वायलिन वादक दिमित्री कोगन परिवार के बच्चे। दिमित्री कोगन, वायलिन वादक: मेरे पाँच लड़कियों के साथ संबंध हैं! हाल के वर्षों में रचनात्मक गतिविधि

दिमित्री पावलोविच कोगन आज सबसे प्रसिद्ध रूसी वायलिन वादकों में से एक हैं। यह लेख उनकी जीवनी प्रस्तुत करता है। दिमित्री कोगन सक्रिय रूप से दौरा कर रहे हैं, एल्बम जारी कर रहे हैं, परियोजनाओं का आयोजन कर रहे हैं और एक धर्मार्थ फाउंडेशन का प्रबंधन कर रहे हैं।

जीवनी

भविष्य के प्रसिद्ध कलाकार का जन्म अक्टूबर 1978 में मास्को में हुआ था। संगीतकार के पिता एक प्रसिद्ध कंडक्टर हैं, उनकी दादी एलिसैवेटा गिलेल्स एक प्रसिद्ध वायलिन वादक हैं, उनकी माँ ल्यूबोव काज़िंस्काया एक पियानोवादक हैं। दिमित्री के दादा शानदार वायलिन वादक लियोनिद कोगन हैं।

लड़के ने 6 साल की उम्र में संगीत सीखना शुरू कर दिया था। उन्होंने प्योत्र इलिच त्चिकोवस्की के नाम पर मॉस्को कंज़र्वेटरी में सेंट्रल म्यूज़िक स्कूल में प्रवेश लिया। 1996 से, दिमित्री एक साथ दो विश्वविद्यालयों - मॉस्को कंज़र्वेटरी और हेलसिंकी अकादमी में छात्र बन गया। दिमित्री के शिक्षक उनकी मृत्यु के बाद भविष्य के प्रसिद्ध वायलिन वादक ई.डी. की कक्षा में चले गए। मॉस्को में ग्राचा और हेलसिंकी में टी. हापनेन। दिमित्री पावलोविच कोगन ने 10 साल की उम्र में पहली बार सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के साथ प्रदर्शन किया। 1997 से, संगीतकार एशिया, यूरोप, अमेरिका, ऑस्ट्रेलिया, बाल्टिक और सीआईएस देशों का दौरा कर रहे हैं।

रचनात्मक पथ

1998 में, दिमित्री कोगन एकल कलाकार बन गए। अपनी रचनात्मक गतिविधि के वर्षों में वायलिन वादक ने 8 एल्बम रिकॉर्ड किए। उनमें से महान एन. पगनिनी द्वारा 24 मौज-मस्ती का एक चक्र है। यह एलबम अनोखा है. दुनिया में कुछ ही वायलिन वादक हैं जो महान संगीतकार की सभी 24 भूमिकाएँ निभाते हैं। दिमित्री कोगन अंतर्राष्ट्रीय उत्सवों में भाग लेते हैं। वह ग्रीस, इंग्लैंड, लातविया, स्कॉटलैंड, जर्मनी, अमेरिका, फ्रांस, चीन, ऑस्ट्रिया, क्रोएशिया और अन्य देशों में रूस का प्रतिनिधित्व करते हैं।

2006 में, दिमित्री दा विंची अंतर्राष्ट्रीय संगीत पुरस्कार का विजेता बन गया। 2008-2009 में उन्होंने रूस के विभिन्न क्षेत्रों में तीस से अधिक एकल संगीत कार्यक्रम दिए। संगीतकार ने शास्त्रीय संगीत को बढ़ावा देने और समर्थन करने के लिए यह दौरा किया, जो पीढ़ियों की नैतिकता के निर्माण का आधार है। अप्रैल 2009 में, दिमित्री कोगन ने ध्रुवीय खोजकर्ताओं के लिए उत्तरी ध्रुव पर एक संगीत कार्यक्रम दिया। वह वहां प्रदर्शन करने वाले पहले संगीतकार बने। 2010 में, वायलिन वादक ने कई चैरिटी संगीत कार्यक्रम आयोजित किए। उसी अवधि के दौरान, डी. कोगन को उपाधि से सम्मानित किया गया। 2013 में, उन्होंने न केवल चैरिटी संगीत कार्यक्रम, बल्कि मास्टर कक्षाएं भी आयोजित कीं।

प्रदर्शनों की सूची

दिमित्री कोगन अपने संगीत कार्यक्रम में निम्नलिखित कार्य करते हैं:

  • "दो वायलिन, वायोला, सेलो, हार्पसीकोर्ड और स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा के लिए कॉन्सर्टो ग्रोसो" (मेट्रोपॉलिटन हिलारियन)।
  • "छह रोमानियाई नृत्य" (बेला बार्टोक)।
  • "ई मेजर में वायलिन और ऑर्केस्ट्रा नंबर 2 के लिए कॉन्सर्टो" (जे.एस. बाख)।
  • "सीज़न्स" (ए. विवाल्डी)।
  • "वायलिन और ऑर्केस्ट्रा के लिए कॉन्सर्टो नंबर 1" (डी. शोस्ताकोविच)।
  • "पोर्गी एंड बेस" (जे. गेर्शविन) की थीम पर "फैंटेसी"।
  • "वायलिन सोनाटा नंबर 3 इन सी माइनर" (ई. ग्रिग)।
  • एकल कलाकारों और गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा के लिए "ग्लोरिया" (ए. विवाल्डी)।
  • "वायलिन और पियानो के लिए शेरज़ो" (आई. ब्राह्म्स)।
  • "चाकोन" (जे.एस. बाख)।
  • "ए माइनर में वायलिन और ऑर्केस्ट्रा नंबर 1 के लिए कॉन्सर्टो" (जे.एस. बाख)।
  • "ब्यूनस आयर्स में मौसम" (ए. पियाज़ोला)।
  • "वायलिन और पियानो की युगल जोड़ी के लिए सोनाटिना" (एफ शुबर्ट)।
  • "सिम्फनी नंबर 5" (पी. त्चिकोवस्की)।
  • "ए मेजर में वायलिन और पियानो के लिए सोनाटा" (एस. फ्रैंक)।
  • ऑर्केस्ट्रा (मेट्रोपॉलिटन हिलारियन) के साथ गाना बजानेवालों के लिए "स्टैबैट मेटर"।
  • "बाख की थीम पर फ्यूग्यू"।
  • "वायलिन और ऑर्केस्ट्रा के लिए कॉन्सर्ट रैप्सोडी "जिप्सी" (एम. रवेल)।
  • एन. पगनिनी द्वारा 24 मौज-मस्ती का एक चक्र।

