Kompozimet më të mira nga Ennio Morricone. Ennio Morricone - kolonat zanore më të mira

Më 10 nëntor, legjendar Kompozitor italian, i cili dha muzikën e tij në më shumë se 400 filma! Nga vitet 1960 deri në ditët e sotme, Ennio ka mbetur një profesionist i vërtetë që ka arritur të pushtojë të gjithë botën. Duke filluar nga e thjeshta tema muzikore për western-et e shokut të tij të klasës Sergio Leone, tani Morricone është një fitues i Oskarit për arritje të jashtëzakonshme në kinema, një fitues 9 herë i çmimit kombëtar italian të filmit "David di Donatello" për muzika më e mirë për filmin, dy herë fitues i çmimit Golden Globe, 5 herë fitues i çmimit BAFTA. "I mirë, i keq dhe i shëmtuar" (1966) dir. Sergio Leone
Spageti western kult i Sergio Leones me Clint Eastwood rol kryesor. Komploti tregon për tre gjahtarë për arin e humbur të Konfederatës gjatë Lufta Civile në SHBA. Filmi është përfshirë në listën e filmave më të mirë Western dhe më të mirë të të gjitha kohërave. Lajtmotivi i filmit, i stilizuar si një ulërimë çakalli, konsiderohet si një nga meloditë më të njohura në historinë e kinemasë. Kompozitori përzien me mjeshtëri akustikën (fyell, bori, kitarë akustike), instrumente elektronike(kitarë elektrike, organo) dhe vokal që përdoret si instrument. "Ditët e korrjes" (1978) dir. Terrence Malick
Një film që edhe sot e kësaj dite quhet kryevepër vizuale. Pas përfundimit të punës në film, Malik u tërhoq nga regjia për 20 vjet. Filmi tregon historinë e dy të dashuruarve Bill dhe Abby, të cilët u afruan tokat pjellore Duke kërkuar për Teksasin jetë më të mirë. Ata pozojnë si vëlla dhe motër, por kur fermeri bie në dashuri me Abby, të dashuruarit vendosin të kenë një lidhje me të. lojë e rrezikshme. Siç e dini, bashkëpunimi me Malik të përpiktë u bë një provë për Morricone. Malik dëshironte që pikënisja e serialit muzikor të ishte "Aquarium" nga suita "Carnival of Animals". Kjo është melodia që luan në titullin e hapjes. "Një herë në Amerikë" (1984) dir. Sergio Leone
Përvoja e suksesshme e italianit Leone në Hollywood u shndërrua në një nga filmat më të mirë gangster në historinë e kinemasë - "Një herë në Amerikë" me Robert De Niro në rolin e titullit. Historia e miqësisë dhe tradhtisë së disa gangsterëve dhe hajdutëve që u takuan në lagjen hebraike të Nju Jorkut në fillim të shekullit të njëzetë dhe u pasuruan gjatë ndalimit në Shtetet e Bashkuara tregohet përmes një ndërthurjeje të çuditshme kujtimesh, ëndrrash dhe ëndrrash opiumi të protagonistin. Cilësia epike e filmit u krijua nga kolona zanore nën drejtimin e vetë Morricone. "Të paprekshmit" (1987) dir. Brian De Palma
Duke vazhduar të përmirësonte zhanrin e dramave kriminale me muzikë, Morricone filloi të punonte në një film rreth konfrontimit midis një grupi agjentësh specialë të FBI-së dhe perandorisë së nëndheshme të gangsterit Al Capone në vitet 1930 në Shtetet e Bashkuara. Filmi është krijuar bazuar në ngjarje reale. "The Untouchables" është një film shembullor gangster, për kolonën zanore për të cilën Morricone mori çmimin e tij të parë të Akademisë Britanike të Filmit. "New Cinema Paradiso" (1988) dir. Giuseppe Tornatore
Filmi shënoi fillimin e një bashkëpunimi të gjatë midis Morricone dhe regjisorit të ri origjinal italian Giuseppe Tornatore. Kjo është një histori për ditë të lumtura, kur kinemaja italiane nuk e dinte ende se çfarë ishte “kriza e kinemasë italiane”. Në qendër të fotos, i ndarë në tre pjesë, është djali sicilian Salvatore. Filmi u bë një triumf i vërtetë për regjisorin dhe kompozitorin, duke fituar një Oscar, një Golden Globe, një çmim BAFTA, një çmim Cesar dhe Çmimin e Madh të Jurisë në Festivalin e Filmit në Kanë. "Malena" (2000) dir. Giuseppe Tornatore
Filmi i ri i Tornatore për jetën e vështirë të vajzës Malena në një qytet të vogël italian u shpreh sërish nga Ennio Morricone. Malena është një vejushë e bukur, obsesioni i burrave dhe zilia e grave. Gratë përhapin thashetheme të pista për të. Burrat e saj e ndjekin dhe ëndërrojnë për të. Rolin kryesor këtu e luajtën Monica Bellucci dhe aktori aspirant italian Giuseppe Sulfaro (i cili ishte 16 vjeç në kohën e xhirimeve). Regjisori e bazoi skenarin në histori me të njëjtin emër skenaristi Luciano Vincenzoli. Filmi mori një nominim për Oscar dhe Golden Globe për kolonën zanore më të mirë. "Basterds Inglourious" (2009) dir. Quentin Tarantino
Filmi, ku luajnë Brad Pitt, Mike Myers, Eli Roth dhe Christoph Waltz, zhvillohet gjatë Luftës së Dytë Botërore. Në Francën e pushtuar nga gjermanët, një grup ushtarësh hebrenj amerikanë terrorizojnë nazistët duke vrarë brutalisht dhe duke rrahur ushtarët. Kolona zanore përbëhet nga zhanre të ndryshme muzikore, nga spageti western deri tek R&B. Ishte komponenti klasik i kolonës zanore me muzikë zhanre-perëndimore që Tarantino ia besoi Morricone-s. "Django Unchained" (2012) dir. Quentin Tarantino
Bërja e një Western shumëngjyrëshe ishte ëndrra e kahershme e Tarantinos. Pasi punoi në Inglourious Basterds, Quentin ftoi Ennio Morricone në karrigen e kompozitorit, pasi ai është një adhurues i madh i muzikës së tij për filmat e Sergio Leones. Tarantino bëri një histori për gjuetarët e dhuratave. "Dentisti" gjerman (Christoph Waltz) dhe skllavi i zi Django (Jamie Foxx) sigurojnë jetesën duke qëlluar kriminelët më të rrezikshëm. Megjithatë, Xhango synon të kthejë gruan e tij Broomhilda dhe për ta bërë këtë ai është gati të vrasë pronarin e saj, një pronar toke me ndikim dhe të rrezikshëm. Ashtu si me Inglourious Basterds, kolona zanore përbëhet nga një përzierje zhanresh, me Morricone përgjegjës për baladat perëndimore.

