Kresby s gelovým perem město v etapách. Jak vyrobit miniaturní mistrovská díla na nehty pomocí gelového pera

Vzpomeňte si na svá školní léta, no, kdo nehřešil tím, že na zadní stránku do sešitu během nudné hodiny načrtl něco libovolného. A za přítomnosti uměleckých schopností byla tato činnost strhující a vyjádřená náčrtky reality, karikaturami a karikaturami jejich přátel či učitelů, vtipnými obrázky a tak dále. Vtipné, ale nic víc.

Pokud se obrátíme ke klasickým metodám kreslení, pak kuličkové pero nebylo nikdy považováno za nástroj pro vytváření výkresů. A jak se ukázalo, marně. Moderní umělci, kteří osvobodili svou mysl od stereotypů, pomocí kuličkových per, dosahují úžasných efektů. Obrázky jsou nasycené barvou, objemem, živou texturou. Některé z nich po provedení připomínají fotografie, jiné vypadají jako nejkvalitnější počítačová grafika a některé vypadají jako rytiny.

Samozřejmě, abyste získali takové obrázky, musíte mít talent a dovednosti pro práci s kuličkovým perem. Ale vždy je třeba někde začít a zkoušet. Kuličková pera v moderní kanceláři navíc získala mnoho nových vlastností, můžete si vybrat pera s různou tloušťkou nakreslené čáry, různé barevné odstíny se objevily v poměrně bohaté paletě, kvalita kuliček v tyčích umožňuje kreslit bez skvrn a nezakreslených ploch.

Pro kreslení je třeba vybrat dobré kuličkové pero, které se nezašpiní, to znamená, že rovnoměrně uvolňuje inkoust z tyčinky. Pokud by se požadovaný výkres měl skládat z čar stejného jasu, téměř nerozeznatelné šířky, použijte gelové pero. Pokud potřebujete polotóny, schopnost měnit intenzitu barvy, pak je lepší zvolit kuličkové pero s běžným inkoustem.

Při použití samopera (tak se říkalo kuličkovému peru, když bylo vynalezeno) ke kreslení, mějte na paměti, že spotřeba inkoustu bude intenzivnější než při psaní, což znamená, že pera je třeba připravit s okrajem. Na jeden obrázek lze utratit 3 až 4 standardní inkoustové tyčinky.

A to nejdůležitější. Inkoustové pero, na rozdíl od tužky, nedovoluje chyby, všechny tahy, čáry a tečky musí být aplikovány sebevědomě a přesně, protože inkoust na papíře zůstává navždy, nelze je opravit.

Při použití kuličkového pera ke kreslení je navíc potřeba být maximálně opatrný: inkoust hned tak nezaschne, takže pokud omylem zatlačíte dlaní nebo prstem do čerstvých linek, je snadné je rozmazat nebo zanechat vlastní otisk. Není to tak jednoduchá technologie, jak se zdálo na školních hodinách.

A nyní se podívejme na mistrovská díla, která se ukázala od mistrů, kteří tuto techniku ​​​​ovládají plynule.

Anglická umělkyně Andrea Joseph (Andrea Joseph) kreslí přímo na listy sešitu, což velmi připomíná školní výtvarnou výchovu a náčrtky pro kreslené filmy nebo dětské knihy.

Lucas Salgado (Lucas Salgado) z argentinského města Santa Fe kreslí své dívky propiskou bez speciálního výtvarného vzdělání. To znamená talent, který se může projevit i z jednoduchých inkoustových linek.

Samuel Silva, právník z Portugalska, kreslí obrázky barevnými kuličkovými tužkami neuvěřitelného realismu a živosti, které odrážejí nejen všechny odstíny přírody, světla a stínu, celý vesmír, ale také všechny odstíny emocí, objem a tvar, jako by se byly jasné, přesné barevné fotografie.

Abadidabou Sarah Esteje, francouzská umělkyně, která je povoláním designérka a fotografka, vytváří úžasně realistické obrázky zvířat pomocí modrého kuličkového pera. Mezi jejími díly se objevily i portréty.