इसके अलावा, संगीतकार के प्रदर्शनों की सूची में वी.ए. की कृतियाँ शामिल हैं। मोजार्ट, जी. वीनियाव्स्की, एल. बीथोवेन और अन्य संगीतकार।

परियोजनाओं

दिमित्री कोगन ने कई परियोजनाओं का आयोजन किया। दिसंबर 2002 से, उनके नेतृत्व में, उनके प्रसिद्ध दादा के नाम पर अंतर्राष्ट्रीय महोत्सव आयोजित किया गया है। दिमित्री 2005 से फिलहारमोनिक में न्यासी बोर्ड के अध्यक्ष रहे हैं। वायलिन वादक कई अन्य त्योहारों का भी निर्देशन करते हैं:

  • व्लादिवोस्तोक में "उच्च संगीत के दिन"।
  • येकातेरिनबर्ग में "कोगन महोत्सव"।

2010 से, दिमित्री ग्रीक एथेंस के कंज़र्वेटरी में मानद प्रोफेसर और यूराल कॉलेज ऑफ़ म्यूज़िक में न्यासी बोर्ड के अध्यक्ष रहे हैं। 2011 में, संगीतकार को समारा फिलहारमोनिक के कलात्मक निदेशक के पद के लिए मंजूरी दी गई थी।

दिमित्री कोगन फाउंडेशन

दिमित्री कोगन दान को बहुत महत्व देते हैं। वह प्रतिभाशाली युवाओं के पक्ष में विभिन्न आयोजनों का समर्थन करते हैं। दिमित्री पावलोविच संयुक्त रूस पार्टी के तहत शिक्षा की गुणवत्ता परिषद के सदस्य हैं। 2011 में, दिमित्री कोगन ने परोपकारी वालेरी सेवलीव के साथ मिलकर एक फाउंडेशन का आयोजन किया, जिसका लक्ष्य दिलचस्प सांस्कृतिक परियोजनाओं का समर्थन करना है। इसकी गतिविधियों का उद्देश्य अद्वितीय वाद्ययंत्रों को खोजना, प्राप्त करना, पुनर्स्थापित करना और संगीतकारों तक स्थानांतरित करना है। फाउंडेशन युवा प्रतिभाओं को भी खोजता है और उनकी मदद करता है। इस संगठन ने महान उस्तादों द्वारा बनाए गए पांच अद्वितीय वायलिन हासिल किए - अमाती, स्ट्राडिवारी, गुआडाग्निनी, ग्वारनेरी और विलियोमा। दिमित्री ने एक संगीत कार्यक्रम का आयोजन किया जिसमें उन्होंने इन सभी वाद्ययंत्रों पर काम किया। उनके हाथों में, सभी पांच वायलिनों ने अपनी अनूठी ध्वनि की समृद्धि को पूरी तरह से प्रकट किया। इसी संगीत कार्यक्रम से चैरिटी फाउंडेशन के काम में सार्वजनिक मंच की शुरुआत हुई।

रूस के सबसे प्रतिभाशाली वायलिन वादक, जिन्होंने यूरोप और दुनिया को जीत लिया, हमारे देश के पीपुल्स आर्टिस्ट दिमित्री कोगन का 29 अगस्त, 2017 को निधन हो गया। रूसी दिग्गज का लंबी बीमारी के कारण निधन हो गया। मौत का कारण कैंसर है. सहायक ने बताया कि वह अब वहां नहीं है। उन्होंने जनता को मौत के कारण की जानकारी दी।

दिमित्री कोगन, वायलिन वादक: निजी जीवन 2017, बच्चे, पत्नी, तलाक - जीवनी

दिमित्री कोगन का जन्म 27 अक्टूबर 1978 को मास्को में वायलिन वादकों के एक परिवार में हुआ था। दादी - एलिसैवेटा गिलेल्स, दादा - लियोनिद कोगन, दोनों प्रतिभाशाली वायलिन वादक। माता-पिता: पिता पावेल कोगन, माँ हुसोव काज़िंस्काया, कंडक्टर और पियानोवादक। उन्होंने अपने परिवार के नक्शेकदम पर चलते हुए खुद को भी इस पेशे के लिए समर्पित कर दिया। हर कोई जानता था कि वह बचपन से ही एक प्रतिभाशाली संगीतकार होंगे। पहले से ही 6 साल की उम्र में, लड़के को मॉस्को स्टेट कंज़र्वेटरी में पढ़ने के लिए भेजा गया था। और 1996 में वह मॉस्को कंज़र्वेटरी में छात्र बन गए। उन्होंने 1990 तक वहां पढ़ाई की.

10 साल की उम्र में, दिमित्री ने पहले से ही एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के साथ प्रदर्शन करना शुरू कर दिया था, और 15 साल की उम्र में !!! वर्षों तक मॉस्को कंज़र्वेटरी के ग्रेट हॉल पर विजय प्राप्त की। और 19 साल की उम्र में, उसने पहले ही अमेरिका पर विजय प्राप्त कर ली थी! यहीं से उनकी प्रसिद्ध संगीत यात्रा शुरू हुई। संगीत जगत को समझ नहीं आ रहा कि इस तरह के नुकसान से कैसे निपटा जाए।

दिमित्री कोगन/दिमित्री कोगन (@dmitri_kogan) द्वारा 24 दिसंबर 2016 को 12:46 पीएसटी पर पोस्ट किया गया

वायलिन वादक के निजी जीवन के बारे में बहुत कम जानकारी है। उनकी पत्नी केन्सिया चिलिंगारोवा थीं। संगीतकार उसके साथ तीन साल तक शादीशुदा रहे। 2009 में उनकी शादी हुई, लेकिन 2012 में ही उन्हें तलाक का सामना करना पड़ा। दिमित्री की पत्नी के पिता एक ध्रुवीय खोजकर्ता और स्टेट ड्यूमा डिप्टी थे। दम्पति की कोई संतान नहीं थी।

हम आपको याद दिला दें कि अंतिम संस्कार 2 सितंबर को मॉस्को में होगा। स्थान अभी तक ज्ञात नहीं है. यह जानकारी संभवतः बाद में सामने आएगी.

