बोरोडिन की वीर सिम्फनी कैसे बनाई गई। अलेक्जेंडर बोरोडिन

अलेक्जेंडर पोर्फिरिविच बोरोडिन जन्म: 12 नवंबर, 1833, सेंट पीटर्सबर्ग, रूस मृत्यु: 27 फरवरी, 1887 (उम्र 53 वर्ष), सेंट पीटर्सबर्ग, रूस बोरोडिन का संगीत ... शक्ति, जीवंतता, प्रकाश की भावना को उत्तेजित करता है; इसमें एक शक्तिशाली सांस, दायरा, चौड़ाई, स्थान है; इसमें जीवन की सामंजस्यपूर्ण स्वस्थ अनुभूति है, उस चेतना का आनंद है जिसे आप जीते हैं। बी असफीव अलेक्जेंडर पोर्फिरीविच बोरोडिन - रूसी संगीतकार, वैज्ञानिक - रसायनज्ञ और चिकित्सक। "माइटी हैंडफुल" के सदस्य। रूसी महाकाव्य सिम्फनीवाद के संस्थापक। ए. बोरोडिन 19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध की रूसी संस्कृति के उल्लेखनीय प्रतिनिधियों में से एक हैं: एक शानदार संगीतकार, एक उत्कृष्ट रसायनज्ञ, एक सक्रिय सार्वजनिक व्यक्ति, एक शिक्षक, एक कंडक्टर, एक संगीत समीक्षक, उन्होंने एक उत्कृष्ट साहित्यिक भी दिखाया प्रतिभा। हालाँकि, बोरोडिन ने विश्व संस्कृति के इतिहास में मुख्य रूप से एक संगीतकार के रूप में प्रवेश किया। उन्होंने इतनी सारी रचनाएँ नहीं बनाईं, लेकिन वे सामग्री की गहराई और समृद्धि, शैलियों की विविधता, रूपों के शास्त्रीय सामंजस्य से प्रतिष्ठित हैं। उनमें से अधिकांश रूसी महाकाव्य से जुड़े हैं, लोगों के वीरतापूर्ण कार्यों की कहानी के साथ। बोरोडिन के पास हार्दिक, ईमानदार गीतों के पन्ने भी हैं; चुटकुले और सौम्य हास्य उसके लिए पराये नहीं हैं। संगीतकार की संगीत शैली की विशेषता वर्णन का व्यापक दायरा, मधुरता (बोरोडिन में लोक गीत शैली में रचना करने की क्षमता थी), रंगीन सामंजस्य और सक्रिय गतिशील आकांक्षा है। एम ग्लिंका की परंपराओं को जारी रखते हुए, विशेष रूप से उनके ओपेरा "रुस्लान और ल्यूडमिला" को जारी रखते हुए, बोरोडिन ने रूसी महाकाव्य सिम्फनी बनाई, और रूसी महाकाव्य ओपेरा के प्रकार को भी मंजूरी दी। बोरोडिन का जन्म प्रिंस एल. गेडियानोव और रूसी बुर्जुआ ए. एंटोनोवा के अनौपचारिक विवाह से हुआ था। उन्होंने अपना उपनाम और संरक्षक आंगन के आदमी गेडियानोव - पोर्फिरी इवानोविच बोरोडिन से प्राप्त किया, जिनके बेटे को वह दर्ज किया गया था। अपनी माँ के दिमाग और ऊर्जा की बदौलत, लड़के को घर पर उत्कृष्ट शिक्षा मिली और बचपन में ही उसने बहुमुखी क्षमताएँ दिखायीं। उनका संगीत विशेष रूप से आकर्षक था। उन्होंने बांसुरी, पियानो, सेलो बजाना सीखा, सिम्फोनिक कार्यों को रुचि के साथ सुना, स्वतंत्र रूप से शास्त्रीय संगीत साहित्य का अध्ययन किया, एल. बीथोवेन, आई. हेडन, एफ. मेंडेलसोहन की सभी सिम्फनी को अपनी मित्र मिशा शचीगलेव के साथ दोहराया। उन्होंने शुरुआती दौर में ही रचना करने की प्रतिभा भी दिखाई। उनके पहले प्रयोग पियानो के लिए पोल्का "हेलेन", बांसुरी कॉन्सर्टो, दो वायलिन के लिए ट्रायो और जे. मेयरबीर (1847) के ओपेरा "रॉबर्ट द डेविल" की थीम पर सेलो थे। उन्हीं वर्षों में, बोरोडिन में रसायन विज्ञान के प्रति जुनून विकसित हुआ। वी. स्टासोव को साशा बोरोडिन के साथ अपनी दोस्ती के बारे में बताते हुए, एम. शचीगलेव ने याद किया कि "न केवल उनका अपना कमरा, बल्कि लगभग पूरा अपार्टमेंट जार, रिटॉर्ट्स और सभी प्रकार की रासायनिक दवाओं से भरा हुआ था। हर जगह खिड़कियों पर विभिन्न प्रकार के क्रिस्टलीय घोल वाले जार खड़े थे। रिश्तेदारों ने बताया कि साशा बचपन से ही हमेशा किसी न किसी काम में व्यस्त रहती थी। 1850 में, बोरोडिन ने सेंट पीटर्सबर्ग में मेडिको-सर्जिकल (1881 से सैन्य चिकित्सा) अकादमी के लिए परीक्षा सफलतापूर्वक उत्तीर्ण की और उत्साहपूर्वक खुद को चिकित्सा, प्राकृतिक विज्ञान और विशेष रूप से रसायन विज्ञान के लिए समर्पित कर दिया। उत्कृष्ट उन्नत रूसी वैज्ञानिक एन. ज़िनिन के साथ संचार, जिन्होंने अकादमी में रसायन विज्ञान में शानदार ढंग से पाठ्यक्रम पढ़ाया, प्रयोगशाला में व्यक्तिगत व्यावहारिक कक्षाएं संचालित कीं और प्रतिभाशाली युवक में अपने उत्तराधिकारी को देखा, का बोरोडिन के व्यक्तित्व के निर्माण पर बहुत प्रभाव पड़ा। साशा को साहित्य का भी शौक था, उन्हें विशेष रूप से ए. पुश्किन, एम. लेर्मोंटोव, एन. गोगोल की रचनाएँ, वी. बेलिंस्की की रचनाएँ पसंद थीं, उन्होंने पत्रिकाओं में दार्शनिक लेख पढ़े। अकादमी से खाली समय संगीत को समर्पित था। बोरोडिन अक्सर संगीत सभाओं में भाग लेते थे, जहाँ ए. गुरिलेव, ए. वर्लामोव, के. विल्बोआ के रोमांस, रूसी लोक गीत, तत्कालीन फैशनेबल इतालवी ओपेरा के अरिया का प्रदर्शन किया जाता था; वह लगातार शौकिया संगीतकार आई. गव्रुशकेविच के साथ चौकड़ी शाम का दौरा करते थे, अक्सर चैम्बर वाद्य संगीत के प्रदर्शन में सेलिस्ट के रूप में भाग लेते थे। उसी वर्ष, वह ग्लिंका के कार्यों से परिचित हुए। शानदार, गहन राष्ट्रीय संगीत ने युवक को मंत्रमुग्ध कर दिया और तब से वह महान संगीतकार का एक वफादार प्रशंसक और अनुयायी बन गया। यह सब उसे रचनात्मक होने के लिए प्रोत्साहित करता है। बोरोडिन संगीतकार की तकनीक में महारत हासिल करने के लिए अपने दम पर बहुत काम करता है, शहरी रोजमर्रा के रोमांस की भावना में मुखर रचनाएँ लिखता है ("तुम जल्दी क्या हो, भोर"; "सुनो, गर्लफ्रेंड, मेरा गाना"; "खूबसूरत युवती बाहर हो गई प्यार"), साथ ही दो वायलिन और सेलो के लिए कई तिकड़ी (रूसी लोक गीत "हाउ डिड आई अपसेट यू" के विषय पर), स्ट्रिंग क्विंटेट, आदि। इस समय के उनके वाद्य कार्यों में, का प्रभाव पश्चिमी यूरोपीय संगीत के नमूने, विशेष रूप से मेंडेलसोहन, अभी भी ध्यान देने योग्य हैं। 1856 में, बोरोडिन ने अपनी अंतिम परीक्षा अच्छे अंकों से उत्तीर्ण की, और अनिवार्य चिकित्सा अभ्यास उत्तीर्ण करने के लिए उन्हें दूसरे सैन्य भूमि अस्पताल में प्रशिक्षु के रूप में भेजा गया; 1858 में उन्होंने डॉक्टर ऑफ मेडिसिन की डिग्री के लिए अपने शोध प्रबंध का सफलतापूर्वक बचाव किया और एक साल बाद उन्हें वैज्ञानिक सुधार के लिए अकादमी द्वारा विदेश भेजा गया। बोरोडिन हीडलबर्ग में बस गए, जहां उस समय तक विभिन्न विशिष्टताओं के कई युवा रूसी वैज्ञानिक एकत्र हुए थे, जिनमें डी भी शामिल थे। मेंडेलीव, आई. सेचेनोव, ई. जुनगे, ए. माईकोव, एस. एशेव्स्की और अन्य जो बोरोडिन के दोस्त बन गए और तथाकथित "हीडलबर्ग सर्कल" का गठन किया। एक साथ इकट्ठा होकर, उन्होंने न केवल वैज्ञानिक समस्याओं, बल्कि सामाजिक-राजनीतिक जीवन, साहित्य और कला की खबरों के मुद्दों पर भी चर्चा की; कोलोकोल और सोव्रेमेनिक को यहां पढ़ा गया, ए. हर्ज़ेन, एन. चेर्नशेव्स्की, वी. बेलिंस्की, एन. डोब्रोलीबोव के विचार यहां सुने गए। बोरोडिन गहनता से विज्ञान में लगे हुए हैं। अपने विदेश प्रवास के 3 वर्षों के दौरान, उन्होंने 8 मौलिक रासायनिक कार्य किए, जिससे उन्हें व्यापक लोकप्रियता मिली। वह यूरोप घूमने के हर अवसर का उपयोग करता है। युवा वैज्ञानिक जर्मनी, इटली, फ्रांस और स्विट्जरलैंड के लोगों के जीवन और संस्कृति से परिचित हुए। लेकिन संगीत हमेशा उनके साथ रहा। उन्होंने अभी भी उत्साहपूर्वक घरेलू मंडलियों में संगीत बजाया और सिम्फनी संगीत कार्यक्रमों, ओपेरा हाउसों में भाग लेने का अवसर नहीं छोड़ा, इस प्रकार समकालीन पश्चिमी यूरोपीय संगीतकारों - के.एम. वेबर, आर. वैगनर, एफ. लिस्ज़्ट, जी. बर्लियोज़ के कई कार्यों से परिचित हुए। 1861 में, हीडलबर्ग में, बोरोडिन की मुलाकात अपनी भावी पत्नी, ई. प्रोतोपोपोवा से हुई, जो एक प्रतिभाशाली पियानोवादक और रूसी लोक गीतों की पारखी थीं, जिन्होंने उत्साहपूर्वक एफ. चोपिन और आर. शुमान के संगीत को बढ़ावा दिया। नए संगीत अनुभव बोरोडिन की रचनात्मकता को उत्तेजित करते हैं, उन्हें खुद को एक रूसी संगीतकार के रूप में महसूस करने में मदद करते हैं। वह लगातार अपने तरीकों, अपनी छवियों और संगीत में अभिव्यंजक साधनों की खोज करता है, चैम्बर-वाद्ययंत्रों की रचना करता है। उनमें से सर्वश्रेष्ठ में - सी माइनर (1862) में पियानो क्विंट - कोई पहले से ही महाकाव्य शक्ति और माधुर्य और एक उज्ज्वल राष्ट्रीय रंग दोनों को महसूस कर सकता है। यह कार्य, मानो बोरोडिन के पिछले कलात्मक विकास का सारांश देता है। 