Картины шедевры мировой живописи. «Танец», Анри Матисс

Автор данного произведения скорее бизнесмен, чем художник. У него своя компания по производству и продаже таких вот шедевров. Джефф точно знает, что покупают произведения искусства те, у кого уже все есть. Собаку из воздушных шаров он продал за 58 миллионов долларов.

Джефф Кунс. Мне нравится смотреть на вещи и видеть ценность в том, на что другие не обращают внимания.

Картина «Дом архитектора в лощине», автор Питер Дойг

Научиться рисовать реалистично может каждый, а нарисовать что-то непонятное и продать это за 12 миллионов долларов - это талант. Шотландец Питер Дойг им наделен.

Питер Дойг. Я не люблю безупречно выполненные картины. В совершенстве нет ничего интересного.

Картина «Без названия», автор Сай Твомбли

Сначала штрихи мелками, сверху полупрозрачная марлевая краска, потом обратным концом кисти соскоблить эту же краску, чтобы показать переход от видимого к скрытому. Нелепая картинка было продана за 2,3 миллиона долларов, а я ничего не понимаю в искусстве.

Сай Твомбли. Клянусь, если бы у меня была возможность прожить жизнь заново, я бы рисовал картины и никому их не показывал.

Картина «Ковбой», автор Эльсуорт Келли

Чтобы удачно продать картину, нужно придумать ей необычное название, объявить ее абстракцией, а себя назвать не таким, как все. Чудо в том, что если купить ее за 1,8 миллиона долларов, спустя время начинаешь видеть в ней ковбоя.

Эльсуорт Келли. Форма и цвет - вот мои сильные стороны. Я вдохновляюсь природой и воплощаю ее в геометрии. Эти простые линии существуют везде, даже если вы их не замечаете.

Картина «Собака», автор Жоан Миро

Если у тебя аллергия на животных и много денег, то ты можешь купить себе эту собаку всего за 2,2 миллиона долларов. Но только если нынешний хозяин согласится продать ее тебе.

Жоан Миро. Для меня каждая работа живая. Эта сигарета, коробка спичек или картина живет тайной жизнью, намного более интересной, чем многие люди.

Картина «Без названия», автор Марк Ротко

Яркой картиной никого не удивишь, но если ее цена ‒ 28 миллионов долларов, может быть, надо присмотреться. Друзья, эти два оранжевых прямоугольника стоят больше, чем среднестатистический менеджер может заработать за всю жизнь.

Марк Ротко. Я не абстракционист, моя задача ‒ выразить в живописи основные человеческие эмоции: трагедию, экстаз, обреченность. Искусство - это анекдот души.

Картина «Закат на море», автор Алина Севостьянова

Потрясающая живопись от русской художницы. Реалистичность, теряющаяся в неявных деталях, и заваленный горизонт как символ нестабильности природы-матушки. А еще Алине 7 лет.

Алина Севостьянова. Рисовать может каждый.

Картина «Белый огонь I», автор Барнетт Ньюман

Согревает ли владельца картины огонь за 3,8 миллиона долларов? Надеюсь, что да.

Барнетт Ньюман. Я предпочитаю, чтобы картины говорили сами за себя.

Инсталляция «За любовь Господа», автор Дэмьен Херст

Цена этого эффектного черепа, выложенного бриллиантами, - 50 миллионов фунтов. Ходят слухи, что покупатель так и не нашелся и череп выкупил фонд White Cube, который принадлежит художнику.

Дэмьен Херст. Великое искусство - это когда вы смотрите на него, чувствуете его, а потом оно остается в вашем уме. Традиционное и современное творчество ничем не отличается.

Картина «Зеленая клякса», автор Эльсуорт Келли

Кто знает, почему эта картина стоит 1,6 миллиона долларов? Видимо, для любого произведения найдется ценитель. Кстати, большинство картин Эльсуорт Келли так и не смог продать, зато после этой сделки он сможет купить себе маленький остров, на котором будет рисовать разноцветные фигуры до конца жизни.

Эльсуорт Келли. Я хочу рисовать то, чего не видел прежде, а зритель не должен понимать, что изображено на картине. Мне нравятся фрагменты.

Есть произведения искусства, которые словно бьют зрителя по голове, ошарашивая и изумляя. Другие затягивают в раздумья и в поиски смысловых слоев, тайной символики. Некоторые картины овеяны тайнами и мистическими загадками, а другие удивляют непомерной ценой.

Мы тщательно просмотрели все главные достижения в мировой живописи и выбрали из них два десятка самых странных картин. Сальвадора Дали , чьи работы полностью попадают под формат этого материала и первыми приходят на ум, не включили в эту подборку намеренно.

Понятно, что «странность» - это довольно субъективное понятие и для каждого есть свои удивительные картины, выбивающиеся из ряда прочих произведений искусства. Мы будем рады, если вы поделитесь ими в комментариях и расскажете о них немного.

«Крик»

Эдвард Мунк. 1893, картон, масло, темпера, пастель.
Национальная галерея, Осло.

«Крик» считается знаковым событием экспрессионизма и одной из самых известных картин в мире.

