Historia e emrit të komedisë Mjerë nga zgjuarsia. A.S

"Mjerë nga zgjuarsia" është një komedi e thellë që përshkruan në mënyrë satirike jetën dhe moralin e shoqërisë aristokratike të të parëve. gjysma e shekullit të 19-të V. I shquar në koncept dhe ekzekutim, ai i përket numrit të veprave të letërsisë ruse që nuk e humbasin rëndësinë dhe atraktivitetin e tyre "në çdo kohë".

Veprimi i shfaqjes zhvillohet në Moskë, në shtëpinë e pasur të Famusov, në të cilën gjithçka mbështetet në mashtrim. Dashuria për vajzën e këtij mjeshtri me ndikim e solli Chatsky këtu pas një mungese tre vjeçare. Por Sophia është e ftohtë, ajo është e irrituar nga gjuha e tij "bilizore".

Pse kjo vajzë e edukuar, mendjemprehtë nuk është e lumtur të takohet me ju? Kush është rivali i Chatsky: Koloneli mendjengushtë, i vrazhdë, por i pasur, Skalozub apo hipokriti i heshtur Molchalin, indiferent ndaj gjithçkaje përveç karrierës së tij? Në kërkim të një përgjigjeje për këto pyetje, në vepër pason një lidhje dashurie.

Që nga momenti kur Famusov shfaqet në skenë, duke ëndërruar për një dhëndër të lakmueshëm për vajzën e tij, intriga publike fillon të zhvillohet dhe lind një konfrontim: Chatsky është fisnikëria e Moskës. Për të nxjerrë një holistik dhe botë të gjerë imazhi i një kampi bujkrobërish, autori përfshiu shumë personazhe në shfaqje.

Chatsky, i cili erdhi në Moskë për të parë Sofinë dhe për të mos hyrë në një konfrontim, i lënduar nga ftohtësia e vajzës dhe udhëzimet e babait të saj, fillon të kthejë goditje për goditje. Bindjet e tij përparimtare ia shpreh me guxim shoqërisë aristokratike të mbledhur në shtëpinë e Famusovit dhe me një fjalë akuzuese bie në kundërshtim me të.

Mendja kritike dhe pikëpamjet progresive të protagonistit, i cili kundërshton mënyrën e zakonshme, të përshtatshme të jetesës për botën e famshme, bazuar në nderimin e gradës, dëshirën për pasurim, gënjeshtrat dhe intrigat, kalimin boshe, shkaktojnë frikë dhe protestë. Kjo shoqëri aristokratësh, e cila nuk dëshiron të ndahet me mënyrën e vjetër të jetesës, imiton verbërisht gjithçka të huaj, përçmon kulturën e saj amtare dhe popullin rus, nuk ka ndërmend të ndryshojë pikëpamjet e saj. Chatsky shpallet i çmendur dhe përjashtohet nga kjo shoqëri.

Gjuha e shfaqjes meriton vëmendje të veçantë. Kjo komedi poetike është shkruar në rusisht të thjeshtë, mendjemprehtë dhe me vend. Shumë fraza u bënë fraza kapëse dhe u bënë fjalë të urta.

Titulli i veprës gjithashtu duket i pazakontë. Ai pasqyron dramën e një mendjeje përparimtare, të përballur në një luftë me inercinë dhe rutinën e Moskës zotëri. Edhe mendja bëhet shkak i dramës së dashurisë.

Komedia A.S. "Mjerë nga zgjuarsia" e Griboyedov zë një vend të denjë midis veprave ruse letërsi klasike, gjeti një jetë të gjatë dhe jashtëzakonisht të larmishme në skenat e teatrit.

Informacion i shkurtër për librin "Mjerë nga zgjuarsia" nga Griboyedov.

Vepra më e famshme e A. S. Griboedov është komedia e famshme "Mjerë nga zgjuarsia". Historia e krijimit të kësaj drame është jashtëzakonisht komplekse. Dramaturgu e shkroi për disa vite. Se si ndodhi kjo do të diskutohet në këtë artikull.

Pak për autorin

Drama "Mjerë nga zgjuarsia" u shkrua për një kohë të gjatë. Historia e krijimit të komedisë doli të ishte kaq e gjatë falë punësimit të jashtëzakonshëm të A. S. Griboyedov. Pas te gjithave krijimtarinë letrare ishte larg profesionit të tij kryesor. Alexander Sergeevich ishte një shembull i një personi. Tashmë në moshën njëmbëdhjetë vjeç ai u bë student në Universitetin e Moskës. Në moshën 13-vjeçare, Griboyedov ishte kandidat i shkencave letrare, por nuk e la shkollën, por u diplomua në dy departamente më prestigjioze: moralo-politik dhe fiziko-matematikor. Griboedov fliste rrjedhshëm dhjetë gjuhë. Ai shkroi muzikë dhe e interpretoi në mënyrë të shkëlqyer në piano. Alexander Sergeevich ishte një diplomat profesionist, ai u bë ambasadori i parë rus në Iran dhe vdiq duke mbrojtur interesat e Atdheut të tij.

Një perfeksionist nga natyra, Griboedov e bëri të tijën eksperimente letrare për të plotësuar përsosmërinë. “Mjerë nga zgjuarsia” iu nënshtrua edhe një redaktimi skrupuloz stilistik. Për këtë dëshmon historia e krijimit të veprës. Histori e detajuar rreth shkrimit të librit do të përshkruhet më poshtë. Së pari, do të njihemi me një përmbledhje të shkurtër të shfaqjes së famshme.

Komploti i veprës

Me siguri çdo person rus e di për ekzistencën e komedisë "Mjerë nga zgjuarsia". Historia e krijimit dhe komploti i veprës janë të njohura për një numër shumë më të vogël të bashkatdhetarëve tanë. Pra, për çfarë shkruan Griboyedov në komedinë e tij? Burrë i ri origjinë fisnike(Chatsky) pas një mungese të gjatë vjen në Moskë për të parë Sofjen e tij të dashur. Megjithatë, vajza e pret atë shumë ftohtë. Ajo është e dashuruar me një person tjetër - sekretarin Molchalin. Chatsky po përpiqet të zbulojë arsyen e indiferencës së Sofjes. Në kërkim të një përgjigjeje për pyetjen e tij, ai viziton disa herë shtëpinë e babait të të dashurit të tij, një zyrtari të lartë Famusov. Këtu ai takohet me përfaqësues të shoqërisë aristokratike të Moskës, shumica e të cilave u përmbahen pikëpamjeve konservatore. I frustruar nga ftohtësia e Sofjes, Chatsky fillon të shqiptojë monologje akuzuese. Ajo u shkon fjalë për fjalë të gjithë pjesëmarrësve në komedi. Disa fraza përçmuese të hedhura ndaj Molchalin ofendojnë Sofinë aq shumë sa ajo përhap një thashetheme se Chatsky është jashtë mendjes së tij. Ky lajm bëhet i njohur publikisht. Në fund të komedisë, Sofia mëson për poshtërsinë e Molchalin dhe Chatsky mëson për tradhtinë e të dashurit të tij. Famusov zbulon të gjithë të vërtetën për takimet e vajzës së tij me sekretaren. Ai bëhet i shqetësuar për thashethemet që mund të qarkullojnë në qytet. Sofia përzë Molchalin larg. Chatsky largohet nga Moska i dëshpëruar. Ky është komploti i shfaqjes së famshme.

Koncepti

Historia e krijimit të "Mjerë nga zgjuarsia" filloi në 1816. Ishte atëherë, sipas S. N. Begichev, që Griboyedov zhvilloi një plan të përafërt për komedinë. Pas kthimit nga një udhëtim jashtë vendit, Alexander Sergeevich erdhi në një mbrëmje sociale dhe u mahnit se si në Rusi adhurojnë gjithçka të huaj. Ai menjëherë bëri një fjalim të zjarrtë akuzues, duke shkaktuar kështu dyshimin për çmenduri. Për t'u hakmarrë ndaj shoqërisë aristokrate mendjengushtë, Griboyedov vendosi të shkruante një komedi. Ai shpesh merrte pjesë në ngjarje shoqërore, ballo dhe mbrëmje, ku mblidhte materiale për punën e tij.

Botimi i parë

Puna për tekstin e komedisë ndoshta filloi në vitet 1820. Ndërsa shërbente në Tiflis, Griboyedov shkroi dy akte të shfaqjes "Mjerë nga zgjuarsia". Historia e krijimit të veprës vazhdoi në 1823, në Moskë. Autori ishte me pushime, duke ndjekur ngjarje sociale dhe duke fituar përshtypje të freskëta. Kjo e lejoi atë të zhvillonte disa skena komedi që mezi ishin planifikuar në Gjeorgji. Ishte në këtë kohë që u krijua monologu i zjarrtë i Chatsky "Kush janë gjyqtarët?". Në verën e vitit 1823, në pasurinë e S.N. Begiçev përfundoi aktin e katërt dhe të tretë të veprës. Megjithatë, autori nuk e konsideroi komedinë e tij të plotë.

Puna e vazhduar

Në fund të vitit 1823 dhe në fillim të vitit 1824, shfaqja "Mjerë nga zgjuarsia" pësoi ndryshime të rëndësishme. Historia e krijimit të veprës vazhdoi. Griboyedov ia nënshtroi jo vetëm tekstit metamorfozave. Mbiemri i personazhit kryesor ndryshoi gjithashtu: nga Chadsky ai u bë Chatsky. Dhe komedia, e quajtur "We to Wit", mori emrin e saj të fundit. Në verën e vitit 1824 në Shën Petersburg, Griboyedov kreu një rishikim mbresëlënës stilistik të versionit të parë të veprës. Ai ndryshoi pjesërisht aktin e parë (monologu i Chatsky, dialogu midis Lizës dhe Sofjes, ëndrra e personazhit kryesor) dhe vendosi gjithashtu pjesa e fundit skenë komedi e shpjegimit midis Molchalin dhe Sofjes. Në vjeshtën e vitit 1824, u shkrua versioni përfundimtar i shfaqjes "Mjerë nga zgjuarsia". Aty duhej të kishte përfunduar historia e krijimit të veprës. Megjithatë, kjo nuk ndodhi.

Paraqitja e listave

Komedia menjëherë pati probleme me botimin. Censura nuk donte të kalonte punën skandaloze. Vazhdoi historia e krijimit të “Mjerë nga zgjuarsia”, ose më saktë shpërndarja e saj në publikun lexues. Duke shpresuar për botimin e krijimit të tij, Griboyedov inkurajoi shfaqjen e versioneve të shkruara me dorë. Më autoritarja prej tyre është e ashtuquajtura lista Gendre (në pronësi të A. A. Gendre), e cila u korrigjua nga vetë Alexander Sergeevich. Kishte gjithashtu një Bulgarinsky - një kopje e shkruar me dorë e korrigjuar me kujdes të shfaqjes, e lënë nga autori në 1828 tek V.F. Bulgarin. Në faqen e titullit të kësaj liste ka një mbishkrim nga Griboyedov: "Ia besoj pikëllimin tim Bulgarin..." Shkrimtari shpresonte që gazetari me ndikim dhe sipërmarrës do të ishte në gjendje të ndihmonte në botimin e "Mjerë nga zgjuarsia". Historia e krijimit të komedisë vazhdoi në kopjet e nëpunësve të veprës. Ndonjëherë ato ndryshonin në varësi të preferencave të publikut.

Publikimet e para

Në verën e vitit 1924, Griboyedov u përpoq të botonte komedinë e tij. Megjithatë, nuk ishte aq e lehtë për të marrë leje për të botuar Woe from Wit. Historia e krijimit të shfaqjes vazhdoi në zyrat e departamentit të censurës. Në dhjetor 1924, fragmente nga pjesa e tretë dhe e parë e komedisë më në fund panë dritën e ditës. Ato u botuan në faqet e almanakut "Beli rus". Sidoqoftë, teksti u shkurtua ndjeshëm dhe u "zbutur" nga censura. Deklaratat shumë të guximshme të heronjve u zëvendësuan me ato "të padëmshme" dhe neutrale. Kështu, shprehja e njohur "Në fund të fundit, njeriu duhet të varet nga të tjerët" u korrigjua në "Në fund të fundit, duhet të ketë parasysh të tjerët". Referencat për "mbretërimin" dhe "person mbretëror" u përjashtuan nga teksti i veprës. Mirëpo, edhe në këtë formë, botimi i komedisë pati efektin e shpërthimit të një bombe. Pushkin kujtoi se shfaqja "Mjerë nga zgjuarsia" e bëri menjëherë Griboyedov një nga poetët kryesorë të kohës së tij.

Fati i mëtejshëm i veprës

Nuk u botua kurrë gjatë jetës së shkrimtarit. versioni i plotë luan. Historia e krijimit të "Mjerë nga zgjuarsia" përfundoi, por censura pengoi përhapjen e komedisë mes lexuesve. Vetëm në 1831 u botua versioni i plotë i veprës. Është botuar në gjermanisht në qytetin Reval. Në 1833, në Moskë, me shënime të shumta të censuruara, komedia u botua në Rusisht. Vetëm në 1862 u botua në Rusi versioni i plotë i veprës së autorit. Publikimi shkencor i komedisë u krye nga studiuesi i famshëm Piksanov N.K. në 1913. "Mjerë nga zgjuarsia" u botua në vëllimin e dytë të Veprave të Plota Akademike të Alexander Sergeevich Griboedov.

Prodhime teatrore

Shfaqja "Mjerë nga zgjuarsia" doli të ishte jashtëzakonisht e guximshme dhe aktuale. Historia e krijimit të veprës është komplekse, por jo më pak interesant është fati i prodhimeve të saj në teatër. Për një kohë të gjatë censura nuk e la të kalonte. Në vitin 1825, u bë një përpjekje e pasuksesshme për të luajtur shfaqjen në Shën Petersburg, në skenën e një shkolle teatrore. Shfaqja "Mjerë nga zgjuarsia" u shfaq për herë të parë në qytetin e Erivanit në vitin 1827. Ajo u interpretua nga aktorë amatorë - oficerë të Korpusit Kaukazian. A. S. Griboyedov ishte i pranishëm në shfaqje. Në vitin 1831, me shumë modifikime dhe shkurtime të censurës, komedia u luajt skena teatri Moska dhe Shën Petersburg. Vetëm në vitin 1860 prodhimet e "Mjerë nga zgjuarsia" filluan të zhvillohen pa kufizime.

konkluzioni

Ju mund të flisni për shfaqjen "Mjerë nga zgjuarsia" për një kohë shumë të gjatë. Historia e krijimit dhe një përmbledhje e shkurtër e veprës nuk mund të japin një ide të plotë të gjenialitetit të këtij krijimi. Griboyedov krijoi më shumë se lojë teatrale. Ai krijoi një manifest të vërtetë, në të cilin shprehu qëndrimin e tij jo vetëm ndaj problemeve sociale dhe morale në shoqërinë moderne, por edhe ndaj pyetjeve rreth marrëzisë dhe inteligjencës, "normalitetit" dhe çmendurisë. Kush, nëse jo Alexander Sergeevich, e dinte se sa pikëllim mund të sillte epërsia mendore ndaj njerëzve të tjerë. Komedia që ai shkroi tregon për vetminë dhe dëshpërimin e një njeriu të jashtëzakonshëm, që mbyt nga moskuptimi i atyre që e rrethojnë. Në këtë kuptim, “Mjerë nga zgjuarsia” përmban ngjyrime tragjike. Historia e krijimit dhe vendi në veprën e kësaj vepre janë të veçanta, që i nënshtrohen studimit të kujdesshëm dhe skrupuloz.

