Menyja
ShtëpiVeshje dhe stil

Minueti është një valle e së shkuarës që është bërë bazë për muzikën e re.

Rishikim historik

Fillimisht, minueti galant (fuqitar) u realizua nga një çift. Lëvizjet e minuetit u ndërtuan kryesisht mbi harqe dhe korte, të cilat krijonin jo aq përshtypjen e një valle, por më tepër një "ftesë për kërcim" ose një prelud. Gjatë gjithë shekullit të 18-të, me zhvillimin e stilit galant dhe epokës barok në përgjithësi, minueja u zhvillua gradualisht, ritmi i tij u përshpejtua, lëvizjet dhe hapat u bënë më komplekse, dhe si rezultat u fitua minueja e vonë e sallës së balloit. tipare të ndritshme bukuri dhe sofistikim. Filloi të performohej jo nga një, por nga disa çifte (nganjëherë me një ndryshim koketë të partnerëve, në frymën në modë të "Les Troquers" - ose tradhtarët joserioz). Në skenë, në shfaqjet e operës dhe baletit të Rameau, minueja u zhvillua në një formë virtuoze, u shfaq karakteristikat e zhanrit, specifikat e komplotit dhe madje disa nga varietetet e tij.

Në minetat e lashta, minueti i parë shkruhej me dy zëra, dhe i dyti me tre zëra. Minueti i dytë ndiqet gjithmonë nga një përsëritje e të parit. Shpesh në fund të minuetit bëhet një kod i vogël. Edhe pse kërcimtarët e performojnë minuetin pa probleme dhe mjaft ngadalë, muzika e minuetit duhet të kryhet mesatarisht shpejt. Muzika e minueteve të para të "kompozitorit" i përket Jean Baptiste Lully. Në kohën e Louis XIV, minueja ishte një valle e preferuar e oborrit. Mësuesi i minuetit në atë kohë ishte François-Robert Marcel, anëtar i Akademisë Mbretërore Franceze të Vallëzimit, i cili u tërhoq posaçërisht nga teatri. Opera e Parisit për të mësuar këtë vallëzim të shpejtë në modë.

Nga Franca, së bashku me modën për çdo gjë franceze, minueja u zhvendos gradualisht në vende të tjera; u shfaq në Rusi gjatë mbretërimit të Pjetrit të Madh dhe u shfaq në ballo deri në vitet '30 të shekullit të 19-të.

Minuet në veprat e kompozitorëve

Në shekujt 17 dhe 18, i pastër formë muzikore minueja u përfaqësua mjaft gjerësisht në klaviçe, klavier dhe muzikë dhome(François Couperin ("I madhi"), Jean Philippe Rameau, Andre Campra dhe kompozitorë të tjerë të epokës së Rokokos). Si pjesë “e detyrueshme”, minueti përfshihej në suitën instrumentale (Bach, Handel), ndonjëherë edhe në uverturën e operës si pjesa e fundit (vetëm në Handel), dhe më pas për ca kohë u “fiksua” në sonatë. -cikli simfonik(zakonisht zë pjesën e tretë në një cikël katërpjesësh). Në një suitë, shumë shpesh minueti i parë pasohej nga një i dytë, në të njëjtin çelës ose në një çelës një të pestën nën atë kryesore (por jo një të pestën më lart). Nëse minueti i parë është në major, atëherë i dyti shpesh shkruhet në minoren me të njëjtin emër. Minueti i dytë më së shpeshti quhej treshe.

Më pas, forma e minuetit u zhvillua në operat dhe baletet e Gluck dhe simfonitë e hershme të Haydn, në të cilin minueti shpesh merr një karakter të gjallë dhe gazmor, duke iu afruar karakterit të një valle fshatare. Haydn ishte i pari që futi minuetin në simfonitë e tij. Mozart futi intonacione lirike dhe ndonjëherë edhe të guximshme në minuet. Bethoven e zëvendësoi minuetin me një skerzo në simfonitë e tij të mëvonshme. Më vonë, në shekullin e 19-të, minuetë u shkruan nga Çajkovski, Glazunov, Debussy, Satie dhe kompozitorë të tjerë.

