Школьная энциклопедия. Натюрморты
Что такое натюрморт?
Натюрмортом называют жанр живописи, в рамках которого изображается неживая природа. Жанр зародился в XVII веке.
Натюрморт в первую очередь удивителен и интересен тем, что заставляет людей видеть красоту и гармонию в повседневных, скучных вещах, окружающих нас постоянно, но ничем не обращающих на себя наше внимание.
Жанр не так прост, как кажется на первый взгляд: в большинстве таких картин художники используют иносказание - пытаются через определённый набор предметов, их расстановку, выбранные цвета, общую композицию сказать людям что-то важное, передать то, что их волнует, поведать о своих чувствах и мыслях.
Несмотря на мрачный перевод «мёртвая природа» , полотна зачастую пестрят яркими красками, радуют зрителя своей оригинальностью и причудливостью, пробуждают желание жить и восторгаться окружающим миром, видеть прекрасное в нём.
Существует множество видов и подвидов натюрморта, например, сюжетно-тематический, творческий, учебно-творческий, учебный. Также их подразделяют по использованным цветам, освещённости, колориту, времени исполнения, месту расположения и т. д.
Основоположниками натюрморта как самостоятельного жанра стали голландские и фламандские художники. Первоначально картины появились в религиозном обиходе. Также в эпоху зарождения жанра распространение получили картины мрачного характера с глубоким философским смыслом и тёмными тонами, в центре композиции, которых были черепа, свечи и некоторые другие атрибуты. Затем, постепенно развиваясь, жанр вбирал в себя всё новые и новые направления и раз за разом получал всё более широкое распространение во всех кругах общества. Цветы, книги, овощи и фрукты, дары моря, посуда и другие предметы быта — всё нашло своё отражение в искусстве. Одними из самых известных художников натюрмортов стали Амбросиус Басхарт, Мигель Парра, Ян Брейгель, Иозеф Лаунер, Северин Розен, Эдвард Ладелл, Ян Давидс де Хем, Виллем ван Алст, Корнелис Бризе.
В России жанр возник в начале XVIII века, но всерьёз этим никто не занимался, он считался «низшим» жанром. В начале XX века натюрмортная живопись достигла наибольшего расцвета; художники создавали свои шедевры, ставили перед собой новые задачи и достигали несказанных вершин в мастерстве, использовали необычные техники, подбирали новые образы. Русский натюрморт в отличие от западного развивался не постепенно, а в ускоренном темпе. Творя в этом жанре, прославились такие русские художники, как К. Петров-Водкин, И. Левитан, И.Ф. Хруцкий, В. Нестеренко, И.Э. Грабарь, М. Сарьян, А. Осмеркин, П.П. Кончаловский, С.Е. Захаров, С.И.Осипов и многие другие.
В современной живописи натюрморт претерпевает новый подъём и теперь прочно занимает полноправное место среди других жанров изобразительного искусства. Сейчас это одно из самых востребованных направлений в живописи. Имея огромное количество возможностей для самореализации себя в творчестве, художники пишут самые разнообразные натюрморты. А зрители, в свою очередь, покупают картины, украшают ими интерьеры, оживляя свой дом и принося в него уют и радость. Натюрмортами постоянно пополняются музеи, открываются всё новые и новые выставки в различных городах и странах, на которые приходят толпы заинтересованных искусством зрителей. Спустя несколько столетий, пройдя долгий полноценный путь развития, натюрморт по-прежнему актуален и не утратил своей значимости в мировой живописи.
Даже люди неискушенные в живописи имеют представление о том, как выглядят натюрморты. Это картины, на которых изображены композиции из каких-либо предметов быта или цветов. Однако далеко не все знают, как переводится это слово - натюрморт. Сейчас мы поведаем вам об этом и о многом другом, что связано с данным жанром.
Происхождение слова "натюрморт"
Так вот, выражение nature morte пришло в русский язык, конечно же, из французского. Как вы сами видите, оно разделено на две части - "nature" и "morte", которые переводятся соответственно как "природа, натура, жизнь" и "мертвый, тихий, неподвижный". Теперь складываем две части воедино и получаем всем знакомое слово "натюрморт".
Опираясь на все вышесказанное, можно сделать заключение, что натюрморты - это жанр станковой живописи, изображение художником на холсте застывшей, неподвижной натуры. Правда, иногда мастера натюрморта дополняют свои вполне живых существ - бабочек, гусениц, паучков и жучков и даже птиц. Но исключение только подтверждает основное правило.
