बांसुरी के नाम के प्रकार. जादुई बांसुरी: संगीत की सच्ची सांस

उन्हें पकड़ने के तरीके के अनुसार बांसुरी को विभाजित किया गया है अनुदैर्ध्य, आड़ाऔर अर्ध-अनुप्रस्थ (विकर्ण). अनुदैर्ध्य बांसुरी एक सीटी उपकरण (मुखपत्र) के साथ और इसके बिना आती है।

कलाकार के विपरीत बैरल के अंत के साथ एक बांसुरी बंद हो गई ( बंद बांसुरी) समान आकार की खुली सिरे वाली बांसुरी से एक सप्तक ऊँचा लगता है ( खुली बाँसुरी).

कहानी

बांसुरी का सबसे प्राचीन रूप सीटी है। धीरे-धीरे, सीटी की नलियों में उंगली के छेद काटे जाने लगे, जिससे एक साधारण सीटी को सीटी की बांसुरी में बदल दिया गया, जिस पर संगीतमय कार्य किए जा सकते थे। बांसुरी की पहली पुरातात्विक खोज 35-40 हजार वर्ष ईसा पूर्व की है, इस प्रकार बांसुरी सबसे पुराने संगीत वाद्ययंत्रों में से एक है।

अनुदैर्ध्य बांसुरी पाँच हजार साल पहले मिस्र में जानी जाती थी, और यह पूरे मध्य पूर्व में मुख्य वायु वाद्ययंत्र बनी हुई है। यह 15वीं-17वीं शताब्दी में यूरोप में व्यापक था। एक अनुदैर्ध्य बांसुरी, जिसमें 5-6 अंगुल छेद होते हैं और सप्तक बजाने में सक्षम होती है, एक पूर्ण संगीत पैमाने प्रदान करती है, जिसके भीतर अलग-अलग अंतराल बदल सकते हैं, अंगुलियों को पार करके, छिद्रों को आधा बंद करके, साथ ही दिशा बदलकर अलग-अलग मोड बना सकते हैं। और सांस लेने की शक्ति. आजकल इसका उपयोग कभी-कभी प्राचीन संगीत के प्रदर्शन में किया जाता है।

5-6 अंगुल छेद वाली अनुप्रस्थ बांसुरी चीन में कम से कम 3 हजार साल पहले और भारत और जापान में दो हजार साल से भी पहले से जानी जाती थी। मध्य युग के दौरान यूरोप में, मुख्य रूप से साधारण सीटी-प्रकार के उपकरण आम थे (रिकॉर्डर और फ़्लैगियोलेट के पूर्ववर्ती), साथ ही अनुप्रस्थ बांसुरी, जो पूर्व से बाल्कन के माध्यम से मध्य यूरोप में प्रवेश करती थी, जहां यह अभी भी सबसे व्यापक है। लोक वाद्य.

17वीं शताब्दी के अंत तक, अनुप्रस्थ बांसुरी में फ्रांसीसी मास्टर्स द्वारा सुधार किया गया था, जिनमें ओटेटर प्रमुख थे, जिन्होंने विशेष रूप से, पूर्ण रंगीन पैमाने का प्रदर्शन करने के लिए छह उंगली के छेद में वाल्व जोड़े थे। अधिक अभिव्यंजक ध्वनि और उच्च तकनीकी क्षमताओं से युक्त, अनुप्रस्थ बांसुरी ने जल्द ही अनुदैर्ध्य बांसुरी (रिकॉर्डर) की जगह ले ली और 18 वीं शताब्दी के अंत तक इसने सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा और वाद्ययंत्र समूहों में एक मजबूत स्थान ले लिया।

आधुनिक ऑर्केस्ट्रा में वे सामान्य बड़ी बांसुरी का उपयोग करते हैं (इसकी लय विविध है, लेकिन कुछ हद तक ठंडी है, और ध्वनि की ताकत कम है), तेज ध्वनि वाली एक छोटी बांसुरी (एक सप्तक अधिक), कम अक्सर जी ट्यूनिंग में एक अल्टो बांसुरी ( इसका स्वर थोड़ा गर्म है), और बहुत ही कम बास बांसुरी (एक सप्तक निचला) है।

अनुदैर्ध्य

बिना सीटी वाली डिवाइस

बिना सीटी यंत्र वाली बांसुरी में, हवा की एक धारा बनती है और वादक के होठों द्वारा नुकीले किनारे पर निर्देशित की जाती है। मुहाना.

कल्युका

कल्युका(से कंटीले), भी जबरदस्ती , कांटा , ओवरटोन बांसुरी , घास का पाइप-, जो एक प्रकार की अनुदैर्ध्य स्वर वाली बांसुरी है, क्योंकि इस संगीत वाद्ययंत्र को बजाते समय प्राकृतिक स्वर बजाए जाते हैं। यह विशेष छिद्रों वाला एक खोखला सिलेंडर होता है, जो कांटेदार टार्टर या कुछ अन्य पौधों के तने से बनाया जाता है।

रूसी पारंपरिक संस्कृति में इस उपकरण के उपयोग के बारे में विशेषज्ञों को 1980 में ही पता चला, जिसके बाद इसे रूसी लोक कलाकारों की टुकड़ियों में काफी व्यापक उपयोग मिला। लोकप्रिय संस्कृति में इसे विशेष रूप से मर्दाना माना जाता है। कल्युका के समान उपकरण दुनिया के कई लोगों में पाए जाते हैं।

कल्युका बजाना अपनी उंगली से ट्यूब के निचले छेद को खोलने और बंद करने के साथ-साथ मुंह द्वारा उपकरण में आपूर्ति की गई वायु धारा की ताकत को बदलकर किया जाता है। बजाते समय, संगीत वाद्ययंत्र को दोनों हाथों से लंबवत नीचे की ओर पकड़ा जाता है ताकि तर्जनी के पैड का उपयोग निचले छेद को खोलने या बंद करने के लिए किया जा सके।

किसी संगीत वाद्ययंत्र का आकार उसे बजाने वाले के हाथों की ऊंचाई और लंबाई के आधार पर भिन्न हो सकता है। बच्चों के लिए यह 25 सेमी से 30 सेमी तक है, और वयस्कों के लिए - 72 सेमी से 86 सेमी तक। ट्यूब की लंबाई भी मालिक की ऊंचाई के अनुसार समायोजित की जाती है। लंबाई को स्वीकार्य माना जाता है यदि पाइप पर निचले छेद को हाथ की हथेली या उंगलियों से बंद करना संभव हो। इसलिए, बांसुरी की लंबाई कंधे से उंगलियों की युक्तियों तक फैली हुई भुजा के आकार से अधिक नहीं होनी चाहिए। कल्युका के शरीर में एक शंक्वाकार मार्ग है, जो ऊपर से नीचे तक थोड़ा पतला है। ट्यूबों का भीतरी व्यास 15 से 25 मिमी तक होता है। आउटलेट छेद का व्यास 12-14 मिमी से अधिक नहीं है, और शीर्ष छेद - 19-23 मिमी।

डुडका को 1980 में मॉस्को और लेनिनग्राद कंजर्वेटोयर्स के छात्रों द्वारा बेल्गोरोड से वोरोनिश के आधे रास्ते में स्थित बोल्शेबीकोवो और पोड्सरेडनी के गांवों में खोला गया था।

केना

सीटी डिवाइस के साथ

सीटी यंत्र

सीटी कैसे काम करती है

सीटी उपकरण (सीटी बांसुरी) वाली बांसुरी में, हवा की एक धारा बनती है और उपकरण के मुखपत्र भाग में एक विशेष चैनल के माध्यम से एक नुकीले किनारे की ओर निर्देशित होती है।

ब्लॉक बांसुरी

सीटी

पाइप

Pyzhatka

यह 15-25 मिमी व्यास और 40-70 सेमी लंबाई वाली एक लकड़ी की ट्यूब होती है, जिसके एक सिरे में तिरछे कट के साथ एक लकड़ी का प्लग ("वाड") डाला जाता है, जो हवा को नुकीले किनारे की ओर निर्देशित करता है। एक छोटे चौकोर छेद का ("सीटी")।

शब्द "पायज़टका" को सोपेल की अवधारणा के पर्याय के रूप में भी माना जा सकता है - एक प्रकार की अनुदैर्ध्य सीटी बांसुरी, जो एक पारंपरिक रूसी लोक पवन वाद्ययंत्र भी है, जो पूर्वी स्लावों के बीच उपयोग में आने वाला सबसे प्राचीन वाद्ययंत्र है। इस किस्म की विशेषता डायटोनिक स्केल और दो सप्तक तक की सीमा थी; वायु प्रवाह की ताकत को बदलकर और विशेष फिंगरिंग का उपयोग करके, एक रंगीन पैमाना भी प्राप्त किया जा सकता था। शौकिया समूहों द्वारा एकल और सामूहिक वाद्ययंत्र दोनों के रूप में सक्रिय रूप से उपयोग किया जाता है।< .

