Për çfarë është i famshëm Michelangelo Buonarroti me pak fjalë? Buonarotti Michelangelo: pikturat dhe përshkrimi i tyre

Kreativiteti dhe idetë Mikelanxhelo frymëzon dhe magjeps shumë njerëz.

Shkurtimisht krijimtaria e Mikelanxhelos

Mikelanxhelo në artin e tij ai pasqyroi të gjitha idealet e epokës: nga patosi heroik në gjendjen e krizës së botëkuptimit humanist. Gjithashtu në veprat e hershme U përcaktuan tiparet dhe idetë kryesore të punës së tij - fuqia plastike, imazhet dramatike, tensioni i brendshëm, monumentaliteti dhe admirimi për bukurinë njerëzore.

Vepra e Michelangelo Buonarroti mund të ndahet në 2 periudha - romake dhe fiorentine:

• Periudha romake

Në Romë, Michelangelo krijoi statujën e Bacchus, duke i bërë haraç antikitetit. Në atë kohë, skema gotike dominonte në fushën skulpturore. Por artisti arriti të prezantojë ide të reja në të - bindje dhe shkëlqim imazhet e jetës, përmbajtje e thellë humaniste. Papa Julius II i besoi atij projektimin e varrit të tij në 1505. Ai krijoi shumë skica, dhe ajo u përfundua tashmë në 1545. Buonarotti krijoi posaçërisht për të nje numer i madh i skulptura

Statuja "Moisiu" meriton vëmendje të veçantë, duke shprehur forcën titanike, vullnetin dhe temperamentin e fuqishëm. Në ciklin e pikturës së periudhës romake, meriton vëmendje të veçantë piktura e Kapelës Sistine nga Michelangelo nga viti 1508 deri në 1512. Kjo krijim madhështor përfshin skena nga libri biblik i Zanafillës, kompozime figurash të sibilave dhe profetëve, imazhe të Krishtit dhe të paraardhësve të tij. Afresket e tij janë plot me linja të qarta dhe plastike, ekspresivitet intensiv, gamë shumëngjyrëshe dhe ngjyra të shkëlqyera. Ai kaloi 30 vitet e fundit të jetës së tij në Romë.

Në 1536 - 1541 Buonarotti u angazhua në krijimin e afreskut " Gjykimi i Fundit", duke paraqitur forcë tragjike imazhe Idetë e kotësisë së përpjekjeve njerëzore, dëshpërimi i dhimbshëm në kërkimin e së vërtetës pasqyrohen në afresket e Kapelës së Paolinës. Krijimet e fundit të artistit janë plot plasticitet, dinamizëm të brendshëm dhe tension të masës. Deri në fund të jetës së tij ai u angazhua në projektimin e ansamblit të Kapitolit.

• Periudha fiorentine

Në Firence, Buonarotti përfundoi një vepër madhështore - statujën e "David" (1501-1504). Ai mishëronte idetë e impulsit heroik dhe trimërisë qytetare. Ai gjithashtu pikturoi Palazzo Vecchio (1504 - 1506), në të cilin shprehu dëshirën dhe gatishmërinë e qytetarëve të Firences për të mbrojtur republikën. Në periudhën 1516 - 1534, artisti punoi në projektimin e fasadës së Kishës së San Lorenzo-s, ansamblit arkitektonik dhe skulpturor të varrit Medici. Të gjitha veprat nga Michelangelo Buonarroti Periudha fiorentine plot pesimizëm të thellë, mendim të rëndë, lëvizje pa qëllim. Statujat e tij janë pa tipare portreti dhe përshkruajnë rrjedhshmërinë e kohës.

Të gjithë e dinë se kush është Michelangelo, në një mënyrë apo në një tjetër. Kapela Sistine, David, Pieta - kjo është ajo me të cilën lidhet fort ky gjeni i Rilindjes. Ndërkohë, gërmoni pak më thellë dhe shumica nuk ka gjasa të jenë në gjendje t'i përgjigjen qartë se çfarë tjetër kujton bota italianin e pabindur. Zgjerimi i kufijve të njohurive.

Michelangelo fitoi para nga falsifikimet

Dihet se Michelangelo filloi me falsifikimet skulpturore, të cilat i sollën shumë para. Artisti bleu mermer nga sasi të mëdha, por askush nuk i pa rezultatet e punës së tij (është logjike që autorësia duhej të fshihej). Më famëkeqja nga falsifikimet e tij mund të jetë skulptura "Laocoon dhe djemtë e tij", e cila tani i atribuohet tre skulptorëve rodian. U sugjerua në vitin 2005 se vepra mund të jetë e rreme nga Michelangelo, duke cituar se Michelangelo ishte ndër të parët që mbërriti në vend dhe ishte një nga ata që e identifikuan skulpturën.

Michelangelo studioi të vdekurit

Michelangelo njihet si një skulptor i shkëlqyer që ishte në gjendje të rikrijonte trupin e njeriut në mermer në detajet më të vogla. Një punë e tillë e mundimshme kërkonte një njohuri të patëmetë të anatomisë, ndërkohë që në fillim të karrierës së tij, Michelangelo nuk e kishte idenë se si funksionon trupi i njeriut. Për të plotësuar njohuritë e munguara, Michelangelo kaloi shumë kohë në morgun e manastirit, ku ekzaminoi njerez te vdekur duke u përpjekur të kuptojë të gjitha hollësitë Trupi i njeriut.

Michelangelo e urrente pikturën

Ata thonë se Michelangelo sinqerisht nuk i pëlqente piktura, e cila, sipas mendimit të tij, ishte dukshëm inferiore ndaj skulpturës. Ai e quajti pikturimin e peizazheve dhe natyrave të qeta një humbje kohe, duke i konsideruar ato "fotografi të padobishme për zonjat".

Mësuesi i Mikelanxhelos theu hundën nga zilia

Si adoleshent, Michelangelo u dërgua për të studiuar në shkollën e skulptorit Bertoldo di Giovanni, e cila ekzistonte nën patronazhin e Lorenzo de' Medici. Talenti i ri tregoi zell dhe zell të madh në studimet e tij dhe arriti shpejt jo vetëm suksesin në fushën e shkollës, por edhe fitoi patronazhin e Medici. Sukses i pabesueshëm, vëmendja nga njerëzit me ndikim dhe, me sa duket, një gjuhë e mprehtë çoi në faktin se Michelangelo bëri shumë armiq në shkollë, përfshirë mësuesit. Pra, sipas veprës së Giorgio Vasarit, skulptor italian Rilindja dhe një nga mësuesit e Mikelanxhelos, Pietro Torrigiano, nga zilia e talentit të nxënësit të tij, i theu hundën.