महान संगीतकार, जिनका नाम उनकी मातृभूमि की सीमाओं से बहुत दूर जाना जाता है, का 39 वर्ष की आयु में निधन हो गया। दिमित्री की मृत्यु की भयानक खबर ने बड़ी संख्या में शास्त्रीय संगीत प्रशंसकों को दुखी कर दिया।

दिमित्री के सहायक ने मौत के कारणों के बारे में भी बताया। इस गुणी कलाकार की कैंसर के कारण मृत्यु हो गई।

भविष्य के प्रख्यात संगीतकार और गुणी दिमित्री पावलोविच कोगन का जन्म 27 अक्टूबर 1978 को मास्को में हुआ था। लियोनिद कोगन, एक नायाब वायलिन वादक, दिमित्री के दादा थे, और उनकी दादी एक प्रख्यात वायलिन वादक और शिक्षिका थीं - एलिसैवेटा गिलेल्स। दिमित्री के पिता और माँ ने भी संगीत की कला में महत्वपूर्ण योगदान दिया: पिता कंडक्टर पावेल कोगन हैं, माँ पियानोवादक हुसोव काज़िंस्काया हैं, जिन्होंने संगीत अकादमी में अध्ययन किया था। गनेसिन्स।

छह साल की उम्र में, अभी भी छोटे दिमित्री ने मॉस्को स्टेट कंज़र्वेटरी के सेंट्रल म्यूज़िक स्कूल में पढ़ाई की। पी.आई. त्चिकोवस्की। स्कूल से स्नातक होने के बाद, उन्होंने हेलसिंकी (फिनलैंड) में सिबेलियस अकादमी में अपनी पढ़ाई जारी रखी।

दस साल की उम्र में, युवा लेकिन सक्षम दिमित्री ने पहली बार एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के साथ एक ही मंच पर प्रदर्शन किया; जब दिमित्री 15 साल का हुआ, तो उसने मॉस्को कंज़र्वेटरी के ग्रेट हॉल में ऑर्केस्ट्रा के साथ एक ही मंच पर प्रदर्शन किया।

यूके और यूएसए में यंग दिमित्री का पहला प्रदर्शन 1997 में हुआ। इसके बाद, अनगिनत विदेशी देशों के हॉलों द्वारा उनकी सराहना की गई।

2010 में, शानदार वायलिन वादक रूस का एक सम्मानित कलाकार बन गया। कुछ समय बाद, दिमित्री ने परोपकारी वालेरी सेवलीव के साथ मिलकर असाधारण सांस्कृतिक परियोजनाओं का समर्थन करने के लिए एक कोष की स्थापना की।

एक प्रतिभाशाली कलाकार के निजी जीवन के बारे में बहुत कम जानकारी है। 2009 में, उन्होंने केन्सिया चिलिंगारोवा से शादी की, लेकिन अज्ञात कारणों से, 2012 में दोनों अलग हो गए। यह सर्वविदित है कि केन्सिया के पिता स्टेट ड्यूमा डिप्टी और ध्रुवीय खोजकर्ता थे।

ऐलेना ने कहा कि दिमित्री और अंतरिक्ष में उड़ान भरने वाली पहली महिला के परिवार 1963 से एक-दूसरे को जानते हैं।

जब दिमित्री और ऐलेना जीवित नहीं थे, उनके माता-पिता और दादा-दादी पहले से ही दोस्त थे। इस तथ्य के बावजूद कि वेलेंटीना टेरेश्कोवा एक साधारण परिवार से थीं, उन्हें लियोनिद कोगन के खेल का आनंद लेना बहुत पसंद था। वह उसकी प्रतिभा से प्रसन्न थी।

इस बात से किसी को आश्चर्य नहीं हुआ कि जब बच्चे बड़े हुए तो वे एक-दूसरे के करीबी रिश्तेदार जैसे हो गए। कभी-कभी दिमित्री वैलेंटिना टेरेशकोवा की बेटी को बहन लीना कहता था। ऐलेना दिमित्री की माँ को भी एक महान महिला मानती है, क्योंकि वह इतने प्रतिभाशाली बेटे को पालने में कामयाब रही।

बेटे और माँ के बीच बहुत मधुर और कोमल रिश्ता विकसित हो गया। उसने उसे देखभाल और कोमलता से आच्छादित किया, बदले में, लड़के ने उसे असाधारण पुत्रवत प्रेम दिया।

दिमित्री पावलोविच ने लगातार इलाज जारी रखा। वह मेलेनोमा - त्वचा कैंसर से पीड़ित थे। उन्होंने इजराइल में अपना आखिरी इलाज कराया। 18 अगस्त को, वह इज़राइल से मास्को पहुंचे और एक निजी क्लिनिक में इलाज जारी रखा। लेकिन एक हफ्ते बाद वह वहां नहीं रहा।

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"मेरी माँ ने मुझे वायलिन वादक बनाया"

फोटो: ग्रिगोरी शेलुखिन/डॉ

महान वायलिन वादक लियोनिद कोगन के पोते और कम प्रसिद्ध कंडक्टर पावेल कोगन के बेटे दिमित्री कोगन का संगीतकार बनना तय था। फिर भी, दिमित्री हमेशा इस बात पर जोर देता है कि वह कभी भी वायलिन का गुलाम नहीं रहा। उसके कई दोस्त हैं, उसे सिनेमा, रेस्तरां पसंद हैं और वह चैरिटी का काम करता है।