Формирование жанра
История натюрморта насчитывает вот уже почти 600 лет. До XVI в. никому и в голову не могло прийти, что можно рисовать красками какие-то неодушевленные предметы, пусть даже очень красивые. Натюрморты-картины просто не существовали в те времена. В средние века живопись была всецело посвящена Богу, церкви и человеку. Художники писали картины на религиозные сюжеты, также были в почете портреты. Даже пейзаж выступал лишь в качестве дополнения.
Но все-таки некоторые элементы натюрморта встречались уже в 15 веке у голландских живописцев. На их картинах с традиционным религиозным или мифологическим содержанием, а также на портретах встречаются изображения тщательно выписанных цветочных гирлянд, книг, посуды и даже человеческих черепов. Пройдет пара веков, и весь мир будет восторгаться творениями так называемых Малых голландцев - мастеров натюрмортной живописи.
Однако своему выделению в самостоятельный жанр изобразительного искусства натюрморт обязан отнюдь не голландцам, а французам. Такие как Франсуа Депорт, Моннуайе и Жан-Батист Удри сформулировали основные принципы "предметной" живописи, сформировали ее основную концепцию и явили широкой публике всю красоту и очарование натюрморта.
Эпоха Малых голландцев - расцвет натюрмортной живописи
Итак, попробуем отмотать несколько веков назад для того, чтобы понять кто такие Малые голландцы и почему, когда речь заходит о классическом натюрморте, вспоминают всегда именно их. Первые голландские натюрморты - это творения живописцев, живших в Нидерландах в 17 веке. Малые голландцы - так принято называть школу живописи и сообщество художников, создававших картины бытовой направленности небольших размеров. Конечно, они писали не только натюрморты.
Среди них было много пейзажистов и мастеров жанровой живописи. Их полотна были предназначены вовсе не для дворцов и церквей, а для украшения жилища самых обычных горожан. В то время в маленькой Голландии жило около 3-х тысяч художников, и все они отличались огромной работоспособностью и умением хорошо переносить на холст красоту обыденного мира. Впоследстии искусствоведы назовут это время Голландским Ренесансом. Именно тогда жанр натюрморта получил широкое распространение.
Лучшие голландские натюрморты
На прекрасных как на витрине, разложены перед зрителями различная кухонная утварь, фрукты, роскошные цветы, предметы быта. Очень были популярны цветочные натюрморты. Это отчасти было вызвано тем, что в Нидерландах испокон веков существовал культ цветов и садоводства. Одними из самых ярких представителей голландской натюрмортной живописи 17 в. являлись художники Ян Давидс де Хем, а также его сын Корнелис де Хем.
Их живописные творения получили популярность и известность во многом благодаря тому, что они мастерски умели изображать цветы и фрукты. Тщательная проработка деталей вкупе с утонченной цветовой гаммой и идеально построенной композицией делали их картины бесподобными. Эти художники рисовали роскошные цветочные букеты, стоящие в прекрасных вазах, рядом с которыми порхают бабочки; гирлянды фруктов; прозрачные бокалы, наполненные вином; блюда с виноградом и другими фруктами; музыкальные инструменты и т. д. Известные натюрморты отца и сына поражают своей реалистичностью, тонкой передачей игры света и изысканным колоритом.
Натюрморт в живописи импрессионистов
Большое внимание уделяли жанру натюрморта и французские импрессионисты, а также постримпрессионисты. Естественно, их манера письма резко отличалась от реалистической изысканности Малых голландцев, ведь классическая живопись импрессионистов не привлекала. Клод Моне, Эдуард Мане, Эдгар Дега, Ван Гог - все эти художники любили писать цветы и растения, ведь и те и другие являются частью природы, красоту которой они воспевали всю свою жизнь.
Огюст Ренуар написал за свою жизнь целую галерею прекрасных воздушных натюрмортов. Иногда изображение "застывшей натуры" требуется импрессионистам лишь в качестве дополнения. Например, в картине "Завтрак на траве" Эдуарда Мане на первом плане можно увидеть великолепный натюрморт из разбросанной одежды, рассыпанных по траве фруктов и снеди. Ван Гог писал много необычных натюрмортов. Многие знают его картины "Подсолнухи" или "Ирисы", но у него еще есть такие полотна, как или "Стул Ван Гога" - все это также образцы натюрмортной живописи.