Michelangelo ishte i sëmurë rëndë

Për 15 vitet e fundit të jetës së tij, Michelangelo vuajti nga osteoartriti, një sëmundje që shkakton deformime të kyçeve dhe dhimbje në gjymtyrë. Puna e tij e ndihmoi të mos humbiste plotësisht aftësinë e tij për të punuar. Besohet se simptomat e para u shfaqën gjatë punës në Pieta fiorentine.

Gjithashtu, shumë studiues të veprës dhe jetës së skulptorit të madh pohojnë se Mikelanxhelo vuante nga depresioni dhe marramendja, të cilat mund të ishin shfaqur si rezultat i punës me ngjyra dhe tretës, gjë që shkaktonte helmim të trupit dhe të gjitha simptomat e mëtejshme shoqëruese.

Autoportrete sekrete të Mikelanxhelos

Michelangelo rrallë firmoste veprat e tij dhe kurrë nuk la pas një autoportret zyrtar. Megjithatë, ai ende arriti të kapte fytyrën e tij në disa foto dhe skulptura. Më i famshmi nga këto autoportrete sekrete është pjesë e afreskut të Gjykimit të Fundit, të cilin mund ta gjeni në Kapelën Sistine. Ai tregon Shën Bartolomeun duke mbajtur një copë lëkure të rrahur që përfaqëson fytyrën e askujt tjetër përveç Mikelanxhelos.

Michelangelo ishte një poet

Mikelanxhelon e njohim si skulptor dhe piktor, por ai ishte edhe një poet i kompletuar. Në portofolin e tij mund të gjeni qindra madrigale dhe sonete që nuk u botuan gjatë jetës së tij. Megjithatë, përkundër faktit se bashkëkohësit nuk ishin në gjendje të vlerësonin talentin poetik të Mikelanxhelos, shumë vite më vonë vepra e tij gjeti audiencën e saj, kështu që në Romën e shekullit të 16-të poezia e skulptorit ishte jashtëzakonisht e popullarizuar, veçanërisht në mesin e këngëtarëve që transkriptuan poezi për plagët mendore dhe paaftësitë fizike. muzikë.

Veprat kryesore të Mikelanxhelos

Janë të pakta veprat e artit në botë që mund të ngjallin aq admirim sa këto vepra të mjeshtrit të madh italian. Ju ftojmë të shikoni disa nga më vepra të famshme Michelangelo dhe ndjeni madhështinë e tyre.

Mikelanxhelo quhet me të drejtë një nga gjenitë më të mëdhenj të Rilindjes italiane së bashku me Rafaelin. Ai ishte një krijues i vërtetë i gjithanshëm në botën e artit. Duke qenë jo vetëm një arkitekt, skulptor dhe piktor i talentuar, Michelangelo shkroi poema dhe sonete.

Vetë mjeshtri u tërhoq më shumë drejt skulpturës, por nën presion iu desh të bënte shumë punë që nuk i pëlqenin: të pikturonte dhe të krijonte afreske. Fatkeqësisht, një numër i madh i veprave të tij nuk kanë mbijetuar deri më sot. Për më tepër, Michelangelo nuk kishte kohë për të përfunduar shumë nga ndërmarrjet e tij. Por gjërat e para së pari.

Gjeniu i madh Michelangelo Buonarotti, emri i plotë i cili - Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni - lindi më 6 mars 1475 në Toskanë, në qytetin e vogël Caprese. Babai i tij, Lodovico Buonarotti, ishte një fisnik i varfër. Nëna e Mikelanxhelos vdiq nga lodhja kur djali ishte gjashtë vjeç. E reja nuk mundi të duronte shtatzëni të shumta.

Babai, duke mos pasur mundësi financiare për të rritur të gjithë fëmijët e tij, i dha Mikelanxhelon që të rritej nga një infermiere, në familjen e së cilës djali mësoi të punonte me argjilë dhe një daltë. Si i rritur, mjeshtri pranoi se filloi të gatuante argjilën përpara se të shkruante dhe lexonte.

Kur Michelangelo ishte 13 vjeç, babai i tij, duke parë aftësitë e tij, dërgoi djalin e tij në Firence për të studiuar në studion e artistit Domenico Ghirlandaio. Një vit më vonë, adoleshenti u transferua në shkollën e skulptorit Bertoldo di Giovanni, i cili patronohej nga Lorenzo di Medici, sundimtari i Republikës së Firences.

Politikani njohu menjëherë talentin në student i ri dhe e ftoi Mikelanxhelon në shërbimin e tij. Besohet se ishte në këtë kohë që Michelangelo krijoi bas-relievet "Beteja e Centaurs" dhe "Madonna pranë Shkallëve". Michelangelo qëndroi në oborrin e Medicit deri në vdekjen e këtij të fundit në 1492, dhe më pas shkoi në shtëpi.

Që nga viti 1495, artisti jeton dhe punon herë pas here. Në 1495, skulpturat "Saint Johannes" dhe "Sleeping Cupid" (i humbur) u shfaqën në Firence. Një vit më vonë, Michelangelo erdhi në Romë me ftesë të kardinalit Raphael Riario dhe bëri Bacchus dhe Roman Pieta ose Vajtimin e Krishtit.

Pastaj përsëri Firence, për katër vjet të tëra. Atje, nga viti 1501 deri në 1505, mjeshtri krijoi të famshmin "David", i cili u instalua në sheshin kryesor të qytetit. Përveç kësaj, ai pikturoi "Madonna e Donit", krijoi bas-relievin "Madonna of Taddei", etj.

Në 1505, mjeshtri shkoi në Romë me ftesë të Papa Julius II, i cili filloi ndërtimin e një Bazilike të re të Shën Pjetrit në Vatikan dhe rinovimin. rezidenca papale, dhe gjithashtu të ndërtojë një varr për vete. Pikërisht mbi këtë varr filloi të punojë Mikelanxhelo.

Krijimi i tij zgjati disa dekada me ndërprerje. Për të, Michelangelo bëri skulpturat "Moisiu", "Skllavi që po vdes", "Skllavi i lidhur" dhe "Lea".