Ideja kryesore e veprës “Mjerë nga zgjuarsia” është të ilustrojë poshtërsinë, injorancën dhe servilizmin përpara gradave dhe traditave, të cilave u kundërshtuan idetë e reja, kultura e mirëfilltë, liria dhe arsyeja. Personazhi kryesor Chatsky veproi në shfaqje si një përfaqësues i së njëjtës shoqëri me mendje demokratike të të rinjve që sfidonin hapur konservatorët dhe pronarët e serfëve. Griboedov arriti të pasqyronte të gjitha këto hollësi që po tërboheshin në jetën shoqërore dhe politike duke përdorur shembullin e një trekëndëshi klasik të dashurisë komike. Vlen të përmendet se pjesa kryesore e veprës së përshkruar nga krijuesi zhvillohet gjatë vetëm një dite, dhe vetë personazhet përshkruhen nga Griboyedov shumë gjallërisht.

Shumë nga bashkëkohësit e shkrimtarit e dhanë dorëshkrimin e tij me lëvdata të sinqerta dhe kërkuan leje për të botuar komedinë përpara Carit.

Historia e shkrimit të komedisë "Mjerë nga zgjuarsia"

Ideja për të shkruar komedinë "Mjerë nga zgjuarsia" i erdhi Griboyedov gjatë qëndrimit të tij në Shën Petersburg. Në 1816, ai u kthye në qytet nga jashtë dhe u gjend në një nga pritjet shoqërore. Ai ishte thellësisht i indinjuar me dëshirën e popullit rus për gjëra të huaja, pasi vuri re se fisnikëria e qytetit adhuronte një nga të ftuarit e huaj. Shkrimtari nuk mundi të përmbahej dhe tregoi qëndrimin e tij negativ. Ndërkohë, një nga të ftuarit, i cili nuk ndante bindjet e tij, u përgjigj se Griboedov ishte i çmendur.

Ngjarjet e asaj mbrëmje formuan bazën e komedisë, dhe vetë Griboyedov u bë prototipi i personazhit kryesor Chatsky. Shkrimtari filloi punën për veprën në 1821. Ai punoi në komedi në Tiflis, ku shërbeu nën gjeneralin Yermolov, dhe në Moskë.

Në 1823, puna për shfaqjen përfundoi dhe shkrimtari filloi ta lexonte atë në qarqet letrare të Moskës, duke marrë komente të shkëlqyera gjatë rrugës. Komedia u shpërnda me sukses në formën e listave midis popullatës që lexonte, por ajo u botua për herë të parë vetëm në 1833, pas kërkesës së ministrit Uvarov drejtuar Carit. Vetë shkrimtari nuk ishte më gjallë në atë kohë.

Analiza e punës

Komploti kryesor i komedisë

Ngjarjet e përshkruara në komedi zhvillohen në fillim të shekullit të 19-të, në shtëpinë e kryeqytetasit Famusov. Vajza e tij e vogël Sophia është e dashuruar me sekretaren e Famusov, Molchalin. Ai është një njeri i matur, jo i pasur dhe mban një gradë minore.

Duke ditur për pasionet e Sofisë, ai takohet me të për lehtësi. Një ditë, një fisnik i ri, Chatsky, një mik i familjes që nuk ka qenë në Rusi për tre vjet, vjen në shtëpinë e Famusovëve. Qëllimi i kthimit të tij është të martohet me Sofinë, për të cilën ka ndjenja. Vetë Sophia fsheh dashurinë e saj për Molchalin nga personazhi kryesor i komedisë.

Babai i Sofisë është një njeri i stilit të vjetër të jetesës dhe pikëpamjeve. Ai është i nënshtruar ndaj gradave dhe beson se të rinjtë duhet të kënaqin eprorët e tyre në çdo gjë, të mos tregojnë mendimet e tyre dhe t'u shërbejnë me vetëmohim eprorëve. Chatsky, në të kundërt, është një i ri i zgjuar me një ndjenjë krenarie dhe një arsim të mirë. Ai i dënon pikëpamjet e tilla, i konsideron budallallëqe, hipokrite dhe boshe. Mosmarrëveshjet e nxehta lindin midis Famusov dhe Chatsky.

Në ditën e mbërritjes së Chatsky, mysafirët e ftuar mblidhen në shtëpinë e Famusov. Gjatë mbrëmjes, Sophia përhap një thashetheme se Chatsky është çmendur. Të ftuarit, të cilët gjithashtu nuk ndajnë pikëpamjet e tij, marrin në mënyrë aktive këtë ide dhe e njohin njëzëri heroin si të çmendur.

Duke e gjetur veten delen e zezë të mbrëmjes, Chatsky është gati të largohet nga shtëpia e Famusovëve. Ndërsa pret karrocën, ai dëgjon sekretarin e Famusov duke i rrëfyer ndjenjat e tij shërbëtores së zotërisë. Këtë e dëgjon edhe Sophia dhe e përzë menjëherë Molchalin nga shtëpia.

Përfundimi i skenës së dashurisë përfundon me zhgënjimin e Chatsky në Sophia dhe shoqërinë laike. Heroi largohet nga Moska përgjithmonë.

Heronjtë e komedisë "Mjerë nga zgjuarsia"

Ky është personazhi kryesor i komedisë së Griboedov. Ai është një fisnik trashëgues, në zotërimin e të cilit janë 300 - 400 shpirtra. Chatsky mbeti jetim herët, dhe duke qenë se babai i tij ishte mik i ngushtë i Famusov, që nga fëmijëria ai u rrit së bashku me Sophia në shtëpinë e Famusovs. Më vonë ai u mërzit me ta dhe në fillim u vendos veçmas, dhe më pas u largua të endej nëpër botë.

Që nga fëmijëria, Chatsky dhe Sophia ishin miq, por ai kishte më shumë sesa thjesht ndjenja miqësore për të.

Personazhi kryesor në komedinë e Griboyedov nuk është budalla, i zgjuar, elokuent. Një dashnor i talljeve të njerëzve budallenj, Chatsky ishte një liberal që nuk donte të përkulej para eprorëve të tij dhe të shërbente në gradat më të larta. Kjo është arsyeja pse ai nuk shërbeu në ushtri dhe nuk ishte zyrtar, gjë që ishte e rrallë për epokën e asaj kohe dhe prejardhjen e tij.

Famusov është një burrë i moshuar me flokë gri në tempuj, një fisnik. Për moshën e tij është shumë gazmor dhe i freskët. Pavel Afanasyevich është i ve; fëmija i tij i vetëm është Sophia, 17 vjeç.

Zyrtari është në shërbimin civil, është i pasur, por në të njëjtën kohë fluturues. Famusov pa hezitim ngacmon shërbëtoret e tij. Karakteri i tij është shpërthyes dhe i shqetësuar. Pavel Afanasyevich është ters, por me njerëzit e duhur, ai di të tregojë mirësjelljen e duhur. Një shembull i kësaj është komunikimi i tij me kolonelin, me të cilin Famusov dëshiron të martojë vajzën e tij. Për hir të qëllimit të tij, ai është i gatshëm të bëjë gjithçka. Për të janë karakteristikë nënshtrimi, servilizmi para gradave dhe servilizmi. Ai gjithashtu vlerëson opinionin e shoqërisë për veten dhe familjen e tij. Zyrtari nuk i pëlqen të lexojë dhe nuk e konsideron arsimin si diçka shumë të rëndësishme.

Sophia është vajza e një zyrtari të pasur. E bukur dhe e arsimuar rregullat më të mira Fisnikëria e Moskës. E mbetur herët pa nënën e saj, por nën kujdesin e guvernantes Madame Rosier, ajo lexon libra francezë, kërcen dhe i bie pianos. Sophia është një vajzë e paqëndrueshme, e paqëndrueshme dhe e tërhequr lehtësisht nga të rinjtë. Në të njëjtën kohë, ajo është sylesh dhe shumë naive.

Gjatë rrjedhës së shfaqjes, është e qartë se ajo nuk e vëren se Molchalin nuk e do atë dhe është me të për shkak të përfitimeve të tij. Babai i saj e quan atë një turp dhe një grua të paturpshme, por vetë Sophia e konsideron veten një zonjë të re inteligjente dhe jo frikacake.

Sekretari i Famusov, i cili jeton në shtëpinë e tyre, është një djalë i ri beqar nga një shumë familje e varfër. Molchalin mori titullin e tij fisnik vetëm gjatë shërbimit të tij, i cili u konsiderua i pranueshëm në ato ditë. Për këtë, Famusov periodikisht e quan atë pa rrënjë.

Mbiemri i heroit përputhet në mënyrë të përkryer me karakterin dhe temperamentin e tij. Nuk i pëlqen të flasë. Molchalin është një person i kufizuar dhe shumë budalla. Ai sillet në mënyrë modeste dhe të qetë, respekton gradën dhe përpiqet të kënaqë të gjithë rreth tij. Ai e bën këtë vetëm për përfitim.

Alexey Stepanovich nuk e shpreh kurrë mendimin e tij, për shkak të të cilit ata rreth tij e konsiderojnë atë një djalë të ri mjaft të pashëm. Në fakt, ai është i poshtër, joparimor dhe frikacak. Në fund të komedisë, bëhet e qartë se Molchalin është i dashuruar me shërbëtoren Liza. Pasi ia ka rrëfyer këtë, ai merr një pjesë të zemërimit të drejtë nga Sofia, por simpatia e tij karakteristike e lejon atë të qëndrojë më tej në shërbim të babait të saj.

Skalozub - karakter i vogël komedi, ai është një kolonel i pa iniciuar që dëshiron të bëhet gjeneral.

Pavel Afanasyevich e klasifikon Skalozub si një nga beqarët e kualifikuar të Moskës. Sipas mendimit të Famusov, një oficer i pasur me peshë dhe status në shoqëri është një ndeshje e mirë për vajzën e tij. Vetë Sophia nuk e pëlqeu atë. Në vepër, imazhi i Skalozub është mbledhur në fraza të veçanta. Sergei Sergeevich i bashkohet fjalimit të Chatsky me arsyetim absurd. Ata tradhtojnë injorancën dhe mungesën e edukimit të tij.

Shërbëtorja Lisa

Lizanka është një shërbëtore e zakonshme në shtëpinë e Famusov, por në të njëjtën kohë ajo zë një vend mjaft të lartë ndër të tjera personazhe letrare, dhe asaj i jepen mjaft episode dhe përshkrime të ndryshme. Autori përshkruan me detaje se çfarë bën Lisa dhe çfarë dhe si thotë. Ajo i detyron personazhet e tjerë të shfaqjes të rrëfejnë ndjenjat e tyre, i provokon në veprime të caktuara, i shtyn në vendime të ndryshme që janë të rëndësishme për jetën e tyre.

Z. Repetilov shfaqet në aktin e katërt të veprës. Është e vogël, por karakter i ndritshëm komedi, i ftuar në ballon e Famusov me rastin e ditës së emrit të vajzës së tij Sophia. Imazhi i tij karakterizon personin që zgjedh mënyrë e lehtë në jetë.

Zagoretsky

Anton Antonovich Zagoretsky është një argëtues laik pa grada dhe nderime, por ai e di se si dhe i pëlqen të jetë i ftuar në të gjitha pritjet. Për shkak të dhuratës suaj - të jeni të këndshëm për gjykatën.

Duke nxituar të jetë në qendër të ngjarjeve, “sikur” nga jashtë, personazhi minor A.S. Griboyedov, vetë Anton Antonovich, e gjen veten të ftuar në një mbrëmje në shtëpinë e Faustuvs. Që në sekondat e para të veprimit me personin e tij, bëhet e qartë se Zagoretsky është ende një "kornizë".

Madame Khlestova është gjithashtu një nga personazhe të vogla Komedi, por gjithsesi roli i saj është shumë i gjallë. Kjo është një grua e viteve të avancuara. Ajo është 65 vjeç.Ajo ka një qen Spitz dhe një shërbëtore me lëkurë të errët - një ziqare. Khlestova është në dijeni të thashethemeve më të fundit të gjykatës dhe ndan me dëshirë historitë e veta nga jeta, në të cilën flet lehtësisht për personazhet e tjerë të veprës.

Përbërja dhe tregimet e komedisë "Mjerë nga zgjuarsia"

Kur shkruante komedinë "Mjerë nga zgjuarsia", Griboyedov përdori një teknikë karakteristike për këtë zhanër. Këtu mund të shohim një komplot klasik ku dy burra po konkurrojnë për dorën e një vajze njëherësh. Imazhet e tyre janë gjithashtu klasike: njëri është modest dhe i respektueshëm, i dyti është i arsimuar, krenar dhe i sigurt në epërsinë e tij. Vërtetë, në shfaqje Griboyedov vendosi thekse në personazhet e personazheve pak më ndryshe, duke e bërë Molchalin, dhe jo Chatsky, dashamirës ndaj asaj shoqërie.

Për disa kapituj të shfaqjes ka një përshkrim të sfondit të jetës në shtëpinë e Famusovëve dhe vetëm në skenën e shtatë fillon fillimi i komplotit të dashurisë. Një përshkrim i gjatë mjaft i detajuar gjatë shfaqjes tregon vetëm për një ditë. Zhvillimi afatgjatë i ngjarjeve nuk përshkruhet këtu. Ka dy tregime në komedi. Këto janë konflikte: dashuri dhe social.

Secila prej imazheve të përshkruara nga Griboyedov është e shumëanshme. Edhe Molchalin është interesant, ndaj të cilit lexuesi tashmë zhvillon një qëndrim të pakëndshëm, por ai nuk shkakton neveri të dukshme. Është interesante ta shikosh në episode të ndryshme.

Në vepër, pavarësisht adoptimit të strukturave themelore, ka disa devijime për të ndërtuar komplotin dhe është qartësisht e dukshme se komedia është shkruar në kryqëzimin e tre epokave letrare: romantizmi i lulëzuar, realizmi në zhvillim dhe klasicizmi që po vdes.

Komedia "Mjerë nga zgjuarsia" e Griboyedov fitoi popullaritetin e saj jo vetëm për përdorimin e teknikave klasike të komplotit në një kornizë jo standarde, ajo pasqyroi ndryshime të dukshme në shoqëri, të cilat atëherë sapo po shfaqeshin dhe po merrnin filizat e tyre të parë.

Vepra është gjithashtu interesante sepse është jashtëzakonisht e ndryshme nga të gjitha veprat e tjera të shkruara nga Griboyedov.

Një nga miqtë më të ngushtë të Gribojedovit, S.N.Begichev, shkruante: “...Unë e di se plani për këtë komedi është bërë prej tij në Shën Petersburg në vitin 1816, madje janë shkruar disa skena, por nuk e di nëse në Në Persi ose në Gjeorgji, Griboedov e ndryshoi atë në shumë mënyra dhe shkatërroi disa nga personazhet, dhe nga rruga, gruaja e Famusov, një fashioniste sentimentale dhe një aristokrate e Moskës (në atë kohë ndjeshmëria e rreme ishte ende disi në modë midis zonjave të Moskës), dhe në në të njëjtën kohë u hodhën jashtë skenat tashmë të shkruara.” Miku i ngushtë i Griboedov, Bulgarin, kujton: "Ndërsa ishte në Persi në 1821, Griboedov ëndërronte për Shën Petersburg, Moskë, miqtë, të afërmit, të njohurit e tij, për teatrin që e donte me pasion dhe për artistët. Ai shkoi në shtrat në një kioskë. në kopsht dhe pa një ëndërr që i paraqiti atdheun e tij të shtrenjtë, me gjithçka që i kishte mbetur e dashur në të, ai pa në ëndërr se ishte mes miqve të tij duke folur për planin e një komedie, sikur ta kishte shkruar dhe Edhe duke lexuar disa pjesë prej tij. Pasi u zgjua, Griboedov merr një laps, vrapon në kopsht dhe po atë natë harton një plan për "Mjerë nga zgjuarsia" dhe kompozon disa skena të aktit të parë."

