बेनोइस शैली चित्रकला की दिशा है। अलेक्जेंड्रे बेनोइस की जीवनी और पेंटिंग

बेनोइस अलेक्जेंडर निकोलाइविच एक चित्रकार, ग्राफिक कलाकार, कला इतिहासकार, कलात्मक संघ "वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" के एक प्रमुख प्रतिनिधि, रूसी और विदेशी मास्टर्स के काम को कवर करने वाले कई साहित्यिक कार्यों के लेखक, एक शानदार सज्जाकार हैं जिन्होंने मॉस्को में थिएटरों में काम किया। , सेंट पीटर्सबर्ग, यूरोप और अमेरिका के कई शहरों में। उनका जीवन काम और खोज, गलतियों और महान रचनात्मक सफलताओं से भरा था। एक असाधारण रूप से प्रतिभाशाली कलाकार, कला के प्रचारक, कई प्रदर्शनियों के आयोजक, संग्रहालय कार्यकर्ता, थिएटर और सिनेमा में सबसे सक्रिय व्यक्ति, ए.एन. बेनोइस ने 20 वीं शताब्दी की रूसी कलात्मक संस्कृति के इतिहास में बहुत बड़ा योगदान दिया।

उनका जन्म 3 मई, 1870 को सेंट पीटर्सबर्ग में बहु-प्रतिभाशाली कलाकारों के परिवार में हुआ था। कलाकार के पिता, निकोलाई लियोन्टीविच, वास्तुकला के शिक्षाविद हैं। ए. एन. बेनोइस ने अपना बचपन और जीवन के कई वर्ष सेंट पीटर्सबर्ग में, ग्लिंका स्ट्रीट पर मकान नंबर 15 में, क्रुकोव नहर से ज्यादा दूर नहीं बिताए।

घर की स्थिति, अलेक्जेंडर निकोलाइविच के आसपास के माहौल ने उनके कलात्मक विकास में योगदान दिया। बचपन से ही उन्हें राजधानी के उपनगरीय इलाके "पुराने पीटर्सबर्ग" से प्यार हो गया। मंच के प्रति प्रेम उनमें जल्दी ही पैदा हो गया था, उन्होंने इसे जीवन भर बरकरार रखा। अलेक्जेंड्रे बेनोइस असाधारण संगीत प्रतिभा के धनी थे और उनकी दृश्य स्मृति दुर्लभ थी। अत्यधिक वृद्धावस्था में उनके द्वारा बनाई गई कृतियाँ, "चित्र-संस्मरणें", उनके जीवन बोध की अद्भुत लचीलापन और ताकत का संकेत देती हैं।

बेनोइस ने एक निजी किंडरगार्टन में ड्राइंग का अध्ययन करना शुरू किया और जीवन भर कला में पूरी तरह से लीन रहे। व्यायामशाला में, जहां अलेक्जेंडर बेनोइस ने 1885 से 1890 तक अध्ययन किया, उनकी दोस्ती वी. नोवेल, डी. फिलोसोफोव और के. सोमोव से हो गई। इसके बाद इन सभी ने एस.पी. दिगिलेव "वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" समूह और उसी नाम की पत्रिका के आयोजक बन गए, जिसका मुख्य कार्य विदेशी और विशेष रूप से रूसी कला को बढ़ावा देना था। "कला की दुनिया" ने कई भूले हुए या ध्यान न दिए गए नामों का खुलासा किया, व्यावहारिक कला, वास्तुकला, लोक शिल्प की ओर ध्यान आकर्षित किया, पुस्तक के ग्राफिक्स, सजावट और चित्रण के महत्व को बढ़ाया। ए बेनोइस "कला की दुनिया" की आत्मा और पत्रिका में एक अनिवार्य भागीदार थे। उन्होंने कला अकादमी से स्नातक नहीं किया, उनका मानना ​​था कि लगातार काम करके ही कोई कलाकार बन सकता है। काम करने की असाधारण क्षमता ने उन्हें एक ही दिन में चित्रों के साथ एक एल्बम भरने, अपने द्वारा शुरू की गई पेंटिंग पर कार्यशाला में काम करने, थिएटर की कार्यशालाओं का दौरा करने, दृश्यों और वेशभूषा के रेखाचित्रों के विवरण में तल्लीन करने, निर्देशन करने और यहां तक ​​कि काम करने की अनुमति दी। अभिनेताओं के साथ भूमिकाएँ। इसके अलावा, बेनोइस एक पत्रिका या समाचार पत्र में एक लेख तैयार करने में कामयाब रहे, कई पत्र लिखे, कला के बारे में हमेशा दिलचस्प विचार और हमेशा सार्थक,

उनके पास अपने परिवार के लिए भी समय था। बेटे निकोलाई, बेटियाँ ऐलेना और अन्ना, भतीजे और उनके छोटे दोस्तों ने "अंकल शूरा" को जिज्ञासु उपक्रमों, उपयोगी गतिविधियों में भागीदार पाया और इस व्यस्त लेकिन अथक व्यक्ति की कभी भी जलन या थकान महसूस नहीं की।

1896 के अंत में, दोस्तों के साथ, अलेक्जेंड्रे बेनोइस पहली बार पेरिस आए और उन्हें इस शहर से प्यार हो गया; यहां उन्होंने प्रसिद्ध "वर्साइल्स सीरीज़" बनाई, जिसमें पार्कों की सुंदरता और "सन किंग" (लुई XIV) की सैर को दर्शाया गया है। अतीत की घटनाओं में पारंगत, बेनोइस 20वीं सदी के व्यक्ति की आँखों से देखने में सक्षम था। इसका एक उदाहरण पेंटिंग "परेड अंडर पॉल I" है, जो इतिहास, वेशभूषा, वास्तुकला, रोजमर्रा की जिंदगी का सूक्ष्म ज्ञान दिखाता है और साथ ही हास्य, लगभग व्यंग्य का स्पर्श महसूस करता है। बेनोइस ने कहा, "इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि आधुनिक कलात्मक हैक मेरे बारे में, मेरे "सौंदर्यवाद" के बारे में कितनी भी बकवास बात करें, मेरी सहानुभूति आकर्षित हुई और अब मुझे वास्तविकता की सबसे सरल और सबसे वफादार छवियों की ओर आकर्षित करती है।"

कलाकार जानता था कि अतीत की कला की महानता की सराहना कैसे की जाए। इसने 20वीं सदी की शुरुआत में रूस में विशेष रूप से महत्वपूर्ण भूमिका निभाई, जब पूंजीवादी इमारतों, बदसूरत किराये के घरों ने शहर की क्लासिक उपस्थिति को खतरे में डालना शुरू कर दिया। बेनोइस पुरातनता के मूल्यों के लगातार रक्षक थे।

ए.एन. बेनोइस के काम में, साहित्य के कार्यों पर ग्राफिक टिप्पणियों पर विशेष ध्यान दिया जाता है। पुस्तक ग्राफिक्स की सर्वोच्च उपलब्धि ए.एस. पुश्किन की कविता "द ब्रॉन्ज़ हॉर्समैन" के चित्र थे; कलाकार ने उन पर बीस वर्षों से अधिक समय तक काम किया। कलात्मक योग्यता, स्वभाव और ताकत में अद्वितीय, यह काम अकेले ए. बेनोइस को 20वीं सदी की शुरुआत के सबसे महान कलाकार का नाम दे सकता है।

ए. बेनोइस एक प्रसिद्ध नाट्यकर्मी भी थे। उन्होंने के.एस. स्टैनिस्लावस्की के साथ काम करना शुरू किया, और महान अक्टूबर क्रांति के बाद, ए.एम. गोर्की के साथ मिलकर, उन्होंने लेनिनग्राद बोल्शोई ड्रामा थिएटर के संगठन में भाग लिया, जिसके लिए उन्होंने कई शानदार प्रदर्शन किए। 1926 में मंचित ले नोज़े डि फिगारो का डिज़ाइन, सोवियत रूस में बेनोइस का आखिरी काम है।

कलाकार का जीवन पेरिस में समाप्त हो गया। उन्होंने मिलान में प्रसिद्ध ला स्काला थिएटर में बड़े पैमाने पर काम किया। लेकिन उनकी मातृभूमि की स्मृति, जहां उन्होंने संग्रहालयों को व्यवस्थित करने के लिए सोवियत सरकार के पहले उपायों के कार्यान्वयन में भाग लिया, हर्मिटेज और रूसी संग्रहालय के एक प्रमुख कर्मचारी थे, प्राचीन स्मारकों की सुरक्षा का ख्याल रखते थे, हमेशा से रहे हैं ए. बेनोइस के लिए उनके जीवन की सबसे कीमती चीज़।

1910 के दशक में, पेरिस में रूसी बैले के दौरे के सबसे सक्रिय शख्सियतों और आयोजकों (एस.पी. डायगिलेव के साथ) में से एक के रूप में, ए. बेनोइस ने सबसे अधिक परवाह की कि इन प्रदर्शनों ने रूसी कला की विश्व प्रसिद्धि में योगदान दिया। उनके सभी अंतिम कार्य 1907-1910 में शुरू हुई "रूसी श्रृंखला" की निरंतरता और विविधताओं के लिए समर्पित हैं। वह लगातार पुश्किन की कविता की उन छवियों की ओर लौटते रहे जो उन्हें प्रिय थीं: "रेगिस्तान की लहरों के तट पर", "1824 में सेंट पीटर्सबर्ग में बाढ़" अपने जीवन के अंतिम वर्षों में, ए बेनोइस ने फिर से, लेकिन पहले से ही पेंटिंग में, इन विषयों को विकसित किया। सिनेमैटोग्राफी के लिए काम करते हुए, ए. बेनोइस ने एफ. एम. दोस्तोवस्की की छवियों की ओर, रूसी विषयों की ओर रुख किया। संगीत में, वह त्चिकोवस्की, बोरोडिन, रिमस्की-कोर्साकोव से बहुत प्यार करते थे। ए. एन. बेनोइस की मृत्यु 9 फरवरी, 1960 को हुई।

3 मई (21 अप्रैल, ओएस), 1870 को, अलेक्जेंडर निकोलाइविच बेनोइस का जन्म हुआ - एक रूसी कलाकार, कला इतिहासकार, कला समीक्षक, संग्रहालय कार्यकर्ता, वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट एसोसिएशन के संस्थापक और मुख्य विचारक।

यदि एम.वी. लोमोनोसोव पहले रूसी वैज्ञानिक-विश्वकोशविद् की महिमा से संबंधित हैं, तो ए.एन. बेनोइस को निश्चित रूप से कला का पहला रूसी "विश्वकोशकार" कहा जा सकता है। चित्रकार और चित्रफलक ग्राफिक कलाकार, चित्रकार और पुस्तक डिजाइनर, नाटकीय दृश्यों के मास्टर, निर्देशक, बैले लिबरेटोस के लेखक, ए.एन. बेनोइस एक ही समय में रूसी और पश्चिमी यूरोपीय कला के एक उत्कृष्ट इतिहासकार, एक सिद्धांतकार और प्रखर प्रचारक, एक अंतर्दृष्टिपूर्ण आलोचक, एक प्रमुख संग्रहालय व्यक्ति, थिएटर, संगीत और कोरियोग्राफी के एक अतुलनीय पारखी थे। उनके सभी जीवनी लेखक और समकालीन कला के प्रति सर्वांगीण प्रेम को बेनोइस के चरित्र की मुख्य विशेषता कहते हैं। अलेक्जेंडर निकोलाइविच के ज्ञान और गतिविधियों की बहुमुखी प्रतिभा ने केवल इस प्रेम की अभिव्यक्ति के रूप में कार्य किया। विज्ञान और कला आलोचना दोनों में, अपने विचार के हर आंदोलन में, बेनोइस हमेशा एक कलाकार बने रहे। समकालीनों ने उनमें कलात्मकता की भावना का जीवंत अवतार देखा।

अलेक्जेंडर निकोलाइविच बेनोइस वास्तुकला के शिक्षाविद निकोलाई लियोन्टीविच बेनोइस और संगीतकार कैमिला अल्बर्टोव्ना (नी कावोस) के परिवार में नौवें (और आखिरी) बच्चे थे। अलेक्जेंडर के नाना इटालियन थे, उनके पिता का परिवार फ्रांस में क्रांतिकारी उथल-पुथल के बाद रूस चला गया। पीढ़ियों से, कला उनके परिवार में एक वंशानुगत पेशा था। बेनोइस के नाना के.ए. कैवोस एक संगीतकार और कंडक्टर थे, उनके दादा एक वास्तुकार थे जिन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग और मॉस्को में बहुत कुछ बनाया; कलाकार के पिता भी एक प्रमुख वास्तुकार थे, बड़े भाई जल रंग चित्रकार के रूप में प्रसिद्ध थे। युवा बेनोइस की चेतना कलात्मक छापों और कलात्मक रुचियों के माहौल में विकसित हुई।

इसके बाद, अपने बचपन को याद करते हुए, कलाकार ने विशेष रूप से दो "आध्यात्मिक जेट" पर जोर दिया, अनुभवों की दो श्रेणियां जिन्होंने उनके विचारों के गठन को प्रभावित किया और, एक निश्चित अर्थ में, उनकी सभी भविष्य की गतिविधियों की दिशा निर्धारित की।