Sipas legjendës, keqbërësit e skulptorit, duke parë epërsinë e tij, e bindën Julius II se çfarë vëmendje e ngushtë për varrin e tij është një ogur i keq dhe mund të përshpejtojë vdekjen. Papa u këshillua ta mbante Mikelanxhelon të zënë me pikturën, ose më mirë, t'i besonte atij lyerjen e tavanit në Kapelën Sistine.

Mjeshtri filloi të punonte me zemër të rënduar. Por papritur procesi e kapi atë dhe në katër vjet ai pikturoi i vetëm të gjithë kishën. Se si ai e ka arritur këtë është ende një mister.

Pas vdekjes së Julius II, Michelangelo punoi në kapelën Medici në Firence dhe projektoi një dizajn të ri për Kodrën Kapitolinë në Romë. Përveç kësaj, ai ishte kryearkitekti i Bazilikës së Shën Pjetrit.

Michelangelo vdiq në moshën 88-vjeçare më 18 shkurt 1564 në Romë, por u varros në Firencen e tij të dashur, në Kishën e Santa Croce.

Edhe sot e kësaj dite, mjeshtri njihet si një skulptor dhe piktor i talentuar dhe pak njerëz e dinë që Mikelanxhelo ishte poet. Pas vdekjes së tij, mbetën rreth 300 poezi, madrigale dhe sonete. Ata janë të përkushtuar ndaj dashurisë, lumturisë dhe vetmisë.

Michelangelo Buonarroti(1475-1564) është gjeniu i tretë i madh Rilindja italiane. Për sa i përket shkallës së personalitetit, ai i afrohet Leonardos. Ai ishte skulptor, piktor, arkitekt dhe poet. Tridhjetë vitet e fundit të punës së tij bien tashmë Rilindja e vonë. Gjatë kësaj periudhe, në veprat e tij shfaqet shqetësimi dhe ankthi, një parandjenjë e telasheve dhe trazirave të afërta.

Ndër krijimet e tij të para, tërheq vëmendjen statuja “Boy Swinging”, e cila i bën jehonë “Disco Thrower”. skulptor antik Mirona. Në të, mjeshtri arrin të shprehë qartë lëvizjen dhe pasionin e krijesës së re.

Dy vepra - statuja e Bacchus dhe grupi Pieta - të krijuara në fund të shekullit të 15-të, i sollën Michelangelo famë dhe lavdi të gjerë. Në të parën, ai ishte në gjendje të përcillte në mënyrë mahnitëse delikate gjendjen e dehjes së lehtë dhe ekuilibrit të paqëndrueshëm. Grupi Pieta përshkruan trupin e pajetë të Krishtit të shtrirë në prehrin e Madonës, duke u përkulur me pikëllim mbi të. Të dyja figurat janë shkrirë në një tërësi të vetme. Përbërja e patëmetë i bën ato çuditërisht të vërteta dhe të besueshme. Duke u larguar nga tradita. Michelangelo e përshkruan Madonën si të re dhe të bukur. Kontrasti i rinisë së saj me trupin e pajetë të Krishtit e rrit më tej tragjedinë e situatës.

Nje nga arritjet më të larta Mikelanxhelo u shfaq statuja "David" të cilën ai rrezikoi ta skulpturonte nga një bllok mermeri i shtrirë i papërdorur dhe tashmë i dëmtuar. Skulptura është shumë e lartë - 5,5 m Megjithatë, kjo veçori mbetet pothuajse e padukshme. Përmasat ideale, plasticiteti i përsosur, harmonia e rrallë e formave e bëjnë atë çuditërisht natyral, të lehtë dhe të bukur. Statuja është e mbushur me jetë të brendshme, energji dhe forcë. Është një himn për maskulinitetin, bukurinë, hirin dhe elegancën njerëzore.

Arritjet më të larta të Mikelanxhelos përfshijnë gjithashtu vepra. krijuar për varrin e Papës Julius II - "Moisiu", "Skllavi i lidhur", "Skllavi që po vdes", "Skllavi i zgjuar", "Djali i përkulur". Skulptori e punoi këtë varr me ndërprerje për rreth 40 vjet, por nuk e përfundoi kurrë. Megjithatë atëherë. ajo që skulptori arriti të krijojë besohet të jetë kryeveprat më të mëdha arti botëror. Sipas ekspertëve, në këto vepra Michelangelo arriti të arrijë përsosmërinë më të lartë, unitetin ideal dhe korrespondencën e kuptimit të brendshëm dhe formës së jashtme.

Një nga krijimet e rëndësishme të Mikelanxhelos është Kapela Medici, të cilën ai e shtoi në Kishën e San Lorenzo në Firence dhe është zbukuruar me gurë varresh skulpturore. Dy varret e Dukes Lorenzo dhe Giuliano de' Medici janë sarkofagë me kapak të pjerrët, mbi të cilët ka dy figura - "Mëngjesi" dhe "Mbrëmja", "Dita" dhe "Nata". Të gjitha figurat duken pa gëzim, shprehin ankth dhe një humor të zymtë. Këto ishin pikërisht ndjenjat që përjetoi vetë Michelangelo kur Firence e tij u kap nga spanjollët. Sa i përket vetë figurave të dukës, kur i përshkruante ato, Michelangelo nuk u përpoq për ngjashmëri të portretit. Ai i paraqiti ato si imazhe të përgjithësuara të dy llojeve të njerëzve: Xhulianos kurajoze dhe energjike dhe Lorencos melankolik dhe mendimtar.

Nga veprat e fundit skulpturore të Michelangelo-s, meriton vëmendje grupi "Entombment", të cilin artisti e kishte menduar për varrin e tij. Fati i saj doli të ishte tragjik: Michelangelo e theu atë. Megjithatë, ajo u restaurua nga një prej studentëve të tij.

Përveç skulpturave, Michelangelo krijoi vepra të mrekullueshmepikturë. Më domethënëse prej tyre janë pikturat e Kapelës Sistine në Vatikan.

Ai u përball me ta dy herë. Së pari, me urdhër të Papa Julius II, ai pikturoi tavanin e Kapelës Sistine, duke kaluar katër vjet në të (1508-1512) dhe duke bërë një punë fantastike të vështirë dhe të madhe. Ai duhej të mbulonte më shumë se 600 me afreske metra katrorë. Në sipërfaqet e mëdha të tavanit, Michelangelo përshkroi skena të Dhiatës së Vjetër - nga Krijimi i botës deri në Përmbytjen, si dhe skena nga Jeta e përditshme- një nënë që luan me fëmijët e saj, një plak i zhytur në mendime të thella, një i ri që lexon etj.