दोहरा

दो पाइपों वाली बांसुरी बजाओ।

मल्टी बैरल

मल्टी-बैरल बांसुरी में अलग-अलग लंबाई की कई ट्यूबें होती हैं, जो एक-दूसरे से जुड़ी या खुली होती हैं, जिनमें से प्रत्येक एक मौलिक स्वर उत्पन्न करती है। ट्यूबों के ऊपरी सिरे एक दूसरे के बगल में समान स्तर पर स्थित होते हैं। ट्यूब का निचला सिरा स्टॉपर से खुला या बंद होता है। ट्यूबों को ऊर्ध्वाधर स्थिति में होठों के पास लाया जाता है और उनके ऊपरी भाग पर फूंका जाता है।

बकाइन

सिरिंगा(ग्रीक σῦριγξ) - एक प्राचीन यूनानी संगीत वाद्ययंत्र, एक प्रकार का अनुदैर्ध्य बांसुरी। यह शब्द सबसे पहले होमर के इलियड (X.13) में दिखाई देता है। सिंगल-बैरेल्ड सिरिंज अलग था ( σῦριγξ μονοκάλαμος ) और बहु-तने वाली सिरिंज ( σῦριγξ πολυκάλαμος ); बाद में इसे पैन बांसुरी के नाम से जाना जाने लगा। रूसी अनुवादक परंपरागत रूप से σῦριγξ को कुछ हद तक अस्पष्ट शब्द "पाइप" के साथ प्रस्तुत करते हैं। ग्रीक शब्द पक्षियों के स्वर अंग के लिए शारीरिक नाम के रूप में कार्य करता है (देखें सिरिंक्स)।

सिरिंज को प्राचीन काल में चरवाहों और किसानों के पारंपरिक पवन उपकरण के रूप में जाना जाता है। यह विविधता अक्सर प्राचीन यूनानी कविता में दिखाई देती है; इसका उपयोग प्राचीन रोम सहित मंच प्रदर्शनों की संगीत संगत के लिए भी किया जाता था। इसके बाद, यह वाद्य बाद के यूरोपीय लोक संगीत में भी प्रवेश कर गया।

मुंह बाँसुरी

कुगिकली

कुगिकली (कुविकली, सेवनित्सासुनो)) एक रूसी लोक पवन संगीत वाद्ययंत्र है, जो एक प्रकार का मल्टी-बैरल बांसुरी है।

उपकरण विभिन्न लंबाई और व्यास की खोखली ट्यूबों का एक सेट हैं। पाइप कुगी (दलदल नरकट), नरकट, बांस, पेड़ की शाखाओं और झाड़ियों के तनों से बनाए जाते हैं जिनमें एक कोर होता है। ऊपरी खुले सिरे समान स्तर पर स्थित हैं, निचला सिरा बैरल असेंबली द्वारा बंद है।

बांसुरी आमतौर पर एक ही व्यास की, लेकिन अलग-अलग लंबाई (100 से 160 मिमी तक) की 3-5 ट्यूबों से बनी होती है। उपकरण की ट्यूबों को एक साथ बांधा नहीं जाता है, जो आवश्यक ट्यूनिंग के आधार पर उन्हें बदलने की अनुमति देता है। ट्यूबों के ऊपरी सिरों को मुंह के पास लाकर और उन्हें (या सिर को) एक तरफ से दूसरी तरफ घुमाते हुए, वे स्लाइस के किनारों पर फूंक मारते हैं, जिससे आमतौर पर छोटी, झटकेदार आवाजें निकलती हैं। एक कलाकार के हाथ में पाँच पाइपों के सेट को "जोड़ी" कहा जाता है।

आधुनिक आर्केस्ट्रा बांसुरी (अक्सर सिर्फ "बांसुरी"; लैटिन फ़्लैटस से इतालवी फ़्लुटो - "हवा, झटका"; फ़्रेंच बांसुरी, अंग्रेजी बांसुरी, जर्मन फ़्लोट) एक सोप्रानो रजिस्टर है। बांसुरी पर ध्वनि की पिच फूंकने (होंठों से हार्मोनिक व्यंजन निकालने) के साथ-साथ वाल्वों के साथ छिद्रों को खोलने और बंद करने से बदलती है। आधुनिक बांसुरी आमतौर पर धातु (निकल, चांदी, सोना, प्लैटिनम) से बनी होती हैं, कम अक्सर लकड़ी से, और कभी-कभी कांच, प्लास्टिक और अन्य मिश्रित सामग्री से।

नाम इस तथ्य के कारण है कि वादन प्रक्रिया के दौरान संगीतकार वाद्ययंत्र को ऊर्ध्वाधर में नहीं, बल्कि क्षैतिज स्थिति में रखता है; मुखपत्र, क्रमशः, किनारे पर स्थित है। इस डिज़ाइन की बांसुरी बहुत समय पहले, प्राचीन काल में और प्राचीन चीन (9वीं शताब्दी ईसा पूर्व) में दिखाई दी थी। बांसुरी के विकास का आधुनिक चरण 1832 में शुरू होता है, जब जर्मन मास्टर टी. बोहेम ने इसमें सुधार किया; समय के साथ, इस किस्म ने पहले से लोकप्रिय अनुदैर्ध्य बांसुरी का स्थान ले लिया। आधुनिक बांसुरी की विशेषता पहले से लेकर चौथे सप्तक तक की सीमा है; निचला रजिस्टर नरम और नीरस है, इसके विपरीत, उच्चतम ध्वनियाँ तीखी और सीटी जैसी हैं, और मध्य और आंशिक रूप से ऊपरी रजिस्टरों में एक लय है जिसे कोमल और मधुर बताया गया है।

पिकोलो बांसुरी मुख्य लेख: पिकोलो बांसुरी.

पिकोलो बांसुरी(अक्सर सरल शब्दों में कहा जाता है छोटा पियानोया छोटा पियानो; इतालवी फ्लोटो पिकोलो या ओटाविनो, fr। खूबसूरत बांसुरी, जर्मन। क्लेन फ्लोटे) एक वुडविंड संगीत वाद्ययंत्र है, जो एक प्रकार की आधुनिक बांसुरी है, जो वायु वाद्ययंत्रों में सबसे अधिक ध्वनि वाला वाद्ययंत्र है। इसमें एक शानदार, फोर्ट-भेदी और सीटी बजाता हुआ स्वर है। छोटी बांसुरी सामान्य बांसुरी से आधी लंबी होती है और इसकी ध्वनि एक सप्तक ऊंची होती है और इस पर कई निम्न ध्वनियां उत्पन्न करना असंभव होता है। पिकोलो रेंज - से d²पहले सी 5(द्वितीय सप्तक का डी - पांचवें सप्तक तक), ऐसे यंत्र भी हैं जो लेने की क्षमता रखते हैं सी²और सीआईएस². पढ़ने में आसानी के लिए, नोट्स को एक सप्तक नीचे लिखा जाता है।

यंत्रवत्, छोटी बांसुरी का निर्माण एक नियमित बांसुरी के समान ही किया जाता है (पहले सप्तक के "डी-फ्लैट" और "सी" की अनुपस्थिति को छोड़कर) और, इसलिए, आम तौर पर समान प्रदर्शन विशेषताओं की विशेषता होती है। प्रारंभ में, ऑर्केस्ट्रा के भीतर (18वीं शताब्दी के उत्तरार्ध से शुरू), छोटी बांसुरी का उद्देश्य बड़ी बांसुरी के चरम सप्तक को मजबूत करना और ऊपर की ओर बढ़ाना था, और इसे सिम्फोनिक के बजाय ओपेरा या बैले में उपयोग करने की सिफारिश की गई थी काम करता है. यह इस तथ्य के कारण था कि अपने अस्तित्व के शुरुआती चरणों में, अपर्याप्त सुधार के कारण, छोटी बांसुरी की विशेषता कठोर और कुछ हद तक कठोर ध्वनि के साथ-साथ लचीलेपन की कम डिग्री थी। यह भी ध्यान दिया जाना चाहिए कि इस प्रकार की बांसुरी बजने वाले ताल वाद्ययंत्रों और ड्रमों के साथ काफी अच्छी लगती है; इसके अलावा, छोटी बांसुरी को ओबो के साथ एक सप्तक में जोड़ा जा सकता है, जो एक अभिव्यंजक ध्वनि को भी जन्म देता है।

