystawach. Kolejną pasją artysty jest fotografia i kolekcjonowanie książek o Afryce i jej naturze.

Dan D. Amico

Dan mieszka w górskiej dolinie w pobliżu Parku Narodowego Gór Skalistych w Kolorado. Zainteresowanie Dana sztuką zaczęło się bardzo wcześnie. Spędzał tyle czasu na rysowaniu koni i królików, że rodzice chcąc oszczędzać papier podarowali mu tablicę kredową. Podczas studiów w High School of Art Dan zainteresował się impresjonizmem. Poczuł szczególne pokrewieństwo ze sztuką Claude'a Moneta i podziwiał twórczość Andre Viety, którego styl wywarł ogromny wpływ na dalszą twórczość Dana. Dan, pierwotnie samouk, ukończył klasę mistrzowską u Roberta Batemana w 1991 r., a następnie studiował u znanego artysty Boba Kuhna. wierzy, że artysta musi się uczyć, rozwijać i eksperymentować przez całe życie. Według Dana jednym z głównych zadań artysty jest dzielenie się pięknem otaczającego go świata. Mówi: „Jeśli uda mi się poruszyć kogoś, by docenił grę świateł na wilgotnej jesiennej trawie, czuję, że mogę dotknąć jego duszy. Widz nie może doświadczyć chwili inspiracji, może jedynie wejść w kontakt z obrazem, przepuszczając go przez własne doznania.” Dan próbuje stworzyć nastrój, wywołując wzajemne uczucia lub wspomnienia. W swoich pracach stara się wiernie oddać nie tylko wygląd zwierzęcia, ale także jego uczucia. W 1991 roku Dan został wybrany członkiem Organizacji Artystów Zwierząt.

płótno do malowania zwierząt

Nikołaj Nikołajewicz Kondakow

Urodzony w 1908 roku w mieście Riazań. Po ukończeniu szkoły wstąpił na wydział biologii Moskiewskiego Uniwersytetu Państwowego. Karierę zawodową rozpoczął jeszcze jako student w Stacji Biologicznej w Murmańsku. Po ukończeniu studiów pracował w wielu instytutach badawczych we Władywostoku, Moskwie i Leningradzie. W latach 20. XX wieku obronił pracę doktorską na temat badań kałamarnic. Brał udział w wielu wyprawach. Jego głównym wkładem w nauki biologiczne były rysunki przedstawiające różnych przedstawicieli fauny. Ilustracje te znalazły się w wielu publikacjach, takich jak TSB, Czerwone Księgi ZSRR, RFSRR, atlasy zwierząt i pomoce dydaktyczne. W sumie Kondakov w ciągu swojego życia wykonał kilkadziesiąt tysięcy rysunków.

Flerow Konstantin Konstantimowicz

(4 lutego 1904 - 26 lipca 1980) - radziecki paleontolog, doktor nauk biologicznych, profesor. Kierownik Muzeum Paleontologicznego im. Yu.A. Orłowa (1946-1972), uczestniczka radziecko-mongolskiej wyprawy paleontologicznej. Artysta rekonstruktor i malarz zwierząt, odtworzył wygląd wielu zwierząt kopalnych i był szeroko cytowany na ilustracjach o tematyce paleontologicznej w drugiej połowie XX wieku.

Jewgienij Iwamnowicz Charumszyn

(29 października (11 listopada, stary styl) 1901, Wiatka, obecnie Kirow - 18 lutego 1965, Leningrad) - radziecki grafik, rzeźbiarz i pisarz. Czczony Artysta RFSRR (1945). Syn architekta I.A. Charuszyna.

Wasilij Aleksiejewicz Watamgin

(1883/1884 - 1969) - rosyjski i radziecki grafik oraz rzeźbiarz zwierząt. Artysta ludowy RFSRR (1964). Członek zwyczajny Akademii Sztuk Pięknych ZSRR (1957). Laureat Nagrody Stalinowskiej III stopnia (1952). Profesor Moskiewskiej Wyższej Szkoły Artystycznej i Przemysłowej (dawniej Szkoła Stroganowa).

Gatunek zwierzęcy Lub zwierzęcość- rodzaj sztuki plastycznej, której głównym motywem jest przedstawianie zwierząt. Oprócz malarstwa i grafiki, zwierzęcość jest często wykorzystywana w rzeźbie, fotografii, sztuce dekoracyjnej i użytkowej, literaturze i innych formach sztuki.