Ennio Morricone është një kompozitor, aranzhues dhe dirigjent italian, i njohur kryesisht si kompozitor i muzikës për film dhe televizion. Morricone ka marrë çmime të shumta, duke përfshirë një Golden Globe, një Grammy dhe dy Academy Awards për kontributin e tij në muzikën e filmit dhe, në veçanti, kolonën zanore të The Hateful Eight të Quentin Tarantino.

Ennio Morricone lindi në vitin 1928 në Itali familje e madhe. Babai i tij, një trumpetist profesionist, u bë mësuesi i parë i muzikës. Në moshën 12-vjeçare, Ennio hyri në Konservatorin Shtetëror Romak të Santa Cecilia-s dhe studioi atje deri në vitin 1954, duke marrë 3 diploma në trumpetë, instrumente dhe kompozim. Paralelisht me stërvitjen gjeni i ri luajti në një orkestër dhe shkroi muzikë klasike.

Në vitin 1953, Morricone provoi dorën e tij në shkrimin e aranzhimeve për stil modern për radio, dhe më pas bëhet autor i aranzhimeve pop për transmetuesin publik italian. Në fund të viteve 50, kompozitori filloi të shkruante muzikë për filma, por kryesisht punonte me porosi nga kolegë më të njohur, dhe emri i tij më shpesh nuk figuronte në kredite. Gjithçka ndryshon kur Morricone fillon të bashkëpunojë me shokun e klasës, autorin e zhanrit Spaghetti Western, regjisorin e famshëm Sergio Leone. Për shkak të buxhetit të kufizuar gjatë xhirimit të "Trilogjisë së Dollarit", maestro duhej të tregonte imagjinatën e tij dhe të përdorte tingujt e të shtënave dhe kamxhikut, bilbilave, zërave, harpës së një çifuti dhe një kitarë elektrike në regjistrim. Kjo u bë marka tregtare e Morricone - një orkestër klasike e kombinuar me një qasje inovative ndaj një sërë instrumentesh.

Pas suksesit dhe arkëtimeve të larta të Trilogjisë së Dollarit, regjisorë të tjerë italianë filluan të bashkëpunojnë me Morricone - Bernardo Bertolucci, Tinto Brass, Pier Paolo Pasolini, dhe publikimi i trilogjisë në arkat amerikane u bë pikënisja e karrierës së tij. në Hollywood.

