सिम्फनी "विंटर ड्रीम्स। चाइकोवस्की

पी.आई. त्चिकोवस्की सिम्फनी नंबर 1 "विंटर ड्रीम्स"

शांत रूसी प्रकृति ने कई संगीतकारों को आश्चर्यजनक सुंदरता और सुरम्यता के काम करने के लिए प्रेरित किया है। प्योत्र इलिच त्चैकोव्स्की कोई अपवाद नहीं हैं। सिम्फनी "विंटर ड्रीम्स" न केवल संगीतकार के काम में पहला सिम्फोनिक काम है, बल्कि रूसी संगीत के इतिहास में पहली गीतात्मक और मनोवैज्ञानिक रचना भी है। आप इस पृष्ठ पर दिलचस्प तथ्य जान सकते हैं, सृष्टि के इतिहास के बारे में पढ़ सकते हैं और काम सुन सकते हैं।

निर्माण और प्रीमियर का इतिहास

संगीतकार ने 1866 के वसंत में काम की रचना शुरू की। प्रेरणा चाइकोवस्कीमैंने अपने गृहनगर वोटकिन्स्क की सर्दियों की यादों से प्रेरणा ली। आख़िरकार, यही वह जगह है जहाँ सबसे मज़ेदार छुट्टियाँ उत्सव, सबसे सुंदर परिदृश्य और दयालु लोग हैं।

संगीतकार ने हाल ही में सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी से स्नातक की उपाधि प्राप्त की और निकोलाई ग्रिगोरिएविच रुबिनस्टीन के निमंत्रण पर तुरंत एक शिक्षक के रूप में नियुक्त किया गया। शैक्षणिक संस्थान में बहुत सारा काम था और कक्षा का कार्यक्रम लगभग मिनट दर मिनट निर्धारित था। दैनिक दिनचर्या से तंग आकर, दिन में वह काम करने के अवसर के बिना जो उसे पसंद था, संगीतकार लगभग नर्वस ब्रेकडाउन के कगार पर था। हालाँकि, संगीतकार की स्थिति ने संगीत की गुणवत्ता को किसी भी तरह से प्रभावित नहीं किया। इसके विपरीत, यादों में डूबने से वह रचनात्मक मूड में आ गया; संगीतकार अंतहीन व्याख्यानों से छुट्टी ले सका। पहले से ही सितंबर में, संगीतकार ने सिम्फनी का तैयार संस्करण प्रस्तुत किया। त्चिकोवस्की को बहुत निराशा हुई, इस काम की कड़ी आलोचना की गई और उन्हें इसे करने का अधिकार नहीं दिया गया।

इसके बाद कई दिनों तक काम पर दोबारा काम किया गया, जो नवंबर तक चला। और दूसरी बार संगीतकार ने सुना कि सिम्फनी को अंतिम रूप नहीं दिया गया है और इसमें सुधार की आवश्यकता है। हालाँकि, निकोलाई रुबिनस्टीन ने कहा कि दूसरा और तीसरा भाग काफी बेहतर बन गया और यहां तक ​​कि उन्हें सेंट पीटर्सबर्ग और मॉस्को में आयोजित रूसी म्यूजिकल सोसाइटी के संगीत समारोहों में भी शामिल किया गया। प्रीमियर पर किसी का ध्यान नहीं गया और युवा संगीतकार को सफलता नहीं मिली; केवल एक अज्ञात आलोचक ने असाधारण धुन और उत्कृष्ट ऑर्केस्ट्रेशन पर ध्यान दिया। पेशेवर आलोचकों ने शीतलता दिखाई और समीक्षाएँ नहीं छोड़ीं।

सिम्फनी को पूरी तरह से फरवरी 1868 की शुरुआत में रूसी म्यूजिकल सोसाइटी की आठवीं सिम्फनी बैठक में प्रदर्शित किया गया था। निकोलाई ग्रिगोरिएविच रुबिनस्टीन कंडक्टर के स्टैंड पर थे। वैसे, कार्य का यह संस्करण केवल एक बार प्रदर्शित किया जाना तय था। चूँकि आलोचक युवा प्रतिभा के बारे में लिखना नहीं चाहते थे, इसलिए श्रोताओं द्वारा रचना को जल्दी ही भुला दिया गया।

समय बीतता गया, लेकिन त्चिकोवस्की को यह विचार सता रहा था कि "विंटर ड्रीम्स" को श्रोताओं ने इतनी गर्मजोशी से क्यों स्वीकार किया। 1874 में इटली चले जाने के बाद उन्होंने फिर से पुनरीक्षण कार्य शुरू किया। स्कोर को संशोधित करने के बाद, उन्होंने ऑर्केस्ट्रेशन में अशुद्धियों को ठीक किया और प्रदर्शन के संबंध में नए स्पष्टीकरण जोड़े। काम काफी तेजी से किया गया था, लेकिन कमजोर त्चिकोवस्की को डर था कि संगीत को फिर से ध्यान दिए बिना छोड़ दिया जाएगा और प्रदर्शन को नौ साल के लिए स्थगित कर दिया जाएगा।

प्रीमियर 1883 में मॉस्को में हुआ था। कंडक्टर एम. एर्मन्सडॉर्फर ने अपने कार्य के साथ उत्कृष्ट काम किया, और संगीत बिल्कुल नया लग रहा था। आलोचकों ने जो सुना उससे वे प्रसन्न हुए। तीन साल बाद, काम सेंट पीटर्सबर्ग में प्रदर्शित किया गया, मांग करने वाले दर्शकों ने सिम्फनी "विंटर ड्रीम्स" को सकारात्मक रूप से स्वीकार किया।

रोचक तथ्य

• कार्य के कई लेखकीय संस्करण हैं। प्रीमियर को लगातार टाला जाता रहा क्योंकि प्रोफेसर काम में छिपी सारी सुंदरता की सराहना नहीं कर सके।
• शेर्ज़ो में, संगीतकार ने 1865 में रचित पियानो सोनाटा से सामग्री का उपयोग किया।
• संगीतकार का पसंदीदा मौसम सर्दी था।
• दूसरे भाग का मुख्य विषय बाद में ओस्ट्रोव्स्की की वसंत परी कथा "द स्नो मेडेन" के संगीत में उपयोग किया गया था।
• त्चिकोवस्की अपने शिक्षकों रुबिनस्टीन और ज़रेम्बा को अपने काम में सबसे महत्वपूर्ण लोग मानते थे। उन्होंने हमेशा युवा संगीतकार के साथ सख्ती से व्यवहार किया और सुधार के लिए महत्वपूर्ण सलाह दी।
• दूसरा भाग लाडोगा झील पर स्थित वालम द्वीप की यात्रा की एक संगीतमय छाप है, इसलिए संगीत अंतहीन रूसी मैदानों की छवि को व्यक्त करता है, जो उत्तरी परिदृश्यों की सुंदरता को प्रदर्शित करता है।
• संगीतकार के भाई ने कहा कि कोई भी रचना पहली सिम्फनी जितनी कठिन या अधिक प्रयास की आवश्यकता वाली नहीं थी।
• नवीनतम संस्करण इटली में बनाया गया था. आलोचनात्मक दृष्टिकोण से काम को देखते हुए, संगीतकार ऑर्केस्ट्रेशन में स्पष्ट त्रुटियां ढूंढने में सक्षम था। सुधार के बाद रचना को पुनः बड़े मंच पर प्रस्तुत किया गया। अब इसे उचित आलोचनात्मक प्रशंसा मिली है।
• चौथा भाग रूसी लोक गीत "क्या मैं बोऊंगा, युवा?" पर आधारित है। उल्लेखनीय है कि इस गीत का एक दूसरा नाम भी है, जो शहरी जीवन में अधिक प्रचलित है, जिसका नाम है "द फ्लावर्स ब्लूमेड।"
• कुल मिलाकर, इस रचना को लिखने में लगभग 8 साल लग गए।

संगीत की अद्भुत गर्मजोशी और ईमानदारी श्रोता के लिए उस क्षण की सुंदरता का अनुभव करने का अवसर खोलती है। आलंकारिक सामग्री रूसी शीतकालीन परिदृश्यों के छापों से निकटता से संबंधित है। सिम्फनी का एक अप्रत्यक्ष कार्यक्रम है, क्योंकि यह किसी साहित्यिक कृति पर आधारित नहीं है, और चार में से केवल दो आंदोलनों का एक शीर्षक है।

चक्र की संरचना पारंपरिक शास्त्रीय रूप में है, जिसमें चार भाग शामिल हैं। यह ध्यान देने योग्य है कि नाटकीय रेखा का व्यावहारिक रूप से पता नहीं लगाया जाता है, जो सिम्फोनिक कार्य की गीतात्मक प्रकृति को इंगित करता है।

पहला भागइसे "सर्दियों की सड़क के सपने" कहा जाता है, जो तुरंत थोड़ी उदासी का मूड बना देता है। लेकिन नाम भ्रामक है, क्योंकि संगीत अविश्वसनीय जीवंत ऊर्जा से भरा है। इस सुविधा पर एलेग्रो की तीव्र गति द्वारा जोर दिया गया है। जी माइनर की कुंजी मुख्य विषय की गीतात्मकता को पूरी तरह से व्यक्त करती है। मुख्य भाग में दो तत्व होते हैं: पहला शांत है, जिसमें खींचे गए लोक गीत की भावना है, और दूसरा, चिंता की भावना का परिचय देता है, जो बड़ी संख्या में रंगीन स्वरों के उपयोग के माध्यम से प्राप्त किया जाता है।

अद्भुत ऑर्केस्ट्रेशन आपको शीतकालीन परिदृश्य की सभी रंगीनता को व्यक्त करने की अनुमति देता है। तारों की हल्की पृष्ठभूमि पूरी तरह से ठंडी सर्दियों की हवा के झोंके और क्रिसमस की घंटियों की विनीत ध्वनि को दर्शाती है। पवन वाद्ययंत्रों की ठंडी ध्वनि मुख्य विषय की सुंदरता और सुंदरता पर पूरी तरह जोर देती है।

जैसा कि अपेक्षित था, पार्श्व भाग प्रमुख की कुंजी में लिखा गया है। एक तनावपूर्ण कनेक्टिंग गेम के बाद, शांति और अनुग्रह लौट आता है।

अंतिम भाग में एक स्पष्ट लोक नृत्य चरित्र है। एक बड़ा विरोधाभास विकास है, जिसमें रंगीन अंतराल हावी हैं। संक्षिप्त पुनरावृत्ति में चरमोत्कर्ष तक ले जाने में मदद करने के लिए बड़ी संख्या में पॉलीफोनिक उपकरण शामिल हैं। कोडा श्रोता को जड़ों की ओर वापस ले जाता है। पहला भाग श्रोता के लिए प्रकृति की बहुमुखी दुनिया को खोलता है। संगीत का मिजाज हवा की दिशा जितनी तेजी से बदलता है।

दूसरा हिस्साधीमा, एडैगियो टेम्पो में लिखा है। शीर्षक "उदास भूमि, धूमिल भूमि" संगीत में अंतर्निहित कल्पना से मेल खाता है। रोन्डो की स्पष्ट विशेषताओं के साथ फॉर्म तीन-भाग वाला है। संगीत रहस्यमय और सहज है. रूसी गीत की आत्मा उनमें रहती है। पहली बार से ही श्रोता एक धुँधली दुनिया में शामिल हो जाता है जिसमें सब कुछ रहस्यमय है।

तीसरा भागशेर्ज़ो, जो वाल्ट्ज थ्री-बीट पैटर्न पर आधारित है। कुंजी सी माइनर है. प्रपत्र जटिल तीन-भाग वाला है। विषय की सहजता और मनमौजी प्रकृति को एकल वाद्ययंत्रों: बांसुरी और शहनाई द्वारा पूरी तरह से व्यक्त किया गया है। मध्य भाग पूरी तरह से वाल्ट्ज की दया पर है, जो तेजी से तनावपूर्ण हो जाता है। वाल्ट्ज की मामूली ध्वनि पूरे चक्र की परिणति है। शेरज़ो का अंत ऐसे निराशाजनक नोट पर होता है।