Për herë të dytë (1535-1541) Michelangelo krijoi afreskun "Gjykimi i Fundit", duke e vendosur atë në murin e altarit të Kapelës Sistine. Në qendër të kompozimit, në një aureolë drite, shfaqet figura e Krishtit, i cili u ngrit në një gjest kërcënues dora e djathtë. Rreth tij ka shumë njerëz të zhveshur figura njerëzore. Gjithçka e përshkruar në kanavacë është në një lëvizje rrethore, e cila fillon në fund.

ana e bredhit, ku paraqiten të vdekurit duke u ngritur nga varret e tyre. Mbi ta janë shpirtrat që luftojnë lart dhe mbi ta janë të drejtët. Pjesa e sipërme e afreskut është e zënë nga engjëjt. Në pjesën e poshtme anën e djathtë ka një varkë me Karonin, i cili i çon mëkatarët në ferr. Kuptimi biblik i Gjykimit të Fundit shprehet qartë dhe mbresëlënës.

NË vitet e fundit Marrëveshjet e jetës së Mikelanxhelos arkitekturës. Ai përfundon ndërtimin e Katedrales së St. Peter, duke bërë ndryshime në dizajnin origjinal të Bramante.

Rilindja mund të ndahet në tre pjesë kryesore: 1420-1500. - Rilindja e hershme (Quattrocento); nga 1500 deri në 1527 - Rilindja e Lartë (Cinquecento, pikërisht për këtë periudhë e shkurtër kishte veprën e tre mjeshtërve të mëdhenj italianë: Leonardo da Vinçit, Michelangelo Buonarroti dhe Raphael Santi); nga 1530 deri në 1620 - Rilindja e vonë. Aktiviteti arkitektonik i Michelangelo Buonarroti daton në Rilindjen e Vonë.

Mikelanxhelo i tha G. Vasarit: “Nëse ka diçka të mirë në talentin tim, kjo është sepse

se kam lindur në ajrin e rralluar të tokës suaj Aretino, dhe daltë dhe çekiç,

me të cilat bëj statujat e mia, i nxora nga qumështi i infermieres sime.”

JETA DHE ART

Rilindja është unike për shkak të numrit të titanëve të vërtetë në art që i dha botës. Ata arritën më shumë në tre shekuj sesa qytetërimet e tjera të arritura në një mijëvjeçar. Dhe Michelangelo Buonarroti (Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni, 6 mars 1475, Caprese - 18 shkurt 1564, Romë) ishte një nga më të shquarit mes tyre. Michelangelo njihet si një njeri me bindje pasionante, si një mjeshtër i shkathtësisë së pabesueshme: ai punoi si skulptor, piktor dhe arkitekt. Idealisht, ai kërkoi një sintezë të të tre arteve. Mikelanxhelo shkroi gjithashtu poezi të bukura, ishte një mendimtar i jashtëzakonshëm dhe kërkim fetar epokës. Ndër të preferuarat vepra letrare gjeniu ishte " Komedia Hyjnore“Danten, të cilin e njihte thuajse përmendsh. Mjeshtri u mbështet në disa pikëpamje teologjike prej saj në krijimet e tij.

Michelangelo kishte një karakter të shqetësuar dhe parimor, i cili është karakteristik për natyra të tilla të talentuara. Kjo e çonte shpesh në konflikte me klientët, madje edhe me Papa apo përfaqësues të familjes Medici, dhe ndonjëherë krijonte situata të rrezikshme jo vetëm për karrierën e zotit, por edhe për jetën e tij. Nuk është çudi që një nga të njohurit e Mikelanxhelos i shkroi atij në vitin 1520: "Ti frymëzon frikë te të gjithë, madje edhe te papa". Dhe Papa Leo X tha drejtpërdrejt për gjeniun se ai ishte "i tmerrshëm, nuk mund të merresh me të". Por talenti i artistit ishte më i lartë se paragjykimi.

Sipas bashkëkohësve, duke përfshirë mendimtar fetar Vittoria Colonna dhe Michelangelo u dalluan nga pastërtia morale dhe asketizmi ekstrem. Si krijues, si artist, ai jetoi me vetëmohim në botën e ideve të tij. Për të, humanizmi nuk ishte thjesht një doktrinë abstrakte, por thelbi i një mënyre të menduari dhe krijimi. Mjeshtri besonte pafundësisht në mundësitë dhe bukurinë shpirti njerëzor, shpirt dhe trup, gjë që vërtetohet nga të gjitha veprat e tij, në të cilat njeriu shfaqet si kurora e përsosur e krijimit Hyjnor.

Me gjithë shkathtësinë e tij, Michelangelo është më i famshëm si skulptor. Ai vetë tha se nuk ishte arkitekt, as, në të vërtetë, piktor. Sidoqoftë, kjo nuk i pengoi pikturat e Kapelës Sistine të bëheshin të famshme botërore - ishte në to që Michelangelo tregoi për herë të parë një mendim të jashtëzakonshëm arkitekturor. Ndoshta puna e një arkitekti, veprat e të cilit u mishëruan nga muratorët dhe inxhinierët sipas vizatimeve, binte ndesh me thirrjen e tij kryesore - për të punuar me duart e mia. Michelangelo nuk mori ndonjë edukim të veçantë arkitektonik, gjë që mund ta ketë ndihmuar atë të jetë jashtëzakonisht i guximshëm në trajtimin e kanuneve dhe urdhrave. Si rezultat, ai krijoi një të veçantë stil arkitektonik- novatore, e guximshme, pa monotoni, e cila formoi bazën zhvillimin e mëtejshëm arkitekturë në shekullin e 17-të. Siç tha një studiues: "Michelangelo ishte përpara kohës së tij edhe në gabimet e tij."

Michelangelo lindi më 6 mars 1475 në qytetin e vogël toskan të Caprese, në veri të Arezzo, afër Firences. Gjeniu i ardhshëm i Rilindjes vinte nga një familje jo shumë e pasur: babai i tij, Lodovico Buonarroti (1444-1534), ishte një fisnik i varfër. Ai shërbeu si këshilltar i qytetit (podestà) në Caprese dhe më pas në Chiusi, dhe më vonë u bë menaxher i doganës fiorentine. Nëna e Mikelanxhelos, Francesca di Neri di Miniato del Sera, vdiq e rraskapitur nga shtatzënitë e shpeshta, kur djali ishte vetëm gjashtë vjeç. Ai kurrë nuk e përmendi atë në korrespondencën e tij të gjerë me të afërmit.