Русский натюрморт
Удивительно, что в России натюрморт в виде отдельного жанра не был востребован долгое время, так как считался чуть ли не низшим из всех видов изобразительного искусства, который не требует ни фундаментальных знаний, ни специальных навыков в живописи. Только во второй половине XIX в. русские передвижники смогли вызвать у российской публики интерес к этому жанру искусства.
Впоследствии натюрмортной живописью увлекались многие русские живописцы. Натюрморты известных художников, таких как Игорь Грабарь, Кузьма Петров-Водкин, Иван Хруцкой, можно увидеть в залах Третьяковской галереи, Русского музея, Музея изобразительных искусств им. Пушкина в Москве, а также в Эрмитаже. Но настоящий расцвет натюрмортной живописи произошел в нашей стране в эпоху социализма.
Фото натюрморт
С приходом фотографии в мире искусства появился еще такой жанр, как фото натюрморты. Сегодня очень многие люди увлекаются созданием фотографических шедевров. Некоторые снимки просто поражают своим совершенством и мастерством фотографа. Иногда при помощи фотокамеры талантливым фотохудожникам удается заснять натюрморты, которые ничем не уступают самым знаменитым творениям Малых голландцев.
Для того чтобы начать рисовать натюрморт, нужно сначала его составить из каких-нибудь предметов. Для первых опытов в натюрмортной живописи лучше не делать сложных композиций, пары-тройки предметов будет вполне достаточно.
Далее рисуем натюрморт поэтапно. Сначала нужно сделать рисунок карандашом или углем. Потом следует легкий подмалевок, раскрывающий основные цвета и тени композиции, а уж затем можно приступать непосредственно к прорисовке деталей.
«Искусство натюрморта» - А.Переда. Французская школа Натюрморт с атрибутами искусств. Абрагам Миньон (1640-1679) (?). Виллем Клас Хеда. 1594 - между 1680 и 1682. Французская школа. Масло. 1976. Масло. 1979. Наиболее распространенной разновидностью натюрморта является изображение предметов домашнего обихода. Масло. 1882-1883.
«Голландский натюрморт» - Фламандская школа живописи. Фламандская школа. Натюрморт - это изображение неодушевлённых предметов в живописи или графике. Голландский натюрморт. Питер Клас. Виллем Клас Хеда. Ян Фейт. Что такое натюрморт? Рыбная лавка. Бабочка, родившаяся из кокона, означает воскресение. Натюрморт. Голландский натюрморт XVII в.
«ИЗО Натюрморт» - В какой гамме выполнен натюрморт (теплая, холодная)? Определите освещение натюрморта (искусственное освещение, прямое естественное, естественное рассеянное). На каком изображении правильно выбран размер натюрморта? И. Грабарь. Определите вид натюрморта: реалистический, декоративный, абстрактный. Неприбранный стол.
«Жанр натюрморт» - Рисунок. Схемы решений статичной и динамичной композиции. Древний Египет. Рисунок Живопись Графика ДПИ Скульптура. Цветовой. Изображение предметного мира – натюрморт. Натюрморт в теплой и холодной гамме. Натюрморт в видах изобразительного искусства. Выразительные возможности натюрморта. Неприбранный стол.
«Натюрморты И.И.Машкова» - Как вы думаете, почему художник так расположил предметы? Натюрморт (1912). Именно в натюрморте достиг И.И.Машков вершин полнокровного живописного реализма. Полотна живописца пробуждают бодрое, радостное чувство. Натюрморт с черепом. Подберите синонимы к словам: душистый - красный –. Натюрморт с гранатами.
«Натюрморт урок» - Физминутка. Боковое освещение. В отличие, например, от демонстрации той же репродукции из книги! Натюрморт с черёмухой. К. Моне. Хеда В.-К. Последовательность выполнения работы. позволяет широко использовать визуальный канал. Продолжаем работу! Девятый вал. П. Кончаловский,И. Натюрморты, написанные когда – то художниками, рассказывают нам не только о вещах.
Конспект урока
«Мир вещей - натюрморт»
Цель урока: познакомить с историей возникновения жанра искусства – натюрморт.
Задачи урока:
Познакомить учащихся с жанром «натюрморт»;
Показать значение и место натюрморта в искусстве, роль и значение вещей в жизни человека;
Материалы и оборудование:
Для педагога: репродукции картин художников, словарь терминов, компьютер, классическая музыка в инструментальной обработке.
