Цирк дю солей колесо смерти артисты. Цирк дю солей и его русские артисты

Цирк - это удивленные глаза детей и взрослых. Однако цирк – это не только счастье, не только радость, не только сила, ловкость и смех. Цирк – это тяжелый и настойчивый труд. А что говорить, если перед вами лучший цирк в мире – Cirque du Soleil.

Компания основана в 1984 году и находится в Канаде. Цирк Солнца насчитывает более 4.000 человек, работающих в разных группах, что позволяет компании давать представления в нескольких точках мира одновременно. Выступает со зрелищными спектаклями. Годовая выручка цирка превышает $600 млн.

Про "Цирк Солнца" говорят, что он вдохнул новую жизнь в цирковое искусство. Наряду с суперзвездами популярной музыки он развлекал публику во время 74-й церемонии вручения премии "Оскар" и 50-й юбилейной церемонии "Грэмми". Его достижения награждены ведущими премиями циркового мира, а запись одного из их шоу - еще и телепремией "Эмми".

На это легендарное шоу мечтают попасть миллионы юных зрителей. Ведь в составе труппы собрались самые знаменитые цирковые артисты. Здесь и бывшие олимпийц и самые лучшие актеры.

Как стать ловкими, сильными и при этом радовать публику с поделились артисты цирка: Збигнев Бахор, Катерина Кузенкова и Евгений Куркин.

1. Как вы попали в Cirque du Soleil?

2. Какие номера вы выполняете в Cirque du Soleil и какой для вас наиболее сложен?

3. Сколько часов в день вы репетируете? Как проходят репетиции?

4. Какой у вас режим дня?

5. Придерживаетесь ли вы диет или специального питания?

6. Вы получали травмы во время репетиций или выступлений?

7. Наверняка бывает, что вас охватывает страх перед тем или иным трюком. Как боретесь со страхом?

8. У вас есть семьи? Они поддерживают ваш выбор профессии?

9. Насколько сложно было адаптироваться в чужой стране?

10. Чем планируете заняться в будущем, после CdS?

Збигнев Бахор, Польша.

1. Я начал работать в Cirque du Soleil в 1995 году. Отправил в кастинг-отдел свою видеозапись, и буквально через пару месяцев мне позвонили и предложили работать в шоу "Saltimbanco". В туре я главный "старожил".

2. Я работаю в составе групповых номеров, так называемой "домашней труппе". Мы делаем "Китайские шесты" и "Русские качели". Раньше я еще выступал в номере "Банши". У меня есть собственный персонаж – один из бунтарей, это птица.

3. Репетируем мы где-то около двух часов в день. Я приезжаю на площадку, ем, наношу грим, разогреваюсь – наличие тренировок зависит от артистического расписания – и вперед, на сцену. Со мной и моими коллегами из "домашней труппы" работает главный тренер и группа артистического директора.

4. Иногда, перед работой я плаваю в бассейне или делаю пробежку по городу. Мне нравится изучать новые города, я с удовольствием иду гулять, а вот после выступления – сразу спать.

5. Я очень люблю морепродукты и суши. Стараюсь избегать сахара, употребляю его только в порядке исключения. Не курю, не пью и не тусуюсь до ночи – стараюсь беречь здоровье и как следует отдыхать.

6. Слава Богу, у меня никогда не было крупных травм, только по мелочи.

7. Я страха не испытываю. Я занимаюсь этим уже столько лет, что все мои страхи позади.

8. Да, есть. Моя семья – жена и двое детей – живут в Польше, на моей родине. Я приезжаю к ним в перерыве между гастролями, а вот когда шоу выступало под собственным куполом – они ездили со мной.

9. Мне это не сложно – я человек гибкий. Более того, мне нравится познавать новые города и страны, культуры, языки и красоту природы по всему миру.

10. Пока у меня таких планов нет.

Евгений Куркин, Россия.

1. Cirque du Soleil нашел меня сам. На гимнастических соревнованиях в России, где я выступал – и предложили мне пройти просмотр. Потом они мне перезвонили и попросили приехать в штаб-квартиру компании, в Монреаль, на общую подготовку. В 2010 мне предложили присоединиться к "домашней труппе" Saltimbanco.

2. Лично для меня самым сложным номером был "Банши" – до прихода сюда я никогда ничего подобного не делал. Теперь мне страшно нравится!

3. Наличие или отсутствие тренировок в течение недели определяется нашим расписанием. В тот день, когда у нас одно выступление, мы, конечно, репетируем больше. Я разогреваюсь, по меньшей мере, минут 30 до выхода на сцену.

4. В зависимости от графика тренировок. Во-первых, я люблю выспаться. Потом стараюсь погулять по городу, а уже после отправляюсь на работу. Ем я на площадке, там же мы тренируемся, потом наношу грим, разогреваюсь и выхожу на сцену.

5. Иногда можно себе позволить есть все подряд – я обожаю десерты – но чаще приходится брать себя в руки и есть поменьше.

6. Слава Богу, у меня травм никогда не было.

7. Волнение – это нормально. Новые номера, элементы могут, конечно, нагонять страху, но главное сконцентрироваться и не давать страху себя парализовать.

8. Моя мама живет в Орле, в России. Скучает по мне, но она очень рада тому, что я стал частью Cirque du Soleil.

9. Мне сложно привыкать – каждый раз все новое: время, еда, культура. Все другое!

10. Пока я хочу как можно дольше оставаться в Cirque du Soleil и работать в шоу вместе с этой компанией.

Катерина Кузенкова, Беларусь.

1. Я много лет занималась акробатическими прыжками на дорожке. Выступала в составе национальной сборной, а в какой-то момент отправила свой DVD в Cirque du Soleil, и они предложили мне войти в состав шоу.

2. Я выступаю в составе "домашней труппы", поэтому исполняю "Русские качели" и "Китайские шесты". Сложнее всего для меня было соединить свои акробатические навыки и артистизм. Особенно сложно было в начале, но тем было и интереснее.

3. Расписание тренировок у всех разное. Все занимаются своими вещами на индивидуальном уровне. Для номеров, которые мы исполняем вместе на сцене, в течение недели назначается определенное время тренировок, и наша задача вовремя быть на месте. У нас есть тренеры в каждом крупном акробатическом номере, и, конечно, мы репетируем все вместе, всей труппой.

4. Я стараюсь высыпаться. Хотя мой график несколько отличается от графика остальных артистов, так как я еще выполняю роль тренера по силовым нагрузкам, в дополнение к своим обязанностям артиста.

5. Никаких диет!

6. Риск – это часть нашей профессии. Но очень важно, что в составе тура работает физиотерапевт, который отвечает за наше самочувствие и следит за тем, чтобы мы были в форме перед каждым представлением.

7. Честно говоря, нет. Я могу иногда беспокоиться и переживать, но я стараюсь собраться и выложиться на все 100.

8. Моя семья и друзья меня очень поддерживают. Я им страшно благодарна! Мама обожает Cirque du Soleil, и когда у нее есть время, с удовольствием мотается со мной по всему свету.

9. У меня есть свои правила и свой график, поэтому мне легко адаптироваться к очередной стране.

10. Я буду тренером. Надеюсь, что хорошим тренером!

27 апреля в Петербург с программой "Varekai" приехал легендарный канадский Цирк Солнца, он же Cirque du Soleil . Цирк дю Солей - художественное сочетание циркового искусства и уличных представлений, как они сами себя позиционируют. Был основан в 1984 году Ги Лалиберте и Жилем Сент-Круа и базируется в канадском Монреале. Цирк известен принципиальным отказом от участия животных в спектаклях и своими синтетическими представлениями, в которых цирковое мастерство соединяется с музыкой, причудливым дизайном и хореографией
Новая программа, которая уже прошла с успехом в Москве называется "Варекай", что на языке вечных странников, цыган, означает "где бы то ни было". Это шоу чествует природу номадов, кочевую душу, дух и традицию циркового искусства и тех, кто со всей страстью ищет зачарованный край Varekai.
И сегодня я побывал на его репетиции, увидел готовятся артисты и их костюмы в костюмерных, заглянул даже в гримерку. Предлагаю пройтись и увидеть всё!