Një letër nga Griboedov, e shkruar prej tij më 17 nëntor 1820 në Tabriz, konfirmon historinë e Bulgarinit: "Unë hyj në shtëpi, ka një mbrëmje festive në të; nuk kam qenë kurrë më parë në këtë shtëpi. Pronari dhe zonja, Paul dhe gruaja e tij, më mirëpres te dera. Unë vrapoj nëpër sallën e parë dhe disa të tjera. Gjithkund ka ndriçim, herë është i mbushur me njerëz, herë është i gjerë. has shumë fytyra, njëra duket se është xhaxhai im, të tjerët janë gjithashtu e njohur; arrij në dhomën e fundit, një turmë njerëzish, disa në darkë, disa duke folur; edhe ti je ulur në qoshe, të përkulur nga dikush, duke pëshpëritur dhe e tua pranë teje. Një ndjenjë jashtëzakonisht e këndshme, dhe jo e re, por nga kujtesa, më shkrepi, u ktheva dhe shkova diku tjetër, diku isha, u ktheva; ti je nga ajo që dole nga dhoma të më takosh Fjala jote e parë: a je ti A.S.? si ke ndryshuar! Është e pamundur ta zbulosh. Eja me mua; ata të çuan larg të huajve në një dhomë të veçuar, të gjatë, anësore, në një dritare të gjerë, ata mbështetën kokën në faqen time, faqja ime u skuq dhe mrekullohu! Ju desh shumë me përpjekje, duke u përkulur për të prekur fytyrën time, dhe unë, me sa duket, kam qenë gjithmonë shumë më i gjatë se ti. Por në një ëndërr, sasitë janë të shtrembëruara, dhe kjo është e gjitha një ëndërr, mos harroni.

Ketu me bezdisni prej kohesh me pyetje, a kam shkruar ndonje gje per ju? “Më detyruan të pranoja se kohë më parë isha zmbrapsur, i kisha lënë mënjanë të gjitha shkrimet, nuk kisha asnjë dëshirë, pa mendje - ti ishe i mërzitur. - Më jep një premtim se do të shkruash. - Çfarë do? - Ti e di vetë. - Kur duhet të jetë gati? - Pas një viti, sigurisht. - Të premtoj. - Në një vit beto... Dhe e dhashë me drithërimë. Në atë moment, një burrë i shkurtër, në një distancë të afërt prej nesh, por që unë, që isha i verbër prej kohësh, nuk e kisha parë, tha qartë këto fjalë: dembelizmi shkatërron çdo talent... Dhe ti, duke iu drejtuar burrë: shiko kush është këtu?.. Ngriti kokën, gulçoi, m'u turr në qafë me një ulërimë... duke më mbytur në mënyrë miqësore... Katenin!.. U zgjova.

Këtu përshkruhen opsionet për fillimin e shkrimit të komedisë "Mjerë nga zgjuarsia". Në fund të vitit 1821, Griboyedov erdhi në Tiflis për të shërbyer "në anën diplomatike" nën gjeneralin A.P. Ermolov, ku zhvilloi një plan komedie dhe shkroi dy aktet e para.

Në fillim të 1823, Griboedov mori një leje të gjatë dhe erdhi në Moskë. S. N. Begiçev thotë: “Nga komedia e tij “Mjerë zgjuarsi” janë shkruar vetëm dy akte, më lexoi, në aktin e parë i bëra disa komente, argumentoi, madje m’u duk se nuk i mori. Epo, të nesërmen erdha tek ai herët dhe e gjeta sapo po ngrihej nga shtrati: ai ishte ulur i zhveshur para sobës së ndezur dhe po hidhte aktin e tij të parë në të një fletë një herë. Unë bërtita: "Dëgjo, çfarë janë po bën?!!” - “E mendova”, u përgjigj ai, “dje më the të vërtetën, por mos u shqetëso: gjithçka është gati në kokën time.” Dhe një javë më vonë akti i parë ishte shkruar tashmë. .”

"Doja të harroja përsëri veten në të njëjtin gjumë të këndshëm. Nuk munda. U ngrita dhe dola të freskohem. Qiell i mrekullueshëm! Askund yjet nuk shkëlqejnë aq shumë sa në këtë Persi të mërzitshme! Muezini nga lartësia e minari me një zë kumbues lajmëroi orën e hershme të namazit (pas mesnate), atij i bëri jehonë nga të gjitha xhamitë, më në fund era fryu më e fortë, i ftohti i natës më shpërndau pavetëdijen, ndezi një qiri në tempullin tim, u ula në shkruaj dhe e kujtova gjallërisht premtimin tim; i dhënë në ëndërr, ai do të përmbushet në realitet.”

Në fund të korrikut 1823, Griboyedov u nis për në pasurinë e Begiçevit, ku përfundoi punën në dy aktet e fundit“Mjerë nga zgjuarsia” dhe i dha titullin e fundit shfaqjes në vend të origjinalit “Mjerë zgjuarsi”.

Në qershor 1824, Gribojedovi, duke u nisur për në Shën Petersburg, la dorëshkrimin e komedisë me Begiçevin, por mori një kopje me vete. Nga Shën Petersburgu ai i shkruan Begiçevit: “Meqë ra fjala, të kërkoj të mos ia lexosh askujt dorëshkrimin tim dhe ta dërgosh në zjarr nëse vendos: është kaq i papërsosur, kaq i papastër; imagjino që më shumë se tetëdhjetë vargje, ose më mirë të them, vjershat kanë ndryshuar, tani qetë, si xhami. Për më tepër, në rrugë më shkoi në mendje të bashkoja një shkëmbim të ri; e futa atë midis skenës së Chatsky, kur ai pa turpin e tij me një qiri sipër. shkallët, dhe përpara se ai ta denonconte; një gjë e gjallë, e shpejtë, poezitë u mbushën me shkëndija, pikërisht në ditën e mbërritjes sime, dhe në këtë formë ia lexova Krylovit, Zhandre, Khmelnitsky, Shakhovsky, Grech dhe Bulgarin, Kolosova. , Karatygin..." - por ky dorëshkrim mbijetoi dhe ruhet në Departamentin e Burimeve të Shkruara të Shtetit. muze historik në Moskë.

Një nga miqtë e Griboedov, A. A. Gendre, flet për fatin e mëtejshëm të dorëshkrimit: "Kur Griboedov mbërriti në Shën Petersburg dhe e rikrijoi komedinë e tij në mendjen e tij, ai shkroi brujone aq të tmerrshme* sa ishte e pamundur ta kuptonte. Duke parë se krijimi më i shkëlqyer gati humbet, e luta për gjysmë çarçafët e tij. I dha me pakujdesi të plotë. Kisha një zyrë të tërë në dorë; ajo kopjoi "Mjerë nga zgjuarsia" dhe u pasurua sepse kërkonin shumë lista. Lista kryesore, e korrigjuar nga dora e vetë Griboyedov, është me mua."

Griboyedov shpresonte ta nxirrte komedinë e tij në shtyp dhe në skenë, por nga mesi i tetorit ai filloi të inkurajonte shpërndarjen e kopjeve të shkruara me dorë, nga të cilat, sipas studiuesve, ishin rreth 40 mijë, pasi këto shpresa nuk u realizuan.

Qarkullimi i zakonshëm i librave në atë kohë ishte 1200 dhe 2400 kopje - popullariteti i madh i "Mjerë nga zgjuarsia" u shkaktua nga aktualiteti i tij politik dhe socio-filozofik: pasi mbërriti në janar 1825 tek Pushkini i mërguar në Mikhailovskoye për vetëm një ditë, Pushchin solli me vete një listë të " "Zjarr nga mendja" për t'i lexuar një komedi një miku të turpëruar.

P. A. Katenin, shok i ngushte autori, shprehu një sërë komentesh kritike në një letër drejtuar tij. Vetëm përgjigja e Griboyedov, e shkruar në janar 1825, ka mbijetuar: "Ju e gjeni të metën kryesore në plan: më duket se është e thjeshtë dhe e qartë në qëllim dhe ekzekutim; vetë vajza nuk është budalla, preferon një budalla sesa një inteligjent. njeri (jo sepse ne mëkatarët kemi inteligjencë të zakonshme, jo! dhe në komedinë time ka 25 budallenj për një njeri të shëndoshë); dhe ky person, natyrisht, është në kundërshtim me shoqërinë rreth tij, askush nuk e kupton, askush nuk dëshiron. për ta falur, pse është pak më i gjatë se të tjerët, në fillim është gazmor dhe ky ves: “Të bëj shaka e shaka përgjithmonë, si do t’ia dalësh!” Ai kalon lehtë mbi çuditë e të njohurve të tij të dikurshëm. çfarë mund të bëjë nëse nuk kanë veçorinë më fisnike të dukshme në to!! gjarpër!”, dhe më pas, kur ndërhyn njeriu, “janë prekur tanët”, anatemon: “Më vjen mirë që poshtëroj, shpoj, kam zili! krenar dhe i zemëruar!" Nuk toleron poshtërsinë: "ah! Zoti im, ai është një karbonar." Dikush nga inati mendoi se ishte i çmendur, askush nuk e besoi dhe të gjithë e përsëritën, zëri i armiqësisë së përgjithshme i arrin dhe, për më tepër, mospëlqimi i vajzës për të cilin ai u shfaq vetëm në Moskë, i është shpjeguar plotësisht, ai nuk ia ka dhënë mallkim asaj dhe të gjithëve dhe kështu ka qenë. Mbretëresha është e zhgënjyer edhe për mjaltin e saj të mjaltit. Çfarë mund të jetë më e plotë se kjo? skenat janë të lidhura në mënyrë arbitrare.” Ashtu si në natyrën e të gjitha ngjarjeve, të vogla dhe të rëndësishme: sa më e papritur, aq më shumë të tërheq në kuriozitet. Unë shkruaj për njerëz si unë dhe kur hamendësoj të dhjetën nga skena e parë, unë hap dhe dal nga teatri.“Personazhet janë portrete.” Po!dhe unë, nëse nuk kam talentin e Molierit, atëherë të paktën më i sinqertë se ai; portretet dhe vetëm portretet janë pjesë e komedisë dhe tragjedisë. megjithatë, ato përmbajnë tipare karakteristike për shumë persona të tjerë dhe të tjerë të të gjithë racës njerëzore aq sa çdo person është i ngjashëm me shokët e tij me dy këmbë.Nuk do të gjeni asnjë nga pikturat e mia. Këtu është poetika ime; Ti je i lirë të më ndriçosh dhe nëse më del diçka më e mirë, do ta marr me mirënjohje. Në përgjithësi nuk ia kam fshehur askujt dhe sa herë e përsëris (dëshmuar nga Gendre, Shakhovsky, Grech, Bulgarin etj., etj.) që ju detyrohem pjekurinë, vëllimin dhe madje origjinalitetin e talentit tim, nëse kam. atë. Do të shtoj një gjë për personazhet e Molierit: Tregtari në fisnikëri, Pacienti imagjinar - portrete dhe të shkëlqyer; Koprrac është një antropos i fabrikës së tij dhe është i patolerueshëm.

“Ka më shumë talent se art”. Lavdërimi më lajkatar që mund të më bësh, nuk e di nëse ia vlen? Arti konsiston vetëm në imitimin e talentit dhe në dikë që ka një art më të pjekur, të fituar nga djersa dhe ulur, për të kënaqur teoricienët, domethënë të bësh budallallëqe, tek të cilët, them unë, ka më shumë aftësi për të kënaqur kërkesat, kushtet e shkollës. , zakonet, legjendat e gjyshes dhe jo fuqia juaj krijuese - nëse jeni artist, thyeni paletën tuaj dhe hidhni nga dritarja furçën, daltën ose stilolapsin tuaj; E di që çdo zanat ka marifetet e veta, por sa më pak, aq më e diskutueshme është çështja dhe a nuk është më mirë fare pa marifete? nugae difficilis. Unë jetoj dhe shkruaj lirisht dhe lirisht”.

Në almanakun "Beli rus" doli nga shtypi më 15 dhjetor 1824 me shkurtime censuruese dhe korrigjime 7-10 të aktit të parë dhe aktit të tretë.

Edhe në një formë kaq të shkurtuar, shfaqja shkaktoi një stuhi emocionesh te kritikët, të cilët u ndanë menjëherë në dy kampe, pro dhe kundër shfaqjes.

Në vitin 1825, u bë përpjekja e parë për të vënë në skenën e një komedie në skenën arsimore të një shkolle teatrore në Shën Petersburg. Aktori i famshëm P. A. Karatygin kujtoi këtë: "Grigoriev dhe unë sugjeruam që Alexander Sergeevich të luante "Mjerë nga zgjuarsia" në faqen tonë. teatri i shkollës, dhe ai u gëzua me propozimin tonë... shpejt i nisëm punës; Ata i shkruan rolet brenda pak ditësh, i mësuan brenda një jave dhe gjërat shkuan mirë. Vetë Gribojedovi vinte në provat tona dhe na mësonte me shumë zell... Duhet ta kishit parë se me çfarë kënaqësie të thjeshtë ai fërkoi duart, duke parë "Mjerë nga zgjuarsia" e tij në teatrin e fëmijëve tanë... Ai solli me vete në një nga provat A. Bestuzhev dhe Wilhelm Kuchelbecker - dhe ata gjithashtu na lavdëruan... Më në fund, komedia tashmë ishte plotësisht e përgatitur, shfaqja ishte caktuar për të nesërmen... por, mjerisht! të gjitha shqetësimet dhe shpresat tona shpërthejnë si një flluskë sapuni! Në prag të vetë shfaqjes, në provën e fundit, inspektori Bok vjen tek ne dhe na njofton firmanin e frikshëm të Kontit Miloradovich (i cili atëherë kishte komandën kryesore mbi teatro perandorake dhe kujt i raportoi dikush për ndërmarrjet tona) që të mos guxojmë të jemi kaq liberalë dhe të mos lejohet të luhet në një shkollë teatri një shfaqje e pamiratuar nga censuruesit." Kështu përfundoi kjo përpjekje.

Para largimit të tij të fundit nga Shën Petersburg në 1828, Griboyedov bëri mbishkrimin në kopjen bullgare të "Mjerë nga zgjuarsia": "Ia besoj pikëllimin tim Bulgarinit...", me shpresën se ai do të mund të merrte komedinë. në shtyp. Por së pari botim i veçantë"Mjerë nga zgjuarsia" u shfaq pas vdekjes së Griboyedov, në 1833, dhe botimi i plotë, i pa shtrembëruar nga censura, u botua vetëm në 1862.



A.S. Griboyedov, portret në dorëshkrimin "Mjerë nga zgjuarsia",
transferuar në F. Bulgarin

"Griboedov është një "njeri i një libri", vuri në dukje V.F. Khodasevich. "Nëse nuk do të ishte për "Mjerë nga zgjuarsia", Griboedov nuk do të kishte fare vend në letërsinë ruse."

Në të vërtetë, në kohën e Griboyedov nuk kishte shkrimtarë profesionistë, poetë, autorë të të gjitha "serialeve" të romaneve të zonjave dhe tregimeve me detektivë të nivelit të ulët, përmbajtja e të cilave nuk mund të mbetej në kujtesën e as lexuesit më të vëmendshëm për një kohë të gjatë. Angazhimi në letërsi në fillim të shekullit të 19-të nuk u perceptua nga rusët shoqëri e arsimuar si diçka e veçantë. Të gjithë shkruanin diçka - për veten e tyre, për miqtë, për të lexuar me familjet e tyre dhe në sallonet letrare laike. Në kushtet e mungesës thuajse të plotë të kritikës letrare, përparësia kryesore e një vepre artistike nuk ishte respektimi i ndonjë rregulli apo kërkese të vendosur të botuesve, por perceptimi i saj nga lexuesi apo shikuesi.

