„Wieczne obrazy”: katalog terminów literackich. Esej na temat „Obrazy wieczne” w literaturze światowej Typy wieczne na przykładach literatury

Historia literatury zna wiele przypadków, gdy twórczość pisarza za jego życia cieszyła się dużą popularnością, lecz z biegiem czasu została zapomniana niemal na zawsze. Są też inne przykłady: pisarz nie został doceniony przez współczesnych, lecz prawdziwą wartość jego dzieł odkryły kolejne pokolenia.

Ale w literaturze jest bardzo niewiele dzieł, których znaczenia nie można przecenić, ponieważ tworzą obrazy, które ekscytują każde pokolenie ludzi, obrazy, które inspirują twórcze poszukiwania artystów różnych czasów. Takie obrazy nazywane są „wiecznymi”, ponieważ są nośnikami cech, które zawsze są nieodłączne od danej osoby.

Miguel Cervantes de Saavedra wiódł życie w biedzie i samotności, choć za życia dał się poznać jako autor utalentowanej, barwnej powieści „Don Kichot”. Ani sam pisarz, ani jego współcześni nie wiedzieli, że minie kilka wieków, a jego bohaterowie nie tylko nie zostaną zapomniani, ale staną się „najpopularniejszymi Hiszpanami”, a ich rodacy postawią im pomnik. Aby wyszli z powieści i żyli własnym, niezależnym życiem w twórczości prozaików i dramaturgów, poetów, artystów, kompozytorów. Dziś nawet trudno zliczyć, ile dzieł sztuki powstało pod wpływem wizerunków Don Kichota i Sancho Pansy: zwrócili się ku nim Goya i Picasso, Massenet i Minkus.

Nieśmiertelna książka zrodziła się z pomysłu napisania parodii i ośmieszenia romansów rycerskich, które były tak popularne w Europie w XVI wieku, kiedy żył i tworzył Cervantes. A plan pisarza rozszerzył się, a na kartach książki ożyła jego współczesna Hiszpania, zmienił się sam bohater: z parodii rycerza wyrasta na postać zabawną i tragiczną. Konflikt powieści jest zarówno specyficzny historycznie (odzwierciedla współczesną Hiszpanię pisarza), jak i uniwersalny (istnieje bowiem w każdym kraju przez cały czas). Istota konfliktu: zderzenie idealnych norm i wyobrażeń o rzeczywistości z samą rzeczywistością - nieidealną, „ziemską”.

Wizerunek Don Kichota utrwalił się także dzięki swojej uniwersalności: zawsze i wszędzie istnieją szlachetni idealiści, obrońcy dobra i sprawiedliwości, którzy bronią swoich ideałów, ale nie potrafią realnie ocenić rzeczywistości. Powstało nawet pojęcie „kiszotyzmu”. Łączy w sobie humanistyczne dążenie do ideału, entuzjazm, brak egoizmu z jednej strony i naiwność, ekscentryczność, trzymanie się marzeń i złudzeń z drugiej. Wewnętrzna szlachetność Don Kichota łączy się z komedią jej zewnętrznych przejawów (umie zakochać się w prostej chłopskiej dziewczynie, ale widzi w niej tylko Piękną szlachetną damę).

Drugim ważnym odwiecznym obrazem powieści jest dowcipny i ziemisty Sancho Pansa. Jest całkowitym przeciwieństwem Don Kichota, jednak bohaterów łączy nierozerwalna więź, są do siebie podobni w swoich nadziejach i rozczarowaniach. Cervantes wraz ze swoimi bohaterami pokazuje, że rzeczywistość bez ideałów jest niemożliwa, lecz trzeba je opierać na rzeczywistości.