Juan Francisco Casas Ruiz (Juan Francisco Casas Ruiz) Španělský umělec, narozený v La Carolina, Juan má profesionální umělecké vzdělání. Jednoho dne vzal obyčejné modré kuličkové pero a inkoustem načrtl komiksový portrét. Toto povolání zaujalo mladého Španěla natolik, že vytvořil desítky skic lidí v odstínech modrého inkoustu, které nelze od fotografií odlišit přesností zobrazení přírody. Mezi těmito náčrty je mnoho smyslných a dokonce erotických obrázků dívek, které se rády stanou modelkami pro původního umělce.

Čínský umělec Zhuge Qingjia také kreslí pouze propiskou a pečlivě kreslí i ty nejmenší detaily.

Tim Jeffs, úžasný zvířecí umělec ze Spojených států amerických, kreslí portréty zvířat na papír, napsané do nejjemnějších detailů, pomocí kuličkového pera a černého inkoustu.

Neobvyklá kreativita, kterou lze přičíst grafickému realismu, má dostatek příznivců a obdivovatelů a nemůže nepřitáhnout pozornost.

Který každý den používají kancelářští pracovníci, studenti škol a univerzit, je také výborným nástrojem pro kreslení. Grafika gelovým perem má velkou výhodu: kresba je jasná a bohatá. I když na druhou stranu nepůjde mazat špatně nakreslené tahy gumou. Vzhledem k tomu, že ceny za pera jsou nízké, je kreslení s nimi poměrně ziskové a ekonomické. Dekorativní grafika vytvořená gelovými pery může být originálním a zajímavým doplňkem vašeho domácího interiéru.

kde začít?

Nezkušení umělci, kteří se v oblasti kresby teprve hledají, černá gelová pera jsou perfektní. Pomohou udělat kresbu elegantní a sofistikovanou. Grafika s gelovým perem pro začínající umělce nebude náročná na provedení, stačí vzít v úvahu některé funkce.

Tlak

Existují různé způsoby, jak přitlačit pera na list papíru. Chcete-li získat souvislou tenkou čáru, musíte použít přímý tlak. Pero se umístí kolmo k papíru a nakreslí se rovná čára. Tato metoda je ideální pro kreslení kontur. Můžete kreslit stisknutím nástroje pod úhlem. V důsledku toho jsou získány měkké tahy. Pokud tímto způsobem nakreslíte čáry v jednom směru, můžete vytvořit polotónové přechody. Překřížené čáry pomohou prohloubit a zvýraznit oblasti stínů.

Papír a jeho struktura

Při použití metody kreslení, jako je grafika gelovým perem, je třeba vzít v úvahu také strukturu papíru. Pokud zvolíte hladký papír, čáry budou jasné a rovnoměrné. Pokud kreslíte na drsný povrch, čáry se ukáží jako krátké a přerušované.

Obvod

Abyste ve své práci neudělali nenapravitelné chyby, musíte nejprve nakreslit obrys běžnou grafitovou tužkou. Poté lze malé přehlédnutí odstranit gumou. Tento postup je nutné provést po vysledování všech detailů perem. V takovém případě musíte počkat, dokud kresba úplně nevyschne. Čáry, které se nanášejí gelovým perem, jsou v podstatě stejně silné. Záleží na průměru tyče. Chcete-li kreslit čáry různé tloušťky, musíte si vybrat pera s různými průměry kuliček. Při kreslení je lepší použít několik gelových per, protože různá barviva mají různou hustotu. V důsledku toho můžete získat linie různé sytosti, které vytvoří jedinečný efekt.

vzory

Technikou jako je grafika gelovým perem lze nakreslit cokoliv. Například vzory jsou prostě fantastické. Při kreslení vzorů si můžete dovolit ztělesnit téměř jakoukoli fantazii na papíře. Aby byl výkres originální a neobvyklý, musíte použít více než jedno gelové pero. Pokud je to žádoucí, můžete do vzoru přidat barvu a vzít vícebarevná gelová pera. Pokud fantazie nedovolí umělci zrychlit na papíře a nakreslit exkluzivní vzor, ​​pak síťová otevřená prostranství poskytnou obrovský výběr různých vzorů a ozdob. Takové obrázky lze prohlížet, kombinovat a nakonec nakreslit něco vlastního, jednoduše na základě vybraných nákresů. Nebo se prostě zastavte u jednoho vzoru a nakreslete pouze ten. V každém případě bude obrázek krásný a zajímavý.