अंतिम- यह एक लोक उत्सव की गंभीर तस्वीर है। आधार एक गोल नृत्य गीत है। हर्ष और उल्लास हर धड़कन में व्याप्त है, जो सामूहिक एकता की भावना देता है। लोगों के रोजमर्रा के जीवन का दृश्य श्रोता के लिए वास्तविकता के नए पहलू खोलता है। पॉलीफोनिक तकनीकें लोक कला की बहुस्तरीय और विविधता को सही ढंग से प्रतिबिंबित करने में मदद करती हैं।

पीटर इलिच त्चिकोवस्की। जीवनी और रचनात्मकता का संक्षिप्त अवलोकन

त्चिकोवस्की का काम 19वीं सदी की विश्व संगीत संस्कृति का शिखर है - एक सतत जीवित और अनमोल झरना जिससे 20वीं और 21वीं सदी के संगीतकार ज्ञान और प्रेरणा लेना कभी नहीं छोड़ते।

पी. आई. त्चैकोव्स्की का नाम दुनिया भर के संगीत प्रेमियों को प्रिय है। कई साल पहले, यूनेस्को ने सांख्यिकीय अध्ययन किए और उन्होंने दिखाया कि त्चिकोवस्की दुनिया में सबसे अधिक प्रदर्शन करने वाले संगीतकार हैं। उनका संगीत विभिन्न देशों, राष्ट्रीयताओं और धर्मों के लोगों के करीब और समझने योग्य है।

पी.आई. की रचनात्मकता के महत्व के बारे में बहुत सटीक। त्चैकोव्स्की के बारे में प्रसिद्ध अमेरिकी कंडक्टर लियोपोल्ड स्टोकोव्स्की ने कहा था: “त्चैकोव्स्की और संगीत दो अविभाज्य अवधारणाएँ हैं। जब तक हमारे ग्रह पर शानदार तारें सुनाई देती रहेंगी, लोग उनकी प्रतिभा के सामने झुकते रहेंगे। मुझे डर है कि उनके प्रभाव की पूरी सराहना करने के लिए मेरे पास पर्याप्त शब्द नहीं हैं। वह मेरे लिए सब कुछ है।"

भावी संगीतकार के पिता एक खनन इंजीनियर थे जो वोटकिंस्क कारखानों का प्रबंधन करते थे। माँ एक रूसी फ्रांसीसी की बेटी थी। परिवार में दूसरे बेटे, प्योत्र इलिच की दो और बहनें और चार भाई थे।

लड़का माता-पिता के प्यार के माहौल में बड़ा हुआ। उनकी परवरिश का जिम्मा फ्रांसीसी गवर्नेस फैनी डर्बैक को सौंपा गया था।

बचपन के किन अनुभवों पर विशेष रूप से ध्यान दिया जाना चाहिए? बेशक, प्रकृति की निकटता, संगीत, लोकगीत, कविता में रुचि का जागरण, पियानो बजाना सीखना, जो लगभग पांच साल पहले शुरू हुआ। कल्पना करें कि अगर संगीत हर चीज में बजता है: पत्तों की सरसराहट में, लिविंग रूम में घड़ी की आवाज़ में, पुश्किन और शेक्सपियर की कविताओं में, अगर आप वाद्य यंत्र पर बैठ सकते हैं और स्मृति से बजा सकते हैं तो कभी-कभी केवल एक बार सुनाई देने वाली धुनें, यदि आप सिर नई धुनों से भरा है, यदि आपका पूरा जीवन संगीत में है, - क्या इसे छोड़ना संभव है, अपने आप को संगीत के साथ अन्य गतिविधियों को साझा करने के लिए मजबूर करें! और लड़के ने कोशिश की.

वोटकिंस्क से, दस साल की उम्र में, उनकी माँ उन्हें सेंट पीटर्सबर्ग स्कूल ऑफ़ लॉ में ले गईं, जहाँ न्याय विभाग के अधिकारियों को प्रशिक्षित किया जाता था। भावी वकीलों ने संगीत सहित अच्छी शिक्षा प्राप्त की। संगीत ने उनके जीवन को तेजी से भर दिया। उन्होंने लॉ स्कूल के गायक मंडल में गाना शुरू किया - पहले ट्रेबल के रूप में और फिर ऑल्टो के रूप में; इटालियन पिसीओली से संगीत की शिक्षा ली; कानूनी मित्रों के साथ ओपेरा और संगीत कार्यक्रम सुने।

त्चैकोव्स्की मोजार्ट के ओपेरा डॉन जियोवानी से बहुत प्रभावित थे, जो सेंट पीटर्सबर्ग में एक इतालवी मंडली द्वारा प्रस्तुत किया गया था। 1855-1858 में स्कूल में रहने के दौरान, त्चिकोवस्की ने पियानोवादक रुडोल्फ कुंडिंगर के साथ अध्ययन किया। शिक्षक ने तुरंत छात्र की उत्कृष्ट क्षमताओं पर ध्यान दिया। और फिर उन्होंने कुंडिंगर के भाई, ऑगस्ट से संगीत की शिक्षा ली। वह अपनी सबसे गुप्त बातें अपनी बहन को बताता है: "पिछले साल, जैसा कि आप जानते हैं, मैंने संगीत सिद्धांत का बहुत अध्ययन किया है और अब मैं दृढ़ता से आश्वस्त हूं कि देर-सबेर मैं संगीत के लिए अपनी सेवा का आदान-प्रदान करूंगा।"

1859 के पतन में, प्योत्र इलिच ने रूसी म्यूजिकल सोसाइटी में नई खुली संगीत कक्षाओं में प्रवेश किया। 1862 में, इन कक्षाओं को रूस में पहली कंज़र्वेटरी में बदल दिया गया, और त्चिकोवस्की इसके छात्र बन गए। उनके पसंदीदा शिक्षक थे. और शिक्षक ने उसे जितने अधिक कार्य दिए, उतनी ही सावधानी से त्चिकोवस्की ने सौंपी गई सभी चीजें पूरी कीं। उनके छात्र कार्यों में, ओस्ट्रोव्स्की के नाटक "द थंडरस्टॉर्म" के कथानक पर आधारित सिम्फोनिक ओवरचर सबसे अलग है।

अपनी अंतिम परीक्षा के लिए, उन्होंने शिलर की कविता टू जॉय के पाठ पर आधारित एक कैंटाटा लिखा। इसे उनके शिक्षक ए रुबिनस्टीन के निर्देशन में सफलतापूर्वक प्रदर्शित किया गया।

सितंबर 1866 में मॉस्को में एक कंज़र्वेटरी खोली गई। इसके निर्माता ने त्चिकोवस्की को इसके पहले प्रोफेसरों में से एक बनने के लिए आमंत्रित किया। इस प्रकार संगीतकार के नये क्षेत्र में उनका स्वतंत्र जीवन प्रारम्भ हुआ। कंज़र्वेटरी में बहुत व्यस्त होने के बावजूद, त्चिकोवस्की बहुत कुछ लिखते हैं। इस अवधि के दौरान उनके सर्वश्रेष्ठ कार्यों को फंतासी ओवरचर "रोमियो एंड जूलियट" और ओपेरा "द वोइवोड" कहा जाना चाहिए।

उनके जीवन की दिलचस्प घटनाओं में से एक ओपेरा "द वोवोडा" से जुड़ी है - नाटककार अलेक्जेंडर निकोलाइविच ओस्ट्रोव्स्की के साथ उनका सहयोग। उनकी मुलाकात आर्टिस्टिक सर्कल में हुई थी। मंडली में सर्वश्रेष्ठ मास्को बुद्धिजीवी शामिल थे। इसने त्चिकोवस्की को रूसी संस्कृति की कई प्रमुख हस्तियों के करीब ला दिया। मॉस्को में संगीतकार का जीवन घटनापूर्ण था।

और गर्मियों में वह दक्षिण में चला गया - यूक्रेन में, कामेंका एस्टेट में, चर्कासी क्षेत्र में, जहां उसकी बहन रहती थी, जिसने डिसमब्रिस्ट डेविडोव के बेटे से शादी की थी। कामेंका के पास उसके लिए एक विशेष आकर्षक शक्ति थी। आख़िरकार, यह संपत्ति वह स्थान थी जहाँ चालीस साल पहले डिसमब्रिस्ट, "दक्षिणी समाज" के सदस्य एकत्र हुए थे। डेविडॉव एस्टेट के मालिक अक्सर इसके बारे में बात करते थे।

कामेंका में, सुंदर प्रकृति से घिरा हुआ, अपने दिल के प्यारे लोगों से घिरा हुआ, प्योत्र इलिच को हमेशा रचनात्मक शक्ति का उछाल महसूस होता था। यही कारण है कि उन्होंने यहां बहुत सारे काम किए: पियानो चक्र "द सीजन्स", "चिल्ड्रन एल्बम", नाटा वाल्ट्ज, पहले, दूसरे और तीसरे सिम्फनी के अलग-अलग हिस्से, ओपेरा के कुछ हिस्से "द वोवोडा", "द ओप्रीचनिक" .

60 के दशक के अंत में, त्चिकोवस्की पहले से ही एक प्रसिद्ध संगीतकार थे, जिनके कार्यों को रूस में सफलतापूर्वक प्रदर्शित किया गया था, और 70 के दशक के मध्य में संगीतकार का काम एक अभूतपूर्व शिखर पर पहुंच गया। जिस आवृत्ति के साथ प्रमुख कार्य सामने आते हैं वह आश्चर्यजनक है। यह संगीतकारों के काम के प्रति उनके विशेष दृष्टिकोण के कारण संभव हुआ।

उन्होंने इसके बारे में इस तरह से बात की: “मेरी कार्य प्रणाली पूरी तरह से कारीगर है, यानी बिल्कुल नियमित, हमेशा एक ही समय पर, बिना किसी भोग-विलास के। जैसे ही मैं अपने काम से अलग विचारों और चिंताओं से विचलित होकर काम पर लग जाता हूं, मेरे अंदर संगीत संबंधी विचार उत्पन्न हो जाते हैं।'' इस प्रकार, केवल दो वर्षों के दौरान, निम्नलिखित उत्कृष्ट कृतियों का निर्माण किया गया: ओपेरा "यूजीन वनगिन", चौथी सिम्फनी, बैले "स्वान लेक", पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए पहला कॉन्सर्टो, वायलिन और ऑर्केस्ट्रा के लिए कॉन्सर्टो।

1877 में, त्चिकोवस्की ने एक गंभीर संकट का अनुभव किया। तथ्य यह है कि जब वह ओपेरा "यूजीन वनगिन" पर काम कर रहे थे, तो संगीतकार को कंज़र्वेटरी स्नातकों में से एक से पत्र मिलना शुरू हुआ। वह उसके प्रति अपनी भावनाओं में ईमानदार लग रही थी। किसी तरह उसने उसे पुश्किन की तातियाना की याद दिला दी। प्योत्र इलिच बिना किसी हिचकिचाहट के इस भावना की ओर बढ़े। जल्द ही शादी हो गई. लेकिन थोड़ा समय बीत गया और त्चिकोवस्की को अपनी गलती का एहसास हुआ। इससे वह निराशा में डूब गया। इस सदमे को भारी रूप से झेलने के बाद, 1877 के पतन में वह गंभीर नर्वस ब्रेकडाउन के साथ विदेश चले गए।

सौभाग्य से, उन्हें एक दोस्त मिला जिसने सभी भौतिक खर्चों को उठाया और संगीतकार को अपने परिवेश को बदलने और रचनात्मकता के लिए पुनर्जन्म लेने का मौका दिया। यह दोस्त नादेज़्दा फ़िलारेटोव्ना वॉन मेक निकला। वह एक प्रमुख रेल व्यवसायी की विधवा थी, जो दस लाख डॉलर की संपत्ति की उत्तराधिकारी थी।