2. Екатерина - pr-директор цирка в России. Профессионал своего дела, ответила поздно вечером мне на письмо спустя 5 минут, после того как я его отправил. Если бы все пиарщики работали так же, как она, то и мероприятия были бы аншлаговыми и популярными, например.

Сегодняшнее шоу существует с 2002 года, впервые было продемонстрировано в Монреале, за 14 лет его успели показать в 130 городах, 23 стран мира, количество увидевших порядка 10 миллионов человек.
Режиссер Доминик Шампань собрал труппу Варекай из 50 артистов и музыкантов из 19 стран. По легенде, с небес на землю падает одинокий юноша, и история Varekai начинается. Очутившись среди теней таинственного леса, в пестром мире фантастических созданий, он окунается в
бурный поток приключений, одновременно невозможных и невероятных. На грани времен, в мире, где возможно все и даже больше, звучит вдохновенный гимн переосмыслению жизни и вновь обретенному чуду, таящимся в основе мироздания и нашей души.

Varekai рождается из слияния драматического и акробатического искусства. Талант и сила, помещенные в потрясающее сценическое пространство и обрамленные яркой музыкой, превращают невозможное в реальное, рассказывая свою историю языком хореографии – этим универсальным языком человеческого тела. Маятник времени качнется назад, и мы увидим древние и редкие
традиции грузинского танца. А после Varekai отправит нас в будущее с его инновационными дисциплинами, среди которых "Русские качели" и номер на скользкой поверхности.

5. Номер под названием "Полёт Икара". Пойманный сетью, не теряя гибкости, изящества и эмоциональности, юноша совершает головокружительные трюки, пытаясь вырваться на волю.

6. Во время репетиции номера, артистам даже не всегда нужна музыка, чтобы отработать тот или иной трюк. Но время от времени композиции из шоу звучали.

7. Никакой страховки или креплений. Не знаю как будет во время официального шоу, но я думаю, что и там обойдется без них.

8. Фернандо - пластичный и ловкий артист, а еще успел уже прогуляться по городу и оценить по достоинству Петроград.

9. Номер "Танцующая трапеция". Замерев высоко над сценой или пролетая над ней, юная девушка исполняет серию движений, демонстрирующих ее гибкость и силу.

В 1984 г. в Cirque du Soleil работало 73 человека. Сегодня коллектив Cirque du Soleil во всем мире насчитывает почти 4 000 человек, том числе 1300 артистов. В Cirque du Soleil трудятся люди 100 профессий.

10. Монтаж сцены и декораций занимает 12 часов. На демонтаж необходимо 4 часа. Переезжает всё из города в город на собственных грузовиках, которых 40 единиц. Артисты же передвигаются на самолётах, а ночуют в гостиницах.

11. Артистов берут на работу со всего света, сначала желающие оказаться в труппе отправляют видео на электронку, а уже после, если в кандидатах заинтересованы, их приглашают в штаб-квартиру в Монреаль.

12. В работе над музыкой для Varekai Виолейн Корради искала вдохновение в бездонном наследии этнической музыки. Каждый музыкальный фрагмент – это смешение или переплетение различных культур, которые зачастую трудно идентифицировать. Для создания уникальной музыкальной вселенной Varekai Виолейн Корради соединила звуки гавайских ритуальных церемоний, песни трубадуров XI века с юга Франции, традиционные армянские мелодии и госпелы, объединив
все это современными аранжировками.

14. В состав музыкального коллектива из 7 человек входят руководитель группы и клавишник, второй клавишник, ударник, перкуссионист, басист, скрипач, духовик, а также два вокалиста – мужчина (Патриарх) и женщина (Муза). Почти во всех шоу Cirque du Soleil музыка исполняется вживую. В отличие от мюзиклов, где артисты должны строго следовать партитуре, в шоу Cirque du Soleil музыканты подстраиваются под происходящее на сцене. По этой причине руководитель группы, музыканты, вокалисты и специалисты по звуку постоянно на связи друг с другом во время шоу.

18. Управляет летающими тросами этот человек наверху, с ним лучше не ссориться никогда)

19. Номер "Воздушные ремни". Двое исполнителей плавно скользят в воздухе над сценой, демонстрируя изумительно точную синхронность акробатических движений и силу. В дуэте их силуэты сливаются воедино высоко над сценой.

20. Парни оба русскоговорящие, родом из Приднестровья. Обаяния им не занимать)

Артисты и персонал Cirque du Soleil представляют почти 50 стран и говорят на 25 языках. В 2015 г. шоу Cirque du Soleil увидели почти 15 миллионов человек.

Стефан Руа ставил перед собой задачу поставить сценографию так, чтобы все элементы находились в гармонии с поэтическим языком постановки: костюмами, драматургией и музыкой шоу Varekai
Вселенная Varekai состоит из: леса, сцены, переходного моста, наблюдательной вышки. Лес и сцену мы увидели, а остальное уже на шоу.

24. Дизайн костюмов Varekai потребовал инновационных технических решений для обеспечения безопасности и комфорта. Опытные мастера занимались изготовлением оригинальных костюмов, потратив на эту труднейшую работу не менее 33 000 часов!

Переходим в закулисье, где готовятся и отдыхают перед номерами артисты.

25. "Головы" костюмов в специальных шкафах, которые перевозят на грузовиках.

26. Чтобы длинные платья не помялись и никому не мешали, их подвесили на самый верх.

27. Маски актеров.

28. По синему ковру не ходить)

29. Шар с гелием, видимо, взлетит.

30. Качели для соответствующего трюка.

31. Столик, за которым гримируются артисты. Среднее время подготовки порядка часа.

32. Всё видеовыступление записывается на камеры, а после уже рассматриваются детали самими артистами.

Основной материал для костюмов - лайкра. Срок годности некоторых костюмов - 6 месяцев. Другие заменяются после нескольких заплаток.

34. Гардероб шоу насчитывает 600 предметов одежды, обуви, париков, головных уборов и аксессуаров. Для поддержания костюмов в идеальном рабочем состоянии во время гастролей требуется до 250 часов рабочего времени в неделю.

35. Чисткой, ремонтом, глажкой одежды, уходом за обувью, шляпами и прочими аксессуарами
занимается постоянная команда из 4 человек, которые путешествуют вместе с туром, и еще 2 человека, которых нанимают на месте в каждом гастрольном городе. Машинка Зингер - огонь)

Все вещи вмещаются в 58 ящиков на колесах и перевозятся в двух с половиной грузовиках. Вместе с ними путешествуют 7 стиральных и 3 сушильных машины.

36. Костюмы шьются под каждого актера. Пресс, что мы видим на данном костюме - настоящий у актера, что носит этот наряд)

37. "Запчасти" основных костюмов. Если не удается починить, то его вышивают заново в Монреале.

38. Все костюмы производятся специально для конкретных артистов. Большая их часть создается в международной штаб-квартире компании, расположенной в Монреале. В этой уникальной для Северной Америки лаборатории трудятся около 300 мастеров различного профиля – обувщики, дизайнеры текстиля, кружевницы, постижеры, шляпники и портные.

39. Нитки на любой вкус!

40. Майкл Смит - арт-директор цирка. Помимо всего организаторской работы он еще хорошо поет)

Миссия Cirque du Soleil – стимулировать воображение, будить чувства и подстегивать эмоции людей по всему миру!