Morricone pati një bashkëpunim të frytshëm me mjeshtrit e kinemasë - ai shkroi muzikë për Brian De Palma, Oliver Stone, Barry Levinson. Quentin Tarantino ka përdorur veprat e hershme Morricone pothuajse në çdo film që realizoi dhe kolona zanore e shkruar nga maestro posaçërisht për filmin "The Hateful Eight" i solli atij Oscarin e shumëpritur. Morricone shkroi gjithashtu për Roman Polanski (kolona zanore e famshme për filmin "Furious", e stilizuar si kolona zanore për filmat e Hitchcock-ut) dhe u bë autori i muzikës për skandalozin "Lolita" nga Adrian Lyne.

Përveç punës së tij në kinema, Morricone shkroi muzikë dhome për orkestër dhe udhëtoi në mbarë botën si dirigjent.

Që nga viti 1984, Metallica ka filluar të performojë me një version kopertinë të "Ecstasy Of Gold" të Ennio Morricone, të cilin ai e shkroi për filmin "The Good, the Bad and the Ugly", i cili u publikua në Shtetet e Bashkuara në 1966.

Ennio Morricone - kompozitor i njohur, regjisor dhe aranzhues i njohur nga Italia. Shumica e njerëzve e njohin atë si autor të këngëve muzikore për filma dhe programe televizive. Puna e frytshme shumëvjeçare e muzikantit u vlerësua me çmimin “Ordine al merito della Repubblica Italiana”. Ai është nominuar nëntë herë çmim kombëtar kinema “Ente David di Donatello” për kompozime muzikore te filmat. I nominuar tre herë për çmimin Golden Globe nga Hollywood Press Association. Ai ka shumë çmime dhe nderime të tjera.

Kreu i familjes, Mario Morricone, ishte një trumpetist i xhazit dhe nëna e tij, Libera Ridolfi, merrej me punët e shtëpisë.

Ennio është i parëlinduri në familje dhe më pas prindërit vendosën të kishin edhe katër fëmijë të tjerë.

Arsimi

Profesioni i babait ndikoi në zgjedhjen e profesionit të djalit të tij të madh dhe në moshën 12 vjeçare djali hyri në Konservatorin Shtetëror Romak të Santa Cecilia (Conservatorio statale di musica "Santa Cecilia"), ku u mësua nga mësuesi Goffredo Petrassi. Duke studiuar atje për njëmbëdhjetë vjet, i riu u diplomua në tre departamente.

Ai po fiton diploma në trumpetë, orkestër dhe kompozim.

Punimet e para

Në moshën 16-vjeçare, për një vit i riu luan në grupin muzikor të Alberto Flaminit, duke zëvendësuar të atin, i cili punonte atje para tij. Muzikantët fitojnë para duke performuar në kazinotë, restorantet dhe vende të tjera publike të Romës.

Në moshën 17-vjeçare, një i ri fillon të punojë si muzikant në njërën prej tyre, dhe një vit më vonë ai bëhet kompozitor teatri atje.

Ndërsa studionte në konservator në vitet 1950. Ennio përpiqet të shkruajë veprat e tij muzikore dhe fillon gjithashtu puna për përshtatjen e këngëve popullore dhe këngëve të kompozitorëve në modë për radio dhe shfaqje televizive. Vërtetë, në fillim emri i tij nuk u përmend në kredite, ku preferohej të tregoheshin kompozitorë më të njohur.

Në moshën 33-vjeçare, Morricone filloi të shkruante kompozime për perëndimorët italianë. Filmi i parë në të cilin Ennio ishte një kompozitor i plotë ishte "The Fashist Leader" ("Il Federale", 1961). Gjatë 3 viteve, së bashku me Morricone u krijuan 24 filma.

Trampolinë drejt famës botërore

Një ditë një burrë erdhi në shtëpinë e kompozitorit dhe i kërkoi Ennios të zgjidhte muzikë për të foto e ardhshme. Pamja e drejtorit iu duk e njohur të zotit të shtëpisë dhe pyeti se në cilën shkollë ndoqi. Doli që i ftuari një herë vizitoi me Ennion shkollën fillore dhe quhej Sergio Leone.

Filmat e Leone më pas e bënë muzikantin e talentuar të famshëm në të gjithë botën. Të ardhurat nga arkëtimet e vesternit të tij A Fistful of Dollars (“Per un pugno di dollari”), me protagonist Clint Eastwood, arritën në 3.5 milionë dollarë. Filmi tingëllonte i pazakontë atëherë kitarat elektrike, këmbanat e rrugëve dhe flauti Pan.

Por edhe në këtë film, emri i Morricone nuk ishte në titull, ai mori pseudonimin Leo Nichols, dhe më vonë e ndryshoi atë në Dan Savio.