आयरिश बांसुरी

डि

डि(笛, 笛子, पुराने चीनी से हेनचुई, सुविधाजनक- अनुप्रस्थ बांसुरी) - एक प्राचीन चीनी पवन वाद्ययंत्र, 6 बजाने वाले छिद्रों वाली एक अनुप्रस्थ बांसुरी। ज्यादातर मामलों में, डि का ट्रंक बांस या ईख से बना होता है, लेकिन डि अन्य प्रकार की लकड़ी और यहां तक ​​कि पत्थर से भी बना होता है, ज्यादातर जेड से।

डि चीन में सबसे आम पवन उपकरणों में से एक है। ऐसा माना जाता है कि इस प्रकार की बांसुरी पहली शताब्दी ईसा पूर्व में मध्य एशिया से देश में आई थी। इ। हवा डालने के लिए छेद बैरल के बंद सिरे के पास स्थित होता है; उत्तरार्द्ध के तत्काल आसपास के क्षेत्र में एक और छेद है, जो नरकट या नरकट की एक पतली फिल्म से ढका हुआ है (हालांकि, फिल्म के बिना एक विकल्प है, जिसे "मेंडी" कहा जाता है)। समायोजन के लिए, शेष चार छेदों का उपयोग किया जाता है, जो बैरल के खुले सिरे पर स्थित होते हैं। यह वाद्ययंत्र अनुप्रस्थ बांसुरी की तरह ही बजाया जाता है। कुछ शैलियों के कार्यों में इसके उपयोग के आधार पर, दो प्रकार के डि को प्रतिष्ठित किया जाता है: क्विडी और बैदी।

संवहनी

ये ऐसी बांसुरी हैं जिनका शारीरिक आकार अन्य बांसुरियों से भिन्न है। रूस में, पारंपरिक समान बांसुरी बच्चों का खिलौना है। सीटी. यूरोपीय बांसुरी में सबसे अधिक संगीतमय रेंज होती है ओकेरिनाऔर अंग्रेजी ओकेरिना.

बांसुरी अंततः विभिन्न देशों और शैलियों के प्रमुख संगीतकारों का दिल जीत लेती है, बांसुरी प्रदर्शनों की उत्कृष्ट कृतियाँ एक के बाद एक दिखाई देती हैं: सर्गेई प्रोकोफिव और पॉल हिंडेमिथ द्वारा बांसुरी और पियानो के लिए सोनाटा, कार्ल नील्सन और जैक्स इबर्ट द्वारा बांसुरी और ऑर्केस्ट्रा के लिए संगीत कार्यक्रम, जैसे साथ ही संगीतकार बोगुस्लाव मार्टिनू, फ्रैंक मार्टिन, ओलिवियर मेसिएन की अन्य रचनाएँ। घरेलू संगीतकार एडिसन डेनिसोव और सोफिया गुबैदुलिना द्वारा बांसुरी के लिए कई रचनाएँ लिखी गईं।

पूर्व की बांसुरी

डि(पुराने चीनी हेनचुई से, हांडी - अनुप्रस्थ बांसुरी) - एक प्राचीन चीनी पवन वाद्ययंत्र, 6 बजाने वाले छिद्रों वाली एक अनुप्रस्थ बांसुरी।

ज्यादातर मामलों में, डि का ट्रंक बांस या ईख से बना होता है, लेकिन डि अन्य प्रकार की लकड़ी और यहां तक ​​कि पत्थर से भी बना होता है, ज्यादातर जेड से। ट्रंक के बंद सिरे के पास हवा बहने के लिए एक छेद होता है, इसके बगल में सबसे पतली रीड या रीड फिल्म से ढका एक छेद होता है; बैरल के खुले सिरे के पास स्थित 4 अतिरिक्त छेद समायोजन के लिए काम करते हैं। बांसुरी की बैरल आमतौर पर काले वार्निश से लेपित धागे के छल्ले से बंधी होती है। बजाने की विधि अनुप्रस्थ बांसुरी के समान ही है।

पहले यह माना जाता था कि बांसुरी 140 और 87 ईसा पूर्व के बीच मध्य एशिया से चीन लाई गई थी। इ। हालाँकि, हाल की पुरातात्विक खुदाई में लगभग 8,000 साल पुरानी हड्डी की अनुप्रस्थ बांसुरी का पता चला है, जो आधुनिक डि के डिजाइन के समान है (यद्यपि विशेषता सीलबंद छेद के बिना), इस परिकल्पना का समर्थन करती है कि डि चीनी मूल की थी। किंवदंती है कि पीले सम्राट ने अपने गणमान्य व्यक्तियों को बांस से पहली बांसुरी बनाने का आदेश दिया था।

दी दो प्रकार की होती है: क्यूडी (कुंकू शैली के संगीत नाटक ऑर्केस्ट्रा में) और बंदी (उत्तरी प्रांतों में बंजी शैली के संगीत नाटक ऑर्केस्ट्रा में)। एक प्रकार की बांसुरी जिसमें छेद न किया जाता हो, मेंडी कहलाती है।

shakuhachi(चीनी ची-बा) - एक अनुदैर्ध्य बांस की बांसुरी जो नारा काल (710-784) के दौरान चीन से जापान आई थी। शकुहाची की लगभग 20 किस्में हैं। मानक लंबाई - 1.8 जापानी फीट (54.5 सेमी) - ने उपकरण का नाम निर्धारित किया, क्योंकि "शकू" का अर्थ "पैर" और "हची" का अर्थ "आठ" है। कुछ शोधकर्ताओं के अनुसार, शकुहाची की उत्पत्ति मिस्र के साबी वाद्य यंत्र से हुई है, जो मध्य पूर्व और भारत से होते हुए चीन तक लंबा सफर तय करता था। उपकरण में मूल रूप से 6 छेद थे (5 सामने और 1 पीछे)। बाद में, स्पष्ट रूप से अनुदैर्ध्य जिओ बांसुरी पर आधारित, जो मुरोमाची काल के दौरान चीन से भी आई थी, जापान में संशोधित हुई और हिटोयोगिरी (शाब्दिक रूप से "बांस का एक घुटना") के रूप में जाना जाने लगा, इसने 5 अंगुल छेद के साथ अपना आधुनिक रूप ले लिया। मैडेक बांस (फ़ाइलोस्टैचिस बम्बूसाइड्स) के बट भाग का उपयोग शकुहाची बनाने के लिए किया जाता है। ट्यूब का औसत व्यास 4-5 सेमी है, और ट्यूब के अंदर का भाग लगभग बेलनाकार है। लंबाई कोटो और शमीसेन पहनावे की ट्यूनिंग के आधार पर भिन्न होती है। 3 सेमी का अंतर सेमीटोन की पिच में अंतर देता है। 54.5 सेमी की मानक लंबाई का उपयोग शकुहाची द्वारा एकल रचनाएँ बजाने के लिए किया जाता है। ध्वनि की गुणवत्ता में सुधार करने के लिए, कारीगर सावधानीपूर्वक बांस की नली के अंदरूनी हिस्से को वार्निश से कोट करते हैं, ठीक उसी तरह जैसे नोह थिएटर में गागाकू में इस्तेमाल की जाने वाली बांसुरी होती है। फुके संप्रदाय की होन्क्योकू शैली के नाटक (30-40 नाटक बचे हैं) ज़ेन बौद्ध धर्म के विचारों को लेकर चलते हैं। किंको स्कूल के होन्क्योकू फुके शकुहाची के प्रदर्शनों की सूची का उपयोग करते हैं, लेकिन उनके प्रदर्शन के तरीके को अधिक कलात्मकता देते हैं।