Midis kompozitorëve rusë, Glinka dhe Rubinstein gjithashtu shkruan minuetë të shquar. Aktualisht, mineueti si kërcim ka dalë nga moda, por forma e minuetit në muzikë, balet dhe. arti i kërcimit nuk harrohet aspak.

(pas menutë). Zbritur nga vals i ngadaltë(i ashtuquajturi menuet de la chaîne) është një kërcim nga provinca e Poitou. Është shkruar në palosje dykëmbëshe, në madhësi trepjesëshe (3/4). Nga mesi i shekullit të 17-të - sallë vallëzimi. Që nga shekulli i 17-të është përhapur gjerësisht në të gjithë Evropën.

Vështrim historik

Minuet në veprat e kompozitorëve

Në shekujt e 17-të dhe të 18-të, forma e pastër muzikore e minuetit u përfaqësua mjaft gjerësisht në klaviçen, klavier dhe muzikën e dhomës (François Couperin ("The Great"), Jean Philippe Rameau (jo më pak i madh, dhe ndoshta edhe më shumë, por pa i njëjti "titull") , Andre Campra dhe kompozitorë të tjerë të epokës së Rokokos). Si pjesë "e detyrueshme", minueti përfshihej në suitën instrumentale (Bach, Handel), ndonjëherë edhe në uverturën e operës si seksion i fundit (vetëm në Handel), dhe më pas për ca kohë "fiksohej" në sonatë-simfonike. cikël (zakonisht zë pjesën e tretë në një cikël katërpjesësh). Në një suitë, shumë shpesh minueti i parë pasohej nga një i dytë, në të njëjtin çelës ose në një çelës një të pestën poshtë kryesores (por jo një të pestën më lart). Nëse minueti i parë është në major, atëherë i dyti shpesh shkruhet në minoren me të njëjtin emër. Më shpesh thirrej minueti i dytë treshe.

Më pas, forma e minuetit u zhvillua në operat dhe baletet e Gluck dhe simfonitë e hershme të Haydn, në të cilin minueti shpesh merr një karakter të gjallë dhe gazmor, duke iu afruar karakterit të një valle fshatare. Haydn ishte i pari që futi minuetin në simfonitë e tij. [ ] Mozart futi intonacione lirike dhe ndonjëherë edhe të guximshme në minuet. Bethoven e zëvendësoi minuetin me një skerzo në simfonitë e tij të mëvonshme. Më vonë, në shekullin e 19-të, minuetë u shkruan nga Çajkovski, Glazunov, Debussy, Satie dhe kompozitorë të tjerë.

Midis kompozitorëve rusë, Glinka dhe Rubinstein gjithashtu shkruan minuetë të shquar. Aktualisht, minueja si kërcim ka dalë nga moda, por forma e minuetit në artin e muzikës, baletit dhe kërcimit nuk harrohet aspak.

Burimet

Minuet - përfaqësues i ndritshëm Epoka barok

Një kërcim i bukur, elegant dhe i këndshëm me origjinë nga Franca ka arritur të na përcjellë hijeshinë e tij ndër shekuj. Emra si pavane, alemanda, galliard, gavotte njihen sot vetëm për historianët e artit, por pothuajse të gjithë kanë dëgjuar për minuetin. Ky kërcim mund të na çojë në një epokë tjetër, të na bëjë të ndiejmë se sa e vështirë ishte për gratë të lëviznin me korse të ngushta dhe funde me gëzof, dhe për burrat me këpucë të rrëshqitshme dhe fustanella të rënda prej kadifeje. Ndonjëherë minueti quhet një "ftesë për të kërcyer", një "bisedë" elegante e vallëzimit. Duke reflektuar tipare karakteristike e epokës së saj, ajo u kthye në një vepër arti që ne e admirojmë dhe e admirojmë edhe sot e kësaj dite.