1862 की शरद ऋतु में वे रूस लौट आए, मेडिको-सर्जिकल अकादमी में प्रोफेसर चुने गए, जहां उन्होंने अपने जीवन के अंत तक छात्रों के साथ व्याख्यान दिया और व्यावहारिक कक्षाएं संचालित कीं; 1863 से उन्होंने कुछ समय तक वन अकादमी में पढ़ाया भी। उन्होंने नए रासायनिक अनुसंधान भी शुरू किए। अपनी मातृभूमि में लौटने के तुरंत बाद, अकादमी के प्रोफेसर एस. बोटकिन के घर में, बोरोडिन की मुलाकात एम. बालाकिरेव से हुई, जिन्होंने अपनी विशिष्ट अंतर्दृष्टि के साथ, तुरंत बोरोडिन की रचना प्रतिभा की सराहना की और युवा वैज्ञानिक को बताया कि संगीत ही उनका सच्चा व्यवसाय है। बोरोडिन उस मंडली का सदस्य है, जिसमें बालाकिरेव के अलावा, सी. कुई, एम. मुसॉर्स्की, एन. रिमस्की-कोर्साकोव और कला समीक्षक वी. स्टासोव शामिल थे। इस प्रकार, रूसी संगीतकारों के रचनात्मक समुदाय का गठन, जिसे संगीत के इतिहास में "द माइटी हैंडफुल" के नाम से जाना जाता है, पूरा हुआ। बालाकिरेव के निर्देशन में, बोरोडिन पहली सिम्फनी बनाने के लिए आगे बढ़े। 1867 में पूरा हुआ, इसे 4 जनवरी, 1869 को बालाकिरेव द्वारा आयोजित सेंट पीटर्सबर्ग में आरएमएस कॉन्सर्ट में सफलतापूर्वक प्रदर्शित किया गया था। इस काम में, बोरोडिन की रचनात्मक छवि अंततः निर्धारित की गई - एक वीर गुंजाइश, ऊर्जा, रूप की शास्त्रीय सद्भाव, चमक, धुनों की ताजगी, रंगों की समृद्धि, छवियों की मौलिकता। इस सिम्फनी की उपस्थिति ने संगीतकार की रचनात्मक परिपक्वता की शुरुआत और रूसी सिम्फोनिक संगीत में एक नई प्रवृत्ति के जन्म को चिह्नित किया। 60 के दशक के उत्तरार्ध में। बोरोडिन विषय वस्तु और संगीत अवतार की प्रकृति में बहुत भिन्न रोमांस बनाता है - "द स्लीपिंग प्रिंसेस", "सॉन्ग ऑफ द डार्क फॉरेस्ट", "द सी प्रिंसेस", "फॉल्स नोट", "माई सॉन्ग्स आर फुल ऑफ" ज़हर", "समुद्र"। उनमें से अधिकांश अपने स्वयं के पाठ में लिखे गए हैं। 60 के दशक के अंत में. बोरोडिन ने दूसरी सिम्फनी और ओपेरा प्रिंस इगोर की रचना शुरू की। स्टासोव ने ओपेरा के कथानक के रूप में बोरोडिन को प्राचीन रूसी साहित्य, द टेल ऑफ़ इगोर्स कैंपेन का एक अद्भुत स्मारक पेश किया। “मुझे यह कहानी बिल्कुल पसंद है। क्या यह केवल हमारी शक्ति में होगा? .. "मैं कोशिश करूंगा," बोरोडिन ने स्टासोव को उत्तर दिया। ले का देशभक्तिपूर्ण विचार और उसकी लोक भावना विशेष रूप से बोरोडिन के करीब थी। ओपेरा का कथानक उनकी प्रतिभा की ख़ासियत, व्यापक सामान्यीकरण के प्रति उनकी रुचि, महाकाव्य छवियों और पूर्व में उनकी रुचि से पूरी तरह मेल खाता था। ओपेरा वास्तविक ऐतिहासिक सामग्री पर बनाया गया था, और बोरोडिन के लिए सच्चे, सच्चे पात्रों का निर्माण करना बहुत महत्वपूर्ण था। वह "शब्द" और उस युग से संबंधित कई स्रोतों का अध्ययन करते हैं। ये इतिहास, ऐतिहासिक कहानियाँ, "शब्द", रूसी महाकाव्य गीत, प्राच्य धुनों के बारे में अध्ययन हैं। बोरोडिन ने ओपेरा के लिए लिब्रेटो स्वयं लिखा था। हालाँकि, लेखन धीरे-धीरे आगे बढ़ा। इसका मुख्य कारण वैज्ञानिक, शैक्षणिक और सामाजिक गतिविधियों का नियोजन है। वह रूसी केमिकल सोसाइटी के आरंभकर्ताओं और संस्थापकों में से थे, उन्होंने सोसाइटी ऑफ़ रशियन डॉक्टर्स में, सोसाइटी फ़ॉर द प्रोटेक्शन ऑफ़ पब्लिक हेल्थ में काम किया, पत्रिका "नॉलेज" के प्रकाशन में भाग लिया, निदेशक मंडल के सदस्य थे आरएमओ ने सेंट मेडिकल-सर्जिकल अकादमी के छात्र गायक मंडल और ऑर्केस्ट्रा के काम में भाग लिया। 1872 में, सेंट पीटर्सबर्ग में उच्च महिला चिकित्सा पाठ्यक्रम खोले गए। बोरोडिन महिलाओं के लिए इस पहले उच्च शिक्षण संस्थान के आयोजकों और शिक्षकों में से एक थे, उन्होंने उन्हें बहुत समय और प्रयास दिया। दूसरी सिम्फनी की रचना केवल 1876 में पूरी हुई थी। सिम्फनी ओपेरा "प्रिंस इगोर" के समानांतर बनाई गई थी और वैचारिक सामग्री, संगीत छवियों की प्रकृति में इसके बहुत करीब है। सिम्फनी के संगीत में, बोरोडिन उज्ज्वल रंगीनता, संगीत छवियों की संक्षिप्तता प्राप्त करता है। स्टासोव के अनुसार, वह 1 बजे, एंडांटे (3 बजे) में रूसी नायकों का एक संग्रह बनाना चाहते थे - बायन का चित्र, समापन में - वीर दावत का दृश्य। स्टासोव द्वारा सिम्फनी को दिया गया नाम "बोगाटिर्स्काया" इसमें मजबूती से समा गया था। सिम्फनी को पहली बार 26 फरवरी, 1877 को सेंट पीटर्सबर्ग में ई. नेप्रावनिक द्वारा आयोजित आरएमएस कॉन्सर्ट में प्रदर्शित किया गया था। 70 के दशक के अंत में - 80 के दशक की शुरुआत में। बोरोडिन ने रूसी शास्त्रीय कक्ष वाद्य संगीत के संस्थापक पी. त्चिकोवस्की के साथ मिलकर 2 स्ट्रिंग चौकड़ी बनाई। विशेष रूप से लोकप्रिय दूसरा चौकड़ी था, जिसका संगीत बड़ी ताकत और जुनून के साथ भावनात्मक अनुभवों की समृद्ध दुनिया को व्यक्त करता है, बोरोडिन की प्रतिभा के उज्ज्वल गीतात्मक पक्ष को उजागर करता है। हालाँकि, मुख्य चिंता ओपेरा थी। सभी प्रकार के कर्तव्यों और अन्य रचनाओं के विचारों को लागू करने में बहुत व्यस्त होने के बावजूद, प्रिंस इगोर संगीतकार के रचनात्मक हितों के केंद्र में थे। 70 के दशक के दौरान. कई मौलिक दृश्य बनाए गए, जिनमें से कुछ को रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा संचालित फ्री म्यूजिक स्कूल के संगीत समारोहों में प्रदर्शित किया गया और दर्शकों से गर्मजोशी भरी प्रतिक्रिया मिली। गाना बजानेवालों, गायक मंडलियों ("ग्लोरी", आदि) के साथ पोलोवेट्सियन नृत्य के संगीत के प्रदर्शन के साथ-साथ एकल नंबर (व्लादिमीर गैलिट्स्की का गीत, व्लादिमीर इगोरविच का कैवटीना, कोंचक का अरिया, यारोस्लावना का विलाप) ने एक शानदार छाप छोड़ी। विशेष रूप से 70 के दशक के अंत में - 80 के दशक के पूर्वार्ध में बहुत कुछ किया गया था। मित्र ओपेरा पर काम पूरा होने की प्रतीक्षा कर रहे थे और उन्होंने इसमें योगदान देने की पूरी कोशिश की। 80 के दशक की शुरुआत में. बोरोडिन ने एक सिम्फोनिक स्कोर "इन सेंट्रल एशिया" लिखा, ओपेरा के लिए कई नए नंबर और कई रोमांस, जिनमें कला पर शोकगीत भी शामिल है। ए. पुश्किन "सुदूर मातृभूमि के तटों के लिए।" अपने जीवन के अंतिम वर्षों में, उन्होंने थर्ड सिम्फनी (दुर्भाग्य से, अधूरा) पर काम किया, पियानो के लिए पेटिट सुइट और शेरज़ो लिखा, और ओपेरा पर भी काम करना जारी रखा। 80 के दशक में रूस में सामाजिक-राजनीतिक स्थिति में परिवर्तन। - सबसे गंभीर प्रतिक्रिया की शुरुआत, उन्नत संस्कृति का उत्पीड़न, बड़े पैमाने पर असभ्य नौकरशाही मनमानी, महिलाओं के चिकित्सा पाठ्यक्रमों को बंद करना - संगीतकार पर जबरदस्त प्रभाव पड़ा। अकादमी में प्रतिक्रियावादियों से लड़ना अधिक कठिन हो गया, रोजगार बढ़ गया और स्वास्थ्य ख़राब होने लगा। बोरोडिन और उनके करीबी लोगों की मृत्यु - ज़िनिन, मुसॉर्स्की - कठिन समय से गुजर रहे थे। उसी समय, युवा लोगों - छात्रों और सहकर्मियों - के साथ संचार से उन्हें बहुत खुशी मिली; संगीत परिचितों के सर्कल में भी काफी विस्तार हुआ: वह स्वेच्छा से "बेल्याव फ्राइडेज़" का दौरा करता है, ए को जानता है। ग्लेज़ुनोव, ए. ल्याडोव और अन्य युवा संगीतकार। वह एफ. लिस्ज़त (1877, 1881, 1885) के साथ अपनी मुलाकातों से बहुत प्रभावित हुए, जिन्होंने बोरोडिन के काम की बहुत सराहना की और उनके कार्यों को बढ़ावा दिया। 80 के दशक की शुरुआत से. संगीतकार बोरोडिन की प्रसिद्धि बढ़ रही है। उनके कार्यों को अधिक से अधिक बार प्रदर्शित किया जाता है और न केवल रूस में, बल्कि विदेशों में भी मान्यता प्राप्त है: जर्मनी, ऑस्ट्रिया, फ्रांस, नॉर्वे और अमेरिका में। उनके कार्यों को बेल्जियम (1885, 1886) में विजयी सफलता मिली। वह 19वीं सदी के अंत और 20वीं सदी की शुरुआत में यूरोप में सबसे प्रसिद्ध और लोकप्रिय रूसी संगीतकारों में से एक बन गए। बोरोडिन की अचानक मृत्यु के तुरंत बाद, रिमस्की-कोर्साकोव और ग्लेज़ुनोव ने उनके अधूरे कार्यों को प्रकाशन के लिए तैयार करने का निर्णय लिया। उन्होंने ओपेरा पर काम पूरा किया: ग्लेज़ुनोव ने स्मृति से ओवरचर को फिर से बनाया (जैसा कि बोरोडिन द्वारा योजना बनाई गई थी) और लेखक के रेखाचित्रों के आधार पर एक्ट III के लिए संगीत तैयार किया, रिमस्की-कोर्साकोव ने ओपेरा के अधिकांश नंबरों का वाद्ययंत्र बजाया। 23 अक्टूबर, 1890 को मरिंस्की थिएटर में प्रिंस इगोर का मंचन किया गया। इस प्रस्तुति का दर्शकों ने गर्मजोशी से स्वागत किया। स्टासोव ने लिखा, "ओपेरा इगोर, कई मायनों में, सीधे तौर पर ग्लिंका के महान ओपेरा रुस्लान की बहन है।" - "इसमें महाकाव्य कविता की वही शक्ति है, लोक दृश्यों और चित्रों की वही भव्यता है, पात्रों और व्यक्तित्वों की वही अद्भुत पेंटिंग है, पूरे स्वरूप की वही विशालता है और अंत में, ऐसी लोक कॉमेडी (स्कुला और इरोशका) है जो आगे निकल जाती है यहां तक ​​कि फरलाफ की कॉमेडी भी”। बोरोडिन के काम का रूसी और विदेशी संगीतकारों की कई पीढ़ियों (ग्लेज़ुनोव, ल्याडोव, एस. प्रोकोफ़िएव, यू. शापोरिन, के. डेब्यूसी, एम. रवेल और अन्य सहित) पर बहुत बड़ा प्रभाव पड़ा। यह रूसी शास्त्रीय संगीत का गौरव है। ए कुज़नेत्सोवा

