Ilustrime për veprat klasike të letërsisë. Ilustrimet më të pazakonta për librat e kultit
Na dhanë një përrallë! Ilustruesit që sollën në jetë heronjtë tanë të preferuar. Një udhëzues për libra, stil, teknika dhe histori jete.
Ivan Bilibin
Mjeshtër i grafikës, krijues i një lloji të veçantë libri të ilustruar, "profesionisti i parë i librit" - siç e quajnë ekspertët. Shembulli i tij është një shkencë për të tjerët; shumë breza jo vetëm ilustruesish, por edhe dizajnerësh grafikë kërkuan frymëzim në punën e Bilibin.
"Princesha e bretkosës", "Vasilisa e bukura", "Marya Morevna", "Përralla e Car Saltan", "Përralla e gjelit të artë", "Përralla e peshkatarit dhe peshkut" - ia vlen të gjesh të preferuarën tënde libra nga fëmijëria në raft për t'u bindur - bukuri!
Stili. Ju mund t'i njihni veprat e Bilibin nga një fletore e hollë me format të madh me vizatime me ngjyra të mëdha. Dhe artisti këtu nuk është vetëm autori i vizatimeve, por edhe i të gjithë elementëve dekorativë të librit - kopertina, inicialet, shkronjat dhe stolitë.
Elena Polenova
Muzeu-Rezerva Abramtsevo ende strehon libra të ilustruara nga Elena Polenova. Motra piktor i njohur Vasily Polenova, megjithëse ishte e lidhur me "rrethin Mamontov" bohem - artistë, interpretues, arkitektë, ishte gjithmonë i interesuar për popullin, fshatarin. Ajo u frymëzua nga përrallat; në letrat e saj drejtuar miqve përmenden heronjtë e folklorit, për shembull: Gjyshja Fedosya është një mjeshtër e shpikjes së përrallave qesharake.
Stili: Gjëja kryesore në peizazhet e Polenovës është vëmendja ndaj "gjërave të vogla": barishte, lule, kërpudha, insekte. Ajo u përpoq "të transportohej përsëri në atë fëmijëri të largët kur, duke dëgjuar këtë histori, imagjinova manastire dhe qytete në miniaturë në pyll, të ndërtuara, si të thuash, në një shkallë kërpudhash, në të cilat jetojnë dhe veprojnë këto krijesa të mahnitshme".
Yuri Vasnetsov
"Dielli i vjedhur" nga Korney Chukovsky, "Shtëpia e maceve" nga Samuil Marshak, "Kali i vogël me gunga" nga Pyotr Ershov - ne paraqesim heronjtë e të gjithë këtyre librave falë vizatimeve të Yuri Vasnetsov .
Stili: Artisti u frymëzua nga kukullat elegante Dymkovo dhe gjelat e ndritshëm; traditat e lubokut dhe fantazisë popullore patën një ndikim të dukshëm në punën e ilustruesit.
Detaje: Grafikat e librit ishin vetëm një pjesë e krijimtarisë së Vasnetsov. NË piktura u tregua një mjeshtër shumë i madh, i cili kombinonte kultura popullore dhe estetikë të lartë.
Vladimir Konashheviç
Vladimir Konashevich na dha mundësinë të shihnim doktor Aibolit, Tyanitolkay, Bibigon e vogël, Kalin e Vogël me gunga dhe njerëzit e mençur që lundruan në det në një stuhi. Duke folur për mënyrën se si i vjen me vizatime, Konashevich pranoi: "Ka artistë që shpikin dhe mendojnë me një laps në dorë... Unë jam një artist i një lloji tjetër. Para se të marr një laps, duhet të gjej nxirr çdo gjë paraprakisht, imagjinojeni në mendjen time.” vizatimi i përfunduar në çdo detaj..."
Stili: Për një artist që punon me libra për fëmijë, nuk mjafton një talent për vizatim, nevojitet një talent i dytë - mirësia. Bota e Konashheviçit është pikërisht e tillë, një botë mirësie dhe ëndrrash. Artisti krijoi stil i njohur në hartimin e përrallave: imazhe të ndritshme, modele të zbukuruara, vinjeta, përbërje "të gjalla" që mahnit jo vetëm fëmijët, por edhe të rriturit.
Georgy Narbut
"Që në moshë të re, për aq kohë sa mbaj mend," pranoi Georgy Narbut, "Më tërhoqi piktura. Për shkak të mungesës së bojrave, të cilat nuk i pashë derisa arrita në gjimnaz, dhe lapsave, përdora me ngjyra. letër: E preva me gërshërë dhe e ngjita me ngjitës mielli.
Artisti, hartuesi dhe ilustruesi, organizatori i arsimit të lartë grafik në Ukrainë, Georgy Narbut, studioi me Mikhail Dobuzhinsky dhe Ivan Bilibin, madje ky i fundit tha: "Narbut ka talent të jashtëzakonshëm, fjalë për fjalë të pamasë... Unë e konsideroj atë më të shquarin, më i madhi i grafistëve rusë”.
Stili. Në punëtorinë e Narbutit, lindën ide të shkëlqyera dhe u krijuan kryevepra që ndryshuan historinë e librave në Rusi. Grafikat e librave nuk janë vetëm teknikë virtuoze dhe shije e rafinuar. Stili i Narbut është gjithmonë një mbulesë ekspresive, e dizajnuar në mënyrë dekorative Titulli i faqes, shkronja fillestare dhe ilustrime të afta.
Boris Zvorykin
Artistja me qëllim shmangu publicitetin e tepruar, kjo është arsyeja pse faktet për biografinë e saj janë kaq të pakta. Dihet se ai vinte nga klasa e tregtarëve të Moskës dhe studionte në Shkollën e Pikturës, Skulpturës dhe Arkitekturës në Moskë.
Zvorykin konsiderohet themeluesi i "stilit rus" në ilustrimin e librave dhe grafiko-ornamentalisti më i mirë i fillimit të shekullit të 20. Që nga viti 1898, ai ka ilustruar dhe dizajnuar libra për shtëpitë botuese të Moskës dhe Shën Petersburg të Ivan Sytin dhe Anatoli Mamontov. . Përvoja e parë e artistit në fushën e librave për fëmijë ishte libri "Përralla e gjelit të artë" nga Alexander Pushkin.