Ход урока
Здравствуйте. Наш урок сегодня начнётся несколько необычно, а вы мне в этом поможете. Я прошу (приглашаю 2-х помощников) выйти к доске и разыграть сценку из жизни учащихся.
Сценка
(Около мольберта стоит девочка и рисует натюрморт, в класс входит мальчик и подходит к девочке)
Мальчик: Привет! А что это ты делаешь?
Девочка: Я составляю натюрморт.
Мальчик: Что-что?
Девочка: Хочу нарисовать натюрморт. Помнишь, Оксана Валерьевна читала нам стихотворение?
Мальчик: Что-то не припомню.
Девочка: Мы тебе сейчас напомним.
(В центр класса выходят 3 человека и читают стихотворение «О картинках»)
1 ученик:
Если видишь
на картине –
Нарисована река,
Или
ель и белый иней,
Или сад и облака,
Или снежная
равнина,
Или поле, иль шалаш,
Обязательно
картина
Называется пейзаж.
2 ученик:
Если видишь,
что с картины
Смотрит кто-нибудь на
нас:
Или принц в плаще старинном,
Или
вроде верхолаз,
Лётчик или
балерина,
Или Колька, твой сосед,
Обязательно картина
Называется
портрет.
3 ученик:
Если видишь
на картине
Чашку кофе на столе,
Или
морс в большом графине,
Или розу в
хрустале,
Или бронзовую
вазу,
Или грушу, или торт,
Или все
предметы сразу,
Знай, что это –
натюрморт.
(Учащиеся рассаживаются на свои места, сценка продолжается).
Мальчик: А, Там говорилось про груши и торты, а ещё про кофе, а у тебя только ваза.
Девочка: Зато с цветами!
Мальчик: Рисуешь, стало быть?
Девочка: Не мешай.
Мальчик: Вот ты рисуешь натюрморт, а, наверное, не знаешь когда и где он появился впервые, какие художники работали над натюрмортом?!
Девочка: А ты прав, я совершенно об этом ничего не знаю.
(В класс входит учитель)
Учитель: Здравствуйте, ребята! Чем это вы здесь сегодня занимаетесь?
Девочка: Вот решила нарисовать натюрморт, а совершенно ничего о нём не знаю.
Мальчик: Расскажите нам подробно об истории возникновения натюрморта.
Учитель: Я с радостью поделюсь с вами своими знаниями, а вы слушайте очень внимательно.(Дети садятся на свои места).
2. Сообщение нового материала в сопровождении слайдов
Нас всегда окружают вещи. Мы привыкаем к ним, иногда перестаём даже их замечать. Но художник, пытливым, зорким взглядом может увидеть в самом простом, обычном предмете необычное, прекрасное. То, на что мы смотрим порой равнодушно, на картине удивляет и радует, и даже может рассказать о человеке, его привычках, укладе жизни, социальном положении…
И тема нашего сегодняшнего урока так и будет звучать: «Мир вещей - натюрморт».
Вопрос: Слово “натюрморт” вы прекрасно знаете. А что это такое?
(Ответы учащихся)
«Натюрморт» происходит от французского nature morte , что буквально обозначает – «мертвая природа» - это жанр изобразительного искусства, который посвящён изображению окружающих человека вещей, размещённых, как правило, в реальной бытовой среде и композиционно организованных в единую группу.
Кроме неодушевлённых предметов в натюрморте изображают и объекты живой природы, изолированные от естественных связей и тем самым обращённые в вещь – рыбу на столе, цветы в букете, плоды в блюде и т. д.
Вопрос: А может ли в натюрморте присутствовать человек, животные, птицы, насекомые?
Дополняя основной мотив, в натюрморт может входить изображение людей, животных, птиц, насекомых.
Натюрмортные мотивы, как детали композиции, встречаются уже в искусстве Древнего Востока и античности. Их изображения обычно служили для характеристики человека, обозначали его положение и род занятий.
В росписях Древнего Египта или Месопотамии мы видим жезлы царей, оружие воинов, ритуальные предметы мифических персонажей – богов и героев, а так же предметы быта – различные сосуды и чаши, корзины сборщиков налогов, принадлежности писца и строителя, музыкальные инструменты и предметы мебели.
Мастера Древней Греции создавали прекрасные произведения, но их живопись разрушилась от времени и до нас не дошла.