Zupełnie inny odwieczny obraz pojawia się przed nami w tragedii Szekspira Hamlet. To głęboko tragiczny obraz. Hamlet dobrze rozumie rzeczywistość, trzeźwo ocenia wszystko, co dzieje się wokół niego i stanowczo stoi po stronie dobra przeciwko złu. Ale jego tragedia polega na tym, że nie może podjąć zdecydowanych działań i ukarać zła. Jego niezdecydowanie nie jest oznaką tchórzostwa; jest osobą odważną i otwartą. Jego wahanie jest konsekwencją głębokich przemyśleń na temat natury zła. Okoliczności wymagają od niego zabicia zabójcy ojca. Waha się, bo w tej zemście widzi przejaw zła: morderstwo zawsze pozostanie morderstwem, nawet jeśli zginie złoczyńca. Wizerunek Hamleta to obraz osoby, która rozumie swoją odpowiedzialność w rozwiązywaniu konfliktu dobra ze złem, która stoi po stronie dobra, ale jego wewnętrzne prawa moralne nie pozwalają mu na podjęcie zdecydowanego działania. To nie przypadek, że obraz ten nabrał szczególnego oddźwięku w XX wieku - epoce przewrotów społecznych, kiedy każdy człowiek sam rozwiązał odwieczne „kwestię Hamleta”.

Można podać jeszcze kilka przykładów „wiecznych” obrazów: Faust, Mefistofeles, Otello, Romeo i Julia - wszystkie one ujawniają wieczne ludzkie uczucia i aspiracje. I każdy czytelnik uczy się na podstawie tych obrazów, aby zrozumieć nie tylko przeszłość, ale także współczesność.

19 czerwca 2011

Obrazy wieczne - tak nazywają się obrazy literatury światowej, na które wskazuje wielka siła złego uogólnienia i które stały się powszechnym duchowym nabytkiem.

Należą do nich Prometeusz, Mojżesz, Faust, Don Juan, Don Kichot, Hamlet i inni. Powstając w określonych warunkach społeczno-historycznych obrazy te tracą historyczną specyfikę i są postrzegane jako uniwersalne typy ludzkie, obrazy - symbole. Zwracają się do nich coraz to nowe pokolenia pisarzy, podając im interpretacje zdeterminowane przez epokę („Kaukaz” T. Szewczenki, „Kamienny Mistrz” L. Ukrainki, „Mojżesz” I. Franka i in.).

Umysł Prometeusza, hart ducha, bohaterska służba ludziom, odważne cierpienie dla nich zawsze przyciągały ludzi. Nic dziwnego, że jest to jeden z „wiecznych obrazów”. Wiadomo, że istnieje koncepcja „prometeizmu”. Znaczenie to odwieczne pragnienie bohaterskiego czynu, niesubordynacja i zdolność do poświęceń dla dobra ludzkości. Nie bez powodu ten obraz zachęca odważnych ludzi do nowych poszukiwań i odkryć.

Pewnie dlatego pisarze, muzycy i artyści różnych epok sięgali po wizerunek Prometeusza. Wiadomo, że wizerunek Prometeusza podziwiali Goethe, Byron, Shelley, Szewczenko, Łesia Ukrainka, Iwan Franko i Rylski. Duch tytanu inspirował znanych artystów – Michała Anioła, Tycjana, kompozytorów – Beethovena, Wagnera, Skriabina.

„Odwieczny obraz” Hamleta z tragedii Szekspira pod tym samym tytułem stał się wyraźnym symbolem kultury i otrzymał nowe życie w sztuce różnych krajów i epok.

Hamlet ucieleśniał człowieka późnego renesansu. Osoba, która zdawała sobie sprawę z nieskończoności świata i własnych możliwości i była zdezorientowana przed tą bezgranicznością. To głęboko tragiczny obraz. Hamlet dobrze rozumie rzeczywistość, trzeźwo ocenia wszystko, co go otacza i stanowczo stoi po stronie dobra. Jednak jego problem polega na tym, że nie potrafi podjąć zdecydowanych działań i pokonać zła.

Jego niezdecydowanie nie jest przejawem tchórzostwa: jest odważny, szczery. Jego wątpliwości są wynikiem głębokich przemyśleń na temat natury zła. Okoliczności zmuszają go do odebrania życia zabójcy ojca. Wątpi, bo postrzega tę zemstę jako przejaw zła: morderstwo zawsze pozostaje morderstwem, nawet gdy zostaje zabity złoczyńca.

Wizerunek Hamleta to obraz osoby, która rozumie swoją odpowiedzialność w rozwiązywaniu konfliktu dobra ze złem, która stoi po stronie dobra, ale jego wewnętrzne prawa moralne nie pozwalają mu na podjęcie zdecydowanego działania.