चिकित्सा एवं रसायन शास्त्र

रूसी केमिकल सोसायटी के संस्थापक। 1868

बोरोडिन के संगीत कार्य में, रूसी लोगों की महानता, देशभक्ति और स्वतंत्रता के प्रेम का विषय स्पष्ट रूप से सुनाई देता है, जो महाकाव्य की चौड़ाई और पुरुषत्व को गहरी गीतकारिता के साथ जोड़ता है।

बोरोडिन की रचनात्मक विरासत, जिन्होंने कला की सेवा के साथ वैज्ञानिक और शिक्षण गतिविधियों को जोड़ा, मात्रा में अपेक्षाकृत छोटी है, लेकिन रूसी संगीत क्लासिक्स के खजाने में एक मूल्यवान योगदान दिया है।

बोरोडिन का सबसे महत्वपूर्ण काम ओपेरा प्रिंस इगोर के रूप में पहचाना जाता है, जो संगीत में एक राष्ट्रीय वीर महाकाव्य का एक उदाहरण है। लेखक ने अपने जीवन के मुख्य कार्य पर 18 वर्षों तक काम किया, लेकिन ओपेरा कभी पूरा नहीं हुआ: बोरोडिन की मृत्यु के बाद, संगीतकार निकोलाई रिमस्की-कोर्साकोव और अलेक्जेंडर ग्लेज़ुनोव ने ओपेरा पूरा किया और बोरोडिन की सामग्रियों के आधार पर ऑर्केस्ट्रेशन किया। 1890 में सेंट पीटर्सबर्ग मरिंस्की थिएटर में मंचित, ओपेरा, छवियों की स्मारकीय अखंडता, लोक कोरल दृश्यों की शक्ति और दायरे, ग्लिंका के महाकाव्य ओपेरा रुस्लान और ल्यूडमिला की परंपरा में राष्ट्रीय रंग की चमक से प्रतिष्ठित, एक महान था सफलता और आज तक राष्ट्रीय ओपेरा कला की उत्कृष्ट कृतियों में से एक बनी हुई है।

ए.पी. बोरोडिन को रूस में सिम्फनी और चौकड़ी की शास्त्रीय शैलियों के संस्थापकों में से एक माना जाता है।

बोरोडिन की पहली सिम्फनी, 1867 में लिखी गई और रिमस्की-कोर्साकोव और पी.आई. त्चिकोवस्की की पहली सिम्फोनिक रचनाओं के साथ एक साथ प्रकाशित हुई, जिसने रूसी सिम्फनीवाद की वीर-महाकाव्य दिशा की नींव रखी। 1876 ​​में लिखी गई संगीतकार की दूसरी ("बोगटायर") सिम्फनी को रूसी और विश्व महाकाव्य सिम्फनीवाद के शिखर के रूप में मान्यता प्राप्त है।

सबसे अच्छे चैम्बर वाद्य कार्यों में से पहला और दूसरा चौकड़ी है, जिसे 1879 और 1881 में संगीत प्रेमियों के लिए प्रस्तुत किया गया था।

बोरोडिन के स्ट्रिंग क्विंट के दूसरे भाग के संगीत का उपयोग 20वीं शताब्दी में सबसे लोकप्रिय गीत "आई सी ए वंडरफुल लिबर्टी" (एफ. पी. सविनोव के बोल) बनाने के लिए किया गया था।

बोरोडिन न केवल वाद्य संगीत के उस्ताद हैं, बल्कि चैम्बर वोकल गीतों के एक सूक्ष्म कलाकार भी हैं, जिसका एक ज्वलंत उदाहरण ए.एस. पुश्किन के शब्दों में "दूर के मातृभूमि के तटों के लिए" शोकगीत है। संगीतकार रूसी वीर महाकाव्य की छवियों को रोमांस में पेश करने वाले पहले व्यक्ति थे, और उनके साथ 1860 के दशक के मुक्ति विचारों (उदाहरण के लिए, द स्लीपिंग प्रिंसेस, द सॉन्ग ऑफ द डार्क फॉरेस्ट) के लेखक भी थे। व्यंग्यात्मक और विनोदी गीत (अहंकार, आदि)।