Stili. Boris Zvorykin kërkoi frymëzim për veprat e tij në antikitetin rus, artet dekorative dhe të aplikuara, pikturën e ikonave, arkitekturë prej druri Dhe miniaturë libri. Nuk është çudi që ai ishte një nga anëtarët aktivë të Shoqatës për Ringjalljen e Rusisë Artistike.
Boris Diodorov
Boris Diodorov "rigjallëroi" për ne heronjtë e Rusisë dhe klasike të huaja. "Tuttu Karlsson I pari dhe i vetmi, "Ludwig i katërmbëdhjetë dhe të tjerët" Udhëtim i mahnitshëm Nilsa me patat e egra", "Është në kapelë" (për historinë e kapelave në Rusi së bashku me Irina Konchalovskaya) - nuk mund t'i rendisni të gjitha: në total artisti ilustroi rreth 300 libra.
Diodorov punoi si artisti kryesor i shtëpisë botuese të Letërsisë për Fëmijë, mori medaljen e artë Hans Christian Andersen nga Princesha e Danimarkës dhe veprat e tij u ekspozuan në SHBA, Francë, Spanjë, Finlandë, Japoni dhe Korenë e Jugut.
Stili: bukuria e linjave të holla. Teknika e gravurës, në të cilën një gjilpërë çeliku gërvisht një dizajn në një pllakë metalike të llakuar, është mjaft komplekse, por vetëm ajo lejon që dikush të arrijë ajrosje dhe hollësi në ekzekutim.
Ne vazhdojmë të rishikojmë imazhet e përgatitura nga ilustruesit vende të ndryshme, prodhuar ne kohë të ndryshme. Sot do të shijojmë ilustrimet e krijuara për përrallat e poetit dhe prozatorit më të madh rus, "gjithçka jonë" - Alexander Sergeevich Pushkin.
Përralla nga A. S. Pushkin në ilustrime, 1820
Faqja e titullit për botimin e parë të poemës "Ruslan dhe Lyudmila", 1820. Për keqardhjen tonë të madhe, emri i autorit nuk dihet. Mund të themi vetëm se ilustrimi është bërë në një stil klasik gdhendjeje. Dhe gjëja interesante është se ky është një botim i përjetshëm i poemës, dhe me shumë mundësi vetë Pushkin ka rregulluar ilustrimet për veprën e tij.
Përralla nga A. S. Pushkin në ilustrime, 1893
Puna e Alexander Sergeevich është gjithëpërfshirëse dhe tepër e bukur. Imazhet e tij dhe thjeshtësia e fjalëve kanë tërhequr gjithmonë vëmendjen e artistëve. Dhe megjithëse vepra e paraqitur nuk është drejtpërdrejt një ilustrim për librin e Pushkinit, është një ilustrim për një përrallë. Kjo është vepra "Ruslan dhe Lyudmila", e përfunduar artisti më i madh Shekulli i 19-të nga Nikolai Ge.
Përralla nga A. S. Pushkin në ilustrime, 1905
Botim i vitit 1905. Ilustrimet për këtë botim, dhe në përgjithësi për shumë botime të A. S. Pushkin në fillim të shekullit të 20-të, u bënë nga ilustruesi dhe artisti më i madh rus i librave - Ivan Bilibin.
Ivan Bilibin ka lindur në periferi të Shën Petersburgut. Ka studiuar në shkollë arti në Mynih, pastaj me Ilya Repin në Shën Petersburg. Në 1902-1904, Bilibin udhëtoi nëpër veriun rus. Në këtë udhëtim, ai është shumë i interesuar për arkitekturën e vjetër prej druri dhe folklorin rus. Ky hobi pati një ndikim të jashtëzakonshëm në stil arti artist. Fama erdhi në Bilibin në 1899, pas publikimit të një koleksioni të përrallave ruse, ilustrimet për të cilat u bënë nga artisti. Gjatë Revolucionit Rus të vitit 1905, ai punoi në karikaturat revolucionare.
Përralla nga A. S. Pushkin në ilustrime, 1919
Botim i vitit 1919, ilustrimet për të cilat u përgatitën nga artisti avangardë rus Lyubov Popova. Si përfaqësuesi më i ndritur Mjedisi kulturor rus i fillimit të shekullit të 20-të, Lyubov Popova u përqendrua në vetvete sasi e madhe drejtime, si në teknikë ashtu edhe në punë. Ajo ishte një artiste, ilustruese librash, krijuese posterash dhe stiliste pëlhurash. Në punën e saj ajo përdori zhvillimet e kubistëve, modernistëve, suprematistëve dhe konstruktivistëve. Publikimi i përrallave të A. S. Pushkin në 1919 përkoi me të njëjtën fazë në punën e ilustruesit, kur autori punonte njëkohësisht si suprematist dhe si artist avangardë.
Përralla nga A. S. Pushkin në ilustrime, 1922
Një botim i vitit 1922 i përrallës "Rreth peshkatarit dhe peshkut", me ilustrime nga artisti rus Vladimir Konashevich. Ne kemi shkruar për punën e këtij artisti dhe ilustruesi të mrekullueshëm kur shikuam ilustrimet për përrallën "". Konashevich është një nga ata artistë dhe ilustrues që gjatë gjithë jetës së tij, jetë krijuese përdorin dhe praktikojnë një qasje stilistike. Në rastin e Konashevich, ka ilustrime të ndritshme, me skica të hollësishme me laps dhe ngjyra të theksuara të kundërta. Duke i qëndruar besnik stilit të tij, artisti vetëm sa shtoi aftësitë e tij në detaje dhe nuanca.
Përralla nga A. S. Pushkin në ilustrime, 1950
Botimi francez i vitit 1950, ilustrimet për të cilat u përgatitën nga Helene Guertik. Ne kemi shkruar tashmë për ilustrimet e këtij artisti rus, në kontekstin e ilustrimeve për përrallën "". Ky botim ishte një koleksion përrallat popullore, ndër të cilat ishte "Përralla e Car Saltan". Qasja që përdor ilustruesi në këtë vepër është interesante. Artisti krijon ilustrime duke përdorur vetëm disa ngjyra, duke vendosur imazhe njëra mbi tjetrën, duke dhënë kështu një ide figurative të vetë veprimit.