Однако мы знаем, что в поздний период своей истории древние греки добивались такой техники передачи изображаемого, что порой их творения казались живыми. Около двух с половиной тысяч лет назад, как гласит легенда, два греческих художника поспорили между собой – кто из них лучше рисует. Одного звали Зевксист, другого – Паррасий.
Через год они закончили свои картины.
На картине Зевксиса был изображён крупный с матовым налётом, ярко блестящий на солнце виноград. Словно на ветру дрожали его зелёные листья. Птицы в саду, увидев гроздь винограда, подлетели к картине и начали клевать ягоды.
После этого Паррасий показал свою картину. На ней был изображён белый занавес, за которым, казалось, было скрыто изображение. Зевксис быстро подошёл к картине и попытался отодвинуть занавес, решив, что он настоящий.
Победителем состязания признали Паррасия, сумевшего обмануть острый глаз художника.
В Древнем Риме большую популярность приобрело украшение стен. Стены вилл, усыпальниц, жилых домов и общественных зданий покрывали фресками, мозаиками проявляя особый интерес к деталям и добиваясь такой техники передачи изображаемого, что порой их творения кажутся живыми.
Римляне любили изображать корзины с цветами и плодами, рыбой и дарами моря, овощами и дичью, яйцами и курами, а также остатками праздничных пиршеств. Эти изображения отличаются удивительной жизненной достоверностью и пластической выразительностью, что говорит о тонкой наблюдательности античных мастеров.
Искусство Средневековья было сосредоточено на сюжетах религиозного характера, его мастеров не интересовала материальность вещей.
В период Возрождения у художников вновь появился интерес к материальному миру. Но, как самостоятельный жанр, натюрморт появляется в западноевропейском искусстве только в конце XVI - начале XVII в., благодаря новаторскому гению Караваджо, который избрал обычную корзину с яблоками, виноградом и инжиром в качестве сюжета одной из самых известных своих картин “Корзина с фруктами”, хранящейся в галерее Амброзиана в Милане. И особого расцвета достигает в XVII веке, прежде всего в Голландии и Испании.
На Голландском языке жанру изображения предметов неживой природы больше соответствует слово - stilleven – «тихая жизнь».
«Тихая жизнь вещей» всегда привлекала голландских живописцев. Но, если раньше изображение предметов реального мира имело чисто символический смысл и сводилось к простому перечислению, то теперь оно являет зрителю единый ансамбль, обладающий скрытым назидательным смыслом.
Подобные картины пользовались огромным спросом, они предназначались для украшения интерьеров столовых: любители шумных охотничьих забав просили написать «охотничьи трофеи», жившие проще горожане заказывали небольшие натюрморты – «завтраки» - чаще скромные, но порой и весьма торжественные, любители цветов – изображение композиций с цветами и фруктами, а если человек задумывался о жизни, то появлялись философские натюрморты.
Голландский натюрморт отличает обилие различных типов этого жанра: «битая дичь» (Абрахам ванн Бейерен), «рыбы» (Абрахам ванн Бейерен), «цветы и фрукты» (Ян Давид де Хем), «завтрак» (Виллем Клас Хеда), аллегоричный натюрморт - Vanitas - «суета сует» (Питер Класс), где каждый предмет что–то символизирует.
В голландском натюрморте всегда ощущается спокойная созерцательность и особая любовь к передаче реальных форм окружающих вещей, особое внимание к передаче световой среды, разнообразной фактуры материалов, тонкость тональных отношений и цветового строя.
Давайте остановимся на двух работах голландских художников Виллема Класа Хеды «Завтрак с ежевичным пирогом» и Яна ван Хейсума «Цветы».
Вопрос: Что изображено на этих картинах?
(Ответы учащихся)
В истории искусства сложились два основных типа натюрморта. В первом вещи говорят не о самих себе, а о своём хозяине. Это как бы его косвенная характеристика. Человек незримо присутствует на картине, и порой кажется, будто он только что отошёл и может тот час вернуться.
В другом типе натюрморта предметы изображаются как нечто самоценное. Они говорят прежде всего о самих себе, словно предлагая зрителю полюбоваться красотой их облика, формы и цвета.
Вопрос: Какую работу какого художника мы можем отнести к первому типу натюрморта, а какую - ко второму?
(Ответы учащихся)
Почти через три века другой голландский художник Винсент Ван Гог писал цветы. Писал очень просто, без внешних сопоставлений, красивой компоновки. Писал то, что видел.