Më së shumti femijeria e hershme artisti i ardhshëm kaloi në Settignano, ku babai i tij kishte një pasuri të vogël. Rrethanat e detyruan të hiqte dorë nga djali i tij për t'u rritur cift i martuar Topolino, i cili jetonte në të njëjtin fshat. Biografi i Mikelanxhelos, Giorgio Vasari, shkruan për marrëdhënien e ngrohtë që mjeshtri ka mbajtur ndaj infermieres së tij në moshën madhore. Michelangelo e konsideroi veten borxhli ndaj prindërve të tij birësues për faktin se ai mësoi të skalitë nga balta dhe të përdorte një daltë përpara se të lexonte dhe të shkruante (sipas informacioneve, infermierja ishte vajza e një gurgdhendës dhe djali ndoshta ndihmoi familjen e tyre në punën e tyre ). Vitet e tij të fëmijërisë kaluan në një mjedis kaq të thjeshtë fshati.

Dokumentet e veçanta tregojnë se paraardhësi i Michelangelo ishte fisniku Messer Simone, i cili vinte nga familja e Kontëve të Canossa. Pasi Michelangelo u bë një personazh i famshëm, kjo mbiemri i kontit pranoi një lidhje gjaku me të. Alessandro di Canossa në 1520 e ftoi zotin ta vizitonte, i kërkoi ta konsideronte shtëpinë e tij të tijën dhe e quajti atë një të afërm të respektuar. Megjithatë, shumë studiues modernë besojnë se historia e kësaj marrëdhënieje nuk është gjë tjetër veçse trillim.

Sipas edukimit dhe formimit të tij krijues, Michelangelo i përkiste shkollës fiorentine, megjithëse e gjithë jeta e tij kaloi midis dy qyteteve më të mëdha të Rilindjes: Firences dhe Romës. Babai vendas, me sa duket, donte një të ardhme më të besueshme për djalin e tij dhe nuk donte ta dërgonte për të studiuar zanate. Ai besonte se nuk kishte asnjë ndryshim midis punës së një gurgdhendës dhe një skulptori, dhe profesionit artes mechanicae(“artet mekanike”, ky koncept përfshinte arkitekturën, skulpturën, tregtinë, etj.) i dukej i padenjë për familjen Buonarroti. Të dy biografët, Vasari dhe Condivi, e raportojnë këtë dhe informacioni duket i besueshëm.

Në 1485, Lodovico Buonarroti e dërgoi djalin e tij në shkollën latine të Francesco da Urbino, por Michelangelo hezitoi të studionte, i anashkaloi mësimet dhe në vend të kësaj vizitoi tempujt, ku kopjoi piktura. Mbi këtë bazë, lindi një konflikt me të atin, por megjithatë prindi u prish, kryesisht falë mbështetjes së piktorit Francesco Granacci, shok i ngushte dhe Mikelanxhelo me të njëjtin mendim. Në 1488, Lodovico u pajtua me prirjet krijuese të djalit të tij dhe e vendosi atë si nxënës në studion e artistit Domenico Ghirlandaio. Djali studioi me Ghirlandaio për një vit, por temperamenti i tij ishte shumë i qetë dhe jo shumë i lirë. fantazi krijuese mentori u shty shpejt mënjanë nga i mentoruari i tij. Atij i pëlqenin më shumë Giotto dhe Masaccio, domethënë ata piktorë, veprat e të cilëve kishin një element monumental dhe skulpturor të shprehur qartë (kopjet edukative të Michelangelo-s të veprave të tyre janë ruajtur). Në vitin 1489 u transferua në shkollën e organizuar nga familja Medici në manastirin e San Markos, në kopshtin e Casino Mediceo. Mjeshtri kryesor në të ishte skulptori Bertoldo di Giovanni. studentit të Donatello-s, ai iu përkul art i lashtë dhe Mikelanxhelo i nguli dashuri.

Familja Medici ishte më e pasura në Firence. Deri në vitin 1492, ajo drejtohej nga Lorenco, i cili patronoi personalisht Mikelanxhelon, duke e njohur herët talentin e tij me depërtimin e pagabueshëm të një njeriu që kishte parë tashmë më shumë se një gjeni të Rilindjes. Nga viti 1490 deri në 1492, i riu jetoi në oborrin e Lorenzos, ku mund të vazhdonte studimet, duke kopjuar modele antike, si dhe të njihej me poetë dhe humanistë të famshëm italianë - Angelo Poliziano, Marsilio Ficino, Pico della Mirandola. Ata hodhën themelet në Mikelanxhelo botëkuptim humanist dhe e njohu me neoplatonizmin fiorentin (doktrina e dinjitetit dhe thirrjes së lartë të njeriut), e cila ndikoi në të gjithë punën e tij. Gjatë kësaj periudhe u krijuan relievet "Madonna pranë shkallëve" dhe "Beteja e Centaurëve". Pas vdekjes së mbrojtësit të tij, Lorenzo de Medici, Michelangelo u detyrua të kthehej në shtëpi për një kohë të shkurtër, pa marrë asnjë mbështetje nga pasardhësit e rinj të familjes.