Përralla nga A. S. Pushkin në ilustrime, 1954
Botimi "Përralla të princeshë e vdekur dhe Shtatë Bogatyrët”, 1954, me ilustrime nga ilustruese Tamara Yufa. E diplomuar në Shkollën Artistike dhe Pedagogjike të Leningradit, ajo filloi të mësonte vizatim dhe vizatim në shkollë. Në të njëjtën kohë, ai filloi të provonte dorën e tij në ilustrimin e librave. Përveç ilustrimit të librave, ai krijon edhe skica kostumesh dhe skena për teatrin.
Përralla nga A. S. Pushkin në ilustrime, 1963
Një tjetër botim i përrallës së A. S. Pushkin, këtë herë "Përralla e gjelit të artë", 1963, me ilustrime nga artisti dhe ilustruesi tashmë i njohur Vladimir Konashevich.
Përralla nga A. S. Pushkin në ilustrime, 1974
Botuar në vitin 1974 me ilustrime të artistes, ilustrueses dhe grafistes ruse Tatyana Mavrina. Një ilustrues shumë pjellor, Tatyana projektoi më shumë se 200 libra, vizatonte për kinema dhe teatër dhe ishte e angazhuar në pikturë. Tatyana është një nga fituesit e çmimit H.H. Andersen për kontributin e saj në zhvillimin e ilustrimit të fëmijëve. Duke udhëtuar shumë nëpër vend, Mavrina ishte e ngopur me kulturën tradicionale të vjetër ruse, e cila u pasqyrua në ilustrimet e autorit. Edicioni i vitit 1974 nuk ishte i vetmi botim i veprave të Pushkinit, ilustrimet për të cilat u përgatitën nga Mavrina.
Përralla nga A. S. Pushkin në ilustrime, 1975
Një botim i vitit 1975 i përrallës "Rreth princeshës së vdekur dhe shtatë kalorësve" me ilustrime nga V. Vorontsov. Ilustrimet janë realizuar me bojëra uji. Artisti përdor një dizajn ton shumë interesant në ilustrime. Nëse flasim për të gjithë punën në përgjithësi, atëherë të gjitha ilustrimet janë bërë në disa ngjyra kryesore: blu, e kuqe, e verdhë dhe e bardhë, si sfond. Duke parë secilin ilustrim individualisht, përdorimi i këtyre ngjyrave kryesore ndryshon brenda secilit ilustrim. Në një ilustrim, theksi vihet në tonet e ftohta blu, në të cilat e kuqja dhe e verdha veprojnë vetëm si theks dhe plotësues. Në të tjerat, e kuqja ose e verdha e ngrohtë bëhet ngjyra dominuese. Ky përdorim i ngjyrës sjell menjëherë një ngarkesë karakteristike të paqartë.
Përralla nga A. S. Pushkin në ilustrime, 1976
Botim i "Përrallat e peshkatarit dhe peshkut", 1976, me ilustrime nga piktori dhe ilustruesi i librave rus Nikifor Rashchektaev. Ilustrimet për përrallën janë bërë në mënyrë klasike piktoreske. Ilustrimet e Rashchektaev janë shumë të pasura në ngjyra dhe përbërje. Të gjitha elementet e arredimit, interierit, veshjeve janë të përpunuara. Fytyrat e personazheve janë të dizajnuara në mënyrë të përsosur artistike dhe shprehëse, secila prej të cilave është e pajisur me karakterin dhe emocionet e veta unike.
Përralla nga A. S. Pushkin në ilustrime, 1980
Botim i vitit 1980 me ilustrime nga ilustruesi, grafisti dhe artisti Oleg Zotov. Ilustrimet e Zotovit janë bërë në stilin popullor të printimit. Ky është një stil tradicional rus i ilustrimit, në të cilin grafika të thjeshta kombinuar me materialin e tekstit. Në këtë ilustrim, autori i përmbahet kanoneve klasike të shtypjes popullore ruse - vizatimi është bërë me laps, përdoret ngjyra me pika dhe teksti është i gdhendur në ilustrim.
Përralla nga A. S. Pushkin në ilustrime, 1985
Botim i vitit 1985 me ilustrime nga artisti, grafiku dhe piktori sovjetik - Victor Laguna. Një i diplomuar në shkollën Palekhov me emrin. M. Gorky, Laguna punon shumë edhe si artiste edhe si ilustratore. Pikturat e autorit janë të ekspozuara në muze në mbarë botën dhe janë gjithashtu në koleksione private. Mbi zhvillimin stilistik të artistit ndikim të madh siguruar nga shkolla Palekh.
Përralla nga A. S. Pushkin në ilustrime, 1987
Botim i vitit 1987, me ilustrime nga mjeshtri i ilustrimit të librit, Anatoli Eliseev. Një i diplomuar në Institutin e Shtypshkronjës në Moskë, Eliseev, menjëherë pas përfundimit të studimeve, zhytet në ilustrimin e librave, me të cilin nuk është ndarë deri më sot. Punon shumë. Vizatimet për revistat: "Krokodili", "Murzilka", " Foto qesharake" Ilustrimet për "Përrallën e Car Saltan" janë bërë në një stil të dendur me bojëra uji, duke përdorur ngjyra të errëta, pothuajse të zeza kur ngjyrat e lehta luani në kontrast të ndritshëm. Kështu, artisti përcakton pikat për përqendrimin e vëmendjes së audiencës.
Përralla nga A. S. Pushkin në ilustrime, 1991
Botim 1991 me ilustrime nga artisti, ilustruesi dhe grafisti - Boris Dekhterev. Tashmë jemi njohur me krijimtarinë dhe ilustrimet e Dekhterev në kontekstin e përrallës "Kësulëkuqja". Boris Dekhterev është një nga ata shembujt klasikë të ilustrimit ideal, me forma ideale, përdorimi ideal i të gjitha mjeteve shprehëse vizuale. Personazhet e artistit janë të kuptueshëm dhe të qartë.
