Biografia e Schumann-it, një përmbledhje e shkurtër e gjërave më të rëndësishme. Fillimi i veprimtarisë kompozicionale

Biografia

Shtëpia e Schumann në Zwickau

Robert Schumann, Vjenë, 1839

Veprat kryesore

Këtu janë paraqitur vepra që përdoren shpesh në praktikën koncertale dhe pedagogjike në Rusi, si dhe vepra të përmasave të mëdha, por të realizuara rrallë.

Për piano

• Variacione në temën "Abegg"
• Fluturat, op. 2
• Vallet Davidsbündler, Op. 6
• Karnaval, op. 9
• Tre sonata:
  • Sonata nr. 1 në fa minor të mprehtë, vep. njëmbëdhjetë
  • Sonata nr. 3 në F minor, vep. 14
  • Sonata nr. 2 në G minor, vep. 22
• Copë Fantastike, op. 12
• Etyde Simfonike, op. 13
• Skena nga Fëmijët, Op. 15
• Kreisleriana, op. 16
• Fantazia në C maxhor, op. 17
• Arabesque, op. 18
• Humoresque, op. 20
• Novelettes, op. 21
• Karnaval i Vjenës, op. 26
• Album për të rinjtë, op. 68
• Skenat e pyllit, op. 82

Koncerte

• Konzertstück për katër brirë dhe orkestër, op. 86
• Hyrje dhe Allegro Appassionato për piano dhe orkestër, op. 92
• Koncert për violonçel dhe orkestër, op. 129
• Koncert për violinë dhe orkestër, 1853
• Hyrje dhe Allegro për piano dhe orkestër, op. 134

Vepra vokale

• "Mirtles", op. 25 (poezi nga poetë të ndryshëm, 26 këngë)
• “Rrethi i këngëve”, op. 39 (teksti nga Eichendorff, 20 këngë)
• "Dashuria dhe jeta e një gruaje", op. 42 (teksti i A. von Chamisso, 8 këngë)
• “Dashuria e poetit”, op. 48 (teksti nga Heine, 16 këngë)
• "Genoveva". Opera (1848)

Muzika simfonike

• Simfonia nr. 2 në C maxhor, op. 61
• Simfonia nr. 3 në la maxhor “Rhenish”, op. 97
• Simfonia nr. 4 në D minor, op. 120
• Uvertura për tragjedinë "Manfred" (1848)
• Uvertura "Nusja e Mesinës"

Shiko gjithashtu

Lidhjet

• Robert Schumann: Fletët e muzikës në Projektin e Bibliotekës Ndërkombëtare të Muzikës Score

Fragmente muzikore

Kujdes! Fragmente muzikore në formatin Ogg Vorbis

• Semper Fantasticamente ed Appassionatamente(info)
• Moderato, Semper energico (info)
• Piano Lento sostenuto Semper (info)

Fondacioni Wikimedia. 2010.

Shihni se çfarë është "Robert Schumann" në fjalorë të tjerë:

SCHUMANN, ROBERT ALEXANDER (Schumann, Robert Alexander) ROBERT SCHUMANN (1810 1856), kompozitor gjerman. Lindur në Zwickau (Saksoni) më 8 qershor 1810. Schumann i mori mësimet e para të muzikës nga një organist vendas; në moshën 10-vjeçare filloi të kompozonte, duke përfshirë... Enciklopedia e Collier

Robert Schumann(8 qershor 1810 – 29 korrik 1856), kompozitor gjerman dhe kritik muzikor.

Kompozitori gjerman Robert Schumann donte që "muzika të vinte nga thellësia e së tashmes dhe jo vetëm të ishte argëtuese e këndshme dhe e bukur në tingull, por edhe të përpiqej për diçka tjetër". Pikërisht kjo dëshirë e dallon thellë Robert Schumann nga shumë kompozitorë të brezit të tij, të cilët mëkatuan me shkrime të pakuptimta.

P. Tchaikovsky besonte se brezat e ardhshëm do ta quajnë atë shekulli i 19-të. Periudha e Schumann në historinë e muzikës. Dhe me të vërtetë, muzika e Schumann-it kapi gjënë kryesore në artin e kohës së tij - përmbajtja e saj ishte "proceset misterioze të thella të jetës shpirtërore" të një personi, qëllimi i saj ishte të depërtonte në "thellësi". zemra e njeriut" Schumann luftoi për përparim në muzikë me të gjitha forcat e tij.

Robert Schumann lindi më 8 qershor 1810 në një familje shumë jomuzikore. Babai i tij ishte librashitësi i famshëm Friedrich August Schumann në Zwickau dhe ai vetë ishte më i vogli nga pesë fëmijët. Në moshën shtatë vjeçare filloi të merrte mësime piano nga organisti I. Kunsht, të improvizonte dhe të kompozonte pjesë.

Përpjekja e parë e guximshme e Schumann ishte të kompozonte, në vitin e dymbëdhjetë të jetës së tij, një instrumental dhe muzikë korale në Psalmin e 150-të. Ky eksperiment ishte i guximshëm sepse në atë kohë ai nuk kishte as idenë më të vogël për teorinë e përbërjes.

Prindërit e tij këmbëngulën që i riu të bëhej avokat. Për disa vite ai bëri një luftë kokëfortë për të drejtën për të ndjekur thirrjen e tij. Për të kënaqur nënën dhe kujdestarin e tij, Schumann ushtroi profesionin e avokatit në Lajpcig për aq sa i diktonte detyra, por jo më shumë, dhe ndoshta edhe më pak. Ishte atëherë që ai filloi të zhvillonte një tërheqje ndaj muzikës. Ai mori mësime për piano nga Friedrich Wieck (babai i Clara - gruaja e ardhshme). Ai u frymëzua nga veprat e Franz Schubert, me të cilin u njoh për herë të parë.

Një udhëtim pushimesh në Venedikun e bukur në vitin 1829 mbolli më shumë se një filiz me lule të ardhshme muzikore në shpirtin e tij.

Një vit më pas, Schumann shkoi në Frankfurt mbi Main për të dëgjuar Paganinin. Disa fjalë të përshtatshme në ditarin e tij zbulojnë një poet që admiron bukuritë e natyrës dhe artit. Pas gjithë këtyre kënaqësive, natyrisht, nuk ishte e lehtë të ulesh sërish me zbukurime dhe, duke filluar nga kapitulli i parë i pandekteve, të hidhesh në enigmë mbi nenet mbi "Ndarjen e Ligjit Mbretëror".

Më në fund, më 30 qershor 1830, Roberti vendosi të bënte një hap të rëndësishëm - t'i përkushtohej muzikës. Ai i shkroi një letër të gjatë nënës së tij, në të cilën ai njoftoi drejtpërdrejt qëllimin e tij. Grua e sjellshme ishte shumë i alarmuar, duke dyshuar nëse Roberti do të ishte në gjendje të "fitonte bukën e përditshme" përmes talentit të tij muzikor. Megjithatë, ajo i kërkoi Vicit këshilla me shkrim dhe kur ai miratoi qëllimet e Robertit, nëna e saj ra dakord. Robert u zhvendos në Leipzig dhe u bë student dhe banues i Wieck-ut.