Гастроли цирка пройдут в Санкт-Петербурге с 27 апреля по 8 мая 2016 года в Ледовом дворце. Билеты выступления шоу Varekai можно приобрести на сайте

Почти четверть века назад в далекой квебекской провинции родился цирк, как сказал бы поэт: «звезды по имени Солнце», которому было суждено стать фабрикой новых цирковых грез. Канадский Цирк дю Солей (Cirque du Soleil в переводе - Цирк Солнца) называют «завтрашним днем мировой индустрии развлечений», «роддомом идей», «гениальным изобретением Ги Лалиберте».

В книге отзывов зрители оставляют такие записи на разных языках: "Увиденное разнесло мои мозги веером". "Визуальный оргазм". "Я так смеялся, что почти описался". "Отбил себе ладоши и сорвал голос. Сегодня самый счастливый день в моей жизни." "Передайте вашим девушкам мой номер телефона, пусть все звонят, когда захотят, люблю навеки". "Вы помогли мне понять, кто я есть на самом деле. Я хочу поблагодарить вас за то глубокое потрясение, которое я пережил - за вовлечение меня в восторг, любовь, смех, свободу и мечту".

Детище Ги Лалиберте на сегодня - колоссальное предприятие в мире шоу-бизнеса, привлекающее более десяти миллионов зрителей в год. Его можно, пожалуй, сравнить с футбольным клубом «Челси», но в области цирка, то есть самым богатым местом, куда собирают все таланты.

Интересный парадокс: он прославил канадский цирк посредством интернациональной творческой команды, в которую входят представители более сорока разных стран.

На нынешний момент там работает почти 4000 человек, среди которых - свыше тысячи артистов, остальные - директорский состав и администрация, творческие цеха (режиссеры, постановщики номеров, художники, музыканты), тренера, технический персонал, кадровый отдел, учителя, повара, охрана и т.д.

В главной штаб-квартире, которая находится в Монреале, работает большая часть из перечисленного не-актерского состава - 1800 работников. В этой огромной лаборатории с самым современным оборудованием собраны лучшие творческие силы планеты, для создания новых цирковых проектов. Результат этой работы: на сегодняшний день функционирует семнадцать разных шоу под маркой Цирка дю Солей: десять стационарных залов (в Лас Вегасе, Нью-Йорке, Орландо, Токио и Макао), остальные годами гастролируют по всему свету. Средняя вместительность шапито - две с половиной тысячи человек. Билеты на любое представление Цирка дю Солей стоят от 50 до 180 американских долларов.

Во всех практически без исключения шоу этого цирка работают русскоязычные артисты. В некоторых постановках, например, в «Алегрии», среди полусотни выступающих на сцене артистов почти тридцать - из стран бывшего Союза. В других процент меньше, но тоже впечатляет.

Для ответа на вопрос - почему там столько россиян и какими путями они туда попадают, надо обратиться к истории нашей страны: за сто пятьдесят лет у нас сложилась отличная цирковая школа на базе старинных цирковых традиций, потом открылась свобода работать по контрактам там, где ты востребован и оценен больше всего. Плюс к тому - началась всеобщая глобализация. Ну и у каждого артиста Цирка дю Солей - свой отдельный случай, конкретная судьба.

Весьма «типична», если можно так выразиться, по своей нестандартности, история семейства Ивановых из города Ярославль. С 1995 года Евгений и Наталья Ивановы гастролируют с туром «Алегрия». Сейчас им обоим слегка за сорок, поженились в юности, как только Женя вернулся со службы в Советской Армии. Наташа и Женя - сами воспитанники советской спортивной системы. Их юношеская романтика была связана с поездками на спортивные сборы и выступления. После того, как Женя много и успешно выступал на международных соревнованиях, друзья позвали его присоединиться к цирковой труппе, гастролирующей по Мексике. Он подписал контракт с мексиканским импрессарио, и они всей семьей начали кочевую жизнь. Дочери Кристине сейчас 23 года, она - цирковая акробатка, работает уже в другом шоу Цирка дю Солей «Ля Нуба» в Орландо. С родителями ездит восьмилетний сын Тимофей, который родился во время тура по Америке, и путешествует всю свою жизнь.

Глава семьи, Евгений Иванов, нынешний исполнитель роли Красного Горбуна в «Алегрии», акробат в номере "Фаст-трак", вспоминает:

«Я попал в Цирк дю Солей совершенно случайно тринадцать лет назад, когда этот цирк еще не был таким большим и богатым, и артистов так было много, а программ так мало, что легче было улететь в космос туристом, чем попасть в его труппу. Это был 1995 год, и шоу Алегрия было еще только в начале пути. Впервые я увидел Цирк дю Солей на видеокассете, постановку "Nouvelle experience". Мне так понравилось, что я сказал себе: вот этот цирк, где я хочу работать.»

К тому времени Женя был дважды чемпионом мира в отдельных дисциплинах в акробатике, пять раз выигрывал чемпионаты Европы, девять - в России. Несколько лет проработал в профессиональном цирке в Мексике. Приехал в монреальскую студию, но поначалу ему отказали, сказав, что в акробатах такой квалификации там не нуждаются. Видимо, его послужной список показался чересчур внушительным. Ему был дан билет домой, но Женя задержался, просто чтобы пожить в Монреале, посмотреть на тренировки. Как-то случайно его попросили встретить в аэропорту какого-то Жиля Сен-Круа, седого мужика, с которым Женя хорошо пообщался по-испански. И он велел тому прийти в студию, показать, что может. Оказалось, что Жиль был в цирке Вице-Президентом по творческим вопросам. Женя попрыгал для него на батуте, но никаких комментариев не услышал.

И вот уже с билетом на отлет, сидел он, ожидая такси, вдруг подходит девушка и говорит: «Сдайте, пожалуйста, ваш билет. Вот ключи от гостиницы, заселяйтесь». Женя так обрадовался, что сначала даже не спросил, какой номер комнаты. Те апартаменты показались ему просто шикарными, ведь последние две недели он жил у друга чуть ли не на коврике.

Условия работы и жизни там действительно очень хорошие. На гастролях - проживание в четырех-пяти звездочных отелях или кондо-апартаментах с кухнями, полные страховки по здоровью, так же частичные страховки и для семьи. Контракт дает гарантированный капитальный годовой доход (какой именно - разглашать строжайше запрещено самим контрактом, но ясно, в провинциальном цирке таких денег они бы не заработали и за десять лет). Цирк Дю Солей помогает артисту сменить профессию, когда он уже не сможет выступать.

В каждом туре для детей артистов есть свои школы с учителями, чтобы они могли получить полноценнное школьное образование. В головной монреальской студии - огромные залы для тренировок, оборудованные новой техникой, помощь высоко-квалифицированных тренеров. Все приглашенные для выступления в «Цирк дю Солей» обязательно проходят курсы специальной подготовки, сценического движения, пения, танцев. Иногда это индивидуальные репетиции, как это было в случае с Кристиной Ивановой, а иногда - коллективные тренинги, так называемые «формейшн», которые обычно длятся по 4 месяца. Режиссеры работают над тем, чтобы каждый новичок достиг полной отдачи, раскрыл максимум своих возможностей, и стал актером и цирковым артистом одновременно. По истечении тренинга самые лучшие получают контракты на работу.

Основатель компании Ги Лалиберте, который родился в канадском городке Квебек-сити 49 лет назад, был уличным артистом, глотателем огня, играл на аккордеоне и танцевал на ходулях. В начале восьмидесятых годов он объединил вокруг себя два десятка друзей-артистов. Они принимали участие в различных уличных фестивалях, особенно удачным было выступление в 1984 году на большом праздновании 450-летней годовщины открытия Канады Жаком Картье. Они обратились к Правительство провинции Квебек, которое поддержало начинание (что невозможно переоценить), и новая компания, получив в первые годы существования свою дозу успеха и провалов, взяла курс на покорение небывалых высот.