Puna me të famshëm

Në të gjithë të pasurit karrierën krijuese kompozitor, muzika e Ennio Morricone u dëgjua jo vetëm në filmat evropianë, por edhe në Hollywood. Ai ka punuar me regjisorët:

Bernardo Bertolucci në filmin “Shekulli i njëzetë” (“Novecento”, 1976);
Paolo Pasolini në filmin “Salò o le 120 giornate di Sodoma”, 1975;
Roman Polanski në filmin “I paepur” (“Frantic”, 1987);
Oliver Stone në filmin U Turn (1997);
Damiano Damiani në serialin “Oktapod” (“La Piovra”, 1984);
Quentin Tarantino në filmin "The Hateful Eight" (2015) dhe të tjerë.

Që nga viti 1964, Ennio Morricone ka nënshkruar një kontratë për të punuar me studion e regjistrimit RCA, ku punon me (Gianni Morandi), Mario Lanza, Miranda Martino dhe interpretues të tjerë.

Filmat më të mirë me muzikë nga Morricone

Lista me të drejtë kryeson filmin e lartpërmendur të Sergio Leone "A Fistful of Dollars". Kjo pikturë e bëri Ennion të famshëm si kompozitor në të gjithë botën.
Filmi shënoi fillimin e një bashkëpunimi afatgjatë mes dy ish-shokëve të klasës. Në vitin 1966 një punë tjetër
"The Good, the Bad and the Ugly" i Leone-Morricone (Il Buono, il brutto, il cattivo) u rendit si një nga pesë filmat më të mirë nga IMDb.
Një nga kompozimet më të bukura të Morricone mund të dëgjohet në filmin "Il mio nome e Nessuno" ("Il mio nome e Nessuno", 1973) nga Sergio Leone dhe Tonio Valerii.

Melodia rrëqethëse e Ennio Morricone e bëri Exorcist II: The Heretic (1977) të John Boorman-it një kryesues në arkë në 1977.
Shoqërimi muzikor i Ennio Morricone nga filmi "The Professional" (Le Professionnel, 1981) me regji të Georges Lautner i solli famë dhe njohje kompozitorit në mesin e audiencës sovjetike. Për këtë film me pjesëmarrjen e Jean-Paul Belmondo, Morricone u nderua me çmimin kombëtar të filmit César.
Në vitin 1983, filmi i fundit i Leone-s Once Upon a Time in America (1984) përmban një tjetër këngë të Morricone, për të cilën ai u nominua për një çmim Golden Globe. Por kompozitori mori vetëm "Fironin e Argjendtë" ("Nastro d'argento").

Në vitin 2000, kompozitorit iu dha Oscar për kompozimin për filmin e Giuseppe Tornatore "Legjenda e Pianistit" ("La leggenda del pianista sull'oceano", 1998).
Në vitin 2001, Morricone u nderua me një Oscar për filmin e Tornatores Malena (2000).

Në vitin 2016, kompozitori mori një Oskar për partiturën muzikore të filmit të Quentin Tarantino The Hateful Eight.

Familja

Në vitin 1957, muzikanti u martua me gruan e tij Maria Travia, së cilës nuk u lodh kurrë duke ia kushtuar muzikës gjithë jetën e tij të mëvonshme.

Të afërmit më të afërt të muzikantit janë gruaja dhe fëmijët e tij. Plaku Andrea vazhdoi dinastinë muzikore dhe kompozon muzikë për filma. Djali i dytë, Marco, është anëtar i një organizate që mbron të drejtat e autorëve. Vajza Alessandra studioi në një universitet mjekësor për t'u bërë kirurge. Më i riu Giovanni punon si regjisor në Universal.

Mjeshtri nuk e di numrin e kompozimeve që ka shkruar ai thotë se numri i tyre është afër 500, dhe numri i filmave me muzikën e tij ka kaluar katërqind.
Në vitin 1985, kompozitori shkoi në një turne në Evropë si dirigjent me një koncert dhome muzikë instrumentale përbërjen e vet.
Një nga hobi prej kohësh të Morricone është shahu. Ai kishte turne me Garry Kasparov dhe Anatoli Karpov.
Italiani i talentuar nuk shkruan vetëm muzikë, por edhe libra. Në vitin 1996, vepra e tij "Roma jonë" ("RomaNostra"), botuar së bashku me Augusto De Luca, u nderua me çmimin "Qytetet e Romës".