Существуют две трактовки изображенного: это сам герой охвачен ужасом и безмолвно кричит, прижимая руки к ушам; или же герой закрывает уши от звучащего вокруг крика мира и природы. Мунк написал четыре варианта «Крика», и есть версия, что картина эта - плод маниакально-депрессивного психоза, от которого страдал художник. После курса лечения в клинике Мунк не возвращался к работе над полотном.

«Я шел по тропинке с двумя друзьями. Солнце садилось - неожиданно небо стало кроваво-красным, я приостановился, чувствуя изнеможение, и оперся о забор - я смотрел на кровь и языки пламени над синевато-черным фьордом и городом. Мои друзья пошли дальше, а я стоял, дрожа от волнения, ощущая бесконечный крик, пронзающий природу», - говорил Эдвард Мунк об истории создания картины.

«Откуда мы пришли? Кто мы? Куда мы идем?»

Поль Гоген. 1897-1898, холст, масло.
Музей изящных искусств, Бостон.

По указанию самого Гогена картину следует читать справа налево - три основные группы фигур иллюстрируют вопросы, поставленные в названии.

Три женщины с ребенком представляют начало жизни; средняя группа символизирует ежедневное существование зрелости; в заключительной группе, по замыслу художника, «старая женщина, приближающаяся к смерти, кажется примирившейся и предавшейся своим размышлениям», у ее ног «странная белая птица... представляет бесполезность слов».

Глубоко философская картина постимпрессиониста Поля Гогена была написана им на Таити, куда тот сбежал от Парижа. По завершении работы он хотел даже покончить жизнь самоубийством: «Я верю, что это полотно превосходит все мои предыдущие и что я никогда не создам что-то лучше или даже похожее». Он прожил еще пять лет, так и получилось.

«Герника»

Пабло Пикассо. 1937, холст, масло.
Музей королевы Софии, Мадрид .

«Герника» представляет сцены смерти, насилия, зверства, страдания и беспомощности, без указания их непосредственных причин, но они очевидны. Рассказывают, что в 1940 году Пабло Пикассо вызвали в гестапо в Париже. Речь сразу зашла о картине. «Это сделали вы?» - «Нет, это сделали вы».

Огромное полотно-фреска «Герника», написанная Пикассо в 1937 году, рассказывает о налете добровольческого подразделения люфтваффе на город Герника, в результате которого шеститысячный город был полностью уничтожен. Картина была написана буквально за месяц - первые дни работы над картиной Пикассо работал по 10-12 часов, и уже в первых набросках можно было увидеть главную идею. Это одна из лучших иллюстраций кошмара фашизма, а также человеческой жестокости и горя.

«Портрет четы Арнольфини»

Ян ван Эйк. 1434, дерево, масло.
Лондонская национальная галерея, Лондон.

Знаменитая картина целиком и полностью наполнена символами, аллегориями и разнообразными отсылками - вплоть до подписи «Ян ван Эйк был здесь», превратившей картину не просто в произведение искусства, а в исторический документ, подтверждающий реальность события, на котором присутствовал художник.

Портрет предположительно Джованни ди Николао Арнольфини и его жены является одним из наиболее сложных произведений западной школы живописи Северного Возрождения.

В России в последние несколько лет картина обрела большую популярность благодаря портретному сходству Арнольфини с Владимиром Путиным.

«Демон сидящий»

Михаил Врубель. 1890, холст, масло.
Государственная Третьяковская галерея, Москва.

«Руки противятся ему»

Билл Стоунхэм. 1972.

Эту работу, конечно, нельзя причислить к шедеврам мировой живописи, но то, что она странная, - это факт.

Вокруг картины с мальчиком, куклой и ладошками, прижатыми к стеклу, ходят легенды. От «из-за этой картины умирают» до «дети на ней живые». Выглядит картина и впрямь жутковато, что порождает у людей со слабой психикой массу страхов и домыслов.

Художник же уверял, что на картине изображен он сам в возрасте пяти лет, что дверь - представление разделительной линии между реальным миром и миром снов, а кукла - проводник, который сможет провести мальчика через этот мир. Руки представляют альтернативные жизни или возможности.

Картина обрела известность в феврале 2000 года, когда была выставлена на продажу на eBay с предысторией, рассказывающей, что картина - «с привидениями». «Руки противятся ему» купил за 1025 долларов Ким Смит, который затем был просто завален письмами с жуткими историями и требованиями сжечь картину.

Искусство появилось почти сразу же после появления человечества, и на протяжении веков было создано множество величайших произведений в живописи, скульптуре и других сферах искусства. Какие из них считать самыми лучшими, вопрос очень спорный, ведь даже эксперты расходятся во мнениях на этот счет. Мы же сегодня попробуем составить список десяти наиболее известных произведений искусства за все время.

10 ФОТО

1. «Звездная ночь», Ван Гог.

Картина, написанная голландским художником Винсентом Ван Гогом в 1889 году. Источником вдохновения для создания этого произведения искусства было ночное небо, которое он наблюдал из окна своей комнаты в приюте Святого Павла.