Канадцы, изучив и освоив методы подготовки артистов цирка в разных странах, пообщавшись с мастерами самых знаменитых цирков и цирковых школ, выдающимися артистами и постановщиками, создали структуру с очень сильным менеджментом. В дополнение к цирковым выступлениям, компания активно реализует свой потенциал и в других жанрах - телевизионных проектах, кино, в развлекательной части торжественных церемоний и корпоративных праздников, широко продвигаются свои СД, ДВД, сувениры, а так же прочая дизайнерская продукция под фирменной маркой.

На создание каждой цирковой программы уходит от года до 3 лет, но эксплуатируют ее 12—15, а то и больше, лет. Причем в последние годы масштабы производства выросли, так например, в 2008 году запущено сразу три новых шоу: в Токио, в Макао и в Лас Вегасе. Контракт с каждым артистом заключается не меньше, чем на год. Некоторые остаются в шоу по многу лет.

Когда у Ги Лалиберте рождается идея новой программы, он собирает творческую команду, которая разрабатывают эту идею со всех сторон: главная тема, сценарий, музыка, свет, персонажи, костюмы. Козырная карта - приглашение к работе самобытных и талантливых постановщиков, самых лучших художников, композиторов и режиссеров, каким, например, оказался бельгиец Франко Драгоне. В свое время ему была дана неограниченная творческая свобода и в результате он создал ряд шедевральных постановок для Цирка дю Солей: Cirque du Soleil (1985), We Reinvent the Circus (1987), Nouvelle experience (1990), Saltimbanco (1992), Mystere (1993) Alegria (1994), Quidam (1996), La Nouba и "O" (1998).

Их схема работает совершенно по иному принципу, чем все мировые цирки. Изюминка -

в особом творческом стиле: сплав театральной эстетики со зрелищной атмосферой цирка плюс принципиальный отказ от использования дрессированных животных. Еще - для каждого шоу специально пишется новая музыкальная партитура, и на сцене обязательно присутствуют живые певцы в качестве персонажей. Любой из действующих лиц - неповторимый образ со своей историей и целью. Сценография многослойна, одновременно в разных пластах пространства живет множество персонажей в экстраординарных костюмах. Действие идет единым потоком, в котором есть и стремнины, и тихие заводи. Свет - живой полноправный участник действия. Нестандартные и очень сильные хореографические решения, например, когда прыжки нескольких акробатов на батутной перекрестной дорожке под музыку образуют изумительные по красоте узорные траектории. Профессионализм исполнителей - высочайшего класса.

Оказывается, этот уровень с самого начала задавался в том числе и участием россиян.

О первых «ласточках» из России в этом цирке рассказывает Павел Брюн, сотрудничавший с Цирком дю Солей более десяти лет:

«Всё начиналось с малого и очень давно, в 1990 году, когда я интегрировал в шоу "Nouvelle Experience" самых первых русских артистов, Владимира Кехаяла и Василия Деменчукова. Это был потрясающий спектакль, очень высоко задравший планку Цирка дю Солей для самого же Цирка дю Солей, впрочем, как и для всех поклонников этой компании, ныне ставшей супер-брендом шоу-бизнеса в мировом масштабе.»

В 1992 году Павла Брюна пригласили на постановку спектакля "Saltimbanco", где он ассистировал хореографу Дебби Браун. Потом, 1992-93 гг., в сотрудничестве с Московским Цирком на Цветном бульваре, он готовил большой воздушный номер для первого шоу Цирка дю Солей в Лас Вегасе "Mystere". Номер этот был полностью укомплетован Российскими артистами, что было первым крупным "вливанием" наших в Цирк дю Солей. В 1994 Павел стал Артистическим директором спектакля "Alegria", куда пригласил Славу Полунина, с чего и началось продолжающееся и поныне сотрудничество Цирка дю Солей с Лицедеями. Также, для этого шоу Павел подготовил воздушный номер под руководством Андрея Льва. Присутствие россиян в "Алегрии" в тот момент было уже очень существенным и ощутимым.

В начале 1995 Павла Брюна "перебросили" в Лас Вегас, где он возглавил работу с уже упомянутым выше шоу "Mystere". В 1996 году, когда уже начиналась работа над водным шоу "О" для нового казино "Белладжио" в Лас Вегасе, его пригласили в этот проект в качестве Артистического Директора, а чуть позже, в 1997 году сделали Артистическим директором и Художественным руководителем Лас Вегасского Дивизиона Цирка дю Солей, где возглавил работу над двумя шоу, "Mystere" и "О", одновременно. Это было потрясающе и очень непросто. Он проработал с двумя этими шоу до осени 2001 года, после чего решил сделать "перерыв", и ушел из Цирка дю Солей.

Вливание наших талантов в этот цирк идет по нескольким направлениям. Во-первых, инфраструктура: в списке тамошних русскоязычных тренеров, постановщиков номеров, художественных руководителей и рекрутеров: Павел Брюн, о котором мы уже говорили, клоун Слава Полунин, тренеры и постановщики Борис Верховский, Андрей Лев, Александр Моисеев, специалист по подбору кадров Павел Котов и многие другие. Во-вторых, это множество цирковых артистов, среди которых были акробаты братья Арнаутовы, Олег Кантемиров, Алексей Твеленёв, жонглер из Украины Виктор Ки (Киктев), и другие. В-третьих, талантливые спортсмены, такие, как, например, призеры чемпионатов мира и Европы по спортивной акробатике Алексей Любезный и Анатолий Боровиков из Белоруссии, или наш герой из Ярославля, двухкратный чемпион мира по акробатике, Евгений Иванов. Особо хочется упомянуть Константина Бесчётного, руководителя и создателя номера "Вольтиж" из шоу «Quidam». Этот номер, кстати, получил Гран При в Монте-Карло, будучи послан туда от имени Цирка дю Солей.

Как русский балет в свое время являл уровень, к которому стремились труппы многих стран, так и наши цирковые задали высокую планку техники в исполнении номеров.

Немножко истории:

В конце XIX века цирк был популярен в Москве, где работало несколько сезонных цирков, и в Петербурге, где местная знать помогла итальянцу Чинизелли получить право на строительство стационарного цирка (ныне там располагается Питербургский государственный цирк), который был открыт в 1877 году и достиг неимоверной мощи и популярности. О ее масштабах можно судить по одной из пантомимных феерий под названием "Французская армия в Алжире" с участием пеших и конных войск и двух хоров военной музыки - всего 400 человек. В те времена цирк Чинизелли демонстрировал широчайший диапазон жанровых номеров на самом высоком уровне. В известной степени он был эталоном, на который ориентировались другие мировые цирки.

В послереволюционной России цирк стал поддерживаться государством, а первые постановки для советского цирка среди прочих создавали Маяковский и Мейерхольд. В XX веке советский цирк получил колоссальное развитие и превратился в мирового флагмана, в крупнейшую в своей области структуру, вобравшую в себя талантливых представителей многочисленных национальностей из СССР. Виртуозное исполнение сложнейших, поражающих воображение трюков зачастую сочеталось с наивными средствами художественной выразительности и агитационным пафосом в оформлении, музыке, хореографии и композиции многих цирковых номеров. Но эстетика линий полетов и прыжков, пластика, особая одухотворенность в исполнении - этого у наших не отнять. Русских отличает стремление к творческой выдумке, активному изобретательству ради постоянного совершенствования номеров.