Minuet si produkt i epokës galante

Është e pamundur të flitet për minuetin pa kuptuar epokën në të cilën u shfaq. Shekujt XVI-XVII - kulmi arti barok(baroko përkthyer nga italishtja do të thotë "i çuditshëm, i çuditshëm"). Epoka barok karakterizohet nga pretencioziteti dhe luksi i pashëm i veshjeve, topa madhështore, shfaqje teatrale dhe festime madhështore. Ngurtësia fetare dhe kufizimi i mesjetës i dhanë rrugën një mënyre të re të jetës - të guximshme, tronditëse, të ndritshme. Çdo gjë e pazakontë dhe e panatyrshme është bërë modë. Një qëndrim i ri ndaj jetës ka depërtuar në një valle të re.


Minuet është një lloj vallëzimi i sallës së ballit, por është më e përshtatshme ta quajmë atë një shfaqje të vogël kërcimi. Fillimisht u realizua nga dy persona (një partner dhe një partner), por më shumë epoka e vonë Disa çifte filluan të shfaqen në dysheme - vallëzimi u përhap. Në të njëjtën kohë, në minuet ruhej rreptësisht rendi në të cilin çiftet hynin në valle, në varësi të gradës së tyre. Të parët që dolën gjithmonë ishin mbreti dhe mbretëresha, pastaj personat e lidhur me personat e parë të shtetit me lidhje gjaku dhe, së fundi, përfaqësues të tjerë të aristokracisë. Në shekullin e 17-të, minueja ishte vallja kryesore ceremoniale me të cilën filloi topi.

Historia e kërcimit

Historianët e artit pajtohen se minueja i detyrohet pamjes së saj rajonit francez të Poitou (një rajon historik në pjesën perëndimore të vendit). Fillimisht ishte popullore valle fshatare branle. Pasi në pallate dhe sallone aristokratike, ajo u fisnikërua dhe u modifikua ndjeshëm. Që nga mesi i shekullit të 17-të, minueja ka qenë kryesore vallëzimi i sallës së ballit në pallatin e mbretit.

Sa i përket vetë fjalës menuet, ekzistojnë 2 versione kryesore për origjinën e emrit:

1) minueti vjen nga vallja e rrumbullakët amener, e njohur në Poitou në shekujt 14-15 ("a mener" do të thotë "të udhëheq");

2) minueti mori emrin e tij nga fjala "menu" ("i vogël, i vogël") për faktin se e gjithë vallëzimi përbëhet nga hapa të vegjël që rrjedhin pa probleme në njëri-tjetrin.

Figurat dhe diagramet e minuetit


Minueja karakterizohet nga një nënshkrim me tre rrahje prej 3/4. Kërcimi ishte i përsosur për kostumet dhe modelet e flokëve të epokës. Le të kujtojmë se si dukeshin veshjet e kërcimtarëve në shekullin e 17-të. Femrat kanë modele flokësh të larta në formën e figurave të ndryshme, fustane me gëzof me krinoline dhe rrathë. Burrat kanë paruke me pomadë dhe fustanella mjaft të rënda. Është e pamundur të kërcesh me kostume të tilla ritëm të shpejtë! Prandaj, në versionin origjinal, minueti kishte pak ngjashmëri me kërcimin e sallës së ballit, me të cilin jemi mësuar - përkundrazi, ishte më shumë si një ceremoni përshëndetjeje, një seri harqesh, lëvizjesh, kthesash, kërcimesh. Valltarët lëviznin me hapa të vegjël sipas një modeli të caktuar.

Karakteri skenik i minuetit manifestohet në pompozitetin e kostumeve, pozat statike (ka shumë figura në kërcim kur njëri prej partnerëve qëndron i palëvizur), dhe koreografi komplekse, e cila nënkuptonte një ndryshim të vazhdueshëm të pozave dhe lëvizjeve. Nuk është më kot që kaq shumë i kushtohet minuetit piktura– vallja sapo u lut të sillet në studion e artistit!