ए.पी. बोरोडिन का मूल कार्य रूसी लोक गीतों और पूर्व के लोगों के संगीत (ओपेरा "प्रिंस इगोर", सिम्फोनिक चित्र "इन सेंट्रल एशिया" और अन्य सिम्फोनिक कार्यों) दोनों की संरचना में गहरी पैठ से प्रतिष्ठित था। ) और रूसी और विदेशी संगीतकारों पर उल्लेखनीय प्रभाव पड़ा। उनके संगीत की परंपराओं को सोवियत संगीतकारों (सर्गेई प्रोकोफ़िएव, यूरी शापोरिन, जॉर्जी स्विरिडोव, अराम खाचटुरियन और अन्य) ने जारी रखा।

सार्वजनिक आंकड़ा

समाज के लिए बोरोडिन की योग्यता रूस में महिलाओं के लिए उच्च शिक्षा प्राप्त करने के अवसरों के निर्माण और विकास में उनकी सक्रिय भागीदारी है: वह महिला चिकित्सा पाठ्यक्रमों के आयोजकों और शिक्षकों में से एक थे, जहां उन्होंने 1872 से 1887 तक पढ़ाया था।

बोरोडिन ने छात्रों के साथ काम करने के लिए काफी समय समर्पित किया और अपने अधिकार का उपयोग करते हुए, सम्राट अलेक्जेंडर द्वितीय की हत्या के बाद की अवधि में अधिकारियों द्वारा राजनीतिक उत्पीड़न से उनकी रक्षा की।

रूसी संस्कृति की अंतर्राष्ट्रीय मान्यता के लिए बोरोडिन के संगीत कार्यों का बहुत महत्व था, जिसकी बदौलत उन्होंने खुद एक संगीतकार के रूप में विश्व प्रसिद्धि प्राप्त की, न कि एक वैज्ञानिक के रूप में, जिसके लिए उन्होंने अपना अधिकांश जीवन समर्पित कर दिया।

सेंट पीटर्सबर्ग में पते

• 1850-1856 - टेनमेंट हाउस, बोचरनया स्ट्रीट, 49;

पारिवारिक जीवन

एकातेरिना सर्गेवना बोरोडिना अस्थमा से पीड़ित थी, सेंट पीटर्सबर्ग की अस्वास्थ्यकर जलवायु को बर्दाश्त नहीं करती थी, और आमतौर पर पतझड़ में मास्को के लिए रवाना हो जाती थी, जहां वह लंबे समय तक रिश्तेदारों के साथ रहती थी, केवल सर्दियों में अपने पति के पास लौटती थी, जब शुष्क ठंढा मौसम शुरू होता था। में। हालाँकि, यह अभी भी उसे दमा के दौरे से बचाने की गारंटी नहीं देता था, उस दौरान उसका पति उसके लिए एक डॉक्टर और एक नर्स दोनों था। गंभीर बीमारी के बावजूद, एकातेरिना सर्गेवना बहुत धूम्रपान करती थी; उसी समय, वह अनिद्रा से पीड़ित हो गई और केवल सुबह ही सो गई। इस सब के साथ, अलेक्जेंडर पोर्फिरिविच, जो अपनी पत्नी से बहुत प्यार करता था, को यह सब सहने के लिए मजबूर होना पड़ा। परिवार में कोई संतान नहीं थी.

असामयिक मौत

अपने जीवन के अंतिम वर्ष के दौरान, बोरोडिन ने बार-बार हृदय के क्षेत्र में दर्द की शिकायत की। 15 फरवरी (27) की शाम को, श्रोवटाइड के दौरान, वह अपने दोस्तों से मिलने गया, जहाँ उसकी अचानक तबीयत खराब हो गई, वह गिर गया और बेहोश हो गया। उसकी मदद करने के प्रयास असफल रहे।

बोरोडिन की 53 वर्ष की आयु में अचानक दिल का दौरा पड़ने से मृत्यु हो गई।

याद

उत्कृष्ट वैज्ञानिक और संगीतकार की स्मृति में नाम रखे गए:

• रूस और अन्य राज्यों की कई बस्तियों में बोरोडिनो की सड़कें
• सोलिगालिच, कोस्त्रोमा क्षेत्र में ए.पी. बोरोडिन के नाम पर सेनेटोरियम
• रूसी रासायनिक तकनीकी विश्वविद्यालय में ए.पी. बोरोडिन के नाम पर असेंबली हॉल। डी. आई. मेंडेलीव
• सेंट पीटर्सबर्ग में ए.पी. बोरोडिन के नाम पर बच्चों का संगीत विद्यालय।
• मास्को में ए.पी. बोरोडिन नंबर 89 के नाम पर बच्चों का संगीत विद्यालय।
• बच्चों के संगीत विद्यालय का नाम स्मोलेंस्क में ए.पी. बोरोडिन नंबर 17 के नाम पर रखा गया
• एअरोफ़्लोत एयरबस A319 (संख्या VP-BDM)
• अलेक्जेंडर पोर्फिरिविच बोरोडिन का संग्रहालय, व्लादिमीर क्षेत्र के डेविडोवो गांव

प्रमुख कृतियाँ

ओपेरा

• बोगटायर्स (1868)
• म्लादा (अन्य संगीतकारों के साथ, 1872)
• प्रिंस इगोर (1869-1887)
• ज़ार की दुल्हन (1867-1868, रेखाचित्र, खोया हुआ)

ऑर्केस्ट्रा के लिए काम करता है

• सिम्फनी नंबर 1 एस-दुर (1866)
• बी-मोल "बोगाटिर्स्काया" में सिम्फनी नंबर 2 (1876)
• सिम्फनी नंबर 3 ए-मोल (1887, ग्लेज़ुनोव द्वारा पूर्ण और व्यवस्थित)
• सिम्फोनिक चित्र "मध्य एशिया में" (1880)

चैंबर वाद्ययंत्र समूह

• "हाउ डिड आई अपसेट यू" गीत की थीम पर स्ट्रिंग तिकड़ी (जी-मोल, 1854-55)
• स्ट्रिंग तिकड़ी (बिग, जी-ड्यूर, 1862 से पहले)
• पियानो तिकड़ी (डी-ड्यूर, 1862 से पहले)
• स्ट्रिंग पंचक (एफ-मोल, 1862 से पहले)
• स्ट्रिंग सेक्सेट (डी-मोल, 1860-61)
• पियानो पंचक (सी-मोल, 1862)
• 2 स्ट्रिंग चौकड़ी (ए-दुर, 1879; डी-दुर, 1881)
• बी-ला-एफ चौकड़ी से स्पेनिश जीनस में सेरेनेड (सामूहिक रचना, 1886)

पियानो के लिए काम करता है

दो हाथों में

• दयनीय एडैगियो (अस-दुर, 1849)
• लिटिल सुइट (1885)
• शेर्ज़ो (अस-दुर, 1885)

तीन हाथ

• पोल्का, माजुरका, अंतिम संस्कार मार्च और एक अपरिवर्तनीय विषय पर पैराफ्रेज़ से रिक्विम (बोरोडिन, एन.ए. रिमस्की-कोर्साकोव, टीएस. ए. कुई, ए.के. ल्याडोव, 1878 द्वारा सामूहिक रचना) और यह सब बोरोडिन की मदद से

चार हाथ

• शेर्ज़ो (ई-दुर, 1861)
• टारेंटेला (डी-ड्यूर, 1862)

आवाज और पियानो के लिए काम करता है

• लाल लड़की का प्यार खत्म हो गया (50 के दशक)
• सुनो, गर्लफ्रेंड्स, मेरा गाना (50 के दशक)
• आप जल्दी क्या कर रहे हैं, डॉनर (50 के दशक)
• (जी. हेइन के शब्द, 1854-55) (आवाज, सेलो और पियानो के लिए)
• (जी. हेइन के शब्द, एल. ए. मे द्वारा अनुवादित, 1868)
• (जी. हेन के शब्द, एल. ए. मई द्वारा अनुवाद, 1871)
• लोगों के पास घर में कुछ न कुछ है (एन. ए. नेक्रासोव के शब्द, 1881)
• (ए.एस. पुश्किन के शब्द, 1881)
• (ए.के. टॉल्स्टॉय के शब्द, 1884-85)
• वंडरफुल गार्डन (सेप्टेन जी., 1885)

बोरोडिन के शब्दों में

• सी प्रिंसेस (1868)
• (1867)
• . रोमांस (1868)
• अंधेरे जंगल का गीत (1868)
• समुद्र। गाथागीत (1870)
• अरबी मेलोडी (1881)

स्वर समूह

• एक महिला के लिए चार सज्जनों की अकेले पुरुष गायन चौकड़ी सेरेनेड (बोरोडिन के शब्द, 1868-72)