Nějaké jemnosti

Náplně gelových per jsou obvykle tlusté, což umělci umožňuje kreslit mimořádnou tečkovanou metodou zvanou dotwork. Vzhledem k tomu, že barevné nástroje vždy nekreslí příliš dobře, grafika s černým gelovým perem bude mnohem bohatší a lepší. Je důležité si uvědomit, že gelová pasta má tendenci rychle vysychat, takže tyčinka musí být použita během několika týdnů, jinak přestane kreslit. Grafika nanesená černým gelovým perem ztratí trochu lesku a odstínu po 2-3 dnech od data nakreslení. Čáry na papír je nutné nanášet velmi opatrně, protože je nebude možné setřít. Důležité je také nezapomenout na to, že se hotové kresby nemůžete dotknout, protože gel se může po povrchu papíru rozmazat.

Co je ještě důležité mít na paměti?

Grafika s gelovým perem by měla být aplikována v souladu s polohou klků listu, to znamená shora dolů. Stínované části byste se neměli dotýkat prstem, jinak můžete změnit sytost čar. Pro kreslení je nejlepší zvolit papír s vysokou hustotou a pracovat s mírným tlakem, protože gelová pasta má tendenci list „tahat“. Pokud se při kreslení vyskytnou hrubé chyby, které je potřeba jednoduše odstranit, použijí se bílé nebo jiné krycí materiály. Je třeba si uvědomit, že grafika s gelovým perem potřebuje přesnost a přesnost umělce. Napoprvé samozřejmě nemusíte získat velmi kvalitní kresbu. Ale vše přichází se zkušenostmi. Časem se kresby vyjasní a bude v nich cítit sebevědomá ruka mistra svého řemesla.

Kdo chce.
Kreslení a tuš od nuly

Tento příspěvek začnu "touhou", protože ve věci získání schopnosti kreslit perem / perem je osobní touha ještě důležitější než talent a hubenost. dovednosti.
Obvykle kresba v jakékoli jiné technice začíná konstrukcí tužkou, korekcemi, případně změnou kompozice v procesu, a tedy aktivním používáním. Obecně se nikdo neobtěžuje vyrobit tužkovou konstrukci podle všech pravidel pro kreslení perem / perem, ale tento příspěvek je jen o tom, jak se naučit, jak se bez ní obejít.

Za prvé, ti, kteří se chtějí naučit kreslit "bez elastického pásku", by měli být trpěliví, trochu času (ale každý den!) A velkou touhu. Proč přikládám touze takovou důležitost? Protože velmi často, zvláště zpočátku, přijde zklamání ve vaší práci a v důsledku toho i ve vás samotných, ve vašich dovednostech a jen touha vás nenechá na to celé plivnout z vysokého stromu a rozhodnout se, že i bez toho dovednost, kterou můžete žít v míru.
Níže ukážu některé triky, které vám pomohou dosáhnout normálního výsledku, a také uvedu příklady chyb a neúspěšné práce, kterých byste se neměli vůbec bát. Doufám, že to vše pomůže udržet chuť se učit a nedovolí, aby se dostavil pocit méněcennosti =)

Nástroje jsou tedy:
Pera. Můžete kreslit kuličkovými pery, gelem, nějakým jiným. Raději kreslím buď tuší, nebo linery.
Musel jsem kreslit opakovaně použitelnými "Uni pin" jemnými linkami, ale očividně jsou buď na hladší papír, nebo jsme s nimi ve feng shui nesouhlasili, ale opotřebovávají jádro rychleji, než končí náplň. Jen jednou jsme je proběhli, a to když si s nimi Leo psal do sešitu a nekreslil. Možná nejsou vymazané a tyč po zatlačení do těla zmizí, ale nějak jsem u sebe nemusel v procesu kreslení zaznamenat žádnou zvláštní brutalitu. Nejoblíbenější velikosti jsou 01 a 02, někdy používám 03, ale to je, když tam není 02 a velmi zřídka 005 pro obzvláště malé detaily, když se zavazuji je vůbec nakreslit