Вячеслав Полунин был первым русским клоуном, приглашенным в Цирк дю Солей на длительный срок. Его особенный стиль лирической клоунады возник из сплава разных жанров, а к источникам вдохновения можно отнести русское скоморошество, комедию дель арто, уличный театр, пантомиму Марселя Марсо, чаплиниану, искусство Бастера Китона, Леонида Енгибарова и др. Внедрение метафизической клоунады Полунина оказало очень сильное влияние на формирование дальнейших клоунских традиций в Цирка дю Солей. После Славы, игравшего там свой номер «Снежный шторм», с этим цирком в разное время подписали контракты еще четыре экс-«Лицедея»: Сергей Шашелев (с 1995 года в шоу «Ля Нуба», Орландо), Николай Терентьев (2000-2003 гг. в шоу «Алегрия») и дуэт Валерий Кефт, Леонид Лейкин (с 1997 года в туре «Алегрия», а с 2000 - в шоу «О», Лас Вегас). В прошлом году Леонид был даже приглашен для постановки клоунады в новом шоу Цирка дю Солей «Zaia» в Макао, настолько высоко оценен талант и авторитет Лейкина в этом деле.

Одного из старейших артистов в Цирке дю Солей в шоу «Алегрия», Юрия Медведева, в 1995 году привел себе на замену Слава Полунин. Он случайно нашел Юрия в Нью-Йорке, где тот работал таксистом. Бывший мим и актер театра на Таганке долго не мог поверить своему счастью, что опять вернулся на сцену, да еще в сольный клоунский номер такого шоу...

Рассказывая мне об этом в перерыве между спектаклями, Юрий Медведев громоподобно чихнул и у него слетел клоунский нос.

Это что, - сказал он утираясь. - Во время премьеры номера со штормом у меня чуть было не сдуло пиджак и оторвались приклеенные волосы. Я потом свой парик еле нашел под зрительскими рядами.

К настоящему моменту у Цирка дю Солей есть огромный отдел кастинга, который занимается поиском и отбором самых интересных номеров, выдающихся спортсменов и талантливых артистов со всего мира. Россия и бывшие социалистические республики - в зоне особенно пристального внимания. Маленькая деталь: на официальном веб-сайте Цирка дю Солей (www.cirquedusoleil.com) раздел, посвященный набору кадров, имеет полностью переведенную на русский язык версию. Там подробно описано, каким требованиям должен отвечать претендент и как именно нужно подавать заявку на работу, так же есть полный список вакансий открытых на данный момент, а список этот всегда остается длинным...

Имея за плечами гастроли в десятках стран и городов, Евгений Иванов делится опытом:

«Сначала я работал в Алегрии в номере "Fast Track" на перекрестной батутной дорожке. Это большой групповой номер, где ты постоянно работаешь в коллективе. А весь коллектив работает на тебя, на самый заключительный трюк, чаще всего это было тройное сальто. C годами технический уровень номера очень вырос, особенно с приходом таких мастеров, как мой земляк из Ярославля Миша Воронцов. Но последние годы я играю красного персонажа с горбом. Это тоже интересно, потому что он связан со всеми номерами. В любой момент я могу выйти, походить-побродить, пообщаться со зрителями и другими персонажами. Когда я работал в фаст-траке, то в перерывах между выходами прочитывал по четыре-пять книг за неделю. Теперь времени нет. Еле-еле дочитываю одну за месяц.

По поводу всего шоу я могу сказать, что когда мы выступали в первые гастроли по Америке, мне казалось, что это такое классное шоу, просто супер. Потом в японском туре работали вообще отлично. Посмотрели американские кассеты и были страшно поражены: неужели это мы так коряво работали? Потом был тур в Европе, и сейчас, когда мы смотрим те кассеты, нам кажется все очень медленно и слабо. Возможно, когда мы через пару лет будем смотреть нынешние записи, тоже будем стыдиться. Так что рост идет беспрестанный.»

Евгений умалчивает, что он - один из тех, благодаря кому шоу идет на таком уровне. Этот человек, с выдающимся талантом, со многолетним опытом и закалкой, держал на своих плечах огромный груз ответственности, в ситуации, когда его соратник Воронцов порвал ахилл и выбыл из строя на многие месяцы. Женя, будучи уже 38-летним человеком, каждый день прыгал тройное сальто без замены на протяжении всего срока. Каллиграфические линии его прыжков оставались безупречными. Это - настоящий героизм, который вдохновляет остальных на честное и самоотверженное отношение к делу.

Талантливый человек во всем талантлив (чемпионами мира просто так не становятся). Переход из коллективного номера на сольную роль Красного Горбуна, под силу только человеку с выдающимися способностями. Евгения совершенно не узнать, когда он перевоплощается в пузатого горбуна, одетого в пурпурный бархатный смокинг, и сказочно роскошный жилет, унизанный крупными бриллиантами. Своей игрой он скрепляет действие всего спектакля...

Для артистов, долго проработавших в каком-то одном шоу, есть возможность переместиться в другое, внутри Цирка дю Солей. Вообще взаимосвязи между артистами разных шоу - очень тесны. Например, дочь Евгения Иванова, Кристина, которая ребенком начала выступать в «Алегрии» вместе с папой, сейчас успешно работает в шоу «Ля Нуба» в стационарном театре Цирка дю Солей рядом с Дисней Лэндом в Орландо.

Кристина, обладательница обаятельной улыбки и потрясающей спортивной фигуры, в свои 23 года имеет очень большой опыт работы. Она начала работать в цирке дю Солей, когда ей было 11 лет. До этого, когда ее папа уже работал в шоу «Алегрия», она просто ездила по гастролям с родителями около полутора лет и мечтала тоже попасть в шоу. Надо сказать, что в Ярославле, где она родилась, мама с папой с пяти лет водили ее заниматься спортом. Они хотели, чтобы Кристина освоила те же дисциплины, что и они - акробатика, прыжки на акробатической дорожке. И вот в какой-то момент - чудом - для нее освободилось вакантное место для исполнения персонажа «Нимфа». Это маленькая птичка, танцующая перед каждым номером.

«Я очень люблю выступать, - говорит Кристина. - До сего дня радуюсь каждому шоу, это порядка 400-500 выходов в год. Мой персонаж давал мне возможность видеть вблизи и играть на сцене со всеми артистами. Конечно, я очень старалась как можно большему у них научиться, чтобы выступить как можно лучше. Я всегда стремлюсь к полной самоотдаче, ведь мы очень любим свое дело, и надеюсь, что публика это чувствует. Когда люди встают во время овации, это дает чувство огромного удовлетворения, - мы видим, что люди счастливы. Это та цель, к которой мы стремимся. Каждый из выступающих старается показать лучшее, на что он способен, и это то, что мне нравится в работе с Цирком дю Солей больше всего.»

Мама Кристины, Наташа Иванова, отлично знает, чего стоило дочке достижение заветной мечты. Когда стало известно, что Кристине дают контракт, они с ней прибыли из Гон-Конга, где шли гастроли, в Монреальскую студию, основной центр Цирка дю Солей. Это было в ноябре 1996 года. Потом потянулись долгие 3 месяца подготовки, во время которых с Кристиной работало пятеро учителей: тренер по специфическим прыжкам на батутной дорожке, хореографы, мим, а так же костюмеры и учитель английского языка. Вставать приходилось в семь утра и возвращаться домой около девяти вечера. Пять полных рабочих дней в неделю. Два выходных. Благо, привитые с раннего детства такие качества, как трудолюбие и усердие помогли справиться девочке с отнюдь не детскими нагрузками. А ещё помогало то, что она всегда росла очень весёлым и жизнерадостным человеком.Чуть-чуть шутки и улыбка освещала её утомлённое сосредоточенное личико. Учителя любили Кристину и с удовольствием работали с ней. Вернувшись в тур после репетиций уже в Европу, в Амстердам в феврале 1997 года, Кристина быстро включилась в работу в шоу, наравне со взрослыми артистами. Потребовалось полное напряжение физических и моральных сил. Общение всё шло на английском. Школа при цирке давала право учиться детям-артистам, но только на французском языке. Можно себе представить 11-ти летнего ребёнка, утром шагающего в школу постигать науки на французском, а днём идти на репетицию, где все команды на английском и потом к вечеру начинается работа в шоу, где оба языка, минус родной русский. Причём, надо отметить,что мама в цирке - это посторонний человек, не должно быть рядом, а папа-он такой же артист, у которого своё репетиционное и рабочее время. Бывало,что и слова некогда сказать друг-другу на русском.