साहित्य

• अलेक्जेंडर पोर्फिरिविच बोरोडिन। उनका जीवन, पत्राचार और संगीत संबंधी लेख (वी. वी. स्टासोव द्वारा एक प्रस्तावना और जीवनी रेखाचित्र के साथ), सेंट पीटर्सबर्ग, 1889।
• ए.पी. बोरोडिन को पत्र। संपूर्ण संग्रह, मूल पाठों की तुलना में आलोचनात्मक रूप से जांचा गया। एस. ए. डायनिन की प्रस्तावना और नोट्स के साथ। मुद्दा। 1-4. एम.-एल., 1927-50।
• खुबोव जी., ए. पी. बोरोडिन, मॉस्को, 1933।
• ए. पी. बोरोडिन: उनके जन्म के शताब्दी वर्ष पर / यू. ए. क्रेमलेव; [रेस. ईडी। ए. वी. ओस्सोव्स्की]। - एल.: लेनिनग्राद फिलहारमोनिक, 1934. - 87, पी. : चित्र
• फिगुरोव्स्की एन.ए., सोलोविओव यू.आई.अलेक्जेंडर पोर्फिरिविच बोरोडिन। एम.-एल.: यूएसएसआर एकेडमी ऑफ साइंसेज का प्रकाशन गृह, 1950। - 212 पी।
• इलिन एम., सेगल ई.,अलेक्जेंडर पोर्फिरिविच बोरोडिन, मॉस्को, 1953।
• डायनिन एस.ए.बोरोडिन: जीवनी, सामग्री और दस्तावेज़। दूसरा संस्करण. एम., 1960.
• सोहोर ए.एन.अलेक्जेंडर पोर्फिरिविच बोरोडिन: जीवन, गतिविधि, संगीत। निर्माण। एम.-एल.: संगीत, 1965. - 826 पी।
• ज़ोरिना ए.जी.अलेक्जेंडर पोर्फिरिविच बोरोडिन। (1833-1887) - एम., संगीत, 1987. - 192 पी., सहित। (रूसी और सोवियत संगीतकार)।
• कुह्न ई.(हर्सग.): अलेक्जेंडर बोरोडिन। सीन लेबेन, सीन म्यूसिक, सीन श्रिफटेन। - बर्लिन: वेरलाग अर्न्स्ट कुह्न, 1992। आईएसबीएन 3-928864-03-3

लिंक

• म्यूजिकल इनसाइक्लोपीडिया, एम.: ग्रेट सोवियत इनसाइक्लोपीडिया, खंड 1. एम., 1973।
• संगीतकार के जीवन और कार्य के बारे में बोरोडिन अलेक्जेंडर साइट।

रूसी संगीत में, नाटकीय संस्करण एक अलग व्यवस्था के साथ शोस्ताकोविच के साथ जारी रहा: मुख्य संघर्ष प्रदर्शन और विकास के बीच था, और विभाजन पुनरावृत्ति में हुआ, जहां जीपी विकास में शामिल हो गया, और पीपी कोडा में शामिल हो गया (सिम्फनी 5, 7) , 8, 10).

रोन्डो सोनाटा

रोंडो सोनाटा तीन या चार एपिसोड वाला रोंडो का एक रूप है जिसमें चरम एपिसोड सोनाटा फॉर्म के प्रदर्शन और पुनरावृत्ति में पीपी के समान अनुपात में होते हैं। मध्य प्रकरण को निम्न के विकास द्वारा प्रतिस्थापित किया जा सकता है:

रोन्डो से यह रूप लिया गया:

1. भागों की पुनरावृत्ति का सिद्धांत (जीपी)।

2. शैली-नृत्य चरित्र।

सोनाटा रूप से, उसने पक्ष में (प्रदर्शनी में) और मुख्य (पुनरावृत्ति में) कुंजी में चरम एपिसोड की पकड़ उधार ली, यानी। पीपी की उपस्थिति

भागों के बीच संबंध हो सकते हैं.

चूँकि इस फॉर्म में दो फॉर्म की विशेषताएं शामिल हैं, इसलिए इसकी एक और परिभाषा दी जा सकती है:

रोन्डो सोनाटा सोनाटा का एक रूप है जिसमें एक सोनाटा प्रदर्शनी (और अक्सर एक पुनरावृत्ति) के बाद मुख्य कुंजी में एक अतिरिक्त जीपी होता है, और विकास को एक एपिसोड द्वारा प्रतिस्थापित किया जा सकता है।

विनीज़ क्लासिक्स के बीच, यह चक्र के भाग (अंतिम) या एक अलग काम में एक पसंदीदा रूप है। अक्सर मोज़ार्ट और बीथोवेन में पाया जाता है। ग्राज़ियोसो चरित्र इस रूप से जुड़ा था।

परिचय।विरले ही होता है. यह सोनाटा फॉर्म के परिचय की तरह है।

जीपी(बचना) - एक गीत और नृत्य की गोलाई होने के कारण, इसे एक अवधि के रूप में लिखा जाता है, जो इसे सोनाटा रूप के करीब लाता है, या एक साधारण दो या तीन-भाग के रूप में, जो इसे रोंडो के करीब लाता है। भविष्य की घटनाओं में, विषय को छोटा और विविध किया जा सकता है।

एसवीपी -की वापसी एस वी पीसोनाटा फॉर्म, यानी पीपी को आज रात और कभी-कभी विषयगत रूप से तैयार करता है।

पीपी -सोनाटा फॉर्म पीपी के समान कुंजियों में लिखा गया है। संरचनात्मक पक्ष से - प्रायः एक अवधि। विषयगत पक्ष पर, विरोधाभास भिन्न हो सकता है, लेकिन गति बदले बिना।

पीपी के बाद, लिंकिंग भाग जीपी की पुनरावृत्ति की ओर ले जाने के लिए प्रवेश करता है।

दूसरा जीपीविषयगत और तानवाला पुनरावृत्ति को जोड़ती है। अंत में यह होल्डिंग केंद्रीय प्रकरण की एक कड़ी बन सकती है.

औसत एपिसोड.विनीज़ क्लासिक्स ने ताज़ा तानवाला रंग, विशेष रूप से, एक विपरीत मोड खोजने की कोशिश की। चाबियों का विकल्प सीमित है:

· प्रमुख के लिए - IV, एक ही नाम का नाबालिग, समानांतर नाबालिग;

· नाबालिग के लिए - VI, एक ही नाम का प्रमुख।

अपने कार्यों के संदर्भ में, मध्य प्रकरण एक जटिल तीन-भाग वाले रूप की तिकड़ी के करीब है। उदाहरण के लिए, बीथोवेन के रोंडो ऑप में। 51 नंबर 2, यह मुख्य पात्रों, गति, मीटर में बदलाव से उजागर होता है। एपिसोड संरचना आमतौर पर एक सरल दो या तीन-भाग वाला रूप है, लेकिन अधिक जटिल हो सकता है। उदाहरण के लिए, मोजार्ट के वायलिन कॉन्सर्टो नंबर 5 के समापन में एक दोहरा जटिल दो-भाग वाला रूप है।

विकासकेंद्रीय प्रकरण के बजाय, इसमें विकासात्मक निर्माण के सामान्य गुण हैं।

काट-छांट करसोनाटा सिद्धांत के अनुरूप है।

हेडन से शुरू करके, रोन्डो सोनाटा की उपस्थिति की विशेषता है कोड.कभी-कभी, "आखिरी बार परिवर्तन" के सिद्धांत के अनुसार, कोडा (बीथोवेन, वायलिन और पियानो के लिए "स्प्रिंग" सोनाटा) में एक नया विषय दिखाई देता है। लेकिन हमेशा कोड अंतिम होता है.

2 या 3 केंद्रीय एपिसोड वाला एक रोंडो सोनाटा है। एपिसोड या तो एक पंक्ति में चलते हैं या एक रिफ्रेन द्वारा अलग किए जाते हैं (मोजार्ट, सोनाटास बी-ड्यूर के.533 और बी-ड्यूर के.281)।

एक एपिसोड और विकास के साथ रोंडो सोनाटा में, इन अनुभागों को एक अलग क्रम में व्यवस्थित किया जा सकता है (हेडन, सिम्फनी नंबर 102)।

एक रोन्डो सोनाटा है जिसमें दो या तीन पीपी उनके दर्पण स्वरूप के साथ हैं। दर्पण पुनरावृत्ति रूप को प्रोकोफ़िएव (प्रोकोफ़िएव, सोनाटा नंबर 6 का समापन) की एक संकेंद्रित विशेषता का आकार देती है।

इस फॉर्म का उपयोग मुख्य रूप से बड़े चक्रीय फॉर्म के फाइनल में किया जाता है।

चक्रीय रूप

शब्द "चक्र" (ग्रीक से) का अर्थ एक वृत्त है, इसलिए चक्रीय रूप विभिन्न संगीत छवियों (टेम्पो, शैलियों, और इसी तरह) के एक या दूसरे वृत्त को कवर करता है।

चक्रीय रूप वे रूप हैं जिनमें कई भाग होते हैं, जो रूप में स्वतंत्र, चरित्र में विपरीत होते हैं।

प्रपत्र अनुभाग के विपरीत, लूप के प्रत्येक भाग को अलग से निष्पादित किया जा सकता है। पूरे चक्र के निष्पादन के दौरान, भागों के बीच ब्रेक बनाए जाते हैं, जिसकी अवधि निश्चित नहीं होती है।

चक्रीय रूपों में, सभी भाग अलग-अलग होते हैं, अर्थात। कोई भी पिछले वाले की पुनरावृत्ति नहीं है। लेकिन बड़ी संख्या में लघुचित्रों के चक्रों में पुनरावृत्ति होती है।

वाद्य संगीत में, दो मुख्य प्रकार के चक्रीय रूप विकसित हुए हैं: सुइट और सोनाटा-सिम्फनी चक्र।

सुइट

"सुइट" शब्द का अर्थ उत्तराधिकार है। सुइट की उत्पत्ति जक्सटापोज़िंग नृत्यों की लोक परंपरा है: जुलूस जंपिंग डांस (रूस में - क्वाड्रिल, पोलैंड में - कुयावियाक, पोलोनेस, माज़ूर) का विरोध करता है।

16वीं शताब्दी में युग्मित नृत्यों (पावेन और गैलियार्ड; ब्रैनल और साल्टारेला) की तुलना की गई। कभी-कभी यह जोड़ी तीसरे नृत्य से जुड़ जाती थी, आमतौर पर तीन ताल में।

फ्रोबर्गर ने एक शास्त्रीय सुइट विकसित किया: अल्लेमांडे, कूरेंटे, सरबंदा। बाद में, उन्होंने जिग पेश किया। सुइट चक्र के हिस्से एक ही अवधारणा से जुड़े हुए हैं, लेकिन लगातार विकास की एक पंक्ति से एकजुट नहीं होते हैं, जैसा कि भागों के संयोजन के सोनाटा सिद्धांत के साथ काम में होता है।

सुइट्स विभिन्न प्रकार के होते हैं। आमतौर पर भेद करते हैं पुरानाऔर नयासुइट.