Goethe zwraca się ku obrazowi Hamleta, który zinterpretował ten obraz jako swego rodzaju Fausta, „przeklętego poetę” zmuszonego do odpokutowania za grzechy cywilizacji. Obraz ten nabrał szczególnego znaczenia wśród romantyków. To oni odkryli „wieczność” i uniwersalność twórczości Szekspira. Hamlet w ich rozumieniu jest niemal pierwszym bohaterem romantycznym, który boleśnie doświadcza niedoskonałości świata.

Obraz ten nie stracił na aktualności w XX wieku - wieku przewrotów społecznych, kiedy każdy sam decyduje o odwiecznej kwestii „Hamleta”. Już na początku XX wieku Anglik Thomas Eliot napisał wiersz „Pieśń miłosna Alfreda Prufrocka”, który odzwierciedlał rozpacz poety z powodu uświadomienia sobie bezsensu istnienia. Krytycy trafnie nazwali głównego bohatera tego wiersza upadłym Hamletem XX wieku. Rosyjscy poeci I. Annensky, M. Cwietajewa, B. Pasternak zwrócili się ku obrazowi Hamleta.

Cervantes przeżył życie w biedzie i samotności, choć przez całe życie dał się poznać jako genialny powieściopisarz „Don Kichot”. Ani sam pisarz, ani jego współcześni nie wiedzieli, że minie kilka wieków, a jego bohaterowie nie tylko nie zostaną zapomniani, ale staną się „najpopularniejszymi Hiszpanami”, a ich rodacy postawią im pomnik, że wyjdą z powieści i żyją własnym życiem w twórczości prozaików i dramaturgów, poetów, artystów, kompozytorów. Trudno dziś zliczyć, ile dzieł sztuki powstało pod wpływem wizerunków Don Kichota i Sancho Pansy: zwrócili się ku nim Goya i Picasso, Massenet i Minkus.

„Wieczne” obrazy literatury światowej

Obrazy „wieczne”.- artystyczne obrazy dzieł literatury światowej, w których pisarzowi, w oparciu o istotny materiał swojej epoki, udało się stworzyć trwałe uogólnienie mające zastosowanie w życiu kolejnych pokoleń. Obrazy te nabierają nominalnego znaczenia i zachowują znaczenie artystyczne aż do naszych czasów. Są one niejednoznaczne i wieloaspektowe. W każdym z nich kryją się wielkie pasje, które pod wpływem pewnych wydarzeń maksymalnie wyostrzają tę czy inną cechę charakteru.

Obrazy „wieczne”. nie należy mieszać z obrazy rzeczowników pospolitych, które nie mają tak uogólniającego, uniwersalnego znaczenia ( Mitrofanuszka, Chlestakow, Obłomow, Maniłow itd.)

Wyślij swoją dobrą pracę do bazy wiedzy jest prosta. Skorzystaj z poniższego formularza

Studenci, doktoranci, młodzi naukowcy, którzy wykorzystują bazę wiedzy w swoich studiach i pracy, będą Państwu bardzo wdzięczni.

Wysłany dnia http://www.allbest.ru/

PRACA PISEMNA

WIECZNE OBRAZY W LITERATURZE ŚWIATOWEJ

Obrazy wieczne to artystyczne obrazy dzieł literatury światowej, w których pisarz, opierając się na materiale życiowym swojej epoki, potrafił stworzyć trwałe uogólnienie mające zastosowanie w życiu kolejnych pokoleń. Obrazy te nabierają nominalnego znaczenia i zachowują znaczenie artystyczne aż do naszych czasów. Są to także postacie mitologiczne, biblijne, folklorystyczne i literackie, które jasno wyrażały treści moralne i ideologiczne istotne dla całej ludzkości i wielokrotnie ucieleśniały się w literaturze różnych ludów i epok. Każda epoka i każdy pisarz nadaje własne znaczenie interpretacji każdej postaci, w zależności od tego, co chcą przekazać światu zewnętrznemu poprzez ten wieczny obraz.

Archetyp to obraz pierwotny, oryginał; uniwersalne symbole ludzkie, które stanowią podstawę mitów, folkloru i całej kultury i są przekazywane z pokolenia na pokolenie (głupi król, zła macocha, wierna służąca).