दिमित्री कोगन पारंपरिक रूप से अपना जन्मदिन मंच पर मनाते हैं। संगीतकार को यकीन है: अपनी छुट्टियों पर दूसरों को उपहार देने से ज्यादा सुखद कुछ नहीं है। इस वर्ष, दिमित्री ने खुद को नहीं बदला: अपने 35वें जन्मदिन के दिन, उन्होंने बारविखा लक्ज़री विलेज कॉन्सर्ट हॉल के मंच पर प्रदर्शन किया, जिससे प्रशंसकों को पांच महान वायलिनों की भिन्न आवाज़ों की तुलना करने का अवसर मिला। और यद्यपि स्ट्राडिवेरियस, ग्वारनेरी, अमाती, गुआडागिनी और विग्लियोमा के उपकरणों का कुल बीमा मूल्य बीस मिलियन डॉलर है, फिर भी वे व्यावहारिक रूप से अमूल्य हैं। उन्हें प्रभावशाली गार्डों के साथ बख्तरबंद बक्सों में ले जाया जाता है।

एक शाम के दौरान एक ही मंच पर सभी पांच वायलिनों को सुनना दुर्लभ है: मालिक उन्हें साल में केवल कुछ ही बार भंडारण से निकालने की अनुमति देते हैं। लेकिन एक ही समय में, उन्हें एक ही स्थान पर एकत्र करना बहुत मुश्किल है: एक को प्रदर्शनी के लिए ले जाया जाता है, दूसरे को बहाली के लिए, तीसरे को संग्रहालय में प्रदर्शित किया जाता है... सभी उपकरण काफी पुराने हैं। सबसे पुराना चार शताब्दियों से भी अधिक पुराना है। इसे 1595 में एंटोनियो और हिरोनिमस अमाती ने बनाया था। सबसे कम उम्र के, इसके लेखक जीन-बैप्टिस्ट विलाउम, केवल डेढ़ शताब्दी से अधिक उम्र के हैं।

दिमित्री कोगन प्रत्येक महान वायलिन को एक अद्भुत आवाज़ और अपनी नियति के साथ अपने अच्छे दोस्त के रूप में प्रस्तुत करते हैं। दिमित्री कहते हैं, "अमाती वायलिन में मधुर आवाज, अविश्वसनीय कोमलता और कोमलता है।" - एंटोनियो स्ट्राडिवारी के वायलिन में वास्तव में "सुनहरा" समय है। ग्यूसेप ग्वारनेरी के वाद्ययंत्र में अद्भुत शक्ति, ऊर्जा और करिश्मा है, और जियोवन्नी बतिस्ता गुआडाग्निनी के वायलिन की आवाज़ महान और आश्चर्यजनक रूप से गहरी है। एकमात्र वाद्ययंत्र जो किसी इटालियन मास्टर द्वारा नहीं बनाया गया वह जीन बैप्टिस्ट विलाउम का वायलिन है। वह स्ट्राडिवेरियस और ग्वारनेरी वायलिन की अपनी शानदार प्रतियों के लिए प्रसिद्ध हो गए। यह वायलिन दिखाता है कि एक प्रति कभी-कभी मूल के कितनी करीब हो सकती है और कितनी उत्तम हो सकती है।''

दिमित्री, आप इन वायलिनों के बारे में ऐसे बात करते हैं जैसे कि वे जीवित प्राणी हों।
निस्संदेह, मेरे लिए वे सभी अपनी आत्मा और ऊर्जा के साथ जीवित हैं। उनमें से पाँच हैं, और मैं अकेला हूँ। उनमें से प्रत्येक का वास्तव में अपना स्वयं का चरित्र है, जो वे मुझे समय-समय पर दिखाते हैं। उदाहरण के लिए, जब मैं एक वायलिन पर अधिक बजाना शुरू करता हूं, तो दूसरा तुरंत अपना असंतोष दिखाता है - ध्वनि के साथ।

आप गंभीरता से कर रहे हैं?
गंभीरता से। अब मैं सभी वायलिनों पर समान समय बिताता हूं। पहले, मैं उन वायलिनों को अधिक बजाने की कोशिश करता था जो बाद में आए ताकि उनकी आदत डाल सकूं और खोए हुए समय और छूटी हुई रिहर्सल की भरपाई कर सकूं। वैसे, ऐसा होता है कि किसी संगीत समारोह में कुछ गलत हो जाता है और आपको समझ नहीं आता कि क्या हो रहा है: कोई तकनीकी समस्या नहीं है, कोई दरार नहीं है, सब कुछ व्यवस्थित है, लेकिन वायलिन खराब बजता है। समस्या ऊर्जा स्तर पर है. आप जानते हैं, यह उस व्यक्ति की तरह है जिसकी तबीयत ठीक नहीं है: वह डॉक्टर के पास जाता है और वे उसे बताते हैं कि वह बिल्कुल स्वस्थ है। वायलिन के साथ भी ऐसा ही है।

दिमित्री, आपके दादा लियोनिद कोगन हैं, जो 20वीं सदी के एक उत्कृष्ट वायलिन वादक हैं, आपकी दादी एलिसैवेटा गिलेल्स हैं, जो एक प्रसिद्ध वायलिन वादक हैं, आपके पिता कंडक्टर पावेल कोगन हैं, और आपकी माँ पियानोवादक ल्यूबोव काज़िंस्काया हैं। जाहिर है, आपका भाग्य जन्म से ही पूर्व निर्धारित था?
बेशक, अब मैं इस बारे में बात कर सकता हूं कि अगर मैं वायलिन वादक नहीं बनता तो मैं क्या बन सकता था। लेकिन यह मेरे लिए यह कहने के समान है कि मैं एक पुरुष के रूप में क्यों पैदा हुआ, एक महिला के रूप में नहीं। ( हंसता है.) बेशक, एक बच्चे के रूप में मैंने कई चीजों का सपना देखा: अंतरिक्ष में उड़ना, एक फुटबॉल खिलाड़ी बनना, एक समय तो मैंने इलेक्ट्रॉनिक उपकरण मरम्मत करने वाला बनने का भी सपना देखा था। इसके अलावा, मैं इस सब में अच्छा था - मैंने कैमरे और टेप रिकॉर्डर की मरम्मत की। लेकिन बारह साल की उम्र तक, वायलिन ने अभी भी मुझ पर पूरी तरह से कब्ज़ा कर लिया और अन्य सभी शौक पृष्ठभूमि में फीके पड़ गए। मुझे वह गर्मी अच्छी तरह याद है जब मुझे अचानक एहसास हुआ कि संगीत मेरे लिए मुख्य चीज़ है।