Velmi podobné vložkám "Uni pin" od "Faber Castell", jedna ze série i v pouzdrech je stejná, pouze nápis je jiný (teď je nemám, takže foto je z jiné série)

Ale nejvíc se mi líbí vložky "Centropen". Přestože jsou jedenapůlkrát levnější než „Uni pin“ a dvakrát levnější než „Faber Castell“, nejsou v žádném případě kvalitativně horší a prut nikam neutíká. Jediný rozdíl je v tom, že jsou jednorázové, ale když vezmete v úvahu fakt, že zbytek se vyhodí ještě před tankováním, tak ta úspora není špatná.

Papír. Na rozdíl od toho je pro mě nejpohodlnější kreslit perem do sešitů - veškerý odpadový papír je pohromadě, nikde se neztrácí a je vždy po ruce. Na práci a inkoust používám a na linky mám levný čínský sešit se středně kvalitním papírem, takže to není škoda, protože papír odchází v dávkách a kresby tam v podstatě nejsou ty, na které byste měli být hrdí právě teď.

Papír je zašedlý, s hustotou 98 g/m2, což je pro oboustranné kresby docela dost.
Až si tento sešit načrtnu, přejdu na dobré s bílým krásným papírem a příjemnými vazbami, které na mě už dlouho čekají =)

Nyní vezmeme nástroje a začneme kreslit. Základní pravidla/tipy:
1. nakreslete cokoliv: předměty na stole, nábytek v pokoji, lustr, interiér, pohled z okna, květiny na parapetu atd. nebo z fotografií (zvířata-ptáci-lidé, ale nenechte se příliš unést fotografiemi )
2. kreslit bez konstrukce, jak to dopadne: neobratně, s chybami, čarami navíc, kompozičně nesprávně atp.
3. zpočátku je lepší vzít tenčí propisku, aby moc nezčernala
4. potřebujete rychle kreslit čáry, netřeste se o každý milimetr
5. každý den. I ten nejsmrtelnější zaneprázdněný člověk si může najít 10-15, dokonce 30 minut času a věnovat ho kreslení, všechno ostatní jsou výmluvy a absence stejné touhy. Co je smrtící zaměstnání, Leo ví velmi dobře a z první ruky (1 práce, 2 hacky, studium v ​​nemocnici + diplom - a tohle Leo měl). Proto vás žádám, abyste mi nepsali do LAN a komentářů, říkají: "Rád bych, ale není čas," prostě není chuť a je lenost a není potřeba a smysl upozorněte mě na to.
6. Před hodnocením výsledku své práce musíte zkopírovat minimálně 100 stran. Nyní mám zkopírovaných 101 stran, kreslím na obě strany listu, jelikož to hustota papíru dovoluje, a nemá smysl dávat každé takové dílo do rámečku. Mnoho stránek má 2-3 malé kresby.

Jak si zpočátku usnadnit život:
Můžete kreslit s tečkami. Ve skutečnosti je konstrukce více v mysli než na papíře, ale když skončíme na nějakém klíčovém místě, vytvoříme si vizuální podporu

Spojování teček

A nyní můžete tónovat a detailovat, ale v náčrtech tohoto typu je to zbytečné. Zde je důležité předat formu, pohyb, někam neopatrným tahem, aby se zdůraznil objem.
Na celý notebook nemám více než 10 kusů takto hotových děl.