Вопрос: Рассмотрите работу художника «Подсолнухи», какие чувства у вас возникают?
(Ответы учащихся)
Сочетания простых предметов могут выражать самые разные чувства. В музее изобразительных искусств в Москве есть натюрморт Анри Матисса «Красные рыбки». Что может быть бесхитростнее? Красные рыбки плавают в аквариуме, и всё. Но композиция пробуждает в нас чувства.
Вопрос: Какие чувства пробуждает в вас картина Матисса «Красные Рыбки»?
(Ответы учащихся)
3. Подведение итогов урока. Викторина.
Вопросы для викторины:
В каком веке, где произошло рождение натюрморта, как самостоятельного жанра?
Как переводится выражение nature morte ?
Как голландцы называют искусство изображения вещей?
Изображали ли вещи в древности? В каких государствах?
Назовите несколько имен художников, работавших в жанре “натюрморт”?
Какие два основных типа натюрморта вы знаете?
Изобразительное искусство 6 класс
Тема урока. О чём расскажет натюрморт?
Тип урока: комбинированный урок
Цель урока: расширение знания уч-ся о жанровых особенностях
натюрморта, выполнение рисунка на тему: «Книги на столе».
Задачи урока:
Образовательные: показать выразительные возможности натюрморта и его
композиционные возможности;
учить основам линейной перспективы;
учить анализировать произведения искусства.
Развивающие: развивать наблюдательность, творческую и
познавательную активность, умение использовать
выразительные средства и композиционные
закономерности жанра.
Воспитательные: воспитание эстетической восприимчивости,
наблюдательности;
показать значение вещей в жизни человека;
воспитание позитивного эмоционального отношения
к миру.
Оборудование урока: мультимедийная презентация
Эпиграф : «Каковы сами, таковы и сани»
Ход урока
1. Организационный момент
2. Мотивация учебной деятельности
Ребята, сегодня на уроке нам предстоит познакомиться поближе с жанром, который вам уже хорошо известен. Но сегодня мы этот жанр узнаем ещё и с других, ранее нам неизвестных сторон. Давайте вспомним стихотворную загадку поэта и музыканта Григория Гладкова, чтобы узнать о каком жанре сегодня пойдёт речь.
(Слайд № 1)
Если видишь на картине
Чашку кофе на столе,
Или морс в большом графине,
Или розу в хрустале,
Или бронзовую вазу,
Или грушу или торт,
Или все предметы сразу,
-
Знай, что это … натюрморт.
(Слайд № 2)
Объявление темы урока.
Актуализация опорных знаний
Вопросы к уч-ся :
1. Вспомните, пожалуйста, как кратко определить, что такое натюрморт?
2. Жанр натюрморта актуален для всех видов изобразительного искусства?
3. Какое главное выразительное средство использует живопись?
(Слайд № 3)
4. Какое выразительное средство является главным для графики?
(Слайд № 4)
5. Какое из выразительных средств скульптуры можно назвать главным?
(Слайд № 5)
Игра «Угадай-ка».
Давайте, ребята, вспомним и другие жанры изобразительного искусства.
Учитель озвучивает название картины, а ученики угадывают жанр изображения (определение жанра изобразительного искусства по названию) и только потом показывается изображение:
«Утро в сосновом бору»?
Слайд № 6
«Лодки в море»?
Слайд № 7
«Девочка с персиками»?
Слайд № 8
«Опять двойка»?
Слайд № 9
3. Сообщение нового материала
Ребята, эпиграфом нашего урока станет народная поговорка.
Слайд № 10
В кратких и простых поговорках содержится всегда очень значительная житейская мудрость.
Почему мы взяли к нашему уроку, посвящённому натюрморту, именно эту поговорку?
Можно ли узнать что-либо о человеке по его вещам?
Давайте попробуем узнать – кому могут принадлежать эти вещи? Современные это предметы или нет?
Слайды № 11, 12, 13, 14, 15, 16, 17, 18, 19
Действительно, вещи – не безмолвные наши спутники в жизни, они могут сказать наблюдательному человеку очень многое (вспомните Шерлока Холмса). Поэтому, наверное, долгое время натюрморт существовал не отдельной темой в изобразительном искусстве, а служил красноречивым дополнением к жанру портрета.