पी जापान में शकुहाची की उपस्थिति के साथ ही, बांसुरी पर बजाए जाने वाले संगीत की पवित्रता का विचार उत्पन्न हुआ। परंपरा इसकी चमत्कारी शक्ति को राजकुमार शोटोकू ताशी (548-622) के नाम से जोड़ती है। एक उत्कृष्ट राजनेता, सिंहासन के उत्तराधिकारी, बौद्ध धर्म के एक सक्रिय उपदेशक, ऐतिहासिक कार्यों के लेखक और बौद्ध सूत्रों पर पहली टिप्पणियों के लेखक, वह जापानी इतिहास में सबसे आधिकारिक शख्सियतों में से एक बन गए। इस प्रकार, प्रारंभिक मध्य युग के लिखित स्रोतों में यह कहा गया था कि जब राजकुमार शोटोकू पहाड़ पर मंदिर के रास्ते में शकुहाची बजा रहे थे, तो स्वर्गीय परियाँ बांसुरी की आवाज़ पर नीचे आईं और नृत्य करने लगीं। होरुजी मंदिर का शकुहाची, जो अब टोक्यो राष्ट्रीय संग्रहालय में स्थायी प्रदर्शन पर है, प्रिंस शोटोकू का अद्वितीय वाद्ययंत्र माना जाता है जिसने जापान में पवित्र बांसुरी का मार्ग शुरू किया। शकुहाची का उल्लेख बौद्ध पुजारी एनिन (794-864) के नाम से भी किया जाता है, जिन्होंने तांग चीन में बौद्ध धर्म का अध्ययन किया था। उन्होंने अमिदा बुद्ध को समर्पित सूत्र के पाठ के दौरान शकुहाची संगत की शुरुआत की। उनकी राय में, बांसुरी की आवाज ने न केवल प्रार्थना को अलंकृत किया, बल्कि उसके सार को अधिक पैठ और पवित्रता के साथ व्यक्त किया। झुकोई. लाल रंग में बांसुरी परी

पवित्र बांसुरी की परंपरा के निर्माण में एक नया चरण मुरोमाची काल के सबसे उत्कृष्ट व्यक्तित्वों में से एक, इक्कीउ सोजुन (1394-1481) से जुड़ा है। एक कवि, चित्रकार, सुलेखक, धार्मिक सुधारक, विलक्षण दार्शनिक और उपदेशक, अपने जीवन के अंत में राजधानी के सबसे बड़े मंदिर, दैतोकुजी के मठाधीश, उन्होंने अपने समय के सांस्कृतिक जीवन के लगभग सभी क्षेत्रों को प्रभावित किया: चाय समारोह से लेकर ज़ेन गार्डन से लेकर नोह थिएटर और शकुहाची संगीत तक। उनकी राय में, ध्वनि ने चाय समारोह में एक बड़ी भूमिका निभाई: एक बर्तन में उबलते पानी का शोर, चाय को फेंटते समय व्हिस्क की थपथपाहट, पानी की गड़गड़ाहट - सब कुछ सद्भाव, पवित्रता की भावना पैदा करने के लिए डिज़ाइन किया गया था। सम्मान, मौन. वही माहौल शकुहाची के वादन के साथ था, जब आत्मा की गहराई से मानव सांस, एक साधारण बांस की नली से गुजरते हुए, जीवन की सांस बन गई। शास्त्रीय चीनी शैली "क्योंशू" ("पागल बादलों का संग्रह") में लिखी गई कविताओं के संग्रह में, शकुहाची की ध्वनि और संगीत की छवियों के साथ, चेतना जागृत करने के साधन के रूप में ध्वनि का दर्शन, इक्कीयू शकुहाची के बारे में लिखते हैं ब्रह्मांड की शुद्ध आवाज़ के रूप में: "शकुहाची बजाते हुए, आप अदृश्य क्षेत्रों को देखते हैं, पूरे ब्रह्मांड में केवल एक ही गाना है।"

17वीं सदी की शुरुआत के आसपास. आदरणीय इक्कीयू और शकुहाची बांसुरी के बारे में विभिन्न कहानियाँ प्रसारित हुईं। उनमें से एक ने बताया कि कैसे इक्कीयू, एक अन्य भिक्षु इचिरोसो के साथ, क्योटो छोड़कर उजी में एक झोपड़ी में बस गया। वहां उन्होंने बांस काटा, शकुहाची बनाई और बजाया। एक अन्य संस्करण के अनुसार, रोआन नाम का एक भिक्षु एकांत में रहता था, लेकिन वह दोस्त था और इक्कीयू के साथ संवाद करता था। शकुहाची की पूजा करते हुए, एक सांस से ध्वनि निकालते हुए, उन्होंने आत्मज्ञान प्राप्त किया और फुकेदोस्या या फुकेत्सुदोशा नाम अपनाया (हवा और छिद्रों के मार्ग का अनुसरण करते हुए) और पहले कोमुसो (शाब्दिक रूप से "शून्यता और शून्यता का भिक्षु") थे। बांसुरी, जो किंवदंती के अनुसार, एक गुरु द्वारा बजाया जाता था, एक राष्ट्रीय अवशेष बन गया है और क्योटो में होसुन'इन मंदिर में स्थित है। बांसुरी बजाते हुए भटकते भिक्षुओं के बारे में पहली जानकारी 16वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध से मिलती है। उन्हें भिक्षु कोमो (कोमोसो) कहा जाता था, अर्थात, "भूसे की चटाई के भिक्षु।" 16वीं शताब्दी की काव्य कृतियों में। बांसुरी से अविभाज्य पथिक की धुनों की तुलना वसंत के फूलों के बीच हवा से की गई, जो जीवन की कमजोरी को याद दिलाती है, और उपनाम कोमोसो को चित्रलिपि "को" में लिखा जाने लगा - शून्यता, गैर-अस्तित्व, "मो" - और भ्रम, "सह" - एक साधु. XVII सदी जापानी संस्कृति के इतिहास में पवित्र बांसुरी के इतिहास में एक नया चरण बन गया। कोमुसो भिक्षुओं की दैनिक गतिविधियाँ शकुहाची बजाने पर केंद्रित थीं। सुबह में, मठाधीश आमतौर पर राग "काकुरेइसेई" बजाते थे। यह दिन की शुरुआत करने के लिए एक जागृत नाटक था। भिक्षु वेदी के चारों ओर एकत्र हुए और राग "टेका" ("मॉर्निंग सॉन्ग") गाया, जिसके बाद उनकी दैनिक सेवाएं शुरू हुईं। दिन के दौरान, वे बारी-बारी से शकुहाची बजाते, बैठकर ध्यान करते, मार्शल आर्ट का अभ्यास करते और भीख मांगते। शाम को, ज़ज़ेन को फिर से शुरू करने से पहले, नाटक "बांका" (इवेनसॉन्ग) खेला गया था। प्रत्येक भिक्षु को महीने में कम से कम तीन दिन भिक्षा माँगने के लिए जाना पड़ता था। इन आज्ञाकारिताओं में से अंतिम के दौरान - भिक्षा के लिए तीर्थयात्रा - "तोरी" ("पैसेज"), "कडोज़ुके" ("चौराहा") और "हचिगाशी" ("कटोरा की वापसी") जैसी धुनें - यहां भीख मांगने के कटोरे का जिक्र है ) खेले गए। ) जब दो कोमुसो रास्ते में मिले, तो उन्हें "योबिटके" को पुन: पेश करना पड़ा। यह शकुहाची पर की जाने वाली एक प्रकार की पुकार थी, जिसका अर्थ था "बांस की पुकार।" अभिवादन के जवाब में "उकेताके" बजाना होता था, जिसका अर्थ होता है "बांस स्वीकार करना और उठाना।" रास्ते में, पूरे देश में फैले अपने क्रम के मंदिरों में से एक पर रुकना चाहते थे, उन्होंने रात के लिए प्रवेश पाने के लिए "हिराकिमोन" ("द्वारों का उद्घाटन") नाटक खेला। शकुहाची पर किए जाने वाले सभी अनुष्ठान नाटक, भिक्षा, यहां तक ​​कि वे टुकड़े जो भिक्षुओं के मनोरंजन की तरह लगते थे, ज़ेन अभ्यास का हिस्सा थे जिन्हें सुइज़ेन (सुई - "उड़ाना, एक पवन वाद्य बजाना") कहा जाता था।

जापानी संगीत की प्रमुख घटनाओं में, जिन्होंने होनक्योकू टोनल प्रणाली के निर्माण को प्रभावित किया, वे हैं बौद्ध मंत्र शोम्यो का सिद्धांत और संगीत अभ्यास, गागाकू का सिद्धांत और अभ्यास, और बाद में जी-उटा, सोक्योकू की परंपराएं। XVII-XVIII सदियों - शहरी परिवेश में शकुहाची की बढ़ती लोकप्रियता का समय। गेमिंग तकनीक के विकास ने शकुहाची पर लगभग किसी भी शैली का संगीत बजाना संभव बना दिया है। 19वीं शताब्दी तक, धर्मनिरपेक्ष संगीत-निर्माण में, लोक गीतों (मिंग्यो) के प्रदर्शन के लिए इसका उपयोग किया जाने लगा, अंततः उस समय के सबसे आम समूह, सांक्योकु (कोटो, शमीसेन, शकुहाची) से झुके हुए वाद्ययंत्र कोक्यू को विस्थापित कर दिया गया। . शकुहाची की किस्में हैं:

गागाकु शकुहाची सबसे प्रारंभिक प्रकार का वाद्ययंत्र है। टेम्पुकु - यह मुंह खोलने के थोड़े अलग आकार के कारण क्लासिक शकुहाची से अलग है। हितोयोगिरी शकुहाची (या सिर्फ हितोयोगिरी) - जैसा कि इसके नाम से संकेत मिलता है, यह बांस के एक घुटने से बना है (हितो - एक, यो - घुटना, गिरी - उच्चारित किरी, कट)। फुके शकुहाची आधुनिक शकुहाची का निकटतम पूर्ववर्ती है। बांसुरी, बांसुरी (बांसुरी) एक भारतीय वायु वाद्य यंत्र है, इसके 2 प्रकार हैं: शास्त्रीय अनुप्रस्थ और अनुदैर्ध्य बांसुरी, जिसका उपयोग उत्तरी भारत में किया जाता है। बाँस या ईख से बना हुआ। इसमें आमतौर पर छह छेद होते हैं, लेकिन उच्च रजिस्टरों में लचीलापन बढ़ाने और सही स्वर-शैली के लिए सात छेदों का उपयोग करने की प्रवृत्ति रही है। पहले बांसुरी केवल लोक संगीत में पाई जाती थी, लेकिन आज यह भारत के शास्त्रीय संगीत में व्यापक हो गई है। दक्षिण भारत में प्रचलित एक ऐसा ही वाद्ययंत्र वेणु है। जेड
मेरी बांसुरी(सर्पेंट फ्लूट) एक भारतीय ईख पवन वाद्य यंत्र है जो लकड़ी या सूखे कद्दू से बने रेज़ोनेटर के साथ दो पाइपों (एक बॉर्डन है, दूसरा 5-6 बजाने वाले छेद वाला) से बना है।

साँप की बाँसुरी भारत में भ्रमणशील फकीरों और सपेरों द्वारा बजाई जाती है। खेलते समय, निरंतर, तथाकथित स्थायी (श्रृंखला) श्वास का उपयोग किया जाता है।

धुंधलापनया गाम्बा- सीटी डिवाइस के साथ इंडोनेशियाई अनुदैर्ध्य बांसुरी। यह आमतौर पर आबनूस से बना होता है, नक्काशी से सजाया जाता है (इस मामले में ड्रैगन के रूप में), और इसमें 6 खेलने के छेद होते हैं। एकल और सामूहिक वाद्ययंत्र के रूप में उपयोग किया जाता है।

मलेशियाई बांसुरी- एक ड्रैगन के आकार में अनुदैर्ध्य बांसुरी, एक सीटी डिवाइस के साथ। महोगनी से बना है. इसका उपयोग धार्मिक समारोहों में ड्रैगन की आत्मा को शांत करने के लिए किया जाता है - मलेशिया में पूजनीय एक पवित्र प्राणी।

जादुई बांसुरी: संगीत की सच्ची सांस

सबसे पहले, आइए अवधारणाओं को समझें।

बांसुरी क्या है? विकिपीडिया आपको बता सकता है कि यह "कई वुडविंड उपकरणों का एक सामान्य नाम है।" और लैटिन में फ़्लैटस का अर्थ है "हवा, झटका।"

इन परिभाषाओं से शुरू करते हुए, आइए एक कदम आगे बढ़ें - और सबसे पहले, आइए इतिहास में थोड़ा उतरें।

बांसुरी का इतिहास

यह वाद्य यंत्र बहुत लंबे समय से जाना जाता है, क्योंकि बांसुरी पहले से ही पांच हजार साल से अधिक पुरानी है (कम से कम), और अनुप्रस्थ वाद्य अनुदैर्ध्य यंत्र की तुलना में बाद में ज्ञात हुआ। निःसंदेह, तब वे वैसे नहीं दिखते थे जैसे वे अब दिखते हैं - वे लम्बी सीटियों की तरह दिखते थे। धीरे-धीरे, समय के प्रभाव में और कई कारीगरों के हाथों से, अंगुलियों के छेद को सीटी में काट दिया गया। 17वीं शताब्दी के अंत में, जे. एम. ओटेटर ने बांसुरी को तीन भागों में विभाजित किया (इससे पहले इसमें दो भाग होते थे)। फिर छिद्रों पर वाल्व जोड़े गए - एक नियम के रूप में, चार से छह तक, लेकिन चौदह तक हो सकते हैं। लेकिन डिज़ाइन में सबसे बुनियादी बदलाव टी. बोहम द्वारा किए गए, जिन्होंने 1851 में बांसुरी के प्रकार और संरचना का पेटेंट कराया, जिसमें यह आज भी मौजूद है।

उनसे पहले, कई बांसुरी प्रणालियाँ थीं, और वे हर संभव चीज़ में भिन्न थीं: लंबाई, मोटाई, ट्यूनिंग और उंगली के छेद का स्थान। बोहेम निम्नलिखित के साथ आए: उन्होंने उपकरण की ध्वनिकी के अनुसार उंगलियों के लिए छेद रखे, न कि संगीतकार के लिए यह सुविधाजनक था, बांसुरी के सिर को एक परवलयिक आकार दिया, छेदों को वाल्व और रिंगों से सुसज्जित किया , और, अंततः, पहली बार धातु से उपकरण बनाया। पहले, बांसुरी केवल लकड़ी की होती थी और अक्सर कांच या हाथी दांत की बनी होती थी।

विभिन्न देशों की कंपनियों को विनिर्माण अधिकार बेचकर, बोहेम ने इस प्रकार बांसुरी को "जनता तक" "प्रचारित" किया। उनके सिस्टम का उपकरण शारीरिक रूप से इतना सुविधाजनक था, गतिशीलता, ध्वनि के सामंजस्य, रेंज, वॉल्यूम और सोनोरिटी में अपने पूर्ववर्तियों से बेहतर था, कि इसने ऑर्केस्ट्रा और पेशेवर अभ्यास से अन्य प्रणालियों के रिकॉर्डर और अनुप्रस्थ बांसुरी दोनों को तुरंत बदल दिया। बेशक, यह तुरंत नहीं हुआ, क्योंकि नई प्रणाली पर स्विच करने के लिए, संगीतकारों को अपनी उंगलियों को पूरी तरह से फिर से सीखना आवश्यक था।

वैसे, थोड़ी देर बाद, बोहेम प्रणाली को ओबो, शहनाई और बेसून पर लागू किया गया।

बांसुरी कितने प्रकार की होती है?

बांसुरी को अनुदैर्ध्य और अनुप्रस्थ में विभाजित किया गया है। मोटे तौर पर कहें तो, संगीतकार अनुदैर्ध्य बांसुरी को अपने चेहरे के सामने रखता है, और अनुप्रस्थ बांसुरी को बगल में रखता है।

अनुप्रस्थ (बाएं) और अनुदैर्ध्य बांसुरी के उदाहरण

इसके अलावा, जब हम "बांसुरी" शब्द सुनते हैं, तो हम अनुप्रस्थ बांसुरी वाले एक व्यक्ति की कल्पना करते हैं: वाद्ययंत्र का एक सिरा होठों से दबाया जाता है, बांसुरी का "शरीर" चेहरे के दाईं ओर होता है, हाथ होते हैं वहां, उंगलियां वाल्वों पर "चलती" हैं, जिससे ध्वनि उत्पन्न होती है।

और मूल रूप से, "बांसुरी" नाम का अर्थ सटीक रूप से बोहेम प्रणाली का वाद्ययंत्र है। वे संगीत विद्यालयों और कंज़र्वेटरीज़ में यही पढ़ाते हैं।

अनुदैर्ध्य बांसुरी की कई किस्में हैं, लेकिन मुख्य और सबसे प्रसिद्ध रिकॉर्डर है।

अनुप्रस्थ बांसुरी

बोहेम प्रणाली की बांसुरी को मुख्य रूप से चार प्रकारों में विभाजित किया गया है: बड़ी (या बस बांसुरी), छोटी (अन्यथा पिककोलो बांसुरी के रूप में जानी जाती है), ऑल्टो, बास। बेशक, और भी विदेशी प्रकार हैं, जैसे ऑक्टोबास बांसुरी। लेकिन यह इतना सामान्य नहीं है कि इसे पिकोलो बांसुरी के समकक्ष रखा जा सके।