A.S. Griboedov, një diplomat rus, një socialist me arsim të lartë, i cili herë pas here “përpiqej” me letërsi, nuk ishte i kufizuar nga koha, mjetet apo metodat për të shprehur mendimet e tij në letër. Ndoshta, pikërisht për këto rrethana, ai arriti të braktiste kanonet e klasicizmit të pranuara në letërsinë dhe dramën e asaj kohe. Griboedov arriti të krijojë një vepër vërtet të pavdekshme, të jashtëzakonshme, e cila prodhoi efektin e një "bombë që shpërtheu" në shoqëri dhe, sipas në përgjithësi, përcaktoi të gjitha rrugët e mëtejshme të zhvillimit të letërsisë ruse të shekullit të 19-të.

Historia krijuese e shkrimit të komedisë "Mjerë nga zgjuarsia" është jashtëzakonisht komplekse dhe interpretimi i imazheve nga autori është aq i paqartë sa për gati dy shekuj vazhdon të provokojë diskutime të gjalla midis ekspertëve të letërsisë dhe brezave të rinj të lexuesve.

Historia e krijimit të "Mjerë nga zgjuarsia"

Ideja e një "poeme skenike" (siç përcaktoi vetë A.I. Griboyedov zhanrin e veprës së planifikuar) lindi në mendjen e tij në gjysmën e dytë të vitit 1816 (sipas dëshmisë së S.N. Begiçev) ose në 1818-1819 (sipas kujtimet e D.O. Bebutov).

Sipas një prej versioneve shumë të zakonshme në letërsi, Griboyedov ndoqi një herë një mbrëmje shoqërore në Shën Petersburg dhe ishte i habitur se si i gjithë publiku adhuronte të huajt. Atë mbrëmje ajo tërhoqi vëmendjen dhe kujdesin ndaj një francezi tepër llafazan. Griboedov nuk e duroi dot dhe bëri një fjalim të zjarrtë inkriminues. Ndërsa ai po fliste, dikush nga audienca deklaroi se Griboedov ishte i çmendur dhe kështu u përhap thashethemet në të gjithë Shën Petersburg. Griboedov, për t'u hakmarrë ndaj shoqërisë laike, vendosi të shkruante një komedi me këtë rast.

Megjithatë, shkrimtari me sa duket filloi të punojë për tekstin e komedisë vetëm në fillim të viteve 1820, kur, sipas një prej biografëve të tij të parë, F. Bulganin, ai pa një "ëndër profetike".

Në këtë ëndërr, një mik i ngushtë gjoja iu shfaq Griboyedov, i cili e pyeti nëse kishte shkruar ndonjë gjë për të? Meqë poeti u përgjigj se prej kohësh kishte devijuar nga çdo shkrim, miku tundi kokën me trishtim: "Më jep një premtim se do të shkruash". - "Çfarë do?" - "Ti e di vetë." - "Kur duhet të jetë gati?" - "Patjetër brenda një viti." "Unë detyrohem," u përgjigj Griboedov.

Një nga miqtë e ngushtë të A.S. Griboyedov S.N. Begichev në "Shënimin e tij të famshëm për Griboyedov" hedh poshtë plotësisht versionin e "ëndrrës persiane", duke thënë se ai kurrë nuk kishte dëgjuar diçka të tillë nga autori i "Mjerë nga zgjuarsia".

Me shumë mundësi, kjo është një nga legjendat e shumta që janë mbuluar deri më sot. biografi e vërtetë A.S. Griboedova. Në "Shënimin" e tij, Begiçev gjithashtu pretendon se tashmë në 1816 poeti shkroi disa skena nga shfaqja, të cilat më pas ose u shkatërruan ose u ndryshuan ndjeshëm. Në versionin origjinal të komedisë kishte personazhe dhe heronj krejtësisht të ndryshëm. Për shembull, autori më pas braktisi imazhin e gruas së re të Famusov, një koketë sociale dhe fashioniste, duke e zëvendësuar atë me një numër personazhesh mbështetës.

Sipas versionit zyrtar, dy aktet e para të botimit origjinal të "Mjerë nga zgjuarsia" u shkruan në 1822 në Tiflis. Puna për to vazhdoi në Moskë, ku Griboyedov mbërriti gjatë pushimeve të tij, deri në pranverën e 1823. Përshtypjet e freskëta të Moskës bënë të mundur që të shpalosen shumë skena që mezi ishin përshkruar në Tiflis. Pikërisht atëherë u shkrua monolog i famshëm Chatsky "Dhe kush janë gjyqtarët?" Akti i tretë dhe i katërt i botimit origjinal të "Mjerë nga zgjuarsia" u krijuan në pranverën dhe verën e vitit 1823 në pasurinë Tula të S.N. Begichev.

S.N. Begiçev kujtoi:

“Aktet e fundit të “Mjerë nga zgjuarsia” u shkruan në kopshtin tim, në belveder. Ai u ngrit në këtë kohë pothuajse me diellin, vinte tek ne për darkë dhe rrallë rrinte me ne gjatë pas darkës, por pothuajse gjithmonë largohej shpejt dhe vinte për të pirë çaj, kalonte mbrëmjen me ne dhe lexonte skenat që kishte shkruar. Ne gjithmonë e kemi pritur me padurim këtë kohë. Nuk kam fjalë të mjaftueshme për të shpjeguar se sa të këndshme ishin për mua bisedat tona të shpeshta (dhe sidomos në mbrëmje) mes nesh. Sa informacion kishte për të gjitha temat! Sa magjepsës dhe i gjallëruar ishte kur më zbulonte, si të thuash, ëndrrat e tij dhe sekretet e krijimeve të tij të ardhshme, ose kur analizonte krijimet e poetëve brilantë! Ai më tregoi shumë për oborrin persian dhe zakonet e persëve, shfaqjet e tyre fetare në sheshe etj., si dhe për Aleksej Petroviç Ermolovin dhe ekspeditat në të cilat ai shkoi me të. Dhe sa i sjellshëm dhe mendjemprehtë ishte kur ishte në humor të gëzuar.”

Sidoqoftë, në verën e vitit 1823, Griboedov nuk e konsideroi komedinë të plotë. Gjatë punë të mëtejshme(fundi i vitit 1823 - fillimi i 1824) jo vetëm teksti ndryshoi - mbiemri i personazhit kryesor ndryshoi disi: ai u bë Chatsky (më parë mbiemri i tij ishte Chadsky), komedia, e quajtur "Mjerë zgjuarsi", mori emrin e saj përfundimtar.

Në qershor 1824, pasi mbërriti në Shën Petersburg, Griboyedov bëri ndryshime të rëndësishme stilistike në botimin origjinal, ndryshoi një pjesë të aktit të parë (ëndrra e Sofjes, dialogu midis Sofjes dhe Lizës, monologu i Chatskit) dhe në aktin e fundit një skenë të U shfaq biseda e Molchalin me Lizën. Botimi përfundimtar u përfundua vetëm në vjeshtën e 1824.

Publikimi

Aktori i njohur dhe miku i mirë A.I. Griboyedov P.A. Karatygin kujtoi përpjekjen e parë të autorit për të prezantuar publikun me krijimin e tij:

“Kur Gribojedovi solli komedinë e tij në Shën Petersburg, Nikolai Ivanovich Khmelnitsky i kërkoi që ta lexonte në shtëpinë e tij. Griboedov u pajtua. Me këtë rast, Khmelnitsky mbajti një darkë në të cilën, përveç Griboyedov, ftoi disa shkrimtarë dhe artistë. Ndër këta të fundit ishin: Sosnitsky, vëllai im dhe unë. Khmelnitsky atëherë jetoi si mjeshtër, në shtëpinë e vet në Fontanka afër urës Simeonovsky. Në orën e caktuar, një grup i vogël u mblodh me të. Darka ishte e bollshme, e gëzuar dhe e zhurmshme. Pas darkës, të gjithë shkuan në dhomën e ndenjes, shtruan kafe dhe ndezën puro. Griboyedov vuri në tryezë dorëshkrimin e komedisë së tij; të ftuarit filluan të ngrinin karriget në pritje të paduruar; të gjithë u përpoqën të uleshin më afër që të mos shqiptonin asnjë fjalë të vetme. Midis të ftuarve këtu ishte një farë Vasily Mikhailovich Fedorov, autori i dramës "Liza, ose Triumfi i Mirënjohjes" dhe shfaqjeve të tjera të harruara prej kohësh. Ai ishte një njeri shumë i sjellshëm dhe i thjeshtë, por kishte pretendime për të zgjuar. Griboedov nuk i pëlqeu fytyra e tij, ose ndoshta shakaxhiu i vjetër u kripos në darkë, duke thënë shaka të pamenda, vetëm pronari dhe të ftuarit e tij duhej të dëshmonin një skenë mjaft të pakëndshme. Ndërsa Griboyedov po ndizte puro, Fedorov, duke u ngjitur në tryezë, mori komedinë (e cila ishte rishkruar mjaft shpejt), e tundi në dorë dhe tha me një buzëqeshje të zgjuar: "Uau! Sa trupplotë! Ia vlen Liza ime.” Griboyedov e shikoi nën syzet e tij dhe u përgjigj përmes dhëmbëve të shtrënguar: "Unë nuk shkruaj vulgaritete". Një përgjigje e tillë e papritur, natyrisht, e mahniti Fedorovin dhe ai, duke u përpjekur të tregonte se e mori këtë përgjigje të mprehtë si shaka, buzëqeshi dhe menjëherë nxitoi të shtonte: "Askush nuk dyshon për këtë, Alexander Sergeevich; "Jo vetëm që nuk doja t'ju ofendoja në krahasim me mua, por, me të vërtetë, jam gati të jem i pari që do të qesh me veprat e mia." - "Po, mund të qeshësh me veten sa të duash, por unë nuk do të lejoj askënd të qeshë me mua." - “Për mëshirë nuk fola për meritat e shfaqjeve tona, por vetëm për numrin e fletëve”. - "Ju nuk mund t'i dini ende meritat e komedisë sime, por meritat e shfaqjeve tuaja janë njohur prej kohësh për të gjithë." - "Vërtet, kot e thua këtë, po e përsëris se nuk doja të të ofendoja fare." - "Oh, jam i sigurt që e ke thënë pa u menduar, por nuk mund të më ofendosh kurrë." Pronari ishte në kunjat dhe gjilpërat nga këto stileto dhe, duke dashur të heshti disi mosmarrëveshjen, e cila po merrte një natyrë serioze, me një shaka, ai e mori Fedorovin nga supet dhe, duke qeshur, i tha: "Për ndëshkim, ne do t'ju vendosim në radhën e pasme të sediljeve." Ndërkohë Griboedov, duke ecur nëpër dhomën e ndenjes me një puro, iu përgjigj Khmelnitsky: "Mund ta vendosësh ku të duash, por unë nuk do ta lexoj komedinë time para tij". Fedorov u skuq deri në veshët e tij dhe në atë moment dukej si një nxënës shkolle që po përpiqet të rrëmbejë një iriq - dhe kudo që ta prekë, ai do ta shpojë veten kudo ..."

Megjithatë, në dimrin e viteve 1824-1825, Griboyedov lexoi me padurim "Mjerë nga zgjuarsia" në shumë shtëpi në Moskë dhe Shën Petersburg dhe ishte një sukses kudo. Duke shpresuar për botimin e shpejtë të komedisë, Griboyedov inkurajoi shfaqjen dhe shpërndarjen e listave të saj. Më autoritarët prej tyre janë lista Zhandrovsky, "korrigjuar nga dora e vetë Griboedov" (i përkiste A.A. Zhandre), dhe Bulgarinsky - një kopje e nëpunësit e korrigjuar me kujdes të komedisë së lënë nga F.V. Griboyedov. Bulgarin në 1828 para se të largohej nga Shën Petersburg. Aktiv Titulli i faqes Në këtë listë dramaturgu ka bërë mbishkrimin: “Bulgarinit ia besoj pikëllimin tim...”. Ai shpresonte se një gazetar iniciativ dhe me ndikim do të ishte në gjendje ta botonte shfaqjen.

A.S. Griboyedov, "Mjerë nga zgjuarsia"
botim i vitit 1833

Tashmë në verën e vitit 1824, Griboyedov u përpoq të botonte një komedi. Pjesë nga akti i parë dhe i tretë u shfaqën për herë të parë në almanakun e F.V. Bulgarin "Beli rus" në dhjetor 1824, dhe teksti u "zbut" dhe u shkurtua ndjeshëm nga censura. "Të papërshtatshme" për shtypje, deklaratat shumë të ashpra të personazheve u zëvendësuan nga ato pa fytyrë dhe "të padëmshme". Pra, në vend të "Për Komitetin Shkencor" të autorit, u shtyp "Midis shkencëtarëve që u vendosën". Vërejtja "programatike" e Molchalin "Në fund të fundit, ju duhet të vareni nga të tjerët" u zëvendësua me fjalët "Në fund të fundit, ju duhet t'i mbani parasysh të tjerët". Censorëve nuk u pëlqeu përmendja e "personit mbretëror" dhe "qeverive".

"Përvijimi i parë i kësaj poeme skenike," shkroi Griboyedov me hidhërim, "siç lindi tek unë, ishte shumë më madhështor dhe më i rëndësishëm se tani në veshjen e kotë me të cilën u detyrova ta vishja. Kënaqësia fëmijërore e dëgjimit të poezive të mia në teatër, dëshira për t'ia dalë mbanë, më detyruan të prishja sa më shumë krijimin tim.”

Sidoqoftë, shoqëria ruse në fillim të shekullit të 19-të e njihte komedinë "Mjerë nga zgjuarsia" kryesisht nga listat e shkruara me dorë. Nëpunësit ushtarakë dhe civilë fituan shumë para duke kopjuar tekstin e komedisë, i cili fjalë për fjalë brenda natës u shpërbë në thonjëza dhe " idioma" Publikimi i fragmenteve nga "Mjerë nga zgjuarsia" në antologjinë "Beli rus" shkaktoi shumë reagime në komunitetin letrar dhe e bëri Griboyedov vërtetë të famshëm. "Komedia e tij e shkruar me dorë: "Mjerë nga zgjuarsia", kujton Pushkin, "prodhoi një efekt të papërshkrueshëm dhe befas e vendosi atë përkrah poetëve tanë të parë".

Edicioni i parë i komedisë u shfaq i përkthyer në gjermanisht në Reval më 1831. Nikolla I lejoi që komedia të botohej në Rusi vetëm në 1833 - "për ta privuar atë nga atraktiviteti i saj fruta të ndaluara" Botimi i parë rus, me korrigjime dhe fshirje të censurës, u botua në Moskë. Janë të njohura edhe dy botime të pacensuruara të viteve 1830 (të shtypura në shtypshkronjat e regjimentit). Për herë të parë, e gjithë shfaqja u botua në Rusi vetëm në 1862, gjatë epokës së reformave të censurës së Aleksandrit II. Botimi shkencor i "Mjerë nga zgjuarsia" u krye në vitin 1913 nga studiuesi i famshëm N.K. Piksanov në vëllimin e dytë të akademikut Takimi i plotë veprat e Griboyedov.

Prodhime teatrore

Fati i prodhimeve teatrale të komedisë së Griboedov doli të ishte edhe më i vështirë. Për një kohë të gjatë censura e teatrit nuk e lejoi të vihej në skenë e plotë. Në vitin 1825, përpjekja e parë për të vënë në skenë "Mjerë nga zgjuarsia" në skenën e një shkolle teatri në Shën Petersburg përfundoi me dështim: shfaqja u ndalua sepse shfaqja nuk u miratua nga censura.