क्या किसी भी बच्चे की तरह आपको भी कभी संगीत बजाना छोड़ने की इच्छा हुई है?
निःसंदेह, ऐसी इच्छा थी। और बहुत मजबूत! ( मुस्कुराओ.) तथ्य यह है कि वायलिन एक बहुत ही विशिष्ट वाद्ययंत्र है। उसी पियानो के विपरीत, जो एक "विशिष्ट ध्वनि" उत्पन्न करता है: कोई भी आ सकता है, एक कुंजी दबा सकता है, और नोट बजने लगेगा। वायलिन पर ऐसा करना असंभव है. इसमें महीनों का व्यायाम लगता है। इसलिए, प्रशिक्षण बहुत कठिन था: आपको प्रताड़ित और प्रताड़ित किया जाता है, और ध्वनियों के बजाय वायलिन किसी प्रकार की सीटी और पीसने की आवाज निकालता है। और स्वाभाविक रूप से, पहले पाठ के बाद, मैंने आगे अध्ययन करने की सारी ललक और इच्छा खो दी - कुछ भी काम नहीं करता, वायलिन बजाना नहीं चाहता। हमें यह व्यवसाय छोड़ना होगा! मैं अन्य लोगों की तरह फुटबॉल खेलना चाहता था। इसके अलावा, जब मुझे एहसास हुआ कि पहले मुझे तराजू बजाना होगा, रेखाचित्र सीखना होगा, हाथों की व्यवस्था करनी होगी, और उसके बाद ही, कई वर्षों के बाद, शायद एक बड़ा मंच और सफलता मिलेगी, कक्षाएं छोड़ने की इच्छा और मजबूत हो गई। और अगर यह मेरी माँ के वीरतापूर्ण प्रयासों के लिए नहीं होता, तो इसकी संभावना नहीं थी कि कुछ भी होता - मेरी माँ ने सचमुच मुझे एक वायलिन वादक बना दिया। मैं अपने आप इस मुकाम तक नहीं पहुंच पाता। उसने मुझे मनाया, मुझ पर दबाव डाला और मुझे रिश्वत भी दी। उदाहरण के लिए, एक घंटे की कक्षा के लिए उन्होंने मुझे एक इंसर्ट के साथ च्युइंग गम दी। उन वर्षों में, और यह 80 के दशक का अंत था, इससे बेहतर कुछ भी कल्पना नहीं की जा सकती थी। मुझे याद है कि मेरी माँ ने मुझे कक्षाओं के लिए पैसे भी दिए थे! जब तक कि मैं ढीठ नहीं हो गया और अत्यधिक रकम की मांग करने लगा। ( हंसते हैं.)लेकिन जब मैंने परिणाम देखा, तो मुझे कोई रोक नहीं पाया - मुझे सचमुच संगीत से प्यार हो गया!

और दस साल की उम्र में आपका पहला एकल संगीत कार्यक्रम हो चुका था।
हाँ, मैंने किसी सैन्य संस्थान में बात की थी। लेकिन मैं इतना चिंतित था कि मुझे कुछ भी याद नहीं था। ठीक वैसे ही जैसे स्टेज पर जाने से पहले मेरी मां ने मेरा हाथ कसकर पकड़ लिया था. मुझे याद नहीं कि मैं मंच पर कैसे गया, कैसे खेला। तब मैंने बहुत प्रदर्शन किया, और जब मैं पंद्रह वर्ष का था, तो मेरा पहला पहला संगीत कार्यक्रम प्रसिद्ध कंडक्टर अर्नोल्ड काट्ज़ के नेतृत्व में एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के साथ हुआ। लेकिन यह पहले से ही एक गंभीर प्रदर्शन था.

और फिर आपको अब ऐसा डर महसूस नहीं होता?
कोई डर नहीं। लेकिन उत्साह हमेशा मौजूद रहता है. मैंने इस पर काबू पाने की कोशिश की, खुद पर काम किया।' लेकिन, अजीब तरह से, जब मैं बिल्कुल शांत होने में कामयाब रहा, तो संगीत कार्यक्रम का परिणाम और भी खराब हो गया। तब मुझे एहसास हुआ कि उत्साह जरूरी है।' केवल यह वह भावनात्मक उत्थान और प्रेरणा देता है जिसकी रचनात्मक लोगों को बहुत आवश्यकता होती है। याद रखें, लेर्मोंटोव की तरह: "खाली दिल समान रूप से धड़कता है, हाथ में पिस्तौल कांपती नहीं है।" दिल को समान रूप से नहीं धड़कना चाहिए, इसलिए पूरी तरह से तकनीकी रूप से संगीत कार्यक्रम बजाना असंभव है।

क्या आपने स्वयं एक संगीत कार्यक्रम के साथ उत्तरी ध्रुव पर जाने का निर्णय लिया था, या किसी ने आपको इसका सुझाव दिया था?
मुझे ध्रुवीय खोजकर्ताओं के लिए एक संगीत कार्यक्रम प्रस्तुत करने की पेशकश की गई थी। मुझे यह विचार सचमुच पसंद आया और मैं ख़ुशी से वहाँ गया। संगीत कार्यक्रम शून्य तापमान पर एक तंबू में हुआ। बेशक यह ठंडा था, लेकिन बहुत दिलचस्प था।