Numri i madh i kompozimeve të shkruara provokon disa muzikantë të paskrupullt në plagjiaturë të plotë. Kështu, Alexey Shelygin përdori motivin nga "Një herë në Perëndimin e Egër" ("C'era una volta il West", 1968) në serialin kult televiziv "Brigada" (2002), dhe në serialin "Gangster". Petersburg” (2000- 2007) zbulohen ngjashmëri këngë me temë nga filmi i Georges Lautner "The Professional" ("Le Professionnel", 1981) me vepra të Ennio Morricone.
Në nëntor të 2016-ës, kompozitori do të mbushë 88 vjeç, por ai duket i mrekullueshëm dhe ndihet i mrekullueshëm. Ndjek një rutinë të përditshme dhe ushqehet siç duhet. Ai zgjohet në 4 të mëngjesit, bën ushtrime dhe fillon punën në orën 8 të mëngjesit. Ai shpenzon shumë kohë në ajër të pastër dhe nuk pi fare alkool.
Muzikanti është shumë supersticioz, ka frikë nga data 17, e Premtja dhe vjollcë. Një herë ai refuzoi një intervistë me një gazetar të veshur me një xhaketë të një ngjyre që nuk i pëlqente.
Preferencat muzikore të kompozitorit janë shumë të ndryshme. Ai shkruan muzikë në stilin e xhazit, ndonjëherë avangardë. Ndodh që Ennio Morricone sheh më të mirën në muzikën rock and roll ose avangarde. Ai ka edhe shumë vepra klasike.

Në vitin 2004, në ekranet ruse u publikua një film dram ushtarak me regji të Vladimir Khotinenko, "72 metra", i cili tregon historinë e fundosjes së një nëndetëse. Morricone u ftua të shkruante muzikën për filmin dhe ai nuk refuzoi. Para kësaj, kompozitori shkroi muzikën për filmin e Mikhail Kalatozov "The Red Tent".

↘️🇮🇹 ARTIKUJ DHE SITET E DOBISHME 🇮🇹↙️ SHPERNDAJENI ME SHOQET TUAJ

Jean-Paul Belmondo luajti rolin e një vrasësi profesionist në thrillerin francez, detyra kryesore e të cilit gjatë gjithë jetës së tij është vrasja e presidentit të njërës prej republikave afrikane. Fotoja erdhi pikërisht në kulmin e epokës së kinemasë franceze, duket se djemtë nga të gjitha vendet e kanë parë deri në vdekje. Në të vërtetë, përveç aventurave më reale emocionuese (heroi, gjatë një detyre, përfundon në një robëri penale afrikane dhe, pasi është arratisur prej andej, vendos të hakmerret ndaj shkelësve të tij), një motiv dashurie, lirik përshkon të gjithë. film si një fije e hollë. "The Professional" është një lloj versioni francez i Bond-it legjendar. E vërtetë, ndryshe nga oficeri i famshëm i inteligjencës, heroi i Belmondo, përveç super aftësive, ka ende mjaft cilësitë njerëzore. Të tilla, për shembull, si dashuria dhe disa dobësi, të cilat me siguri do të ndihen në kulmin e historisë.

Njëherë e një kohë në Amerikë, 1984

Kjo është një histori për një mafie të vërtetë amerikane, e cila e ka origjinën në Siçili, sepse prej andej mafiozët më të dëshpëruar u shpërngulën në SHBA njëri pas tjetrit. Dhe nëse pas publikimit të "The Godfather", të gjithë filmat e tjerë për jetën e banditëve dhe gangsterëve disi u zbehën, atëherë filmi "Një herë në Amerikë" është mjaft i aftë të konkurrojë për udhëheqje, për të mos përmendur faktin se një nga rolet kryesore luajti Robert De Niro i paimitueshëm, i cili shquhet veçanërisht në rolet e italianëve të nxehtë. Nuk do të ketë renditja kronologjike, për më tepër, një shikues i papërgatitur edhe mund të ngatërrohet me kohën dhe ngjarjet që e shoqërojnë atë, por në realitet gjithçka është e thjeshtë. E kaluara dhe e tashmja janë në kontakt të ngushtë këtu: miqtë, të cilët tani u ngjajnë vagabondëve shumë më tepër sesa poshtërve famëkeq, dikur u betuan të jepnin jetën për njëri-tjetrin, dhe tani, shumë vite më vonë rini e stuhishme Një mundësi e tillë më në fund do t'u shfaqet atyre.

"Të paprekshmit", 1987

Robert De Niro, Kevin Costner, Sean Connery – tre emra që mund të flasin vetë. Dhe përsëri, në qendër të ngjarjeve janë gangsterët amerikanë, me në krye Al Capone, të luajtur nga Robert De Niro, një legjendë e botës së gangsterëve, kundër të cilit po luftojnë policët e guximshëm. Dhe nëse vetë filmi mund të mos i përshtatet titullit të kryeveprës, atëherë krijuesit e filmit ishin mjaft në gjendje të tërhiqnin vëmendjen e shikuesit të tyre me faktin se The Untouchables bazohet në një histori shumë reale. Fakti është se Al Capone ishte i famshëm në Amerikë jo vetëm për mizorinë e tij, por edhe për shkathtësinë e tij, sepse në fund u bë e mundur të futej në burg gangsterin e famshëm vetëm si një evazion fiskal.