Artisti P.A. Karatygin kujtoi në shënimet e tij:

Grigoriev dhe unë sugjeruam që Alexander Sergeevich të performonte "Mjerë nga zgjuarsia" në teatrin e shkollës sonë dhe ai ishte i kënaqur me propozimin tonë... U desh shumë përpjekje për t'i kërkuar inspektorit të sjellshëm Bok që t'i lejonte nxënësit të merrnin pjesë në këtë. performanca... Më në fund, ai ra dakord dhe shpejt u nisëm me punë; Ata i shkruan rolet brenda pak ditësh, i mësuan brenda një jave dhe gjërat shkuan mirë. Vetë Griboedov vinte në provat tona dhe na mësonte me shumë zell... Duhet ta kishit parë se me çfarë kënaqësie të thjeshtë ai fërkoi duart, duke parë "Mjerë nga zgjuarsia" e tij në teatrin e fëmijëve tanë... Edhe pse, natyrisht, ne e grisëm. atë off komedi e pavdekshme me pikëllim në gjysmë, por ai ishte shumë i kënaqur me ne dhe ne ishim të kënaqur që mund ta kënaqnim. Ai solli A. Bestuzhev dhe Wilhelm Kuchelbecker me vete në një nga provat - dhe ata gjithashtu na lavdëruan”. Shfaqja u ndalua me urdhër të Guvernatorit të Përgjithshëm të Shën Petersburgut, Kontit Miloradovich dhe autoritetet e shkollës u qortuan”.

Komedia u shfaq për herë të parë në skenë në 1827, në Erivan, e interpretuar nga aktorë amatorë - oficerë të Korpusit Kaukazian. Autori ishte i pranishëm në këtë shfaqje amatore.

Vetëm në vitin 1831, me nota të shumta të censuruara, "Mjerë nga zgjuarsia" u vu në skenë në Shën Petersburg dhe Moskë. Kufizimet e censurës në shfaqje teatrale Komeditë pushuan së funksionuari vetëm në vitet 1860.

Perceptimi dhe kritika publike

Përkundër faktit se teksti i plotë i komedisë nuk u botua kurrë në shtyp, menjëherë pasi Bulgarin botoi pjesë nga shfaqja, u ngritën diskutime të nxehta rreth veprës së Griboedov. Miratimi nuk ishte aspak unanim.

Konservatorët e akuzuan menjëherë Griboedovin për ekzagjerim të ngjyrave të tij satirike, gjë që, sipas tyre, ishte pasojë e "patriotizmit grindjes" të autorit. Në artikujt e M. Dmitriev dhe A. Pisarev, të botuar në Vestnik Evropy, u argumentua se përmbajtja e komedisë nuk korrespondon aspak me jetën ruse. “Mjerë nga zgjuarsia” u shpall një imitim i thjeshtë i dramave të huaja dhe u karakterizua vetëm si vepër satirike, drejtuar kundër shoqërisë aristokratike, "një gabim i rëndë kundër moralit vendas". Chatsky e kuptoi veçanërisht, në të cilin ata panë një "të çmendur" të zgjuar, mishërimin e filozofisë së jetës "Figaro-Griboedov".

Disa bashkëkohës që ishin shumë miqësorë me Griboyedov vunë re shumë gabime në "Mjerë nga zgjuarsia". Për shembull, miku i vjetër dhe bashkëautori i dramaturgut P.A. Katenin, në një nga letrat e tij private, jepte këtë vlerësim për komedinë: “Është si një repart inteligjence, por plani, për mendimin tim, është i pamjaftueshëm dhe personazhi kryesor është i hutuar dhe i rrëzuar (manque); Stili është shpesh simpatik, por shkrimtari është shumë i kënaqur me liritë e tij.” Sipas kritikut, i mërzitur nga devijimet nga rregullat e dramës klasike, duke përfshirë zëvendësimin e "vargjeve të mira Aleksandriane" të zakonshme për komedinë "e lartë" me jambikun e lirë, "fantazmagoria" e Griboyedov nuk është teatrale: aktorët e mirë nuk do t'i marrin këto role. por të këqijat do t'i shkatërrojnë ata."

Një auto-koment i mrekullueshëm për "Mjerë nga zgjuarsia" ishte përgjigja e Griboedov ndaj gjykimeve kritike të Kateninit, shkruar në janar 1825. Kjo nuk është vetëm një “antikritikë” energjike, që përfaqëson këndvështrimin e autorit për komedinë, por edhe një unik manifesti estetik i një dramaturgu novator, duke refuzuar të kënaqë teoricienët dhe të kënaqë kërkesat shkollore të klasicistëve.

Në përgjigje të vërejtjes së Kateninit për papërsosmërinë e komplotit dhe përbërjes, Griboedov shkroi: "Gabimin kryesor e gjeni në plan: më duket se është i thjeshtë dhe i qartë në qëllim dhe në ekzekutim; vajza vetë nuk është budalla, preferon një budalla sesa një inteligjent (jo sepse mëkatarët tanë kanë një mendje të zakonshme, jo! dhe në komedinë time ka 25 budallenj për një njeri të shëndoshë); dhe ky njeri, natyrisht, është në kontradiktë me shoqërinë që e rrethon, askush nuk e kupton, askush nuk dëshiron ta falë, pse është pak më lart se të tjerët... “Skenat janë të lidhura në mënyrë arbitrare”. Ashtu si në natyrën e të gjitha ngjarjeve, të vogla dhe të rëndësishme: sa më e papritur, aq më shumë tërheq kuriozitetin.”

Dramaturgu shpjegoi kuptimin e sjelljes së Chatsky si më poshtë: "Dikush nga zemërimi shpiku për të se ai ishte i çmendur, askush nuk e besoi dhe të gjithë e përsëritën atë, zëri i armiqësisë së përgjithshme i arrin dhe, për më tepër, mospëlqimi i vajzës për të cilën ai u shfaq vetëm në Moskë, i është shpjeguar plotësisht, ai nuk ia vuri kokën asaj dhe të gjithëve dhe ishte i tillë. Mbretëresha është gjithashtu e zhgënjyer për sheqerin e saj të mjaltit. Çfarë mund të jetë më e plotë se kjo?

Griboyedov mbron parimet e tij të paraqitjes së heronjve. Ai pranon vërejtjen e Katenin se "personazhet janë portrete", por e konsideron këtë jo një gabim, por avantazhin kryesor të komedisë së tij. Nga këndvështrimi i tij, imazhet-karikatura satirike që shtrembërojnë përmasat reale në pamjen e njerëzve janë të papranueshme. "Po! dhe nëse nuk kam talentin e Molierit, atëherë të paktën jam më i sinqertë se ai; Portretet dhe vetëm portretet janë pjesë e komedisë dhe tragjedisë; megjithatë ato përmbajnë tipare që janë karakteristike për shumë persona të tjerë dhe të tjera që janë karakteristike për të gjithë racën njerëzore, në atë masë sa çdo person është i ngjashëm me të gjithë vëllezërit e tij me dy këmbë. . I urrej karikaturat; nuk do të gjesh një të tillë në pikturën time. Këtu është poetika ime…”

Më në fund, Griboedov i konsideroi fjalët e Kateninit se komedia e tij përmbante "më shumë talent se art" si "lavdërimin" më lajkatar për veten e tij. "Arti konsiston vetëm në imitimin e talentit..." vuri në dukje autori i "Mjerë nga zgjuarsia". "Unë jetoj dhe shkruaj lirisht dhe lirisht."

Pushkin shprehu gjithashtu mendimin e tij për shfaqjen (lista e "Mjerë nga zgjuarsia" u soll në Mikhailovskoye nga I.I. Pushchin). Në letrat drejtuar P.A. Vyazemsky dhe A.A. Bestuzhev, të shkruara në janar 1825, ai vuri në dukje se dramaturgu ishte më i suksesshëm në "personazhe dhe një pamje të mprehtë të moralit". Në përshkrimin e tyre, sipas Pushkinit, u zbulua "gjeniu komik" i Griboedov. Poeti ishte kritik ndaj Chatsky. Në interpretimin e tij, ky është një hero i zakonshëm arsyetimi, duke shprehur mendimet e të vetmit "personazh inteligjent" - vetë autorit. Pushkin vuri re me shumë saktësi natyrën kontradiktore, jokonsistente të sjelljes së Chatsky, natyrën tragjikomike të pozicionit të tij: "... Çfarë është Chatsky? Një shok i zjarrtë, fisnik dhe i sjellshëm, i cili kaloi ca kohë me një njeri shumë të zgjuar (domethënë Griboedov) dhe ishte i mbushur me mendimet, mendjemprehtësinë dhe vërejtjet satirike të tij. Gjithçka që ai thotë është shumë e zgjuar. Po kujt po ia tregon të gjitha këto? Famusov? Skalozub? Në ballo për gjyshet e Moskës? Molchalin? Kjo është e pafalshme. Shenja e parë person i zgjuar- të dish në shikim të parë me kë ke të bësh dhe të mos hedhësh perla para Repetilovit dhe të ngjashme.”

Në fillim të vitit 1840, V.G. Belinsky, në një artikull për "Mjerë nga zgjuarsia", po aq vendosmërisht sa Pushkin, mohoi inteligjencën praktike të Chatsky, duke e quajtur atë "Don Kishoti i ri". Sipas kritikut, personazhi kryesor i komedisë është një figurë krejtësisht qesharake, një ëndërrimtar naiv, "një djalë mbi një shkop mbi kalë që imagjinon se është ulur mbi një kalë". Sidoqoftë, Belinsky shpejt korrigjoi vlerësimin e tij negativ për Chatsky dhe komedinë në përgjithësi, duke e shpallur personazhin kryesor të shfaqjes pothuajse rebelin e parë revolucionar dhe vetë shfaqjen protestën e parë "kundër realitetit të poshtër rus". Vissarion i furishëm nuk e konsideroi të nevojshme të kuptonte kompleksitetin e vërtetë të imazhit të Chatsky, duke e vlerësuar komedinë nga këndvështrimi i rëndësisë shoqërore dhe morale të protestës së tij.

Kritikët dhe publicistët e viteve 1860 shkuan edhe më larg nga interpretimi i autorit për Chatsky. A.I. Herzen pa në Chatsky mishërimin e "mendimeve përfundimtare" të vetë Griboyedov, duke interpretuar heroin e komedisë si një alegori politike. "... Ky është Decembrist, ky është njeriu që i jep fund epokës së Pjetrit I dhe po përpiqet të dallojë, të paktën në horizont, tokën e premtuar..."

Më origjinali është gjykimi i kritikut A.A. Grigoriev, për të cilin Chatsky është "heroi ynë i vetëm, domethënë i vetmi që po lufton pozitivisht në mjedisin ku e hodhi fati dhe pasioni". Prandaj, e gjithë shfaqja u kthye në interpretimin e tij kritik nga një komedi “high” në një tragjedi “high” (shih artikullin “Mbi botimin e ri të një gjëje të vjetër. “Mjerë nga zgjuarsia.” Shën Petersburg, 1862).

I. A. Goncharov iu përgjigj prodhimit të "Mjerë nga zgjuarsia" në Teatrin Alexandrinsky (1871) studim kritik“Një milion mundime” (botuar në revistën “Bulletin of Europe”, 1872, nr. 3). Kjo është një nga analizat më të hollësishme të komedisë, e cila më vonë u bë një libër shkollor. Goncharov dha karakteristika të thella të personazheve individuale, vlerësoi aftësinë e dramaturgut Griboedov dhe shkroi për pozicionin e veçantë të "Mjerë nga zgjuarsia" në letërsinë ruse. Por ndoshta avantazhi më i rëndësishëm i skicës së Goncharov është qëndrim i kujdesshëm për konceptin e autorit, të mishëruar në komedi. Shkrimtari braktisi interpretimin e njëanshëm sociologjik dhe ideologjik të shfaqjes, duke shqyrtuar me kujdes motivimin psikologjik për sjelljen e Chatsky dhe personazheve të tjerë. "Çdo hap i Chatsky, pothuajse çdo fjalë në shfaqje është e lidhur ngushtë me lojën e ndjenjave të tij për Sofinë, të irrituar nga një gënjeshtër në veprimet e saj, të cilat ai përpiqet t'i zbulojë deri në fund," theksoi veçanërisht Goncharov. Në të vërtetë, pa marrë parasysh lidhjen e dashurisë (rëndësia e saj u vu në dukje nga vetë Griboyedov në një letër drejtuar Katenin), është e pamundur të kuptohet "mjerimi nga mendja" e një dashnori të refuzuar dhe një dashnor i vetmuar i së vërtetës, dhe në të njëjtën kohë Natyra tragjike dhe komike e imazhit të Chatsky.

Analiza e komedisë

Suksesi i komedisë së Griboyedov, e cila ka zënë një vend të fortë në mesin e klasikëve rusë, përcaktohet kryesisht nga kombinimi harmonik në të i asaj që është urgjentisht aktuale dhe e përjetshme. Nëpërmjet tablosë së vizatuar shkëlqyeshëm të shoqërisë ruse të viteve 1820 nga autori (debate shqetësuese për skllavërinë, liritë politike, problemet e vetëvendosjes kombëtare të kulturës, arsimit, etj., përvijohen me mjeshtëri figura shumëngjyrëshe të asaj kohe, të njohura nga bashkëkohësit, etj. .) mund të dallohen tema “të përjetshme”: konflikti i brezave, drama e një trekëndëshi dashurie, antagonizmi midis individit dhe shoqërisë, etj.

Në të njëjtën kohë, “Mjerë nga zgjuarsia” është një shembull i sintezës artistike të tradicionales dhe inovacionit në art. Duke i nderuar kanunet e estetikës së klasicizmit (uniteti i kohës, vendit, veprimit, roleve konvencionale, emrave të maskave, etj.), Griboyedov "rigjallëron" skemën tradicionale me konflikte dhe personazhe të marra nga jeta, duke futur lirisht linja lirike, satirike dhe gazetareske. në komedi.

Saktësia dhe saktësia aforistike e gjuhës, përdorimi i suksesshëm i jambikut të lirë (të ndryshëm), duke përcjellë elementin e të folurit bisedor, lejuan që teksti i komedisë të ruante mprehtësinë dhe shprehjen e tij. Siç parashikoi A.S. Pushkin, shumë rreshta të "Mjerë nga zgjuarsia" janë bërë fjalë të urta dhe thënie, shumë të njohura sot:

• Legjenda është e freskët, por e vështirë për t'u besuar;
• Orët e lumtura nuk respektohen;
• Do të isha i lumtur të shërbeja, por të shërbesh është e pështirë;
• Lum ai që beson - ai ka ngrohtësi në botë!
• Na kaloni më shumë se të gjitha dhimbjet
  Dhe zemërimi i zotit dhe dashuria e zotit.
• Shtëpitë janë të reja, por paragjykimet janë të vjetra.
• Dhe tymi i Atdheut është i ëmbël dhe i këndshëm për ne!
• Oh! Gjuhët e liga janë më të këqija se një armë.
• Por kujt i mungon inteligjenca për të pasur fëmijë?
• Në fshat, në teze, në shkretëtirë, në Saratov!...

Konflikti i shfaqjes

Karakteristika kryesore e komedisë "Mjerë nga zgjuarsia" është ndërveprimi i dy konflikteve në formësimin e komplotit: një konflikt dashurie, pjesëmarrësit kryesorë të të cilit janë Chatsky dhe Sofja, dhe një konflikt socio-ideologjik, në të cilin Chatsky përballet me konservatorët e mbledhur në shtëpinë e Famusov. Nga pikëpamja e çështjes, konflikti midis Chatsky dhe shoqërisë së Famusov është në plan të parë, por në zhvillimin e veprimit të komplotit konflikti tradicional i dashurisë nuk është më pak i rëndësishëm: në fund të fundit, ishte pikërisht për hir të takimit me Sofja që Chatsky ishte me kaq nxitim për në Moskë. Të dy konfliktet - dashuria dhe socio-ideologjike - plotësojnë dhe forcojnë njëri-tjetrin. Ato janë po aq të nevojshme për të kuptuar botëkuptimin, karakteret, psikologjinë dhe marrëdhëniet e personazheve.

Në dy tregimet e "Mjerë nga zgjuarsia" zbulohen lehtësisht të gjithë elementët e komplotit klasik: ekspozimi - të gjitha skenat e aktit të parë që i paraprijnë shfaqjes së Chatsky në shtëpinë e Famusov (dukuri 1-5); fillimi i një konflikti dashurie dhe, në përputhje me rrethanat, fillimi i veprimit të komplotit të parë, dashurie - ardhja e Chatsky dhe biseda e tij e parë me Sofjen (D. I, Rev. 7). Konflikti social-ideologjik (Chatsky - Shoqëria Famusov) është planifikuar pak më vonë - gjatë bisedës së parë midis Chatsky dhe Famusov (D. I, Rev. 9).