Por së shpejti fati i tij ndryshoi përsëri. I çmendur ishte operacioni të cilit Schumann iu nënshtrua të tijat dora e djathtë për të fituar shpejt rrjedhshmëri në luajtjen e pianos. Gishti i mesem ndaloi së punuari; pavarësisht kujdes mjekësor, dora u bë përgjithmonë e paaftë për të luajtur piano. Schumann duhej të braktiste përgjithmonë dëshirën për t'u bërë pianist. Por tani ai filloi të interesohej gjithnjë e më shumë për të kompozuar pjesë muzikore.

Schumann më në fund vendosi të studiojë seriozisht teorinë e kompozimeve muzikore. Ai nuk mori mësime nga drejtori muzikor Kuntsch për një kohë të gjatë dhe përfundoi një studim të plotë të lëndës së tij nën drejtimin e Heinrich Dorn. Qëndrimi i tij ndaj Vicit mbeti më i miri. E jashtëzakonshme aftësitë muzikore Clara Wieck, e cila atëherë mezi kishte dalë nga fëmijëria, ishte e emocionuar pjesëmarrje e gjallë Roberti, i cili, megjithatë, atëherë ishte i interesuar vetëm për talentin e saj.

Në 1833, muzikanti Schunke erdhi në Leipzig nga Shtutgarti dhe Schumann hyri në një aleancë miqësie pothuajse kimerike me të.

Ai gjeti një shoqe muzikore në Henriette Focht, një studente e Ludwig Berger; por zemra e tij në atë kohë zotërohej nga Ernestine von F. nga Asch, në Bohemi.

Në fund të vitit 1833, siç thoshte vetë Schumann, “Çdo mbrëmje mblidheshin si rastësisht disa njerëz, kryesisht muzikantë të rinj; qëllimi i menjëhershëm i këtyre tubimeve ishte një mbledhje e zakonshme publike; por, megjithatë, pati një shkëmbim të ndërsjellë mendimesh për muzikën dhe artin, gjë që ishte një nevojë urgjente për ta”. Gjendja muzikore e atëhershme larg të qenit brilante ishte arsyeja që "një ditë u shkoi në mendje të rinjve, kokënxehtë të mos ishin spektatorë botakë të kësaj rënieje, por të përpiqeshin përsëri të lartësonin poezinë dhe artet".

Schumann, së bashku me Friedrich Wieck, Ludwig Schunke dhe Julius Knorr, themeluan revistën "New Musical Gazeta", e cila pati një ndikim të madh në zhvillimin e arti muzikor ne Gjermani. Për shumë vite ai vetë shkruante artikuj për revistën me pseudonime të ndryshme dhe luftoi kundër të ashtuquajturve filistinë, pra kundër atyre që me mendjengushtësinë dhe prapambetjen e tyre penguan zhvillimin e muzikës. Si kritik muzikor, ai vlerësoi rëndësinë e F. Chopin, G. Berlioz, I. Brahms, të cilët ishin bashkëkohësit e tij, duke njohur vlerën e madhe të paraardhësve të tij - Bach, Beethoven, Mozart dhe Schubert. Schumann ishte një ekspert i jashtëzakonshëm i letërsisë gjermane.

Studimet aktive në përbërje kanë dhënë fryte. Schumann krijon linjë e tërë vepra interesante. Midis tyre ciklet e pianos nga drama të vogla ose në miniaturë: “Fluturat” (1831), “Davidsbündlers” (1837). Ata, si "Pjesë fantastike" (1837), "Kreisleriana" (1838), kanë tituj programi të lindur nga imagjinata e kompozitorit ose që tregojnë një lidhje me letërsinë. Kështu, “Kreisleriana” të kujton veprat e romantikut gjerman E. A. Hoffmann. Ajo sjell në jetë imazhin e muzikantit të frymëzuar Fritz Kreisler, ëndrrat, ëndrrat dhe vizionet e tij. Kreisler, i vuajtur thellë nga filistinizmi në jetë dhe në art, bën një duel të guximshëm me të. Ky luftëtar i vetëm është i ngjashëm me vetë Schumann.

Në "Butterflies" - një nga veprat e para të botuara të Schumann - ne shohim një foto të një topi kostumi, ku, sipas planit të kompozitorit, takohen heronjtë e librit të J. P. Richter "Vitet e rinisë". Këta janë dy vëllezër (njëri është ëndërrimtar dhe i menduar, tjetri është i vrullshëm dhe i nxehtë) dhe një vajzë e re me të cilën të dy janë të dashuruar.

Një nga veprat më origjinale të Schumann-it është cikli i pianos "Karnaval" (1835). Këto piktura të larmishme, fantastike mishëruan shumë nga jeta, hobi dhe mendimet e të riut Schumann në kohën e lulëzimit të tij krijues.

Schumann kishte një aftësi të mahnitshme për të krijuar portrete të njerëzve në muzikë, për të shprehur me një goditje gjërat më karakteristike në pamjen e një personi ose në disponimin e tij. I tillë është “Karnavali” i tij, ku personazhet nën maskat e Pierrot-it dhe Harlequin-it, fluturat gazmore apo letrat që kërcejnë, duken sikur rrotullohen në një kërcim të shpejtë ose kalojnë ngadalë, të zhytur në mendimet e tyre. Këtu janë bashkëkohësit e kompozitorit: violinisti i njohur N. Paganini dhe poet i madh piano F. Chopin. Por Florestan dhe Eusebius. Kështu i quajti Schumann personazhet që shpiku, në emër të të cilëve shkruante artikuj për muzikën. Florestan është gjithmonë në lëvizje, në fluturim, në vallëzim, ai bën shaka ashpër dhe kaustike, fjalimi i tij është i nxehtë dhe i vrullshëm. Eusebius i pëlqen të ëndërrojë në vetmi, thotë ai në heshtje, me shpirt.

Florestan dhe Eusebius, Chopin dhe Paganini, Chiarina (nën këtë maskë shfaqet Clara Wieck) janë anëtarë të bashkimit të shpikur nga Schumann. Në fund të "Karnavalit" ata të gjithë flasin kundër njerëzve të zakonshëm që janë të huaj për gjithçka të re dhe të guximshme në art - në "Marshimin e Vëllazërisë Davidike". Këto janë faqet më të ndritshme dhe më të gëzueshme të punës së tij. Risia dhe pazakontësia e muzikës së Schumann-it u shfaq më qartë në të pjesë pianoje ah, krijuar në vitet 1830 në Leipzig. Përveç atyre të përmendura tashmë, këto janë tre sonata (1835, 1833-1838, 1836), "Etyde simfonike" (1834), fantazi (1837), "Novelette" (1838). Schumann e konsideronte pianon një instrument për të shprehur ndjenjat dhe gjendjet shpirtërore të frymëzuara nga përvoja emocionale dhe dukuritë natyrore apo lëndë letrare.