उनमें से पहला और सबसे मजबूत नाटकीय छापों से जुड़ा है। शुरुआती वर्षों से और अपने पूरे जीवन में, बेनोइट ने एक ऐसी भावना का अनुभव किया जिसे थिएटर के पंथ के अलावा शायद ही कुछ और कहा जा सकता है। बचपन से, बेनोइस ने "कलात्मकता" की अवधारणा को "नाटकीयता" की अवधारणा से जोड़ा। उनके पसंदीदा खिलौने लघु दृश्यावली, अभिनेताओं की कागजी आकृतियाँ थे, जो पूरे सेट बनाते थे, जिनकी मदद से लड़का अपने दम पर कठपुतली शो का मंचन कर सकता था। दादी एलेक्जेंड्रा को वेनिस से असली इतालवी कठपुतलियाँ लेकर आईं, जिनमें कॉमेडिया डेल'आर्टे के नायकों को दर्शाया गया था: कोलंबिना, हार्लेक्विन, पिय्रोट ... यह थिएटर की कला में था कि पहले से ही वयस्क ए बेनोइस ने रचनात्मक बनाने का एकमात्र अवसर देखा चित्रकला, वास्तुकला, संगीत, प्लास्टिक और कविता का संश्लेषण, उस जैविक संलयन कला को साकार करना, जो उन्हें कलात्मक संस्कृति का सर्वोच्च लक्ष्य लगता था।

किशोर अनुभवों की दूसरी श्रेणी, जिसने बेनोइस के सौंदर्य संबंधी विचारों पर एक अमिट छाप छोड़ी, देश के निवासों और सेंट के छापों से उत्पन्न हुई। कलाकार ने बाद में याद करते हुए कहा, "इनसे...पीटरहॉफ छापों से, शायद, पीटरहॉफ, सार्सोकेय सेलो, वर्सेल्स के मेरे पूरे आगे के पंथ का जन्म हुआ।" अलेक्जेंड्रे बेनोइस के शुरुआती प्रभाव और अनुभव 18वीं शताब्दी की कला के उस साहसिक पुनर्मूल्यांकन की उत्पत्ति तक जाते हैं, जो "कला की दुनिया" की सबसे बड़ी खूबियों में से एक है।

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि युवा बेनोइस के कलात्मक स्वाद और विचार उनके परिवार के विरोध में बने थे, जो रूढ़िवादी "शैक्षणिक" विचारों का पालन करते थे। कलाकार बनने का निर्णय अलेक्जेंडर में बहुत पहले ही परिपक्व हो गया था। उन्होंने एक निजी किंडरगार्टन में चित्रकारी करना शुरू किया, और 1885-1890 में, के.आई.वी. नोवेल, डी. फिलोसोफोव (एस.पी. डायगिलेव के चचेरे भाई), एल. बक्स्ट के निजी व्यायामशाला में अध्ययन करते हुए। उन्होंने कला प्रेमियों का एक समूह संगठित किया।

1887 में, हाई स्कूल के छात्र रहते हुए, बेनोइस ने कला अकादमी में कक्षाओं में भाग लेना शुरू कर दिया, जिससे उन्हें निराशा के अलावा कुछ नहीं मिला। उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग विश्वविद्यालय (1890-1894) में कानूनी शिक्षा प्राप्त करना और अपने स्वयं के कार्यक्रम के अनुसार पेशेवर कला प्रशिक्षण प्राप्त करना पसंद किया। उनके बड़े भाई अल्बर्ट, जिन्होंने जल रंग में सफलतापूर्वक चित्रकारी की, उनके शिक्षक बने।

दैनिक कड़ी मेहनत, प्रकृति से चित्र बनाने में निरंतर प्रशिक्षण, रचनाओं पर काम करने में कल्पना का अभ्यास, कला इतिहास के गहन अध्ययन के साथ मिलकर, कलाकार को एक आत्मविश्वासपूर्ण कौशल प्रदान किया जो उसके साथियों के कौशल से कम नहीं है जिन्होंने अध्ययन किया था अकादमी। उसी दृढ़ता के साथ, बेनोइस ने एक कला इतिहासकार के काम के लिए तैयारी की, हर्मिटेज का अध्ययन किया, विशेष साहित्य का अध्ययन किया, जर्मनी, इटली और फ्रांस के ऐतिहासिक शहरों और संग्रहालयों की यात्रा की।

पेंटिंग (मुख्य रूप से जलरंग) में स्व-अध्ययन व्यर्थ नहीं गया, और 1893 में बेनोइस पहली बार रूसी "सोसाइटी ऑफ वॉटरकलर" की प्रदर्शनी में एक परिदृश्य चित्रकार के रूप में दिखाई दिए।

एक साल बाद, उन्होंने एक कला इतिहासकार के रूप में अपनी शुरुआत की, म्यूनिख में प्रकाशित मुथर की पुस्तक द हिस्ट्री ऑफ पेंटिंग इन द 19वीं सेंचुरी में रूसी कला पर एक निबंध जर्मन में प्रकाशित किया। बेनोइट के निबंध के रूसी अनुवाद उसी वर्ष "आर्टिस्ट" और "रूसी आर्ट आर्काइव" पत्रिकाओं में प्रकाशित हुए थे। उन्होंने तुरंत उनके बारे में एक प्रतिभाशाली कला समीक्षक के रूप में बात करना शुरू कर दिया, जिन्होंने घरेलू कला के विकास के बारे में स्थापित विचारों को बदल दिया।

तुरंत ही खुद को एक ही समय में कला का अभ्यासी और सिद्धांतकार दोनों घोषित करते हुए, बेनोइस ने बाद के वर्षों में इस दोहरी एकता को बनाए रखा। उनकी प्रतिभा और ऊर्जा हर चीज़ के लिए पर्याप्त थी।

1895-99 में, अलेक्जेंडर बेनोइस राजकुमारी एम.के. तेनिशेवा के आधुनिक यूरोपीय और रूसी चित्रों और चित्रों के संग्रह के संरक्षक थे। 1896 में उन्होंने म्यूनिख में सेकेशन प्रदर्शनी के लिए एक छोटे रूसी विभाग का आयोजन किया; उसी वर्ष उन्होंने पेरिस की अपनी पहली यात्रा की, वर्सेल्स के दृश्यों को चित्रित किया, वर्सेल्स विषयों पर अपनी श्रृंखला शुरू की, जिसे उन्होंने जीवन भर बहुत पसंद किया।

फ्रांस की यात्राओं के छापों के आधार पर बनाई गई जलरंगों की श्रृंखला "द लास्ट वॉक्स ऑफ लुई XIV" (1897-98, रूसी संग्रहालय और अन्य संग्रह), पेंटिंग में उनका पहला गंभीर काम था, जिसमें उन्होंने खुद को दिखाया। एक मौलिक कलाकार. इस श्रृंखला ने लंबे समय तक उनके लिए "वर्साय और लुइस के गायक" की महिमा को मंजूरी दी।

जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, अलेक्जेंडर बेनोइस के दोस्तों और समान विचारधारा वाले लोगों का समूह व्यायामशाला और विश्वविद्यालय के वर्षों में बना था। 1890 के दशक के उत्तरार्ध में, समान विचारधारा वाले युवा लोगों का एक समूह वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट सोसाइटी और इसी नाम की पत्रिका के संपादकों में बदल गया। यह "कला की दुनिया" में था कि विश्व प्रसिद्ध कलाकार लियोन बक्स्ट, मस्टीस्लाव डोबज़िंस्की, एवगेनी लांसरे, इगोर ग्रैबर ने अपनी विविध गतिविधियाँ शुरू कीं। एन. रोएरिच, एम. नेस्टरोव, के. सेरोव, एम. व्रुबेल, एम. कोरोविन, बी. कस्टोडीव और 20वीं सदी की शुरुआत के रूसी कला के अन्य स्वामी उनके साथ निकटता से जुड़े थे।

"कला की दुनिया" के उद्भव को प्रेरित करते हुए, बेनोइट ने लिखा:

"कला की दुनिया" का इतिहास जनवरी 1898 में सेंट पीटर्सबर्ग में बैरन स्टिग्लिट्ज़ स्कूल के परिसर में सर्गेई डायगिलेव द्वारा आयोजित रूसी और फिनिश कलाकारों की एक प्रदर्शनी से शुरू हुआ। एस.पी. डायगिलेव ने विधि संकाय में बेनोइस के साथ अध्ययन किया, और बाद में याद किया गया:

रूसी-फ़िनिश प्रदर्शनी बड़ी सफल रही। रूस में नई प्रवृत्ति के कई मजबूत प्रतिनिधियों के कार्यों को पहली बार यहां प्रदर्शित किया गया था। प्रदर्शनी का प्रदर्शन "वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" पत्रिका की भविष्य की प्रदर्शनियों का प्रोटोटाइप बन गया, यहीं पर उनकी संरचना और प्रतिभागियों की संरचना की रूपरेखा तैयार की गई थी।

1898 के अंत में, समान विचारधारा वाले कलाकारों बेनोइस के एक समूह ने "वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" पत्रिका बनाई, जो नव-रोमांटिकतावाद का अग्रदूत बन गई। भविष्य में, एसोसिएशन की वार्षिक प्रदर्शनियाँ आयोजित की जाती हैं।

"कला की दुनिया" के कार्यक्रम ने संस्कृति के सभी क्षेत्रों में अपने आंकड़ों पर आक्रमण किया, जिसमें न केवल ललित कला, रंगमंच, पुस्तक डिजाइन, बल्कि घरेलू वस्तुओं का निर्माण भी शामिल है - फर्नीचर, लागू कला, इंटीरियर डिजाइन परियोजनाएं। इस संबंध में, कला की दुनिया, इसमें कोई संदेह नहीं है, एक बड़ी कलात्मक शैली के निर्माण पर ध्यान केंद्रित किया गया है, जिसकी पुष्टि अलेक्जेंडर बेनोइस के नेतृत्व में उनकी भागीदारी से होती है, जो कि सबसे बड़े सार्वजनिक भवन के भित्तिचित्रों के रेखाचित्रों पर काम करते हैं। समय - कज़ान स्टेशन। "कला की दुनिया" के कलाकारों के काम को अंतरंगता, परिष्कृत सौंदर्यवाद और ग्राफिक्स के प्रति आकर्षण की मुहर द्वारा चिह्नित किया गया था। हालाँकि, अंतरंगता और "कला के लिए कला" की इच्छा 19वीं सदी के अंत और 20वीं सदी की शुरुआत के लगभग सभी कलात्मक और साहित्यिक समुदायों में अंतर्निहित है। "कला जनता के लिए" का नारा अभी तक घोषित नहीं किया गया था, और भविष्य के सर्वहारा कवि और कलाकार अभी भी अन्य चीजों में व्यस्त थे...

अलेक्जेंडर बेनोइस, एसोसिएशन "वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" के विचारक और सिद्धांतकार बन गए, उन्होंने इसके कलात्मक जीवन में सक्रिय रूप से भाग लिया, साथ ही पत्रिका "वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" के प्रकाशन में भी भाग लिया, जिसने आधार और वैचारिक की भूमिका निभाई। इस एसोसिएशन का मुखपत्र. बेनोइस अक्सर प्रेस में दिखाई देते थे और हर हफ्ते "रेच" अखबार में अपने "आर्ट लेटर्स" (1908-16) प्रकाशित करते थे। एक कला इतिहासकार के रूप में उन्होंने और भी अधिक फलदायी रूप से काम किया: उन्होंने 19वीं शताब्दी में रूसी चित्रकला पुस्तक को दो संस्करणों (1901, 1902) में प्रकाशित किया, इसके लिए अपने पहले निबंध को काफी हद तक नया रूप दिया। 1910 से, उन्होंने धारावाहिक प्रकाशन "रूसी स्कूल ऑफ़ पेंटिंग" और "हिस्ट्री ऑफ़ पेंटिंग ऑफ़ ऑल टाइम्स एंड पीपल्स" का उत्पादन शुरू किया (प्रकाशन केवल 1917 में क्रांति की शुरुआत के साथ बाधित हुआ था)। उसी वर्ष, बेनोइस के संपादन में, सचित्र पत्रिका आर्टिस्टिक ट्रेज़र्स ऑफ़ रशिया प्रकाशित हुई। 1911 में, उन्होंने हर्मिटेज आर्ट गैलरी के लिए एक अद्भुत गाइड बनाया।

बेनोइस ने अपने करियर की शुरुआत एक भूदृश्य चित्रकार के रूप में की और अपने पूरे जीवन में उन्होंने भूदृश्यों को चित्रित किया, जिनमें अधिकतर जलरंग थे। वे उनकी विरासत का लगभग आधा हिस्सा बनाते हैं। बेनोइट के परिदृश्य के प्रति आकर्षण इतिहास में रुचि से तय हुआ था। दो विषयों ने हमेशा उनका ध्यान आकर्षित किया: "18वीं सदी में पीटर्सबर्ग - 19वीं सदी की शुरुआत।" और "लुई XIV का फ्रांस"।

बाद में, बुढ़ापे में लिखे गए अपने संस्मरणों में, बेनोइट ने स्वीकार किया:

(ए. बेनोइस। एक कलाकार का जीवन, खंड I.)