Të dy konfliktet po zhvillohen paralelisht. Fazat e zhvillimit të një konflikti dashurie - dialogë midis Chatsky dhe Sofje. Konflikti i Chatsky me shoqërinë e Famusov përfshin "duelet" verbale të Chatsky me Famusov, Skalozub, Molchalin dhe përfaqësues të tjerë të shoqërisë së Moskës. Konfliktet private në "Mjerë nga zgjuarsia" hedhin fjalë për fjalë shumë personazhe të vegjël në skenë dhe i detyrojnë ata të zbulojnë pozicionin e tyre në jetë në vërejtjet dhe veprimet e tyre.

Ritmi i veprimit në komedi është i shpejtë. Shumë ngjarje që formojnë “mikro-plote” magjepsëse të përditshme ndodhin para lexuesve dhe shikuesve. Ajo që ndodh në skenë shkakton të qeshura dhe në të njëjtën kohë të bën të mendosh për kontradiktat e shoqërisë së asaj kohe, dhe për problemet universale njerëzore.

Kulmi i "Mjerë nga zgjuarsia" është një shembull i aftësisë së jashtëzakonshme dramatike të Griboyedov. Në zemër të kulmit të komplotit socio-ideologjik (shoqëria e shpall Chatsky-n të çmendur; d. III, paraqitjet 14-21) është një thashethem, arsyen për të cilin Sofia e dha me vërejtjen e saj "në krah": "Ai është jashtë mendjes së tij.” Sofia e mërzitur e hoqi këtë vërejtje rastësisht, që do të thotë se Chatsky ishte "çmendur" nga dashuria dhe ishte bërë thjesht i padurueshëm për të. Autori përdor një teknikë të bazuar në lojën e kuptimeve: Shpërthimi emocional i Sofjes u dëgjua nga thashethemet shoqërore Z. N. dhe e kuptoi fjalë për fjalë. Sofia vendosi të përfitonte nga ky keqkuptim për t'u hakmarrë ndaj Chatsky për talljen e tij me Molchalin. Pasi u bë burimi i thashethemeve për çmendurinë e Chatsky, heroina "dogji urat" midis saj dhe ish-dashnorit të saj.

Kështu, kulmi i komplotit të dashurisë motivon kulmin e komplotit socio-ideologjik. Falë kësaj, të dy janë të pavarur nga jashtë tregime shfaqjet kryqëzohen në një kulm të përbashkët - një skenë e gjatë, rezultati i së cilës është njohja e Chatsky si i çmendur.

Pas kulmit, linjat e tregimeve ndryshojnë përsëri. Përfundimi i një lidhjeje dashurie i paraprin përfundimit të një konflikti socio-ideologjik. Skena e natës në shtëpinë e Famusovit (vd. IV, paraqitjet 12-13), në të cilën marrin pjesë Molchalin dhe Liza, si dhe Sofia dhe Chatsky, më në fund shpjegon pozicionin e heronjve, duke e bërë të qartë sekretin. Sofia bindet për hipokrizinë e Molchalin dhe Chatsky zbulon se kush ishte rivali i tij:

Këtu është më në fund zgjidhja e enigmës! Këtu jam dhuruar!

Përfundimi i historisë, bazuar në konfliktin e Chatsky me shoqërinë Famus, është monologu i fundit i Chatsky, drejtuar kundër "turmës së persekutorëve". Chatsky deklaron shkëputjen e tij përfundimtare me Sofjen, me Famusovin dhe me të gjithë shoqërinë e Moskës: “Largohu nga Moska! Unë nuk shkoj më këtu.”

Sistemi i karaktereve

NË sistemi i karaktereve komedi Chatsky merr në qendër të vëmendjes. Ai i lidh të dyja rrëfimet, por për vetë heroin rëndësi parësore nuk është konflikti socio-ideologjik, por konflikti i dashurisë. Chatsky e kupton shumë mirë se në çfarë lloj shoqërie është gjetur; ai nuk ka iluzione për Famusov dhe "të gjithë popullin e Moskës". Arsyeja për elokuencën e stuhishme akuzuese të Chatsky nuk është politike apo edukative, por psikologjike. Burimi i monologjeve të tij plot pasion dhe replikave kaustike të synuara mirë janë përjetimet e dashurisë, “padurimi i zemrës”, që ndihet nga skena e parë deri në të fundit me pjesëmarrjen e tij.

Chatsky erdhi në Moskë me qëllimi i vetëm- shih Sofjen, gjej konfirmimin e dashurisë së mëparshme dhe, me siguri, martohu. Animacioni dhe "folësja" e Chatsky në fillim të shfaqjes janë shkaktuar nga gëzimi i takimit me të dashurin e tij, por, ndryshe nga pritshmëritë, Sofia ka ndryshuar plotësisht ndaj tij. Me ndihmën e shakave dhe epigrameve të njohura, Chatsky përpiqet të gjejë një gjuhë të përbashkët me të, "zgjidh" të njohurit e tij në Moskë, por mendjemprehtësitë e tij vetëm e irritojnë Sofjen - ajo i përgjigjet atij me gjemba.

Ai e ngacmon Sofinë, duke u përpjekur ta provokojë atë në sinqeritet, duke i bërë pyetje pa takt: “A është e mundur që unë ta zbuloj / ... Kë do? "

Skena e natës në shtëpinë e Famusov i zbuloi të gjithë të vërtetën Chatsky-t, i cili kishte parë dritën. Por tani ai shkon në ekstremin tjetër: në vend të pasionit të dashurisë, heroin e pushtojnë ndjenja të tjera të forta - zemërim dhe hidhërim. Në nxehtësinë e tërbimit, ai e zhvendos përgjegjësinë për të tijën te të tjerët. përpjekje të pafrytshme dashuri."

Përvojat e dashurisë përkeqësojnë kundërshtimin ideologjik të Chatsky ndaj shoqërisë Famus. Në fillim, Chatsky e trajton me qetësi shoqërinë e Moskës, pothuajse nuk i vëren veset e saj të zakonshme, sheh vetëm anët komike në të: "Unë jam një ekscentrik i një mrekullie tjetër / Pasi qesh, pastaj harroj ...".

Por kur Chatsky bëhet i bindur se Sofia nuk e do atë, gjithçka dhe të gjithë në Moskë fillojnë ta irritojnë atë. Përgjigjet dhe monologjet bëhen të paturpshme, sarkastike - ai me zemërim denoncon atë që më parë qeshte pa keqdashje.

Chatsky refuzon idetë e pranuara përgjithësisht për moralin dhe detyrën publike, por vështirë se mund ta konsiderojmë atë një revolucionar, radikal apo edhe një "decembrist". Nuk ka asgjë revolucionare në deklaratat e Chatsky. Chatsky është një person i ndritur që propozon që shoqëria të kthehet në idealet e thjeshta dhe të qarta të jetës, për të pastruar nga shtresat e jashtme diçka për të cilën flitet shumë në shoqërinë Famus, por për të cilën, sipas Chatsky, ata nuk kanë një ide të saktë - shërbimi. Është e nevojshme të bëhet dallimi midis kuptimit objektiv të gjykimeve shumë të moderuara edukative të heroit dhe efektit që ato prodhojnë në një shoqëri konservatore. Mospajtimi më i vogël konsiderohet këtu jo vetëm si një mohim i idealeve dhe mënyrës së zakonshme të jetesës, të shenjtëruar nga "etërit" dhe "pleqtë", por edhe si një kërcënim i një revolucioni shoqëror: në fund të fundit, Chatsky, sipas Famusov, "nuk i njeh autoritetet." Në sfondin e shumicës inerte dhe të palëkundur konservatore, Chatsky jep përshtypjen e një heroi të vetmuar, një "i çmendur" trim që nxitoi të sulmonte një fortesë të fuqishme, megjithëse midis mendimtarëve të lirë deklaratat e tij nuk do të tronditnin askënd me radikalizmin e tyre.

Sofia
kryer nga I.A. Lixo

Sofia- Partneri kryesor i komplotit të Chatsky - zë një vend të veçantë në sistemin e personazheve në "Mjerë nga zgjuarsia". Konflikti i dashurisë me Sofjen e solli heroin në konflikt me të gjithë shoqërinë, shërbeu, sipas Goncharov, si "një motiv, një arsye acarimi, për atë "miliona mundimesh", nën ndikimin e të cilave ai mund të luante vetëm rolin që i tregohej. nga Griboyedov”. Sofia nuk mban anën e Chatsky, por ajo nuk i përket njerëzve me mendje të njëjtë të Famusov, megjithëse jetoi dhe u rrit në shtëpinë e tij. Ajo është një person i mbyllur, i fshehtë dhe i vështirë për t'u afruar. Edhe babai i saj ka pak frikë prej saj.

Karakteri i Sofjes ka cilësi që e dallojnë ashpër atë nga njerëzit e rrethit të Famus. Kjo është, para së gjithash, pavarësia e gjykimit, e cila shprehet në qëndrimin e saj përçmues ndaj thashethemeve dhe thashethemeve (“Çfarë dëgjoj unë, kush të dojë, gjykon kështu...”). Sidoqoftë, Sofia i njeh "ligjet" e shoqërisë Famus dhe nuk është aspak e neveritshme t'i përdorë ato. Për shembull, ajo përdor me zgjuarsi "opinionin publik" për t'u hakmarrë ndaj ish-dashnorit të saj.

Karakteri i Sofjes nuk është vetëm pozitiv, por edhe tipare negative. "Një përzierje e instinkteve të mira me gënjeshtra" u pa nga Goncharov në të. Vullneti, kokëfortësia, kapriçioziteti, të plotësuara nga ide të paqarta për moralin, e bëjnë atë po aq të aftë për vepra të mira dhe të këqija. Pasi kishte shpifur për Chatsky, Sofia veproi në mënyrë imorale, megjithëse mbeti e vetmja në mesin e të mbledhurve, e bindur se Chatsky ishte një person krejtësisht "normal".

Sofia është e zgjuar, vëzhguese, racionale në veprimet e saj, por dashuria e saj për Molchalin, në të njëjtën kohë egoiste dhe e pamatur, e vendos atë në një pozicion absurd, komik.

Si e dashuruar pas romaneve franceze, Sophia është shumë sentimentale. Ajo idealizon Molchalin, pa u përpjekur as të zbulojë se çfarë është në të vërtetë, pa vënë re "vulgaritetin" dhe pretendimin e tij. "Zoti na bashkoi" - është kjo formulë "romantike" që shter kuptimin e dashurisë së Sofjes për Molchalin. Ajo arriti ta pëlqente sepse ai sillet si një ilustrim i gjallë i një romani që sapo lexoi: “Të merr dorën, të shtyn në zemër, / Ai psherëtin nga thellësia e shpirtit...”.

Qëndrimi i Sofjes ndaj Chatsky është krejtësisht i ndryshëm: në fund të fundit, ajo nuk e do atë, prandaj nuk dëshiron të dëgjojë, nuk përpiqet të kuptojë dhe shmang shpjegimet. Sofia, fajtori kryesor ankth mendor Chatsky, vetë ngjall simpati. Ajo i dorëzohet plotësisht dashurisë, duke mos vënë re që Molchalin është një hipokrit. Edhe harresa e mirësjelljes (takimet e natës, pamundësia për të fshehur dashurinë e saj nga të tjerët) është dëshmi e forcës së ndjenjave të saj. Dashuria për sekretaren "pa rrënjë" të babait të saj e çon Sofinë përtej rrethit të Famusit, sepse ajo rrezikon qëllimisht reputacionin e saj. Me gjithë librarinë dhe komedinë e dukshme, kjo dashuri është një lloj sfide për heroinën dhe babain e saj, i cili është i preokupuar për t'i gjetur asaj një dhëndër të pasur karrierist, dhe për shoqërinë, e cila vetëm justifikon shthurjen e hapur dhe të pakamufluar.

Në skenat e fundit të "Mjerë nga zgjuarsia", në pamjen e Sofjes shfaqen qartë tiparet e një heroine tragjike. Fati i saj po afrohet fati tragjik Chatsky, i refuzuar prej saj. Në të vërtetë, siç vuri në dukje me delikatesë I.A. Goncharov, në finalen e komedisë ajo ka "kohën më të vështirë nga të gjitha, më të vështira edhe se Chatsky, dhe ajo merr "një milion mundime". Rezultati i komplotit të dashurisë së komedisë u shndërrua në "pikëllim" dhe një katastrofë jetësore për Sofjen e zgjuar.

Famusov dhe Skalozub
kryer nga K.A. Zubova dhe A.I. Rzhanova

Kundërshtari kryesor ideologjik i Chatsky nuk janë personazhet individuale të shfaqjes, por personazhi "kolektiv" - i shumëanshëm. Shoqëria Famusov. Për dashnorin e vetmuar të së vërtetës dhe mbrojtësin e flaktë " jete e lire“Kundërshtohet nga një grup i madh aktorësh dhe personazhesh jashtë skenës, të bashkuar nga një botëkuptim konservator dhe morali më i thjeshtë praktik, kuptimi i të cilit është “të fitosh çmime dhe të argëtohesh”. Shoqëria e famshme është heterogjene në përbërjen e saj: nuk është një turmë pa fytyrë në të cilën një person humbet individualitetin e tij. Përkundrazi, konservatorët e vendosur të Moskës ndryshojnë mes tyre në inteligjencën, aftësitë, interesat, profesionin dhe pozicionin në hierarkinë shoqërore. Dramaturgu zbulon në secilën prej tyre veçori tipike dhe individuale. Por të gjithë janë unanim për një gjë: Chatsky dhe njerëzit e tij me mendje janë "të çmendur", "të çmendur", renegatë. Arsyeja kryesore e "çmendurisë" së tyre, sipas Famusites, është një tepricë e "inteligjencës", "të mësuarit" e tepruar, e cila identifikohet lehtësisht me "të menduarit e lirë".

Duke përshkruar konfliktin e Chatsky me shoqërinë e Famusov, Griboyedov përdor gjerësisht vërejtjet e autorit, të cilat raportojnë mbi reagimin e konservatorëve ndaj fjalëve të Chatsky. Drejtimet skenike plotësojnë vërejtjet e personazheve, duke rritur komedinë e asaj që po ndodh. Kjo teknikë përdoret për të krijuar situatën kryesore komike të shfaqjes - situatën e shurdhimit. Tashmë gjatë bisedës së parë me Chatsky (vd. II, paraqitjet 2-3), në të cilën u përvijua fillimisht kundërshtimi i tij ndaj moralit konservator, Famusov "shoh dhe nuk dëgjon asgjë". Ai mbyll veshët qëllimisht në mënyrë që të mos dëgjojë fjalimet rebele të Chatsky, nga këndvështrimi i tij: "Mirë, i mbylla veshët". Gjatë topit (v. 3, yavl. 22), kur Chatsky shqipton monologun e tij të zemëruar kundër "fuqisë së huaj të modës" ("Ka një takim të parëndësishëm në atë dhomë ..."), "të gjithë po rrotullohen në një vals me zellin më të madh. Pleqtë u shpërndanë në tavolinat e kartave.” Situata e "surdhimit" të shtirur të personazheve i lejon autorit të përcjellë keqkuptimin dhe tjetërsimin e ndërsjellë midis palëve në konflikt.