"Legjenda e pianistit", 1998

Disa vite më parë, diku në Evropë, në breg të detit, u gjend një burrë me një piano, i cili, duke parë me indiferentizëm dallgët e tërbuara, luajti një melodi të jashtëzakonshme. Megjithatë, pas sqarimit të rrethanave, rezultoi se muzikanti misterioz është i sëmurë përfundimisht, për këtë arsye ai nuk mund të kujtojë asgjë përveç vepra muzikore. Kjo histori mund të jetë një vazhdim i denjë i filmit të Giuseppe Tornatore për një djalë që kaloi gjithë jetën e tij në një avion gjigant, duke argëtuar publikun duke luajtur në piano. Danny Budman T. D. Lemon Një mijë e nëntëqind nuk doli kurrë në breg, duke u bërë një legjendë e bukur gjatë jetës së tij.

"Basterds Inglourious", 2009

Filmat e Tarantinos bëhen klasikë para se të dalin në ekran. E njëjta gjë ndodhi me filmin e tij “Basterds Inglourious”, i cili tregon për periudhën e Luftës së Dytë Botërore në Francë. Përkundër faktit se filmi mori vetëm një nga tetë çmimet Oscar për të cilat u nominua, sot ai njihet si një nga veprat më të mira të kinemasë së fillimit të shekullit të njëzetë e një. Nazistët shkatërrojnë francezët me origjinë hebreje me një egërsi të papërshkrueshme, dhe ata, nga ana tjetër, pasi kanë formuar një shkëputje të nëndheshme, shkatërrojnë nazistët me jo më pak sofistikim. Ana e padukshme e luftës, siç është, një det gjaku dhe një filozofi e kuptueshme për të gjithë.

"Django Unchained", 2012

Dhe përsëri Tarantino. Regjisori amerikan e bazoi filmin e tij në një film tjetër që u publikua shumë më herët, atë italian western Django. Filmi premtoi se do të magjepste miliona edhe para publikimit të tij zyrtar. Këtë herë Tarantino devijoi disi nga trajektorja e tij kryesore, gjaku në këtë foto është shumë më pak se në të gjitha ato të mëparshme, por kthesa të papritura- me interes. Me pak fjalë, një klasik i kinemasë aventureske: pasi ka shpëtuar mrekullisht nga zotërinjtë e tij mizorë, skllavi i zi Xhango bie në duart e një dentisti gjerman, i cili i premton se do ta lirojë, por për një shërbim të caktuar...

“Muzika më e mirë në kinema është muzika që dëgjon. Muzika që nuk mund të dëgjohet nuk është e mirë për filmin, sado e mirë të jetë." Këto janë fjalët e një kompozitori, meloditë e të cilit u bënë pothuajse më të njohura se filmat kult në të cilët u dëgjuan. Ennio Morricone, mjeshtër dhe gjeni, i cili vërtetoi se muzika në kinema nuk është një instrument ndihmës, por një protagonist i plotë.

Biografi e shkurtër

Roman Ennio Morricone lindi më 10 nëntor 1928. Babai i tij ishte një trumpetist i famshëm i xhazit, nëna e tij rriti pesë fëmijë. Ennio nuk kishte asnjë dyshim për fatin e tij që në moshën 6-vjeçare filloi të kompozonte muzikë dhe në moshën 13-vjeçare u bë student në Konservatorin Santa Cecilia. Para së gjithash, ai studioi për të luajtur bori, duke zëvendësuar të atin në ansambël në moshën 16-vjeçare, por në të njëjtën kohë studioi edhe kompozim. Tashmë si student, Morricone filloi të punojë si kompozitor në teatër dhe si aranzhues në studio regjistrimi, radio dhe televizion. Ai me të drejtë quhet babai i aranzhimit modern. Falë punës së tij të palodhur, Ennio u diplomua në konservator si trumpetist, instrumentist dhe kompozitor, duke studiuar 12 vjet. Ai shkroi muzikën për filmin e tij të parë, Vdekja e një shoku, në moshën 31-vjeçare. Fama e tij e parë erdhi duke punuar në pikturat e Sergio Leone.

Në vitin 1956, kompozitori u martua me Maria Travia, e cila shkroi tekstet e shumë prej këngëve të tij. Çifti kishte katër fëmijë. Përkundër faktit se Morricone ishte kompozitori më i madh i partiturave filmike në dy kontinente gjatë gjithë karrierës së tij, ai ishte katastrofikisht i pafat në marrjen e çmimeve të mëdha ndërkombëtare të filmit. Atij iu dha 1 nga 5 Grammy të mundshme, 3 nga 9 Golden Globes të mundshëm. Oskarin e parë e mori në vitin 2008 për kontributin e tij në kinema, pas 5 nominimeve të pasuksesshme. Dhe Morricone mori Oskarin e tij të vetëm konkurrues vetëm në moshën 88-vjeçare - për filmin "Tetë i urryer".