बांसुरी में ध्वनि का निर्माण तब होता है जब किसी व्यक्ति द्वारा निर्देशित वायु (अर्थात उसकी निर्देशित श्वास) वाद्ययंत्र के किनारे से कट जाती है। यदि कोई संगीतकार कमजोर हो जाता है या, इसके विपरीत, वायु प्रवाह की गति बढ़ा देता है, उसकी दिशा बदल देता है, तो वह ध्वनि की पिच में बदलाव प्राप्त कर लेता है।

उपकरण में तीन भाग होते हैं: सिर, शरीर और कोहनी।

बांसुरी के घटक, ऊपर से नीचे तक: सिर, शरीर, घुटना

सिर में एक शंक्वाकार-परवलयिक आकार होता है (बोहेम के सुधार के अनुसार), और यह भी हो सकता है:

• सीधी और घुमावदार दोनों - बच्चों की बांसुरी सहित, इसे पकड़ना आसान बनाने के लिए;
• निकल, चांदी, सोना, लकड़ी, साथ ही उनके मिश्र धातुओं (संयोजन) से।

बांसुरी का शरीर एक सिलेंडर है जिसमें छेद किए जाते हैं। उपकरण की विशेषताओं में से एक यह है कि वाल्व उस पर कैसे स्थित होते हैं: एक लाइन या ऑफसेट में, जब वाल्वों में से एक (जी नोट) बाकी हिस्सों से थोड़ा सा बगल की ओर फैला होता है।

वाल्व खुले या बंद हो सकते हैं (दूसरे शब्दों में, अनुनादकों के साथ या बिना)। पहला प्रकार अधिक सामान्य है, क्योंकि खुले वाल्व आपको अपनी उंगलियों से ध्वनि की प्रतिध्वनि महसूस करने और प्रदर्शन के स्वर को समायोजित करने की अनुमति देते हैं।

बांसुरी की घुटिका दो प्रकार की होती है: सी (निचली ध्वनि के साथ - पहले सप्तक तक) या बी (क्रमशः, छोटे सप्तक की बी)। दूसरी किस्म थोड़ी भारी है.

कई बांसुरियों की एक विशेषता ई-यांत्रिकी है। इसे तीसरे सप्तक के ई नोट्स को बजाना आसान बनाने के लिए बनाया गया था। अधिकांश भाग के लिए, नौसिखिया संगीतकारों को इसकी आवश्यकता होती है, क्योंकि पेशेवर ऐसे उपकरण के बिना आसानी से ध्वनि उत्पादन का सामना कर सकते हैं।

अच्छी बांसुरी बिल्कुल भी सस्ती नहीं होती। दुकानों में पेश किए जाने वाले सबसे बजट विकल्प 200 और 300 श्रृंखला, जेम्स ट्रेवर (प्रील्यूड), जुपिटर, एफ.स्टेपनोव हैं। बहुत कुछ आपके शिक्षक की प्राथमिकताओं पर निर्भर करता है, लेकिन मूल रूप से ये क्रॉसबार हैं जिनकी छात्रों को अनुशंसा की जाती है। और वे यांत्रिकी और ध्वनि की गुणवत्ता की समस्याओं के कारण चीनी मैक्सटोन और ब्राहनेर की बिल्कुल भी अनुशंसा नहीं करते हैं।

यदि आप शिक्षकों की सलाह का पालन करने जा रहे हैं, तो उपकरण के लिए कम से कम 15,000 रूबल का भुगतान करने के लिए तैयार रहें। सिद्धांत रूप में, यह एक बजट कीमत है, क्योंकि उसी यामाहा या मुरामत्ज़ु के पेशेवर मॉडल की कीमत लगभग 300,000 रूबल हो सकती है - और यह सीमा नहीं है!

ड्रॉप हेड के साथ यामाहा YFL 211 (शीर्ष) और ट्रेवर जेम्स 3031-CDE

अनुदैर्ध्य बांसुरी

रिकॉर्डर सबसे आम अनुदैर्ध्य बांसुरी है। बेशक, एक पाइप, एक सीटी और अन्य हैं, लेकिन चूंकि अब हम बड़े पैमाने पर उत्पादित उपकरण के बारे में बात कर रहे हैं, हम रिकॉर्डर पर विस्तार से ध्यान देंगे।

रिकॉर्डर अपने रिश्तेदारों से इस मायने में भिन्न है कि इसमें सात अंगुलियों के लिए और अंगूठे के लिए एक और छेद होता है, जो ऑक्टेव वाल्व की जगह लेता है।

ध्वनि रिकॉर्डर के मुखपत्र में पैदा होती है, जिसमें एक कॉर्क डाला जाता है, जिससे संगीतकार के सांस लेने के लिए केवल एक संकीर्ण अंतर रह जाता है।

यह ध्यान देने योग्य है कि बोहेम के परिवर्तनों से पहले, रिकॉर्डर अनुप्रस्थ बांसुरी की तुलना में अधिक व्यापक था। केवल 19वीं सदी के मध्य में ही रिकॉर्डर ने संगीत की दुनिया में अपनी स्थिति काफी हद तक खो दी - आखिरकार, बोहेम प्रणाली का उपकरण अधिक अभिव्यंजना, मधुरता और नोट्स की एक विस्तृत श्रृंखला द्वारा प्रतिष्ठित था।

ध्वनि की ऊंचाई के आधार पर, पांच मुख्य प्रकार के उपकरण हैं (घटते क्रम में): सोप्रानिनो, सोप्रानो, ऑल्टो, टेनर और बास।

इसके अलावा, उपकरणों को फिंगरिंग सिस्टम (आवश्यक नोट्स को सही ढंग से निकालने के लिए आवश्यक फिंगरिंग की विधि) के अनुसार बारोक और जर्मनिक में भी विभाजित किया गया है। जर्मन प्रणाली में महारत हासिल करना आसान माना जाता है। जाहिर है, यही कारण है कि पेशेवर रिकॉर्डर अक्सर बारोक प्रकार में पाए जाते हैं।

निर्माण सामग्री लकड़ी या प्लास्टिक हो सकती है। इसके अलावा, प्लास्टिक उत्पाद जरूरी नहीं कि लकड़ी के उत्पादों से भी बदतर हों। अक्सर, एक ही कीमत के दो रिकॉर्डर में से, एक उच्च गुणवत्ता वाला प्लास्टिक रिकॉर्डर प्राकृतिक सामग्री से बने रिकॉर्डर की तुलना में अधिक सुखद और उज्जवल लगता है। ऐसे उपकरणों की देखभाल करना आसान होता है, वे मौसम की स्थिति के प्रति इतने संवेदनशील नहीं होते हैं, और लंबी पैदल यात्रा के लिए काफी उपयुक्त होते हैं, जब आप उन्हें बैकपैक में फेंक सकते हैं और लगातार उनकी सुरक्षा के बारे में नहीं सोच सकते हैं। प्लास्टिक अप्रत्याशित "जल प्रक्रियाओं" जैसे बारिश या नदी में आकस्मिक गिरावट के प्रति भी पूरी तरह से उदासीन है। क्योंकि इन्हें बनाना आसान है, ये सस्ते हैं।

एक पूरी तरह से अलग मामला एक लकड़ी का उपकरण है, जिसे अभी भी डिफ़ॉल्ट रूप से गुणवत्ता में उच्चतर परिमाण का एक क्रम माना जाता है। अक्सर, उनके लिए उपयोग की जाने वाली सामग्री नाशपाती, महोगनी और बॉक्सवुड हैं। सरल मॉडल के लिए - मेपल।

गुणवत्ता गुणवत्ता है, और एक लकड़ी का रिकॉर्डर अपने प्लास्टिक समकक्ष की तुलना में संचालन में बहुत अधिक मांग वाला है। यह इतना भी पर्याप्त है कि सबसे पहले आप एक नई बांसुरी को दिन में 15 मिनट से अधिक नहीं बजा सकते हैं, अन्यथा आप वाद्य यंत्र को नुकसान पहुंचा सकते हैं और यह कभी भी उस तरह से ध्वनि नहीं करेगा जैसा इसे करना चाहिए। सामान्य गर्मी के कारण बारिश, बर्फ या बस उच्च आर्द्रता के बारे में हम क्या कह सकते हैं, जो हाल ही में असामान्य नहीं है। चूंकि यह अभी भी लकड़ी है, रिकॉर्डर टूट सकता है - गिरने, लापरवाही से संभालने और अन्य परेशानियों से। लकड़ी पूरी तरह से नमी को अवशोषित करती है, जो ध्वनि की गुणवत्ता के लिए बिल्कुल घातक है। इसलिए, प्रत्येक रिहर्सल के बाद, आपको एक विशेष ब्रश (आमतौर पर किट में शामिल) के साथ अंदर पोंछना होगा।