Famusov
kryer nga K.A. Zubova

Famusov- një nga shtyllat e njohura të shoqërisë së Moskës. Pozicioni i tij zyrtar është mjaft i lartë: ai është një "menaxher qeveritar". Nga kjo varet mirëqenia materiale dhe suksesi i shumë njerëzve: shpërndarja e gradave dhe çmimeve, "patronazhi" për zyrtarët e rinj dhe pensionet për të moshuarit. Botëkuptimi i Famusov është jashtëzakonisht konservator: ai është armiqësor ndaj gjithçkaje që është të paktën disi ndryshe nga besimet dhe idetë e tij për jetën, ai është armiqësor ndaj gjithçkaje të re - madje edhe për faktin se në Moskë "rrugët, trotuaret, / Shtëpitë dhe gjithçka janë e re ne rregull." Ideali i Famusov është e kaluara, kur gjithçka nuk ishte "siç është tani".

Famusov është një mbrojtës i vendosur i moralit të "shekullit të kaluar". Sipas tij, të jetosh në mënyrë korrekte do të thotë të bësh gjithçka "siç bënë baballarët", të mësosh "duke parë pleqtë e tu". Chatsky, nga ana tjetër, mbështetet në "gjykimet" e tij, të diktuara nga arsyeja e shëndoshë, kështu që idetë e këtyre heronjve antipodea për sjelljen "e duhur" dhe "të pahijshme" nuk përkojnë.

Duke dëgjuar këshillat dhe udhëzimet e Famusov, lexuesi duket se e gjen veten në një "antibotë" morale. Në të, veset e zakonshme shndërrohen pothuajse në virtyte, dhe mendimet, mendimet, fjalët dhe qëllimet shpallen "vese". "Vesi" kryesor, sipas Famusov, është "mësimi", një tepricë e inteligjencës. Ideja e Famusov për "mendjen" është me këmbë në tokë, e përditshme: ai e identifikon inteligjencën ose me prakticitetin, aftësinë për të "rehatuar" në jetë (të cilën ai e vlerëson pozitivisht), ose me "të menduarit e lirë" (i tillë mendja, sipas Famusov, është e rrezikshme). Për Famusov, mendja e Chatsky është një gjë e vogël që nuk mund të krahasohet me vlerat tradicionale fisnike - bujaria ("nderi sipas babait dhe djalit") dhe pasuria:

Bëhu i keq, por nëse ka dy mijë shpirtra familjarë, Ai do të jetë dhëndri. Tjetri, të paktën të jetë më i shpejtë, i fryrë me gjithfarë mendjemadhësie, Le të njihet si i urtë, Por nuk do të futet në familje.

(D. II, iv. 5).

Sofia dhe Molchalin
kryer nga I.A. Likso dhe M.M. Sadovsky

Molchalin- një nga më përfaqësues të shquar Shoqëria Famusov. Roli i tij në komedi është i krahasueshëm me rolin e Chatsky. Ashtu si Chatsky, Molchalin është pjesëmarrës si në dashuri ashtu edhe në konfliktin socio-ideologjik. Ai nuk është vetëm një student i denjë i Famusov, por edhe "rivali" i Chatsky në dashuri për Sofjen, personi i tretë që ka lindur midis ish-dashnorëve.

Nëse Famusov, Khlestova dhe disa personazhe të tjerë janë fragmente të gjalla të "shekullit të kaluar", atëherë Molchalin është një njeri i të njëjtit brez me Chatsky. Por, ndryshe nga Chatsky, Molchalin është një konservator i vendosur, prandaj dialogu dhe mirëkuptimi i ndërsjellë midis tyre është i pamundur, dhe konflikti është i pashmangshëm - idealet e tyre të jetës, parimet morale dhe sjellja në shoqëri janë absolutisht të kundërta.

Chatsky nuk mund ta kuptojë "pse mendimet e njerëzve të tjerë janë vetëm të shenjta". Molchalin, si Famusov, e konsideron varësinë "nga të tjerët" si ligjin bazë të jetës. Molchalin është një mediokritet që nuk shkon përtej kornizës së pranuar përgjithësisht; ai është një person tipik "mesatar": në aftësi, inteligjencë dhe aspirata. Por ai ka "talentin e tij": ai është krenar për cilësitë e tij - "moderim dhe saktësi". Botëkuptimi dhe sjellja e Molchalin rregullohen rreptësisht nga pozicioni i tij në hierarkinë zyrtare. Ai është modest dhe ndihmues, sepse "në gradat... i vogël", ai nuk mund të bëjë pa "patronët", edhe nëse duhet të varet tërësisht nga vullneti i tyre.

Por, ndryshe nga Chatsky, Molchalin përshtatet organikisht në shoqërinë Famus. Ky është "Famusov i vogël", sepse ai ka shumë të përbashkëta me "asin" e Moskës, pavarësisht dallim i madh të moshuar dhe Statusi social. Për shembull, qëndrimi i Molchalin ndaj shërbimit është thjesht "i Famusov": ai do të donte "të fitonte çmime dhe të bënte një jetë argëtuese". Opinioni publik për Molchalin, si për Famusov, është i shenjtë. Disa nga thëniet e tij ("Ah! Gjuhët e liga janë më të këqija se një pistoletë", "Në moshën time nuk duhet të guxosh / të kesh gjykimin e vet") të kujtojnë atë të Famus: "Ah! O Zot! çfarë do të thotë Princesha Marya Aleksevna?

Molchalin është antipodi i Chatsky jo vetëm në besimet e tij, por edhe në natyrën e qëndrimit të tij ndaj Sofjes. Chatsky është sinqerisht i dashuruar me të, asgjë nuk ekziston më e lartë për të se kjo ndjenjë, në krahasim me të "e gjithë bota" iu duk si pluhur dhe kotësi Chatsky. Molchalin vetëm me mjeshtëri pretendon se e do Sophia, megjithëse, me pranimin e tij, ai nuk gjen "asgjë të lakmueshme" tek ajo. Marrëdhënia me Sofjen përcaktohet tërësisht nga pozicioni i jetës Molchalin: kështu sillet me të gjithë njerëzit pa përjashtim, ky është një parim jetësor i mësuar që nga fëmijëria. Në aktin e fundit, ai i thotë Lizës se "babai i tij i la trashëgim" që "të kënaqte të gjithë njerëzit pa përjashtim". Molchalin është i dashuruar "nga pozicioni", "për kënaqësinë e vajzës së një njeriu të tillë" si Famusov, "i cili ushqen dhe ujit, / Dhe ndonjëherë jep gradë ...".

Skalozub
kryer nga A.I. Rzhanova

Humbja e dashurisë së Sofjes nuk do të thotë humbje e Molchalin. Ndonëse bëri një gabim të pafalshëm, ai ia doli t'i ikë. Është domethënëse që Famusov e uli zemërimin e tij jo mbi "fajtorin" Molchalin, por mbi Chatsky "të pafajshëm" dhe Sofjen e fyer, të poshtëruar. Në fund të komedisë, Chatsky bëhet një i dëbuar: shoqëria e refuzon atë, Famusov tregon derën dhe kërcënon të "publikojë" shthurjen e tij imagjinare "për të gjithë njerëzit". Molchalin ndoshta do të dyfishojë përpjekjet e tij për të korrigjuar Sofjen. Është e pamundur të ndalosh karrierën e një personi si Molchalin - kjo është pika qëndrimi i autorit ndaj heroit. ("Njerëzit e heshtur janë të lumtur në botë").

Shoqëria e Famusov në "Mjerë nga zgjuarsia" përbëhet nga shumë personazhe minore dhe episodike, të ftuar të Famusovit. Një prej tyre, Kolonel Skalozub, është një martinet, mishërim i marrëzisë dhe injorancës. Ai "nuk ka shqiptuar asnjë fjalë të zgjuar në jetën e tij" dhe nga bisedat e atyre përreth tij ai kupton vetëm atë që, siç i duket, lidhet me temën e ushtrisë. Prandaj, në pyetjen e Famusov "Si ndiheni për Nastasya Nikolaevna?" Skalozub përgjigjet me zell: "Ajo dhe unë nuk kemi shërbyer së bashku." Sidoqoftë, sipas standardeve të shoqërisë Famus, Skalozub është një beqar i lakmueshëm: "Ai ka një çantë të artë dhe aspiron të jetë gjeneral", kështu që askush nuk e vëren marrëzinë dhe pabarazinë e tij në shoqëri (ose nuk dëshiron ta vërejë). Vetë Famusov është "shumë delirant" për ta, duke mos dashur ndonjë dhëndër tjetër për vajzën e tij.

Khlestova
kryer nga V.N. Pashennaya

Të gjithë personazhet që shfaqen në shtëpinë e Famusov gjatë topit marrin pjesë në mënyrë aktive në kundërshtimin e përgjithshëm ndaj Chatsky, duke shtuar detaje të reja imagjinare në thashethemet për "çmendurinë" e protagonistit. Secili nga personazhet e vegjël vepron në rolin e tij komik.

Khlestova, si Famusov, është një tip shumëngjyrësh: ajo është një "plakë e inatosur", një zonjë e skllavëruar. Epoka e Katerinës. "Nga mërzia", ​​ajo mban me vete "një vajzë blackaa dhe një qen", ka një vend të butë për të rinjtë francezë, i pëlqen kur njerëzit "e kënaqin" atë, kështu që ajo e trajton Molchalin dhe madje edhe Zagoretsky në mënyrë të favorshme. Tirania injorante është parimi i jetës së Khlestova, e cila, si shumica e të ftuarve të Famusov, nuk e fsheh armiqësinë e saj ndaj arsimit dhe iluminizmit:

Dhe vërtet do të çmendeni nga këto, nga konviktet, shkollat, licetë, sido që t'i quani dhe nga trajnimi i ndërsjellë i Lankart.

(D. III, Rev. 21).

Zagoretsky
kryer nga I.V. Ilyinsky

Zagoretsky- "një mashtrues i jashtëzakonshëm, një mashtrues", një informator dhe një më i mprehtë ("Kujdes prej tij: është shumë për të duruar, / Dhe mos u ulni me letra: ai do t'ju shesë"). Qëndrimi ndaj këtij personazhi karakterizon moralin e shoqërisë Famus. Të gjithë e përçmojnë Zagoretsky, duke mos hezituar ta qortojnë atë në fytyrë ("Ai është një gënjeshtar, një kumarxhi, një hajdut," thotë Khlestova për të), por në shoqëri ai është "i qortuar / Kudo dhe i pranuar kudo", sepse Zagoretsky është " një mjeshtër i shërbimit.”

Mbiemri "Fol". Repetilova tregon prirjen e tij për të përsëritur pa mendje arsyetimin e njerëzve të tjerë "për nënat e rëndësishme". Repetilov, ndryshe nga përfaqësuesit e tjerë të shoqërisë Famus, është me fjalë një admirues i zjarrtë i "të mësuarit". Por ai karikaturon dhe vulgarizon idetë edukative që predikon Chatsky, duke u bërë thirrje, për shembull, që të gjithë të studiojnë "nga Princi Gregory", ku "do t'ju japin shampanjë për të vrarë". Repetilov megjithatë e la të rrëshqasë: ai u bë adhurues i "të mësuarit" vetëm sepse nuk arriti të bënte një karrierë ("Dhe unë do të isha ngjitur në gradë, por takova dështime"). Arsimi, nga këndvështrimi i tij, është vetëm një zëvendësim i detyruar për një karrierë. Repetilov është një produkt i shoqërisë Famus, megjithëse ai bërtet se ai dhe Chatsky "kanë të njëjtat shije.

Përveç atyre heronjve që janë renditur në "poster" - lista e "personazheve" - ​​dhe shfaqen në skenë të paktën një herë, "Mjerë nga zgjuarsia" përmend shumë njerëz që nuk janë pjesëmarrës në aksion - këta janë personazhe jashtë skenës. Emrat dhe mbiemrat e tyre shfaqen në monologjet dhe vërejtjet e personazheve, të cilët shprehin detyrimisht qëndrimin e tyre ndaj tyre, i miratojnë ose i dënojnë. parimet e jetës dhe sjelljes.

Personazhet jashtë skenës janë "pjesëmarrës" të padukshëm në konfliktin socio-ideologjik. Me ndihmën e tyre, Griboedov arriti të zgjerojë shtrirjen e aksionit skenik, i cili ishte i përqendruar në një zonë të ngushtë (shtëpia e Famusov) dhe përfundoi brenda një dite (aksioni fillon herët në mëngjes dhe përfundon në mëngjesin e ditës tjetër). Personazhet jashtë skenës kanë një të veçantë funksioni artistik: ata përfaqësojnë një shoqëri në të cilën bëjnë pjesë të gjithë pjesëmarrësit në ngjarjet në shtëpinë e Famusov. Pa luajtur asnjë rol në komplot, ata janë të lidhur ngushtë me ata që mbrojnë ashpër "shekullin e kaluar" ose përpiqen të jetojnë sipas idealeve të "shekullit të tanishëm" - ata bërtasin, janë të indinjuar, të indinjuar ose, anasjelltas, përjetojnë " një milion mundime” në skenë.

Janë personazhet jashtë skenës që konfirmojnë gjithçka Shoqëria ruse ndahet në dy pjesë të pabarabarta: numri i konservatorëve të përmendur në shfaqje tejkalon ndjeshëm numrin e disidentëve, "njerëzve të çmendur". Por më e rëndësishmja është se Chatsky, një dashnor i vetmuar i së vërtetës në skenë, nuk është aspak i vetëm në jetë: ekzistenca e njerëzve shpirtërisht afër tij, sipas Famusovitëve, dëshmon se "në ditët e sotme ka më shumë njerëz të çmendur, vepra, dhe opinione se kurrë.” Midis njerëzve me mendje të njëjtë të Chatsky - kushëriri Skalozuba, i cili braktisi një karrierë të shkëlqyer ushtarake në mënyrë që të shkonte në fshat dhe të fillonte të lexonte libra ("Radha e ndoqi: ai u largua papritmas nga shërbimi, / Në fshat filloi të lexonte libra"), Princi Fedor, nipi i Princeshës Tugoukhovskaya (“Ranga nuk dëshiron ta dijë! Ai është kimist, ai është botanist...”), dhe “profesorët” e Shën Petersburgut me të cilët ka studiuar. Sipas të ftuarve të Famusov, këta njerëz janë po aq të çmendur, të çmendur për shkak të "të mësuarit", sa Chatsky.

Një grup tjetër personazhesh jashtë skenës janë "njerëzit me mendje të njëjtë" të Famusov. Këta janë “idhujt” e tij, të cilët ai i përmend shpesh si modele jetese dhe sjelljesh. I tillë, për shembull, është "asi" i Moskës Kuzma Petrovich - për Famusov ky është një shembull i një "jete të lavdërueshme":

I ndjeri ishte një odë i nderuar, me çelës dhe ai dinte t'ia dorëzonte çelësin djalit të tij; I pasur dhe i martuar me një grua të pasur; Fëmijë të martuar, nipër e mbesa; Vdiq; të gjithë e kujtojnë me trishtim.

(D. II, iv. 1).

Një shembull tjetër i denjë për t'u ndjekur, sipas Famusov, është një nga personazhet më të paharrueshëm jashtë skenës, "xhaxhai i vdekur" Maxim Petrovich, i cili bëri një karrierë të suksesshme në gjykatë ("ai shërbeu nën Perandoreshën Katerina"). Ashtu si "fisnikët e tjerë të rastit", ai kishte një "disponim arrogant", por, nëse e kërkonin interesat e karrierës së tij, ai dinte të "merrte favor" me shkathtësi dhe "përkulej mbrapsht".

Chatsky ekspozon moralin e shoqërisë Famus në monologun "Dhe kush janë gjyqtarët?..." (vd. II, iv. 5), duke folur për stilin e padenjë të jetesës së "atdheut të etërve të tyre" ("derdhen në festa dhe ekstravagancë”), për pasurinë që fituan padrejtësisht (“të pasura me grabitje”), për veprimet e tyre imorale, çnjerëzore, të cilat i kryejnë pa u ndëshkuar (“mbrojtjen nga gjykata e gjetën në miq, në farefisni”). Një nga personazhet jashtë skenës të përmendur nga Chatsky "tregtoi" "turmën" e shërbëtorëve të përkushtuar që e shpëtuan "në orët e verës dhe të luftës" për tre zagarë. Një tjetër "për hir të idesë / Ai çoi shumë vagona në baletin e bujkrobërve / Nga nënat dhe baballarët e fëmijëve të refuzuar", të cilët më pas u "shitën një nga një". Njerëz të tillë, nga këndvështrimi i Chatsky, janë një anakronizëm i gjallë që nuk korrespondon idealet moderne edukimi dhe trajtimi human i bujkrobërve.