उनकी पहली स्वतंत्र कृतियाँ (1892-1895) पावलोव्स्क, पीटरहॉफ, सार्सकोए सेलो, पुराने सेंट पीटर्सबर्ग के कोनों, साथ ही जर्मनी और स्विट्जरलैंड के शहरों, उनके प्राचीन क्वार्टरों और स्थापत्य स्मारकों की छवियों की एक श्रृंखला हैं। बाद में, पहले से ही एक परिपक्व मास्टर, बेनोइस ने वर्साय के परिदृश्यों की एक श्रृंखला का प्रदर्शन किया, जिसमें वे कई बार लौटे (1896, 1897, 1898, 1905, 1906, 1907, 1914), पीटरहॉफ (1900), ओरानिएनबाम (1901), पावलोव्स्क ( 1902), रोम (1903), वेनिस (1912)। इन सभी श्रृंखलाओं में ऐतिहासिक स्थलों, महल पार्कों और कला के कार्यों की छवियां हावी हैं। प्रकृति ने कलाकार को मुख्य रूप से इतिहास के साथ उसके संबंध में दिलचस्पी दिखाई। केवल बाद में, 1911-1916 के कार्यों के बीच, इटली, स्विट्जरलैंड और क्रीमिया की प्रकृति को दर्शाते हुए, जलरंगों के विशुद्ध रूप से परिदृश्य चक्र दिखाई देने लगे।

इन श्रृंखलाओं का एक महत्वपूर्ण हिस्सा प्रकृति से प्राप्त कार्य हैं। अधिकांश भाग के लिए, ये कर्तव्यनिष्ठ और सटीक रेखाचित्र हैं, तकनीक में शानदार नहीं हैं और हमेशा महान कलात्मक अभिव्यक्ति वाले नहीं हैं। लेकिन बेनोइस के लिए, प्राकृतिक अध्ययन केवल रचनात्मकता का प्रारंभिक चरण था। प्रत्यक्ष अवलोकनों से प्राप्त सामग्री को आगे कार्डिनल प्रसंस्करण के अधीन किया गया था। कलाकार ने रचना का पुनर्निर्माण किया, अनुपात बदला, रंग की सजावटी ध्वनि को बढ़ाया, वास्तविक परिदृश्य को पंखों, एक पृष्ठभूमि और एक मंच मंच के साथ एक प्रकार के नाटकीय दृश्यों में बदल दिया, जिस पर कार्रवाई की जा सकती है, और कभी-कभी कार्रवाई खेली जाती है .

बेनोइस के वर्सेल्स जलरंगों की मुख्य विशेषताएं वास्तुशिल्प और परिदृश्य उत्कीर्णन के उदाहरणों से आती हैं: उनका स्पष्ट, लगभग ड्राइंग जैसा लेआउट, स्पष्ट स्थानिकता, सरल, हमेशा संतुलित क्षैतिज और ऊर्ध्वाधर की प्रबलता, रचनात्मक लय की भव्यता और ठंडी गंभीरता, और अंत में, वर्साय की भव्य मूर्तियों और मूर्तिकला समूहों के विरोध पर जोर दिया गया - राजा और दरबारियों की छोटी, लगभग भरी हुई मूर्तियाँ, जो सरल शैली-ऐतिहासिक दृश्यों को प्रस्तुत करती हैं। बेनोइस के जलरंगों में कोई नाटकीय कथानक नहीं है, पात्रों की कोई सक्रिय क्रिया और मनोवैज्ञानिक विशेषताएँ नहीं हैं। कलाकार को लोगों में दिलचस्पी नहीं है, बल्कि केवल पुरातनता के माहौल और नाटकीय अदालत शिष्टाचार की भावना में दिलचस्पी है।

पहली वर्सेल्स श्रृंखला के बाद, बेनोइस ने घरेलू "वर्साइल्स" - पीटरहॉफ, ओरानियनबाम और पावलोव्स्क को दर्शाते हुए परिदृश्य और अंदरूनी हिस्सों की तीन श्रृंखलाएं बनाईं।

इन श्रृंखलाओं में कोई ऐतिहासिक-शैली के दृश्य नहीं हैं, लोगों की कोई छवि नहीं है, और इसलिए गीतात्मक विडंबना की कोई छाया नहीं है, जिसने लुई XIV के अंतिम दौर को चिह्नित किया। सभी तीन नई शृंखलाएँ गहन ऐतिहासिक और कलात्मक शोध के परिणामस्वरूप लिखी गईं, जो कविता के प्रति एक भावुक जुनून से प्रेरित थीं। उपनगरीय शाही आवासों के महलों और पार्कों का चित्रण करते हुए, बेनोइस 18वीं शताब्दी की रूसी कला की सुंदरता और भव्यता का दयनीय रूप से महिमामंडन करते हैं। बेनोइस की रचनाओं में, नाटकीय "मंच" निर्माण की विशेषताएं अक्सर संरक्षित होती हैं, हालांकि ऐतिहासिक पात्र मंच पर प्रदर्शन नहीं करते हैं। कलाकार के नए कार्यों का "नायक" अतीत की कला है: लोग नहीं, बल्कि शानदार वास्तुशिल्प और पार्क पहनावा, कभी-कभी उनकी भव्यता में हड़ताली, कभी-कभी अंतरंग अनुग्रह और काव्यात्मक आकर्षण के साथ आकर्षक।

1905 की शुरुआत में, बेनोइट और उनके परिवार ने फिर से फ्रांस की यात्रा की। अपने शब्दों में, राजनीति से पूरी तरह अलग होने के कारण, कलाकार को उम्मीद थी कि राज्य ड्यूमा के गठन के साथ, रूस में सभी "कुरूपता" समाप्त हो जाएगी। उन्होंने "कला की दुनिया" में अपने साथियों - ई. लांसरे, डी. फिलोसोफोव और उनके दोस्तों - मेरेज़कोवस्की और गिपियस - की क्रांतिकारी भावनाओं को बिल्कुल भी साझा नहीं किया। कलाकार ने स्वयं स्वीकार किया कि उसे देशभक्त कहना कठिन है। उन्होंने हमेशा अपनी मातृभूमि में भयानक बदलावों से दूर रहने, देश छोड़ने या पूरी तरह से रचनात्मकता के लिए जाने की कोशिश की।

फ्रांस में, 1905-1906 में, प्रसिद्ध दूसरी "वर्साय" बेनोइस श्रृंखला बनाई गई थी। यह द लास्ट वॉक्स ऑफ़ लुई XIV की तुलना में बहुत अधिक व्यापक है और सामग्री और तकनीक में अधिक विविध है। इसमें वर्साय पार्क में चित्रित प्रकृति के रेखाचित्र, पूर्वव्यापी ऐतिहासिक शैली के चित्र, वास्तुशिल्प और परिदृश्य विषयों पर मूल "कल्पनाएँ", वर्साय में दरबारी नाट्य प्रदर्शन की छवियां शामिल हैं। श्रृंखला में तेल, टेम्परा, गौचे और जल रंग, सेंगुइन और सेपिया में चित्र शामिल हैं।

हालाँकि, इन कार्यों को केवल सशर्त रूप से "श्रृंखला" कहा जा सकता है। वे कथानक के विकास से नहीं और उनमें निर्धारित रचनात्मक कार्यों की समानता से भी एक-दूसरे से जुड़े हुए हैं, बल्कि केवल मनोदशा की एक निश्चित एकता से जुड़े हुए हैं जो उस समय प्रबल थी जब बेनोइट, उनके शब्दों में, "नशे में था" वर्साय के साथ" और "पूरी तरह से अतीत में चले गए", 1905 की दुखद रूसी वास्तविकता को भूलने का प्रयास करते हुए।

उसी श्रृंखला में वे कार्य शामिल हैं जो बेनोइस के सबसे सफल कार्यों में से हैं, जो उचित रूप से व्यापक लोकप्रियता का आनंद ले रहे हैं: "पॉल I के तहत परेड" (1907, राज्य रूसी संग्रहालय; पृष्ठ 401), "सार्सोकेय सेलो पैलेस में महारानी कैथरीन द्वितीय का निकास" ( 1909, आर्मेनिया की स्टेट आर्ट गैलरी, येरेवन), "पीटर्सबर्ग स्ट्रीट अंडर पीटर I" (1910, मॉस्को में निजी संग्रह) और "पीटर I ऑन वॉक इन द समर गार्डन" (1910, स्टेट रशियन म्यूजियम)। इन कार्यों में कलाकार की ऐतिहासिक सोच के सिद्धांत में कुछ बदलाव देखा जा सकता है। अंत में, प्राचीन कला के स्मारक नहीं, चीज़ें और वेशभूषा नहीं, बल्कि लोग, उनकी रुचि के केंद्र में आते हैं। बेनोइस द्वारा चित्रित बहु-चित्रित ऐतिहासिक और रोजमर्रा के दृश्य पिछले जीवन की उपस्थिति को फिर से बनाते हैं, जैसे कि किसी समकालीन की आंखों से देखा जाता है।

बेनोइस ने चित्रफलक पेंटिंग और ग्राफिक्स में काम करने के लिए बहुत सारी मानसिक शक्ति और समय दिया, लेकिन अपनी प्रतिभा की प्रकृति और अपनी रचनात्मक सोच की प्रकृति के कारण, वह एक चित्रफलक चित्रकार नहीं थे, और यहां तक ​​कि किसी चित्र के उस्ताद भी नहीं थे। वह अपनी योजना के सभी पहलुओं को एक ही में समाहित कर सकता था, क्योंकि यह छवि को संश्लेषित कर रहा था। बेनोइस ने एक चित्रकार या एक थिएटर कलाकार और निर्देशक के रूप में सटीक रूप से अपने विषयों के बारे में सोचा और संपर्क किया, रेखाचित्रों और रचनाओं के एक चक्र में उन्होंने जिस छवि की कल्पना की थी, उसके विभिन्न पहलुओं को लगातार प्रकट किया, क्रमिक वास्तुशिल्प और परिदृश्य दृश्यों की एक श्रृंखला बनाई और सावधानीपूर्वक डिजाइन किया- एन-दृश्य। यह कोई आश्चर्य की बात नहीं है कि उनकी सर्वश्रेष्ठ रचनाएँ किताबों और थिएटर पेंटिंग की कला से संबंधित हैं।

बेनोइस के पूरे जीवन के दौरान थिएटर उनका सबसे मजबूत जुनून था; वह किसी भी चीज़ को इतनी शिद्दत से प्यार नहीं करता था और इतनी गहराई से जानता था। कई विधाओं में खुद को साबित करने के बाद - साहित्य, चित्रकला, कला इतिहास, आलोचना, निर्देशन में - अलेक्जेंड्रे बेनोइस को सबसे पहले एक थिएटर कलाकार और नाटकीय और सजावटी कला के सिद्धांतकार के रूप में याद किया जाता है।

बेनोइस को अपनी माँ से थिएटर का वास्तविक पंथ विरासत में मिला और उनका बचपन का सपना एक थिएटर कलाकार बनना था। 1870 और 80 के दशक में पीटर्सबर्ग के एक सच्चे बच्चे, बेनोइस नाटक, ओपेरा और बैले के अपने तत्कालीन जुनून में गहराई से डूबे हुए थे, और 1890 में जर्मनी की अपनी यात्रा से पहले भी उन्होंने द स्लीपिंग ब्यूटी, द क्वीन ऑफ स्पेड्स और कई अन्य प्रदर्शन देखे थे। बेनोइस ने 1900 में एक थिएटर कलाकार के रूप में अपनी शुरुआत की, सेंट पीटर्सबर्ग के हर्मिटेज थिएटर में ए.एस. तानेयेव के वन-एक्ट ओपेरा द रिवेंज ऑफ क्यूपिड को डिजाइन किया।

1901 में, इंपीरियल थियेटर्स के निदेशक प्रिंस एस.एम. वोल्कोन्स्की ने, एस.पी. डायगिलेव के अनुनय के आगे झुकते हुए, डेलिबेस के वन-एक्ट बैले सिल्विया के उनके निर्देशन में एक विशेष प्रोडक्शन तैयार करने का फैसला किया। बेनोइस को मुख्य कलाकार के रूप में आमंत्रित किया गया था और उन्होंने के.ए. कोरोविन, एल.एस. बक्स्ट, ई.ई. के साथ मिलकर प्रदर्शन पर काम किया। लांसरे और वी. ए. सेरोव, हालांकि, डायगिलेव और वोल्कोन्स्की के बीच झगड़े के कारण, बैले का मंचन कभी नहीं किया गया।

एक थिएटर कलाकार के रूप में बेनोइस की वास्तविक शुरुआत 1902 में हुई, जब उन्हें मरिंस्की थिएटर के मंच पर आर. वैगनर के ओपेरा द डेथ ऑफ द गॉड्स के निर्माण के लिए कमीशन दिया गया था। उसके बाद, उन्होंने एन. वी. चेरेपिन के बैले द पवेलियन ऑफ आर्मिडा (1903) के दृश्यों के लिए रेखाचित्र बनाए। कलाकार ने स्वयं लिब्रेटो की रचना की और कोरियोग्राफर एम. फ़ोकिन के साथ मिलकर इस प्रदर्शन के निर्माण में भाग लिया।

"पैवेलियन ऑफ़ आर्मिडा" में बेनोइस की सफलता ने केवल उनके कलात्मक व्यवसाय की पुष्टि की। वह तुरंत कई नाट्य परियोजनाओं में शामिल हो गए। 1907 में ए.एन. बेनोइस ने सेंट पीटर्सबर्ग में ओल्ड थिएटर की स्थापना में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई (जिसके लिए उन्होंने पर्दा बनाया), अगले वर्ष इसके दृश्यों में से एक का उपयोग बोरिस गोडुनोव के पेरिस उत्पादन में किया गया था।

बैले के प्रति जुनून इतना प्रबल हो गया कि बेनोइस की पहल पर और उनकी प्रत्यक्ष भागीदारी से, एक निजी बैले मंडली का आयोजन किया गया, जिसने 1909 में पेरिस में विजयी प्रदर्शन शुरू किया - "रूसी सीज़न"। इन्हें आमतौर पर एस.पी. के नाम के साथ ही जोड़ा जाता है। दिगिलेव, यह भूलकर कि यह ए.एन. था। बेनोइस ने मंडली में कलात्मक निर्देशक के रूप में कार्य किया। यह उनका द पवेलियन ऑफ आर्मिडा का निर्माण था जिसने 1909 में पेरिस में डायगिलेव सीज़न की शुरुआत को चिह्नित किया था। बैले प्रस्तुतियों के साथ-साथ प्रदर्शनों के डिज़ाइन में बेनोइस की भूमिका उनके मित्र डायगिलेव की भूमिका से कहीं अधिक महत्वपूर्ण है। डायगिलेव, कुल मिलाकर, केवल एक प्रतिभाशाली प्रशासक था जिसके पास आधुनिक शब्दों में, "प्रशासनिक संसाधन" था: कनेक्शन, परिचित, राज्य वित्त तक पहुंच।