Në vitin 2005, Morricone u bë Oficer i Madh i Urdhrit të Meritës së Republikës Italiane, çmimi kryesor i vendit, dhe 4 vjet më vonë, Kalorës i Legjionit Francez të Nderit. Megjithë lidhjet e tij të ngushta krijuese me Hollywood-in, kompozitori punon ekskluzivisht në Romën e tij të lindjes dhe nuk flet anglisht.

Fakte interesante

Sergio Leone realizoi vetëm 7 filma, 6 prej të cilëve kanë muzikën e Morricone. Jo më pak i përkushtuar ndaj kompozitorit është Giuseppe Tornatore, i cili e ftoi të bashkëpunonte në 12 nga 14 filmat e tij. Për sa i përket numrit të përgjithshëm të filmave, tandemi i maestros me Mauro Bolognini është në krye, duke nxjerrë 16 filma.
D. Tornatore tha për Morricone: “Ai nuk është thjesht një kompozitor i madh filmash. Ai është një kompozitor i madh”.

ka shkruar Maestro kenge e re"Ancora Qui" për Django Unchained të Tarantinos. Por pasi dëgjoi trajtimin e muzikës së tij në versionin final të këngës, ai tha se nuk do të punonte kurrë me regjisorin në të ardhmen. Megjithatë, pasi pa skenarin për Tetë të urryer, ai ndryshoi mendje sepse Tarantino i dha atij liri të plotë krijuese. Kompozitori shkroi qëllimisht një partiturë që ndryshonte në stil nga veprat e tij të mëparshme në zhanër, pasi ai mendonte se historia ishte më shumë një aventurë sesa një Western klasik. Morricone punoi në një afat të ngushtë - e gjithë muzika u krijua brenda një muaji, disa kompozime u morën nga materiale që nuk u përdorën gjatë punës në filmin horror "The Thing" (1992).

Portofoli kreativ

Të listosh filmat e Morricone është njësoj si të renditësh yjet në qiell - janë më shumë se 500 të tillë edhe vetë maestro e pranon se nuk i mban më mend shumë. Morricone filloi si kompozitor filmi në fund të viteve 50, por deri në vitin 1970 numri i filmave të tij kaloi njëqind. Midis tyre spikasin “The Good, the Bad and Ugly”, “Once Upon a Time in the West” dhe filma të tjerë të S. Leone, që është e pamundur të imagjinohen pa muzikën e Morricone. Ata e njihnin njëri-tjetrin që nga fëmijëria dhe Leone, në kundërshtim me praktikën e zakonshme, kërkoi të shkruante muzikë për filmin përpara se të fillonin xhirimet. Ai e dinte se meloditë e Morricone do t'i vendosnin artistët në emocionet e duhura, kështu që ai shpesh i përfshinte ato në set filmik. Më pas, sipas të njëjtës skemë, kompozitori do të bashkëpunojë me Giuseppe Tornatore. Në 1964, u botua vepra e parë me Bernardo Bertolucci "Para Revolucionit", në 1966 - me Pier Paolo Pasolini ("Zogjtë e mëdhenj dhe të vegjël").

Dekada e ardhshme solli bashkëkrijimin me regjisorë të tillë si Dario Argento ("Macja e nëntë bishtave"), Terrence Malick ("Ditët e korrjes") dhe vëllezërit Taviani ("Allonzanfan", "Glade"). Kinemaja franceze gjithashtu u interesua për muzikën e Morricone: filmi i Robert Enrico "The Secret" u përfundua në 1974, "Fear over the City" nga Henri Verneuil në 1975 dhe "The Banker's Wife" nga Francis Giraud në 1980.

Karriera e Morricone lulëzoi në vitet '80. "Misioni" nga Roland Joffe, "Të paprekshmit" nga Brian De Palma, "Profesionisti" nga Georges Lautner, "Gjëja" nga John Carpenter, "Një herë në Amerikë" nga Sergio Leone, "Të Pazbuturit" nga Roman Polanski, “The New Cinema Paradiso” nga Giuseppe Tornatore, “Connect me” nga Pedro Almodovar, “Hamlet” nga Franco Zeffirelli. Seriali kult televiziv "Octopus" bie në sy, maestro filloi të punojë në të që nga sezoni i dytë, duke kompozuar melodi mahnitëse për të - duke përcjellë si intensitetin e pasioneve kriminale, ashtu edhe tekstet e dramave personale me një vokalizim femëror nënshkrim. Pavarësisht veprave kaq të shkëlqyera, ishte edhe një periudhë reduktimi i numrit të filmave. Morricone filloi t'i kushtonte më shumë vëmendje muzikë koncertesh dhe kryerjen e aktiviteteve. Në total ai shkroi më shumë se 100 të ndryshme vepra orkestrale, duke përfshirë për instrumente të tilla solo si klaviçe, timpanum, marimba, shirit magnetik.