Përralla nga A. S. Pushkin në ilustrime, 2003
Botim i vitit 2003 me ilustrime nga ilustruesi Mikhail Samorezov. Ilustrime shumë të bukura karakteristike të realizuara me bojëra uji. Samorezov përdor me kujdes si ngjyrën ashtu edhe teknikat kompozicionale pa e mbingarkuar vizatimin. Në të njëjtën kohë, ilustrimet janë plot detaje që ndihmojnë në zbulimin e plotë të përmbajtjes së materialit letrar.
Përralla nga A. S. Pushkin në ilustrime 2008
Botim i vitit 2008, me ilustrime nga artisti rus, ilustruesi, grafiku, ornamentalisti - Boris Zvorykin. Interesi i këtij botimi është se autori i ilustrimeve ka vdekur 66 vjet para se të publikoheshin këto ilustrime. Ky është një botim shumë i bukur, i pasur, i dendur në formë dhe përmbajtje, i ilustruar në stilin Art Nouveau të fillimit të shekullit të 20-të. Të gjitha faqet janë të përshtatura me korniza zbukuruese. Të gjitha personazhet janë zhvilluar. Çdo ilustrim luan me ngjyrat.
Përralla nga A. S. Pushkin në ilustrime 2011
Botimi i "Tales of the Fisherman and the Fish" 2011, me ilustrime nga një arkitekt dhe ilustrues librash modern nga Moska - Kirill Chelushkin. I diplomuar në Institutin Arkitekturor të Moskës, Chelushkin është anëtar i Federatës Ndërkombëtare të Unionit të Artistëve Grafikë. Ai punon shumë, si në Rusi ashtu edhe jashtë saj. Veprat e autorit gjenden në koleksione private në mbarë botën.
Ilustrim Ilustrim
(nga latinishtja illustratio - ndriçim, imazh vizual), imazh që shoqëron, plotëson dhe shpjegon vizualisht tekstin (vizatimet, gdhendjet, fotografitë, riprodhimet, etj.), në fakt, si fushë e artit - një interpretim vizual i letrave dhe punë shkencore. NË kuptim i rreptë Termi ilustrim duhet të përfshijë vepra që synojnë të perceptohen në një unitet të caktuar me tekstin (d.m.th., sikur të përfshihen drejtpërdrejt në procesin e leximit). Zhvillimi i artit të ilustrimit në këtë kuptim është i lidhur ngushtë me historinë e librit. Jashtë ilustrimit si i tillë, mbeten interpretime vizuale të teksteve që nuk synohen drejtpërdrejt për hartimin e një libri (si p.sh., ilustrimet e S. Botticelli për " Komedi Hyjnore"Dante, Rreth Daumierit për Don Kishotin nga M. Cervantes, V. A. Serov për fabulat e I. A. Krylovit). Ilustrimi, duke hyrë në organizmin artistik të një libri, gazete, reviste, plotësohet me elementë të tjerë dekorativë të dizajnit (koke, mbaresa, iniciale. ), i cili mund të formojë edhe një koment figurativ të tekstit.
Fillimisht dorëshkrimet ilustroheshin me miniaturë. Pas shpikjes së shtypjes dhe punimeve në dru, ilustrimi u bë kryesisht pjesë integrale grafike. Ilustrimet më të hershme të gdhendjeve në dru u shfaqën në Kinë në shekujt 6-7, duke u përhapur veçanërisht nga shekulli i 12-të. Në fund të shekullit të 16-të. lind në Kinë gdhendje me ngjyra në pemë. Në Japoni, grafika e librit shfaqet në fillimi i XVII shekulli, dhe lulëzimi i tij ndodhi në shekujt 18 - fillim të shekujve 19: Hishikawa Moronobu, Suzuki Harunobu, Kitagawa Utamaro, Katsushika Hokusai përcollën me dashuri në ilustrime gjithë diversitetin e pafund të botës së gjallë. Ilustrim evropian i gdhendjes në dru, i cili filloi në shekullin e 15-të. dhe fillimisht i lidhur ngushtë me miniaturën, bëhet mjete të rëndësishme përhapja e ideve fetare-didaktike, e më vonë humaniste e reformatore. Ilustrimet e hershme janë prerë në të njëjtën tabelë me tekstin dhe më pas veçmas prej saj dhe janë vendosur me tipin; ata u dalluan nga lakonizmi i kontureve të përgjithësuara, në harmoni me modelin e shkronjave (veçanërisht të hollë janë veprat e punimeve të drurit italiane të fundit të shekujve 15 - fillimi i 16-të). Në shekullin e 16-të Në artin e ilustrimit, ka një dëshirë në rritje për të përcjellë thellësinë e hapësirës dhe efektet e dhunshme piktoreske. Mjeshtrit më të mëdhenj të ilustrimit të epokës mesjeta e vonë dhe Rilindasit ishin M. Wolgemut, G. Pleydenwurff, I. Ammann, A. Dürer, H. Baldung, H. Holbein i Riu, L. Cranach Plaku në Gjermani, W. Graf në Zvicër, Luke of Leiden në Holandë , B. Salomon, J. Duve në Francë, Titian në Itali. Në shekujt XVI-XVII. U shfaqën ilustrimet e para të prerjeve në dru ruse, ukrainase dhe bjelloruse. ME fundi i XVI V. Ilustrimet dominohen nga teknika e gdhendjes në bakër; ilustrimi kthehet në një përbërje të pavarur, e cila u krye në një fletë të veçantë letre dhe u ngjit në tekst. Vëmendje e veçantë iu dha ballit, i ndërtuar si një barok harku i triumfit. Shekulli i 17-të ishte një periudhë e lulëzimit të shpejtë të ilustrimit shkencor. Ndër mjeshtrit e ilustrimit të shekullit të 17-të. - A. Tempesta, S. della Bella në Itali, C. de Passe, J. Callot në Francë, P. P. Rubens në Flanders, R. de Hote në Holandë, M. Merian në Gjermani, V. Gollar në Republikën Çeke. Në shekullin e 18-të Lidhja mes