संगीत से अत्यधिक प्रेम करने के कारण, उन्होंने संगीतकारों की मदद पर काफी रकम खर्च की। त्चिकोवस्की के संगीत से परिचित होने के बाद, वह न केवल उनकी प्रशंसक बन गईं, बल्कि वह उनकी "अच्छी प्रतिभा", सामग्री और मनोवैज्ञानिक समर्थन भी बन गईं। उनकी दोस्ती 1890 तक चली। लेकिन सबसे दिलचस्प बात ये है कि उन्होंने कभी एक-दूसरे को नहीं देखा. लेकिन उन्होंने चौदह साल तक चले पत्राचार में अपने सबसे गुप्त विचार प्रकट किये। प्योत्र इलिच ने 1877 के कठिन वर्ष में लिखी अपनी चौथी सिम्फनी नादेज़्दा फिलारेटोव्ना वॉन मेक को समर्पित की, "मेरे सबसे अच्छे दोस्त के लिए," उन्होंने शीर्षक पृष्ठ पर लिखा। नादेज़्दा फ़िलारेटोवना को लिखे एक पत्र में, उन्होंने इस काम का मुख्य विचार तैयार किया: "यदि आप अपने आप में खुशी के उद्देश्य नहीं पाते हैं, तो अन्य लोगों को देखें। लोगों के बीच जाओ।”

संगीतकार के जीवन के अगले सात वर्षों को अक्सर "भटकने के वर्ष" कहा जाता है; इनमें विदेश यात्राएं और मॉस्को वापसी शामिल थी। और उनके बीच नए काम हैं: ओपेरा "द मेड ऑफ ऑरलियन्स" और "माज़ेप्पा", तीन ऑर्केस्ट्रा सूट, पियानो के लिए टुकड़े, एक दूसरा पियानो कॉन्सर्टो, "1812" ओवरचर, और "मॉस्को" कैंटाटा।

निकोलाई रुबिनस्टीन की मृत्यु से स्तब्ध, जिनसे वह प्यार करते थे और उनकी सराहना करते थे, त्चिकोवस्की ने "इन मेमोरी ऑफ़ द ग्रेट आर्टिस्ट" तिकड़ी उन्हें समर्पित की।

1885 में संगीतकार के काम की अंतिम अवधि शुरू होती है। इस वर्ष उन्हें रूसी म्यूजिकल सोसाइटी की मास्को शाखा का निदेशक चुना गया। वह रूसी संगीतकारों के संगीत को बढ़ावा देने के लिए बहुत प्रयास और ऊर्जा खर्च करते हैं। त्चिकोवस्की एक कंडक्टर के रूप में रूसी शहरों और विदेशों में भ्रमण करते हैं। उस्ताद के संगीत कार्यक्रम एक विजयी सफलता हैं।

पेरिस और प्राग में संगीत संध्याओं में त्चिकोवस्की का जश्न बड़े उत्साह के साथ मनाया गया। 1893 में, इंग्लैंड में कैम्ब्रिज विश्वविद्यालय ने उन्हें दुनिया के सबसे प्रतिभाशाली संगीतकार के रूप में डॉक्टर ऑफ लॉ की उपाधि से सम्मानित किया।

1891 में प्योत्र इलिच को अमेरिका में आमंत्रित किया गया था। न्यूयॉर्क में, उन्हें नए कार्नेगी हॉल कॉन्सर्ट हॉल के उद्घाटन के दिन प्रदर्शन करने का सम्मान मिला। प्रदर्शन की सफलता सभी अपेक्षाओं से अधिक रही। उनके जाने के बाद, एक अखबार ने लिखा: "...अगर हम त्चैकोव्स्की के लाभकारी प्रभाव का अनुभव कर सकें तो हमारे देश में संगीत कला को कितना बड़ा प्रोत्साहन मिलेगा।"

त्चैकोव्स्की ने ऐसी गहन प्रदर्शन गतिविधि को रचना के साथ जोड़ा। हाल के वर्षों में, उन्होंने सच्ची उत्कृष्ट कृतियाँ बनाई हैं। उनके नवीनतम कार्यों के नायक वे लोग हैं जो सूक्ष्मता और गहराई से सोचते हैं, महसूस करते हैं, लेकिन जीवन में समझ नहीं पाते हैं। और इसलिए, एक अज्ञात आदर्श के लिए प्रयास कर रहे हैं, लेकिन इस प्रयास में हार का सामना करना पड़ रहा है। यह विचार संगीतकार की पिछली दो सिम्फनी, ओपेरा "द क्वीन ऑफ स्पेड्स" और उनके कई नवीनतम रोमांसों का आधार है। इस समय, उन्होंने एक मध्ययुगीन किंवदंती के कथानक पर आधारित लाइट रोमांटिक ओपेरा "इओलंटा" और उसी लाइट बैले "स्लीपिंग ब्यूटी" और "द नटक्रैकर" का निर्माण किया।

त्चिकोवस्की के काम और जीवन का अंतिम पृष्ठ उनकी छठी "पैथेटिक सिम्फनी" थी। वस्तुतः, नायक की मृत्यु और स्वयं संगीतकार की मृत्यु इसमें और इसके साथ गुंथी हुई थी।

यह सिम्फनी असीम रूप से समृद्ध भाषा में जीवन और मृत्यु के बारे में, भाग्य के बारे में, उस संघर्ष के बारे में बात करती है जिससे एक व्यक्ति विजयी होता है। आख़िरकार, अच्छाई, सुंदरता और रचनात्मकता अमर हैं। यह सिम्फनी एक अपेक्षित चीज़ की तरह लग रही थी, जैसे संगीतकार की जीवन से विदाई, क्योंकि सिम्फनी का प्रीमियर 16 अक्टूबर, 1893 को हुआ था। कुछ दिनों बाद त्चिकोवस्की बीमार पड़ गये। यह बीमारी जानलेवा निकली. 25-26 अक्टूबर की रात को संगीतकार का निधन हो गया। आशाओं और रचनात्मक विचारों से भरे अपने जीवन के चरम में उनकी मृत्यु हो गई।

उनके समकालीनों में से एक ने याद किया, "अंतिम संस्कार उतना ही भव्य और राजसी था जितना कि रूस में केवल राजाओं को दफनाया जाता था।" हजारों की भीड़ संगीतकार के ताबूत के साथ अलेक्जेंडर नेवस्की लावरा के कब्रिस्तान तक गई।

“मैं चाहूंगा कि मेरा संगीत फैले। ताकि हर दिन उसे प्यार करने वाले, उसमें सांत्वना और समर्थन पाने वाले लोगों की संख्या बढ़े,'' प्योत्र इलिच त्चिकोवस्की ने कई साल पहले कहा था।

और आज, 21वीं सदी की शुरुआत में, हम विश्वास के साथ कह सकते हैं कि संगीतकार का सपना सच हो गया है। उनके संगीत को पसंद किया जाता है, यह दुनिया के सभी देशों में पूर्ण जीवन जीता है। हममें से प्रत्येक को इस संगीत में कुछ ऐसा मिलता है जो केवल उसके करीब और समझ में आता है। यह सच्चा सौंदर्य आनंद लाता है।

सामग्री को समेकित करने के लिए प्रश्न:

1. प्योत्र इलिच ने अपनी शिक्षा कहाँ प्राप्त की?
2. छात्र जीवन के दौरान उनका मित्र कौन था?
3. त्चिकोवस्की ने किस वर्ष कंज़र्वेटरी में अध्ययन शुरू किया? इस समय उन्होंने कौन सी रचनाएँ लिखीं?
4. कंज़र्वेटरी से स्नातक होने के बाद संगीतकार ने कहाँ काम किया?
5. कामेंका में लिखी गई कृतियों के नाम बताइए।
6. एन.एफ. वॉन मेक कौन है? वह त्चिकोवस्की से किस प्रकार संबंधित है? संगीतकार ने उन्हें कौन सा काम समर्पित किया?
7. 70 के दशक के मध्य के कार्यों की सूची बनाएं।
8. संगीतकार के जीवन के अंतिम काल के बारे में बताएं?
9. इस समय कौन सी रचनाएँ लिखी गईं?

जी माइनर "विंटर ड्रीम्स" में सिम्फनी नंबर 1

पहली सिम्फनी 1866 के वसंत और गर्मियों में त्चिकोवस्की द्वारा रचित की गई थी। इस रचना का संगीत संगीतकार की रूसी प्रकृति की छापों का प्रतीक है, जिसे वह बहुत पसंद करता था, दूर वोटकिन्स्क से सेंट पीटर्सबर्ग तक की सर्दियों की सड़क की बचपन की यादें, जहां उसके माता-पिता उसे अध्ययन के लिए ले गए थे, हर्षित लोक त्योहारों की तस्वीरें।

सिम्फनी पर काम करना कठिन था। प्योत्र इलिच ने पहले ही एक प्रोफेसर के रूप में काम शुरू कर दिया था, और छात्रों के साथ कक्षाएं लगभग पूरे दिन चलती थीं। इसलिए संगीत के लिए सिर्फ रात ही बची थी. और फिर भी, सितंबर तक, संगीतकार ने सिम्फनी समाप्त कर दी और इसे अपने शिक्षकों - सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी के प्रोफेसर ए. रुबिनस्टीन और एन. ज़रेम्बा के निर्णय के लिए प्रस्तुत कर दिया। सिम्फनी की कड़ी आलोचना की गई। उन्होंने इसे रशियन म्यूज़िकल सोसाइटी के संगीत कार्यक्रमों में शामिल करने से इनकार कर दिया।

सिम्फनी के दूसरे संस्करण को भी मंजूरी नहीं मिली। त्चिकोवस्की केवल दो मध्य आंदोलनों के निष्पादन को प्राप्त करने में कामयाब रहे, लेकिन इस पर लगभग किसी का ध्यान नहीं गया।

सिम्फनी पूरी तरह से फरवरी 1868 में मॉस्को में ही प्रदर्शित की गई थी। लेकिन ये प्रदर्शन इकलौता साबित हुआ. 1874 में इटली की यात्रा के बाद, प्योत्र इलिच फिर से इस काम पर लौटे और इसका एक और संस्करण बनाया। और केवल 1883 में ही इसकी वास्तव में सराहना की गई। समीक्षकों में से एक ने लिखा: “यह एक वास्तविक रूसी सिम्फनी है। इसके हर बार में आपको लगता है कि इसे कोई रूसी ही लिख सकता था. संगीतकार विशुद्ध रूप से रूसी सामग्री को विदेशी भूमि में विकसित रूप में प्रस्तुत करता है। वास्तव में, यह वास्तव में पहली रूसी सिम्फनी थी, जो एक ही समय में गीतात्मक सिम्फनीवाद का पहला उदाहरण थी।

पी.आई. त्चिकोवस्की ने सिम्फनी और इसके पहले दो आंदोलनों को शीर्षक दिए।

पहले भाग को "ड्रीम्स ऑन द विंटर रोड" कहा जाता है। यह बमुश्किल सुनाई देने लगता है - मानो हवा से सूखी बर्फ़ की सरसराहट हो रही हो, ठंडी हवा बज रही हो। एक क्षण... और एक उदास धुन प्रकट हुई। यह विस्तृत-खुली जगह, रेगिस्तान और अकेलेपन का आभास कराता है। वह तेज़ छोटी आवाज़ों से गूँजती है: जैसे बर्फ के टुकड़े आपके चेहरे से टकरा रहे हों।

संगीत में कुछ बेचैन करने वाला और चिंताजनक है। मधुरता बढ़ती है. अधिक से अधिक नए उपकरण आ रहे हैं। राग खंडित है. मानो हवा ने पकड़ लिया हो, इसके टुकड़े मुड़ जाते हैं और एक के बाद एक उड़ते जाते हैं। और अब कांटेदार बर्फ के टुकड़ों की थीम से निकलकर एक शक्तिशाली विषय जोर-शोर से बजने लगा। पहला दुखद विषय उसमें प्रवाहित हुआ और शक्तिशाली भी हो गया, मानो उसने एक अद्भुत झरने से शक्ति प्राप्त कर ली हो। लेकिन फिर सब कुछ शांत हो गया. कुछ सूखे सुर, और फिर शहनाई गाने लगी। उनका गीत - एक पार्श्व भाग - विचारपूर्ण और शांत है।