Gatunek zwierzęcy, co potwierdzają wykopaliska archeologiczne i badania historyków, jest najstarszym ze wszystkich gatunków, jakie opanował człowiek. To wizerunki zwierząt można znaleźć na najstarszych malowidłach jaskiniowych, na przedmiotach gospodarstwa domowego, biżuterii, amuletach, broni i tak dalej. Często nazywany jest zwierzęcością starożytności„w stylu zwierzęcym”. Styl zwierzęcy charakteryzuje się ozdobnymi i stylizowanymi obrazami, które czasem wyglądają bardzo abstrakcyjnie, a czasem bardzo realistycznie i wiarygodnie.

Obecnie zwierzęcość jest nie mniej popularna i popularna. Wielu artystów sięga po obrazy żywej przyrody, a zwłaszcza zwierząt, ptaków, płazów, gadów, ryb i owadów.

Gatunek zwierzęcy to zachwyt artysty otaczającym go światem i obfitością życia. Bogactwo gatunków zwierząt żyjących na naszej planecie nie może pomóc, ale inspiruje. Sami ludzie, będąc nieodłączną częścią przyrody, a jednocześnie często negatywnie wpływając na przyrodę i zwierzęta, w głębi duszy odczuwają z nią pokrewieństwo i starają się wyrazić to w formie ochrony środowiska lub w formie kreatywności.

Wielu artystów, rzeźbiarzy i pisarzy humanizuje zwierzęta, co wyraża się w alegoriach i symbolach. Zwierzęta na takich obrazach mają ludzką inteligencję, są zdolne do głębokich przeżyć i popełniają różne naganne lub godne czyny. Człowiek poprzez przedmioty sztuki zwierzęcej patrzy nie tylko na piękno żywego świata, ale także na siebie, jakby poprzez symbole krzywego zwierciadła, odnajdując ukryte wady i zalety w sobie i innych ludziach. W sztuce zwierzęcej powszechne są również style realistyczne i hiperrealistyczne, w których zwierzęta są przedstawiane ze zwiększoną dbałością o szczegóły.

Najbardziej znany artysta gatunki zwierzęce to: Jan Wildens, Paulus Potter, Eugene Delacroix, Philippe Rousseau, Evgeny Charushin, Nikolai Kondakov, Wasilij Watagin, Michaił Kukunow, Igor Skorobogatow i wielu innych.

Obrazy z gatunku zwierzęcego

Animalistyka (gatunek animalistyczny, zwierzęcość) (od łacińskiego zwierzę - zwierzę) to gatunek sztuki pięknej, w którym bohaterami obrazów artystów zwierzęcych są zwierzęta i ptaki, głównie w malarstwie, fotografii, rzeźbie, grafice i rzadziej w dekoratorstwie sztuka. Sztuka zwierzęca łączy nauki przyrodnicze i zasady artystyczne. Artyści zajmujący się gatunkiem zwierzęcym nazywani są zwierzęcami.

Głównym zadaniem zoologa może być zarówno dokładność obrazu zwierzęcia, jak i cechy artystyczne i figuratywne, w tym dekoracyjna ekspresja lub nadanie zwierzętom ludzkich cech, działań i doświadczeń (na przykład przedstawianie postaci antropomorficznych w baśniach i bajkach).

Z rzeźby szeroko rozpowszechniona jest ceramika zwierzęca. Stylizowane postacie zwierząt spotykane są wśród zabytków stylu zwierzęcego, w sztuce starożytnego Wschodu, Afryki, starożytnej Ameryki, a także w sztuce ludowej wielu krajów.

Początki tej formy sztuki sięgają czasów starożytnych. Wszyscy wiedzą, że prymitywni artyści przedstawiali zwierzęta na swoich malowidłach jaskiniowych. Jednocześnie starali się przekazać z maksymalną dokładnością anatomię bestii, wdzięk jej ruchów i płynące z niej niebezpieczeństwo.

W starożytnym Egipcie zwierzęcość otrzymała nową kolorystykę. Egipscy bogowie często mieli głowy i ciała zwierząt i ptaków. W ten sposób zwierzęta zamieniły się w bohaterów mitologicznych opowieści. Ich wizerunek miał charakter religijny i był częścią kultury egipskiej.

Obrazy zwierząt można znaleźć wśród różnych ludów starożytnego Wschodu, Afryki, Azji i Oceanii. Na wazonach starożytnej Grecji można zobaczyć wizerunki zwierząt i ptaków. Ich obrazy cieszą się popularnością zarówno w malarstwie, jak i rzeźbie.

W średniowieczu zwierzęta zaczęto przedstawiać jako bohaterów folkloru. Były to obrazy alegoryczne, baśniowe.