W przeciwieństwie do archetypu, który odzwierciedla przede wszystkim „genetyczne”, pierwotne cechy ludzkiej psychiki, wieczne obrazy są zawsze wytworem świadomego działania, mają swoją „narodowość”, czas powstania, a zatem odzwierciedlają nie tylko uniwersalne ludzkie postrzeganie świata, ale także pewne doświadczenie historyczne i kulturowe ucieleśnione w obrazie artystycznym. Uniwersalny charakter wiecznych obrazów nadaje „pokrewieństwo i wspólność problemów stojących przed ludzkością, jedność psychofizjologicznych właściwości człowieka.

Jednak przedstawiciele różnych warstw społecznych w różnym czasie inwestowali własne, często unikalne treści, w „wieczne obrazy”, czyli obrazy wieczne nie są całkowicie trwałe i niezmienne. Każdy wieczny obraz ma szczególny motyw centralny, który nadaje mu odpowiednie znaczenie kulturowe i bez którego traci swoje znaczenie.

Nie można nie zgodzić się, że dla ludzi danej epoki o wiele bardziej interesujące jest porównywanie obrazu ze sobą, gdy sami znajdują się w tych samych sytuacjach życiowych. Z drugiej strony, jeśli wieczny obraz traci znaczenie dla większości grupy społecznej, nie oznacza to, że znika na zawsze z tej kultury.

Każdy wieczny obraz może ulegać jedynie zmianom zewnętrznym, gdyż związany z nim motyw centralny to esencja, która na zawsze nadaje mu szczególną jakość, np. Hamleta ma „los” bycia filozofującym mścicielem, Romeo i Julia – wieczną miłością, Prometeusz - humanizm. Inna sprawa, że ​​w każdej kulturze podejście do samej istoty bohatera może być odmienne.

Mefistofeles to jeden z „wiecznych obrazów” literatury światowej. Jest bohaterem tragedii J. V. Goethego „Faust”.

W folklorze i fikcji różnych krajów i ludów często pojawiał się motyw sojuszu demona - ducha zła i człowieka. Czasem poetów pociągała historia „upadku”, „wypędzenia z raju” biblijnego Szatana, czasem – jego buntu przeciwko Bogu. Były też farsy bliskie źródłom folklorystycznym, w których diabeł otrzymał miejsce psotnika, wesołego oszusta, który często wpadał w kłopoty. Imię „Mefistofeles” stało się synonimem zjadliwego i złego szydercy. Tutaj pojawiły się wyrażenia: „Mefistofelesowy śmiech, uśmiech” - sarkastyczny i zły; „Mefistofeliczny wyraz twarzy” - sarkastyczny i kpiący.

Mefistofeles to upadły anioł, który toczy z Bogiem wieczną debatę na temat dobra i zła. Wierzy, że człowiek jest tak zepsuty, że ulegając nawet niewielkiej pokusie, może z łatwością oddać mu swoją duszę. Jest także przekonany, że ludzkość nie jest warta ratowania. Mefistofeles przez całe dzieło pokazuje, że w człowieku nie ma nic wzniosłego. Musi udowodnić na przykładzie Fausta, że ​​człowiek jest zły. Bardzo często w rozmowach z Faustem Mefistofeles zachowuje się jak prawdziwy filozof, który z wielkim zainteresowaniem śledzi ludzkie życie i jego przebieg. Ale to nie jedyny jego wizerunek. W komunikacji z innymi bohaterami dzieła ukazuje się z zupełnie innej strony. Nigdy nie opuści swojego rozmówcy i będzie w stanie poprowadzić rozmowę na każdy temat. Sam Mefistofeles wielokrotnie powtarza, że ​​nie ma władzy absolutnej. Główna decyzja zawsze zależy od osoby i może ona skorzystać tylko z złego wyboru. Ale nie zmuszał ludzi do zaprzedania dusz, do grzechu, każdemu pozostawił prawo wyboru. Każdy człowiek ma możliwość wyboru dokładnie, na co pozwala mu sumienie i godność. archetyp artystyczny obrazu wiecznego

Wydaje mi się, że wizerunek Mefistofelesa będzie aktualny przez cały czas, bo zawsze znajdzie się coś, co będzie skusić ludzkość.

Przykładów wiecznych obrazów jest w literaturze znacznie więcej. Łączy ich jednak jedno: wszystkie ujawniają odwieczne ludzkie uczucia i aspiracje, próbują rozwiązać odwieczne problemy, które dręczą ludzi każdego pokolenia.