Наталья Иванова говорит со вздохом:

«Да, было очень трудно. Но это видела я, мама. А вот Кристина как бы воспринимала всё, как и должно быть. Трудно, да, но надо. И нет слова "не хочу". Так мы с детства её воспитывали. Премьера для неё прошла удачно, без провалов. Выступать на сцене Кристине всегда нравилось,с самого начала. А артистическое мастерство росло постепенно, она ведь не была артисткой, училась этому в процессе работы именно на сцене, на публике. Наша семья в прошлом, изначально, - это семья спортсменов, а не артистов. Это разное...»

Сама Кристина вспоминает другое:

«Путешествие с туром - один из самых прекрасных периодов в моей жизни, потому что дало мне возможность повидать множество стран, встретиться с разнообразными людьми, культурами, традициями, укладами жизни. Я ездила с Алегрией 7 лет. Кроме прочего, я закончила школу при туре, которая базируется на Квебекской системе школьного образования, так что у меня диплом об окончании канадской школы. Я выучила там английский и французский языки, на который сейчас говорю свободно. В мое время у нас было 4 учителя, которые постоянно работали при туре и занимались с 11 учениками. Я знаю, что сейчас там даже больше учеников, чем раньше, и мой младший брат Тимоша нынче тоже учится там.»

При том, что Кристина постоянно выступает, по выходным дням - два в шоу в день, она, работая в «Ля Нубе», в Орландо, умудрилась без отрыва от производства закончить местный колледж на заочном отделении, получив диплом дизайнера по интерьеру для возможной будущей карьеры. Деньги на обучение заработала сама. Иной бы с ног свалился от такой нагрузки, но не Кристина. С родителями она видится по нескольку раз в год, прилетает к ним, когда у нее выдаются выходные, или начинается отпуск. Старается вместе с ними ежегодно летать в Россию. Конечно, у Кристины бывают и травмы, и минуты слабости, когда все кажется адским трудом. Такой образ жизни - не для слабых. Но любимое дело - самая лучшая мотивация с детства.

Труппы на гастролях - предмет особой гордости и заботы Цирка дю Солей. В среднем цирковой табор насчитывает до двух сотен человек вместе с обслуживающим персоналом и домочадцами. Обычно это выглядит так: вокруг белоснежного (или полосатого сине-желтого) шапито на две с половиной тысячи мест, с многочисленными разновысокими шпилями и флагами, обширным фойе с магазинами и буфетами, располагается цирковой городок, куда входят билетные кассы, комплексы административных вагончиков, столовая для персонала и артистов, техно-зона для монтажников, электроустановки, водопроводно-туалетные коммуникации, загончик для полусотни временно нанимаемых билетеров и три школьных корпуса на колесах. Надо отметить, что Цирку от города нужна только вода и телефонная связь, а прочее, вплоть до выработки электричества - автономное свое. На входе в цирковой городок - внушительная вахтерская будка, сама территория обнесена деликатной, но высокой и прочной сеткой.

Это микрокосм со своими правилами, законами,сложившимися традициями. Например, раз в пару лет традиционно устраиваются так называемые «Талант-шоу», когда на специальном концерте все желающие демонстрируют друг перед другом свои альтернативные таланты: поют, пляшут чечетку, исполняют тяжелый металл в музыке. Или есть еще «Техно-шоу», нечто вроде капустника, при закрытом показе, когда зрителями являются артисты шоу, а обслуживающий персонал и члены семей делают пародию на шоу и взаимоотношения в туре, иногда в весьма ироничном ключе. Жены артистов - самый осведомленный народ, работает сарафанное радио, распространена всемерная помощь в том, что касается, например, ухода за детьми. Молодежь с удовольствием ходит танцевать в ночные клубы. Цирковая комунна переодически массово увлекается то шахматами, устраивая неформальные турниры, то пинг-понгом, то ходит на курсы мексиканской салсы, то едет на выездную игру в пейнт-бол.

У цирковых детей - огромный опыт адаптации к самым разным условиям в разных странах. У них есть такие привилегии, которые не доступны обычным детям, например, посещение великосветских празднований после каждой премьеры в обществе высокопоставленных особ и родителей-артистов. Или поездки по лучшим музеям и достопримечательностям в тех городах, куда приезжает шоу. Детям разрешается сидеть в классе за партами в поперечном шпагате или заложив коленку за плечо, потому что запрещать это бесполезно. Все они бегло владеют тремя-четырьмя языками, хотя на родном языке разговаривают без акцента, умеют давать бойкие интервью очередным явившимся в школу репортерам, а так же поддерживать светские беседы на раутах.

Они отдают себе отчет, что все находятся как бы в одной лодке, поэтому надо быть более ответственными и осторожными по отношению друг к другу, - круг близкого общения принудительно ограничен из-за постоянных переездов. Отсюда - толерантность в том, что касается чужих национальных, культурных и прочих воззрений. Старшеклассники для младших - почти как родные сестры и братья, с ними - постоянное плотное общение.

Наташа Иванова рассказывает:

«Семейные традиции в туре-это отдельный разговор.Например, в нашей семье-это весело отметить свой день рождения, и не только вкусно накормить гостей, но и развеселить всех, чтобы никто не скучал. Поиграть, попеть, потанцевать. К сожалению, обычные семейные традиции в турах сохранять трудно. Их легко поддерживать дома, когда тебя окружают любимые предметы, люди родные и близкие. А на гастролях этого нет. Приходиться приспосабливаться всегда к новым условиям.»

Конечно, при бесконечных переездах им не хватает общения с близкими друзьями в России, они скучают по родному Ярославлю, постоянно звонят домой, каких бы денег это не стоило. Но зато используют любые возможности пригласить к себе родителей или друзей погостить в туре, посмотреть вместе с ними на мир. И очень ценят возможность посещать красивые места, музеи, видеть разнообразную природу, дружить с людьми иных национальностей.

За время своей работы семья Ивановых сделала с туром не один виток вокруг земного шара: через Японию и Новую Зеландию с Австралией, многие страны Европы, вдоль и поперек США и Канады, вплоть до Бразилии, Аргентины и Чили. Каждый год они прилетают в отпуск домой, в Ярославль, повидаться с близкими, а их уютная квартира постепенно наполняется экзотическими сувенирами.

Евгений добавляет:

«На гастролях разное бывает. Однажды мы летели на самолете из страны в страну и проходили таможенный досмотр. Офицер таможни с подозрением попросил пройти через проверочные ворота, вывернуть карманы, поднять руки, короче, осмотрел со всех сторон, а потом кивает мне куда-то в ноги и спрашивает: А что у вас там? Я говорю: Где? Поворачиваюсь вокруг оси, ничего не понимаю. Ноги, - говорю. Он мне приказывает: приподнимите брюки. Я слегка задираю штанины и таможенник начинает густо краснеть, так ему стало стыдно и неловко. Он, видимо, даже не мог себе представить, что на человеческих икрах реально могут быть такие мышцы. Извинялся потом.»

Евгению очень понравились гастроли по Австралии, Японии, Европе. По его словам, в Японии зрители реагировали чуть сдержаннее, в Европе, особенно Испании, визг, крики, бешеные овации. А когда Женя стал играть роль Красного Горбуна, то стал больше замечать нюансов в реакции зрителей. По его мнению, самая лучшая публика - в пятницу вечером, независимо от страны. После окончания недели идет расслабление и прочие удовольствия. Самая вялая публика - в воскресение утром. Кто-то опоздал, кто-то не выспался. Детишек очень много, которые отвлекаются. Американцы - как дети, им надо постоянное действие, если пауза, то они сразу начинают есть поп-корн, общаться. А японцы будут смотреть с распахнутыми глазами и открытым ртом сколько угодно, сколько бы ты ни стоял на месте.