पेरिस में "रूसी सीज़न" के लिए, बेनोइस ने "सेल्फ़िडा" (1909), "गिजेल" (1910), "द नाइटिंगेल" (1914) के प्रदर्शन भी डिज़ाइन किए। थिएटर कलाकार बेनोइस की सर्वोच्च उपलब्धियों में से एक आई. एफ. स्ट्राविंस्की के बैले "पेत्रुस्का" (1911) का दृश्यांकन था। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि यह प्रसिद्ध बैले स्वयं बेनोइस के विचार और उनके द्वारा लिखे गए लिब्रेटो के अनुसार बनाया गया था।

जल्द ही, मॉस्को आर्ट थिएटर के साथ कलाकार का सहयोग पैदा हुआ, जहां उन्होंने जे.-बी के नाटकों पर आधारित दो प्रदर्शनों को सफलतापूर्वक डिजाइन किया। मोलिएरे (1913)। 1913 से 1915 तक ए.एन. बेनोइस ने के.एस. स्टैनिस्लावस्की और वी. आई. नेमीरोविच-डैनचेंको के साथ थिएटर के प्रबंधन में सक्रिय रूप से भाग लिया।

पिछले क्रांतिकारी पूर्व वर्षों (1911-1917) में, बेनोइस, जो मुख्य रूप से थिएटर में काम में लगे हुए थे, समय-समय पर चित्रफलक पेंटिंग और ग्राफिक्स की ओर रुख करते रहे। 1912 में, वेनिस के परिदृश्यों की एक श्रृंखला बनाई गई, 1915 में - एक क्रीमियन श्रृंखला। 1914-1917 में, कलाकार ने मॉस्को में कज़ानस्की रेलवे स्टेशन के लिए सजावटी पैनलों के रेखाचित्रों पर काम किया, जो, हालांकि, कभी लागू नहीं किए गए थे।

कला की दुनिया के अन्य उस्तादों के साथ, बेनोइस कला आंदोलन में सबसे सक्रिय शख्सियतों में से एक थे जिन्होंने रूस में पुस्तक ग्राफिक्स की कला को पुनर्जीवित किया।

"कला की दुनिया" के लगभग हर कलाकार ने नई पुस्तक ग्राफिक्स के विकास पर अपनी छाप छोड़ी और चित्रण और पुस्तक डिजाइन की एक सामान्य रचनात्मक प्रणाली के निर्माण और विकास में किसी न किसी तरह से भाग लिया; लेकिन, निस्संदेह, भागीदारी का हिस्सा सभी के लिए समान नहीं था। सोमोव पुस्तक की सजावटी सजावट के नए कलात्मक सिद्धांतों के सर्जक और संस्थापक थे, लेकिन उनके पास एक चित्रकार की प्रतिभा नहीं थी।

सोमोव की तरह, बेनोइस ने वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट (1901, 1902, 1903), आर्टिस्टिक ट्रेज़र्स ऑफ़ रशिया (1902) और गोल्डन फ़्लीस (1906) पत्रिकाओं के लिए कई विशुद्ध रूप से डिज़ाइन, सजावटी चित्र बनाए। लेकिन प्रारंभिक काल से लेकर अंतिम पूर्व-क्रांतिकारी वर्षों तक ग्राफिक्स में उनकी गतिविधि का मुख्य क्षेत्र चित्रण था।

पुस्तक के लिए बेनोइस के शुरुआती कार्यों में द क्वीन ऑफ स्पेड्स (1898) का एक चित्रण है, जो पुश्किन (1899) के तीन खंडों में एकत्रित कार्यों में प्रकाशित हुआ था, जिसे कला की दुनिया के मास्टर्स सहित कई रूसी कलाकारों द्वारा चित्रित किया गया था। इस पहले अनुभव के बाद चार जल रंग आए - ई. टी. ए. हॉफमैन (1899) द्वारा द गोल्डन पॉट के लिए चित्रण, जो अप्रकाशित रहा, और पी. आई. कुटेपोव की पुस्तक "रॉयल एंड इंपीरियल हंटिंग इन रस" (1902) के लिए दो पेज के चित्र सहयोग से बनाए गए। ईई लांसरे के साथ। पहले से ही इन शुरुआती कार्यों में, बेनोइट की चित्रण प्रतिभा की विशिष्ट विशेषताएं स्पष्ट रूप से दिखाई देती हैं: उनकी कल्पना की शक्ति, कथानक की सरलता, चित्रित युग की भावना और शैली को व्यक्त करने की क्षमता। लेकिन चित्र अभी भी प्रकृति में "चित्रफलक" हैं: ये पुस्तक में निर्मित ऐतिहासिक रचनाएँ हैं, न कि इसके साथ व्यवस्थित रूप से विलीन हो रही हैं।

बेनोइस की पुस्तक ग्राफिक्स के विकास में एक अधिक परिपक्व चरण उनकी एबीसी इन पिक्चर्स (1904) को दर्शाता है - पहली पुस्तक जिसमें कलाकार ने एकमात्र लेखक, विचार के निर्माता, चित्रकार और डिजाइनर के रूप में काम किया। पहली बार उन्हें यहां पुस्तक के कलात्मक डिजाइन के मुद्दे तय करने थे। "एबीसी" के लिए प्रत्येक चित्र एक विस्तृत कथात्मक दृश्य है, जो हल्के हास्य, कभी-कभी शैली, अधिक बार परी-कथा या नाटकीय, कथानक के उद्देश्यों के संदर्भ में हमेशा अविश्वसनीय रूप से आविष्कारशील होता है। बच्चों की किताब "द वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" का इतिहास ए. बेनोइस की "एबीसी" से शुरू होता है।

धीरे-धीरे, बेनोइस के हाथों में पुस्तक ग्राफिक्स एक कला बन जाती है जो कथा के रूप में इतनी सजावटी नहीं है। विशुद्ध रूप से डिज़ाइन कार्य, जो सोमोव, डोबज़िन्स्की और युवा लांसरे के कब्जे में थे, बेनोइस के काम में स्पष्ट रूप से माध्यमिक भूमिका निभाते हैं। उनकी रचनाएँ हमेशा स्थानिक होती हैं क्योंकि वे, सबसे पहले, कथात्मक होती हैं।

बेनोइस के ग्राफिक कार्यों में मुख्य स्थान ए.एस. पुश्किन के कार्यों के चित्रण का है। कलाकार ने जीवन भर उन पर काम किया। जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, उन्होंने द क्वीन ऑफ स्पेड्स (1898) के लिए चित्रों से शुरुआत की और फिर दो बार (1905 और 1910 में) इस कहानी को चित्रित करने के लिए लौट आए। बेनोइस ने द कैप्टन्स डॉटर के लिए चित्रों की दो श्रृंखलाएँ भी बनाईं और कई वर्षों तक अपना मुख्य काम - द ब्रॉन्ज़ हॉर्समैन के लिए चित्र तैयार किया।

पूर्व-क्रांतिकारी समय में, बेनोइस की पुस्तक कृतियों को प्रकाशकों के साथ बहुत कम सफलता मिली थी। द कैप्टन्स डॉटर (1904) के चित्र अप्रकाशित रहे। द ब्रॉन्ज़ हॉर्समैन (1903) के चित्रों का पहला संस्करण एक अलग पुस्तक के रूप में प्रकाशित नहीं किया गया था, बल्कि केवल पत्रिका वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट (1904) में प्रकाशित किया गया था, जो कलाकार द्वारा कल्पना किए गए डिज़ाइन लेआउट का उल्लंघन था। द क्वीन ऑफ स्पेड्स के चित्रों का केवल दूसरा संस्करण (1910) ठीक से प्रकाशित हुआ था।

बेशक, कलाकार की सर्वश्रेष्ठ पुस्तक उसकी उत्कृष्ट कृति है - पुश्किन की द ब्रॉन्ज़ हॉर्समैन के लिए चित्र। पहले संस्करण के चक्र में रंगीन वुडकट की नकल करते हुए 32 स्याही और जल रंग चित्र शामिल हैं। "कला की दुनिया" में चित्रों के प्रकाशन को कलात्मक समुदाय द्वारा तुरंत रूसी ग्राफिक्स में एक महान घटना के रूप में स्वागत किया गया। आई. ग्रैबर ने बेनोइस के चित्रों में पुश्किन और उनके युग की सूक्ष्म समझ और साथ ही, आधुनिकता की एक उन्नत भावना का उल्लेख किया, और एल. बक्स्ट ने द ब्रॉन्ज़ हॉर्समैन के लिए चित्रों की श्रृंखला को "रूसी कला में एक वास्तविक रत्न" कहा।

द ब्रॉन्ज़ हॉर्समैन के लिए बेनोइस के सभी चित्र केवल 1920 के दशक में प्रकाशित हुए थे।

एक कला समीक्षक और कला इतिहासकार के रूप में बेनोइस की गतिविधियाँ उन सभी चीजों से जुड़ी हुई हैं जो बेनोइस ने पेंटिंग, चित्रफलक और पुस्तक ग्राफिक्स और थिएटर में किया था। बेनोइस के आलोचनात्मक निबंध और ऐतिहासिक और कलात्मक अध्ययन कलाकार की वैचारिक और रचनात्मक खोजों और रोजमर्रा के व्यावहारिक कार्यों पर एक टिप्पणी हैं। उनकी साहित्यिक कृतियाँ, निस्संदेह, एक स्वतंत्र महत्व रखती हैं, जो रूसी आलोचना और कला विज्ञान के विकास में एक जटिल, बड़े और फलदायी चरण की विशेषता है।

ग्रैबर के साथ मिलकर, बेनोइस ने एक आंदोलन का नेतृत्व किया जिसने 19वीं सदी के अंत और 20वीं सदी की शुरुआत में रूसी कला इतिहास की पद्धति, तकनीकों और विषयों को अद्यतन किया। इस आंदोलन के सबसे महत्वपूर्ण मिशनों में से एक, जो कला की दुनिया के अनुरूप उत्पन्न हुआ, रूसी चित्रकला, वास्तुकला, प्लास्टिक कला और सजावटी और व्यावहारिक कला के इतिहास में सभी सामग्री, महत्वपूर्ण मूल्यांकन और मुख्य समस्याओं की एक व्यवस्थित समीक्षा थी। 18वीं और 19वीं शताब्दी. यह पिछली दो शताब्दियों में रूसी कलात्मक संस्कृति के विकास की प्रक्रियाओं को एक नए तरीके से स्पष्ट करने का प्रश्न था, जिसमें न केवल पहले से अध्ययन न की गई सामग्री, बल्कि लगभग अछूती भी सामग्री शामिल थी।

इस कार्य के पैमाने को कम करके आंकना कठिन है, जो केवल सामूहिक हो सकता है। इसमें "कला की दुनिया" की लगभग सभी हस्तियों ने भाग लिया। कलाकार और आलोचक, बेनोइस के उदाहरण का अनुसरण करते हुए, भूले हुए या समझ से बाहर कलात्मक मूल्यों के इतिहासकार, संग्रहकर्ता, खोजकर्ता और व्याख्याकार बन गए। हम पहले ही 18वीं शताब्दी के रूसी चित्रांकन और पुराने पीटर्सबर्ग की वास्तुकला जैसी "खोजों" के महत्व का उल्लेख कर चुके हैं। कला जगत द्वारा कलात्मक संस्कृति के सबसे विविध क्षेत्रों में ऐसी कई खोजें की गईं। बेनोइस इस कार्य के आरंभकर्ता और प्रेरक थे। इसका सबसे कठिन, जिम्मेदार हिस्सा भी उनके हिस्से में आया - 18वीं-19वीं शताब्दी की रूसी चित्रकला के इतिहास का विश्लेषण और सामान्यीकरण।

1901-1902 में, 19वीं शताब्दी में चित्रकला का इतिहास दो भागों में प्रकाशित हुआ था। रूसी पेंटिंग", आर. म्यूटर के प्रसिद्ध कार्य के अनुवाद के चौथे खंड के रूप में संलग्न है। बेनोइस की पुस्तक का शीर्षक पूरी तरह से इसकी सामग्री से मेल नहीं खाता है: प्रस्तुति में न केवल 19 वीं शताब्दी शामिल है, बल्कि नई रूसी चित्रकला का पूरा इतिहास, पेट्रिन युग से शुरू होकर कला की दुनिया की पहली प्रदर्शनियों तक शामिल है।

रूसी वैज्ञानिक साहित्य में, कला के इतिहास के प्रश्नों को इतनी पूर्णता और व्यवस्थितता के साथ, इतने व्यावहारिक विश्लेषण के साथ और साथ ही, इतने ज़ोरदार और यहां तक ​​कि प्रोग्रामेटिक विषयपरकता के साथ कभी भी प्रस्तुत नहीं किया गया है। बेनोइट की पुस्तक एक गंभीर और मौलिक अध्ययन है, जो इसमें शामिल सामग्री की प्रचुरता और विविधता, गहरी विचारशीलता और व्यक्तिगत विशेषताओं की मर्मज्ञ सूक्ष्मता से प्रभावित करती है, लेकिन ... साथ ही, पुस्तक एक तीखा पत्रकारिता ग्रंथ है, जो शिक्षावाद के खिलाफ विवादास्पद रूप से निर्देशित है और घुमक्कड़. अपनी पुस्तक में, बेनोइस ने ब्रायलोव और ब्रूनी के काम का विनाशकारी विवरण दिया, ऐवाज़ोव्स्की और वीरेशचागिन के बारे में तिरस्कार के साथ बात की, और कई वांडरर्स के प्रति अनुचित असहिष्णुता दिखाई। साथ ही, वह अक्सर अपने निकटतम सहयोगियों और दोस्तों के काम के महत्व को बढ़ा-चढ़ाकर बताते थे।