Interesi i Schumann-it për pianon u rrit falë martese e lumtur me Clara Wieck, e cila njihet si një pianiste e shkëlqyer. Për të, autori krijoi një koncert piano jashtëzakonisht të vlefshëm në A minor. Koncerti i violonçelit të interpretuar shpesh në A minor dhe veprat e shumta të dhomës së Schumann-it japin dëshmi bindëse të orientimit progresiv romantik të re të kompozitorit.

Pra, në vitet 1830, Schumann ishte tashmë autor i shumë dramave origjinale, por kompozitori duhej të mësonte nga përvoja "se fama përparon me hapat e një xhuxhi, ndërsa fama fluturon në krahët e një stuhie". Për shumicën e amatorëve, kompozimet e tij ishin shumë të vështira dhe të pakuptueshme; për muzikantët specialistë, ato dukeshin shumë ekscentrike, shumë të devijuara nga tradita.

Mendelssohn pati një ndikim të madh në punën e Schumann-it. Schumann, me fjalët e tij, “e shikonte sikur të ishte mal i lartë", ai "shprehte mendime të përditshme të denja për t'u vendosur në ar". Schumann i detyrohet shumë Mendelsonit. Pa të, ai do të rrezikonte të humbiste talentin e tij të jashtëzakonshëm në një sërë shakash të mprehta dhe origjinale muzikore.

Ndërkohë, dashuria e Schumann-it për Ernestine von F. gradualisht u dobësua dhe më në fund u zhduk plotësisht. Klara tashmë është bërë një vajzë e rritur, dhe Schumann nuk mund të mos vinte re këtë krijesë simpatike, të talentuar me të jashtëzakonshme talent muzikor. Klara u bë një ideal poetik për Schumann, dhe meqenëse ajo ia ktheu ndjenjat e tij dhe të dy donin një bashkim të qëndrueshëm, Schumann-i duhej të kujdesej për të siguruar ekzistencën e tij.

Në 1838, ai vendosi të vendoset në Vjenë dhe të botojë revistën e tij atje. Në tetor 1838, kompozitori u transferua në Vjenë. Megjithatë, ai u bind shumë shpejt se Vjena kishte pushuar së qeni tokë gjermane. Muzike klasike. Në fillim të prillit 1839, Schumann u kthye në Leipzig.

Viti 1840 ishte një pikë kthese në jetën e Schumann-it. Universiteti i Lajpcigut i dha titullin Doktor i Filozofisë, dhe kështu ai mori një titull që në Gjermani do të thoshte shumë. Më 12 shtator 1840, Roberti dhe Klara u martuan në një kishë në Schönfeld. Nuk është çudi që atëherë kohë e lumtur Robert Schumann është një mjeshtër i hollë në përshkrimin e nuancave të ndjenjave dhe gjendjeve shpirtërore; ai krijoi ciklet "Rrethi i këngëve", "Dashuria dhe jeta e një gruaje", "Dashuria e një poeti", "Myrtles" dhe të tjerë.

Pas martesës së tij, Schumann punoi me durim. Më të suksesshmit, më të shumtët vepra të mrekullueshme ai daton në këtë kohë, veçanërisht Simfonia e tij e Parë dhe Oratorio<<Пери и рай>>, u shfaq për herë të parë më 4 dhjetor 1843 në Leipzig. Gruaja e tij, me përkushtimin e saj femëror, të mahnitshëm, u përpoq, nëse ishte e mundur, ta mbronte nga të gjitha vogëlsitë e përditshme të jetës, nga gjithçka që mund ta shqetësonte dhe ta ndalonte. veprimtari muzikore, ose që, ndoshta, ajo nuk e konsideronte të denjë për vëmendje. Kështu, ajo ishte një ndërmjetëse midis të shoqit dhe jetës praktike.

Pothuajse e vetmja fushë e veprimtarisë ku ai doli nga rrethi vicioz i shpirtit të tij ishte mësimdhënia në "Institutin e Mësimdhënies", i krijuar në 1843 në Leipzig dhe i drejtuar nga Mendelssohn. Shkollë muzikore luajtje në piano dhe partiturë dhe ushtrime në kompozime.” Udhëtimi artistik që bëri me gruan e tij në Shën Petersburg dhe Moskë në vitin 1844 u solli atyre shumë kënaqësi - ata u pritën me shumë nder kudo. Për t'i përkushtuar tërësisht shkrimit, redaksinë e Novaya Gazeta ia dorëzoi ish-punonjësit të saj, Oswald Lorenz. Kjo gazetë e përmbushi qëllimin e saj: u vendosi barrierë produkteve muzikore pa shpirt, si dhe mendjelehtësisë së pavlerë në muzikë, dhe i hapi rrugën atij drejtimi në art, i cili është i mbushur me frymë poetike dhe synon synime serioze.

Schumann u largua nga Leipzig dhe u vendos në Dresden. Pastaj për herë të parë në 1844 u shfaqën shenjat e saj semundje mendore. Nervat e kompozitorit u mërzitën plotësisht për shkak të mbingarkesës mendore. Vetëm në vitin 1846 ai u ndje mjaft i rikuperuar për të qenë në gjendje të kompozonte përsëri.

Ai plotëson një të tijën vepra madhore- Simfonia e dytë. Në total, Schumann shkroi katër simfoni, ndër të cilat dallohen e para - "Pranvera" (1841) dhe e katërta - në D minor (1851).

Udhëtimi artistik në muajt e parë të vitit 1847 në Pragë dhe Vjenë ishte një ndryshim dhe argëtim i këndshëm. Në të njëjtin vit, Schumann filloi të kompozonte operën Genoveva (bazuar në legjendën e famshme mesjetare të Genevieve të Brabantit). Genoveva nuk e bëri Schumann-in popullor. Muzikës së saj i mungon ajo që është absolutisht e nevojshme për operën - prekshmëri e gjallë, sensuale, kontraste të forta, ngjyra të ndritshme dhe të mprehta.

Nuk dihet nëse kompozitori u mërzit shumë nga pritja e ftohtë e "Genoveva", vetëm se ky dështim nuk e ndaloi dëshirën e tij për krijimtari. Diçka alarmante vërehet në shpejtësinë me të cilën ai, veçanërisht që nga viti 1849, krijon vepra të gjera njëra pas tjetrës. Këngët e Schumann "K" rrezet e diellit», « Natën e pranverës“dhe të tjera të shkruara gjatë kësaj periudhe u bënë jashtëzakonisht të njohura.

Përpara se bota të kishte kohë për t'u njohur me "Manfredin", Schumann u shfaq përsëri me oratorin "Roze's Wanderings", me muzikë të bazuar në një komplot nga "Faust", me uvertura, simfoni, trio, me fletore të panumërta këngësh, pjesë për piano. , etj. Metafora e autorit të tij të preferuar (në Titan) është shumë e përshtatshme për këtë periudhë: "Drita dhe shkëlqimi i tepërt i kësaj plejade duket se parashikon perëndimin e diellit dhe ditën e fundit".