Edhe një renditje e thjeshtë e personazheve jashtë skenës në monologjet e personazheve (Chatsky, Famusov, Repetilov) plotëson tablonë e moralit të epokës së Griboyedov, duke i dhënë asaj një aromë të veçantë, "Moska". Në aktin e parë (episodi 7), Chatsky, i cili sapo ka mbërritur në Moskë, në një bisedë me Sofjen, "zgjidh" shumë njohje të ndërsjella, duke ironizuar mbi "çuditë" e tyre.

Risi dramatike e shfaqjes

Risia dramatike e Griboyedov u manifestua kryesisht në refuzimin e disa kanoneve të zhanrit të komedisë klasike "të lartë". Vargu aleksandrian, i cili u përdor për të shkruar komeditë "standarde" të klasicistëve, është zëvendësuar nga fleksibël. metër poetik, e cila bëri të mundur përcjelljen e të gjitha nuancave të të folurit të gjallë bisedor - në iambic të lirë. Shfaqja duket e "mbipopulluar" me personazhe në krahasim me komeditë e paraardhësve të Griboyedov. Duket se shtëpia e Famusov dhe gjithçka që ndodh në shfaqje është vetëm një pjesë bote e madhe, i cili nxirret nga gjendja e tij e zakonshme gjysmë gjumë nga "të çmendur" si Chatsky. Moska është një strehë e përkohshme hero i flaktë, duke u endur “nëpër botë”, një “stacion postar” i vogël në “autostradën” e jetës së tij. Këtu, duke mos pasur kohë të qetësohej nga galopati i tërbuar, ai bëri vetëm një ndalesë të shkurtër dhe, pasi kishte përjetuar "një milion mundime", u nis përsëri.

Në "Mjerë nga zgjuarsia" nuk ka pesë, por katër akte, kështu që nuk ka një situatë karakteristike për "aktin e pestë", kur të gjitha kontradiktat zgjidhen dhe jeta e heronjve rifillon rrjedhën e saj të pangutur. Konflikti kryesor komedia, socio-ideologjike, mbeti e pazgjidhur: gjithçka që ndodhi është vetëm një nga fazat e vetëdijes ideologjike të konservatorëve dhe antagonistit të tyre.

Një tipar i rëndësishëm i "Mjerë nga zgjuarsia" është rimendimi i personazheve dhe situatave komike: në kontradiktat komike autori zbulon potencialin e fshehur tragjik. Pa lejuar lexuesin dhe shikuesin të harrojnë për komedinë e asaj që po ndodh, Griboyedov thekson kuptimin tragjik të ngjarjeve. Patosi tragjik intensifikohet veçanërisht në finalen e veprës: të gjithë personazhet kryesore të aktit të katërt, përfshirë Molchalin dhe Famusov, nuk shfaqen në role tradicionale komike. Ata janë më shumë si heronj të një tragjedie. Tragjeditë e vërteta të Chatsky dhe Sophia plotësohen nga tragjeditë "të vogla" të Molchalin, i cili theu betimin e tij të heshtjes dhe pagoi për të, dhe Famusovi i poshtëruar, duke pritur me dridhje ndëshkimin nga "bubullima" e Moskës në një skaj - Princesha Marya Aleksevna .

Parimi i "unitetit të personazheve" - ​​baza e dramaturgjisë së klasicizmit - doli të ishte plotësisht i papranueshëm për autorin e "Mjerë nga zgjuarsia". “Portreti”, pra e vërteta e jetës personazhe, të cilat “arkaisti” P.A. Katenin e konsideroi komedinë si një "gabim"; Griboedov e konsideroi atë avantazhin e saj kryesor. Drejtësia dhe njëanshmëria në imazh personazhet qendrore flakur: jo vetëm Chatsky, por edhe Famusov, Molchalin, Sophia tregohen si njerëz kompleksë, ndonjëherë kontradiktorë dhe jokonsistent në veprimet dhe deklaratat e tyre. Vështirë se është e përshtatshme dhe e mundur t'i vlerësosh ato duke përdorur vlerësime polare ("pozitive" - ​​"negative"), sepse autori kërkon të tregojë jo "të mirë" dhe "të keq" në këta personazhe. Atij i intereson kompleksiteti real i personazheve të tyre, si dhe rrethanat në të cilat rolet e tyre sociale dhe të përditshme, botëkuptimi, sistemi vlerat e jetës dhe psikologjisë. Fjalët e folura nga A.S. Pushkin për Shekspirin me të drejtë mund t'i atribuohen personazheve të komedisë së Griboyedov: këto janë "krijesa të gjalla, të mbushura me shumë pasione ..."

Secili nga personazhet kryesore duket se është në qendër të një sërë opinionesh dhe vlerësimesh: në fund të fundit, edhe kundërshtarët ideologjikë ose njerëzit që nuk e simpatizojnë njëri-tjetrin janë të rëndësishëm për autorin si burime opinionesh - "polifonia" e tyre përbën “portrete” verbale të heronjve. Ndoshta thashethemet nuk luajnë më pak një rol në komedi sesa në romanin e Pushkin Eugene Onegin. Gjykimet për Chatsky janë veçanërisht të pasura me informacione të ndryshme - ai shfaqet në pasqyrën e një lloj "gazete gojore" të krijuar para syve të shikuesit ose lexuesit nga banorët e shtëpisë së Famus dhe të ftuarit e tij. Mund të thuhet me siguri se kjo është vetëm vala e parë e thashethemeve të Moskës për mendimtarin e lirë të Shën Petersburgut. Chatsky "i çmendur" u dha thashethemeve laike ushqim për thashetheme për një kohë të gjatë. Por "gjuhët e liga", të cilat për Molchalin janë "më të tmerrshme se një pistoletë", nuk janë të rrezikshme për të. Chatsky është një njeri nga një botë tjetër, vetëm për një moment ra në kontakt me botën e budallenjve dhe thashethemeve të Moskës dhe u tërhoq prej saj me tmerr.

Fotografia e "opinionit publik", e rikrijuar me mjeshtëri nga Griboyedov, përbëhet nga deklaratat gojore të personazheve. Fjalimi i tyre është impulsiv, i vrullshëm dhe pasqyron një reagim të menjëhershëm ndaj opinioneve dhe vlerësimeve të njerëzve të tjerë. Autenticiteti psikologjik i portreteve të të folurit të personazheve është një nga tiparet më të rëndësishme të komedisë. Paraqitja verbale e personazheve është po aq unike sa vendi i tyre në shoqëri, mënyra e sjelljes dhe diapazoni i interesave. Në turmën e mysafirëve të mbledhur në shtëpinë e Famusov, njerëzit shpesh dallohen pikërisht për "zërin" e tyre dhe veçoritë e të folurit.

"Zëri" i Chatsky është unik: "e tij sjellja e të folurit“Tashmë në skenat e para, ai tregon se është një kundërshtar i bindur i fisnikërisë së Moskës. Fjala e heroit është "arma" e tij e vetme, por më e rrezikshme në "duelin" e kërkimit të së vërtetës që zgjat gjithë ditën e gjatë me shoqërinë Famus. Por në të njëjtën kohë, ideologu Chatsky, duke kundërshtuar fisnikërinë inerte të Moskës dhe duke shprehur këndvështrimin e autorit për shoqërinë ruse, në kuptimin e komedianëve që i paraprinë Griboedov, nuk mund të quhet një personazh "pa mëdyshje pozitiv". Sjellja e Chatsky është ajo e një akuzuesi, një gjyqtari, një tribuni, që sulmon ashpër moralin, jetën dhe psikologjinë e Famusites. Por autori tregon motivet e sjelljes së tij të çuditshme: në fund të fundit, ai nuk erdhi në Moskë si emisar i mendimtarëve të lirë të Shën Petersburgut. Indinjata që kap Chatsky është shkaktuar nga një gjendje e veçantë psikologjike: sjellja e tij përcaktohet nga dy pasione - dashuria dhe xhelozia. Ato janë arsyeja kryesore e aromës së tij. Kjo është arsyeja pse, megjithë forcën e mendjes së tij, Chatsky i dashuruar nuk i kontrollon ndjenjat e tij, të cilat janë jashtë kontrollit dhe nuk është në gjendje të veprojë në mënyrë racionale. Zemërimi i një njeriu të shkolluar, i kombinuar me dhimbjen e humbjes së të dashurit të tij, e detyroi atë të "hedhte perla para Repetilovëve". Sjellja e Chatsky është komike, por vetë heroi përjeton vuajtje të vërtetë mendore, "një milion mundime". Chatsky është një personazh tragjik i kapur në rrethana komike.

Famusov dhe Molchalin nuk duken si "zuzarët" e komedisë tradicionale apo "njerëzit budallenj". Famusov është një figurë tragjikomike, sepse në skenën e fundit jo vetëm që i shemben të gjitha planet për martesën e Sofjes, por ai përballet me humbjen e reputacionit të tij. emër i mirë"në shoqëri. Për Famusov, kjo është një fatkeqësi e vërtetë, dhe për këtë arsye në fund të aktit të fundit ai thërret me dëshpërim: "A nuk është ende i mjerueshëm fati im?" Situata e Molchalin, i cili ndodhet në një situatë të pashpresë, është gjithashtu tragjikomike: i pushtuar nga Liza, ai detyrohet të pretendojë të jetë një admirues modest dhe i dorëhequr i Sofisë. Molchalin e kupton që marrëdhënia e tij me të do të shkaktojë acarimin dhe zemërimin menaxherial të Famusov. Por refuzimi i dashurisë së Sofjes, beson Molchalin, është i rrezikshëm: vajza ka ndikim te Famusov dhe mund të hakmerret dhe t'i shkatërrojë karrierën. Ai u gjend mes dy zjarreve: “dashurisë zotnore” të së bijës dhe “zemërimit të pashmangshëm” të të atit.

“Njerëzit e krijuar nga Griboyedov u hoqën nga jeta në lartësi të plotë, të tërhequr nga fundi jeta reale“, - theksoi kritiku A.A. Grigoriev, - ata nuk i kanë të shkruara virtytet dhe veset e tyre në ballë, por janë të damkosura me vulën e parëndësisë së tyre, të damkosur me dorën hakmarrëse të xhelatit-artistit.

Ndryshe nga heronjtë e komedive klasike, personazhet kryesore të Woe from Wit (Chatsky, Molchalin, Famusov) përshkruhen në disa role shoqërore. Për shembull, Chatsky nuk është vetëm një mendimtar i lirë, një përfaqësues i brezit të ri të viteve 1810. Ai është edhe një dashnor, edhe një pronar tokash ("ai kishte treqind shpirtra"), dhe një ish-ushtarak (Chatsky dikur shërbeu në të njëjtin regjiment me Gorich). Famusov nuk është vetëm një "as" i Moskës dhe një nga shtyllat e "shekullit të kaluar". Ne e shohim atë në role të tjera shoqërore: një baba që përpiqet të "vendos" vajzën e tij dhe një zyrtar qeveritar "që menaxhon një vend qeveritar". Molchalin nuk është vetëm "sekretari i Famusov, që jeton në shtëpinë e tij" dhe "rivali i lumtur" i Chatsky: ai, si Chatsky, i përket brezit të ri. Por botëkuptimi, idealet dhe mënyra e tij e jetesës nuk kanë asgjë të përbashkët me ideologjinë dhe jetën e Chatsky. Ato janë karakteristike për shumicën "e heshtur" të rinisë fisnike. Molchalin është një nga ata që përshtaten lehtësisht me çdo rrethanë për hir të një qëllimi - të ngrihen sa më lart në shkallët e karrierës.

Griboyedov neglizhon rregull i rëndësishëm dramaturgjia klasiciste - uniteti i veprimit të komplotit: në "Mjerë nga zgjuarsia" nuk ka asnjë qendër të vetme ngjarjesh (kjo çoi në qortime nga Besimtarët e Vjetër letrarë për paqartësinë e "planit" të komedisë). Dy konflikte dhe dy tregime në të cilat realizohen (Chatsky - Sofia dhe Chatsky - shoqëria Famus) i lejuan dramaturgut të kombinonte me mjeshtëri thellësinë e problemeve sociale dhe psikologjinë delikate në përshkrimin e personazheve të personazheve.

Autori i "Mjerë nga zgjuarsia" nuk i vuri vetes detyrë të shkatërronte poetikën e klasicizmit. E tij kredo estetike- liria krijuese ("Ndërsa jetoj, shkruaj lirisht dhe lirisht"). Përdorimi i mjeteve të caktuara artistike dhe teknikave dramatike u diktua nga rrethana specifike krijuese që lindën gjatë punës në shfaqje, dhe jo nga postulate teorike abstrakte. Prandaj, në ato raste kur kërkesat e klasicizmit kufizuan aftësitë e tij, duke mos e lejuar të arrinte efektin e dëshiruar artistik, ai i refuzoi ato me vendosmëri. Por shpesh ishin parimet e poetikës klasiciste që bënë të mundur zgjidhjen efektive të një problemi artistik.

Për shembull, vërehen "unitetet" karakteristike të dramaturgjisë së klasicistëve - uniteti i vendit (shtëpia e Famusov) dhe uniteti i kohës (të gjitha ngjarjet zhvillohen brenda një dite). Ato ndihmojnë për të arritur përqendrimin, "trashjen" e veprimit. Griboyedov përdori gjithashtu me mjeshtëri disa teknika të veçanta të poetikës së klasicizmit: përshkrimin e personazheve në rolet tradicionale skenike (një hero-dashnor i pasuksesshëm, rivali i tij i zhurmshëm, një shërbëtore - e besuara e zonjës së saj, një heroinë kapriçioze dhe disi ekscentrike, një baba i mashtruar, një plakë komike, një thashetheme, etj.). Sidoqoftë, këto role janë të nevojshme vetëm si një "theksim" komik, duke theksuar gjënë kryesore - individualitetin e personazheve, origjinalitetin e personazheve dhe pozicioneve të tyre.

Në komedi ka shumë "personazhe të skenës", "figurantë" (sikurse në teatrin e vjetër quheshin personazhe episodikë që krijonin sfondin, "pamje të gjalla" për personazhet kryesore). Si rregull, karakteri i tyre zbulohet plotësisht nga mbiemrat e tyre "të folur" dhe emrat e dhënë. E njëjta teknikë përdoret për të theksuar tipar kryesor në pamjen ose pozicionin e disa personazheve qendrore: Famusov - i njohur për të gjithë, në buzët e të gjithëve (nga latinishtja fama - thashetheme), Repetilov - përsëritja e dikujt tjetër (nga frëngjisht repeter - përsëritje), Sofia - urtësi (greqishtja e lashtë sophia), Chatsky në botimin e parë ishte çadian, domethënë "të qenit në fëmijë", "fillimi". Mbiemri ogurzi Skalozub është "shifter" (nga fjala "zuboskal"). Molchalin, Tugoukhovskiye, Khlestova - këta emra "flasin" vetë.

Në "Mjerë nga zgjuarsia", për herë të parë në letërsinë ruse (dhe, ajo që është veçanërisht e rëndësishme, në dramë), u zbuluan qartë tiparet më të rëndësishme të artit realist. Realizmi jo vetëm që çliron individualitetin e shkrimtarit nga "rregullat", "kanonet" dhe "konvencionet" vdekjeprurëse, por gjithashtu mbështetet në përvojën e sistemeve të tjera artistike.