पुस्तक की ये विशेषताएं "कला की दुनिया" की समूह रणनीति और लेखक की व्यक्तिगत, व्यक्तिपरक प्राथमिकताओं से जुड़ी हैं। समय के प्रति श्रद्धांजलि का प्रतिनिधित्व करते हुए, उन्हें बेनोइट के काम के मूल्यांकन में निर्णायक भूमिका नहीं निभानी चाहिए। पुस्तक की एक और अधिक ठोस कमी अध्ययन में अंतर्निहित सामान्य ऐतिहासिक अवधारणा की अनिश्चितता और अस्पष्टता है। इसमें ऐतिहासिकता का अभाव है। बेनोइस द्वारा कला की व्याख्या एक पूरी तरह से स्वायत्त क्षेत्र के रूप में की गई है, जो सामाजिक वास्तविकता से स्वतंत्र है और अन्य सांस्कृतिक घटनाओं से शायद ही जुड़ा हुआ है। इस प्रकार, शोध का विषय राष्ट्रीय चित्रकला के ऐतिहासिक विकास की प्रक्रिया नहीं है, जिसके छिपे हुए पैटर्न को खोजा जाना चाहिए, बल्कि केवल उन कलाकारों का इतिहास है जिन्होंने इस प्रक्रिया में भाग लिया।

लेकिन अगर समग्र रूप से रूसी चित्रकला के इतिहास में गंभीर कमियाँ हैं, तो इसके अलग-अलग पृष्ठ, जिनमें लेखक व्यक्तिगत स्वाद या समूह के सामरिक विचारों के पूर्वाग्रहों से बंधे नहीं थे, रूसी कला के इतिहास की सबसे हड़ताली घटनाओं में से हैं। 20वीं सदी की शुरुआत. 18वीं सदी के चित्रकारों, किप्रेंस्की, वेनेत्सियानोव, सिल्वेस्टर, शेड्रिन और 1810-1830 के दशक के परिदृश्य चित्रकारों, अलेक्जेंडर इवानोव, सुरीकोव, व्रुबेल और सेरोव पर अध्याय अभी भी अपने वैज्ञानिक महत्व को बरकरार रखते हैं।

इन प्रमुख कार्यों के साथ-साथ, बेनोइस ने "वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" (1899-1904) पत्रिका और मासिक संग्रह "आर्टिस्टिक ट्रेज़र्स ऑफ़ रशिया" (1901-1903), और बाद में "ओल्ड इयर्स" पत्रिका (1907-1913) में प्रकाशित किया। ) और कुछ अन्य प्रकाशन, रूसी और पश्चिमी यूरोपीय कला के इतिहास के कुछ मुद्दों पर कई लेख और नोट्स। सबसे महत्वपूर्ण लेख पुराने सेंट पीटर्सबर्ग और उसके उपनगरों की वास्तुकला से संबंधित हैं। 1910 में, बेनोइस का एक व्यापक अध्ययन "महारानी एलिजाबेथ पेत्रोव्ना के शासनकाल में सार्सोकेय सेलो" प्रकाशित हुआ था - 18 वीं शताब्दी के पहले भाग में रूस में रोजमर्रा की जिंदगी और कलात्मक जीवन के इतिहास पर एक पूरी तरह से प्रलेखित काम।

बेनोइट की कला-महत्वपूर्ण श्रृंखला की सबसे प्रारंभिक श्रृंखला, द आर्टिस्ट्स कन्वर्सेशन्स, 1899 में वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट पत्रिका में प्रकाशित हुई, जो एक आलोचक के रूप में बेनोइट के पहले कदमों की विशेषता बताती है। इसमें मुख्य रूप से पेरिस की कला प्रदर्शनियों की समीक्षाएं और फ़ोरेन और लाटौचे जैसे कुछ छोटे फ्रांसीसी चित्रकारों पर नोट्स शामिल हैं, जो उस समय भी आलोचकों को प्रभाववादियों और सेज़ेन की तुलना में अधिक महत्वपूर्ण लगते थे।

उनके लेखों की दूसरी श्रृंखला, 1907-1908 के लिए "मॉस्को वीकली" में "द डायरी ऑफ़ एन आर्टिस्ट" शीर्षक के तहत प्रकाशित हुई, मुख्य रूप से थिएटर और संगीत के मुद्दों के लिए समर्पित है।

बेनोइस की कलात्मक और आलोचनात्मक गतिविधि का उत्कर्ष उनके लेखों की तीसरी श्रृंखला के निर्माण की अवधि पर पड़ता है - सामान्य शीर्षक "आर्ट लेटर्स" के तहत, जो नवंबर 1908 से 1917 तक समाचार पत्र "रेच" में साप्ताहिक रूप से प्रकाशित होते थे। इस श्रृंखला में लगभग 250 लेख शामिल हैं, जो सामग्री में असामान्य रूप से विविध हैं और कुल मिलाकर, उन वर्षों के कलात्मक जीवन को बड़ी संपूर्णता के साथ दर्शाते हैं। कला में एक भी महत्वपूर्ण घटना बेनोइस की प्रतिक्रिया के बिना नहीं रही। उन्होंने आधुनिक चित्रकला, मूर्तिकला और ग्राफिक्स के बारे में, वास्तुकला, रंगमंच के बारे में, प्राचीन कला, लोक कला के बारे में, नई पुस्तकों और प्रदर्शनियों के बारे में, रचनात्मक समूहों और व्यक्तिगत उस्तादों के बारे में लिखा, हर प्रमुख कला घटना का भावुक रुचि के साथ विश्लेषण और मूल्यांकन किया। बेनोइस के अनुसार, केवल स्वतंत्रता और प्रेरणा ही कला के काम का निर्माण और मूल्य निर्धारित करती है। लेकिन आलोचक इस बात पर जोर देते हैं कि कला की स्वतंत्रता असीमित नहीं है, और प्रेरणा को चेतना के नियंत्रण से बचना नहीं चाहिए। कला में मनमानी के लिए कोई जगह नहीं है और एक कलाकार का सबसे महत्वपूर्ण गुण पेशेवर जिम्मेदारी की भावना है।

रूसी इतिहासलेखन में, एक राय है कि "अलेक्जेंडर बेनोइस ने, ब्लोक, बेली और ब्रायसोव की तरह, अक्टूबर क्रांति का समर्थन किया और अपने सामान्य उत्साह के साथ, अपने मूल सेंट पीटर्सबर्ग में ललित कला के क्यूरेटर के रूप में काम किया।" यह कहना अधिक सटीक होगा कि ए.एन. बेनोइट अपनी पूरी ताकत से की कोशिश की थीदेश में हुए विनाशकारी परिवर्तनों के बावजूद, सामान्य परिश्रम से काम करें। लेकिन राजनीति ने लगातार ऐसे व्यक्ति के जीवन में घुसपैठ की, जिसकी न तो कोई निश्चित राजनीतिक प्रतिबद्धता थी और न ही किसी प्रकार की सत्ता के खुले विरोध में खड़े होने की इच्छा थी।

क्रांति और गृहयुद्ध के वर्षों के दौरान, ए.एन. बेनोइस पेत्रोग्राद में रहे। बोल्शेविकों ने, बमुश्किल सत्ता पर कब्ज़ा किया, "महलों पर युद्ध" की घोषणा की, और राष्ट्रीय कला के संरक्षक ने सक्रिय रूप से महल परिसरों के पुनर्गठन की समस्याओं को उठाया, साथ ही राष्ट्रीय संस्कृति के इन स्मारकों को बर्बरता और लूटपाट से संरक्षित किया। 1917-1920 की अवधि के लिए बेनोइस की डायरियों को देखते हुए, क्रांतिकारी बाद के पहले वर्षों की वास्तविकता ने कलाकार को गंभीर रूप से डरा दिया, लेकिन उन्होंने प्रवास करने से इनकार कर दिया और ऐसे निर्णायक समय में अपनी मातृभूमि नहीं छोड़ी। हालाँकि, पेत्रोग्राद की सड़कों पर भूख, ठंड, कूड़े की बहुतायत, सैन्य अपंग और "बुद्धिमान" भिखारी सामान्य रूप से जीवन के बारे में बेनोइस के विचारों और विशेष रूप से उनके परिवार के जीवन के बारे में फिट नहीं थे। बेनोइस परिवार इन वर्षों के दौरान केवल अमेरिकी एआरए राशन (प्रथम विश्व युद्ध में प्रभावित देशों को सहायता) की बदौलत जीवित रहने में कामयाब रहा। 1917 से 1926 तक, बेनोइस हर्मिटेज की आर्ट गैलरी के प्रभारी थे, अर्थात। एक सिविल सेवक था जिसे ये राशन मजदूरी के रूप में जारी किए गए थे।

1921 में, दो भाइयों ए.एन. को गिरफ्तार कर लिया गया। बेनोइस - लियोन्टी और मिखाइल। और वह ख़ुद भी गिरफ़्तारी के निरंतर भय में रहते थे।

"लगातार सुनने के कारण रात को नींद नहीं आई,- उन्होंने 7 अगस्त, 1921 को अपनी डायरी में लिखा - अकिता(ए.एन. बेनोइस की पत्नी - ई.एस.एच.) ताजी हवा के प्रवाह को खिड़की बंद करने की अनुमति नहीं देता है, और इसलिए सब कुछ श्रव्य है, गेट की कुंडी गेट में कैसे क्लिक करती है, वे यार्ड के चारों ओर कैसे चलते हैं, और यह सब लगता है कि अरखारोविट दिखाई देंगे: यहां वे हैं हमारी मंजिल की ओर जा रहे हैं..."

समय के साथ, डर कुछ सामान्य हो गया और निरंतर अस्पष्ट चिंता की भावना में बदल गया। “अब मैं इन सभी वर्षों की तुलना में अधिक थका हुआ, टूटा हुआ और निराश महसूस करता हूँ। ऐसा महसूस होता है जैसे आपके सिर पर कुछ लटक रहा है,- ए.एन. ने लिखा। बेनोइस पहले से ही अप्रैल 1923 में। उन्होंने ऐसी भावनाओं को "ओजीपीयू की भावना" कहा, साथ ही "रूस में एक आम बीमारी" भी कहा। अपने करीबी कला और संस्कृति के मुद्दों पर खुलकर बोलने का डर, यह डर कि जिन लोगों से आप बात कर रहे हैं वे भड़काने वाले निकल पड़ेंगे, अलेक्जेंड्रे बेनोइस को लगातार सताता रहा। और वह, क्रांति से पहले एक समझौता न करने वाले आलोचक होने के नाते, किसी भी कलात्मक मुद्दे पर बोलने से नहीं डरते थे, अब उन्हें अच्छे परिचितों के साथ बातचीत में भी अपने शब्दों को चुनने के लिए मजबूर होना पड़ा।

इन वर्षों के दौरान अलेक्जेंडर बेनोइस के लिए अक्सर असहनीय वास्तविकता में एकमात्र सांत्वना हर्मिटेज थी। असाधारण उत्साह के साथ, उन्होंने नई प्रदर्शनियाँ लगाईं, निकाले गए संग्रहों में से हर्मिटेज के योग्य उत्कृष्ट कृतियों की खोज की। लेकिन यहां, ए.एन. से पहले। बेनोइस को पूरी तरह से अलग तरह की लगातार बाधाओं का सामना करना पड़ता है: इस तथ्य से कि हर्मिटेज को भुगतान न करने के कारण बिजली काट दी जाती है और चित्रों को लटकाने में कठिनाइयों के साथ-साथ पीपुल्स कमिश्रिएट ऑफ एजुकेशन से हर्मिटेज के कीमती सामानों की बिक्री की लगातार धमकियां भी मिलती हैं। एक। बेनोइस ने हर्मिटेज में अपने काम को बड़ी जिम्मेदारी के साथ किया, जिसे वह बचपन से पसंद करते थे और एक विश्व स्तरीय संग्रहालय में बदलने का सपना देखते थे। "यह अच्छा होगा यदि, मेरे लिए धन्यवाद, विंटर पैलेस को बचाया जाएगा और विश्व महत्व के खजाने-स्मारक में बदल दिया जाएगा,"वह ईमानदारी से आशा करता था।

हालाँकि, रूस के कलात्मक जीवन में सामान्य संकट के कारण यह कार्य काफी हद तक बाधित हुआ था। "दुर्भाग्य से, - अलेक्जेंडर बेनोइस ने कहा, - ... कला में रुचि कम हो रही है, और निकट भविष्य में, वह, और अब बमुश्किल वनस्पति कर रहा है, उसके पास करने के लिए कुछ भी नहीं होगा।" रूस में कला, ए.एन. के अनुसार। बेनोइस का बस "आदेशों, गठबंधनों, लुनाचारस्की की तुच्छता और अन्य सिद्धांतवादियों की मूर्खता ..." द्वारा गला घोंट दिया गया था।

लेकिन बोल्शेविकों के साथ भी ए.एन. बेनोइट काफी अच्छी तरह से साथ रह सकते थे (जो उन्होंने 1917 से करने की कोशिश की थी), अगर उन्होंने उसे शांति से वह काम करने का मौका दिया जो उसे पसंद है। लेकिन रोजमर्रा की बाधाएं लगातार उनके रास्ते में खड़ी थीं: उन्हें परिवार की भलाई का ख्याल रखना था, सरकार द्वारा कलाकारों पर लगाई गई बाधाओं को लगातार दरकिनार करना था (उदाहरण के लिए, पेत्रोग्राद की सड़कों पर पेंटिंग पर प्रतिबंध)। अलेक्जेंड्रे बेनोइस के लिए सबसे कठिन बात यह थी कि उन्हें हमेशा अपनी राजनीतिक स्थिति व्यक्त करनी पड़ती थी। उनके लिए, एक ऐसा व्यक्ति जो हमेशा यह घोषणा करता था कि उसकी कोई राजनीतिक प्रतिबद्धता नहीं है, यह असहनीय था। कुछ समय के लिए उन्होंने पुराने तरीके से जीने की कोशिश की, परिचितों के साथ बातचीत में अपने शब्दों को ध्यान से चुना, अजनबियों के साथ समकालीन कला के बारे में साहसपूर्वक बातचीत की, जिनमें से प्रत्येक चेका-ओजीपीयू का मुखबिर या एजेंट बन सकता था। हालाँकि, यूएसएसआर में राजनीति से बाहर रहना असंभव था। इसे महसूस करते हुए, ए.एन. बेनोइस उत्प्रवास के बारे में सोचने लगे।

1920 के दशक में, बेनोइस अपनी नाटकीय गतिविधियों में लौट आए। वह पेत्रोग्राद थिएटरों (पूर्व मरिंस्की और अलेक्जेंड्रिन्स्की) में प्रदर्शन के डिजाइन पर काम कर रहे हैं, नई, क्रांतिकारी कला में "फिट" होने की कोशिश कर रहे हैं, लेकिन सोवियत आंदोलन से कलाकार की भावनाओं को ठेस पहुंचने की संभावना अधिक है, न कि उसे प्रेरित करने की। रचनात्मक उपलब्धियाँ.