Në muzikën e Schumann-it për tragjeditë "Faust" nga Wolfgang Goethe dhe "Manfred" nga George Bajron, në marshimet, koret dhe këngët e tij revolucionare "Për vdekjen e një heroi", "Ushtar", "Kontrabandë", emocione romantike, ëndërrimtari, frika kombinohet me rebelimin dhe dashurinë për lirinë. Gjatë ditëve të revolucionit të vitit 1848, kompozitori shkroi në ditarin e tij: “Dhe njerëzit duhet të luftojnë kaq mizorisht për një pikë lirie! A do të vijë koha kur të gjithë do të jenë të barabartë në të drejtat e tyre?

Në 1850, Schumann mori një ftesë për postin e drejtorit të qytetit të muzikës në Düsseldorf. Një poet i madh muzikor nuk është gjithmonë një dirigjent i mirë, dhe anasjelltas. Kështu ndodhi me Schumann: ai nuk kishte fare cilësi një dirigjent i mirë. Sidoqoftë, vetë kompozitori mendoi ndryshe. Mosmarrëveshjet filluan shumë shpejt në Dyseldorf dhe në vjeshtën e 1853 e gjithë çështja u shpërbë: kontrata nuk u rinovua. Kjo gjithashtu mund të kishte plagosur jashtëzakonisht shumë shpirtin e Schumann-it, i cili tashmë ishte shumë i butë dhe i ndjeshëm, por ai nuk i tregoi përvojat e tij për shkak të karakterit të tij të fshehtë.

Rrezja e fundit e dritës ishte udhëtimi i tij në Holandë në nëntor 1853, ku ai dhe Klara u pritën në të gjitha qytetet "Me gëzim dhe nder". Ai “u befasua kur pa se muzika e tij në Holandë ishte bërë pothuajse më vendase sesa në vetë atdheun e tij”. Megjithatë, në të njëjtin vit, simptomat e dhimbshme filluan të shfaqen përsëri dhe në fillim të vitit 1854 ato u shfaqën papritur me forcë edhe më të madhe. Vdekja, e cila pasoi më 29 korrik 1856, i dha fund kësaj vuajtjeje.

Por, pavarësisht fatit të trishtuar të Schumann-it, ne ende mund ta konsiderojmë atë të lumtur. Ai e përmbushi detyrën e jetës së tij: la në kujtesën e pasardhësve një shembull të një artisti të vërtetë gjerman, i cili ishte plot drejtësi, fisnikëri dhe shpirtërore të ndershme. Kur flasin për poetët e tyre më të mëdhenj muzikorë, njerëzit do të kujtojnë edhe emrin e Schumann.

Lindur më 8 qershor 1810 në qytetin gjerman të Zwickau në familjen e një librashitësi. Nga mosha e hershme Roberti i ri tregoi një talent të ndritshëm si për muzikën ashtu edhe për letërsinë. Djali mësoi të luante organin, të improvizuar në piano, krijoi veprën e tij të parë - një Psalm për kor - në moshën trembëdhjetë vjeç, dhe në gjimnaz bëri përparim të madh në studimin e letërsisë. Padyshim, nëse linja e jetës së tij do të kishte shkuar në këtë drejtim, atëherë edhe këtu do të kishim një filolog dhe shkrimtar të ndritur dhe të shquar. Por muzika ende fitoi!

Me insistimin e nënës së tij, i riu studion për drejtësi në Lajpcig, më pas në Heidelberg, por kjo nuk e tërheq aspak. Ai ëndërroi të bëhej pianist dhe studioi me Friedrich Wieck, por lëndoi gishtat. Pa u menduar dy herë, ai filloi të shkruante muzikë. Tashmë veprat e tij të para të botuara - "Fluturat", "Variacionet në një temë të Abegg" - e karakterizojnë atë si një kompozitor shumë origjinal.

Schumann është një romantik i njohur dhe i padyshimtë, falë të cilit ne tani e njohim plotësisht këtë lëvizje - romantizmin. Natyra e kompozitorit ishte tërësisht e përshkuar me hollësi dhe ëndërrim; dukej sikur ai të ishte gjithnjë pezull mbi tokë dhe i humbur në fantazitë e tij. Të gjitha kontradiktat e realitetit përreth rëndohen deri në kufi në këtë natyrë nervore dhe pritëse, e cila çon në tërheqjen në botën e brendshme të dikujt. Madje imazhe fantastike në veprën e Schumann-it kjo nuk është fantazi e legjendave dhe traditave, si shumë romantikë të tjerë, por fantazi e vizioneve të veta. Vëmendje e ngushtëÇdo lëvizje e shpirtit përcaktohet nga një prirje drejt zhanrit të miniaturave të pianos dhe shfaqje të tilla kombinohen në cikle ("Kreisleriana", "Novelettes", "Copë nate", "Skenat e pyllit").

Por në të njëjtën kohë, bota njeh një tjetër Schumann - një rebel energjik. Talenti i tij letrar gjen gjithashtu një "pikë zbatimi" - ai boton "E re revistë muzikore" Artikujt e tij marrin forma të ndryshme – dialogë, aforizma, skena – por të gjitha lavdërojnë artin e vërtetë, i cili nuk karakterizohet as nga imitimi i verbër dhe as nga virtuoziteti si qëllim në vetvete. Schumann sheh një art të tillë në veprat e tij Klasikët vjenez, Berlioz, Paganini. Ai shpesh shkruan botimet e tij në emër të personazhet e trilluar- Florestan dhe Eusebius. Këta janë anëtarë të Davidsbund (Vëllazëria e Davidit), një bashkim muzikantësh që e kundërshtojnë veten ndaj qëndrimit filistin ndaj artit. Dhe le të ekzistojë ky bashkim vetëm në imagjinatën e krijuesit - portrete muzikore anëtarët e saj përfshihen në ciklet e pianos “Davidsbundlers” dhe “Carnival”. Midis Davidsbundlers, Schumann përfshin Paganinin, dhe, dhe - me emrin Chiarina - Clara Wieck, vajza e mentorit të tij, një pianiste që filloi karrierën e saj të performancës në moshën njëmbëdhjetë vjeç.

Robert ndjeu dashurinë e tij për Clara Wieck-un që kur ajo ishte fëmijë. Me kalimin e viteve, ndjenja e tij u rrit me të - por Friedrich Wieck donte një burrë më të pasur për vajzën e tij. Lufta e të dashuruarve për lumturinë e tyre zgjati me vite - për të parandaluar takimet e tyre, babai planifikoi shumë turne për vajzën dhe e ndaloi atë të korrespondonte me Robertin. Schumann e dëshpëruar ishte fejuar për ca kohë me një tjetër, Ernestina von Fricken, e cila gjithashtu u bë një nga Davidsbundlerët me emrin Estrella, dhe emri i qytetit në të cilin jetonte - Asch - është i koduar në temën kryesore të "Karnavalit". Por ai nuk mund ta harronte Klarën, në 1839, Schumann dhe Clara Wieck shkuan në gjykatë - dhe vetëm në këtë mënyrë ata arritën të merrnin pëlqimin e Wieck për martesën.