ilustrimit dhe librit bëhet më e fortë. Vinjeta e hollë në frymën Rokoko po bëhet e përhapur. Artistët zbulojnë në mënyrë delikate marrëdhëniet personazhe letrare, zgjidhni pikat kryesore të rrëfimit, identifikoni ato intercom; po zhvillohet parimi i një serie ilustruese (Y. Gravelot, J. M. Moreau, C. Eisen, F. Boucher, J. O. Fragonard në Francë, D. N. Khodovetsky në Gjermani, W. Hogarth në Britaninë e Madhe, J. B. Piazzetta në Itali). Shembuj të mrekullueshëm të ilustrimeve të shkencës natyrore janë krijuar në fillimi i XIX V. T. Buick në MB dhe J. Audubon në SHBA. Në kapërcyell të shekujve XVIII-XIX. Shfaqen mjete vizuale më fleksibël dhe më të lira - gdhendje druri nga fundi në fund ("politip") dhe litografi; për shekullin e 19-të karakterizohet nga të dy ilustrimet e përfunduara - kompozime në fletë të veçanta, dhe skica të shpejta në tekst. Ilustrimet e mjeshtrave të lidhur ngushtë me grafikën e revistave (O. Daumier, P. Gavarni, J. I. Granville në Francë) janë shënuar me aktualitet akute satirike. Midis artistëve romantikë (W. Blake, E. Calvert në Britaninë e Madhe, E. Delacroix, J. Gigou në Francë, L. Richter në Gjermani), ilustrimet rikrijojnë me shpirt atmosferën emocionale të veprave, bazuar në një gamë të gjerë ndjenjash: nga ekzaltimi mistik te humori i mirë, popullor. Ilustruesit e shquar të veprave letrare ishin G. Doré (Francë), A. von Menzel (Gjermani), H. C. Brown (pseudonim Fiz) dhe J. Cruikshank (Britania e Madhe), F. P. Tolstoy, G. G. Gagarin dhe A. A. Agin (Rusi. ). NË fundi i XIX V. liria e pakufizuar për të riprodhuar çdo imazh (u shfaq riprodhimi fotomekanik) rriti ndjeshëm mundësitë e ilustrimit, duke krijuar një shumëllojshmëri të teknikave të tij, por në të njëjtën kohë, natyra e kavaletit të shumë ilustrimeve çoi në një humbje të shpeshtë të unitetit midis ilustrimit dhe ilustrimit dhe libri në tërësi. Në Britaninë e Madhe, W. Morris (së bashku me W. Crane) u përpoq të arrinte një unitet sintetik të ilustrimit me tipin dhe elementët e dizajnit ornamental. Stilizimi i hollë dekorativ dhe një ndjenjë delikate e planit të fletës janë karakteristikë e artistëve që kanë punuar në frymën e lëvizjeve "moderne" dhe nacional-romantike: O. Beardsley (Britania e Madhe), E. D. Polenova, V. M. Vasnetsov, I. Ya. Bilibin (Rusi). Problemet e lidhjes dekorative midis ilustrimit dhe librit, ekspresiviteti emocional i ilustrimit u zgjidhën në Rusi nga mjeshtrit e "Botës së Artit": A. N. Benois, M. V. Dobuzhinsky, E. E. Lanceray; ilustrimet e tyre stilistikisht korrespondojnë me tekstin letrar dhe me epokën e përshkruar. Për arritje të rëndësishme në artin e ilustrimit fundi i XIX-XX shekuj I përket gjithashtu veprave të T. Steinlen, D. Vierge (Francë), M. A. Vrubel, L. O. Pasternak, D. N. Kardovsky (Rusi), P. Hogarth (Britania e Madhe). Rëndësi e madhe në shekullin e 20-të ka një interpretim artistik tekst letrar; ilustrimi bëhet shpesh shoqërimi i tij asociativ i lirë, duke lejuar paqartësinë e interpretimit të tij (ilustrime nga M. Denis, A. Maillol, R. Dufy, A. Matisse, P. Picasso në Francë, F. Maserel në Belgjikë, H. Erni në Zvicër, R. Guttuso në Itali, A. Kubina në Austri, R. Kenta në SHBA).
Dramat ilustruese të librave sovjetikë rol i rendesishem si një nga mjetet ideologjike dhe edukim estetik. 20s për ilustrimin sovjetik - kulmi i punimeve në dru (V. A. Favorsky, A. I. Kravchenko), vizatimi (V. M. Konashevich, N. N. Kupreyanov, V. V. Lebedev, N. A. Tyrsa), shfaqja e fotomontazhit , shfaqja e elementeve të posterit në ilustrim (A. Rochenko) dhe të tjerët (A. koha e kërkimit të unitetit subjekt-vizual të ilustrimit dhe librit (L. M. Lisitsky). Që nga vitet 20 Ilustrimi shumëngjyrësh i librave për fëmijë po zhvillohet gjithashtu. Për të ilustruar vitet '30 - fillim të viteve '50. karakterizohet nga dëshira për të përcjellë specifikat e anës psikologjike të rrëfimit, për autenticitetin realist të imazheve, për krijimin e serive me shumë fletë (D. A. Shmarinov, S. V. Gerasimov, Kukryniksy, E. A. Kibrik, D. A. Dubinsky); ilustrimi (vizatim me qymyr ose laps, litografi) i afrohet më shumë grafika e kavaletit. Ilustrimi sovjetik i gjysmës së dytë të viteve '50 - fillimi i viteve '80 është jashtëzakonisht i larmishëm, si më poshtë traditat më të mira vitet e mëparshme. Ilustrime të shumta për vepra të letërsisë ruse, sovjetike, të huaj dhe gjithashtu për fëmijë u krijuan nga D. S. Biti, Yu. A. Vasnetsov, O. G. Vereisky, A. D. Goncharov, V. N. Goryaev, N. V. Kuzmin , A. M. Kanevsky, T. A. Mavrina, M. , V. I. Kasiyan. G. G. Pustovoit, G. V. Yakutovich (Ukrainë), S. S. Kobuladze (Gjeorgji), E. M. Sidorkin (Kazakistan), G. S. Khandzhyan (Armeni), A. A. Kuchas, S. Krasauskas (Lituani), G. G. Poplavsky (Bjellorusi), (Bjellorusi), (Bjellorusi), etj. .