Në shekullin e 18-të, minueti përjetoi "modernizimin". Nënshkrimi i kohës muzikore, e cila më parë kishte marrë dy masa të plota, filloi të zinte një masë. Improvizimi u bë i pranueshëm, tregimi, lëvizje të reja, më komplekse. Ky lloj kërcimi quhet ekuilibër-menutë.

Sekreti i hijeshisë së kërcimit


Shfaqja e minuetit si vallëzim në sallë ballore lidhet ngushtë me emrin e mbretit francez Louis XIV. Mbretërimi i këtij monarku u bë i famshëm për topat e tij madhështore, pritjet ceremoniale dhe argëtimet e shtrenjta. Nuk është për t'u habitur që në shekujt XVI-XVII Franca është bërë një trendseter. E gjithë Europa kërceu minuetin.

Natyrisht, materialet video të asaj kohe nuk kanë arritur tek ne. Ne e dimë për minuetën:

  • sipas përshkrimeve (moderne shkollat ​​historike ditarët dhe shënimet e koreografëve të gjykatës përdoren për rindërtimin e vallëzimit);
  • nga trillim(përmendjet e kërcimit mund të gjenden te Guy de Maupassant, Pushkin, Tolstoy);
  • Nga kompozime muzikore(zhanri pasqyrohet në veprat e Mozart, Handel, Bach, Tchaikovsky).
  • nga letrat dhe ditarët e bashkëkohësve.

Është interesante të shihet se si është përshkruar vallëzimi në pikturë! Në pikturat artistë evropianë Duken qartë pozat dhe figurat karakteristike të kërcimit. Pothuajse kudo në kanavacë ka një të tillë çift ​​kërcimi(të tjerët po e shikojnë). Nga pikturat është gjithashtu e qartë se minueti nuk ishte prerogativë ekskluzive e pallatit mbretëror. Vallëzohej në parqe, kopshte qytetesh, në karnavale dhe thjesht në natyrë.

Ku e mësuat minuetin? Në Akademinë Mbretërore të Kërcimit të Parisit, e themeluar në vitin 1661 me urdhër të Louis XIV! Valltarët më të mirë merrej me kodifikimin e valleve të oborrit, zhvilloi dhe regjistronte në letër diagrame, figura dhe teknika për kërcimtarët. Në ato ditë ata thoshin: "Kush di të kërcejë një minuet, mund të bëjë gjithçka!"



Fakte interesante

  • Gjatë performancës së një minueti, kërcimtarët lëvizin në një model të caktuar. Kjo mund të jetë një figurë në formën e një numri ose një shkronje (shkronjat S ose Z).
  • Minueti kërcej jo vetëm në ballo. Ai u përfshi në opera Dhe baletit shfaqje, suita instrumentale, sonata dhe simfoni.
  • Lëvizjet e një zotërie konsideroheshin më komplekse se ato të një zonje. Ai duhet të tregojë respektin e tij për partnerin e tij, të heqë me guxim kapelen para saj, duke kryer hapa të ndërlikuar me mbulesën e kokës.
  • Thonë se gjatë minuetit zotërinj dhe zonja i kanë përcjellë njëri-tjetrit nota dashurie. Ata arritën t'i lexonin duke kërcyer dhe madje të përcillnin një mesazh përgjigjeje.
  • Çiftet nuk u kapën për dore gjatë minuetit. Lejohej të drejtohej partneri nga maja e gishtave.
  • Mozart kompozoi minuetë për klaviçel në moshën gjashtë vjeçare! Ato u regjistruan në të ashtuquajturat fletore muzikore, dhënë posaçërisht nga babai i tij. Tani fëmijët në një shkollë muzikore po studiojnë minetat e hershme të Mozartit për klaviçel.
  • Pushkin i përshkroi shumë gjallërisht hapat e vallëzimit në romanin "Blackamoor i Pjetrit të Madh". Këtu përmendet gjithashtu se vajza e princit u mësua ndërlikimet e minuetit nga një oficer suedez i kapur.
  • Në vitin 2016 u dalluan një grup prej 43 personash performancë origjinale Minuet nga Mozart. Ata hodhën me radhë një monedhë në gota të mbushura me lëng: rezultati ishte një melodi e dallueshme. Agjencia PARTY ka publikuar këtë video për qëllime reklamuese.