इस गीत को अन्य वाद्ययंत्रों द्वारा उठाया गया, आगे बढ़ाया गया और व्यापक रूप से गाया गया। और फिर सन्नाटा. प्रदर्शनी का अंतिम खंड, उत्सवपूर्ण, गंभीर, विकसित किया जा रहा है।

इसका विकास नाटकीयता से भरपूर है और चरमोत्कर्ष की ओर ले जाता है। और फिर - एक सामान्य विराम. इसके बाद, सावधानी से, डरपोक, जैसे कि लहराते हुए, विभिन्न उपकरण प्रवेश करना शुरू करते हैं।

और अंत में, एक दुखद धुन फूट पड़ी - पहले भाग का मुख्य विषय। यह पुनः आश्चर्य की शुरुआत है. भाग के अंत में, प्रारंभिक छवि लौटा दी जाती है। और केवल एक प्रतिध्वनि, एक अनुस्मारक, एक कांटेदार रूपांकन के रूप में प्रकट होता है। धीरे-धीरे यह ख़त्म हो जाता है। इस प्रकार पहला भाग समाप्त होता है।

दूसरे भाग को "उदास भूमि, धूमिल भूमि" कहा जाता है। इसमें 1860 की गर्मियों में लाडोगा झील के किनारे वालम द्वीप की यात्रा और इमात्रा झरने की यात्रा के संगीतकार के अनुभवों को शामिल किया गया है। इस भाग का संगीत आश्चर्यजनक रूप से मधुर, व्यापक और रूसी लोक गीत के करीब है। ओबो एक ढीली धुन गाता है, जो खींचे गए किसान गीत के समान है।

उसके साथ बांसुरी बजती है, जैसे झील की लहरों के बीच से हल्की हवा बह रही हो। तभी अलगोजा अपनी धुन के साथ प्रवेश करता है। और अब दो आवाजें - एक ऊंची लड़कपन वाली और एक पुरुष आवाज - प्रत्येक एक सहमति में विलय करते हुए, अपना-अपना गीत गाती है। आवाज़ें मनमर्जी से आपस में गुँथ जाती हैं। उनका शक्तिशाली गायक मंडल गीत उठाता है और उसे आगे बढ़ाता है। और फिर एक शक्तिशाली लोक गीत गूंज उठता है। कहानी ख़त्म हो गयी.

सिम्फनी के तीसरे आंदोलन में कोई उपशीर्षक नहीं है। लेकिन शेरज़ो की सामग्री इसके बिना भी स्पष्ट है। इस संगीत को सुनकर आपको तुरंत पुश्किन की याद आ जाती है:

बादल उमड़ रहे हैं, बादल घूम रहे हैं;
अदृश्य चाँद
उड़ती बर्फ रोशन करती है;
आसमान में बादल छाए हुए हैं, रात में बादल छाए हुए हैं।
मैं गाड़ी चला रहा हूं, खुले मैदान में गाड़ी चला रहा हूं;
बेल डिंग-डिंग-डिंग...
डरावना, अनायास ही डरावना
अदृश्य मैदानों के बीच.

लेकिन दूर पर एक रोशनी चमकी। और थका हुआ यात्री अपने बर्फ से ढके कारवां में एक मेहमाननवाज़ संपत्ति में प्रवेश करता है। खिड़कियाँ तेज रोशनी वाली हैं। एक सौम्य वाल्ट्ज बजता है। यह शेरज़ो का मध्य भाग है। लेकिन इस वाल्ट्ज की धुन से बर्फ़ीले तूफ़ान की चीख़ फूटने लगती है। यह तेज़ होता जा रहा है. और अब आप सुंदर वाल्ट्ज नहीं सुन सकते, केवल हवा चलती है और आपके चेहरे पर कांटेदार बर्फ से टकराती है।

यह क्या था? दृष्टि? सपना? आगे सर्दियों का अंतहीन रास्ता है...

समापन एक लोकप्रिय सामूहिक अवकाश की एक ज्वलंत तस्वीर है। लोक गीत "फूल खिले" की धुन इसमें एक बड़ी भूमिका निभाती है। इसका स्वर परिचय का आधार बनता है। यह एक प्रस्तावना है, एक प्रतिबिम्ब है। अपने पूर्ण रूप में यह लोकगीत समापन के पार्श्व भाग में एक नृत्य गीत के रूप में प्रकट होगा।

मुख्य दल सक्रिय है. यह तेज़ मार्च की लय में, तीखे उद्गारों के साथ, जोश से बजता है। यह एक प्रसन्नचित्त, प्रसन्न लोगों की छवि है। यह सिम्फनी उज्ज्वल और उत्सवपूर्वक समाप्त होती है। इसका समापन त्चिकोवस्की की सिम्फनी के कई समान समापन का प्रोटोटाइप बन गया।

प्रशन:

1. त्चिकोवस्की ने कितनी सिम्फनी लिखीं? आप संगीतकार की अन्य सिम्फोनिक रचनाएँ क्या जानते हैं?
2. त्चिकोवस्की के कार्यों में प्रोग्रामिंग क्या भूमिका निभाती है? संगीतकार ने इसे कैसे समझा?
3. संगीतकार के सिम्फोनिक कार्यों की सामग्री क्या है?
4. पहली सिम्फनी किस वर्ष लिखी गई थी? उसका भाग्य क्या है?
5. सिम्फनी के भागों के नाम और सामग्री की सूची बनाएं।
6. बताएं कि सिम्फनी को "विंटर ड्रीम्स" क्यों कहा गया।

प्रस्तुति

सम्मिलित:
1. प्रस्तुति - 22 स्लाइड, पीपीएसएक्स;
2. संगीत की ध्वनियाँ:
चाइकोवस्की। सिम्फनी नंबर 1:
भाग I, एलेग्रो "ड्रीम्स ऑन अ विंटर रोड", एमपी3;
भाग II, एडैगियो "उदास भूमि, धुँधली भूमि", एमपी3;
III आंदोलन, शेरज़ो, एमपी3;
भाग IV, समापन, एमपी3;
3. सहवर्ती आलेख, docx.

सिम्फनी नंबर 1 संगीतकार द्वारा सेंट पीटर्सबर्ग कंजर्वेटरी से स्नातक होने के तुरंत बाद बनाया गया था, जो संगीतकार के जीवन और कार्य में एक नए चरण की शुरुआत का प्रतीक था, जिसने गठन की अवधि पूरी की। मई 1866 में सिम्फनी पर काम शुरू करने के बाद, प्योत्र इलिच ने इसे नवंबर तक पूरा कर लिया। सिम्फोनिक शैली में उनका पहला अनुभव उनके लिए कठिन था - मॉस्को कंज़र्वेटरी में काम करने में बहुत समय लगा, संगीत रचना के लिए केवल रात का समय बचा, जिससे संगीतकार घबराहट में थक गए।

सिम्फनी नंबर 1 एक प्रोग्राम सिम्फनी है - उन्होंने इसे "विंटर ड्रीम्स" नाम दिया, पहले और दूसरे भाग में शीर्षक भी दिए गए हैं। यह काम संगीतकार के रूसी प्रकृति के प्रति प्रेम, वोटकिंस्क से सेंट पीटर्सबर्ग की शीतकालीन यात्रा की बचपन की यादों को दर्शाता है। उसी समय, हम एक विशिष्ट "ध्वनि रिकॉर्डिंग" के बारे में बात नहीं कर सकते - यह संगीतकार के छापों का स्थानांतरण है।

सिम्फनी नंबर 1 "विंटर ड्रीम्स" में शैली की ऐसी विशिष्ट विशेषताएं जैसे रूसी लोक गीतों और सिम्फोनिक सोच से निकटता पूरी तरह से प्रकट हुई थी। विषयों को लोक गीत के स्वरों के साथ व्याप्त किया गया है, लेकिन समापन में संगीतकार एक वास्तविक लोक राग का उपयोग करता है, जो अन्य विषयों में मौजूद रूसी गीत लेखन की विशेषताओं के कारण सिम्फनी में कुछ विदेशी नहीं बनता है। साथ ही, विषयों में गीत की धुनों की "गोलाकारता" का अभाव है और उन्हें और अधिक विकास की आवश्यकता है।

पहले भाग - एलेग्रो ट्रैंक्विलो - को "विंटर रोड पर सपने" कहा जाता है। इसके मुख्य भाग - उदास, "सुस्त", सर्दियों के दिन की तरह, मुख्य और गीतात्मक रूप से उज्ज्वल पक्ष - एक दूसरे के साथ विरोधाभासी नहीं हैं, इसलिए विकास में कोई विशेष नाटकीय क्षण नहीं हैं - सब कुछ गीतात्मक की सीमा के भीतर रहता है सिम्फनी. ऑर्केस्ट्रा प्रस्तुति में कई दिलचस्प क्षण हैं - उदाहरण के लिए, इसकी पहली उपस्थिति में मुख्य भाग बांसुरी और बेसून द्वारा दो सप्तक में बजाया जाता है, जिससे अंतहीन स्थान का आभास होता है।

लेखक ने दूसरे भाग का शीर्षक दिया - एडैगियो कैंटाबिले मा नॉन टैंटो - "उदास भूमि, धुँधली भूमि"। इसकी आलंकारिक सामग्री 1860 में वालम द्वीप की यात्रा की यादों से जुड़ी है। इस भाग के विषय रूसी गीत लेखन के तत्वों में भी कायम हैं, जबकि रूप रोंडा-जैसे और भिन्न-स्ट्रोफिक विकास की विशेषताओं को जोड़ता है। विषयों में से एक को उनकी युवावस्था में बनाए गए "थंडरस्टॉर्म" ओवरचर से उधार लिया गया था, और बाद में उन्होंने इसे परी कथा "द स्नो मेडेन" के संगीत में इस्तेमाल किया।

तीसरा आंदोलन एलेग्रो शेरज़ांडो गियोकोसो है और समापन एंडांटे लुगुब्रे है। एलेग्रो मेस्टोसो - कोई प्रोग्राम नाम नहीं है। तीसरे आंदोलन में, वह फिर से पहले से बनाए गए काम से सामग्री का उपयोग करता है - सी शार्प माइनर में एक पियानो सोनाटा, और समापन में वह रूसी लोक गीत "विल आई सो, यंग वन" को उद्धृत करता है, जिसे "द फ्लावर्स आर ब्लूमिंग" के रूप में भी जाना जाता है। ।” छोटे या बड़े संस्करण में प्रस्तुत यह विषय एक साहसी नृत्य का चरित्र धारण कर लेता है।

काम का भाग्य कठिन हो गया - संगीतकार के संरक्षक एन. रुबिनस्टीन और एन. ज़रेम्बा ने इसे स्वीकार नहीं किया, यह केवल 1868 में प्रदर्शित किया गया था और कई वर्षों तक भुला दिया गया था। 1874 में सिम्फनी के संशोधित संस्करण के प्रदर्शन के बाद ही इसे सच्ची पहचान मिली।

संगीतमय ऋतुएँ

सिम्फोनिक रचनात्मकता की सामान्य विशेषताएं

पी. आई. त्चिकोवस्की ने बहुत सारा सिम्फोनिक संगीत बनाया - विभिन्न शैलियों में लगभग चालीस काम। ये छह सिम्फनी और एक और हैं - बिना किसी संख्या के, लेकिन एक शीर्षक के साथ - "मैनफ़्रेड" (वास्तव में सात), बारह प्रस्ताव और कल्पनाएँ, चार सुइट्स (चौथा प्रसिद्ध "मोजार्टियाना" है)। साइफ़ोनिक संगीत की शैली में उनके तीन पियानो संगीत कार्यक्रम और एक वायलिन संगीत कार्यक्रम, सेलो और ऑर्केस्ट्रा के लिए रोकोको थीम पर विविधताएं शामिल हैं। यह कोई संयोग नहीं है कि ये अंतिम सूचीबद्ध कार्य सभी अंतर्राष्ट्रीय त्चैकोव्स्की प्रतियोगिताओं में अनिवार्य हैं। और प्रतियोगिताओं के बाहर भी, वे अक्सर दुनिया भर के सभी संगीत कार्यक्रमों में ध्वनि करते हैं, जो किसी भी सिम्फनी कार्यक्रम की केंद्रीय संख्या बनाते हैं।