Arritje interesante dhe të larmishme të ilustruesve vendet socialiste(A. Wurtz në Hungari, W. Klemke, H. Balzer, J. Hegenbart në RDGJ, E. Lipinski, T. Kulisiewicz, J. Czerwiński në Poloni, I. Lada, I. Trnka në Çekosllovaki).
Ivan Fedorov dhe Pyotr Timofeev Mstislavets. Ballina e "Apostullit" të parë të shtypur. Prerje druri. Moska. 1564.
Faqja e titullit të Biblës. Prerje druri nga H. Lützelburger bazuar në një vizatim nga H. Holbein i Riu. 1528 - 1532.
A. A. Agin. “Kthimi nga prokurori”. Ilustrim për poezinë e N.V. Gogol "Shpirtrat e vdekur". 1846 - 1847. Prerje druri nga E. E. Bernadsky.
A. Matisse. Ilustrim për "Poezi" nga S. Mallarmé. Gravurë. 1932.
V. A. Favorsky. Ilustrim për dramën "Tamar" të A. Globa. Prerje druri. 1924.
D. A. Shmarinov. Ilustrim për romanin e F. M. Dostojevskit "Krim dhe Ndëshkim". Qymyr, bojëra uji e zezë. 1935 - 1936.
(Burimi: Popullore enciklopedi e artit." Ed. Polevoy V.M.; M.: Shtëpia botuese " Enciklopedia Sovjetike", 1986.)
ilustrim(nga latinishtja illustratio - ndriçim, imazh vizual), imazh që shoqëron dhe plotëson tekstin (vizatim, fotografi, riprodhim, hartë, diagram etj.). Në më shumë në kuptimin e ngushtë– shumëllojshmëri grafike; arti i dizajnit të librave. Ilustruesi përballet me detyrën e plotësimit dhe pasurimit mjete vizuale përmbajtjen e librit, për të treguar atë që “nuk mund të shprehet me fjalë” duke përdorur lineare ritëm, shprehja e goditjes, raporti i pikave të ngjyrave. Disa artistë zgjedhin të ilustrojnë Pikat kryesore rrëfimet, të tjerat krijojnë “shoqërimin” emocional të librit. Ilustruesit nuk përpiqen të përcjellin iluzionin e vëllimit dhe hapësirës së thellë, por, përkundrazi, theksojnë me çdo kusht lidhjen e imazhit grafik me rrafshin e fletës, me stilin e shkronjave. Një ilustrim i librit duhet të jetë njëkohësisht një imazh i dukshëm dhe një shenjë zbukuruese.
Ilustrimet më të hershme të mbijetuara ishin në papirus Egjipti i lashte ("Libri i të Vdekurve", NE RREGULL. 1400 para Krishtit e.). Dorëshkrimet e vona antike dhe mesjetare ishin zbukuruar me miniaturë. Ilustrime në libra të shkruar me dorë fillimisht ato ishin vetëm zbukurime që inkuadronin tekstin. Pastaj u shfaqën inicialet - shkronja të mëdha të dekoruara në mënyrë të pasur dhe miniaturë që përshkruanin Krishtin, Nënën e Zotit dhe shenjtorët (Ostromir Gospel, 1056–1057). Në shekullin e 15-të V Europa Perëndimore ilustrimet janë bërë duke përdorur teknikën e gdhendjes në dru ( punime druri), u prenë në të njëjtën tabelë me tekstin dhe u shtypën bashkë me të; pas shpikjes së shtypshkronjës (1450), ato u prenë veçmas dhe u vendosën së bashku me tipin. Ato dallohen nga thjeshtësia dhe përgjithësimi i kontureve, duke i bërë jehonë ritmike modelit të shkronjave (A. Durer, X. Holbein Më i ri në Gjermani, Luke i Leiden në Holandë, J. Duve në Francë, Ticiani në Itali etj.). Nga kati i dytë. Në shekullin e 16-të, kur u shfaq gdhendja në metal, ilustrimi i librit u përpoq të përcillte vëllimin plastik të figurave dhe objekteve. Në shekullin e 17-të Puna grafike u bë në një fletë të veçantë dhe u ngjit në tekst. Arti i ilustrimit fitoi popullaritet të veçantë në shekullin e 18-të, kur u përhap gdhendje me daltë në metal. Shkronja, vinjetat spektakolare dekorative dhe përfundimet u zgjodhën për t'iu përshtatur stilit të ilustrimeve (Y. Gravlot, S. Eisen, J. M. Moreau i Riu, etj.). Botime ku autori ishte gjithashtu një ilustrues ( poet anglez dhe artisti W. Blake). Ne fillim. Shekulli i 19 ilustrimi po përjeton një ngritje të re në lidhje me shpikjen e gdhendjes nga skaji në skaj (G. Doré). Për veprat grafike të mjeshtrave anglezë në kapërcyellin e shekujve 19-20. W. Morris dhe O. Beardsley karakterizohet nga teknikat e sofistikuara të stilizimit dhe aftësia për të përcjellë “shpirtin” e librit. Artistët rusë nga shoqata ishin mjeshtër të shquar të dizajnit të librave "Bota e Artit", të cilët e konsideruan detyrën e tyre jo për të ilustruar tekstin, por për të krijuar një "organizëm të vetëm libri" (ilustrime nga A.N. Benoit te " Tek kalorësi i bronztë"A. S. Pushkina, M. V. Dobuzhinsky te “Netët e bardha” nga F. M. Dostoevsky, I. Ya. Bilibina ndaj rusëve përralla popullore etj.), si dhe V.A. Favorsky(ilustrime për "Përralla e fushatës së Igorit", etj.).
(Burimi: “Art. Enciklopedi e ilustruar moderne.” Redaktuar nga Prof. Gorkin A.P.; M.: Rosman; 2007.)