होनर रिकॉर्डर - ऊपर से नीचे तक मॉडल 9555, 9517 और 9532

एक संगीत स्टोर में, दो सबसे सामान्य प्रकार के रिकॉर्डर खोजने का सबसे आसान तरीका सोप्रानो और ऑल्टो है, और सोप्रानो अभी भी बिक्री में पहले स्थान पर है। औसतन, आप 250-300 रूबल से शुरू होने वाला एक उपकरण पा सकते हैं। सबसे विविध - लोकतांत्रिक जर्मन होनर, जापानी यामाहा, प्लास्टिक और लकड़ी से बना, बारोक या जर्मन फिंगरिंग के साथ। बांसुरी के प्रकार, सामग्री और निर्माता के आधार पर कीमत काफी भिन्न हो सकती है। चूंकि सोप्रानो सबसे आसानी से लिया जाता है, इसकी कीमत अत्यधिक नहीं है, और एक अच्छा प्लास्टिक उपकरण 1000-1500 रूबल के लिए पाया जा सकता है। एक विशेष तरीके से तैयार की गई और हस्तनिर्मित लकड़ी की कीमत निश्चित रूप से उसी के अनुसार होती है, और एक समान उपकरण की कीमत 6,000 रूबल है। - बिलकुल भी सीमा नहीं.

और अगर हम दुर्लभ चीजों, जैसे सोप्रानिनो, टेनोर या बास (शायद सबसे महंगी) के बारे में बात कर रहे हैं, तो यहां लागत 6,000 रूबल से शुरू होती है। यह अभी शुरू हो रहा है, और ज्यादातर मामलों में यह स्पष्ट रूप से 10,000 रूबल से अधिक हो जाता है। उदाहरण के लिए, मोलेनहाउर का एक लकड़ी का उपकरण - बास रिकॉर्डर कैंटा 2546k - लगभग 44,000 रूबल में बिकता है।

मोलेनहाउर कैंटा 2546के

निष्कर्ष के बजाय

यदि आपने बांसुरी खरीदने का फैसला किया है, तो यह आपके लिए कई मुख्य बिंदुओं पर ध्यान देने योग्य है।

यह सब इस बात पर निर्भर करता है कि आप अनुप्रस्थ बांसुरी बजाना सीख रहे हैं या अनुदैर्ध्य (अर्थात्, रिकॉर्डर)।

अनुप्रस्थ बांसुरी के मामले में सबसे पहले उस शिक्षक की सलाह पर भरोसा करें जिससे आप सीखेंगे। और, ज़ाहिर है, आपके अपने बजट पर। हालाँकि, यदि आप अधिक या कम सभ्य उपकरण खरीदना चाहते हैं, तो कम से कम 15,000 रूबल पर भरोसा करें।

स्टोर में चयन एक बहुत ही महत्वपूर्ण बिंदु है। एक अनुभवहीन व्यक्ति (अर्थात एक नौसिखिया संगीतकार) को स्वयं कोई उपकरण नहीं खरीदना चाहिए, क्योंकि केवल एक पेशेवर ही ध्वनि में किसी भी कमी को सुनने या निर्माण में दोष ढूंढने में सक्षम होगा। आप नहीं जानते कि यह वहां कैसा होना चाहिए, है ना? फिर किसी ऐसे व्यक्ति पर भरोसा करना बेहतर है जो इसे समझता हो।

यदि आपकी पसंद रिकॉर्डर पर पड़ी और आप शिक्षक की सहायता के बिना सीखना चाहते हैं, तो आप मध्यवर्ती स्तर की अनुदैर्ध्य बांसुरी स्वयं चुन सकते हैं। मुख्य बात यह पहले से तय करना है कि आपको लकड़ी के उपकरण की आवश्यकता है या प्लास्टिक के, बारोक या जर्मन फ़िंगरिंग, सोप्रानो या कहें, ऑल्टो के साथ। दोनों की विशेषताएं ऊपर वर्णित हैं।

एक अच्छी तरह से चुने गए टूल पर बहुत कुछ निर्भर करता है, लेकिन सब कुछ नहीं। और मुख्य बात है धैर्य, दृढ़ता और इस तरह से बजाना सीखने की इच्छा कि न केवल श्रोता बल्कि संगीतकार की भी सांसें थम जाएं।

पृथ्वी पर सबसे प्राचीन में से एक माना जाता है। और वास्तव में, पहली बांसुरी, आधुनिक बांसुरी से बिल्कुल अलग, बहुत, बहुत समय पहले दिखाई दी थी। आज तक, गांवों में आप ऐसे लोगों से मिल सकते हैं जो कुछ ही मिनटों में सूखी लकड़ी से एक आदिम बांसुरी बना सकते हैं, जैसा कि हजारों साल पहले किया गया था। बांसुरी दुनिया भर में वितरित की गई और कई अलग-अलग नामों से जानी गई।

क्या असामान्य है?

एक नियम के रूप में, पवन उपकरणों में ध्वनि रीड या रीड का उपयोग करके उत्पन्न की जाती है, लेकिन बांसुरी के मामले में नहीं। इसमें संगीत का जन्म इस बात से होता है कि वायु का प्रवाह दो भागों में कट जाता है। कुछ प्रकार की बांसुरी में नियमित खेल सीटी की तरह ही सीटी डिजाइन की जाती है, और फिर बांसुरी वादक को केवल हवा फूंकने और बजाने की जरूरत होती है। यदि कोई सीटी नहीं है, तो संगीतकार को स्वयं हवा की धारा को निर्देशित करना चाहिए ताकि वह किनारे पर कट जाए। यह तंत्र आर्केस्ट्रा अनुप्रस्थ बांसुरी के साथ-साथ कुछ लोक बांसुरी में भी लागू किया जाता है, उदाहरण के लिए, जापानी (शकुहाची)।

बांसुरी के प्रकार

एक नियम के रूप में, बांसुरी की लोक किस्में अनुदैर्ध्य होती थीं, यानी बजाते समय वे लंबवत स्थित होती थीं। अक्सर, एक सीटी भी मौजूद होती थी (इसलिए सीटी परिवार का नाम)। इसमें आयरिश सीटी, स्लाविक सोपिल्की, पाइप और ओकारिनास शामिल हो सकते हैं। उन सभी की अपनी-अपनी विशेषताएं हैं, लेकिन प्रदर्शन तकनीक के मामले में सबसे जटिल रिकॉर्डर है। इसकी रेंज अन्य की तुलना में बड़ी है, और यह किसी विशिष्ट कुंजी से बंधी नहीं है (उदाहरण के लिए, सीटियाँ केवल एक कुंजी में बज सकती हैं, और संगीतकारों को एक गीत से दूसरे गीत में कई सीटियाँ बदलनी पड़ती हैं)।

रिकॉर्डर में सात छेद सामने की तरफ और एक पीछे की तरफ होता है। बदले में, रेंज से जुड़े रिकॉर्डर की कई किस्में हैं: बास, टेनर, ऑल्टो, सोप्रानो और सोप्रानिनो। इन्हें बजाने की तकनीक एक समान होती है, केवल ट्यूनिंग भिन्न होती है और रेंज कम होने पर वाद्ययंत्र का आकार बढ़ता है। 18वीं शताब्दी तक, बांसुरी का उपयोग ऑर्केस्ट्रा में किया जाता था, लेकिन इसकी जगह अनुप्रस्थ बांसुरी ने ले ली, जिसमें तेज़, उज्ज्वल ध्वनि और एक बड़ी रेंज होती है।