त्चिकोवस्की के सिम्फोनिक कार्य की विषय-वस्तु उतनी ही बहुआयामी है। यहां लोक जीवन के रेखाचित्र, प्रकृति की छवियों का काव्यात्मक अवतार, और "अवसर के लिए" उत्सवपूर्ण और गंभीर संगीत हैं। सिम्फनी शैली में व्यापक अनुभव प्राप्त करने के बाद, त्चिकोवस्की ने स्वीकार किया: "सिम्फनी या सोनाटा में मैं स्वतंत्र हूं, मेरे लिए कोई प्रतिबंध नहीं है... ओपेरा के सभी प्रलोभनों के बावजूद, मैं असीम रूप से महान के साथ एक सिम्फनी या सोनाटा और चौकड़ी लिखता हूं।" आनंद और आनंद।'' (सोनाटा और चौकड़ी, हालांकि काम सिम्फनी की तुलना में छोटे पैमाने पर हैं, अन्य संगीत शैलियों की तुलना में सिम्फनी शैली के करीब हैं)।

पी. त्चिकोवस्की के सिम्फोनिक संगीत की मुख्य सामग्री, यदि हम इसे समग्र रूप से चित्रित करने का प्रयास करते हैं, तो यह किसी व्यक्ति की आध्यात्मिक दुनिया का रहस्योद्घाटन है, इसके जटिल, कभी-कभी आसपास के जीवन के साथ नाटकीय संबंधों में। इस अर्थ में, त्चिकोवस्की की सिम्फनी उनके ओपेरा के बराबर है, हालांकि इन शैलियों के संगीत रूप पूरी तरह से अलग हैं। सामान्य तौर पर त्चिकोवस्की के संगीत और विशेष रूप से स्मिफ़ोनिक संगीत की प्रमुख मनोदशा गेयतापूर्ण है। हालाँकि, इसका मतलब यह नहीं है कि यह संगीत हमेशा केवल इसी कुंजी में रहता है - अपने सर्वोत्तम कार्यों में, त्चिकोवस्की मानव अस्तित्व की गहरी दार्शनिक समस्याओं को छूता है। उनकी प्रत्येक सिम्फनी में हमें तीव्र संघर्षपूर्ण नाटकीयता का सामना करना पड़ता है, हम टकराव और विरोधी, और कभी-कभी विरोधी, ताकतों के निरंतर विकास में गहराई से शामिल होते हैं। और यदि आप विश्व संगीत में इसके कुछ समानताएं तलाशते हैं (हालांकि, यह सच नहीं है कि अन्य रचनाओं के साथ ऐसी खोज और तुलना इतनी जरूरी है), तो पहली चीज जो दिमाग में आती है वह बीथोवेन का सिम्फोनिक काम है। त्चिकोवस्की की सिम्फोनिक शैली के समानांतर एक और जे. ब्राह्म्स का काम हो सकता है। उनके काम की सामान्य विशेषताओं में उनके काम में "रोमांटिक" सदी की एक गीतात्मक मूल विशेषता की उपस्थिति शामिल है। दोनों संगीतकारों की सिम्फनी के विकास में दुखद सिद्धांत को मजबूत करने की दिशा में एक समान दिशा है। एक दिलचस्प संयोग इस तथ्य में देखा जा सकता है कि दोनों संगीतकारों ने 1878 में एक ही कुंजी - डी मेजर में एक वायलिन संगीत कार्यक्रम लिखा था। साथ ही, जैसा कि अक्सर होता है, समान - बेशक, हर चीज में नहीं - व्यक्ति एक-दूसरे को नहीं पहचानते हैं और इस समानता से इनकार करते हैं। त्चिकोवस्की को ब्राह्म्स का संगीत पसंद या स्वीकार नहीं था। एक महत्वपूर्ण ऐतिहासिक काल के बाद, उनके काम की तुलना अधिक उचित लगती है। और, शायद, यह कोई संयोग नहीं है कि एम. पलेटनेव के निर्देशन में रूसी राष्ट्रीय ऑर्केस्ट्रा की गतिविधियाँ एक ऐसे कार्यक्रम से शुरू हुईं जिसमें ब्राह्म्स की पहली सिम्फनी और त्चिकोवस्की की मैनफ्रेड शामिल थीं।

यदि आप मानसिक रूप से एक सूची की कल्पना करते हैं, उदाहरण के लिए, विश्व संगीत के एक सौ महान सिम्फोनिक कार्यों की, तो पी. त्चिकोवस्की की सभी सिम्फनी निश्चित रूप से इसमें शामिल होनी चाहिए।

जी माइनर "विंटर ड्रीम्स", ऑप में सिम्फनी नंबर 1। 13

सृष्टि का इतिहास

पहली सिम्फनी "विंटर ड्रीम्स" मॉस्को जाने के बाद संगीतकार द्वारा लिखी गई पहली कृति थी। इसे 1866 के वसंत और गर्मियों में बनाया गया था। यह प्रशिक्षुता की अवधि के अंत का प्रतीक है और वास्तव में कलात्मक रचनात्मकता की शुरुआत का संकेत देता है।

त्चिकोवस्की के लिए एक नए रास्ते की शुरुआत कठिन थी। संगीतकार के भाई, मोडेस्ट त्चिकोवस्की, संगीतकार के जीवन भर उनके वफादार दोस्त और सहायक, उनके ओपेरा के लिब्रेटिस्ट, लिखते हैं: "इतने प्रयास और पीड़ा की कीमत पर उन्हें एक भी काम नहीं दिया गया।"

सिम्फनी के रेखाचित्र अधिकतर मई 1866 में तैयार हो गये थे। संगीतकार के अपने प्रियजनों के साथ पत्राचार से, हम सिम्फनी पर काम के कालक्रम को अच्छी तरह से जानते हैं (जैसा कि, वास्तव में, अन्य कार्यों पर)। इसलिए, अपने जून के पत्रों में से एक में, त्चिकोवस्की ने बताया कि उन्होंने सिम्फनी का आयोजन शुरू कर दिया। लेकिन गर्मियों में, उसी मॉडेस्ट की गवाही के अनुसार, त्चिकोवस्की अधिक उदास हो गया और पहले की तुलना में अधिक बार अकेले चलने लगा। युवा संगीतकार की निराशा का कारण सिम्फनी थी, जैसा कि उसे लग रहा था, उसे नहीं दिया गया था। वह न केवल दिन में, बल्कि रात में भी काम करते थे, जिसके परिणामस्वरूप उनका तंत्रिका तंत्र पूरी तरह से ख़राब हो गया था। संगीतकार ने मॉस्को में रहते हुए नवंबर में ही स्कोर पूरा किया। लेकिन मॉस्को लौटने से पहले, संगीतकार ने सेंट पीटर्सबर्ग में एंटोन रुबिनस्टीन और एन. ज़रेम्बा को अधूरा काम दिखाने का फैसला किया। सख्त जजों को सिम्फनी पसंद नहीं आई। इस रवैये ने युवा संगीतकार को आहत किया। फिर भी, मॉस्को पहुंचने पर, उन्होंने स्कोर में बदलाव किए। त्चैकोव्स्की ने फिर से उन्हीं न्यायाधीशों को सिम्फनी का दूसरा संस्करण दिखाया - और फिर से उनका नकारात्मक निर्णय! लेकिन निकोलाई रुबिनस्टीन को सिम्फनी पसंद आई और जल्द ही उन्होंने रूसी म्यूजिकल सोसाइटी के एक संगीत कार्यक्रम में सिम्फनी से शेरज़ो का प्रदर्शन किया। फिर, सेंट पीटर्सबर्ग में, एडैगियो और शेरज़ो का प्रदर्शन उनके ही निर्देशन में किया गया। संपूर्ण सिम्फनी पहली बार 6 फरवरी, 1867 को मॉस्को में एन रुबिनस्टीन के नेतृत्व में प्रदर्शित की गई थी। यह निकोलाई रुबिनस्टीन को था कि त्चिकोवस्की ने सिम्फनी समर्पित की। मॉस्को की जनता ने सिम्फनी को गर्मजोशी से स्वीकार किया। लेकिन बहुत आत्म-आलोचनात्मक होने के कारण, त्चिकोवस्की स्वयं काम के कई पहलुओं से असंतुष्ट थे। तीसरा संस्करण बनाना आवश्यक था। लेकिन वह अपना यह इरादा 1874 में ही पूरा कर पाये। इस तीसरे संस्करण में और पियानो के लिए चार-हाथ वाले संस्करण में, सिम्फनी को अंततः 1875 में संगीतकार के उत्साही प्रशंसक जर्गेन्सन द्वारा प्रकाशित किया गया था। यह इस संस्करण में है कि सिम्फनी अब प्रदर्शित की जाती है और दुनिया भर में जानी जाती है।

संगीत सामग्री

इसका शीर्षक है "ड्रीम्स ऑन अ विंटर रोड।" यह भाग संगीतकार की सर्वश्रेष्ठ कृतियों में से एक है। यह एक शीतकालीन सड़क और उससे जुड़े गीतात्मक विचारों, अनुभवों, यादों और मनोदशाओं की एक छवि है। एन.एफ. वॉन-मेक को लिखे अपने एक पत्र में, त्चिकोवस्की ने देखी गई एक पेंटिंग के बारे में लिखा: “... इसने मेरा विशेष ध्यान आकर्षित किया क्योंकि यह मेरी पहली सिम्फनी के पहले भाग के लिए एक चित्रण की तरह था। यह चित्र सर्दियों में एक ऊँची सड़क को दर्शाता है। वह अच्छी है!" सिम्फनी वायलिन की बमुश्किल श्रव्य ध्वनि से शुरू होती है (इतालवी से इस तकनीक को ट्रेमोलो कहा जाता है। tremolo- हिलता हुआ; इसकी ख़ासियत दो समान ध्वनियों का तीव्र प्रत्यावर्तन है); इस मामले में, यह हवा से सूखी बर्फ की एक अजीब सरसराहट, बजती हुई ठंडी हवा जैसा दिखता है। इस पृष्ठभूमि में जो राग प्रकट होता है वह बांसुरी और अलगोजा को सौंपा गया है। उनकी ध्वनि अंतरिक्ष की चौड़ाई का एक वास्तविक विचार पैदा करती है, क्योंकि दोनों वाद्ययंत्र एक साथ बजते हैं (अर्थात, एक ही राग), लेकिन दो सप्तक की दूरी पर। संगीत की दृष्टि से सही ढंग से कहें तो इस राग को मुख्य भाग कहा जाता है। इसके बाद अन्य गेम आएंगे - कनेक्टिंग गेम (इसका नाम स्पष्ट है), साइड गेम और फाइनल गेम। मुख्य और माध्यमिक को ऐसा इसलिए नहीं कहा जाता है क्योंकि एक अधिक महत्वपूर्ण है और दूसरा गौण है, बल्कि केवल इसलिए कि मुख्य को हमेशा कार्य की मुख्य कुंजी में प्रदर्शित किया जाता है, और द्वितीयक को किसी अन्य में द्वितीयक स्वर में बजाया जाता है। वुडविंड की धुन शांत हो गई है, और अब तार - वायोला, फिर सेलो - एक ही विषय के साथ प्रवेश करते हैं। धीरे-धीरे, अधिक से अधिक नए उपकरण ध्वनि में शामिल हो गए। राग खंडित है, मानो हवा ने पकड़ लिया हो, इसके टुकड़े एक के बाद एक उड़ते हैं। और अब, एक शक्तिशाली विषय इसकी आवाज़ के शीर्ष पर सुनाई देता है। कुछ सूखे तार, और शहनाई तारों की थपथपाती आवाज़ की पृष्ठभूमि में प्रवेश करती है। उनका गीत, विचारशील और शांत, एक पार्श्व भाग है। यह अंतहीन रूप से खुलने वाले रिबन की तरह स्वतंत्र रूप से बहती है। वह अनुभाग जिसमें विषयों को पहली बार प्रस्तुत किया जाता है, प्रदर्शनी कहलाता है। इसका अंतिम भाग उत्सवपूर्ण, गंभीर, उल्लासपूर्ण धूमधाम के साथ है। यह उत्साह विकास की ओर ले जाता है, प्रथम आंदोलन का मध्य भाग। इसमें उत्तेजित तीव्र गति, आवाजों की सक्रिय रोल कॉल, प्रदर्शनी के विभिन्न विषयों की टक्कर, नाटक से भरपूर और चरमोत्कर्ष की ओर ले जाने का बोलबाला है। एक सामान्य विराम के बाद, यानी पूरे ऑर्केस्ट्रा के लिए एक विराम, बास की आवाज़ें सावधानी से और डरपोक ढंग से बजने लगती हैं। हार्न की धीमी आवाज उन पर छाई रहती है, फिर लकड़ी की हवाएं प्रवेश करती हैं, और अंत में दुखद धुन निकलती है - पहले आंदोलन का मुख्य विषय। इस प्रकार पहले भाग का तीसरा और अंतिम खंड शुरू हुआ, जिसे रीप्राइज़ कहा जाता है। पूरा पहला भाग मुख्य भाग के तत्वों में से एक के विकास पर निर्मित कोडा के साथ समाप्त होता है, जो इस बार एक पार्श्व भाग के साथ संयोजन में लगता है। सबसे शांत ध्वनि को एक प्रतिध्वनि, एक अनुस्मारक की तरह सेट किया जाता है। यह निचले रजिस्टर में उतरता है और धीरे-धीरे वायलिन की सरसराहट वाली कंपकंपी में घुल जाता है।