Minuet në Rusi


Është një fakt i njohur: minueti u shfaq në shtetin rus falë Pjetrit I. Ai e solli këtë valle bashkë me mrekulli të tjera në kryeqyteti verior; pastaj ai dhe oborrtarët e tij u larguan nga vendet evropiane koreografë. Në vitin 1718, Pjetri nënshkroi një urdhër për mbledhje, ku, ndër të tjera, thuhej: «Konsumoni ushqim me masë, që barku i rënduar të mos ndërhyjë në vallëzim.» Vetë Pjetri I ishte një balerin i shkëlqyer, i pëlqente të ecte së bashku sallë vallëzimiçiftëzohet me gruan e tij, Perandoresha Katerina.

Kështu ndodhi që në Francën e shekullit të 18-të minueja humbi rëndësinë e saj si jetë e klasës së lartë pas të Madhit Revolucioni Francez ka ndryshuar në mënyrë dramatike. Në Rusi, përkundrazi, u bë modë, pasi korrespondonte me shprehjen e shpirtit madhështor perandorak, pompozitetit, pasurisë dhe përtacisë së oborrit mbretëror.

Minuet në veprat e kompozitorëve të famshëm

Minueti mund të gjendet në veprat e shumë kompozitorëve - rusë dhe të huaj. Le të përmendim disa nga kompozimet më të famshme.

Mozart. Minuet nga opera "Don Giovanni". Një shembull i shkëlqyer i një minueti klasik - me zë të plotë, melodik, solemn. Të mahnit me një kombinim të thellësisë dhe lehtësisë - si gjithmonë me Mozart.

Mozart. Minuet nga opera "Don Giovanni" (dëgjoni)

Luixhi Rodolfo Bokerini. Minuet. Një nga meloditë më të njohura dhe më të njohura. Ajo konsiderohet një punë e pavarur, por në fakt është pjesë e Kuintetit në A major (Op. 13 nr. 5).

Luigi Rodolfo Boccherini. Minuet (dëgjo)

Ignacy Paderewski. Minuet nga cikli “Koncert Humoresques”. spektakolare pjesë për piano në frymën e melodive të vjetra franceze.

Minuet nga cikli “Koncert Humoresques” (dëgjo)

Hajdn. "Minueti i demit" Kjo melodi komike është rritur gjithë historia. Nga legjenda e famshme kompozitori kompozoi një melodi sipas porosisë - për martesën e vajzës së një kasapi, për të cilën ai mori një dem të tërë si shpërblim nga klienti. Është e vështirë të thuhet nëse kjo është e vërtetë apo jo, por nëse dëgjon, është karakteristikë që vetë melodia na “pikturon” një portret të një kafshe të ngathët që përpiqet të kërcejë një valle ballore.

loadmodule mod_custom,p4)

Sot po kthehet interesi për minuetin. Shumë shkollat ​​e vallëzimit Ata po përpiqen të rindërtojnë kërcimin duke përdorur fotografi, përshkrime dhe diagrame të mbijetuara. Disa koreografë modernë madje vijnë me skema të reja brenda zhanrit! Nuk është e lehtë për çiftet moderne të kërcejnë një minuet, dhe nuk ka të bëjë as me kostumet. Ky nuk është vetëm një ritëm i pazakontë, por edhe një qëndrim i ndryshëm ndaj jetës. Një jehonë e një kohe kur njerëzit kishin më shumë kohë të lirë dhe një dëshirë më të madhe për t'i kushtuar vëmendje njëri-tjetrit.