प्राचीन सुइट

प्राचीन सुइट को 18वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध के संगीतकारों - मुख्य रूप से जे.एस. के कार्यों में पूरी तरह से दर्शाया गया है। बाख और एफ. हैंडेल।

एक विशिष्ट पुराने बारोक सुइट का आधार गति और चरित्र में एक दूसरे के विपरीत चार नृत्य थे, जो एक निश्चित क्रम में व्यवस्थित थे:

1. एलेमैंड(जर्मन) - एक मध्यम, चार-भाग वाला, अक्सर पॉलीफोनिक गोल नृत्य जुलूस। संगीत में इस आदरणीय, कुछ हद तक आलीशान नृत्य की प्रकृति को एक मध्यम, संयमित गति में, एक विशिष्ट ऑफ-बीट, शांत और मधुर स्वर में प्रदर्शित किया जाता है।

2. कुरंट(इतालवी कोरेंटे - "द्रव") - एक अधिक मनोरंजक तीन-भाग वाला फ्रांसीसी एकल नृत्य, जो कोर्ट बॉल पर कुछ नर्तकियों द्वारा किया गया था। झंकार की बनावट अक्सर पॉलीफोनिक होती है, लेकिन संगीत की प्रकृति कुछ अलग होती है - यह अधिक मोबाइल है, इसके वाक्यांश छोटे होते हैं, स्टैकाटो स्ट्रोक के साथ जोर दिया जाता है।

3. सरबंदे -स्पेनिश मूल का नृत्य, जिसे 16वीं शताब्दी से जाना जाता है। ये भी एक जुलूस है, लेकिन जनाज़ा है. सरबंदे को अक्सर एकल और राग के साथ प्रस्तुत किया जाता था। इसलिए, यह एक कॉर्डल बनावट की विशेषता है, जो कई मामलों में एक होमोफोनिक में बदल गई। सरबंदे धीमे और तेज़ प्रकार के थे। है। बाख और एफ. हैंडेल एक धीमा तीन-भाग वाला नृत्य है। सरबंदे की लय को बार की दूसरी बीट पर रुकने की विशेषता है। सरबंदे गीतात्मक रूप से व्यावहारिक, संयमित रूप से शोकाकुल और अन्य हैं, लेकिन उन सभी को महत्व और भव्यता की विशेषता है।

4. गीगु- आयरिश मूल का एक बहुत तेज़, सामूहिक, कुछ हद तक हास्यपूर्ण (नाविक) नृत्य। इस नृत्य की विशेषता त्रिक लय और (अत्यधिक) फ्यूग्यू प्रस्तुति (कम अक्सर, बेसो-ओस्टिनैटो और फ्यूग्यू पर भिन्नता) है।

इस प्रकार, भागों का उत्तराधिकार गति के आवधिक प्रत्यावर्तन (अंत की ओर बढ़ती गति विपरीतता के साथ) और सामूहिक और एकल नृत्यों की सममित व्यवस्था पर आधारित है। नृत्यों का एक के बाद एक इस प्रकार अनुसरण किया गया कि आसन्न नृत्यों का विरोधाभास हर समय बढ़ता गया - एक मध्यम धीमी अल्लेमांडे और एक मध्यम तेज़ झंकार, फिर एक बहुत धीमी सरबंदे और एक बहुत तेज़ जिग। इसने चक्र की एकता और अखंडता में योगदान दिया, जिसके केंद्र में कोरल सरबंदे था।

सभी नृत्य एक ही कुंजी में लिखे गए हैं। अपवाद नामांकित और कभी-कभी समानांतर टोनलिटी की शुरूआत से संबंधित हैं, अधिकतर सम्मिलित संख्याओं में। कभी-कभी एक नृत्य (अक्सर एक सरबंदे) के बाद इस नृत्य (डबल) पर एक सजावटी बदलाव किया जाता था।

सरबंदे और गीग के बीच परस्पर संख्याएं हो सकती हैं, जरूरी नहीं कि नृत्य हों। अल्लेमांडे से पहले एक प्रस्तावना (फंतासी, सिम्फनी, आदि) हो सकती है, जो अक्सर मुक्त रूप में लिखी जाती है।

सम्मिलित संख्याओं में, एक ही नाम के दो नृत्य हो सकते हैं (उदाहरण के लिए, दो गावोटे या दो मिनट), और दूसरे नृत्य के बाद पहले को फिर से दोहराया जाता है। इस प्रकार, दूसरा नृत्य, जो एक ही कुंजी में लिखा गया था, ने पहले की पुनरावृत्ति के अंदर एक प्रकार की तिकड़ी बनाई।

"सुइट" शब्द की उत्पत्ति 16वीं शताब्दी में हुई थी और इसका उपयोग जर्मनी और इंग्लैंड में किया जाता था। अन्य नाम: पाठ - इंग्लैंड में, बैलेटो - इटली में, पार्टी - जर्मनी में, ऑर्ड्रे - फ्रांस में।

बाख के बाद, पुराने सुइट ने अपना अर्थ खो दिया। 18वीं शताब्दी में, कुछ रचनाएँ सामने आईं जो सूट (डायवर्टिसमेंट, कैसेशन) के समान थीं। 19वीं शताब्दी में, एक सुइट दिखाई देता है जो पुराने से भिन्न होता है।

प्राचीन सुइट इस मायने में दिलचस्प है कि इसमें कई संरचनाओं की रचनात्मक विशेषताओं को रेखांकित किया गया है, जो बाद में स्वतंत्र संगीत रूपों में विकसित हुईं, अर्थात्:

1. सम्मिलित नृत्यों की संरचना भविष्य के तीन-भाग वाले स्वरूप का आधार बनी।

2. डबल्स वेरिएशन फॉर्म का अग्रदूत बन गया।

3. कई संख्याओं में, तानवाला योजना और विषयगत सामग्री के विकास की प्रकृति भविष्य के सोनाटा रूप का आधार बन गई।

4. सुइट में भागों की व्यवस्था की प्रकृति स्पष्ट रूप से सोनाटा-सिम्फनी चक्र के भागों की व्यवस्था प्रदान करती है।

18वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के सुइट की विशेषता उसके शुद्ध रूप में नृत्य की अस्वीकृति, सोनाटा-सिम्फनी चक्र के संगीत के प्रति दृष्टिकोण, टोनल योजना और भागों की संरचना पर इसका प्रभाव, का उपयोग है। सोनाटा रूपक, और भागों की एक निश्चित संख्या की अनुपस्थिति।

नया सुइट

19वीं शताब्दी के प्रोग्रामेटिक चरित्र, अधिक ठोसता की इच्छा के संबंध में, नया सूट अक्सर प्रोग्रामेटिक अवधारणा से एकजुट होता है। मंचीय कार्यों के लिए और 20वीं सदी में फिल्मों के लिए संगीत के आधार पर कई सूट उभरे।

नए सुइट में नृत्य का उपयोग किया गया है, लेकिन यह उतना महत्वपूर्ण नहीं है। नए नृत्यों का उपयोग किया जाता है (वाल्ट्ज, माजुरका, आदि), इसके अलावा, ऐसे हिस्से पेश किए जाते हैं जो शैली का संकेत नहीं देते हैं।

नए सुइट में, हिस्सों को अलग-अलग कुंजियों में लिखा जा सकता है (टोनल जूसटेपोज़िशन कंट्रास्ट को बढ़ाने में महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है)। अक्सर पहला और अंतिम भाग एक ही कुंजी में लिखा जाता है, लेकिन यह आवश्यक नहीं है।

भागों का आकार भिन्न हो सकता है: सरल, जटिल तीन-भाग, रोंडो-सोनाटा, आदि। एक सुइट में भागों की संख्या 2-3 या अधिक होती है।

बोरोडिन अलेक्जेंडर पोर्फिरिविच - रूसी संगीतकार और रसायनज्ञ। प्रिंस एल.एस. गेडियानोव का नाजायज बेटा, जन्म के समय राजकुमार के एक दास नौकर - पोर्फिरी बोरोडिन के बेटे के रूप में दर्ज किया गया था। 1856 में उन्होंने मेडिको-सर्जिकल अकादमी से स्नातक की उपाधि प्राप्त की। चिकित्सा का अध्ययन करते हुए, उन्होंने एन.एन. ज़िनिन के मार्गदर्शन में रसायन विज्ञान का अध्ययन जारी रखा। 1858 में, अपने शोध प्रबंध का बचाव करते हुए, उन्होंने डॉक्टर ऑफ मेडिसिन की उपाधि प्राप्त की। उस समय के प्रगतिशील वैज्ञानिकों के साथ दोस्ती के प्रभाव में - ए.एम. बटलरोव, डी.आई. मेंडेलीव और आई.एम. सेचेनोव, लेखक एन.वी. उसपेन्स्की, एम.ए. मार्कोविच, वी.जी. हर्ज़ेन के लेखों ने बोरोडिन और उनके सामाजिक विचारों का विश्वदृष्टिकोण बनाया। 1860 के दशक में पीटर्सबर्ग वैज्ञानिक, शैक्षणिक और सामाजिक गतिविधियों में लगा हुआ था। 1862 से एक एसोसिएट प्रोफेसर, 1864 से एक साधारण प्रोफेसर, 1877 से एक शिक्षाविद; 1874 से मेडिको-सर्जिकल अकादमी की रासायनिक प्रयोगशाला के प्रमुख। वह महिलाओं के लिए एक उच्च शिक्षण संस्थान - महिला चिकित्सा पाठ्यक्रम - के आयोजकों और शिक्षकों (1872-87) में से एक थे।