Dasma u zhvillua në vitin 1840. Vlen të përmendet se në atë vit Schumann shkroi shumë këngë bazuar në poezitë e Heinrich Heine, Robert Burns, George Gordon Bajron dhe poetë të tjerë. Nuk ishte vetëm një martesë e lumtur, por edhe e frytshme. muzikore. Çifti udhëtoi në të gjithë botën dhe performoi në një duet të mrekullueshëm - ai kompozoi, dhe ajo luajti muzikën e tij, duke u bërë interpretuesi i parë i shumë prej veprave të Robertit. Deri më tani, bota nuk ka njohur çifte të tilla dhe nuk do t'i njohë, me sa duket, për një kohë të gjatë...

Schumanns kishin tetë fëmijë. Në vitin 1848, për ditëlindjen e vajzës së tij të madhe, kompozitori krijoi disa pjesë pianoje. Më vonë, u shfaqën shfaqje të tjera, të kombinuara në një koleksion të quajtur "Album për të rinjtë". Vetë ideja e krijimit të pjesëve të lehta të pianos për të luajtur muzikë për fëmijë nuk ishte e re, por Schumann ishte i pari që mbushi një koleksion të tillë me imazhe specifike, të afërta dhe e kuptueshme për një fëmijë- “Kalorësi trim”, “Jehona e teatrit”, “Fshatari i gëzuar”.

Nga viti 1844, Schumanns jetonin në Dresden. Në të njëjtën kohë, kompozitori përjetoi një përkeqësim të një çrregullimi nervor, shenjat e para të të cilit u shfaqën në vitin 1833. Ai mundi të kthehej në kompozimin e muzikës vetëm në 1846.

Në vitet 1850 Schumann krijon mjaft vepra, duke përfshirë simfonitë, ansamblet e dhomës, uverturat e programeve, jep mësim në Konservatorin e Lajpcigut, vepron si dirigjent dhe drejton një kor në Dresden dhe më pas në Düsseldorf.

Schumann i kushtoi vëmendje të madhe kompozitorëve të rinj. E fundit e tij punë gazetareske bëhet artikulli “Shtigje të reja”, ku parashikon një të ardhme të madhe.

Më 1854, pas një acarimi çrregullim mendor e cila çoi në një përpjekje për vetëvrasje, Schumann u shtrua në një spital psikiatrik dhe vdiq më 29 korrik 1856.

Sezonet muzikore

Muzika e Schumann-it mishëroi më së shumti tipare të karakterit Romantizmi gjerman- psikologizëm, përpjekje e pasionuar për idealin, intimiteti i tonit, mprehtësia e ironisë dhe hidhërimit nga ndjenja e mjerimi të shpirtit borgjez (siç tha ai vetë, "disonancat ulëritëse" të jetës).

Formimi shpirtëror i Schumann filloi në vitet 20 vitet XIX një shekull kur romantizmi në Gjermani sapo kishte përjetuar lulëzimin e tij të shkëlqyer në letërsi; ndikimi i letërsisë në veprën e Shumanit ishte shumë i fortë. Është e vështirë të gjesh një kompozitor, gërshetimi i muzikës dhe letërsisë i të cilit do të ishte aq i afërt sa ai (përveç ndoshta Wagner). Ai ishte i bindur se "estetika e një arti është estetika e një tjetri, vetëm materiali është i ndryshëm". Pikërisht në veprën e Schumann-it ndodhi depërtimi i thellë i modeleve letrare në muzikë, karakteristikë e sintezës romantike të arteve.

• kombinim i drejtpërdrejtë i muzikës me letërsinë në zhanret vokale;
• apel për imazhet dhe komplotet letrare ("Fluturat");
• krijimi i zhanreve të tilla muzikore si ciklet e "tregimeve" (), "Noveletat", miniaturat lirike të ngjashme me aforizmat apo poezitë poetike ("Gjete nga një album" fis-moll, luan "Poeti flet", "Warum?") .

Në pasionin e tij për letërsinë, Schumann kaloi nga romantizmi sentimental i Jean Paul (në rininë e tij) në kritikën e mprehtë të Hoffmann dhe Heine (në vitet e tij të pjekurisë), dhe më pas te Goethe (në periudhën e tij të mëvonshme).

Gjëja kryesore në muzikën e Schumann është sfera e spiritualitetit. Dhe në këtë theksim të botës së brendshme, e cila u rrit edhe në krahasim me Schubert, Schumann pasqyroi drejtimin e përgjithshëm të evolucionit të romantizmit. Përmbajtja kryesore e veprës së tij ishte më personale nga të gjitha temat lirike - temë dashurie. Bota e brendshme heroi i tij është më kontradiktor se ai i endacakit të Schubert nga Gruaja e Millerit të Bukur dhe Winterreise, konflikti i tij me botën e jashtme është më i mprehtë, më impulsiv. Kjo rritje e disharmonisë e afron heroin e Schumann me atë romantik të vonë. Vetë gjuha në të cilën Schumann "flet" është më komplekse; ajo karakterizohet nga dinamika e kontrasteve të papritura dhe vrullit. Nëse mund të flasim për Schubert si një romantik klasik, atëherë Schumann në veprat e tij më karakteristike është larg ekuilibrit dhe plotësimit të formave të artit klasik.

Schumann është një kompozitor që krijoi shumë drejtpërdrejt, spontanisht, me urdhër të zemrës së tij. Kuptimi i tij i botës nuk është një përqafim i qëndrueshëm filozofik i realitetit, por një regjistrim i menjëhershëm dhe thellësisht i ndjeshëm i gjithçkaje që preku shpirtin e artistit. Shkalla emocionale e muzikës së Schumann-it dallohet nga shumë shkallëzime: butësi dhe shaka ironike, impuls i stuhishëm, intensitet dramatik dhe shpërbërje në soditje dhe ëndrra poetike. Portrete personazhesh, foto humori, imazhe të natyrës së frymëzuar, legjenda, humor popullor, skica qesharake, poezi të jetës së përditshme dhe rrëfime intime - gjithçka që mund të përmbante ditari i një poeti ose albumi i një artisti u mishërua nga Schumann në gjuhën e muzikës.

"Liriku i momenteve të shkurtra", siç e quante B. Asafiev Schumann. Ai shfaqet veçanërisht në mënyrë unike në format ciklike, ku e tëra krijohet nga shumë kontraste. Alternimi i lirë i imazheve, ndryshimet e shpeshta dhe të papritura të humorit, kalimi nga një plan veprimi në tjetrin, shpesh e kundërta, është një metodë shumë karakteristike për të, që pasqyron impulsivitetin e botëkuptimit të tij. Tregimet e shkurtra letrare romantike (Jean Paul, Hoffmann) luajtën një rol të rëndësishëm në formimin e kësaj metode.