2. Рисунки в пещере Шове.

Доисторические наскальные рисунки животных, созданные примерно 30 тысяч лет назад. Пещера Шове находится на юге Франции.

3. Статуи Моаи.

Каменные монолитные статуи, расположенные на острове Пасхи в Тихом океане. Считается, что статуи были созданы аборигенами острова между 1250 и 1500 годами нашей эры.

4. «Мыслитель», Роден.

Самая известная работа французского скульптора Огюста Родена, созданная в 1880 году.

5. «Тайная вечеря», да Винчи.

Эта картина, написанная Леонардо да Винчи между 1494 и 1498 годами, представляет собой сцену последней трапезы Иисуса со своими учениками, описанную в библейском евангелии от Иоанна.

6. «Сотворение Адама» Микеланджело.

Одна из самых известных фресок Микеланджело, находится в Сикстинской капелле Апостольского дворца в Ватикане. Фреска иллюстрирует повествование о сотворении Адама из библейской книги Бытие.

7. «Венера Милосская», автор неизвестен.

Одна из наиболее известных древнегреческих скульптурных работ, созданная где-то между 130 и 100 годами до нашей эры. Мраморная скульптура была обнаружена в 1820 году на острове Милос.

8. «Рождение Венеры» Боттичелли.

На картине, написанной итальянским художником Сандро Боттичелли, изображена сцена появления богини Венеры из моря. Картина находится в Галерее Уффици во Флоренции, Италия. 10. «Мона Лиза», да Винчи.

Шедевр работы Леонардо да Винчи, созданный примерно между 1503 и 1506 годами. Картина находится в Луврском музее Парижа.

Жанровое разнообразие в шестьдесят второй раз продемонстрирует знаменитая международная арт-ярмарка BRAFA, открывающаяся в Брюсселе. Представляем пятнадцать шедевров мировой живописи, графики, скульптуры и дизайна на выбор ARTANDHOUSES.

Джино Сарфатти. Настольная лампа. Галерея Anne Autegarden

Инженер из Венеции Джино Сарфатти (1912–1984) внес серьезный вклад в модернистский дизайн осветительных приборов, один из которых - небольшую (высота 21 см) настольную лампу с мобильным абажуром из металла - представит галерея Anne Autegarden , открывшаяся в 1980 году в Брюсселе. Специализация галереи - итальянский дизайн, работы бельгийских и американских авторов.

Соня Делоне. «Цветной ритм». Галерея Alexis Lartigue

«Цветной ритм» 1971 года - небольшая гуашь на бумаге «поздней» Сони Делоне , или Сары Ильиничны Штерн, уроженки Градижска, местечка под Полтавой, крупнейшего мастера ар-деко и живописной абстракции. Подписную вещь ищите на стенде парижской галереи Alexis Lartigue , с 2006 года занимающейся искусством европейского авангарда и современным искусством.

Луи-Леопольд Буальи. «Предчувствие опасности». Галерея Pierre Segoura

Самоучка, французский живописец Луи-Леопольд Буальи (1761–1845) специализировался преимущественно на камерных портретах и жанровых сценках, в чем (особенно в точном прописывании деталей) весьма преуспел у публики времен Директории, Консульства и Первой империи. Парковую сцену со взволнованной дамочкой - весьма характерную для кисти Буальи вещицу (масло на картоне) - предлагает потомственный парижский антиквар Пьер Сегура, утонченный вкус и глаз которого вряд ли нуждаются в представлении.

Рене Магритт. «Ноктюрн». Stern Pissarro Gallery

Полотно Магритта (1898–1967) с надежным провенансом представлено Stern Pissarro Gallery , управляемой Давидом Стерном и Лели Писсарро. Стиль мастера загадочных картин обычно узнаваем, но только не в этой работе 1923 года. Весьма декоративная, напоминающая театральный эскиз вещь была создана явно не без влияния нарождающегося в странах Европы стиля ар-деко.

Блюдо, Китай. Галерея Marc Michot

Китайское блюдо (диаметр 51 см) с синей подглазурной росписью эпохи Мин, периода правления императора Ваньли (1563–1620) - шедевр неизвестного мастера фарфора. Центр отмечает сцена с мифическим безрогим драконом, символом Поднебесной, обрамленная растительным орнаментом. Галерист Марк Мишо , сооснователь Ассоциации антикваров старинной керамики, полагает, что это один из тех предметов фарфоровой посуды, которые в Китае производили специально на экспорт, ибо подобные природные мотивы в декоре для внутреннего рынка не использовались.

«Портрет мальчика», эскиз, XVII век. Galerie Grand-Rue Marie-Laure Rondeau

Ритуальная маска, Кот-д’Ивуар. Галерея Yann Ferrandin

Ни одна BRAFA не обходится без показа уникальных предметов искусства стран Африки, Океании и Северной Америки. Точнее было бы сказать, что именно эта область прикладного искусства есть сильная сторона брюссельской ярмарки. Арт-дилер и эксперт Ян Ферранден, непререкаемый авторитет в tribal art , помимо прочего, представит ритуальную маску начала XX века из Кот-д’Ивуара.