50 के दशक में. 19 वीं सदी रोमांस, पियानो के टुकड़े, चैम्बर-वाद्य यंत्र लिखना शुरू किया। 1862 में उनकी मुलाकात एम. ए. बालाकिरेव से हुई और इस मुलाकात ने उन पर गहरा प्रभाव डाला। बोरोडिन ख़ुशी से "माइटी हैंडफुल" का सदस्य बन गया और बालाकिरेव, वी.वी. स्टासोव और बालाकिरेव सर्कल के अन्य सदस्यों के प्रभाव में, बोरोडिन के संगीत और सौंदर्य संबंधी विचारों ने अंततः रूसी अनुयायी एम.आई. ग्लिंका के अनुयायी के रूप में आकार लिया। संगीत में राष्ट्रीय विद्यालय, एक स्वतंत्र परिपक्व शैली संगीतकार द्वारा निर्धारित की गई थी।

बालाकिरेव बोरोडिन की असाधारण प्रतिभा को समझने वाले पहले व्यक्ति थे, उन्होंने उन्हें फर्स्ट सिम्फनी बनाने की आवश्यकता के विचार से प्रेरित किया। बोरोडिन के निरंतर रोजगार के कारण, पहली सिम्फनी फिट और स्टार्ट में बनाई गई थी, हालांकि, यह अपनी सद्भाव और अखंडता, सद्भाव से आकर्षित करती है। बोरोडिनो शैली की मुख्य विशेषताएं इसमें पहले से ही स्पष्ट रूप से दिखाई देती हैं - इसका संगीत शक्तिशाली शक्ति, आत्मा की दृढ़ता और साथ ही आध्यात्मिक कोमलता, स्नेह और कोमलता की छवियों से भरा है।

प्रथम सिम्फनी का ऐतिहासिक मूल्य न केवल इसकी उच्च कलात्मक परिपक्वता में निहित है। यह रूसी संगीत की पहली सिम्फनी में से एक थी। 1869 में बड़ी सफलता के साथ प्रदर्शित, सिम्फनी माइटी हैंडफुल के संगीतकारों द्वारा जीती गई पहली शानदार जीत थी। उसी समय, बोरोडिन ने दूसरी सिम्फनी बनाई - रूसी सिम्फोनिक संगीत के सर्वोत्तम कार्यों में से एक, एक परिपक्व काम, रूप और सामग्री में परिपूर्ण। सिम्फनी हमारे गौरवशाली ऐतिहासिक अतीत में देशभक्ति, राष्ट्रीय गौरव के विचारों को व्यक्त करती है। इसे संगीतकार के दोस्तों ने उत्साहपूर्वक प्राप्त किया, जिन्होंने इसे सर्वश्रेष्ठ रूसी सिम्फनी का दर्जा दिया, जो इससे पहले बनाई गई सभी चीज़ों को पार कर गई। जब मुसॉर्स्की ने इसे "स्लाव वीर" कहने का सुझाव दिया, तो स्टासोव ने विरोध किया: आम तौर पर स्लाव नहीं, बल्कि विशेष रूप से - रूसी, वीर। इसलिए इस सिम्फनी को "बोगाटिर्स्काया" कहा जाने लगा।

दूसरी सिम्फनी के साथ-साथ, बोरोडिन ने अपने मुख्य काम - ओपेरा के निर्माण पर भी काम किया। उन्होंने 1860 के दशक के अंत में इसकी रचना शुरू की। तब स्टासोव ने उन्हें एक विषय के रूप में द टेल ऑफ़ इगोर्स कैम्पेन की पेशकश की। एक वैज्ञानिक के रूप में बोरोडिन की संपूर्णता ने रचना के प्रति उनके दृष्टिकोण को भी प्रभावित किया। ऐतिहासिक स्रोतों की सूची - वैज्ञानिक और साहित्यिक, जिस पर उन्होंने ओपेरा बनाना शुरू करने से पहले काम किया, बहुत कुछ कहती है। यहां "द टेल ऑफ़ इगोर्स कैम्पेन" के विभिन्न अनुवाद और रूस के इतिहास पर सभी मौलिक शोध हैं।

अपने जीवन के अंत में, बोरोडिन ने खुद को अधिक से अधिक संगीत के लिए समर्पित कर दिया - संगीतकार ने धीरे-धीरे उनके भीतर के वैज्ञानिक का स्थान ले लिया। इन वर्षों के दौरान, एक सिम्फोनिक चित्र "इन सेंट्रल एशिया", कई पियानो टुकड़े और चैम्बर पहनावा बनाए गए। उनमें से एक - फर्स्ट स्ट्रिंग चौकड़ी - 1879 की सर्दियों में रूसी म्यूजिकल सोसाइटी के एक संगीत कार्यक्रम में प्रदर्शित किया गया था। श्रोता इस संगीत की रूसी मधुरता, व्यापकता और प्लास्टिसिटी से मंत्रमुग्ध हो गए। सफलता ने अलेक्जेंडर पोर्फिरीविच को एक नई चौकड़ी बनाने के लिए प्रेरित किया - दूसरा, जो जल्द ही (जनवरी 1882 में) मास्को में प्रदर्शित हुआ। और फिर से सफलता - सेंट पीटर्सबर्ग से भी अधिक। दूसरी चौकड़ी और भी अधिक परिपक्व और उत्तम कृति है। इसके चार भागों में से प्रत्येक, एक पूर्णांक बनाते हुए, एक ही समय में एक छोटी वाद्य कृति है।

सबसे महत्वपूर्ण कार्य, स्वयं लेखक के अनुसार, तीसरी सिम्फनी थी, जिसे वह "रूसी" कहना चाहते थे। उन्होंने पहले ही इसके कुछ अंश अपने दोस्तों को सुनाए, जिससे खुशी और प्रशंसा हुई। और फिर भी, न तो ओपेरा "प्रिंस इगोर" और न ही तीसरी सिम्फनी पूरी हुई। 15 फरवरी, 1887 को बोरोडिन की अप्रत्याशित मृत्यु हो गई।

उनकी मृत्यु के बाद, रिमस्की-कोर्साकोव और ग्लेज़ुनोव ने वह पूरा किया जो अलेक्जेंडर पोर्फिरीविच पूरा करने में कामयाब नहीं हुए थे।

बोरोडिन की रचनात्मक विरासत का दायरा अपेक्षाकृत छोटा है, लेकिन यह रूसी संगीत क्लासिक्स के खजाने में एक मूल्यवान योगदान है। उनके कार्यों में रूसी लोगों की महानता, मातृभूमि के प्रति प्रेम, स्वतंत्रता के प्रति प्रेम का विषय स्पष्ट रूप से देखा जाता है। उनका संगीत महाकाव्य की व्यापकता, पुरुषत्व और साथ ही गहन गेयता से प्रतिष्ठित है।

ए.एस. पुश्किन और एम.आई. ग्लिंका के अनुयायी, बोरोडिन ने जीवन को शक्ति और आनंद के स्रोत के रूप में माना, मनुष्य की शक्ति, तर्क और सौंदर्य की विजय में विश्वास किया।

बोरोडिन का सबसे महत्वपूर्ण काम - ओपेरा "प्रिंस इगोर" संगीत में राष्ट्रीय वीर महाकाव्य का एक उदाहरण है। वैज्ञानिक और शैक्षणिक कार्यों के भारी कार्यभार के कारण, बोरोडिन ने इसे 18 वर्षों तक लिखा, यह संगीतकार के जीवन के दौरान पूरा नहीं हुआ, और बोरोडिन की मृत्यु के बाद, ओपेरा पूरा हो गया और लेखक एन.ए. की सामग्री के आधार पर इसका आयोजन किया गया। रिमस्की-कोर्साकोव और ए.के. ग्लेज़ुनोव। इसे 1890 में रखा गया था. सेंट पीटर्सबर्ग में मरिंस्की थिएटर। ओपेरा छवियों की स्मारकीय अखंडता, लोक कोरल दृश्यों की शक्ति और दायरे और राष्ट्रीय रंग की चमक से प्रतिष्ठित है। "प्रिंस इगोर" ग्लिंका के महाकाव्य ओपेरा "रुस्लान और ल्यूडमिला" की परंपराओं को विकसित करता है।

बोरोडिन रूसी शास्त्रीय सिम्फनी और चौकड़ी के रचनाकारों में से एक हैं। उनकी पहली सिम्फनी (1867), जो एन. ए. रिमस्की-कोर्साकोव और पी. आई. त्चिकोवस्की द्वारा इस शैली के पहले उदाहरणों के साथ एक साथ सामने आई, ने रूसी सिम्फनीवाद की वीर-महाकाव्य दिशा की नींव रखी। रूसी और विश्व महाकाव्य सिम्फनीवाद का शिखर उनकी दूसरी (बोगटायर) सिम्फनी (1876) है। चैम्बर-वाद्य शैली की सर्वोत्तम कृतियों में चौकड़ी हैं: पहली - 1879, दूसरी - 1881।