Opublikowano na Allbest.ru

Podobne dokumenty

Wieczne obrazy w literaturze światowej. Don Juans w literaturze i sztuce różnych narodów. Przygody łamacza serc i pojedynkucza. Wizerunek Don Juana w literaturze hiszpańskiej. Autorami powieści są Tirso de Molina i Torrente Ballester. Prawdziwa historia Juana Tenorio.

praca na kursie, dodano 09.02.2012


Znaczenie terminu „obraz artystyczny”, jego właściwości i odmiany. Przykłady obrazów artystycznych w twórczości pisarzy rosyjskich. Tropy artystyczne w stylistyce i retoryce są elementami figuratywności mowy. Obrazy-symbole, rodzaje alegorii.

streszczenie, dodano 07.09.2009


Anna Andreevna Achmatowa jest największą poetką „srebrnej epoki”, tematem miłości w twórczości poetki. Analiza tekstów miłosnych z lat 1920-1930: subtelny wdzięk i ukryta tragedia przeżyć wewnętrznych. Cechy artystyczne wiersza „Requiem”, jego charakter biograficzny.

streszczenie, dodano 11.12.2014


Znaczenie i cechy ustnej sztuki ludowej; Folklor rosyjski, słowiański i łotewski, geneza jego znaków. Wizerunki złych duchów: Baba Jaga, łotewska wiedźma, ich cechy charakterystyczne. Badanie popularności bohaterów folkloru narodowego.

streszczenie, dodano 01.10.2013


Rola mitu i symbolu w literaturze przełomu XIX i XX wieku. Miejsce w twórczości K.D. Teksty Balmonta o stylistyce folklorystycznej, obrazy mitologiczne w zbiorze „Ognisty ptak” i cyklu poetyckim „Baśnie”. Rodzaje mitologizacji artystycznej i motywy przekrojowe.

teza, dodano 27.10.2011


Interpretacja folklorystycznych wizerunków właścicieli ziemskich bogactw w baśniach P.P. Bazhova. Szereg funkcji atrybutywnych prezentowanych obrazów baśniowych. Funkcje przedmiotów magicznych. Motywy fabularne, fantastyczne obrazy, ludowy charakter twórczości Bazhova.

praca na kursie, dodano 04.04.2012


Ogólny opis kategorii przestrzeni i czasu w liryce I. Brodskiego (1940-1996) oraz analiza jego twórczości przez pryzmat „przestrzenności”. Przestrzeń, rzecz i czas jako obrazy filozoficzne i artystyczne, ich hierarchia w twórczości Brodskiego.

streszczenie, dodano 28.07.2010


Obraz Kaukazu w twórczości Puszkina A.S. i Tołstoj L.N. Temat natury kaukaskiej w twórczości i obrazach M.Yu. Lermontow. Cechy przedstawienia życia alpinistów. Wizerunki Kazbicha, Azamata, Belli, Peczorina i Maksyma Maksimycza w powieści. Specjalny styl poety.

raport, dodano 24.04.2014


Obrazy mitologiczne wykorzystane w kronice „Opowieść o kampanii Igora”, ich znaczenie i rola w dziele. Pogańskie i bóstwa oraz motywy chrześcijańskie „Słów…”. Mitologiczna interpretacja krzyku Jarosławny. Miejsce poezji ludowej i folkloru w kronice.

streszczenie, dodano 01.07.2009


Badanie kreatywności O.E. Mandelstama, co stanowi rzadki przykład jedności poezji i losu. Obrazy kulturowe i historyczne w poezji O. Mandelstama, analiza literacka wierszy ze zbioru „Kamień”. Estetyka artystyczna w twórczości poety.

Historia literatury zna wiele przypadków, gdy dzieła pisarza cieszyły się za jego życia dużą popularnością, lecz czas mijał i zostały zapomniane niemal na zawsze. Są też inne przykłady: pisarz nie został doceniony przez współczesnych, lecz prawdziwą wartość jego dzieł odkryły kolejne pokolenia.

Ale w literaturze jest bardzo niewiele dzieł, których znaczenia nie można przecenić, ponieważ zawierają obrazy, które ekscytują każde pokolenie ludzi, obrazy, które inspirują twórcze poszukiwania artystów różnych czasów.

Takie obrazy nazywane są „wiecznymi”, ponieważ są nośnikami cech, które zawsze są nieodłączne od danej osoby.