Jeta dhe karriera e Schumann

Robert Schumann lindi më 8 qershor 1810 në qytetin sakson Zwickau, e cila në atë kohë ishte një provincë tipike gjermane. Shtëpia në të cilën ai lindi ka mbijetuar deri më sot; tani ekziston një muze i kompozitorit.

Nuk është rastësi që biografët e kompozitorit tërhiqen nga personaliteti i babait të tij, nga i cili Robert Schumann trashëgoi shumë. Ai ishte një njeri shumë inteligjent, i jashtëzakonshëm, i dashuruar me pasion pas letërsisë. Së bashku me vëllain e tij, ai hapi një shtëpi botuese librash në Zwickau dhe Dyqan librash"Vëllezërit Schumann". Robert Schumann adoptoi si pasionin e këtij babai për letërsinë ashtu edhe dhuratën e jashtëzakonshme letrare që më vonë u pasqyrua në mënyrë kaq të shkëlqyer në aktivitet kritik.

Interesat e Schumann-it të ri u përqendruan kryesisht në botën e artit. Edhe si djalë shkruante poezi të rregulluara në shtëpi shfaqje teatrale, lexon shumë dhe improvizon në piano me kënaqësinë më të madhe (ka filluar të kompozojë në moshën 7-vjeçare). Dëgjuesit e tij të parë e admiruan aftësinë e tij të mahnitshme muzikant i ri krijoni portrete muzikore të njerëzve të njohur në improvizime. Kjo dhuratë e një piktori portret do të shfaqet më pas edhe në punën e tij (portrete të Chopin, Paganini, gruas së tij, autoportrete).

Babai inkurajoi prirjet artistike të të birit. Ai e mori shumë seriozisht profesionin e tij muzikor - madje pranoi të studionte me Weber. Megjithatë, për shkak të largimit të Weber në Londër, këto klasa nuk u zhvilluan. Mësuesi i parë i muzikës i Robert Schumann ishte organisti dhe mësuesi vendas Kunst, me të cilin ai studioi nga mosha 7 deri në 15 vjeç.

Me vdekjen e babait të tij (1826), pasioni i Schumann-it për muzikën, letërsinë dhe filozofinë ra në konflikt shumë të fortë me dëshirat e nënës së tij. Ajo insistoi kategorikisht që ai të merrte një diplomë juridike. Sipas kompozitorit, jeta e tij u kthye "në luftën midis poezisë dhe prozës". Në fund dorëzohet, duke u regjistruar në fakultetin juridik të Universitetit të Lajpcigut.

1828-1830 - vitet universitare (Leipzig - Heidelberg - Leipzig). Megjithë gjerësinë e interesave dhe kuriozitetit të Schumann-it, studimet e tij në shkencë nuk e lanë atë plotësisht indiferent. E megjithatë ai ndjen me forcë në rritje se jurisprudenca nuk është për të.

Në të njëjtën kohë (1828) në Leipzig, ai takoi një njeri që ishte i destinuar të luante një rol të madh dhe të diskutueshëm në jetën e tij. Ky është Friedrich Wieck, një nga mësuesit më autoritativ dhe me përvojë të pianos. Një provë e qartë e efektivitetit të teknikës së pianos së Vicit ishte luajtja e vajzës dhe studentes së tij Clara, e cila u admirua nga Mendelssohn, Chopin dhe Paganini. Schumann bëhet student i Wieck, duke studiuar muzikë paralelisht me studimet në universitet. Që në moshën 30-vjeçare, ai ia kushtoi jetën tërësisht artit, pasi e la universitetin. Ndoshta ky vendim u ngrit nën përshtypjen e lojës së Paganinit, të cilin Schumann e dëgjoi në të njëjtin 1830. Ishte e jashtëzakonshme, krejtësisht e veçantë, duke ringjallur ëndrrën e karrierën artistike.

Përshtypjet e tjera të kësaj periudhe përfshijnë udhëtimet në Frankfurt dhe Mynih, ku Schumann u takua me Heinrich Heine, si dhe një udhëtim veror në Itali.

Gjenia kompozicionale e Schumann-it u zbulua në tërësi në 30-ta, kur veprat e tij më të mira në piano shfaqen njëra pas tjetrës: “Fluturat”, variacionet “Abegg”, “Etydet Simfonike”, “Karnaval”, Fantazia në C maxhor, “Pjesë fantastike”, “Kreisleriana”. Përsosja artistike e këtyre veprat e hershme duket e pabesueshme, sepse vetëm nga viti 1831 Schumann filloi të studionte sistematikisht kompozimin me teoricienin dhe kompozitorin Heinrich Dorn.

Vetë Schumann e lidh pothuajse gjithçka që krijoi në vitet '30 me imazhin e Clara Wieck, me romantiken. historinë e tyre të dashurisë. Schumann u takua me Klarën në vitin 1828, kur ajo ishte në vitin e nëntë. Kur marrëdhëniet miqësore filluan të zhvillohen në diçka më shumë, në rrugën e të dashuruarve u ngrit një pengesë e pakapërcyeshme - rezistenca kokëfortë fanatike e F. Vic. "Shqetësimi i tij për të ardhmen e vajzës së tij" mori forma jashtëzakonisht të rrepta. Ai e mori Klarën në Dresden, duke e ndaluar Shumann të mbante çdo kontakt me të. Për një vit e gjysmë ata u ndanë nga një mur bosh. Të dashuruarit kaluan korrespondencë të fshehtë, ndarje të gjata, fejesë sekrete dhe në fund një të hapur gjyq. Ata u martuan vetëm në gusht 1840.

Vitet 30 ishin gjithashtu një periudhë lulëzimi muzikore-kritike Dhe veprimtari letrare Schumann. Në qendër të saj është lufta kundër filistinizmit, filistinizmi në jetë dhe art, si dhe mbrojtja e artit të përparuar dhe edukimi i shijes publike. Cilësia e jashtëzakonshme e kritikut Schumann është e patëmetë shije muzikore, një sens i mprehtë për gjithçka të talentuar, të avancuar, pavarësisht se kush është autori i esesë - personazh i famshëm botëror ose një kompozitor fillestar, i panjohur.

Debutimi i Schumann-it si kritik ishte një rishikim i variacioneve të Chopin-it mbi një temë nga Don Giovanni i Mozartit. Ky artikull, i datës 1831, përmban fraza e famshme: "Hiqni kapelen, zotërinj, para jush është një gjeni!" Schumann gjithashtu vlerësoi në mënyrë të pagabueshme talentin e tij, duke i parashikuar muzikantit të panjohur atëherë rolin e kompozitorit më të madh të shekullit të 19-të. Artikulli mbi Brahms (Shtigjet e Reja) u shkrua në vitin 1853, pas një shkëputjeje të gjatë nga veprimtaria kritike e Schumann-it, duke konfirmuar edhe një herë instinktet e tij profetike.