सोवियत रूस में रहते हुए, बेनोइस ने कभी भी यूरोप के साथ अपने संबंध नहीं तोड़े, विशेष रूप से पेरिस के ग्रैंड ओपेरा के साथ, जिसकी प्रस्तुतियों में उन्होंने पूर्व-क्रांतिकारी वर्षों में एक थिएटर कलाकार के रूप में भाग लिया था। 1923 के बाद से, अलेक्जेंडर निकोलाइविच अक्सर फ्रांस की व्यापारिक यात्राओं पर जाते हैं, जहां वह अभी भी ओपेरा और बैले प्रदर्शन के डिजाइन पर काम करते हैं। विदेश में रहने का प्रलोभन बहुत अच्छा था, लेकिन अपनी मूल धरती से हमेशा के लिए अलग हो जाने, कुछ व्यवसायों के बिना "शरणार्थी" होने के डर ने कलाकार को कई वर्षों तक रोके रखा। इसके अलावा, अलेक्जेंडर निकोलाइविच की पत्नी, अन्ना कार्लोव्ना काइंड, जो उनके पूरे जीवन में एक वफादार साथी थीं, ने बुढ़ापे में अपने मूल घोंसले को छोड़ना अनुचित मानते हुए, प्रवासन पर स्पष्ट रूप से आपत्ति जताई।

यह संभव है कि ए.एन. बेनोइस ने देश छोड़ने में सक्षम होने के लिए खुद को आईएनओ ओजीपीयू के प्रति कुछ दायित्वों से बांध लिया। 1923-25 ​​के लिए उनकी जीवित डायरियों और पत्राचार में, शरणार्थी के डर और विदेशी भूमि में मांग की कमी को प्रवासी जनता की नज़र में बोल्शेविकों के एजेंट की तरह दिखने के डर से बदल दिया गया है। कुछ अभिलेखों में, अपने पूर्व परिचितों और हमवतन लोगों से मिलने की अनिच्छा स्पष्ट रूप से देखी जा सकती है। "शायद वे रूसी वहाँ नहीं होंगे!"- ए. बेनोइस ने अगली विदेश यात्रा से पहले अपनी डायरी में लिखा। हालाँकि, ज्ञात दस्तावेज़ों में चेकिस्टों के साथ कलाकार के सहयोग का कोई प्रत्यक्ष संकेत नहीं है, और यह मुद्दा अस्पष्ट बना हुआ है।

ऐसा 1926 तक नहीं हुआ था कि बेनोइस ने अंततः एक प्रवासी अस्तित्व की कठिनाइयों और एक सोवियत देश में रहने की बढ़ती भयावह संभावना के बीच एक मजबूर विकल्प चुना था। वह ग्रैंड ओपेरा में मंचन और प्रदर्शन करने के लिए एक बार फिर पेरिस के लिए रवाना हुए, लेकिन वहां से कभी रूस नहीं लौटे। बेनोइट के लिए ये फैसला आसान नहीं था. 1926-27 के पत्राचार में, कलाकार अक्सर नोटिस करता है कि, जैसे ही वह यूरोप में उन पदों को वापस जीतने में कामयाब होता है जो उसने क्रांति के वर्षों के दौरान खो दिए थे, वह अपनी मातृभूमि में वापस आ जाता है: "और अब जरा कल्पना करें, जब मैं यहां पूरी तरह से अपना व्यक्ति बन जाता हूं, तो यह मुझे असहनीय बल के साथ घर खींचने लगता है ..."(एफ.एफ. नॉटगाफ्ट को लिखे एक पत्र से, 1926)

लेकिन ए.एन. बेनोइट, अधिकांश प्रवासियों की तरह, न केवल अपनी मातृभूमि में, बल्कि जिस तरह से वह इसे पहले से जानता था। यही कारण है कि रूस के लिए लालसा, विदेशी काल के अलेक्जेंडर बेनोइस की ऐतिहासिक विरासत में परिलक्षित होती है, उनकी समझ के साथ संयुक्त है कि वहां लौटना असंभव है, जैसे किसी व्यक्ति के लिए अपने लंबे समय से चले गए बचपन और युवावस्था में लौटना असंभव है। .

फिर भी, फ्रांस में, अलेक्जेंडर निकोलाइविच ने एक थिएटर कलाकार के रूप में अपनी गतिविधियों को सफलतापूर्वक जारी रखा: पहले पेरिस में ग्रैंड ओपेरा में, फिर 1930-1950 के दशक में उन्होंने मिलान में ला स्काला के साथ सहयोग किया, जहां उनके बेटे निकोले प्रोडक्शन के प्रभारी थे। एक ही पेशेवर स्तर पर काम करते हुए, बेनोइस अब मौलिक रूप से नया और दिलचस्प कुछ भी बनाने में सक्षम नहीं थे, अक्सर पुराने को बदलने से संतुष्ट रहते थे (बैले पेत्रुस्का के कम से कम आठ संस्करण, जो प्रसिद्ध हो गए थे, प्रदर्शित किए गए थे)।

उनके जीवन के अंतिम वर्षों का मुख्य कार्य उनके संस्मरण थे, जिनके पन्नों पर बेनोइट ने अपने बचपन और युवावस्था के वर्षों को विस्तार से और आकर्षक ढंग से पुनर्जीवित किया है। बेनोइस ने अपने संस्मरण माई मेमॉयर्स में 19वीं और 20वीं शताब्दी के अंत में रूस में रजत युग की आध्यात्मिक और रचनात्मक खोजों के माहौल को गहराई से दोहराया।

अलेक्जेंडर निकोलाइविच बेनोइस की उनके नब्बेवें जन्मदिन से कुछ महीने पहले 9 फरवरी, 1960 को पेरिस में मृत्यु हो गई।

एक कलाकार, आलोचक और कला इतिहासकार के रूप में अपनी लंबी यात्रा के दौरान, बेनोइस कला में सौंदर्य मानदंडों की उच्च समझ के प्रति सच्चे रहे, उन्होंने मजबूत परंपराओं के आधार पर कलात्मक रचनात्मकता और ललित कलाओं के अंतर्निहित मूल्य का बचाव किया। यह भी महत्वपूर्ण है कि बेनोइस की सभी बहुमुखी गतिविधियाँ, वास्तव में, एक लक्ष्य के लिए समर्पित थीं: रूसी कला का महिमामंडन। अपने लंबे जीवन में वह उससे एक कदम भी पीछे नहीं हटे।

सामग्री के आधार पर ऐलेना शिरोकोवा द्वारा संकलन:

एक। बेनोइस और उनके अभिभाषक/कॉम्प। आई.आई. वायड्रिन। - सेंट पीटर्सबर्ग: गार्डन ऑफ आर्ट्स, 2003।

"मेरे अंदर, निस्संदेह, एक समान पुरालेखपाल बैठता है।" ए.एन. की डायरी से बेनोइस (1923) / प्रकाशन। आई.आई. विड्रिना // घरेलू अभिलेखागार, 2001। संख्या 5. - पी. 56-95।

अलेक्जेंडर निकोलाइविच बेनोइस एक रूसी चित्रकार, ग्राफिक कलाकार, कला समीक्षक, कला संघ "वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" के संस्थापकों में से एक, रूसी और विदेशी मास्टर्स के काम को कवर करने वाली कई साहित्यिक कृतियों के लेखक, एक उत्कृष्ट सज्जाकार जिन्होंने थिएटरों में काम किया है मॉस्को और सेंट पीटर्सबर्ग में, यूरोप और अमेरिका के कई शहरों में। एक असाधारण रूप से प्रतिभाशाली कलाकार, कला प्रचारक, कई प्रदर्शनियों के आयोजक, संग्रहालय कार्यकर्ता, थिएटर और सिनेमा में सबसे सक्रिय व्यक्ति, बेनोइस ने 20 वीं शताब्दी की रूसी कलात्मक संस्कृति के इतिहास में एक बड़ा योगदान दिया।

ए.एन. का जन्म हुआ बेनोइस 3 मई, 1870 को पीटर्सबर्ग शहर में। वास्तुकला के प्रोफेसर निकोलाई लियोन्टीविच बेनोइस के बेटे, लुईस-जूल्स बेनोइस (फ्रेंच में - बेनोइस) के पोते, फ्रांस के मूल निवासी, आर्किटेक्ट अल्बर्ट के कैवोस के नाना, सेंट में मरिंस्की थिएटर के निर्माता। मॉस्को में पीटर्सबर्ग और बोल्शोई थिएटर; जल रंगकर्मी अल्बर्ट एच. बेनोइस और वास्तुकार लियोन्टी बेनोइस के भाई। ए.एन. का बचपन और जीवन के कई वर्ष बेनोइस ने सेंट पीटर्सबर्ग में ग्लिंका स्ट्रीट पर मकान नंबर 15 पर, क्रुकोव नहर से ज्यादा दूर नहीं, मार्च किया।

घर की स्थिति जिसने अलेक्जेंडर निकोलाइविच को घेर लिया, ने उनके कलात्मक विकास में योगदान दिया। बचपन से ही उन्हें राजधानी के उपनगरीय इलाके "पुराने पीटर्सबर्ग" से प्यार हो गया। और मंच के प्रति प्रेम भी उनमें जल्दी पैदा हो गया था, उन्होंने इसे जीवन भर बनाए रखा। अलेक्जेंड्रे बेनोइस को संगीत की असाधारण प्रतिभा और दुर्लभ दृश्य स्मृति का उपहार दिया गया था। अत्यधिक वृद्धावस्था में उनके द्वारा रचित रचनाएँ, "चित्र-स्मृतियाँ", उनके जीवन बोध की अद्भुत लचीलेपन और ताकत का संकेत देती हैं।

बेनोइस ने एक निजी किंडरगार्टन में ड्राइंग का अध्ययन करना शुरू किया, वह जीवन भर कला में पूरी तरह से लीन रहे। 1885 से 1890 तक, बेनोइस सेंट पीटर्सबर्ग में मे जिम्नेजियम के छात्र थे, जहाँ वे डी.वी. से घनिष्ठ रूप से परिचित हुए। फिलोसोफोव, के.ए. सोमोव और वी.एफ. नोवेल; 1890 में, फिलोसोफोव के चचेरे भाई एस.पी. उनके साथ शामिल हो गए। दिघिलेव, कलाकार लेव बाकस्ट और संगीतज्ञ ए.पी. नूरोक. इसके बाद सभी ने मिलकर कला संगठन "वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" और इसी नाम से एक पत्रिका की स्थापना की, जिसका मुख्य कार्य विदेशी और विशेष रूप से रूसी कला को बढ़ावा देना था। "द वर्ल्ड ऑफ आर्ट" ने कई भूले हुए या ध्यान न दिए गए नामों का खुलासा किया, व्यावहारिक कला, वास्तुकला, लोक शिल्प की ओर ध्यान आकर्षित किया, पुस्तक के ग्राफिक्स, सजावट और चित्रण के महत्व को बढ़ाया। अलेक्जेंड्रे बेनोइस "कला की दुनिया" की आत्मा और पत्रिका के एक अनिवार्य सदस्य थे। उन्होंने कला अकादमी से स्नातक नहीं किया, उनका मानना ​​था कि लगातार काम करके ही कोई कलाकार बन सकता है। काम करने की असाधारण क्षमता ने उन्हें एक ही दिन में चित्रों के साथ एक एल्बम भरने, अपने द्वारा शुरू की गई पेंटिंग पर कार्यशाला में काम करने, थिएटर की कार्यशालाओं का दौरा करने, दृश्यों और वेशभूषा के रेखाचित्रों के विवरण में तल्लीन करने, निर्देशन करने और यहां तक ​​कि काम करने की अनुमति दी। अभिनेताओं के साथ भूमिकाएँ। इसके अलावा, बेनोइस एक पत्रिका या समाचार पत्र के लिए एक लेख तैयार करने, कई पत्र लिखने, कला के बारे में हमेशा दिलचस्प विचार रखने में कामयाब रहे।

उन्होंने अपने परिवार को भी काफी समय दिया। बेटे निकोलाई, बेटियाँ ऐलेना और अन्ना, भतीजे और उनके छोटे दोस्तों ने "अंकल शूरा" को जिज्ञासु उपक्रमों, उपयोगी गतिविधियों में भागीदार पाया और इस व्यस्त लेकिन अथक व्यक्ति की कभी भी जलन या थकान महसूस नहीं की।