वहाँ शायद बहुत कम दर्शक थे?
पचास लोग. आप जानते हैं, विश्व प्रसिद्ध वायलिन वादक ब्रोनिस्लाव ह्यूबरमैन एक बार वियना आये थे, जहाँ उन्हें एक संगीत कार्यक्रम देना था, और वहाँ किसी प्रकार की समस्या थी: संगीत कार्यक्रम स्थगित कर दिया गया था, लेकिन ह्यूबरमैन को सूचित नहीं किया गया था। वह एक दिन पहले पहुंचे, टेलकोट पहनकर मंच पर गए और दर्शकों में केवल एक ही व्यक्ति था। और ब्रोनिस्लाव ह्यूबरमैन ने उनके लिए दो घंटे का संगीत कार्यक्रम खेला! फिर उन्होंने उससे पूछा कि उसने अपना प्रदर्शन रद्द क्यों नहीं किया और जब वहाँ केवल एक दर्शक बैठा था तो उसने इतना प्रयास क्यों किया। और ह्यूबरमैन ने उत्तर दिया कि इस व्यक्ति ने उसकी बात इतनी घबराहट के साथ सुनी कि वह ख़ुशी से उसके लिए फिर से खेलेगा! केवल अब मुझे यह समझ में आने लगा कि तीन हजार दर्शकों के साथ भी दस जैसा ऊर्जावान संपर्क नहीं हो सकता है। सामान्य तौर पर, मुझे अब कला को जन-जन तक "लाने" के गैर-पारंपरिक रूपों में दिलचस्पी हो गई है, अगर, निश्चित रूप से, मैं इसे इस तरह से कह सकता हूं।

क्या इसीलिए आप भूमिगत मार्ग में चले गए?
हाँ। मैंने कहाँ खेला है! ( हंसते हैं.)भूमिगत मार्ग में, मुझे एक प्रयोग के रूप में बजाने की पेशकश की गई - यह देखने के लिए कि मेरे स्तर का संगीतकार कितना पैसा कमा सकता है और क्या राहगीर मुझे एक साधारण वायलिन वादक से अलग कर सकते हैं जो हर दिन वहां काम करता है। मैंने जानबूझकर दाढ़ी नहीं बनाई, टोपी और जैकेट पहनी और मेट्रो में चला गया। परिणामस्वरूप, दो घंटे के खेल में मैंने लगभग दो हजार रूबल कमाए। एक बहुत ही मज़ेदार घटना थी: एक राहगीर ने पैसे देने से इनकार कर दिया, और जब उससे पूछा गया कि इसका कारण क्या है, तो उसने उत्तर दिया: “हाँ, यह यहाँ हर दिन खेलता है। यह बहुत नकली है - यह बहुत ही भयानक है! इसलिए मैं उसे कभी पैसे नहीं देता।

दिमित्री, आपने प्रमुख सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के साथ दुनिया के सर्वश्रेष्ठ संगीत समारोह स्थलों पर प्रदर्शन किया है। क्या आपको ऐसा महसूस नहीं हो रहा है कि आप पहले ही सब कुछ और हर जगह खेल चुके हैं? क्या आपको डर नहीं है कि किसी बिंदु पर आप ऊब जायेंगे?
हां, एक दौर ऐसा भी था. जब मैं तीस साल का हुआ तो मैं सोचने लगा कि आगे क्या होगा। मैंने बड़ी संख्या में संगीत कार्यक्रम खेले, देशों और शहरों का दौरा किया, कई डिस्क रिकॉर्ड कीं, दुनिया के सर्वश्रेष्ठ वायलिन बजाए। आगे क्या होगा? अब मैं तीस का हूँ, और फिर चालीस का हो जाऊँगा - और वास्तव में कुछ भी नहीं बदलेगा? इसने मुझे बहुत परेशान किया, और तब मुझे एहसास हुआ कि मेरा लक्ष्य खुद कुछ बजाना और कुछ विशेष हासिल करना नहीं था, बल्कि जितना संभव हो उतने लोगों को संगीत की अद्भुत दुनिया से परिचित कराना था। मैंने पहले जो कुछ भी किया वह विशेष रूप से एक निश्चित दर्शकों के लिए था, और शायद वह मेरी गलती थी। अब मैं यथासंभव अधिक से अधिक चैरिटी कॉन्सर्ट चलाने की कोशिश करता हूं, और मुफ्त संगीत सीडी रिकॉर्ड करता हूं जिन्हें मैं देश भर के संगीत स्कूलों में भेजता हूं। और मुझे यह सचमुच पसंद है. यही वह चीज़ है जो रचनात्मकता को जगाती है और मुझे खुश करती है।

क्या आपका प्रसिद्ध उपनाम आपकी अधिक मदद करता है या बाधा डालता है?
बेशक, अब मेरा अपना करियर है, अपना नाम है, और मैं अब यह नहीं कह सकता कि मेरा अंतिम नाम मुझे परेशान करता है या नहीं। लेकिन दस साल पहले मुझे ऐसा लगा कि यह अविश्वसनीय रूप से कष्टप्रद था। हालाँकि... मेरे परिवार में कुछ परंपराएँ थीं; मैं अपने दादाजी के रिकॉर्ड सुनते हुए बड़ा हुआ हूँ। सच है, जब मैं चार साल का था तब उनकी मृत्यु हो गई, मैं व्यावहारिक रूप से उन्हें याद नहीं करता। लेकिन फिर भी, मेरे पास उसके नोट्स थे, उसके नोट्स के साथ, और वह बहुत मूल्यवान है। निस्संदेह, नकारात्मकता भी मौजूद थी। बचपन से ही मेरे पास पर्याप्त संख्या में शुभचिंतक और ईर्ष्यालु लोग रहे हैं। कई लोग मेरे प्रति पूर्वाग्रह से ग्रस्त थे: मुझे जाने बिना, वे अब मुझसे प्यार नहीं करते थे। उन्होंने मुझे और करीब से देखा, उन्होंने मुझे ऐसे जांचा जैसे किसी आवर्धक कांच के नीचे: "उसी कोगन का पोता!" दूसरों को जो माफ किया गया - कुछ गलतियाँ, अशुद्धियाँ, खुरदरापन - वह मुझे माफ नहीं किया गया। और वास्तव में, मुझे न केवल नाम के अनुरूप जीना था, बल्कि अपेक्षाओं से भी आगे निकलना था। और मुझे कहना होगा, इस भावना के साथ जीना काफी कठिन था कि आप पर हमेशा किसी का कुछ न कुछ बकाया रहता है। बचपन से ही मैं बड़ी ज़िम्मेदारी के बीच बड़ा हुआ।


क्या आप बचपन में एक आज्ञाकारी बच्चे थे?