Там есть на что посмотреть с открытым ртом.

Переговоры о приезде в Россию уже ведутся, так что вскоре гастроли Цирка дю Солей пройдут и у нас.

Стационарные шоу - другая «история с продолжением». Каждый проект рссчитан на много лет эксплуатации. Например шоу «Mistere» идет с 1993 года, причем очень успешно по сей день. Работники цирка снимают или покупают себе жилье в месте дислокации и живут обычной городской жизнью, но работают в особенных услових. О масштабах возможностей цирка свидетельствует небольшая цитата из интервью Робера Лепажа, который поставил для Цирка дю Солей шоу «Ка», имеющего стационарный зал в самом бурно-развивающемся городе штата Невада:

«В Лас Вегасе очень странная ситуация. Там очень много денег, кругом одни мультимиллиардеры, поэтому о деньгах там вообще нет речи. Они говорят: "Единственное наше желание - работать с вами". - "Хорошо. Чем могу быть ва полезен?" - "Изобретите что-нибудь, чего никто прежде не видел. Делайте, что хотите, экспериментируйте, пробуйте, придумывайте новые технологии, проводите любые исследования, испытания, какие вам только нужны. Вы можете работать столько времени, сколько вам нужно, пока вы не почувствуете, что пришли к вещам, которых ещё до вас не было". Такие вот условия. Мы работали, ставили всевозможные опыты, изобретали, экспериментировали... И общая сумма бюджета для шоу появилась только в самом конце - 200 миллионов долларов.»

В результате за изобретение новых технологий, шоу «Ка» (эпическая сказка в духе восточных единоборств) получило в 2008 году особую награду за выдающиеся достижения в техническом оснащении. На сценическом пространстве используются семь независимых платформ: основная площадка может вставать на дыбы и вращаться в трех измерениях на огромном рычаге, снизу выныривают и снова исчезают пять столбов, по которым прыгают акробаты, а глубоко внизу невидимая публике страховочная сетка предохраняет пикирующих сверху артистов. Даже от просмотра видео-ролика этого шоу на сайте цирка дух захватывает.

Будущие проекты будут включать в себя все больше новаций и сплавов жанров, таких как мультимедийные возможности, танец, разные виды единоборств, иллюзионные трюки, как например, для нового шоу «CRISS ANGEL® Believe™». Сам Крис Энджел говорит о новом спектакле вот что:

«Ко мне подходят люди и спрашивают, на что похоже твое шоу? И вот вам правда: ожидайте неожиданного, потому что это зрелище вышло за пределы моих самых дикий фантазий. Это выше понимания. Шоу предлагает вам особый опыт переживаний, отличающийся от всего, что мир развлечений предлагал до сих пор. Поверьте.»

Такая история успеха, как с Цирком дю Солей, уникальна. Это возможно один раз на свою эпоху. Сейчас Цирк дю Солей разворачивает поистине глобальную коммерческую индустрию развлечений. Лалиберте берет размахом и устоявшимся именем своего цирка. Его проекты дают путевку в жизнь совершенно новым идеям и кормят огромное количество народу, компания участвует в многочисленных благотворительных инициативах.

Один из лучших современных экспертов по истории мирового цирка Паскаль Жакоб считает, что в будущем Цирк дю Солей станет абсолютной монополией из-за процессов глобализации в мировом бизнесе. На Западе в этой области Цирк дю Солей скоро будет вездесущ, как Кока Кола. Там постепенно происходит слияние смысла слова «Цирк» и Цирком дю Солей, как в позапрошлом веке слово «Цирк» в Америке означало зрелище «Barnum & Bailey Greatest Show On Earth».

Павел Брюн, некогда Артистический директор и Художественный руководитель Лас Вегасского Дивизиона Цирка дю Солей, о котором мы уже упоминали в начале, говорит:

«Трудно переоценить значение русских в Цирке дю Солей. Почему? Да потому, что русские традиции и технологии в искусстве цирка и театра и в спорте очень высоки и глубоки. Цирк дю Солей начинал буквально на улицах Квебека, ничего не зная о вышесказанном, но, к их же чести - ничего не боясь. Шажок за шажком, приводя в Цирк дю Солей одного российского артиста за другим, создавая номер за номером, привлекая тренера за тренером мы знакомили Цирк с тем, что знаем и умеем лучше многих (если не всех) в мире.»

Влияние этого примера на остальной цирковой мир невозможно переоценить. Уже сейчас количество зрителей увидевших постановки Цирка дю Солей подходит к 80 миллионам зрителей на пяти континентах.

Посмотрев какое-либо шоу Цирка дю Солей, любой из вас может купить себе красочную программку, открыть ее на последней странице, посмотреть на состав труппы, с фотографиями, именами и странами, кто откуда родом, и выяснить, сколько там наших людей. А потом подойти после окончания спектакля к служебному выходу и сказать им по-русски: «Здравствуйте, друзья. Спасибо вам за ваше искусство. А как там нынче поживают Ивановы?»

Ирина ТЕРЕНТЬЕВА.

Канадский цирк Дю Солей возвращается в Москву с премьерой. Коллектив, подаривший зрителям всего мира, одну за другой, яркие цирковые феерии, сегодня остановил свой выбор на шоу «Торук».

Многие знакомы с биографией этой легендарной труппы. Но все-таки, рассказ о том, как родился Circus Du Solei, будет интересен поклонникам. «Цирк Солнца» - именно так переводится название коллектива, появился в канадском Монреале, благодаря Ги Лалиберте и Даниэлю Готье в 1984-м году. С самого начала они выбрали амплуа, соединившее, собственно, сам цирк, с его невероятными трюками, театр и музыку. Все шоу идут в сопровождении живого оркестра и певцов.

О том, что Дю Солей - явление уникальное, говорят и переполненные залы на представлениях, и история труппы. Сегодня в ее составе на сцену выходят больше 4000 артистов разных жанров. Устроители масштабных шоу и торжественных церемоний мечтают видеть Circus Du Solei в своих программах. Так было на 74-й церемонии вручения премии «Оскар» и открытии «Евровидения» в 2009-м году в Москве, юбилее «Грэмми» и матче Супер Боул XLI. За оригинальные номера циркачи не раз получали престижные профессиональные награды, среди которых - телевизионная премия «Эмми».

Лучшие шоу-представления от Цирка Дю Солей

Предыдущие гастроли труппы, в составе которой, кстати, выступает немало артистов из России, подарили зрителям возможность побывать на шоу OVO. Мистическое проникновение в силу четырех природных стихий, исследование пути Востока и Запада, завораживало смелостью мысли и воплощения.

Новая программа, которую покажет цирк Дю Солей в Москве в 2019-м году, называется Toruk. Зрителей ждет погружение в историю эволюции человечества. Артисты «оживят» путь, пройденный цивилизацией от истоков к современности, и заглянут в будущее. Узы между живущими на Земле, неразрывны.

В последний раз выступит в Москве с шоу Kooza — одним из самых зрелищных цирковых шоу мира. Для нашего спецпроекта артисты сфотографировались без костюмов и грима и рассказали о своей жизни в цирке и за его пределами

БАРРИ ЛОУИН, АКРОБАТ

О работе: «По натуре я перфекционист. Если совершаю ошибку, очень переживаю и ругаю себя. Возможно, зритель этого не заметит, но я-то знаю, что мог бы сделать лучше. Поэтому уделяю много времени тренировкам и репетициям. Чтобы поддерживать хорошую физическую форму, занимаюсь пилатесом и йогой. Работа в Cirque du Soleil не самая легкая, зато лучшая для меня на сегодняшний момент».
О личном: «Шоу Kooza исполнило сразу две мои заветные мечты: работать на сцене и путешествовать по миру. Мне нравится, что мы никогда не сидим на одном месте. Я люблю ездить по городам, изучать культуру разных стран. Конечно, иногда я скучаю по друзьям и близким. Но такова жизнь: тем, кто следует за мечтой, всегда приходится от чего-то отказываться. Я ни о чем не жалею и сейчас абсолютно счастлив.