Pa dyshim, skulptori i ri u ndikua shumë nga ngjarjet e trazuara politike që pushtuan Firencen në vitet 1490. Ato u shoqëruan me pushtimin e trupave franceze, dëbimin e Medicive dhe rivendosjen e republikës nën sundimin e Pietro Soderinit, i zgjedhur për jetë. Gjithçka në qytet ziente dhe ziente, fraksionet dhe partitë hynë në një luftë të ashpër me njëra-tjetrën, situata po nxehej çdo ditë. Një vend të spikatur në historinë e Firences zuri predikuesi dominikan Girolamo Savonarola, i cili dënoi prirjet e reja të epokës në art dhe fe dhe luftoi hapur edhe me papët, dhe jo vetëm me familjen Medici. Këtyre të fundit, ai në fakt ia hoqi pushtetin Firences dhe ia përvetësoi vetes. Savonarola ishte igumeni i manastirit të San Markos, ku studionte Michelangelo, kështu që mjeshtri i ri ndoshta vëzhgoi nga afër zhvillimet rreth kësaj figure. Ngritja spektakolare e Savonarolës u pasua nga një rënie po aq mahnitëse. Pas një gjyqi të shkurtër, murgu fanatik u var dhe u dogj me pëlqimin e përgjithshëm të njerëzve, të cilët së fundmi kishin admiruar predikimet e tij. Gjatë këtyre ngjarjeve, në 1494-1495, Michelangelo u transferua në Bolonjë, ku punoi në skulptura për varrin e shenjtorit, dhe gjithashtu studioi me kujdes veprat e Dantes, Petrarkës dhe Boccaccio. I impresionuar nga punimet Mikelanxhelo i fundit filloi të shkruante poezitë e tij të para dhe e ruajti këtë pasion deri në fund të ditëve të tij, duke e gjetur veten mes tyre poetët më të mirë të epokës së tij. Pasi pasionet politike në Firence ishin qetësuar pak, ai u kthye në vendlindja, ku shpejt mori një porosi për skulpturat "St Johannes" dhe "Sleeping Cupid". Vepra e fundit iu shit kardinalit Rafael Riario në 1496 nën maskën e një guri varri për fëmijë romakë. Mashtrimi, si emri i autorit të vërtetë të skulpturës, u zbulua shpejt. Kardinali nuk u zemërua për një kohë të gjatë dhe, duke parë talentin e të riut, e ftoi të punonte në Romë, gjë që shënoi fillimin e periudhës së parë romake në jetën e zotit. Gjatë këtij udhëtimi, Mikelanxhelo ishte përshtypje të fortë monumente të lashta, me të cilat ai, natyrisht, tashmë kishte rënë në kontakt në Firence, por jo aq afër dhe jo aq shpesh sa në Romë, ku mund të ndihej fryma e gjallë e Antikitetit.

Në 1496-1501, Michelangelo krijoi Bacchus. Mermeri për statujën iu dhurua skulptorit me para në dorë nga vetë kardinali. Dhe së shpejti ai mori një porosi për "Pieta Romake", e cila shpejt u bë e famshme (tani ndodhet në Katedralen e Shën Pjetrit). Në saktësinë dhe finesën e tij konkurron veprat më të mira Bernini. Kompozimi me Nënën e Zotit dhe Krishtin e vdekur të shtrirë në prehrin e saj mishëron vargjet e famshme të Dantes: "Bija e Birit të saj". Vasari raporton faktin e mëposhtëm: kur Michelangelo mësoi se autorësia e Pietà i atribuohej një mjeshtri tjetër, ai gdhendi emrin e tij në brezin e Nënës së Zotit. Më pas, ai u pendua për një impuls kaq të kotë dhe i la veprat e tij anonime.

Në 1501, Michelangelo u kthye në Firence, ku gjatë disa viteve ai krijoi një sërë veprash skulpturore, duke përfshirë statujën madhështore të Davidit, e cila u bë një simbol i Rilindjes së Lartë. U vendos që të vendoset përballë Palazzo Vecchio-s në vendin ku qëndronte statuja e Judithit e Donatello-s. Vasari shkroi për rëndësinë e figurës së Davidit për Republikën e Firences: Michelangelo "krijoi Davidin si një shenjë se ai mbronte popullin e tij dhe i sundoi ata me drejtësi - kështu që sundimtarët e qytetit duhet t'i mbrojnë me guxim dhe t'i qeverisin me drejtësi". Kjo ishte një nga periudhat më të favorshme në jetën e artistit. Urdhrat publike vazhduan të derdheshin, ai u gjend në kulmin e famës, gjë që u reflektua në vendimin e autoriteteve të qytetit për të ndërtuar një shtëpi personale me një punishte për të.

Në 1505, Mikelanxhelo u thirr në Romë nga Papa Julius II i sapozgjedhur. Papa i urdhëroi atij një projekt në shkallë të gjerë për varrin e tij, ndërtimi i të cilit u shndërrua në një epope shumëvjeçare. një legjendë e vërtetë. Michelangelo propozoi ndërtimin e një monumenti arkitekturor monumental me dekorim të bollshëm skulpturor. Supozohej të ishte një strukturë e pavarur me tre nivele, e cila mund të lëvizej. Ajo supozohej të dekorohej me 40 statuja më të gjata se një burrë. Në krye do të ishte figura e Papës Julius II të fjetur. Varri ishte menduar të vendosej në qendër të bazilikës së re të Shën Pjetrit, e cila po ndërtohej nën drejtimin e arkitektit Bramante. Në 1505-1545, më në fund filloi puna për varrin sipas skicave të përgatitura nga Michelangelo. Mjeshtri kaloi tetë muaj në guroret e Carrarës, duke zgjedhur një të përshtatshme për këtë qëllim. projekt i madh mermer. Por për shkak të vështirësive me financimin, projekti u ndërpre. Kjo ishte pjesërisht për shkak të tensionit situatën politike, e cila kërkonte pjesëmarrjen e Romës në luftën e brendshme, por pjesërisht edhe për shkak të intrigave që armiqtë e tij lëshuan kundër Mikelanxhelos (sipas thashethemeve, në mesin e tyre ishte edhe Bramante). Pa marrë një audiencë me Papën dhe pa marrë asnjë pagesë muajt e fundit, mjeshtri u largua nga Roma i tërbuar në 1506 dhe u kthye në Firence - pa lejen e Papës, gjë që ishte paturpësi e jashtëzakonshme. Në Firence, Michelangelo do të kthehej për të punuar në dymbëdhjetë statujat e apostujve, të cilat iu porositën atij në vitin 1503 nga konsujt e repartit të leshit. Por pak kohë më vonë, me iniciativën e Julius II, i cili e vlerësoi shumë artistin, pajtimi i tyre u bë në Bolonjë, në Palazzo dei Sedici. Vasari shkruan se Michelangelo i rezistoi takimit për një kohë të gjatë dhe nuk iu përgjigj thirrjeve të përsëritura të Papës në Romë, por në fund, duke ruajtur mirësjelljen, ai madje i kërkoi falje.

Varri nuk u realizua kurrë në shkallën e planifikuar fillimisht, megjithëse ndërtimi i tij u rifillua disa herë në vitet në vijim: kontrata të reja u lidhën me mjeshtrin edhe tre herë të tjera. Në fund, i rraskapitur nga ky urdhër dhe peripecitë që e rrethonin, Mikelanxhelo ngriti një varr shumë më modest të Papës Julius II në kishën e San Pietro në Vincoli në Romë. Nga 40 figurat e planifikuara, skulpturat e "Moisiut", "Skllavi i lidhur", "Skllavi që po vdes", "Lea" u gdhendën nga mermeri. Figurat e skllevërve të tjerë, të cilat mbetën të papërfunduara, mahnitin me shprehjen e tyre, tragjedinë dhe thyerjen e fortë të shpirtit.