ऑर्केस्ट्रा के लिए

आर्केस्ट्रा वादन में, एक नियम के रूप में, एक अनुप्रस्थ बांसुरी का उपयोग किया जाता है, जब तक कि प्रदर्शन किए जा रहे टुकड़े को दूसरे की आवश्यकता न हो (उदाहरण के लिए, रिकॉर्डर के लिए एक टुकड़ा)। इसकी सीमा तीन सप्तक से अधिक है, जो छोटे सप्तक में बी से शुरू होती है और चौथे सप्तक में एफ शार्प के साथ समाप्त होती है। बांसुरी के स्वर अलग-अलग स्वरों में रिकॉर्ड किए जाते हैं: कुछ हद तक नीरस, निचले हिस्से में फुसफुसाहट, बीच में स्पष्ट और पारदर्शी, ऊपरी हिस्से में तेज और कठोर... अनुप्रस्थ बांसुरी एक संगीत वाद्ययंत्र है जिसका उपयोग सिम्फनी और दोनों में किया जाता है। ब्रास बैंड, और अक्सर विभिन्न चैम्बर पहनावे में। सबसे पुरानी अनुप्रस्थ बांसुरी ईसा पूर्व पांचवीं शताब्दी में चीन के एक मकबरे में पाई गई थी।

पहला बड़ा डिज़ाइन परिवर्तन बारोक युग में किया गया था। 18वीं शताब्दी में, एक नए डिज़ाइन की अनुप्रस्थ बांसुरी ने ऑर्केस्ट्रा में उपयोग किए जाने वाले रिकॉर्डर के साथ प्रतिस्पर्धा करना शुरू कर दिया और फिर उन्हें पूरी तरह से बदल दिया। हालाँकि, केवल बीसवीं सदी में ही धातु से बने उपकरण व्यापक हो गए।

बांसुरी की धुन बहुत जटिल हो सकती है: इसे अक्सर आर्केस्ट्रा एकल सौंपा जाता है, और कई कार्यों के लिए बांसुरीवादक से गंभीर प्रदर्शन तकनीक की आवश्यकता होती है। कई किस्में हैं, जो रजिस्टर को कम करने या बढ़ाने से भी जुड़ी हैं: बास बांसुरी, अल्टो, पिकोलो बांसुरी और कुछ अन्य, कम आम। दिलचस्प तथ्य: मोजार्ट के सबसे जटिल ओपेरा में से एक को द मैजिक फ्लूट कहा जाता है।

सीधे ग्रीस से

एक और प्रजाति है, जिसका खूबसूरत नाम है "सिरिंगा"। सिरिंज (बांसुरी) प्राचीन यूनानियों का एक संगीत वाद्ययंत्र है, जो आधुनिक अनुदैर्ध्य बांसुरी से निकटता से संबंधित है। उसका उल्लेख इलियड में भी किया गया है। सिंगल-बैरेल्ड और मल्टी-बैरेल्ड सीरिंज थे (बाद वाले को बाद में "पैन बांसुरी" नाम मिला)। एक नियम के रूप में, इस शब्द का रूसी में "पाइप" के रूप में अनुवाद किया जाता है। प्राचीन चरवाहे और किसान सिरिंज बजाकर अपने ख़ाली समय को ख़ुशनुमा बनाते थे, लेकिन इसका उपयोग विभिन्न मंचीय गतिविधियों में संगीत संगत के लिए भी किया जाता था।

पैन बांसुरी सबसे असामान्य लोक पवन वाद्ययंत्रों में से एक है। यह विभिन्न लंबाई की ट्यूबों की एक प्रणाली है, जो एक तरफ से खुली और दूसरी तरफ से बंद होती है। यह वाद्ययंत्र केवल एक कुंजी में बजता है, लेकिन ध्वनि लगभग सभी से परिचित है: प्रसिद्ध बांसुरी राग "द लोनली शेफर्ड" पैन बांसुरी पर बजाया जाता है।

अन्य लोगों के बीच

पवन उपकरण सर्वव्यापी थे। चीन में, एक द्वि अनुप्रस्थ बांसुरी थी, जो न केवल पारंपरिक नरकट और बांस से बनाई जाती थी, बल्कि कभी-कभी पत्थर, मुख्य रूप से जेड से भी बनाई जाती थी।

आयरलैंड में भी एक है, इसका उचित नाम है - आयरिश बांसुरी - और इसे मुख्य रूप से "सरल प्रणाली" में प्रस्तुत किया जाता है, जब छेद (कुल छह होते हैं) वाल्व द्वारा बंद नहीं होते हैं।

लैटिन अमेरिका में, अनुदैर्ध्य क्वेना बांसुरी आम है, ज्यादातर मामलों में जी (सोल) ट्यूनिंग होती है।

रूसी लकड़ी की पवन बांसुरी का प्रतिनिधित्व बांसुरी द्वारा किया जाता है, जो सिंगल-बैरेल्ड या डबल-बैरेल्ड हो सकता है, कुर्स्क क्षेत्र से नोजल और इसकी विविधता - पायज़टका।

एक सरल उपकरण ओकारिना है। यह मुख्य रूप से मिट्टी से बनाया गया था और इसने प्राचीन चीन और कई अन्य संस्कृतियों के संगीत में एक बड़ी भूमिका निभाई थी। पुरातत्वविदों द्वारा पाए गए ओकारिना के सबसे पुराने उदाहरण 12,000 वर्ष पुराने हैं।

"बांसुरी" नाम वुडविंड संगीत वाद्ययंत्रों के एक पूरे समूह को एकजुट करता है। सच है, आजकल बांसुरी अन्य सामग्रियों से बनाई जाने लगी है: प्लास्टिक, निकल, चांदी। उपकरण का नाम लैटिन शब्द "फ्लैटस" से आया है, जिसका अर्थ है "झटका"। बांसुरी को पृथ्वी पर सबसे पुराने संगीत वाद्ययंत्रों में से एक माना जाता है। बांसुरी के आविष्कार की विशिष्ट तिथि बताना लगभग असंभव है, लेकिन पुरातत्वविदों की खोज से पता चलता है कि पहली बांसुरी 35-40,000 ईसा पूर्व अस्तित्व में थी।

बांसुरी रेंज और रजिस्टर

निचले रजिस्टर में सुस्त, पूर्ण और कुछ हद तक ठंडी ध्वनि है

मध्य रजिस्टर की विशेषता अन्य रजिस्टरों की तुलना में धीमी और कमजोर ध्वनि है

ऊपरी रजिस्टर में एक स्पष्ट, हल्का और शानदार चरित्र है।

बांसुरी कई प्रकार की होती है, लेकिन वे मुख्य रूप से अनुदैर्ध्य और अनुप्रस्थ में भिन्न होती हैं। अनुदैर्ध्य बांसुरी के अंत में एक वायु छिद्र होता है; बजाते समय, संगीतकार अनुदैर्ध्य बांसुरी को होठों की रेखा के लंबवत रखता है।

अनुप्रस्थ में, छेद किनारे पर होता है, इसलिए आपको इसे होंठ की रेखा के समानांतर पकड़ना होगा।
अनुदैर्ध्य बांसुरी के सबसे आम प्रकारों में से एक रिकॉर्डर है। यह एक पाइप और एक सीटी के समान है। रिकॉर्डर और इन उपकरणों के बीच मुख्य मूलभूत अंतर यह है कि सामने की ओर सात अंगुल छिद्रों के अलावा, एक और होता है - एक ऑक्टेव वाल्व, जो पीछे की ओर स्थित होता है।
यूरोपीय संगीतकारों ने 16वीं शताब्दी में अपने कार्यों में रिकॉर्डर का सक्रिय रूप से उपयोग करना शुरू कर दिया था। बाख, विवाल्डी, गुएन्डल और कई अन्य लोगों ने अक्सर अपने कार्यों में रिकॉर्डर को शामिल किया। अनुप्रस्थ बांसुरी के आगमन के साथ, रिकॉर्डर का एक गंभीर नुकसान ध्यान देने योग्य हो गया - ध्वनि पर्याप्त तेज़ नहीं थी। लेकिन, इसके बावजूद, यह वाद्ययंत्र अभी भी ऑर्केस्ट्रा में अक्सर मौजूद रहता है।
इस तथ्य के बावजूद कि चीन में हमारे युग से बहुत पहले अनुप्रस्थ बांसुरी दिखाई दी, अनुदैर्ध्य बांसुरी की लोकप्रियता ने उन्हें लंबे समय तक व्यापक होने से रोक दिया। 1832 में जर्मन मास्टर थियोबाल्ड बोहेम द्वारा अनुप्रस्थ बांसुरी के डिजाइन में सुधार किए जाने के बाद ही, यह अनुदैर्ध्य बांसुरी की तुलना में कम बार ऑर्केस्ट्रा में दिखाई देने लगा। अनुप्रस्थ बांसुरी आपको पहले से चौथे सप्तक तक ध्वनि बजाने की अनुमति देती है।