Nejčastěji moje kachny vypadají takto

Hlavní chyby, které budou přesně:
Problémy s kompozicí, vylézání z listu nebo hodně místa od nějaké hrany. Abyste se vyhnuli, můžete hned na začátku označit krajní body objektu alespoň okem

Nepřiměřenost (ukázalo se, že je to bolestivě zobáková kachna). Léčí se časem a praxí

Špatná perspektiva, celková nemotornost (zde perspektiva kulhá na všechny čtyři nohy, s vertikálami je obecně tmavá)

Sklenice medu spadla

Co kreslit je nutné a užitečné:
Interiér – ať žijete kdekoli, vždy můžete kreslit, jak to vypadá, aniž byste museli vstát z pohovky / židle / křesla / postele

Všechny druhy předmětů, domácí spotřebiče, nádobí a tak dále (nahoře byl mlýnek na maso - to je nejvíce cínu, zejména z různých úhlů).
Jen krabice

Pokud existuje, můžete zvíře nakreslit z různých úhlů, když je statické (je to také nutné v dynamice, ale je to obtížnější a později)

Pokojové rostliny je dobré kreslit tak, aby zprostředkovaly jejich objem a vzhled rostliny byl jasný.
Leo má pokojovou rostlinu - dub, to je vidět =)

Kdo nemá pokojové rostliny, nebuďte líní a kupte si nějakou květinu, vložte ji do vázy / sklenice a nakreslete

Velmi užitečné je také někde během procházky kreslit - najdeme lavičku / pařez, posadíme se a nakreslíme, co nás jako první napadlo.
Není nutné kreslit každý list, nejdůležitější je zprostředkovat dojem, objem

A můžete kreslit, pokud je předmět kus

Dobrým předmětem pro kreslení je jakýkoli kámen. Je potřeba opakovat formu, přenést texturu a neztratit objem (Leo stále čas od času ztrácí)

Kreslení z fotografií.
Také dobré, ale s mírou a rychle. Otevřete fotku, věnujte jí 5–7 minut a přejděte k další.

Takže můžete nakreslit něco, co se v každodenním životě nenachází, všechny druhy zvířat a ptáků.

Leo rád fotí kachny ve Vinnitse a někde na rybnících a pak je po večerech kreslí

Černočervená kachna pižmová byla tak krásná, že Leo neodolal a zašel do detailů

Obecně není nic složitého, pokud pravidelně věnujete čas cvičení.
Hodně štěstí a zdraví všem zájemcům! =)

Každý se může naučit kreslit perem. Ať už jste student nebo důchodce. Každý jednou kreslil na okraje sešitů. Někomu se to povedlo, někomu ne. Někdo nakreslil nepochopitelné obrázky, někdo lebky a někdo malé víly, nyashek z mangy. A všichni jsme si to užili.

Co potřebujete, abyste mohli začít kreslit? Samozřejmě touha a trpělivost. Bez těchto vlastností se v zásadě těžko něco naučíte.

Pro jakoukoli kresbu, včetně pera, se musíte seznámit se základy kompozice a základy kresby. Pro začátek stačí číst. Teorie kreslení nikdy nebyla nadbytečná a je žádoucí si občas osvěžit paměť. Nedávno jsem dostal knihu

Pokud porovnáte pero (liner, rapidograf) nebo tužku, pak jsou to docela odlišné nástroje. Tužkou docílíme vzdušnosti kresby, naučíme se správně stavět na list (vždy se dá použít guma) a kreslit realistické portréty.

Pero, na rozdíl od tužky, disciplíny. Když maloval, tak maloval. To ale vůbec neznamená, že by rukojeť měla méně možností manévrování. Jsou zde zcela odlišné přístupy.

Volba nástroje (rukojeť).

Začněme výběrem nástroje (kreslicího pera). Koneckonců, aby se dobře kreslilo, musí existovat vhodný nástroj, aby se vám to především líbilo.

1. Nejlepší je kreslit ten, který nekape, vždy píše a kreslí bez zjevné námahy. S tímto perem se snadno kreslí.

Pokud si vyberete mezi kuličkové a gelové pero, je lepší zvolit ten druhý. Už dlouho kreslím gelovým perem. Většinu mých kreseb do roku 2012 nakreslila ona.