बोरोडिन चैम्बर वोकल संगीत के एक सूक्ष्म कलाकार हैं। उनके मुखर गीतों का एक उदाहरण पुश्किन के शब्दों में "सुदूर मातृभूमि के तटों के लिए" शोकगीत है। बोरोडिन रोमांस में रूसी वीर महाकाव्य की छवियों और उनके साथ 1860 के दशक के मुक्ति विचारों को पेश करने वाले पहले व्यक्ति थे। ("स्लीपिंग प्रिंसेस", "सॉन्ग ऑफ़ द डार्क फ़ॉरेस्ट", आदि। उन्होंने व्यंग्यपूर्ण, विनोदी गीत "हॉटनेस" आदि भी लिखे)। बोरोडिन के काम की विशेषता रूसी लोक गीतों की संरचना के साथ-साथ पूर्व के लोगों के संगीत ("प्रिंस इगोर", सिम्फनी, सिम्फोनिक चित्र "इन सेंट्रल एशिया") में गहरी पैठ है।

बोरोडिन की रचनात्मकता, उज्ज्वल, मौलिक, का रूसी और विदेशी संगीतकारों पर प्रभाव पड़ा: एस.एस. प्रोकोफिव, यू.ए. शापोरिन, जी.वी. स्विरिडोव, ए.आई. खाचटुरियन और अन्य। ट्रांसकेशिया और मध्य एशिया के लोग।

बोरोडिन रसायन विज्ञान में 40 से अधिक कार्यों के लेखक हैं। एन एन ज़िनिन के छात्र। उन्होंने अपना डॉक्टरेट शोध प्रबंध इस विषय पर लिखा: "रासायनिक और विष विज्ञान संबंधी संबंधों में फॉस्फोरिक और आर्सेनिक एसिड की सादृश्यता पर।" उन्होंने एसिड के सिल्वर लवण पर ब्रोमीन की क्रिया द्वारा ब्रोमीन-प्रतिस्थापित फैटी एसिड प्राप्त करने के लिए एक मूल विधि विकसित की; पहला ऑर्गेनोफ्लोरिन यौगिक प्राप्त हुआ - बेंज़ॉयल फ्लोराइड (1862); एसीटैल्डिहाइड की जांच की, एल्डोल और एल्डोल संघनन की प्रतिक्रिया का वर्णन किया।

ला स्काला स्ट्रिंग चौकड़ी द्वारा प्रदर्शन किया गया
फ्रांसेस्को मनारा (वायलिन), पिएरेंजेलो नेग्री, साइमनाइड ब्रासिओनी, मास्सिमो पोलिडोरी (सेलो)

बोरोडिन, अलेक्जेंडर पोर्फिरिविच - (31 अक्टूबर (12 नवंबर), 1833, सेंट पीटर्सबर्ग - 15 फरवरी (27), 1887, ibid.) - रूसी संगीतकार, वैज्ञानिक, रसायनज्ञ और चिकित्सक। "माइटी हैंडफुल" के सदस्य। रूसी महाकाव्य सिम्फनीवाद के संस्थापक।

मेडिकल और सर्जिकल अकादमी में अध्ययन के दौरान भी, बोरोडिन ने रोमांस, पियानो टुकड़े, चैम्बर वाद्ययंत्र लिखना शुरू कर दिया, जिससे उनके पर्यवेक्षक ज़िनिन में असंतोष पैदा हुआ, जो मानते थे कि संगीत बजाने से गंभीर वैज्ञानिक कार्यों में हस्तक्षेप होता है। इस कारण से, विदेश में अपनी इंटर्नशिप के दौरान, बोरोडिन, जिन्होंने संगीत रचनात्मकता को नहीं छोड़ा, को अपने सहयोगियों से इसे छिपाने के लिए मजबूर होना पड़ा।
ए.पी. बोरोडिन, 1862 में रूस लौटने पर, संगीतकार माइली बालाकिरेव से मिले और उनके मंडली में प्रवेश किया (जिसे बाद की परंपरा में "माइटी हैंडफुल" नाम मिला)। एम. ए. बालाकिरेव, वी. वी. स्टासोव और इस रचनात्मक संघ के अन्य सदस्यों के प्रभाव में, संगीत में रूसी राष्ट्रीय स्कूल के अनुयायी और एम. आई. ग्लिंका के अनुयायी के रूप में, बोरोडिन के विचारों का संगीत और सौंदर्य अभिविन्यास निर्धारित किया गया था। ए.पी. बोरोडिन बिल्लायेव्स्की सर्कल के एक सक्रिय सदस्य थे।

बोरोडिन की रचनात्मक विरासत, जिन्होंने कला की सेवा के साथ वैज्ञानिक और शिक्षण गतिविधियों को जोड़ा, मात्रा में अपेक्षाकृत छोटी है, लेकिन रूसी संगीत क्लासिक्स के खजाने में एक मूल्यवान योगदान दिया है।
बोरोडिन का सबसे महत्वपूर्ण काम ओपेरा "प्रिंस इगोर" के रूप में पहचाना जाता है, जो संगीत में राष्ट्रीय वीर महाकाव्य का एक उदाहरण है। लेखक ने अपने जीवन के मुख्य कार्य पर 18 वर्षों तक काम किया, लेकिन ओपेरा कभी पूरा नहीं हुआ: बोरोडिन की मृत्यु के बाद, संगीतकार एन.ए. रिमस्की-कोर्साकोव और ए.के. ग्लेज़ुनोव ने ओपेरा पूरा किया और बोरोडिन की सामग्रियों के आधार पर ऑर्केस्ट्रेशन किया। 1890 में सेंट पीटर्सबर्ग मरिंस्की थिएटर में मंचित, ओपेरा, छवियों की स्मारकीय अखंडता, लोक कोरल दृश्यों की शक्ति और दायरे और ग्लिंका के महाकाव्य ओपेरा रुस्लान और ल्यूडमिला की परंपरा में राष्ट्रीय रंग की चमक के लिए उल्लेखनीय था। बड़ी सफलता और आज तक राष्ट्रीय ओपेरा कला की उत्कृष्ट कृतियों में से एक बनी हुई है।
ए.पी. बोरोडिन को रूस में सिम्फनी और चौकड़ी की शास्त्रीय शैलियों के संस्थापकों में से एक माना जाता है।
बोरोडिन की पहली सिम्फनी, 1867 में लिखी गई और रिमस्की-कोर्साकोव और पी.आई. त्चिकोवस्की की पहली सिम्फोनिक रचनाओं के साथ एक साथ प्रकाशित हुई, जिसने रूसी सिम्फनीवाद की वीर-महाकाव्य दिशा की नींव रखी। सिम्फनी पहली बार 1869 में एम. ए. बालाकिरेव के निर्देशन में प्रदर्शित की गई थी, इसका स्कोर 1882 में वी. वी. बेसेल द्वारा प्रकाशित किया गया था। 1876 ​​में लिखी गई संगीतकार की दूसरी ("बोगटायर") सिम्फनी को रूसी और विश्व महाकाव्य सिम्फनीवाद के शिखर के रूप में मान्यता प्राप्त है। पहला प्रदर्शन 1877 में ई. एफ. नेप्रावनिक के निर्देशन में हुआ। स्कोर 1887 में, मरणोपरांत, एन. ए. रिमस्की-कोर्साकोव और ए. के. ग्लेज़ुनोव के संस्करण में प्रकाशित हुआ था, जिन्होंने इसके संगीत में महत्वपूर्ण बदलाव किए थे। बोरोडिन के जीवनकाल के दौरान ही दोनों सिम्फनी को विदेशों में मान्यता मिल गई थी, फर्स्ट उस समय बहुत अधिक लोकप्रिय था।
सबसे अच्छे चैम्बर वाद्य कार्यों में से पहला और दूसरा चौकड़ी है, जिसे 1879 और 1881 में संगीत प्रेमियों के लिए प्रस्तुत किया गया था। अपने जीवन के अंतिम वर्षों में, बोरोडिन ने तीसरी चौकड़ी पर काम किया।
बोरोडिन के स्ट्रिंग क्विंट के दूसरे भाग के संगीत का उपयोग 20वीं शताब्दी में सबसे लोकप्रिय गीत "आई सी ए वंडरफुल लिबर्टी" (एफ. पी. सविनोव के बोल) बनाने के लिए किया गया था।
बोरोडिन न केवल वाद्य संगीत के उस्ताद हैं, बल्कि चैम्बर वोकल गीतों के एक सूक्ष्म कलाकार भी हैं, जिसका एक ज्वलंत उदाहरण ए.एस. पुश्किन के शब्दों में "दूर के मातृभूमि के तटों के लिए" शोकगीत है। संगीतकार रूसी वीर महाकाव्य की छवियों को रोमांस में पेश करने वाले पहले व्यक्ति थे, और उनके साथ 1860 के दशक के मुक्ति विचारों (उदाहरण के लिए, द स्लीपिंग प्रिंसेस, द सॉन्ग ऑफ द डार्क फॉरेस्ट) के लेखक भी थे। व्यंग्यात्मक और विनोदी गीत (अहंकार, आदि)।
ए.पी. बोरोडिन का मूल कार्य रूसी लोक गीतों और पूर्व के लोगों के संगीत (ओपेरा "प्रिंस इगोर", सिम्फोनिक चित्र "इन सेंट्रल एशिया" और अन्य सिम्फोनिक कार्यों) दोनों की संरचना में गहरी पैठ से प्रतिष्ठित था। ) और रूसी और विदेशी संगीतकारों पर उल्लेखनीय प्रभाव पड़ा। उनके संगीत की परंपराओं को सोवियत संगीतकारों (एस.एस. प्रोकोफ़िएव, यू. ए. शापोरिन, जी. वी. स्विरिडोव, ए. आई. खाचटुरियन, आदि) ने जारी रखा।