Miguel Cervantes de Saavedra dożył swojego wieku w biedzie i samotności, choć za życia dał się poznać jako autor utalentowanej, barwnej powieści „Don Kichot”. Ani sam pisarz, ani jego współcześni nie wiedzieli, że minie kilka stuleci, a jego bohaterowie nie tylko nie zostaną zapomniani, ale staną się najpopularniejszymi Hiszpanami, a ich rodacy postawią im pomnik. Aby wyszli z powieści i żyli własnym, niezależnym życiem w twórczości prozaików i dramaturgów, poetów, artystów, kompozytorów. Dziś trudno to wymienić

Ile dzieł sztuki powstało pod wpływem wizerunków Don Kichota i Sancho Pansy: zwrócili się do nich Goya i Picasso, Massenet i Minkus.

Nieśmiertelna książka zrodziła się z pomysłu napisania parodii i ośmieszenia romansów rycerskich, które były tak popularne w Europie w XVI wieku, kiedy żył i tworzył Cervantes. Ale plan pisarza rozszerzył się i na kartach książki ożyła współczesna Hiszpania, a sam bohater się zmienił: z parodii rycerza wyrasta na postać zabawną i tragiczną. Konflikt powieści jest specyficzny historycznie (odzwierciedla współczesną Hiszpanię pisarza) i uniwersalny (bo istnieje w każdym kraju przez cały czas). Istota konfliktu: zderzenie idealnych norm i wyobrażeń o rzeczywistości z samą rzeczywistością - nieidealną, „ziemską”.

Wizerunek Don Kichota utrwalił się także dzięki swojej uniwersalności: zawsze i wszędzie istnieją szlachetni idealiści, obrońcy dobra i sprawiedliwości, którzy bronią swoich ideałów, ale nie potrafią realnie ocenić rzeczywistości. Powstało nawet pojęcie „kiszotyzmu”. Łączy w sobie humanistyczne dążenie do ideału, entuzjazm z jednej strony, a naiwność i ekscentryczność z drugiej. Wewnętrzna edukacja Don Kichota łączy się z komedią jej zewnętrznych przejawów (umie zakochać się w prostej chłopskiej dziewczynie, ale widzi w niej tylko szlachetną Piękną Damę).

Drugim ważnym odwiecznym obrazem powieści jest dowcipny i ziemski Sancho Pansa. Jest całkowitym przeciwieństwem Don Kichota, jednak bohaterów łączy nierozerwalna więź, są do siebie podobni w swoich nadziejach i rozczarowaniach. Cervantes wraz ze swoimi bohaterami pokazuje, że rzeczywistość bez ideałów jest niemożliwa, lecz trzeba je opierać na rzeczywistości.

Zupełnie inny odwieczny obraz pojawia się przed nami w tragedii Szekspira Hamlet. To głęboko tragiczny obraz. Hamlet dobrze rozumie rzeczywistość, trzeźwo ocenia wszystko, co dzieje się wokół niego i stanowczo stoi po stronie dobra przeciwko złu. Ale jego tragedia polega na tym, że nie może podjąć zdecydowanych działań i ukarać zła. Jego niezdecydowanie nie jest oznaką tchórzostwa; jest osobą odważną i otwartą. Jego wahanie jest konsekwencją głębokich przemyśleń na temat natury zła. Okoliczności wymagają od niego zabicia zabójcy ojca. Waha się, bo w tej zemście widzi przejaw zła: morderstwo zawsze pozostanie morderstwem, nawet jeśli zginie złoczyńca. Wizerunek Hamleta to obraz osoby, która rozumie swoją odpowiedzialność w rozwiązywaniu konfliktu dobra ze złem, która stoi po stronie dobra, ale jego wewnętrzne prawa moralne nie pozwalają mu na podjęcie zdecydowanego działania. To nie przypadek, że obraz ten nabrał szczególnego oddźwięku w XX wieku – w czasie przewrotów społecznych, kiedy każdy sam rozwiązał odwieczne „kwestię Hamleta”.

Można podać jeszcze kilka przykładów „wiecznych” obrazów: Faust, Mefistofeles, Otello, Romeo i Julia - wszystkie one ujawniają wieczne ludzkie uczucia i aspiracje. I każdy czytelnik uczy się na podstawie tych skarg, aby zrozumieć nie tylko przeszłość, ale także teraźniejszość.