Në total, Schumann krijoi rreth 200 artikuj jashtëzakonisht interesantë rreth muzikës dhe muzikantëve. Ato shpesh paraqiten në formën e tregimeve ose letrave zbavitëse. Disa artikuj kujtojnë shënimet e ditarit, të tjerët - skena të drejtpërdrejta me pjesëmarrjen e shumë njerëzve personazhet. Pjesëmarrësit kryesorë në këto dialogje të shpikur nga Schumann janë Frorestan dhe Eusebius, si dhe Maestro Raro. Florestan Dhe Eusebius - nuk është vetëm personazhe letrare, ky është personifikimi i dy anëve të ndryshme të personalitetit të kompozitorit. Ai e pajisi Florestanin me një temperament dhe ironi aktive, pasionante, të vrullshme. Ai është i nxehtë dhe gjaknxehtë, mbresëlënës. Eusebi, përkundrazi, është një ëndërrimtar i heshtur, një poet. Të dyja ishin njësoj të qenësishme në natyrën kontradiktore të Schumann-it. Në një kuptim të gjerë, këto imazhe autobiografike mishëronin dy versione të kundërta të mosmarrëveshjes romantike me realitetin - protesta e dhunshme dhe paqe në ëndërr.

Florestan dhe Eusebius u bënë pjesëmarrësit më aktivë në Schumanov "Davidsbünda" ("Lidhja e Davidit"), emëruar pas mbretit legjendar biblik. Kjo "më shumë se një aleancë e fshehtë" ekzistonte vetëm në mendjen e krijuesit të saj, i cili e përcaktoi atë si "bashkësia shpirtërore" artistë që u bashkuan në luftën kundër filistinizmit për artin e vërtetë.

Artikulli hyrës në këngët e Schumann. M., 1933.

Për shembull, ashtu si krijuesit e historisë romantike në letërsi, Schumann ishte i rëndësishëm për efektin e kthesës në fund, papritur e ndikimit të saj emocional.

Një haraç për admirimin për luajtjen e violinistit të shkëlqyer ishte krijimi i studimeve për piano bazuar në kapriçot e Paganinit (1832-33).

Në 1831, Schumann dhe Chopin ishin vetëm 21 vjeç.

I përket brezit të dytë të romantikëve. E ndjeva edhe më thellë dallimin mes natyrës delikate, të ndjeshme të artistit dhe botës përreth tij. Gjithë jetën u rebelua kundër filistinizmit. Kjo manifestohet edhe në muzikë.

Muzika e Schumann-it dallohet nga psikologjia e saj veçanërisht e mprehtë dhe depërton thellë në gjendjen e shpirtit njerëzor. Ai pasqyroi me shumë hollësi ndryshimin e këtyre gjendjeve në muzikë. Ai ka një kontakt të drejtpërdrejtë midis një impulsi pasionant dhe zhytjes në një botë ëndrrash. Në shumë mënyra, ai pasqyroi vetitë e natyrës së tij - dualitetin.

Një pronë e rëndësishme e muzikës së Schumann është fantazia, por kjo nuk është fantazi popullore, por, si të thuash, bota e shpirtit të tij, vizionet, ëndrrat, shumë e individualizuar. Kjo duket edhe në kritikën muzikore. Ishte shumë i talentuar në fushën e letërsisë. Shkroi romane, tregime, si dhe artikuj në gjininë e tregimeve, dramave, letrave, dialogëve dhe veprave të tjera. Heronjtë e këtyre artikujve ishin shumë personazhe të pazakontë. Ai shpiku për vete "Vëllazërinë e Davidit" - një shoqëri. Anëtarët e saj janë Davidsbündlers. Atje ai përfshiu Mozartin, Paganinin, Shopenin, si dhe Clara Wieck (gruan e tij), si dhe Florestan dhe Eusebius. Florestan dhe Eusebius janë emra fiktivë (këto janë, si të thuash, dy gjysma të personalitetit të tij që debatonin me njëri-tjetrin). Ai i përdori ato si pseudonime. Maestro Raro pajtoi Eusebiun ëndërrimtar dhe Florestanin e stuhishëm.

Schumann mbështeti më të mirët në art. Ai ishte i pari që foli për Chopin, mbështeti Berliozin dhe shkroi artikuj për Beethoven. Artikulli i tij i fundit ishte një artikull mbi Brahms. Në 1839 ai gjeti simfoninë e Schubert - C major dhe e interpretoi atë, dhe në 1950 u bë një

nga organizatorët e Shoqërisë Beethoven. Puna e Schumann-it lidhet me gjermanishten letërsi romantike. Poeti i tij i preferuar është Jeanne Paul ( Emri i vërtetë- Rihter). Nën përshtypjen e veprave të këtij shkrimtari u shkrua drama - "Fluturat". E donte poetin Hoffmann. Kreisleriana u shkrua nën ndikimin e veprave të tij. Ndikim i madh dhënë Heine. Poezitë e tij janë shkruar në sythe vokale- “Rrethi i këngëve” dhe “Dashuria e një poeti”.

Schumann-it i pëlqente të përdorte karnavalet në veprat e tij (sepse ka një ndryshim të personazheve). Gjuha muzikore Schumann është shumë delikate. Komunikimi me Muzikë Popullore jo e njëjtë me atë të Shubertit. Nuk ka asnjë shembull të qartë. Meloditë janë më deklamative. Gjuha harmonike bëhet më komplekse. Tekstura është delikate, melodike dhe polifonike. Ritmi është kapriçioz, kapriçioz.

Schumann shkroi shumë vepra: rreth 50 koleksione pjesësh për piano, variacione me temën e Abegg, "Fluturat", "Karnaval", simfoni, etyde, "Vallet e Davidsbündlerëve", pjesë fantastike, "Kreisleriana", "Karnaval i Vjenës" , tregime, etj., 3 sonata për piano, fantazi, më shumë se 200 këngë, cikle vokale: “Dashuria e një poeti”, “Rrethi i këngëve” te Hein, “Myrtles”, “Rrethi i këngëve” mbi poezitë e Eichendorff, "Dashuria dhe jeta e një gruaje" në poezi të Chamisso, këngë dashurie spanjolle, këngë nga "Wilhelm Meister" (Goethe), 4 simfoni, koncerte për piano, violonçel dhe violinë dhe orkestër, koncert Stück për piano dhe orkestër, Stück koncert për 4 brirë dhe orkestër, 3 kuartet harqesh, kuartet piano, kuintet piano, 3 trio piano, 2 sonata violine, ansamble të tjera dhome, oratorio "Rye and Perry", opera "Genoveva", muzikë për shfaqje dramatike, rreth 200 artikuj kritikë - artikuj të zgjedhur rreth muzikës dhe muzikantëve.