- एडैगियो कैंटाबिले - त्चिकोवस्की द्वारा "उदास भूमि, धूमिल भूमि" कहा जाता है। यह संगीत संगीतकार द्वारा 1860 की गर्मियों में लाडोगा झील के किनारे वालम द्वीप की यात्रा और इमात्रा झरने की यात्रा के परिणामस्वरूप बनाया गया था। सिम्फनी के पहले भाग की तरह, यहां प्रकृति की छवि एक गीतात्मक मनोदशा, शांत और विचारशील के साथ विलीन हो जाती है। हालाँकि इस भाग को लिखने का कारण दृश्य प्रभाव था, संगीत ध्वनि कल्पना से रहित है। ऑर्केस्ट्रा की बनावट, हल्की और पारदर्शी, हवादार और विशालता का आभास कराती है। यह उल्लेखनीय है कि इस भाग के लिए संगीतकार ने अपने युवा ओवरचर "द थंडरस्टॉर्म" की एक थीम का उपयोग किया। वैसे, इस विषय का उपयोग बाद में त्चिकोवस्की द्वारा फिर से किया गया - ए. ओस्ट्रोव्स्की की वसंत परी कथा "द स्नो मेडेन" के संगीत में। सबसे पहले यह एक शांत, सौम्य ओबो थीम है। कोई यह भी कह सकता है कि वह पाइप जैसी बांसुरी के संगीत से घिरी हुई है। उनके साथ एक अलगोजा भी है। जल्द ही भाग का दूसरा विषय सामने आता है। वह और अधिक उत्साहित लग रही है. जैसे-जैसे विकास आगे बढ़ता है, पहले विषय की प्रत्येक नई उपस्थिति भावनात्मक रूप से अधिक तीव्र लगती है। विकास की परिणति एक एपिसोड है जिसमें विषय को ओबोज़, शहनाई और हॉर्न द्वारा एक साथ सुना जाता है। इसके बाद, सोनोरिटी में गिरावट आती है। परिचय का विषय लौट आता है.

- शेर्ज़ो. यह उल्लेखनीय है कि यहां भी, त्चिकोवस्की ने पहले से लिखे गए संगीत का इस्तेमाल किया, इसे सी शार्प माइनर में अपने पियानो सोनाटा से उधार लिया। सिम्फनी के इस भाग में संगीत की प्रकृति पिछले भाग के मूड के अनुरूप है। शेरज़ो एक संक्षिप्त परिचय के साथ शुरू होता है, जिसके बाद वायलिन एक तेज, मनमौजी लय में मुख्य विषय का परिचय देता है। ध्वनि में, संगीत विधा की कुछ विशेषताओं के कारण, लोक गीत की विशेषताएं देखी जा सकती हैं। शेरज़ो का मध्य भाग शास्त्रीय संगीत में तिकड़ी के इस रूप के लिए पारंपरिक है। यह एक गीतात्मक वाल्ट्ज जैसा लगता है। अनायास ही आपके मन में घर के आराम, गर्माहट और लिविंग रूम में संगीत बजाने का विचार उठता है। त्चिकोवस्की को यह काव्यात्मक और स्वप्निल मनःस्थिति बहुत पसंद थी। पुरानी संपत्ति की तस्वीर स्पष्ट रूप से खींची गई है, खिड़कियों में नरम रोशनी, इस आरामदायक घर के निवासियों की टिमटिमाती छाया।

- अंतिम। इस बार यह सड़क के लोक जीवन का एक ज्वलंत चित्र है। पिछले भागों के साथ विरोधाभास बहुत उज्ज्वल है, लेकिन नाटकीय नहीं है। यदि पिछले दो आंदोलनों में त्चिकोवस्की ने अपने पहले के कार्यों से संगीत सामग्री उधार ली थी, तो यहां उन्होंने - जैसा कि कई संगीतकारों ने किया - लोक गीत "विल आई सो, यंग" की धुन का उपयोग किया; शहरी जीवन में इस गीत को "फूल खिले" के नाम से जाना जाता था। संगीतकार ने इस सुप्रसिद्ध रूपांकन को मूल रूप दिया: समापन में यह बड़े और छोटे दोनों "अपवर्तन" में दिखाई देता है। और हर बार यह संगीतमय और भावनात्मक विविधता लाता है। कुछ बिंदु पर, गीत एक व्यापक, यहां तक ​​कि, कोई भी कह सकता है, "ज़मोस्कोरेत्स्क" नृत्य की भावना में असभ्य चरित्र पर ले जाता है। संपूर्ण सिम्फनी आनंदमय, घंटी-उत्सव संगीत के साथ समाप्त होती है।

© अलेक्जेंडर मयकपर

आर्केस्ट्रा रचना: 2 बांसुरी, पिकोलो, 2 ओबो, 2 शहनाई, 2 बैसून, 4 सींग, 2 तुरही, 3 ट्रॉम्बोन, टुबा, टिमपनी, पर्कशन समूह, तार।

सृष्टि का इतिहास

पहली सिम्फनी 1866 के वसंत और गर्मियों में त्चिकोवस्की द्वारा रचित की गई थी। इस रचना के संगीत ने संगीतकार की रूसी प्रकृति की छाप को प्रतिबिंबित किया, जिसे वह बहुत पसंद करता था; सुदूर यूराल शहर वोटकिन्स्क से सेंट पीटर्सबर्ग तक की शीतकालीन सड़क की बचपन की यादें, जहां उनके माता-पिता उन्हें पढ़ने के लिए ले गए थे; उल्लासपूर्ण मास्लेनित्सा उत्सव की तस्वीरें।

सिम्फनी की रचना करना कठिन था। वसंत ऋतु में सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी से स्नातक होने के बाद, त्चिकोवस्की को तुरंत मॉस्को कंज़र्वेटरी के संस्थापक निकोलाई रुबिनस्टीन ने इसके प्रोफेसरों में से एक बनने के लिए आमंत्रित किया था। वहाँ छात्रों के साथ बहुत सारी कक्षाएँ होती थीं, वे दिन का लगभग सारा समय ले लेते थे, जिससे कि लिखने के लिए केवल रात ही बचती थी। संगीतकार को रात में काम करना पसंद नहीं था और उनके नाजुक स्वास्थ्य ने उन्हें ऐसा करने की अनुमति नहीं दी। अत्यधिक काम के कारण जल्द ही नर्वस ब्रेकडाउन हो गया। हालाँकि, सितंबर में, त्चिकोवस्की ने सिम्फनी को समाप्त कर दिया और इसे अपने पूर्व शिक्षकों - सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी के प्रोफेसर ए. रुबिनस्टीन और एन. ज़रेम्बा के निर्णय के लिए प्रस्तुत किया। उन्होंने अपने स्नातक के पहले सिम्फोनिक ओपस की कड़ी आलोचना की और इसे रूसी म्यूजिकल सोसाइटी के संगीत कार्यक्रम में शामिल करने से इनकार कर दिया, जिसकी त्चिकोवस्की को उम्मीद थी।

सेंट पीटर्सबर्ग से लौटकर, संगीतकार ने सिम्फनी पर फिर से काम करना शुरू किया। दूसरा संशोधन नवंबर में पूरा हुआ, लेकिन उसे भी मंजूरी नहीं मिली। प्रीमियर अनिश्चितकाल के लिए स्थगित कर दिया गया। त्चिकोवस्की केवल मास्को और सेंट पीटर्सबर्ग में दो मध्य आंदोलनों के प्रदर्शन को व्यवस्थित करने में कामयाब रहे, लेकिन इस पर लगभग किसी का ध्यान नहीं गया। केवल एक शेष अज्ञात आलोचक (उसने प्रारंभिक ई.पू. के साथ हस्ताक्षर किए, जिसे शोधकर्ता समझने में असमर्थ थे - जाहिर तौर पर वह संगीतकार नहीं था, बल्कि एक प्रबुद्ध शौकिया था) ने लिखा: "हम नहीं जानते कि इस शीतलता का श्रेय किसको दिया जाए (जिसके साथ) प्रस्तुत अंश प्राप्त हुए.- एल.एम.), क्योंकि सिम्फनी में निस्संदेह खूबियाँ हैं। यह अत्यंत मधुर और शानदार वाद्य यंत्र है: हमें विशेष रूप से एडैगियो पसंद आया: यह सब एक विषय से बना है, एक विशुद्ध रूसी चरित्र का, जिसमें कोई रूसी गीत का मकसद सुन सकता है जो आत्मा को पकड़ लेता है। इसके बावजूद, विषय पूरी तरह से मौलिक है।" स्वीकार की गई अशुद्धि के बावजूद, समीक्षा आश्चर्यजनक रूप से संवेदनशील है - एडैगियो में दो विषय हैं, हालांकि प्रकृति में निकटता से संबंधित हैं - यह केवल एक ही है। दिखाया गया संगीत पेशेवरों को आकर्षित नहीं कर सका।

संपूर्ण सिम्फनी का प्रीमियर 3 फरवरी (15), 1868 को मॉस्को में एन.जी. रुबिनस्टीन के निर्देशन में रूसी मेडिकल सोसाइटी की आठवीं सिम्फनी बैठक में हुआ था। लेकिन ये प्रदर्शन इकलौता साबित हुआ. आलोचना ने भी इसका जवाब देना ज़रूरी नहीं समझा. सिम्फनी अब प्रदर्शित नहीं की गई थी; ऐसा लगता था कि इसे भुला दिया गया है।

कुछ साल बाद, 1874 में इटली की यात्रा के बाद, संगीतकार ने सिम्फनी को फिर से संशोधित किया: उन्होंने कुछ लंबाई कम कर दी और ऑर्केस्ट्रेशन को बदल दिया। इस अंतिम संस्करण में, सिम्फनी को नौ साल बाद प्रकाशित और प्रदर्शित किया गया था - 1883 में मॉस्को में एम. एर्मन्सडेरफ़र के नेतृत्व में, जो एक जर्मन कंडक्टर थे, जिन्होंने 80 के दशक में मॉस्को में काम किया था। तभी आख़िरकार उसकी सराहना की गई। समीक्षक ने लिखा, "यह एक वास्तविक रूसी सिम्फनी है।" - इसके हर बार में आपको लगता है कि इसे कोई रूसी ही लिख सकता था। संगीतकार विशुद्ध रूप से रूसी सामग्री को विदेशी भूमि में विकसित रूप में प्रस्तुत करता है। लेकिन अगले तीन साल बीत गए जब लंबे समय से प्रसिद्ध संगीतकार का पहला सिम्फोनिक अनुभव सेंट पीटर्सबर्ग में प्रदर्शित किया गया था। तब से, इसने कॉन्सर्ट प्रदर्शनों की सूची में खुद को मजबूती से स्थापित कर लिया है।