Pasi u kthye në Romë me thirrjen e Julius II, skulptori mori një porosi për statujën e tij prej bronzi. Papa ishte padyshim një person me karakter të fortë, me vullnet të fortë dhe në të njëjtën kohë bujar, por ai ofendoi shumë Mikelanxhelon dhe përjetësimi i shkelësit nuk është një detyrë krejtësisht e thjeshtë. Sidoqoftë, skulptori punoi në statujë gjatë vitit 1507, dhe në 1508 u instalua në Bolonjë. Fatkeqësisht, ai humbi në 1511, kur Annibale Bentivoglio, i mbështetur nga trupat franceze, u kthye në Bolonja.

Në 1508, Michelangelo mori një urdhër të ri nga Papa Julius II - për të pikturuar tavanin e Kapelës Sistine. Mjeshtri u përpoq të refuzonte, duke deklaruar se ishte skulptor, jo piktor. Por babai ishte në gjendje ta bindte atë - dhe kjo kryevepër përjetësoi emrin e gjeniut. Puna në tavanin e madh të kapelës (40,23 x 13,41 metra) zgjati katër shume vite- nga maji 1508 deri në tetor 1512. Ishte shumë e tensionuar, dhe jo vetëm për shkak të kompleksitetit të detyrës: që nga kohërat e lashta, intrigat ishin thurur rreth mjeshtrit. Julius II e nxitonte vazhdimisht Mikelanxhelon, madje shkoi aq larg sa e kërcënoi se do ta hidhte nga skela, dhe një herë Papa e goditi me një shkop. Artisti hoqi dorë nga gjithçka, nuk u takua me askënd dhe u zhyt ekskluzivisht në pikturë: "Nuk më intereson shëndeti apo nderet tokësore, unë jetoj në veprat më të mëdha dhe me një mijë dyshime”. Ky ishte një moment historik i ri në punën e tij, një vepër e pjekur, monumentale e një mjeshtri 33-vjeçar, që mishëronte programin e tij teologjik dhe ndërthurte të tre llojet e artit: pikturën, skulpturën dhe arkitekturën. Vëllime kërkimesh i janë kushtuar kësaj teme të madhe. Le të vëmë re vetëm aspektin arkitektonik të punës: e gjithë sipërfaqja e zgjatur e tavanit është e ndarë në zona të holla, të kombinuara me kallep trekëndore mbi skajet e timpanit të mureve në zonën e dritareve. Të gjitha skenat janë të mbyllura në një kornizë të fuqishme iluzore, e cila është imituar me mjete piktoreske. Piktura e Kapelës Sistine është një nga majat e të gjithë artit të Rilindjes.

Julius II vdiq në 1513. Giovanni Medici u bë Papa i ri, Leo X. Michelangelo mori përsëri patronazhin e një familjeje me ndikim. Ai u ngarkua të ndërtonte kapelën e Leo X në Engelsburg dhe lidhjet e tij me Firencen u rinovuan. Në korrik 1514, mjeshtri mori detyrën e projektimit të fasadës së tempullit fiorentin të San Lorenzos, të cilin Medici e konsideruan të tyren. Fatkeqësisht, u bë vetëm një model i detajuar i tij. Filippo Brunelleschi kishte punuar tashmë në kishë në të kaluarën: ai jo vetëm udhëhoqi rindërtimin e përgjithshëm, por gjithashtu ngriti një varr për anëtarët individualë të familjes Medici ( Sakristia e Vjetër). Michelangelo filloi punën me shumë entuziazëm. Në 1516-1519, ai shkoi vazhdimisht në Carrara dhe Pietrasanta për mermer për fasadën e Kishës së San Lorenzo-s, dhe në fazën tjetër, në 1520-1534, arkitekti filloi të punonte në Kapelën Medici, ose Sacristy e Re. Në të, ai ishte i angazhuar në hartimin e përgjithshëm të ambienteve, kryesisht në stilin e Brunelleschi. Ishte planifikuar gjithashtu të ndërtoheshin tre varre (por vetëm dy u ndërtuan: për Giuliano, i cili vdiq gjatë Komplotit Pazzi, dhe për vëllain e tij Lorenzo de' Medici). Varret janë zbukuruar me statuja të vetë të ndjerit dhe statuja që përfaqësojnë mëngjesin, ditën, mbrëmjen dhe natën. Vështirë se është e mundur të imagjinohet më intensive, e përqendruar dhe imazhe ekspresive, plot tragjedi dhe parandjenja eskatologjike, të cilat pasqyronin gjendjen e përgjithshme të ankthit që mbretëronte në republikë. Në të njëjtën kohë, Michelangelo projektoi Bibliotekën Laurentian, gjithashtu në Firence.

Në ato vite, ndodhën ngjarje historike që kërcënuan mirëqenien e republikës: Roma u pushtua nga trupat spanjolle, pas së cilës baba i ri Klementi VII (në botë Giulio de' Medici) u detyrua të hynte në një aleancë me Karlin V kundër Firences. Qyteti e pranoi sfidën. Michelangelo u emërua kryendërtues i fortifikimeve, të cilat mjeshtri filloi menjëherë t'i projektonte. Ajo që ndodhi më pas nuk ishte plotësisht histori e qartë: Michelangelo për disa arsye u largua nga Firence, shkoi në Venecia, por më pas u kthye dhe u bashkua me radhët e mbrojtësve të qytetit. Firence, megjithatë, duhej të kapitullonte dhe artisti u detyrua të fshihej, nga frika e zemërimit të papës. Por Klementi VII, i interesuar për të përfunduar shumë nga veprat e filluara nga mjeshtri, i dha falje. Në Firence, me urdhër të papës, u vendos pushteti i despotit dhe mizorit Alessandro Medici, i cili e detyroi Mikelanxhelon, republikan me bindje, të largohej nga qyteti, këtë herë përgjithmonë. Në Romë, ku u vendos, artisti u bë një emigrant republikan që preferoi shoqërinë e të mërguarve si ai. Ndërkohë, 50-vjeçari po afron, nuk ka më forcë dhe Mikelanxhelo ndihet gjithnjë e më i lodhur: "Nëse punoj për një ditë", shkruan ai në korrik 1523, "atëherë duhet të pushoj për katër".