Sinonime:
Shihni se çfarë është "Ilustrim" në fjalorë të tjerë:
Jessie Willcox Smith. Vizualizimi i ilustrimeve, si vizatimi, fotografia ... Wikipedia
1) shpjegim vizual, shembull i ndritshëm, menyra me e mire duke konfirmuar ose shpjeguar ndonjë pozicion; 2) vizatimi në tekst Ph.D. botime që shpjegojnë historinë ose përshkrimin; 3) një botim periodik me vizatime, në të cilin teksti shpjegon këto... ... Fjalori i fjalëve të huaja të gjuhës ruse
- [iliu], ilustrime, femër. (lat. ilustratio ndriçim) (libër). 1. vetëm njësi Veprimi sipas Ch. ilustroj; njëjtë si ilustrimi. Ilustrimi i librit është porositur nga një artist i famshëm. 2. Imazhi, vizatimi në tekstin e librit, shpjegimi i tij... ... Fjalor Ushakova
Shih shembullin... Fjalor sinonimik
Ilustrim- Ilustrim. Ivan Bilibin, faqja e titullit të një libri me përralla. ILUSTRIM (nga latinishtja illustratio illumination, imazh vizual), 1) shpjegim me ndihmën e shembujve pamor. 2) Një imazh që shoqëron dhe plotëson tekstin. 3) Zona…… I ilustruar fjalor enciklopedik
- (nga latinishtja illustratio illumination imazhi vizual), 1) shpjegimi me ndihmën e shembujve pamor2)] Imazhi që shoqëron dhe plotëson tekstin3) Zona artet pamore, e lidhur me interpretimin figurativ të letrave... ... Fjalori i madh enciklopedik
ilustrim- dhe, f. ilustrim f. lat. illustratio illustrare për të sqaruar. 1. Furnizimi i tekstit me vizatime. Biseda u kthye... në një ilustrim të ri të Biblës Artist francez. I trashë. A. Karenina. || e vjetëruar? Me foto, të turpshme. I pelqente te flisja... Fjalor historik Gallicizmat e gjuhës ruse
ilustrim- ILUSTRIM, vizatim, bisedor. Foto … Fjalor-tezaur i sinonimeve të fjalës ruse
ilustrim - Imazhi grafik, duke shpjeguar ose plotësuar tekstin kryesor të vendosur në faqet (fletët) të përfshira në faqet ose fletët e dokumentit. [GOST 7.76 96] ilustrim Një imazh që shpjegon ose plotëson tekstin kryesor, i vendosur në ... ... Udhëzues teknik i përkthyesit
Vetë libri është një gjë argëtuese dhe interesante. Megjithatë, për ta bërë më të lehtë për lexuesin të durojë treqind faqe tekst të fortë, njerëzit e mëdhenj dolën me një gjë të tillë si ilustrime për ta. Pajtohem, ngarkesa morale në tru është e mrekullueshme. Por për të mos rënë në monotoni të mërzitshme, ndonjëherë mund të përdorim një pikë kënaqësie vizuale në faqet e librit tonë të preferuar.
Fotografitë shumëngjyrëshe nga librat për fëmijë vijnë menjëherë në mendje, por sa më domethënës të jetë libri në kulturën botërore, aq më seriozisht dhe më thellë artistët i qasen detyrës së krijimit të imazheve. Dhe këtu asnjë vizatim i "Aibolit" nuk do të qëndrojë pranë asaj që njerëzit krijojnë nën ndikimin e librave të kultit. Sot dua t'ju tregoj 7 pikëpamje të ndryshme ilustruesit mbi librat e krijuar në periudha të ndryshme, por po aq lanë gjurmë në letërsinë botërore. Ato janë të vendosura sipas rendit kronologjik. Kënaquni!
"Romeo dhe Zhuljeta" - Savva Brodsky
Dhe meqenëse vendosa të ndjek sekuencën kronologjike, të parat në listë do të jenë ilustrimet për tragjedia më e famshme"Romeo dhe Zhuljeta" e Shekspirit. Sava Brodsky - Artist sovjetik Dhe ilustrues libri, puna e të cilit për tragjedinë nuk mund të mos tërhiqte vëmendjen. Secila prej tyre përshkohet fjalë për fjalë me frymën e ngjarjeve të trishtueshme: ngjyrat e errëta, fytyra të zbehta dhe hije stil gotik- e gjithë kjo u jep imazheve një shije hidhësie, dhe pikturave një atmosferë të vërtetë "historisë më të trishtuar në botë".
“Don Kishoti” – Salvador Dali
Salvador Dali është një gjeni i shqetësuar që krijoi katër cikle të ndryshme ilustrime për librin më të famshëm pas Biblës - Don Kishoti. Por, ndoshta, do t'ju tregoj fragmente nga cikli i parë i romanit të Servantesit, pasi Dali e donte më shumë dhe e admironte vetëm atë. Këto ilustrime, për fat të keq, janë pak të njohur në botë, por ato ofrojnë kënaqësi estetike jo më keq se të tjerët. vepra të famshme artist i madh.
"ABCs e Edgar Allan Poe" - Ero Nel
Vetë veprat e Poe nuk ishin të famshme për pozitivitetin dhe gëzimin e tyre. Dhe nëse ju kujtohet "Macja e zezë" dhe "Korbi" e tij, atëherë në përgjithësi nga Keni një humor të mirë Bishti i maces do të mbetet dhe trupin do ta mbulojë dridhja nga gudulisja e nervave nga pendë e zezë “Nevermore”. Ishte kjo atmosferë që artistja e re Anastasia Chernaya (Ero Nel) arriti të përcjellë në të ashtuquajturën "ABC Po". Çdo foto është histori e veçantë shkrimtar. Çdo shkronjë e madhe është pjesë e alfabetit të Allan Poe.
B - "Berenice"
U - "Vrasje në Rue Morgue"
Ch - "Macja e zezë"
"Jane Eyre" - Helen dhe Anna Balbusso
Për të krijuar një kontrast, pas Poe-s së zymtë dhe të frikshme, do t'ju njoh me motrat "të ngrohta" Balbusso. Vetë vepra e Charlotte Bronte, megjithëse përmban ngjarje të frikshme në vende, është, pavarësisht kësaj, prekëse dhe romancë shpirtërore, ku me radhë sfond i errët mbizotërojnë ngjyra të ndezura dashuri. Ilustruar nga artistë rol të madh Janë nuancat e ngrohta që luajnë, të cilat përshkojnë me shpirt edhe momentet më të frikshme të librit.
“Transformimi” – Eda Akaltun
Eda Akaltun është një ilustrues bashkëkohor që krijoi një seri imazhesh për tregimin e njohur të Franz Kafkës "Metamorfoza". Vizatimet, të realizuara në vetëm tre ngjyra, kishin për qëllim të kapnin dhe ekspozonin humorin e errët dhe atmosferën klaustrofobike të vetë historisë sesa narrativën e saj.