नहीं, मैं एक भयानक बच्चा था - बहुत शरारती और अव्यवस्थित। ( मुस्कुराओ.) माँ को लगातार स्कूल बुलाया जाता था। अब, निश्चित रूप से, मैं खुद को वैसा नहीं रहने दे सकता जैसा मैं बचपन में था - अब मैं अपने शेड्यूल का गुलाम हूं, जिसे मेरे सहायकों द्वारा संकलित किया जाता है। कल्पना कीजिए, मुझे पता है कि मैं अगले साल 15 अप्रैल या 22 मार्च को क्या करूंगा। लेकिन सबसे बुरी बात यह है कि मुझे नहीं पता कि मैं किस मूड में रहूँगा, उदाहरण के लिए, 25 दिसंबर को। शायद इस दिन बर्फबारी होगी, आकाश में बादल छाये रहेंगे, मुझे प्रेरणा नहीं मिलेगी और मैं वायलिन नहीं उठाना चाहूँगा। और इस दिन मैंने बर्लिन फिलहारमोनिक में एक संगीत कार्यक्रम की योजना बनाई है। और यह पसंद हो या न हो, आपको खुद को संभालना होगा और कॉन्सर्ट अच्छे से बजाना होगा। इसलिए नहीं कि मैं इसे करने के लिए अनुबंधित रूप से बाध्य हूं, बल्कि जनता के लिए। यानी, मैं वास्तव में खुद का नहीं हूं! ( मुस्कुराएँ।)

दिमित्री, आप आमतौर पर प्रदर्शन के लिए कैसे तैयारी करते हैं?
पहले, मुझे ऐसा लगता था कि कॉन्सर्ट के दिन मुझे अच्छी नींद लेनी चाहिए, चिकन नूडल सूप खाना चाहिए, फिर ठीक से खेलना चाहिए, मूड में आना चाहिए, चीनी के साथ चाय पीना चाहिए, और फिर कॉन्सर्ट निश्चित रूप से सफल होगा। लेकिन फिर मुझे एहसास हुआ कि इन सबका कॉन्सर्ट पर कोई असर नहीं पड़ा।' आप अपने आप को पूरी तरह से तैयार कर सकते हैं, लेकिन संगीत कार्यक्रम बहुत सुचारू रूप से नहीं चलेगा। या, नौ घंटे की उड़ान के बाद, आप तुरंत मंच पर जा सकते हैं और एक शानदार संगीत कार्यक्रम खेल सकते हैं। मंच अद्भुत काम करता है. आप कभी नहीं जानते कि आप कैसे खेलेंगे, इसकी भविष्यवाणी करना असंभव है।

दिमित्री, क्या तुम्हें मौन पसंद है?
यह मेरी समस्या है. मैं अपने घर बहुत कम जाता हूं; मैं लगभग हर समय होटलों में रहता हूं, और वहां शांति पाना बहुत मुश्किल है। मुझे इसकी ज़रूरत है, लेकिन मैं खुद को समाज से अलग नहीं कर सकता।

27 अक्टूबर 1978 को एक प्रसिद्ध रूसी संगीत परिवार में जन्मे दिमित्री कोगन हमारे समय के अग्रणी रूसी शास्त्रीय संगीतकारों में से एक थे। उनके दादा, लियोनिद कोगन, जो 20वीं सदी के महानतम वायलिन वादकों में से एक थे, उनकी दादी एलिसैवेटा गिलेल्स, एक प्रसिद्ध वायलिन वादक और पियानोवादक एमिल गिलेल्स की बहन ने दिमित्री में बचपन से ही शास्त्रीय संगीत के प्रति प्रेम पैदा किया। दिमित्री ने 4 साल की उम्र में वायलिन बजाना सीखना शुरू कर दिया था, छह साल की उम्र से उनकी पढ़ाई मॉस्को कंजर्वेटरी के सेंट्रल म्यूजिक स्कूल में जारी रही, उनका पहला सार्वजनिक डेब्यू - एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के साथ एक संगीत कार्यक्रम - 10 साल की उम्र में हुआ। मॉस्को कंज़र्वेटरी के ग्रेट हॉल में अपना पहला संगीत कार्यक्रम, दिमित्री ने पंद्रह साल की उम्र में खेला था। हेलसिंकी में सिबेलियस अकादमी में शिक्षा जारी रही।

रूसी संघ के सम्मानित कलाकार, कोगन ने सेंट पीटर्सबर्ग फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा, मॉस्को स्टेट सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा, त्चिकोवस्की सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा, रूसी राष्ट्रीय ऑर्केस्ट्रा, बोल्शोई सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा, मॉस्को फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा और जैसे प्रमुख रूसी ऑर्केस्ट्रा के साथ प्रदर्शन किया है। रूस का राज्य ऑर्केस्ट्रा। 1997 में, संगीतकार ने यूके में बर्मिंघम सिम्फनी हॉल में अपना पहला त्चिकोवस्की वायलिन कॉन्सर्टो प्रस्तुत किया। 20 साल की उम्र में उनका यूएस डेब्यू यूटा सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के साथ एक संगीत कार्यक्रम द्वारा चिह्नित किया गया था। दिमित्री कोगन ने लगातार यूरोप, एशिया, मध्य और सुदूर पूर्व, पूर्व यूएसएसआर गणराज्यों और बाल्टिक देशों के सबसे प्रतिष्ठित हॉल, अर्थात् वियना हॉल "म्यूसिकवेरिन", बर्लिन में प्रमुख सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा और कंडक्टरों के साथ एकल कलाकार के रूप में संगीत कार्यक्रमों में प्रदर्शन किया। लंदन में बार्बिकन हॉल में "कोन्ज़र्टहॉस" और फिलहारमोनिक हॉल, म्यूनिख में हरकुलेसल, प्राग में रुडोल्फिनम, मॉस्को में क्रेमलिन पैलेस, मॉस्को कंजर्वेटरी का ग्रेट हॉल, सेंट पीटर्सबर्ग में फिलहारमोनिक का ग्रेट हॉल।