Në vitin 1532, përmendet njohja e zotit me Tommaso Cavalieri, një i ri nga një familje fisnike romake, i cili mbeti miku i tij i ngushtë gjatë 30 viteve të ardhshme. Cavalieri, i cili pati një ndikim të madh në Bota e brendshme Michelangelo, gjeniu i moshuar, i kushtoi një sërë sonetesh. Artisti gjithashtu i dha të besuarit të tij, një njohës i antikave dhe pronar i një koleksioni të gjerë, numër i madh vizatime të ekzekutuara me kujdes në tema antike("Rënia e Phaethon", "Tityus", "Ganymede" dhe të tjerët). Disa prej tyre kanë mbijetuar deri më sot.

Në 1537, Alessandro Medici u vra dhe vendin e tij e zuri Cosimo Medici, gjithashtu një politikan mizor dhe llogaritës që mbështetej në Spanjë. Ndikimi i oborrit spanjoll shtrihet në të gjitha sferat e jetës së fiorentinëve dhe fillon një rikthim në sistemin feudal të shfuqizuar prej kohësh. Ndryshe nga paraardhësi i tij, Cosimo e vlerësoi Michelangelo dhe i kërkoi vazhdimisht të kthehej në Firence, megjithatë, ai pa ndryshim mori refuzime. Vasari, duke qenë i varur nga Cosimo, u detyrua të maskonte konfliktin në librin e tij "Jetët e piktorëve, skulptorëve dhe arkitektëve më të famshëm" dhe të shpjegonte evazivitetin e artistit me klimën e vështirë të republikës. Në një nga letrat e mjeshtrit zbulohet arsyeja e vërtetë: ai thotë se jo vetëm që do të kthehet, por edhe do të ngrejë një statujë të Cosimo me shpenzimet e tij, nëse ai e kthen lirinë në Firence. Në këtë besim, Michelangelo ishte një mbështetës i qartë i ideve të Savonarolës, megjithëse në vitet e tij të reja ai vetë përjetoi shumë vështirësi për shkak të qëndrimit të predikuesit ndaj artit të ri.

Trazirat publike u shoqëruan edhe me kundërreformim në sferën fetare dhe antiklerikalizëm, me të cilin kishe katolike luftoi në mënyrë aktive. Një rreth filozofësh dhe humanistësh, të udhëhequr nga Contarini, Pole dhe Sadoleto, mbroheshin për pastrimin moral të kishës, për parimet e Savonarola dhe parashtruan ide të reja mistike të komunikimit me Zotin. Michelangelo i simpatizoi ata, dhe gjithashtu u bë i afërt me një figurë të shquar filozofike - Vittoria Colonna, Marchioness e Pescara. E gjithë kjo pasqyrohet në punën e tij. Vepra e tij kryesore e viteve 1530 ishte afresku i madh "Gjykimi i Fundit" në murin e altarit të Kapelës Sistine, mbi të cilin mjeshtri punoi për rreth gjashtë vjet (1535-1541). Kuptimi eskatologjik i tij është i mahnitshëm.

Në vitin 1546, kur tashmë kishte ndodhur kalimi nga Rilindja e Lartë në Rilindjen e Vonë, artistit iu besuan porositë më të rëndësishme arkitekturore të jetës së tij. Për Papa Palin III, ai përfundoi Palazzo Farnese (kati i tretë i fasadës së oborrit dhe kornizës) dhe projektoi dekorimin e ri të Kodrës Kapitolinë. Në 1563 ai filloi rindërtimin e Banjave të lashta të Dioklecianit në Kishën e Santa Maria degli Angeli.

Por gjëja më e rëndësishme për Mikelanxhelon ishte emërimi i tij si kryearkitekt i Bazilikës së Shën Pjetrit. Mjeshtër, duke vlerësuar rëndësinë projekt madhështor, uroi që dekreti të theksonte se ai po merrte pjesë në ndërtim nga dashuria për Zotin dhe papën, pa ndonjë shpërblim të veçantë. Janë këto vepra që do të bëhen dominuesit kryesorë arkitektonikë të epokës, pavarësisht zhvillimit të njëkohshëm të manierizmit dhe shfaqjes së akademikizmit dhe barokut.

Michelangelo në krijimet e tij arkitekturore ishte i rreptë për të gjitha gjërat e vogla, i projektonte ndërtesat në atë mënyrë që të gjitha detajet të ishin të kushtëzuara dhe të ndërvarura, konstruktive; plani ishte një organizëm i gjallë në kuptimin e tij. Ai theksoi se “anëtarët arkitekturorë varen nga anëtarët e trupit. Dhe kush nuk ishte apo nuk është mjeshtër i mirë figurat, si dhe anatomia, ai nuk do ta kuptojë dot këtë...” Fakti që në vend të planeve dhe seksioneve të qarta, ai zakonisht krijonte skica, nga të cilat më pas skaliti modele të detajuara balte, pasqyronte thirrjen e tij si skulptor.

Stili arkitektonik i veprave të Mikelanxhelos ndryshonte nga stili i ndërtesave të krijuara nga paraardhësit e tij - Brunelleschi dhe Bramante. Ajo kishte më shumë liri nga themelet e rendit të lashtë në të cilat u kthye Rilindja. Michelangelo iu afrua lirisht dhe me imagjinatë kanuneve të vjetra, duke i shkelur ato me guxim. Disa bashkëkohës u mërzitën nga kjo: Akademia Vitruvian në Romë e quajti artin e Mikelanxhelos "barbar". Përkundrazi, kampi Mannerist e admironte punën e tij. Por ishte e qartë për të gjithë se idetë arkitekturore që ai parashtroi zbuluan erë e re në historinë e arkitekturës italiane. Si rezultat, ishte stili i Mikelanxhelos që u vendos në arkitekturë.

Mikelanxhelo jetoi jetë e gjatë, gjatë të cilave ndodhën disa pika kthese historike, secila prej tyre ndikoi në mënyrë dramatike në fatin e mjeshtrit. Numri i punimeve të përfunduara është shumë inferior ndaj atyre të konceptuara prej tij. Vdiq më 18 shkurt 1564 në Romë në moshën 89-vjeçare. Trupi i tij u dërgua fshehurazi në Firence dhe u varros në Kishën e Santa Croce. Para vdekjes i erdhi keq që po largohej nga kjo botë kur në zanatin e tij kishte mësuar vetëm të lexonte rrokje. Më në fund, ai shqiptoi një frazë lakonike karakteristike për të: "Shpirtin tim ia jap Zotit, trupin tim tokës, pronën time të afërmve".