БАРРИ ЛОУИН

Акробат (роль в шоу — Плут). Страна: США. До Cirque du Soleil : работал на американском телевидении и радио, играл в театре. В Cirque du Soleil : два года, полгода в шоу Kooza.

ВЛАДИМИР КУЗНЕЦОВ, АКРОБАТ

О работе: «Cirque du Soleil создает артистам прекрасные условия: медицинская страховка, путешествия по всему миру. Если ты с семьей, то цирк арендует апартаменты… И все же тяжело выступать в одном и том же образе, в одном и том же шоу на протяжении стольких лет. Мне кажется, пять лет достаточно, и нужно что-то менять».
О личном: «Год назад у меня родилась дочь. Сейчас жена периодически уезжает в Россию к бабушкам и дедушкам, летом вместе с дочкой отдыхала в Болгарии. До рождения ребенка жена все время находилась со мной в туре. Вторым половинкам «цирковых» тяжело. Мы работаем шесть дней в неделю, на семью остается мало времени. В выходные стараемся куда-то пойти: в музеи, театры, просто погулять по городу. Но обычно супруге приходится искать развлечения самостоятельно. Не думаю, что без ее поддержки я смог бы столько лет работать на одном месте».

ВЛАДИМИР КУЗНЕЦОВ

Акробат (номер в шоу «Подкидные доски»). Страна: Россия. До Cirque du Soleil : работал в Росгосцирке. В Cirque du Soleil : шесть лет в шоу Kooza.

ЮЛИЯ КОРОСТЕЛЕВА,
ВОЗДУШНАЯ ГИМНАСТКА

О работе: «Я долго воспринимала работу в Cirque du Soleil как временную. Пару раз уходила, пытаясь найти себя, например, в журналистике. Но поняла, что цирк моя жизнь. В ней тоже есть рутина, и иногда она становится невыносимой. За окном меняются города, а ты даже не успеваешь их разглядеть. Но открывается второе дыхание и все налаживается».
О личном: «Думаю, моя следующая роль — жена и мать. Но с нашей работой трудно найти хорошего папу для будущих детей. Я сильный человек: спорт и цирк закалили характер. Если встречу кого-то сильнее себя, все брошу. Мне не важно, где жить. Раньше не могла представить себя вне Москвы. Теперь знаю, что дом — место, где любят и ждут».

ЮЛИЯ КОРОСТЕЛЕВА

Воздушная гимнастка (номер «Трапеция»). Страна: Россия. До Cirque du Soleil : занималась спортивной гимнастикой. В Cirque du Soleil : 12 лет, из них 5 в Kooza.

РОН КЭМПБЕЛ, КЛОУН

О работе: «Главное отличие театра от цирка — аудитория. В цирк люди приходят отдохнуть, поэтому все должно быть предельно просто. Мы почти не говорим, мы доносим информацию до зрителя при помощи мимики и жестов. В Kooza клоуны не сентиментальные. Наши шутки на грани добра и зла. Нужно быть осторожным, чтобы никого не обидеть».
О личном: «Благодаря Kooza я встретил свою девушку. Мы познакомились во время гастролей в Японии. У нее там свой магазин. Работа отлажена, поэтому она спокойно на 2-3 месяца уезжает со мной. Я занимаюсь японскими боевыми искусствами. И если на сцене я придуриваюсь, то в жизни могу дать отпор. Хотя и пошучу при этом. После окончания контракта с цирком вернусь в театр. Но пока мне нравится быть главой королевства Kooza ».

РОН КЭМПБЕЛЛ

Клоун (роль в шоу — Король). Страна: США. До Cirque du Soleil : был уличным актером, работал в труппе Калифорнийского шекспировского театра. Организовал шоу в Лос-Анджелесе,
в котором исполнил 49 ролей. В Cirque du Soleil : 6 лет в Kooza.

ШОН КЕМПТОН, КЛОУН

О работе: «Я не устаю от работы: моя работа — это я. Существует два типа клоунов: одни с 30-летним стажем работы и при этом абсолютные дети, другие работают, кажется, лет триста — такие угрюмые старики. Я нахожусь где-то посередине».
О личном: «Моя жена воздушная гимнастка, но в шоу Kooza работала клоуном со мной. Сейчас она вернулась в Англию с нашей дочкой, чтобы отдать ее в школу. Дочь выросла за кулисами и обожает цирк. Думаю, она будет работать здесь. Хотя главное — ее счастье. Я вырос в семье военных медиков, но родители не настаивали, чтобы я пошел по их стопам. Так и я отнесусь к выбору дочки».

ШОН КЕМПТОН

Клоун (роль в шоу — Шут Короля, разнорабочий) Страна: Великобритания.
До Cirque du Soleil : играл в театрах США и Великобритании, выступал в уличных шоу, работал директором Generating Company — крупнейшей в Великобритании компании
по организации гастролей цирковых шоу. В Cirque du Soleil Kooza .

ВЭДРА ЧАНДЛЕР, ПЕВИЦА

О работе: «В мюзиклах я пела, играла, танцевала, а здесь только пою, не отвлекая внимание от сцены. Конечно, я скучаю по танцам, но мне нравится новая работа. Она дает возможность путешествовать и общаться со всем миром».
О личном: «Я окончила Гарвард по специальности «политика». Но всегда мечтала выступать на сцене. Родителям было трудно смириться с тем, что я с таким серьезным образованием работаю в мюзиклах. А узнав о цирке, они пришли в ужас. Но я пригласила их на выступление, и все вопросы отпали. Они увидели красивое шоу и поняли, что я счастлива здесь. Теперь всем с гордостью рассказывают о моей работе. Мне 32 года, а я ощущаю себя ребенком благодаря цирку. Не думаю о том, что будет завтра, но, что бы ни случилось, знаю: не пропаду. Если мне надоест петь, смогу заняться политикой. Как вам новый президент Америки из Cirque du Soleil ?»

ВЭДРА ЧАНДЛЕР

Певица Страна: США. До Cirque du Soleil : выступала в мюзиклах на Бродвее. В Cirque du Soleil : четыре года, из них три в шоу Kooza.

ДЖИММИ ИБАРРА САПАТА (СЛЕВА)
И РОНАЛЬД СОЛИС, АКРОБАТЫ

Джимми о работе: «С детства я обожал адреналин. Когда в 12 лет увидел «Колесо смерти», дал себе слово, что выполню этот трюк. И вот уже 20 лет с ним выступаю».
О личном: «Мама лишь однажды пришла на шоу, но на середине номера выбежала из зала. Думаю, окончив работу в Kooza, перестану выполнять этот трюк. У меня есть девушка, и я хочу думать о будущем: семье и детях».
Рональд о работе: «Главное — отношения с партнером. Мы с Джимми знакомы давно. Бывают ссоры. Но, выходя на сцену, мы забываем о них. Потому что зависим друг от друга. Ошибется один — пострадают оба».
О личном: «Когда каждый день рискуешь, лучше не думать о будущем. Я стараюсь жить сегодняшним днем. Жена не одобряет мою работу, но она знает: для меня это жизнь».

ДЖИММИ ИБАРА САПАТА (СПРАВА)

Акробат (номер «Колесо смерти») Страна: Колумбия. До Cirque du Soleil : работал в акробатом в немецком Circus Flic Flac . В Cirque du Soleil : семь лет, из них шесть в шоу Kooza.

РОНАЛЬД СОЛИС

Акробат (номер в шоу «Колесо смерти»). Страна: Колумбия. До Cirque du Soleil : работал в швейцарском Nock . В Cirque du Soleil : год в шоу Kooza.