Video: shikoni Minuet

Ky term është huazuar nga frëngjisht"menuet", që përkthyer do të thotë "valle sallash". Minueti është i mbushur me poza të hijshme, hapa të vegjël, kërpudha dhe harqe Ajo mori emrin e saj për shkak të lëvizjeve të vogla - "pas".
Në mesjetën e largët, ajo u dallua nga entuziazmi dhe spontaniteti i saj dhe kishte një emër krejtësisht të ndryshëm ". Branle de Poitou a Mener".

Tashmë në 17 shekulli, ai u bë shumë i dashur për zotërinj dhe zonja të larta dhe ndryshoi emrin e tij. Tani ai mbante emrin "Amener" nga fjala "a mener", që përkthyer nga frëngjishtja do të thotë "të udhëheq".
Ky ndryshim i emrit vrau dy zogj me një gur: së pari, theksohej parësia e çiftit të parë, pasi mbreti ishte gjithmonë i pari dhe së dyti, fshihej origjina e poshtër e kësaj valle.
Pak më vonë ata e braktisën këtë emër meqenëse kjo valle kishte shumë "pas" të vogla, në vend të "Amene" ata filluan të shqiptonin "Minuet" - "Pas Menu", që përkthehej "hap i vogël".

Kërcimi më popullor "Minuet" u bë gjatë kohës së Louis. 14 Ishte nën sundimin e tij që u rishkruan rregullat e ceremonive të sallës së ballit.
Në të vërtetë, në atë kohë barbare, prekja e një zonje duke kërcyer konsiderohej kulmi i paturpësisë.
Në “Minuet” zotëria prek majat e gishtave të zonjës së tij dhe kjo konsiderohet normë.

Me kalimin e kohës kjo valle e lehtë Për më tepër, për t'i bërë lëvizjet e kërcimtarëve shumë më elegantë, Akademia Mbretërore në Francë filloi ta përmirësojë atë 18 shekulli, vallëzimi ndryshoi aq shumë dhe u bë shumë më i ndërlikuar, saqë jo të gjithë zotërinjtë mundën ta drejtonin zonjën e tyre si duhet. Minuet - mbreti i valleve dhe vallja e mbretërve".

Kërcimi popullor dhe i dashur "Minuet" ra në harresë kur erdhi Revolucioni i madh dhe i tmerrshëm Francez, adhuruesit e vallëzimit ose ikën jashtë vendit ose humbën jetën fjalë për fjalë.
Madje u bë e rrezikshme për të kërcyer "Minuet" për këtë ata mund të raportoheshin dhe të dërgoheshin në burg.

Kjo valle mori lindjen e saj të dytë në balet.


Shumë kompozitorë të mëdhenj i bënë haraç kësaj valle - Glazunov, Debussy, Glinka, Rubinstein, Tchaikovsky, Gluck, Mozart, Bethoven, Handel, Bach.
Dikush futi një suitë instrumentale, dikush futi elemente të melodisë së kërcimit në baletet e tyre dhe dikush në një uverturë operistike.
Për herë të parë, kushdo që përdori "Minuet" në punën e tij u bë kompozitor i madh Joseph Haydn.

Guy De Maupassant nuk la një valle kaq popullore në të kaluarën.

Fragment nga tregimi:
“Më shpjego, balerin i vjetër, çfarë është një Minuet?
Ai u ngrit.
Minuet, zotëri, është vallja e mbretërve dhe mbreti i valleve.
Megjithatë, që kur nuk kishte mbretër, Minuet gjithashtu u zhduk”.

Çfarë kërcenin fisnikët në ballo?

  • Një nga më vallet popullore ishte Polonezë Ishte më popullor nën Katerina II.
  • Vals zuri vendin e dytë më të popullarizuar në Rusi, u bë modë vetëm në shekullin e 19-të.
  • Mazurka kërcenin në mes të topit Në Rusi mësuan për të në 1810. Ata kërcenin mazurkën në katër çifte.
  • Kotilion u bë i famshëm në Rusi në shekullin e 19-të. Kjo është një lojë kaq e pazakontë.
  • Gavotte u shfaq në shekullin e 16-të Tashmë në shekullin e 17-të filloi të performohej në oborr.
  • Kadrill u shfaq në fund të shekullit të 18-të, megjithatë, tashmë në fund të shekullit të 19-të, ajo humbi rëndësinë e saj.
  • Polka një kërcim francez shumë në modë U soll në Rusi nga balerini i famshëm N. Goltz.