1896 के अंत में, दोस्तों के साथ, अलेक्जेंड्रे बेनोइस ने पहली बार पेरिस की यात्रा की; यहां उन्होंने प्रसिद्ध "वर्साय श्रृंखला" बनाई, जिसमें पार्कों की सुंदरता और "सन किंग" (लुई XIV) की सैर को दर्शाया गया है। अतीत की घटनाओं में पारंगत, बेनोइस 20वीं सदी के व्यक्ति की आँखों से देखने में सक्षम था। इसका एक उदाहरण पेंटिंग "परेड अंडर पॉल I" है, जो इतिहास, वेशभूषा, वास्तुकला, जीवन का सूक्ष्म ज्ञान दिखाता है और साथ ही हास्य, लगभग व्यंग्य का स्पर्श महसूस करता है। बेनोइस ने कहा, "कोई फर्क नहीं पड़ता कि समकालीन कलात्मक लेखक मेरे बारे में, मेरे "सौंदर्यवाद" के बारे में क्या बकवास बात करते हैं, मेरी सहानुभूति आकर्षित हुई और अब मुझे वास्तविकता की सबसे सरल और सबसे वफादार छवियों की ओर आकर्षित करती है।"

कलाकार जानता था कि अतीत की कला की महानता की सराहना कैसे की जाए। इसने 20वीं सदी की शुरुआत में रूस में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई, जब पूंजीवादी इमारतों, बदसूरत किराये के घरों ने शहर की क्लासिक उपस्थिति को खतरे में डालना शुरू कर दिया। बेनोइस पुरातनता के मूल्यों के लगातार रक्षक थे।

ए.एन. के काम में बेनोइस साहित्य के कार्यों पर ग्राफिक टिप्पणियों पर विशेष ध्यान आकर्षित करते हैं। पुस्तक ग्राफिक्स की सर्वोच्च उपलब्धि अलेक्जेंडर पुश्किन की कविता "द ब्रॉन्ज़ हॉर्समैन" के चित्र थे; कलाकार ने उन पर बीस वर्षों से अधिक समय तक काम किया। कलात्मक योग्यता, स्वभाव और ताकत में अद्वितीय, यह काम अकेले अलेक्जेंड्रे बेनोइस को 20 वीं सदी की शुरुआत के सबसे महान कलाकार का नाम दे सकता है।

बेनोइस एक प्रसिद्ध नाट्यकर्मी भी थे। उन्होंने के.एस. के साथ काम करना शुरू किया। स्टैनिस्लावस्की, और महान अक्टूबर क्रांति के बाद, ए.एम. के साथ। गोर्की ने लेनिनग्राद बोल्शोई ड्रामा थिएटर के संगठन में भाग लिया, जिसके लिए उन्होंने कई शानदार प्रदर्शन किए। 1926 में मंचित ले नोज़े डि फिगारो का डिज़ाइन, सोवियत रूस में बेनोइस का आखिरी काम है।

पेरिस में कलाकार का जीवन बाधित हो गया। उन्होंने मिलान में प्रसिद्ध ला स्काला थिएटर में बड़े पैमाने पर काम किया। लेकिन उनकी मातृभूमि की स्मृति, जहां उन्होंने संग्रहालयों के संगठन के लिए सोवियत सरकार के पहले उपायों के कार्यान्वयन में भाग लिया था, हर्मिटेज और रूसी संग्रहालय के एक प्रमुख कर्मचारी थे, प्राचीन स्मारकों की सुरक्षा के लिए चिंता हमेशा से रही है ए बेनोइस के लिए उनके जीवन की सबसे कीमती चीज़।

1910 के दशक में, पेरिस में रूसी बैले के दौरे के सबसे सक्रिय शख्सियतों और आयोजकों (एस. डायगिलेव के साथ) में से एक के रूप में, ए. बेनोइस ने सबसे अधिक इस बात की परवाह की कि इन प्रदर्शनों ने रूसी कला की विश्व प्रसिद्धि में योगदान दिया। उनके सभी अंतिम कार्य 1907-1910 में शुरू हुई "रूसी श्रृंखला" की निरंतरता और विविधताओं के लिए समर्पित हैं। वह लगातार पुश्किन की कविता की उन छवियों की ओर लौटते रहे जो उन्हें प्रिय थीं: "रेगिस्तान की लहरों के तट पर", "1824 में सेंट पीटर्सबर्ग में बाढ़" अपने जीवन के अंतिम वर्षों में, ए बेनोइस ने फिर से, लेकिन पहले से ही पेंटिंग में, इन विषयों को विकसित किया। सिनेमैटोग्राफी के लिए काम करते हुए, बेनोइस ने एफ.एम. की छवियों की ओर रुख किया। दोस्तोवस्की, रूसी विषयों के लिए। संगीत में, वह त्चिकोवस्की, बोरोडिन, रिमस्की-कोर्साकोव से बहुत प्यार करते थे। अलेक्जेंडर निकोलाइविच बेनोइस की मृत्यु 9 फरवरी, 1960 को हुई।

आत्म चित्र। 1896 (कागज, स्याही, कलम)

बेनोइस अलेक्जेंडर निकोलाइविच

मार्क्विस स्नान. 1906

कार्निवल-ऑन-फोंटंका।

इटालियन कॉमेडी. "लव नोट"। 1907.

पीटर द ग्रेट के तहत ग्रीष्मकालीन उद्यान। 1902

मंडप. 1906

ओरानियेनबाम. जापानी हॉल 1901

बारिश में बेसल में क्वे रे। 1902

लुई 14 के अधीन बहाना। 1898

पावेल 1.1907 के तहत परेड

शादी की सैर. 1906

पेरिस. कैरुज़ेल। 1927

पीटरहॉफ. ग्रांड पैलेस के नीचे फूलों की क्यारियाँ। 1918

पीटरहॉफ. कैस्केड में निचला फव्वारा। 1942

पीटरहॉफ. मुख्य फव्वारा. 1942

पीटरहॉफ. बड़ा झरना. 1901-17

अलेक्जेंड्रे बेनोइस की जीवनी।

बेनोइस अलेक्जेंडर निकोलाइविच(1870-1960) ग्राफिक कलाकार, चित्रकार, थिएटर कलाकार, प्रकाशक, लेखक, पुस्तक की आधुनिक छवि के लेखकों में से एक। रूसी आधुनिकता का प्रतिनिधि।

ए.एन. बेनोइस का जन्म एक प्रसिद्ध वास्तुकार के परिवार में हुआ था और कला के प्रति श्रद्धा के माहौल में बड़े हुए, लेकिन उन्होंने कला की शिक्षा प्राप्त नहीं की। उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग विश्वविद्यालय (1890-94) के विधि संकाय में अध्ययन किया, लेकिन साथ ही स्वतंत्र रूप से कला के इतिहास का अध्ययन किया और ड्राइंग और पेंटिंग (मुख्य रूप से जल रंग) में लगे रहे। उन्होंने इसे इतनी अच्छी तरह से किया कि वह 1894 में प्रकाशित आर. मुथर द्वारा लिखित "द हिस्ट्री ऑफ पेंटिंग इन द 19वीं सेंचुरी" के तीसरे खंड के लिए रूसी कला पर एक अध्याय लिखने में कामयाब रहे।

उन्होंने तुरंत उनके बारे में एक प्रतिभाशाली कला समीक्षक के रूप में बात करना शुरू कर दिया, जिन्होंने घरेलू कला के विकास के बारे में स्थापित विचारों को बदल दिया। 1897 में, फ्रांस की यात्राओं के अनुभवों के आधार पर, उन्होंने पहला गंभीर काम बनाया - जलरंगों की एक श्रृंखला "द लास्ट वॉक्स ऑफ़ लुई XIV", जिसमें उन्होंने खुद को एक मूल कलाकार के रूप में दिखाया।

इटली और फ्रांस की बार-बार यात्राएं करना और वहां के कलात्मक खजाने की नकल करना, सेंट-साइमन के लेखन का अध्ययन, 17वीं-19वीं शताब्दी के पश्चिमी साहित्य और प्राचीन नक्काशी में रुचि ने उनकी कलात्मक शिक्षा की नींव रखी। 1893 में, बेनोइस ने एक परिदृश्य चित्रकार के रूप में काम किया, और सेंट पीटर्सबर्ग के परिवेश के जल रंग बनाए। 1897-1898 में उन्होंने वर्सेल्स पार्कों के लैंडस्केप चित्रों की एक श्रृंखला को जल रंग और गौचे में चित्रित किया, जिससे उनमें प्राचीनता की भावना और वातावरण का पुनर्निर्माण हुआ।

19वीं सदी के अंत और 20वीं सदी की शुरुआत तक, बेनोइस फिर से पीटरहॉफ, ओरानियेनबाम, पावलोव्स्क के परिदृश्य में लौट आए। यह 18वीं सदी की वास्तुकला की सुंदरता और भव्यता का महिमामंडन करता है। प्रकृति मुख्य रूप से इतिहास के साथ अपने संबंध में कलाकार की रुचि रखती है। शैक्षणिक प्रतिभा और विद्वता के धनी, उन्होंने 19वीं सदी के अंत में। "वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" एसोसिएशन का आयोजन किया, इसके सिद्धांतकार और प्रेरक बने। उन्होंने पुस्तक ग्राफिक्स में बहुत काम किया। वह अक्सर प्रेस में दिखाई देते थे और हर हफ्ते समाचार पत्र "रेच" में अपने "कलात्मक पत्र" (1908-16) प्रकाशित करते थे।

एक कला इतिहासकार के रूप में उन्होंने कम फलदायी काम नहीं किया: उन्होंने 19वीं शताब्दी में व्यापक रूप से ज्ञात पुस्तक रशियन पेंटिंग को दो संस्करणों (1901, 1902) में प्रकाशित किया, इसके लिए अपने पहले निबंध को काफी हद तक नया रूप दिया; धारावाहिक प्रकाशन "रूसी स्कूल ऑफ़ पेंटिंग" और "हिस्ट्री ऑफ़ पेंटिंग ऑफ़ ऑल टाइम्स एंड पीपल्स" (1910-17; प्रकाशन क्रांति की शुरुआत के साथ बाधित हुआ) और पत्रिका "रूस के कला खजाने" को प्रकाशित करना शुरू किया; एक अद्भुत "गाइड टू द हर्मिटेज आर्ट गैलरी" (1911) बनाई।

1917 की क्रांति के बाद, बेनोइस ने विभिन्न संगठनों के काम में सक्रिय भाग लिया, जो मुख्य रूप से कला और पुरातनता के स्मारकों की सुरक्षा से संबंधित थे, और 1918 से उन्होंने संग्रहालय का काम भी शुरू किया - वे हर्मिटेज आर्ट गैलरी के प्रभारी बन गए। उन्होंने संग्रहालय की सामान्य प्रदर्शनी के लिए एक पूरी तरह से नई योजना विकसित और सफलतापूर्वक कार्यान्वित की, जिसने प्रत्येक कार्य के सबसे अभिव्यंजक प्रदर्शन में योगदान दिया।

XX सदी की शुरुआत में। बेनोइस पुश्किन ए.एस. के कार्यों का चित्रण करते हैं। एक आलोचक और कला इतिहासकार के रूप में कार्य करते हैं। 1910 के दशक में लोग कलाकार की रुचि के केंद्र में आ गये। ऐसी ही उनकी पेंटिंग है "पीटर आई ऑन वॉक इन द समर गार्डन", जहां एक बहु-चित्रित दृश्य में एक समकालीन की आंखों के माध्यम से देखे गए पिछले जीवन की उपस्थिति को फिर से बनाया गया है।

कलाकार बेनोइस के काम में, इतिहास निर्णायक रूप से प्रबल हुआ। दो विषयों ने हमेशा उनका ध्यान आकर्षित किया: "18वीं सदी में पीटर्सबर्ग - 19वीं सदी की शुरुआत।" और "लुई XIV का फ्रांस"। उन्होंने उन्हें मुख्य रूप से अपनी ऐतिहासिक रचनाओं में संबोधित किया - दो "वर्साय श्रृंखला" (1897, 1905-06) में, प्रसिद्ध पेंटिंग "पॉल I के तहत परेड" (1907), "सार्सोकेय सेलो पैलेस में कैथरीन द्वितीय का निकास" ( 1907) और अन्य, गहरे ज्ञान और शैली की सूक्ष्म समझ के साथ एक लंबे समय से चले आ रहे जीवन को पुन: प्रस्तुत करते हुए। वही विषय, संक्षेप में, उनके कई प्राकृतिक परिदृश्यों के लिए समर्पित थे, जो उन्होंने आमतौर पर सेंट पीटर्सबर्ग और उसके उपनगरों में, फिर वर्साय में प्रदर्शित किए (बेनोइट नियमित रूप से फ्रांस की यात्रा करते थे और लंबे समय तक वहां रहते थे)। कलाकार ने अपनी पुस्तक "द अल्फाबेट इन द पिक्चर्स ऑफ अलेक्जेंडर बेनोइस" (1905) और ए.एस. पुश्किन की "द क्वीन ऑफ स्पेड्स" के चित्रण के साथ रूसी पुस्तक ग्राफिक्स के इतिहास में प्रवेश किया, जिसे दो संस्करणों (1899, 1910) में प्रस्तुत किया गया था। "द ब्रॉन्ज़ हॉर्समैन" के लिए अद्भुत चित्रण के रूप में, जिसके तीन संस्करणों के लिए उन्होंने लगभग बीस साल (1903-22) समर्पित किए।