दिमित्री कोगन ने कई प्रतिष्ठित विश्व उत्सवों में भाग लिया, जैसे कोरिंथियन समर फेस्टिवल (ऑस्ट्रिया), मेंटन म्यूजिक फेस्टिवल (फ्रांस), मॉन्ट्रो जैज़ फेस्टिवल (स्विट्जरलैंड), पर्थ फेस्टिवल (स्कॉटलैंड), एथेंस, विनियस, शंघाई, ओग्डेन और हेलसिंकी में संगीत समारोह , साथ ही त्योहार "रूसी विंटर", "चेरी फ़ॉरेस्ट", "म्यूज़िकल क्रेमलिन", "सखारोव फेस्टिवल" और कई अन्य।

एक प्रमुख एकल कलाकार, चैम्बर संगीतकार, रिकॉर्डिंग कलाकार और कंडक्टर दोनों के रूप में शानदार प्रदर्शन करते हुए, कोगन के कार्यक्रम में निकोलो पगनिनी द्वारा 24 मौज-मस्ती का एक चक्र भी शामिल था, जिसे लंबे समय तक प्रदर्शन करना असंभव माना जाता था, जो बदले में कोगन को सीमित संख्या में विश्व वायलिन वादकों के बीच रखता है जिन्होंने प्रदर्शन किया है पूरा चक्र. दिमित्री ने दुनिया की अग्रणी रिकॉर्ड कंपनियों के साथ कई सीडी रिकॉर्ड की हैं।

संगीतकार ने आधुनिक समाज की मूल्य प्रणाली में शास्त्रीय संगीत की स्थिति को बहाल करने और मजबूत करने के लिए बहुत समय और प्रयास समर्पित किया। दिमित्री ने न केवल दुनिया के विभिन्न देशों में मास्टर कक्षाएं आयोजित कीं, बल्कि बच्चों और युवाओं के पक्ष में कार्यक्रमों का समर्थन करते हुए धर्मार्थ समाजों की गतिविधियों में भी भाग लिया।

अप्रैल 2009 में, कोगन उत्तरी ध्रुव पर ध्रुवीय खोजकर्ताओं के लिए एक संगीत कार्यक्रम देने वाले पहले वायलिन वादक बने। 2011 में, दिमित्री ने अद्वितीय सांस्कृतिक परियोजनाओं का समर्थन करने के लिए एक फंड बनाया। फाउंडेशन के उद्घाटन को दिमित्री के संगीत कार्यक्रम द्वारा चिह्नित किया गया था, जिसके दौरान पांच महान वायलिन स्ट्राडिवारी, ग्वारनेरी, अमाती, गुआडागिनी और विलाउम ने दिमित्री के प्रतिभाशाली हाथों में अपनी ध्वनि की समृद्धि और गहराई का खुलासा किया।

दिमित्री कोगन लियोनिद कोगन इंटरनेशनल फेस्टिवल के लेखक और कलात्मक निर्देशक हैं, साथ ही वार्षिक उत्सव "डेज़ ऑफ़ हाई म्यूज़िक" भी हैं, जिसे पूरे रूस में व्यापक मान्यता मिली है। 2012 में, कोगन ने पवित्र संगीत के वोल्गा महोत्सव के निर्माण की शुरुआत की, जो पूरे क्षेत्र के लिए एक महत्वपूर्ण घटना बन गई।

कोगन एथेंस कंज़र्वेटरी में मानद प्रोफेसर, मॉस्को कैमराटा ऑर्केस्ट्रा और वोल्गा सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के कलात्मक निदेशक थे। अप्रैल 2013 में, दिमित्री को क्रेमलिन संगीत समारोह का कलात्मक निदेशक नियुक्त किया गया था।

2013 में, कोगन को दावोस में अंतर्राष्ट्रीय आर्थिक मंच पर प्रमुख विश्व नेताओं के सामने बोलने के लिए आमंत्रित किया गया था। संगीत के मूल्य, साथ ही इसके राजनयिक और शैक्षिक महत्व को समझते हुए, दिमित्री ने रूस के राष्ट्रपति, देश के प्रधान मंत्री, साथ ही विश्व शक्तियों के नेताओं के लिए संगीत कार्यक्रम दिए।

2015 में, दिमित्री ने भव्य परियोजना "टाइम ऑफ़ हाई म्यूज़िक" को अंजाम दिया, जिसके दौरान रूस के 85 क्षेत्रों के दर्शकों को एक अद्वितीय एकल कलाकार द्वारा प्रस्तुत शास्त्रीय संगीत से परिचित होने का अवसर मिला, जिसने प्रसिद्ध "रॉब्रेक्ट" वायलिन पर प्रदर्शन किया था। 1728 में महान गुरु बार्टोलोमियो ग्यूसेप एंटोनियो ग्वारनेरी (डेल गेसू) द्वारा।

दिमित्री ने कई संगीत मल्टीमीडिया प्रोजेक्ट बनाए हैं, जिनमें से नवीनतम "लीजेंड ऑफ वेलेंटाइन" प्रोजेक्ट था, जिसका प्रीमियर यूके में लंदन साइंस म्यूजियम में हुआ था।