Existuje několik triků, jak změnit tloušťku čáry gelového pera. Pokud je výkres umístěn na stohu papíru, čáry budou silnější. A pokud list položíte na sklo nebo holý stůl, linky budou tenčí.

2. Další možností je vložka nebo vložka. Pokud gelové pero nemusí psát na tužku nebo z nějakého důvodu nechce pracovat na okrajích listu, pak liner píše vždy a všude. prakticky se nešpiní, pokládá měkce, bez zvláštní námahy. Samozřejmě stojí 4x více než pero a není vždy potřeba. Ale pokud se přesto rozhodnete koupit, pak je lepší vzít vložky od Uni a Sakura. Vložky mají různé tloušťky.

Moje preference tloušťky nástroje jsou:

a) bude vhodné nakreslit hlavní výkres s 0,3 mm vložkou;

b) objekty v pozadí - 0,1 mm;

c) a pokud se rozhodnete „přinést černotu“, postačí 0,8 mm.

3. Třetí možností je . S takovými pery pracuje mnoho zahraničních ilustrátorů, například Matthias Adolfson a. Ke skicování používám plnící pero hero 901, ale u grafiky pokračuji v práci s gelovým perem.

Papír

Postačí jakýkoli papír. Můžete si pořídit sešit typu s tlustými listy, abyste mohli kreslit na obě strany. Mám několik typů notebooků. Jedná se o akvarelový zápisník na pružině, moleskin, obyčejné listy do tiskárny, upevněný kovovou pružinou a který jsem ušila vlastníma rukama. Na poznámkovém bloku je výhodné, že je vždy po ruce. Jen si neberte poznámkové bloky s texturovaným papírem. Textura je spíše pro akvarel. A pro plnohodnotnou kresbu je vhodný běžný list A4 nebo A3, stejně jako jakýkoli hladký silný papír.

V roce 2017 kreslil plnicím perem na texturovaný papír. Výsledek také potěší, ale na hladkém je to pořád lepší.

Proces kreslení

1. Obvykle při kreslení perem nekreslím tužkou. Existují výjimky, kdy potřebujete nakreslit složité architektonické struktury, jako jsou města, ulice, interiéry a další složité objekty. To vše by mělo odpovídat realitě.

Chcete-li vytvořit obrysy budoucího výkresu a vyhnout se tomu, že se výkres nakonec na list nevejde, můžete použít tečky. Pokud kreslíme tenké čáry tužkou, pak můžeme tečky dávat perem. A pokud kresbu zabarvíte, tečky se spojí s hlavní krajinou a nebudou patrné. Ale samozřejmě můžete udělat náčrt tužkou, nikdo to nezakazuje.

2. Samotný proces kreslení by měl být rychlý. Kresli čáry rychle a sebejistě i když je kresba křivá. Zakřivené kresby jsou velmi živé a zajímavé. V každém případě je nutné, aby si ruka na nástroj zvykla. Nezůstávejte dlouho na jednom místě.

Připravte si spoustu papíru a dělejte jednu skicu za druhou. Vždy dokončete kresbu, i když se vám to nelíbí. Nakonec to může dopadnout velmi zajímavě.

3. co kreslit? Nakreslete vše, co vidíte. Začněte s obvyklými předměty, lampou, čajovou konvicí, hrnkem, počítačem, kočkou, psem, šimpanzem. Kreslit můžete i v sedě doma. Dobrý nápad je také vyjít si na čerstvý vzduch a namalovat se tam. Udělejte své kresby časem složitější. Kreslit zátiší, interiéry, ulice, lidi. Ať je váš notebook stále s vámi. Klíčem je praxe a více praxe.

4. Nehodnoťte se po každém kreslení. Vypněte svého vnitřního kritika. Jeden obrázek nic neznamená. Získejte více zavazadel. Zpočátku vše dopadne neohrabaně a ošklivě. Jak říkával náš učitel kreslení: "Kvantita se postupně vyvine v kvalitu." Tady se hodí trpělivost a vytrvalost.