Слайд № 20
Посмотрите, как художник через века передаёт нам послание о характере купца, который заказал ему портрет.
Можем ли мы что-либо сказать о характере купца на портрете? Какой у него взгляд: добрый и открытый или настороженный и подозрительный?
Обратили ли вы внимание, что купец окружён множеством вещей? Зачем художник его как бы «заточил» в плотное кольцо этих вещей?
Слайд № 21
Посмотрите какой букетик стоит на рабочем столе купца. Какое впечатление он производит на вас? Как он характеризует хозяина?
Слайд № 22
Почему на первый план портрета художник выносит приоткрытую коробочку с деньгами?
Слайд № 23
Соединив эти факты, можно ли определить, какие чувства художник испытывал к заказчику портрета – купцу?
Как самостоятельный жанр, портрет зародился лишь в 17 в. в Голландии. Натюрморт – очень молодой жанр, по сравнению с другими.
Слайд № 24
Обратите внимание, что на натюрмортах голландских живописцев всегда незримо присутствует человек. Надрезанная кожура лимона, смятая салфетка, надломленный хлеб… Предметы на натюрмортах будто хранят теплоту человеческих рук, которые прикасались к ним, что-то передвигали, что-то уронили. Это – особенность голландского натюрморта.
Слайд № 25
В изображении предметов натюрморта художники стремятся наиболее впечатляюще показать их форму, объём, цвет, фактуру материала из которого они сделаны.
Но натюрморты – не только красивая иллюстрация жизни. Они полны сложных символов, которые надо прочитывать, как книгу.
Современные художники в своих натюрмортах продолжают эти традиции, более свободно обращаясь с формой, светом и цветом предметов. Расширились и темы натюрмортов. Художники выбирают для изображения очень неожиданные предметы, удивляя зрителей.
Слайды № 26, 27, 28, 29
Слайд № 30
Постановка практического задания.
Выполнение практического задания.
Ребята, т.к. мы сегодня будем рисовать натюрморт «Книги на столе», нам необходимо вспомнить основные законы линейной перспективы:
ближний предмет изображается крупнее удалённого.
параллельные линии, уходящие вдаль, сходятся на линии горизонта в точке схода.
Давайте выполним первые этапы рисунка, разметку и прорисовку основных элементов композиции, вместе.
Учитель выполняет учебный рисунок на доске.
Вот перед нами картинная плоскость – наш лист бумаги. Давайте расположим её горизонтально, т.к. горизонтальная композиция, в отличие от вертикальной, позволит нам расширить пространство стола. Мы изображаем не открытое пространство, линии горизонта мы не увидим. Но нам надо провести линию уровня глаз, примерно выше середины листика. Эта линия одновременно будет и дальним краем стола. Очертания стола с других сторон мы изображать не будем, чтобы не ограничивать предметную плоскость рисунка. Композиционным центром нашей работы будет книга, лежащая на середине стола, ближе к зрителям. Остальные книги мы расположим слева и справа от неё. (Приложение 1, 2)
Давайте вспомним какими выразительными средствами можно выделить композиционный центр.
Ребята, мы закончили построение трёх книг – основы нашей композиции. Следующий этап – это ваша индивидуальная работа. Выберите остальные предметы для вашего натюрморта так, чтобы зрителям было понятно – человек какой профессии работает за этим столом, какие у него увлечения, любит ли он природу, искусство, аккуратен он или предпочитает творческий беспорядок. Может, это будет ваш стол – такой, как есть или такой, о котором вы мечтаете. После прорисовки всех элементов вашей композиции, определитесь – будет ли это графический натюрморт или живописный. От этого выбора зависит, какое выразительное средство в вашей работе станет главным. Колорит будущей работы вы тоже будете выбирать самостоятельно. Не забудьте, что яркие и сочные цвета помогут передать вам настроение радости и праздника, преобладание тёмных и холодных создадут атмосферу уныния, печали.
Подведение итогов урока.
Выставка работ уч-ся, их обсуждение.
Ребята задают вопросы друг другу по выбору предметов для натюрморта, интересуются названиями книг, изображённых на рисунках товарищей, отмечают удачные работы.
Учитель принимает участие в обсуждении.
Вопросы учителя к уч-ся:
Было ли вам интересно сегодня на уроке?
Считаете ли вашу работу удачной или её стоит доработать?
Домашнее задание.
По желанию ребёнка – доработать натюрморт.
Приложение 1
Приложение 2