संक्षेप में, यह पहली रूसी सिम्फनी थी (रिमस्की-कोर्साकोव की सिम्फनी, जो कुछ पहले लिखी गई थी, सफल नहीं थी और व्यावहारिक रूप से भुला दी गई थी), साथ ही, यह गीतात्मक सिम्फनीवाद का पहला उदाहरण था। सिम्फनी प्रोग्रामेटिक है. त्चिकोवस्की ने इसे पहले दो आंदोलनों का शीर्षक और उपशीर्षक दिया। शेर्ज़ो, जिसके पास ऐसा कोई "सुराग" नहीं है, 1865 में लिखी गई पियानो सोनाटा की सामग्री का उपयोग करता है।

संगीत

पहला भागइसका शीर्षक "ड्रीम्स ऑन द विंटर रोड" है। इसकी शुरुआत वायलिन की बमुश्किल सुनाई देने वाली कंपकंपी से होती है - मानो हवा से सूखी बर्फ की सरसराहट हो रही हो, ठंडी हवा बज रही हो। एक क्षण... और एक उदास धुन प्रकट हुई, जो बांसुरी और अलगोजा से स्वरबद्ध थी। इन वाद्ययंत्रों की आवाजों के बीच अधिक दूरी होने के कारण विस्तृत खुले स्थान, रेगिस्तान और अकेलेपन का आभास होता है। वुडविंड की धुन शांत हो गई, और वायलास इसमें शामिल हो गए, फिर सेलो। और इस समय वायु यंत्र तेज, छोटी आवाजें निकालते हैं: जैसे बर्फ के टुकड़े आपके चेहरे से टकरा रहे हों। उनमें कुछ बेचैन करने वाली और चिंताजनक बात है। मधुरता बढ़ती है. अधिक से अधिक नए उपकरण आ रहे हैं। राग खंडित है. मानो हवा ने पकड़ लिया हो, इसके टुकड़े मुड़ जाते हैं और एक के बाद एक उड़ते जाते हैं। और अब कांटेदार बर्फ़ के टुकड़ों की थीम से निकलकर, एक शक्तिशाली विषय उसकी आवाज़ के शीर्ष पर सुनाई देने लगा। उसमें पराक्रम और युवा गुंजाइश सुनी जा सकती है। आरंभिक, पहले से उदास संगीत उसमें प्रवाहित हुआ और शक्तिशाली, आत्मविश्वासी भी बन गया, मानो उसने एक अद्भुत झरने से शक्ति प्राप्त कर ली हो। सब कुछ शांत हो गया. कुछ सूखे तार, और तार वाले वाद्ययंत्रों से खींचे गए अल्प स्वरों की पृष्ठभूमि में, शहनाई ने गाना शुरू कर दिया। उनका गीत - एक गौण विषय - विचारपूर्ण और शांत है। यह अंतहीन रूप से खुलने वाले रिबन की तरह स्वतंत्र रूप से बहती है। शहनाई शांत हो गई, लेकिन गाना बंद नहीं हुआ: अन्य वाद्ययंत्रों ने इसे उठाया, इसे आगे ले गए, और इसे और भी व्यापक रूप से गाया। और फिर सन्नाटा. प्रदर्शनी का अंतिम खंड - उत्सवपूर्ण, गंभीर, उल्लासपूर्ण धूमधाम के साथ - सीधे विकास में योगदान देता है। इसमें उत्तेजित तीव्र गति, आवाज़ों की सक्रिय रोल कॉल, प्रदर्शनी के विभिन्न विषयों का टकराव, नाटक से भरपूर और चरमोत्कर्ष की ओर ले जाना शामिल है। और फिर, तीसरी बार - एक सामान्य विराम। सावधानी से, डरपोक, जैसे कि हमेशा समय पर नहीं, बास की आवाजें "बोलती" हैं। हार्न की धीमी ध्वनि उन पर छाई हुई है, फिर लकड़ी की हवाएँ प्रवेश करती हैं, और अंत में एक उदास धुन निकलती है - पहले आंदोलन का मुख्य विषय। यह पुनः आश्चर्य की शुरुआत है.

दूसरा हिस्सासिम्फनी को "उदास भूमि, धूमिल भूमि" कहा जाता है। इसे 1860 की गर्मियों में लाडोगा झील के किनारे वालम द्वीप की यात्रा और इमात्रा झरने की यात्रा की धारणा के तहत बनाया गया था। धीमी, संकेंद्रित स्ट्रिंग प्रविष्टि. ओबो ने एक ढीला राग गाना शुरू किया, जो खींचे गए किसान गीतों की याद दिलाता है। बांसुरी के तेज़ मार्ग हल्की हवा की तरह हैं, जैसे झील की लहरों पर लहरें चल रही हैं। बैसून अपनी धुन के साथ प्रवेश करता है, और अब यह ऐसा है जैसे दो आवाजें - एक उच्च बालक वाली और उसके साथ आने वाला पुरुष - प्रत्येक एक समझौते में विलय करते हुए, अपने स्वयं के गीत का नेतृत्व करता है। अल्टोस और बांसुरी ने गर्मजोशी और भावपूर्ण ढंग से गाया। उनका माधुर्य पहले से ही प्रवाहित होता प्रतीत होता है: यह उतना ही व्यापक और मुक्त है। वायलिन इसे उठाते हैं और इसे कहीं दूर, हवा में ले जाते हैं, जहां यह रुकता नहीं है, बल्कि फीका लगता है, और मानव श्रवण के लिए दुर्गम ध्वनि जारी रखता है। और नीचे से, सेलो के पास, पहला गाना फिर से प्रकट होता है। विषय के अलग-अलग अंशों के साथ विभिन्न वाद्ययंत्र चलन में आते हैं। जब तक "एकल कलाकार" दूसरा विषय नहीं गाते - शहनाई और गर्म, तीव्र ध्वनि वाले वायलिन तब तक आवाजें आपस में गुंथी रहती हैं। आर्केस्ट्रा की आवाज़ों का एक शक्तिशाली गायक मंडल गीत को उठाता है, उसे आगे ले जाता है... एक त्वरित विराम, अनिश्चितता की एक कंपकंपी, शायद चिंता, और फिर से एक शक्तिशाली लोक गीत ऊपर उठता है। कहानी ख़त्म हो गयी. स्ट्रिंग्स एक संयमित उपसंहार के साथ आंदोलन का समापन करती हैं।

तीसरा भागसिम्फनी में कोई उपशीर्षक नहीं है, लेकिन इसकी सामग्री इसके बिना भी स्पष्ट है। शिर्ज़ो शहनाई और बांसुरी की हल्की धुनों के साथ खुलता है। और तुरंत वायलिन एक सनकी लय में सरसराहट करने लगे, जैसे बर्फ़ीले तूफ़ान में बर्फ़ के टुकड़े फंस गए हों। मनमौजी, लेकिन लोक-जैसी धुन को लकड़ी की हवा ने पकड़ लिया, और जल्द ही सब कुछ एक बर्फीले गोल नृत्य में घूमने लगा। पुश्किन के मन में आता है:

बादल उमड़ रहे हैं, बादल घूम रहे हैं;
अदृश्य चाँद
उड़ती बर्फ रोशन करती है;
आसमान में बादल छाए हुए हैं, रात में बादल छाए हुए हैं।
मैं गाड़ी चला रहा हूं, खुले मैदान में गाड़ी चला रहा हूं;
बेल डिंग-डिंग-डिंग...
डरावना, अनायास ही डरावना
अनजान मैदानों के बीच! -

ऐसा लगता है कि इस अनुभाग के प्रोग्राम को इस प्रकार समझा जा सकता है। लेकिन दूर पर एक रोशनी चमकी। एक और, तीसरा और थका हुआ यात्री अपने बर्फ से ढके कारवां में एक मेहमाननवाज़ संपत्ति की ओर बढ़ता है। खिड़कियाँ चमकदार रोशनी वाली हैं, मनमोहक, सौम्य वाल्ट्ज ध्वनियाँ हैं। यह शेरज़ो का मध्य भाग है। वाल्ट्ज का माधुर्य सुंदर, थोड़ा उदासीपूर्ण है, लेकिन इसमें साहसी स्वर भी हैं। बर्फ़ीले तूफ़ान की आवाज़ धीरे-धीरे अपनी धुन से टूटने लगती है। यह तेज़ और तेज़ हो जाता है, और अब आप वाल्ट्ज नहीं सुन सकते हैं, केवल हवा चलती है और आपके चेहरे पर कांटेदार बर्फ से टकराती है। यह क्या था? दृष्टि? सपना? आगे सर्दियों का अंतहीन रास्ता है...

अंतिम. नीचे कहीं से धीमी, उदास आवाज़ें आईं - और वे अनिर्णय में रुक गईं। एक बार फिर सघन धुन बज उठी और फिर से बाधित हो गई। तीसरी बार इसकी शुरुआत बांसुरी, ओबोज़ और शहनाई की हल्की धुनों के साथ हुई, और जैसे कि नई ताकत हासिल कर रही हो, अंततः पूरी तरह से वायलिन के समृद्ध निम्न स्वर में प्रवाहित हुई। यह प्रस्तावना है. ध्यान। धुन फिर से बजने लगी - इस बार तेज़, ऊर्जावान गति में, पहले की तरह छोटी कुंजी में नहीं, बल्कि एक प्रमुख कुंजी में - हल्का, आश्वस्त। यह लोक गीत "विल आई सो यंग" है, जो पुराने किसान गीत "द फ्लावर्स आर ब्लूमिंग" का शहरी संस्करण है। कुछ बारों में कठोर प्रस्तावना से तीव्र, उल्लासपूर्ण आनंद की ओर तेजी से वृद्धि हुई। समापन का मुख्य विषय अपने सामूहिक चरित्र, तेज़ मार्च लय और तीखे उद्गारों के साथ उत्तेजक लगता है। यह एक प्रसन्न, प्रसन्न लोगों की छवि है। गीत "विल आई सो यंग" फिर से प्रकट होता है, अब एक नृत्य गीत के चरित्र और गति में। सामूहिक पेंटिंग - एक प्रकार की सामान्य कार्ययोजना - को समय-समय पर छोटे शैली के रेखाचित्रों द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है। ऑर्केस्ट्रा की ध्वनि अधिक पारदर्शी हो जाती है, मधुर रेखाएँ छोटी हो जाती हैं, पॉलीफोनिक प्रस्तुति में मनमौजी ढंग से गुंथ जाती हैं। और जंगली मेला मज़ा फिर से फूट पड़ता है। अचानक एकाग्रता, चिंतन का क्षण आता है। प्रस्तावना संगीत सुना जाता है. फिर, धीरे-धीरे, मानो हिल रहा हो, एक लंबा क्रमिक निर्माण शुरू होता है, जो एक शक्तिशाली, उल्लासपूर्ण निष्कर्ष की ओर ले जाता है।