Jižní zátoka Sevastopolu. Série skic

Tónování

1. Tónování je jiné. Můžete vytvořit černobílý obrázek (bez šedých tónů).

2. Můžete vytvořit protínající se čáry. Čáry se překrývají jedna na jednu a mění směr. Tato možnost tónování vám poskytne mnoho odstínů šedé.

Všechno to vypadá velmi složitě, ale zároveň tak jednoduše. Pokud tomu dáte každý den dostatek síly, pak se vše podaří.

Kreslení gelovými pery je zajímavá činnost. Nevyžaduje zvláštní umělecké nadání a dovednosti, důležitá je pouze vytrvalost a přesnost pohybů. A kresby jsou zajímavé.

Téma kresby: "Kočka pod hvězdami." Počali jednoduchou kočku, ale po zhlédnutí výsledku došli k závěru: kočka samozřejmě není jednoduchá, ale báječná. Předškolák, ani přípravná skupina, takovou kresbu sám nezvládne. Naši kočku pod hvězdami kreslí dospělý a 6,5leté dítě. A pro školáky je obrázek v nezávislém provedení docela schopný sám o sobě.

Jak a na co kreslit gelovými pery, kde začít, si můžete podrobně přečíst v tomto článku. Tak…

Kreslení kočky černým gelovým perem

Kočka bude černobílá, ale na přání je snadné ji obarvit barevnými propiskami nebo fixy.

Posloupnost práce

1. Nakreslíme skicu jednoduchou tvrdou tužkou s tenkou linkou, aniž bychom tiskli a na papíře nezanechávali rýhy. Po dokončení kreslení se tužka vymaže. Skica ukazuje hlavní detaily kresby: spící kočku, ptáka, výhonek stromu, slunce a měsíc. Hvězdičky budou přidány později. Jak vidíte, všechny postavy jsou stylizované. Každý z nich je schopen ztvárnit.

2. Nakreslete hlavní detaily kresby černým gelovým perem. Obvyklá sekvence je shora dolů, aby se nerozmazaly suché linky. Na naší kresbě je to rozbité, protože jsme opravdu chtěli kočku nejprve ozdobit. Pro kreslení pravou hemisférou to není podstatné. Obraz jsme jen převrátili „vzhůru nohama“ a pokračovali v práci. Čenich, tlapky s drápy jsou nakresleny. Navrhněte jakékoli vzory, které se vám líbí. Vyvstala otázka: proč jsou měsíc a slunce přítomny současně. To je pochopitelné: země je báječná. Chtěli nakreslit strom, ale ukázalo se, že jde o výhonek, aby dítěti ubylo práce.

3. Pokračujeme ve zdobení kočky a stromečku. Strom bude vypadat lépe, když místo teček nakreslíte kolečka. Naše kruhy listů se ukázaly být malé, spíše jako tečky, do kterých jsme je proměnili.

4. Obraz musí být prostorově omezen rámem. Vzali jsme nejjednodušší cikcak, doplněný tečkami uvnitř i vně. Rohy obrázku uzavřeme oblouky. Umělec Dmitrij Rybin, zabývající se "energetickou" kresbou, tvrdí, že energie opouští obraz skrz rohy. Kreslíme hvězdnou oblohu. Hvězdy jsou velké 6-7 paprsků.

5. Na skutečné obloze hvězdy různých velikostí. My máme taky, tak přidáváme malé hvězdičky jako sněhové vločky ze tří překřížených čar. Ještě menší hvězdy mohou být rozptýleny po celém zbývajícím neobsazeném povrchu. Nakreslete je tečkami. Náš obrázek je docela světlý a průhledný. A pokud dáte dolů tečky-hvězdičky černým gelovým perem, pak bude noc bez jakéhokoli zabarvení.

Obrázek je připraven. Při kreslení gelovými pery je třeba dbát na to, aby se i ty nejmenší tečky a detaily nepřekrývaly a neslévaly. Všechny nesrovnalosti, chyby, na které dětské kresby (a nejen dětské) hřeší, jsou méně důležité. Nějak se skrývají za množstvím drobných detailů. Z jakéhosi křivého a šikmého vychází něco velmi roztomilého.