Minueti është vallja e mbretërve. Kështu u karakterizua ai shekujt e kaluar, dhe asgjë nuk ka ndryshuar këto ditë. NË bota moderne Vetëm njohësit e vërtetë të artit dinë për ekzistencën e një valle të tillë, por, mjerisht, ajo është zhdukur përgjithmonë nga publiku i gjerë. Minuet është një kërcim që përbëhet nga lëvizje të ngadalta, hapa të vegjël, hapa të bukur dhe kërcitje. Dhe për të zhytur në të kaluarën dhe për të zbuluar saktësisht se si paraardhësit tanë pushuan në topa, ne do të studiojmë më në detaje historinë dhe të gjitha tiparet e minuetit.

Lindja e zhanrit

Vendlindja e minuetit konsiderohet të jetë rajoni historik. Thelbi i saj atëherë ishte vetëm se çiftet lëviznin me hijeshi, duke hedhur hapa të vegjël një nga një. Sigurisht, një veprim i tillë shoqërohej gjithmonë me një të përshtatshme muzikë e ngadaltë. Edhe në atë kohë, mineti popullor francez u shfaq tashmë në një madhësi të caktuar - ¾. Shumë kompozitorë kanë shkruar vepra posaçërisht për këtë valle ose thjesht kanë improvizuar pritjet dhe topa.

Formimi i vallëzimit midis masave të gjera

Në fillim të shekullit të 17-të për këtë fenomen të mahnitshëm arti popullor kuptova Luigji XIV. Ishte ai që i shpalli zyrtarisht të gjithë vendit se minueja është një valle. Ky ishte një lajm që u përhap menjëherë në të gjitha qytetet dhe në çdo oborr aristokratik, njerëz të afërt të mbretit, konte, baronë dhe mbajtës të tjerë të titujve të lartë filluan të bënin minuetë. Duke marrë parasysh faktin se në shekujt 17 dhe 18 në të gjithë Evropën dhe madje edhe në Rusi kishte një modë për gjithçka franceze, kjo zhanër i ri fitoi shpejt poste drejtuese në të gjitha gjykatat fisnike.

Minueti ishte në favor në Shën Petersburg dhe Moskë, ai u shfaq në Poloni dhe Britani të Madhe. Popullariteti i vallëzimit nuk u ul deri në mesin e shekullit të 19-të, kur hapat e ngadaltë u zëvendësuan nga ritme më energjike dhe lëvizje të mprehta.

Imazhi historik i vallëzimit

Në agimin e ekzistencës së tij, minueti përbëhej nga lëvizje jashtëzakonisht të thjeshta, por shumë të këndshme. Interpretuesit kryen hapa të shkurtër dhe të tërhequr; ata lëvizën nëpër sallë, tani duke iu afruar njëri-tjetrit, tani duke u larguar. Kështu u krijua përshtypja se minueti nuk ishte një kërcim, por vetëm një ftesë, shumë galant, flirtues dhe i sjellshëm. Ajo që ishte e habitshme ishte se ajo performohej gjithmonë nga vetëm një çift. Kjo do të thotë, të ftuarit vallëzuan me radhë minuetë - së pari njerëzit më fisnikë, pastaj të gjithë të tjerët.