Zwickau

Schumann lindi në familjen e një botuesi librash. Që nga fëmijëria, aftësitë letrare dhe muzikore janë shfaqur. Deri në moshën 16-vjeçare, Schumann nuk e dinte se kush do të ishte. Ai studioi në gjimnaz, kompozoi poezi, shkroi komedi dhe drama. Ka studiuar Schiller, Goethe, letërsi antike. Organizuar rrethi letrar. Isha shumë i interesuar për Jeanne Paul. Kam shkruar një roman nën ndikimin e tij. Ai ka shkruar muzikë që në moshën shtatë vjeçare. Si fëmijë më bëri përshtypje loja e pianistit Moscheles. Mësuesi i parë është organisti Kunsht. Nën udhëheqjen e tij, Schumann arriti sukses të madh. Ai studioi muzikën e Mozart dhe Weber. Shkroi skica muzikore (përshkrim i një personi në muzikë). Ai ra në dashuri me Schubert dhe shkroi disa këngë.

Në vitin 1828, nën ndikimin e nënës së tij, ai hyri në Fakultetin e Drejtësisë në Universitetin e Leipzig. Përveç kësaj, ai studion piano me Friedrich Wieck - 30 vjeç. Schumann dëgjon Paganinin dhe dëshiron të bëhet virtuoz. Më pas, ai shkroi etyde bazuar në kapriçot dhe etydet e koncerteve të Paganinit. Schumann formoi një rreth të adhuruesve të muzikës (gjatë studimeve në universitet). Shkruan një cikël pjesësh "Fluturat" për piano.

Në 1829 ai u transferua në Universitetin e Heidelberg. Në 1830 ai u largua. Ndërsa studionte në universitet, ai vizitoi Mynihun, ku u takua me Heine, si dhe në Itali. Gjatë kësaj periudhe ai shkroi: Variacionet "Abegg", toccata, "Butterflies", përshtatje e kapriçove të Paganinit. Pas universitetit ai jetoi me Wik në Leipzig. Dëmtuar, rrahu dorën. Ai filloi të studionte kompozimin dhe transkriptimet me Dorn.

30-ta. Agimi krijimtaria e pianos. Shkroi: studime simfonike, karnaval, fantazi, pjesë fantastike. Fillon veprimtari gazetareske. Artikulli i parë për Chopin "Do të të heq kapelen, gjeni!" Më 1834 themeloi gazetën e re muzikore. Ai kundërshtoi konservatorizmin, filistinizmin dhe argëtimin. Aty u promovuan Berlioz, Liszt, Brahms dhe kompozitorë nga Polonia dhe Skandinavia. Schumann bëri thirrje për krijimin e një gjermani teatri muzikor në traditën e Fidelio dhe The Magic Shooter.

Stili i të gjithë artikujve ishte shumë emocionues. Në 1839, Schumann gjeti partiturën e simfonisë C maxhor të Schubert dhe shoku i tij Mendelssohn e performoi atë. Në 1840 ai u martua me Clara Wieck. Ai shkroi shumë këngë: "Mirtles", "Dashuria dhe jeta e një gruaje", "Dashuria e një poeti".

Vitet 40 - fillimi i viteve 50 sollën simfoni, ansamble dhomash, koncerte për piano, violinë, violonçel, oratorin "Parajsa dhe Perri", skena nga Fausti i Gëtes, muzikë për Manfred Bajron. Në 1843, Mendelssohn hapi Konservatorin e Leipzigut dhe ftoi Schumann atje për të mësuar piano, kompozim dhe leximin e partiturave. Në 1844, Schumann duhej të jepte dorëheqjen nga gazeta e tij muzikore dhe konservatori. Udhëtoi në Rusi si bashkëshorti i Clara Wieck. Mendelssohn dhe Italia ishin në modë në Rusi. Jo shumë e kuptuan rëndësinë e Schumann: Anton Rubinstein, Tchaikovsky, anëtarë të " Grusht i Fuqishëm Sëmundja u zhvillua dhe familja u nis për në Dresden. Schumann dëshiron të marrë një pozicion si drejtor i një teatri muzikor, por nuk funksionon. Takimi me Wagner. Muzika e Wagner ishte e huaj për Schumann.

1848 - pati një revolucion në Francë dhe Gjermani. Shkroi 4 marshime republikane, 3 kori i meshkujve mbi tekstet revolucionare. Disa vite më vonë ai reagon ndaj revolucionit ndryshe. Në 50 Familja e Shumanit niset për në Dyseldorf. Atje ai drejtoi orkestrën dhe shoqëritë korale.

53 – Schumann takohet me Brahms. Artikulli i fundit i Schumann mbi Brahms. Në 1854 Schumann tenton të bëjë vetëvrasje. Ai donte të mbytej vetë, por ai shpëtoi. Ai u kurua, por u çmend dhe pas 2 vitesh trajtimi të pasuksesshëm në një spital psikiatrik në 1856, Schumann vdiq.

Krijimtaria e pianos

Muzika është psikologjike. Ai shfaq gjendje të ndryshme të kundërta dhe ndryshimin e këtyre gjendjeve. Schumann-it i pëlqente shumë miniaturat e pianos, si dhe ciklet e miniaturave të pianos, pasi ato mund të shprehin shumë mirë kontrastin. Schumann i kthehet programimit. Këto janë pjesë të programit, shpesh të lidhura me imazhe letrare. Ata të gjithë kanë emra që janë pak të çuditshëm për atë kohë - "Rush", "Nga WhatN", variacione në temën e Abegg (ky është mbiemri i të dashurës së tij), ai përdori shkronjat e mbiemrit të saj si shënime (A, B, E, G); “Asch” quhet qyteti ku ajo ka jetuar ish-dashuria Schumann (këto letra, si tonalitete, u përfshinë në "Karnaval"). Schumann-it i pëlqente shumë natyra karnavalore e muzikës, për shkak të diversitetit të saj. Për shembull: "Fluturat", "Karnaval hungarez", "Karnaval". Metoda e variacionit të zhvillimit - "Abegg", "Etudet Simfonike" - një cikël variacionesh karakteristike të zhanrit në një temë, i cili shndërrohet nga një marsh funerali (në fillim) në një marshim solemn (në fund). Quhen etyde, pasi në çdo variant ka etyde të reja virtuoze teknikë. Ato janë simfonike sepse tingulli i pianos në to i ngjan një orkestre (tutti i fuqishëm, theksi në linjat individuale).

Karnaval

Në 1834, gazeta e re muzikore u botua nën udhëheqjen e Schumann. Ky “Karnaval” është si mishërim muzikor Idetë estetike të Schumann-it (lufta kundër filistinizmit). Zhanri lidhet me esenë e Schumann-it, ku korrespondenti i gazetës Jankiri vjen në ballin e redaktorit, ku shfaqen publikimet e reja muzikore. Në këtë top ka një luftë midis Davidsbündlers dhe filistinëve. Davidsbündlers fiton.

"Karnaval" është një cikël prej 20 programesh të kundërta miniaturash piano, të bashkuara nga 4 nota (Schumann e quajti "Skena miniaturë në 4 nota") Këto nota janë Asch (emri i qytetit) - A, Es, C, H. Sch - këto janë edhe shkronjat e para të mbiemrit të Schumann-it.Këto 4 nota ekzistojnë në 3 kombinime.Këto nota shpërndahen në fillim të çdo pjese.Prandaj ka vetëm gjurmë variacionesh, por jo variacione në një temë.