Vitet '90 janë "dekada e Hollivudit" e kompozitorit, në të cilën "Bugsy" dhe "Exposure" nga Barry Levinson, "In the Line of Fire" nga Wolfgang Petersen, "Wolf" nga Mike Nichols, "The Turning" nga Oliver Stone. , “Lolita” nga Adrian Lyne, “Legjenda e pianistit” dhe “Malena” nga Giuseppe Tornatore.

Në shekullin e ri punoi edhe Ennio Morricone Filmi rus– drama e Vladimir Khotinenko “72 metra”. Për të kjo nuk ishte eksperienca e parë e bashkëpunimit me kineastët nga vendi ynë. Në vitin 1969, ai mori pjesë në krijimin e filmit të përbashkët italo-sovjetik "The Red Tent", ku shkroi kolonën zanore për versionin ndërkombëtar të filmit (versioni sovjetik u publikua në një redaktim tjetër dhe me muzikë nga A. Zatsepin). Maestro shkruan muzikë për shumicën dërrmuese të filmave të rinj të D. Tornatore - "The Stranger", "Baaria", " Oferta me e mire", "Dy në Univers." Bashkëpunimi me Quentin Tarantino në The Hateful Eight nuk ishte i qetë për shkak të dallimeve krijuese, por ishte ky film që i solli maestros shumicën e çmimeve zyrtare, duke përfshirë një Oscar dhe një Golden Globe, dhe gjithashtu u bë një apel i ri për zhanrin perëndimor. pas 40 - pushimi veror. Për Tarantinon, The Hateful Eight ishte filmi i parë me një kolonë zanore origjinale para tij, ai përdori vetëm muzikë të shkruar më parë, duke përfshirë atë të vetë Morricone.

Që nga viti 2001, maestro është aktive aktivitete koncertale, duke drejtuar veprat e tij. Gjatë kësaj kohe u dhanë më shumë se 100 koncerte në 5 kontinente. Në vitin 2015, si pjesë e turne koncertesh Morricone vizitoi edhe Rusinë.

Chi mai…, “Profesionist”. Nëse Ennio Morricone nuk do të kishte shkruar asgjë përveç "Chi mai...", ai do të kishte hyrë ende në histori si melodisti më i madh i shekullit të 20-të. Maestro më shumë se një herë përdori muzikë për paraardhësit më pak të suksesshëm dhe të famshëm në filmat e tij. Ky rast nuk ishte përjashtim - melodia "Chi mai..." u shkrua nga ai dhjetë vjet më parë për filmin "Maddalena". Ajo u shfaq në "The Professional" falë Jean-Paul Belmondo, i cili e dëgjoi në radio dhe i bindi të gjithë. grup krijues film për ta përfshirë në kolonën zanore.

"Chi mai" (dëgjo)

Il buono, il brutto, il cattivo, "E keqja, e mira, e keqja". Çdo gjë e zgjuar është vërtet e thjeshtë. Melodia e krijuar në bazë të dy notave, godet dëgjuesin që në njohjen e parë për shkak të infektivitetit dhe instrumente të pazakonta– okarinë, flauta soprano dhe zëri i njeriut. Singli me temën, i lëshuar në vitin 1967, arriti kulmin në vendin e dytë në Billboard Hot 100.

"I keqi, i mirë, i shëmtuar" (dëgjo)

Kënga e Cockeye, "Një herë në Amerikë". Dhimbje dhe humbje, dritë dhe shpresë - një melodi e paharrueshme e luajtur në flautin e panit.

"Kënga e gjelit" (dëgjo)

Le Vent, Le Cri, "Profesionisti". Melodi kredite hapëse, për shkak të të cilit as nuk mund të vazhdoni të shikoni filmin, duke e dëgjuar vazhdimisht.

"Le Vent, Le Cri" (dëgjo)

La morale, "Oktapod". Në sezonin debutues të serialit, kompozitori i njohur Ritz Ortolani ka punuar në muzikë. Por pikërisht me ardhjen e Morricone “Octopus” gjeti fytyrën e tij melodike. Miliona shikues në vende të ndryshme Bota u mbërthye në ekran jo vetëm nga intriga e shtrembëruar me shpejtësi, por edhe nga tema karizmatike e titullit.