Pasi vallja u përhap në Francë dhe jashtë saj, lëvizjet e saj u bënë më komplekse. Ishte e rëndësishme që hapat të kryheshin anash dhe përpara me saktësi maksimale, duke ndërtuar kështu figurat. Një tjetër metamorfozë e rëndësishme ndodhi gjithashtu. Që nga shekulli i 17-të, minueti ka qenë një valle e luajtur nga të gjithë të ftuarit menjëherë. Mbretërit ecën së pari, të ndjekur nga Dauphins dhe shokët e tyre, dhe më pas pjesa tjetër e të ftuarve të titulluar. Të gjithë interpretuesit u rreshtuan në figura të caktuara gjatë kërcimit. Më shpesh këto ishin shkronjat "Z" ose "S".

Epoka barok

Gjatë kësaj periudhe, minueja pëson transformime të rëndësishme. Ritmi i tij përshpejtohet, ritmi i tij bëhet më i lëvizshëm dhe jo standard. Nëse më parë vallëzimi kryhej rreptësisht në ¾, tani kësaj madhësie i është shtuar një variacion - 6/8. Një minuet është një kërcim që kryhet njëkohësisht kryesisht mysafirët. Për më tepër, të gjitha lëvizjet e tyre duhet të jenë të mbushura jo vetëm me koketë, por edhe me dashuri, dinakëri dhe karizëm. Për të theksuar natyrën "joserioze" të vallëzimit, njerëzit ndryshuan partnerë. Është gjithashtu e rëndësishme të theksohet se gjatë viteve të popullaritetit të parë klasik shoqërim muzikor për këtë valle. Ato u ndanë në tre pjesë dhe një kod. E para ishte dyzërëshe, e dyta trezërëshe dhe në pjesën e tretë u përsëritën motivet nga e para. Kodi ishte i vogël dhe duhet të kryhet në një çelës kryesor.

Karakteristikat e të mësuarit të kërcimit

Është e mahnitshme, por megjithë thjeshtësinë e dukshme të interpretimit të minuetit, ai ishte studiuar më parë për vite me rradhë. Që në moshë të re, fëmijët u mësuan të lëviznin siç duhet, u zhvilluan plasticiteti dhe hiri i tyre. Çdo tranzicion, çdo hap sprovohej me saktësi maksimale, sepse çdo lëvizje në një kërcim të tillë duhej të ishte e lehtë, si improvizim, dhe në të njëjtën kohë e qartë, e sigurt, që përputhej me të gjitha të tjerat. Me drejtësi, vlen të theksohet se minueti është një vallëzim që është i vështirë kryesisht për burrat. Ata duhej të hiqnin kapelën e tyre, pastaj, sikur me një lëvizje, ta joshin zonjën të kërcente, pastaj, pa ndërprerë të njëjtën "frymëmarrje", e vinin përsëri në kokë.

Siç shkruan klasikët botërorë

Një minuet në muzikë nuk është thjesht një shoqërim për një kërcim që ka një ritëm dhe tempo të caktuar. Kjo zhanër i veçantë, e cila ekziston krahas sonatës ose preludit. Fillimisht ka ekzistuar si formë të veçantë dhe realizohej në klavikord ose klavikord. Më vonë u bë pjesë e detyrueshme e suitës instrumentale. Kur zhanri i operës filloi të fitonte popullaritet, minueti u bë pjesë e uverturës. Në shekullin e 18-të, suita të tëra filluan të përbëheshin nga minuetë. Numri i parë shkruhej gjithmonë me një çelës, i ndjekur nga një kërcim në një çelës minor.

Shpesh kjo valle alternohej me të tjera, ku ndryshonin edhe mënyrat. Ndër kompozitorët që kanë shkruar muzikë në këtë zhanër, vlen të përmendet J. S. Bach. Së bashku me të, Handel, J.-B. Lully dhe kompozitorë të tjerë të epokës së Rokokos. Më vonë, krijuesit e epokës romantike filluan të shkruanin minuetë. Këta ishin Beethoven (në shënimet e tij ai e quan minuetin "scherzo"), Gluck, Mozart, Satie, Debussy. Zhanri i përshkruar gjendet edhe në veprat e kompozitorëve vendas: Tchaikovsky, Glinka, Rubinstein, etj.