W Europie gatunek zwierzęcy w malarstwie zyskuje na popularności od XVII wieku w Holandii i Flandrii, a od XVIII wieku we Francji i Rosji. Nawet słynni Rembrandt, Da Vinci, Durer, Rubens przedstawiali zwierzęta na swoich obrazach. Później, oprócz charakterystycznego dla romantyzmu podziwu dla siły, piękna i zręczności zwierząt, istotny stał się temat ich dokładnych badań.

Ryż. 71. Albrecht Durer „Zając”, 1502

Ryż. 72. Eugene Delacroix „Młoda tygrysica z matką”, 1798-1863

Kilka wieków (XIX i XX) to szczyt popularności tego gatunku grafiki artystycznej. Radzieccy malarze zwierząt z powodzeniem łączyli w swoich pracach naukę i estetykę. Dokładna znajomość świata zwierząt i bliski kontakt z nim splatały się w twórczy tandem z pięknem i dekoracyjnością obrazów.

W okresie renesansu artyści po raz pierwszy zaczęli rysować zwierzęta z życia. Było to dość trudne, ponieważ w przeciwieństwie do ludzi zwierzęta nie potrafią pozować.

W późnym średniowieczu psy stały się ulubionymi zwierzęcymi postaciami mistrzów pędzli – najwierniejszymi i oddanymi przyjaciółmi człowieka, pomocnikami w polowaniu i towarzyszami życia codziennego. Niektórzy artyści, np. Veronese, przedstawiają je na swoich płótnach poświęconych boskiej historii. Dla tego najwybitniejszego malarza weneckiego XVI wieku psy są obecne wszędzie tam, gdzie stawia kroki Zbawiciel.

W malarstwie rosyjskim wizerunki zwierząt mają określone znaczenie. Na przykład artysta Sierow, tworząc ilustracje do bajek Kryłowa, ubiera zwierzęta w ubrania i nadaje ich wizerunkom satyryczny podtekst. Zwierzęta nabierają cech ludzkich.

W XIX i XX wieku społeczeństwo zainteresowało się naukowymi badaniami zwierząt - ich anatomią, zwyczajami i osobliwościami istnienia. Dlatego obrazy zmieniają się z romantycznych w bardziej realne. Artyści uczą się z maksymalną dokładnością przedstawiać strukturę futra, kolor upierzenia, części ciała i charakterystyczne pozy zwierząt.

Dziś zwierzęcość w malarstwie jest ściśle powiązana ze sztuką fotografii. Zainteresowanie przedstawianiem zwierząt nie słabnie. Są częścią żywej natury, tego piękna, które artyści podziwiali przez cały czas. Przekazanie wizerunków zwierząt i ptaków na obrazach wymaga specjalnego podejścia i subtelnych umiejętności. Wiele obrazów artystów zajmujących się zwierzętami uznawanych jest za wysokie dzieła sztuki.

Główni artyści zajmujący się zwierzętami:

• Yi Yuanji (ok. 1000 - ok. 1064) był chińskim artystą, szczególnie znanym ze swoich umiejętności malowania małp.
• Zhu Zhanji (1398-1435) – chiński cesarz i mistrz rysowania psów i małp.
• Albrecht Durer (1471-1528) – niemiecki malarz i grafik.
• Frans Snyders (1579-1657) – malarz flamandzki.
• Jan Wildens (1586-1653) – malarz flamandzki.
• Jan Veit (1611-1661) – flamandzki artysta i rytownik.
• Iwan Grot (1717-1801) – malarz rosyjski.
• George Stubbs (1724-1806) – malarz angielski.
• Eugene Delacroix (1798-1863) – francuski malarz i grafik.
• Joseph Wolf (1820-1899) – niemiecki grafik i malarz.
• Brighton Riviere (1840-1920) – malarz angielski.
• Wasilij Watagin (1883-1969) – rosyjski malarz i rzeźbiarz.
• Evgeny Charushin (1901-1965) - rosyjski grafik, Czczony Artysta RFSRR.
• Konstantin Flerow (1904-1980) – rosyjski paleontolog, grafik i malarz, doktor nauk biologicznych.
• Nikołaj Kondakow (1908-1999) – rosyjski biolog, ilustrator, dr.
• Andrey Marts (1924-2002) - słynny radziecki i rosyjski rzeźbiarz zwierząt, Czczony Artysta RFSRR.
• Robert Bateman (ur. 1930) to kanadyjski artysta zajmujący się zwierzętami.
• Rien Poortvliet (1932-1995) – holenderska ilustratorka.
• Marina Efremova (ur. 1961) to rosyjska artystka zajmująca się zwierzętami.