"1984" - Andrey Zamura
Hapi i nenexhikut. Ecni në formacion. Jo, kjo nuk është një ushtri, ky është Orwell. Nuk mjafton të thuhet se distopia e famshme "1984" ndikoi vetëm në art. Jo, ajo ndikoi në vizionin e gjithë botës. Si mund ta përshkruajmë atë më qartë dhe "më të sigurt", përveçse në një imazh? Kjo është pikërisht ajo që u përpoq të bënte ilustruesi modern rus Andrei Zamura. Linja të rrepta, figura abstrakte dhe një vizion maksimalist - recetë perfekte imazhe të frymëzuara nga 1984 e George Orwell.
"Plaku dhe deti" - Slava Schultz
Studenti Akademia e Kharkovit dizajni dhe artet Slava Shultz krijoi seri mbresëlënëse ilustrime për tregimin e E. Hemingway "Plaku dhe deti", i cili ishte i vështirë për t'u kaluar pa e admiruar. Teknika e pikturës së vajit në letër fotografike, shtoni kësaj grafika e librit dhe, sigurisht, ngjyrat e ftohta që e bëjnë gjakun të ftohet - kjo është një recetë pothuajse ideale për punë brilante, e pritur ngrohtësisht nga publiku.
"Zoti i unazave" - Greg dhe Tim Hildebrandt
Dhe së fundi, do të zbeh akoma atmosferën e zymtë të krijuar tashmë ilustrime përrallore nga vëllezërit Hildebrant bazuar në romanin e Tolkien-it The Lord of the Rings. Ilustrime më të gjalla dhe mbresëlënëse janë të vështira për t'u gjetur. Ato janë plot ngjyra, jetë dhe emocione. Dhe duket se, duke i parë ata, çdo i rritur për një moment zhytet në një përrallë dhe ndjen këtë dëshirë të egër, duke marrë një libër dhe një elektrik dore, ngjitet nën batanije dhe mbytet në botën e madhe të krijuar nga shkrimtari më brilant John Tolkien.
Leviza Nikulina
Librat me fotografi janë bërë prej kohësh të njohur për të gjithë. Ato perceptohen më mirë dhe më interesante, veçanërisht për fëmijët. Këto fotografi të veprave quhen ilustrime. Kur librat shkruheshin me dorë, vizatimet u krijuan edhe me dorë. Ishte shumë e shtrenjtë dhe jo e disponueshme për të gjithë. Me ardhjen e shtypjes, libra të tillë u bënë gjithnjë e më të njohur. Pra, çfarë është ilustrimi? Ky është çdo vizatim ose imazh që shpjegon ose plotëson tekstin e veprës.
Termi ilustrim mund të kuptohet në një kuptim të gjerë ose të ngushtë. Në një kuptim të gjerë, ky është çdo imazh që shpjegon tekstin e një vepre. Ato ndihmojnë për të kuptuar atë që thuhet në vepër, duke e bërë kuptimin më imagjinativ dhe më të kuptueshëm. Këto mund të jenë vizatime shkencore dhe edukative (për shembull, vizatime, harta ose diagrame)
ose figurative artistike.
Çfarë është ilustrimi në kuptimin e ngushtë të fjalës? Këto janë foto që shpjegojnë tekstin, interpretojnë atë dhe ndihmojnë lexuesin ta kuptojë më mirë. Edhe para leximit, ato ofrojnë një mundësi për të lundruar në përmbajtjen e veprës. Ka shumë piktura artistë të famshëm që ilustronte libra. Për shembull, pikturat e O. Daumier për romanin e Servantesit "Don Kishoti".
Ilustruesit
Shumë ilustrime nga artistë tani perceptohen si vepra të pavarura, edhe pse shpesh komploti i tyre është i pakuptueshëm përveç tekstit. Në fund të fundit, ato duhet të korrespondojnë me përmbajtjen dhe ta plotësojnë atë. Artisti e ndihmon lexuesin të kuptojë më mirë tekstin, të imagjinojë personazhet dhe rrethinat e tyre. Zakonisht ai zgjedh një libër që i pëlqen dhe është afër perceptimit të tij për botën. Përveç kësaj, ilustruesi duhet të dijë shumë për jetën dhe zakonet e njerëzve të kohës të përshkruara në libër.
Punimet e ilustruara perceptohen më mirë dhe pëlqehen veçanërisht nga fëmijët. Fotot tërheqin vëmendjen dhe interesojnë lexuesin. Ka shumë artistë të famshëm që kanë krijuar ilustrime për libra. Këta janë I. Bilibin, Yu. Vasnetsov, E. Charushin dhe shumë të tjerë. Punime të tilla zhvillohen shije estetike fëmijë, mësojeni atë dhe ngjallni dashurinë për librat.
Llojet e ilustrimeve
Çfarë është ilustrimi për sa i përket shumëllojshmërisë së llojeve të tij? Librat përmbajnë shumë dizajne të ndryshme: gravurë, faksimile ose litografi. Këta janë emrat e ilustrimeve bazuar në mënyrën se si janë transferuar në letër. Ato ndryshojnë edhe në vendin që zënë në libër.
Në fillim të një pjese ose kapitulli, vendosen ilustrime me spërkatje. Ato ndihmojnë lexuesin të përgatitet për lexim dhe të krijojë disponimin e duhur për të. Brenda tekstit ka ilustrime të zgavrës, gjysmë zgavër, dy zgavër ose ilustrime mbrojtëse. Ka edhe vizatime në margjina. Të gjitha këto lloje ndihmojnë lexuesin të kuptojë më mirë veprën dhe të imagjinojë ngjarjet e përshkruara. Ka edhe ilustrime fundore që pasqyrojnë gjënë më të rëndësishme në libër, idenë e tij kryesore. Të dy hyrjet dhe përfundimet duhet të dizajnohen në të njëjtin stil.
Të gjithë ata që i duan librat e dinë se çfarë është ilustrimi, por shumë nga llojet e tij janë të panjohura për pak njerëz. Për regjistrim