एल मिखेवा

पहली सिम्फनी, 1866 में एक युवा संगीतकार द्वारा लिखी गई थी, जिसने अभी-अभी सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी से स्नातक किया था, केवल आठ साल बाद अपना अंतिम रूप प्राप्त कर लिया। लेखक द्वारा दिया गया शीर्षक "विंटर ड्रीम्स" उन छवियों के चक्र को इंगित करता है जो सिम्फनी की रचना करते समय उनकी रचनात्मक कल्पना के सामने चमकती थीं: ये शीतकालीन रूसी प्रकृति और शैली के दृश्यों की तस्वीरें हैं जो उनकी पृष्ठभूमि के खिलाफ उभरती हैं। संगीत के व्यक्तिगत क्षण श्रोता में ज्वलंत विशिष्ट जुड़ाव पैदा कर सकते हैं (उदाहरण के लिए, पहले आंदोलन में वायलिन की सहज कांपती गति - "सर्दियों की सड़क पर सपने", एक लंबी, इत्मीनान से स्लेज की सवारी के विचार से जुड़ी, रहस्यमय जंगल की सरसराहट और दूसरे आंदोलन में पुकार - "उदास भूमि, धूमिल भूमि", आदि), लेकिन ये अल्प स्पर्श और संकेत एक पूर्ण, लगातार विकसित होने वाले काव्य कार्यक्रम में शामिल नहीं होते हैं। संगीतकार किसी विशिष्ट "ध्वनियों में पेंटिंग" के लिए प्रयास नहीं करता है, बल्कि व्यक्तिगत गीतात्मक भावना के चश्मे के माध्यम से अपवर्तित केवल अपने छापों को व्यक्त करता है। सिम्फोनिक विकास के आंतरिक तर्क का पालन करते हुए, वह स्वतंत्र रूप से हमें एक छवि या मनोदशा से दूसरे में ले जाता है, कभी-कभी चरित्र में पूरी तरह से अलग होता है। यह बार-बार बताया गया है कि सिम्फनी की आलंकारिक संरचना पुश्किन, एल. टॉल्स्टॉय, प्लेशचेव और रूसी साहित्य के अन्य उल्लेखनीय उस्तादों के कार्यों में रूसी सर्दियों की काव्यात्मक छवियों के करीब है। उनके संगीत की स्वर संरचना भी गहरी राष्ट्रीय है: "विंटर ड्रीम्स" में अधिकांश विषय एक गीत प्रकृति के हैं और, एक डिग्री या किसी अन्य तक, रूसी लोक मधुर संगीत के करीब हैं। इसलिए, जब कोई वास्तविक लोक गीत समापन में प्रकट होता है, तो यह कुछ विदेशी जैसा नहीं लगता, बल्कि स्वाभाविक रूप से संगीत के सामान्य प्रवाह में प्रवाहित होता है।

साथ ही, त्चिकोवस्की की सोच की सिम्फोनिक प्रकृति मुख्य विषयों की संरचना में पहले से ही स्पष्ट रूप से व्यक्त की गई है। इस दृष्टिकोण से विशेष रूप से सांकेतिक मुख्य पार्टी का विषय है पहला भाग. एक लोक गीत के साथ इसके कुछ मधुर मोड़ों की आसानी से समझ में आने वाली निकटता के बावजूद, विषय गीत की गोलाई से रहित है: प्रगतिशील विखंडन का सिद्धांत (4 बार + 2 + 1 + 1) इसे एक खुला चरित्र देता है

और अपूर्णता की भावना पैदा करता है जिसके लिए निरंतरता और विकास की तत्काल आवश्यकता है। दूसरे वाक्य में, थीम, एक अलग लयबद्ध डिजाइन (बांसुरी और बैसून के बजाय वायोला) में दी गई है, बांसुरी पर एक तेज "कांटेदार" आकृति के साथ है,

जो बाद में एक गतिशील कारक के रूप में बहुत महत्वपूर्ण हो जाता है। बाद के सभी विकासों में व्याप्त होकर, यह पार्श्व भाग की शुरूआत से ठीक पहले एक शक्तिशाली विजयी ध्वनि तक पहुंचता है।

दोनों तत्व पहले से ही एक्सपोज़र की सीमा के भीतर व्यापक रूप से विकसित होते हैं, जिसके परिणामस्वरूप मुख्य बैच एक ही सामग्री पर बने बाइंडर को "अवशोषित" करता है, जिससे लहर जैसी उभरती वृद्धि के साथ एक बड़ा खंड बनता है। बाद में, मुख्य भाग की ऐसी "सूजन" परिपक्व त्चिकोवस्की की सबसे नाटकीय सिम्फनी की विशेषता बन जाएगी।

गीत का पार्श्व भाग, अपने उज्ज्वल गीतात्मक चरित्र के साथ मुख्य भाग के सुस्त "विंटर" रंग के विपरीत, एक अपेक्षाकृत स्वतंत्र एपिसोड है। धूमधाम का अंतिम भाग, या तो बुलाए गए शिकार के सींग की आवाज़, या किसी प्रकार के भारी, शक्तिशाली नृत्य की याद दिलाता है, तुरंत विकास में चला जाता है। त्चिकोवस्की के बाद के सिम्फोनिक कार्यों के विपरीत, जो नाटकीय संघर्ष का केंद्र बन गए, इसमें कोई विशेष "घटनाएँ" नहीं घटित होती हैं। पुनरावृत्ति के बाद, जो प्रदर्शनी की संरचना को संक्षिप्त रूप में (और संबंधित टोनल बदलाव के साथ) पुन: पेश करता है, एक काफी व्यापक कोडा दिया जाता है, जिसमें मुख्य भाग के मुख्य तत्वों को और विकसित किया जाता है।

दूसरा हिस्सासिम्फनीज़ - "उदास भूमि, धूमिल भूमि" (कोई यह मान सकता है कि यह रूसी उत्तर की कठोर सुंदरता की छाप को प्रतिबिंबित करता है जिसे त्चिकोवस्की ने लाडोगा झील की अपनी यात्रा के बाद याद किया था।)- मधुर श्वास की असाधारण चौड़ाई के लिए उल्लेखनीय है, जो अपनी लंबी ध्वनि के दौरान कमजोर नहीं होती है। कुछ शोधकर्ता इस भाग के आकार को रोंडो-आकार के रूप में परिभाषित करते हैं, अन्य भिन्न-स्ट्रोफिक के रूप में। इसकी ख़ासियत यह है कि दो एपिसोड एक मधुर मोड़ पर बनाए गए हैं, जो मुख्य विषय से अलग हैं, और केवल इसका मुफ्त संशोधन हैं। यह सुचारू रूप से सामने आने वाला विषय, धीरे-धीरे सांस ले रहा है, बीस बार तक चल रहा है, त्चिकोवस्की के गीतात्मक-गीत मधुरता के सबसे सुंदर उदाहरणों में से एक है। लोक चरित्र के अलग-अलग मोड़, जैसे कि मधुर पंक्ति में जड़े हुए हों, इसकी विशिष्ट रूसी उपस्थिति को उजागर करते हैं।

बाद के कार्यों में, विषय हर बार एक नया रंग प्राप्त करता है, एकल हॉर्न के अंतिम खंड में एक दयनीय ध्वनि तक पहुंचता है। इस भाग के काव्यात्मक परिचय का उल्लेख करना असंभव नहीं है, जो श्रोता को उत्तरी रूसी परिदृश्य के उदास उदास वातावरण में डुबो देता है। (यह परिचय ओवरचर "द थंडरस्टॉर्म" (ओस्ट्रोव्स्की के नाटक पर आधारित) के एक पार्श्व भाग से सामग्री का उपयोग करता है, जो त्चिकोवस्की द्वारा उनके रूढ़िवादी वर्षों के दौरान लिखा गया था। लेकिन बनावट और वाद्ययंत्र अलग हैं (वहां - बांसुरी और ओबो में वायलिन के काउंटरपॉइंट के साथ वीणा के उच्च रजिस्टर और सुरीली छंद, यहां - केवल तार, मध्य मैट रजिस्टर में सघन रूप से स्थित) संगीत के अभिव्यंजक रंग को महत्वपूर्ण रूप से बदलते हैं।)

सिम्फनी के अंतिम दो आंदोलनों में विशेष कार्यक्रम शीर्षक नहीं हैं, लेकिन उनके संगीत में कोई कम ज्वलंत कल्पना नहीं है। शेरज़ो (शेर्ज़ो के बाहरी खंडों के लिए सामग्री सी शार्प माइनर में पियानो सोनाटा से शेर्ज़ो थी, जो संगीतकार के जीवनकाल के दौरान प्रकाशित नहीं हुई थी।)उदासी के हल्के स्पर्श से चित्रित, बर्फ के टुकड़ों के शानदार नृत्य जैसा कुछ है। डबल बार की "बाधित" लय इसे एक अजीब तीखापन देती है। शिर्ज़ो का मध्य भाग - एक सहज गीतात्मक वाल्ट्ज - हमें घरेलू आराम से भरे शीतकालीन इंटीरियर के क्षेत्र से परिचित कराता है (याद रखें कि चक्र "सीज़न्स" में नाटक "दिसंबर। क्राइस्टमास्टाइड" भी वाल्ट्ज के रूप में लिखा गया है। ).

गंभीर उत्सव अंतिमत्चिकोवस्की के बाद के सिम्फोनिक फ़ाइनल का प्रोटोटाइप बन गया, जिसने व्यक्तिगत अनुभवों, दर्दनाक मानसिक संघर्षों के बंद क्षेत्र से बाहर निकलने और उज्ज्वल आनंद और मौज-मस्ती की दुनिया में प्रवेश को चिह्नित किया। यह समापन अपनी व्यापकता और ध्वनि के भारीपन में सिम्फनी के पिछले भागों के नरम, पारदर्शी रंग से भिन्न है। संगीतकार चमकीले, कभी-कभी आकर्षक रंगों के साथ एक लोक उत्सव की तस्वीर चित्रित करता है: यहां पहली बार "भारी" पीतल (तीन ट्रॉम्बोन, टुबा) और ताल के एक पूरे समूह के साथ एक बड़े ऑर्केस्ट्रा की पूरी रचना प्रवेश करती है; लेखन शैली व्यापक है, कुछ हद तक लैपिडरी है। कंट्रास्ट की तीक्ष्णता को बड़े परिचयात्मक खंड (64 बार) द्वारा कुछ हद तक नरम किया जाता है, जिसकी शुरुआत उदास स्वर में चित्रित की जाती है, और केवल धीरे-धीरे, मुख्य खंड के करीब पहुंचने पर, संगीत का रंग तेजी से हल्का हो जाता है और अधिक स्पष्ट. परिचय में, पहली बार, गोल नृत्य गीत "विल आई सो द यंग" की धुन बजती है, जो बाद में पार्श्व भाग का आधार बन जाती है, जो मुख्य भाग के बोल्ड, व्यापक विषय के साथ अपनी सहज मधुरता के विपरीत होती है। . यह दिलचस्प है कि प्रसिद्ध प्रमुख संस्करण के विपरीत, त्चिकोवस्की ने इस गीत की धुन को एक छोटी कुंजी में दिया है। केवल समापन के कोडा में इसे एक बार हर्षोल्लासपूर्ण प्रमुख ध्वनि और लयबद्ध वृद्धि में किया जाता है, जो इसे एक गंभीर, महाकाव्य रूप से राजसी चरित्र देता है।

इस विशिष्ट रूप से परिकल्पित समापन में त्चिकोवस्की हर चीज में सफल नहीं हुआ। इसका सबसे कमजोर हिस्सा कुछ हद तक औपचारिक विकास है, जो द्वितीयक भाग की सामग्री पर एक छोटे से फ़ुगाटो से शुरू होता है, उसके बाद एक विस्तारित फ़ुगाटो होता है, जो मुख्य भाग के विषय से अलग एक छोटे रूपांकन पर आधारित होता है।

एक निश्चित अपरिपक्वता के निशान के बावजूद, त्चिकोवस्की की पहली सिम्फनी, अपनी गीतात्मक सहजता और काव्यात्मक संगीत के साथ मनोरम, हमें पहले से ही इसके लेखक में एक भविष्य के शानदार सिम्फनीवादक-नाटककार को देखने की अनुमति देती है। विषयगत सामग्री के निर्माण में, और इसे संभालने में, इसके विकास, परिवर्तन और कुछ प्रारंभिक तत्वों से नई संरचनाओं के अंकुरण में, संगीतकार की संगीत सोच की सच्ची सिम्फनी प्रकट होती है।