उसी वर्ष, उन्होंने डायगिलेव एस.पी. द्वारा आयोजित "रूसी सीज़न" के डिजाइन में भाग लिया। पेरिस में, जिसमें उनके कार्यक्रम में न केवल ओपेरा और बैले प्रदर्शन, बल्कि सिम्फनी संगीत कार्यक्रम भी शामिल थे।

बेनोइस ने मरिंस्की थिएटर के मंच पर आर. वैगनर के ओपेरा द डेथ ऑफ द गॉड्स को डिजाइन किया और फिर एन.एन. चेरेपिन के बैले द पवेलियन ऑफ आर्मिडा (1903) के दृश्यों के लिए रेखाचित्र प्रस्तुत किए, जिसका लिब्रेट्टो उन्होंने खुद बनाया था। बैले के प्रति जुनून इतना प्रबल हो गया कि बेनोइस की पहल पर और उनकी प्रत्यक्ष भागीदारी से, एक निजी बैले मंडली का आयोजन किया गया, जिसने 1909 में पेरिस में विजयी प्रदर्शन शुरू किया - "रूसी सीज़न"। बेनोइस, जिन्होंने मंडली में कलात्मक निर्देशक का पद संभाला, ने कई प्रदर्शनों के लिए डिज़ाइन का प्रदर्शन किया।

उनकी सर्वोच्च उपलब्धियों में से एक आई. एफ. स्ट्राविंस्की के बैले "पेत्रुस्का" (1911) के लिए दृश्यावली थी। जल्द ही, बेनोइस ने मॉस्को आर्ट थिएटर के साथ काम करना शुरू कर दिया, जहां उन्होंने जे.-बी के नाटकों पर आधारित दो प्रदर्शनों को सफलतापूर्वक डिजाइन किया। मोलिरे (1913) और कुछ समय के लिए के.एस. स्टैनिस्लावस्की और वी.आई.नेमीरोविच-डैनचेंको के साथ थिएटर के प्रबंधन में भी भाग लिया।

1926 से वे पेरिस में रहे, जहाँ उनकी मृत्यु हो गई। कलाकार की मुख्य कृतियाँ: "द वॉक ऑफ द किंग" (1906), "फैंटेसी ऑन द वर्सेल्स थीम" (1906), "इतालवी कॉमेडी" (1906), पुश्किन ए.एस. द्वारा कांस्य घुड़सवार के लिए चित्र। (1903) और अन्य

(पुस्तक का विवरण देखने के लिए चित्र पर क्लिक करें)

"शिक्षाविद अलेक्जेंडर बेनोइस बेहतरीन सौंदर्यवादी, एक अद्भुत कलाकार, एक आकर्षक व्यक्ति हैं।" ए.वी. लुनाचार्स्की

दुनिया भर में ख्याति प्राप्त अलेक्जेंडर निकोलाइविच बेनोइसपेरिस में रूसी बैले के डेकोरेटर और निर्देशक के रूप में अधिग्रहण किया गया, लेकिन यह केवल एक निरंतर खोजी, आदी प्रकृति की गतिविधि का हिस्सा है, जिसके पास अनूठा आकर्षण और अपनी गर्दन से दूसरों को रोशन करने की क्षमता थी। कला इतिहासकार, कला समीक्षक, दो सबसे बड़ी कला पत्रिकाओं "वर्ल्ड ऑफ आर्ट" और "अपोलो" के संपादक, हर्मिटेज के चित्रकला विभाग के प्रमुख और अंततः, सिर्फ एक चित्रकार।

वह स्वयं बेनोइस अलेक्जेंडर निकोलाइविच 1953 में पेरिस से अपने बेटे को लिखा कि "... मेरे लिए जीवित रहने योग्य एकमात्र कार्य... संभवतः" एक बहु-खंड पुस्तक" होगी। ए. बेनोइस को याद है", क्योंकि "शुरेन्का के बारे में यह कहानी एक ही समय में पूरी संस्कृति के बारे में काफी विस्तृत है।"

अपने संस्मरणों में, बेनोइस खुद को "एक कलात्मक परिवार का उत्पाद" कहते हैं। दरअसल, उसके पिता निकोलस बेनोइसप्रसिद्ध वास्तुकार थे, नाना ए.के. कावोस - कोई कम महत्वपूर्ण वास्तुकार, सेंट पीटर्सबर्ग थिएटर के निर्माता नहीं। बड़े भाई ए.एन. बेनोइस-अल्बर्ट एक लोकप्रिय जल रंगकर्मी हैं। कम सफलता के बिना, कोई यह कह सकता है कि वह एक अंतर्राष्ट्रीय परिवार का "उत्पाद" था। पिता की ओर से - एक फ्रांसीसी, माता की ओर से - एक इतालवी, अधिक सटीक रूप से एक वेनिसियन। वेनिस के साथ उनका रिश्ता - एक समय के शक्तिशाली मुसलमानों के खूबसूरत भ्रष्टाचार का शहर - अलेक्जेंडर निकोलाइविच बेनोइसविशेष रूप से तीव्र महसूस हुआ. उनमें रूसी खून भी था. कैथोलिक धर्म ने रूढ़िवादी चर्च के प्रति परिवार की अद्भुत श्रद्धा में हस्तक्षेप नहीं किया। ए. बेनोइस की सबसे मजबूत बचपन की छापों में से एक सेंट निकोलस नेवल कैथेड्रल (सेंट निकोलस ऑफ द सी) है, जो बारोक युग का एक काम है, जिसका दृश्य बेनोइस परिवार के घर की खिड़कियों से खुलता था। सभी समझने योग्य सर्वदेशीयता के साथ, बेनोइस दुनिया में एकमात्र स्थान था जिसे वह अपने पूरे दिल से प्यार करता था और अपनी मातृभूमि - पीटर्सबर्ग को मानता था। पीटर की इस रचना में, जिसने रूस और यूरोप को पार किया, उसे "कुछ महान, सख्त शक्ति, महान पूर्वनियति" महसूस हुई।

सद्भाव और सौन्दर्य का वह अद्भुत आवेश, जो ए बेनोइसबचपन में प्राप्त, ने उनके जीवन को कला के एक काम की तरह बनाने में मदद की, इसकी अखंडता पर प्रहार किया। यह उनके जीवन के उपन्यास में विशेष रूप से स्पष्ट था। नौवें दशक की दहलीज पर, बेनोइट स्वीकार करते हैं कि वह बहुत युवा महसूस करते हैं, और इस "जिज्ञासा" को इस तथ्य से समझाते हैं कि उनकी प्रिय पत्नी का उनके प्रति रवैया समय के साथ नहीं बदला है। और " यादेंउसने अपना अपना उसे समर्पित कर दिया, प्रिय खाया"- अन्ना कार्लोव्ना बेनोइस (नी काइंड)। इनकी जिंदगी 16 साल की उम्र से जुड़ी हुई है। आत्या अपने कलात्मक उत्साह, पहले रचनात्मक परीक्षणों को साझा करने वाले पहले व्यक्ति थे। वह उसकी प्रेरणा थी, संवेदनशील, बहुत हँसमुख, कलात्मक रूप से प्रतिभाशाली। सुंदर न होते हुए भी, वह अपने आकर्षक रूप, अनुग्रह और जीवंत दिमाग से बेनोइस को अप्रतिरोध्य लगती थी। लेकिन प्यार में डूबे बच्चों की शांत खुशी की परीक्षा होनी थी। रिश्तेदारों की अस्वीकृति से तंग आकर वे अलग हो गए, लेकिन अलगाव के वर्षों के दौरान खालीपन की भावना ने उनका साथ नहीं छोड़ा। और, आख़िरकार, किस खुशी के साथ वे दोबारा मिले और 1893 में शादी कर ली।

युगल बेनोइटउनके तीन बच्चे थे - दो बेटियाँ: अन्ना और ऐलेना, और बेटा निकोलाई, जो अपने पिता के काम का एक योग्य उत्तराधिकारी बन गया, एक थिएटर कलाकार जिसने रोम और मिलान थिएटर में बहुत काम किया ...

ए बेनोइस को अक्सर "कहा जाता है" वर्साय के कलाकार". वर्साय अपने काम में ब्रह्मांड की अराजकता पर कला की विजय का प्रतीक है।
यह विषय बेनोइट के ऐतिहासिक पूर्वव्यापीवाद की मौलिकता, उनकी शैलीकरण की परिष्कार को निर्धारित करता है। पहली वर्सेल्स श्रृंखला 1896 - 1898 में प्रदर्शित हुई। उसका नाम रखा गया" लुई XIV की अंतिम यात्रा". इसमें "जैसे प्रसिद्ध कार्य शामिल हैं राजा किसी भी मौसम में चलता था», « मछली खिलाना". वर्साय बेनोइटपीटरहॉफ और ओरानियेनबाम में शुरू होता है, जहां उन्होंने अपने बचपन के वर्ष बिताए।

फिर भी, वर्साय की पहली छाप, जहां उन्हें अपनी हनीमून यात्रा के दौरान पहली बार मिली, आश्चर्यजनक थी। कलाकार को यह एहसास हुआ कि वह "पहले ही एक बार इसका अनुभव कर चुका है।" वर्साय के कार्यों में हर जगह राजा - सूर्य, लुई XIV का थोड़ा निराश, लेकिन अभी भी उत्कृष्ट व्यक्तित्व है। एक समय की राजसी संस्कृति के पतन की भावना सदी के अंत के युग के साथ बेहद मेल खाती थी, जब वह रहते थे बेनोइट.

अधिक परिष्कृत रूप में, इन विचारों को 1906 की दूसरी वर्साय श्रृंखला में कलाकार के सबसे प्रसिद्ध कार्यों में शामिल किया गया: "", "", " चीनी मंडप», « ईर्ष्या», « वर्साय थीम पर फंतासी". उनमें भव्यता जिज्ञासु और बेहद नाजुक के साथ-साथ विद्यमान है।

अंत में, आइए हम उस सबसे महत्वपूर्ण चीज़ की ओर मुड़ें जो थिएटर में कलाकार द्वारा बनाई गई थी। यह मुख्य रूप से 1909 में एन. चेरेपिन के संगीत पर आधारित बैले "" और बैले "" का मंचन है। अजमोद 1911 में आई. स्ट्राविंस्की के संगीत के लिए।

इन प्रस्तुतियों में बेनोइस ने खुद को न केवल एक शानदार थिएटर कलाकार के रूप में, बल्कि एक प्रतिभाशाली लिब्रेट्टो लेखक के रूप में भी दिखाया। ये बैले मानो उन दो आदर्शों को व्यक्त करते हैं जो उनकी आत्मा में रहते थे। "" - यूरोपीय संस्कृति का अवतार, बारोक शैली, इसकी धूमधाम और भव्यता, अति परिपक्वता और मुरझाहट के साथ संयुक्त। लिब्रेटो में, जो टॉर्काटो टैसो के प्रसिद्ध कार्य का निःशुल्क रूपांतरण है " यरूशलेम को आज़ाद कराया”, एक निश्चित युवक, विस्काउंट रेने डी ब्यूजेंसी के बारे में बताता है, जो एक शिकार के दौरान, खुद को एक पुराने पार्क के खोए हुए मंडप में पाता है, जहां उसे चमत्कारिक रूप से एक जीवित टेपेस्ट्री की दुनिया में ले जाया जाता है - आर्मिडा के खूबसूरत बगीचे। लेकिन जादू दूर हो जाता है, और वह सर्वोच्च सुंदरता को देखकर वास्तविकता में लौट आता है। विलुप्त सुंदरता, शानदार वास्तविकता की नश्वर लालसा से हमेशा के लिए विषाक्त हो चुके जीवन की भयावह छाप बनी हुई है। इस शानदार प्रदर्शन में, पूर्वव्यापी चित्रों की दुनिया जीवंत होती प्रतीत होती है। बेनोइट.

में " Petrushkaलेकिन रूसी विषय, लोगों की आत्मा के आदर्श की खोज, सन्निहित था। यह प्रदर्शन और अधिक मार्मिक और उदासीन लग रहा था क्योंकि बूथ और उनके नायक पेत्रुस्का, जो बेनोइस के बहुत प्रिय थे, पहले से ही अतीत बन रहे थे। नाटक में, बूढ़े आदमी की बुरी इच्छा से अनुप्राणित गुड़िया - एक जादूगर का अभिनय: पेत्रुस्का - एक निर्जीव चरित्र, सभी जीवित गुणों से संपन्न है जो एक पीड़ित और आध्यात्मिक व्यक्ति के पास है; उनकी महिला कोलंबिना शाश्वत स्त्रीत्व का प्रतीक है और "अरेप" असभ्य और अवांछनीय रूप से विजयी है। लेकिन इस कठपुतली नाटक का अंत बेनोइटयह सामान्य प्रहसन थिएटर जैसा नहीं दिखता।

1918 में, बेनोइस हर्मिटेज आर्ट गैलरी के प्रमुख बने और उन्होंने संग्रहालय को दुनिया में सबसे बड़ा बनाने के लिए बहुत कुछ किया। 1920 के दशक के अंत में, कलाकार ने रूस छोड़ दिया और लगभग आधी सदी तक पेरिस में रहे। 1960 में 90 वर्ष की आयु में उनका निधन हो गया। मृत्यु से कुछ वर्ष पहले बेनोइटअपने मित्र आई.ई. को लिखता है ग्रैबर, रूस के लिए: “और मैं वहां कैसे रहना चाहूंगा जहां मेरी आंखें जीवन और प्रकृति की सुंदरता के लिए खुलीं, जहां मैंने पहली बार प्यार का स्वाद चखा। मैं घर पर क्यों नहीं हूँ?! हर किसी को सबसे मामूली, लेकिन बहुत मधुर परिदृश्य के कुछ टुकड़े याद हैं।