रोमांस के बारे में संदेश. रोमांस संगीत का एक लघु गीतात्मक अंश है

रोमांस का इतिहास

सॉन्ग से विकसित हुआ रोमांस; - यह आधुनिक समय का काम है. यह 15वीं और 19वीं शताब्दी में प्रकट हुआ और आकार लिया। रोमांस स्पेन से रूस आया और जल्द ही उसने राष्ट्रीय विशेषताएं हासिल कर लीं। रूसी रोमांस की शैली सामने आई, जो रूमानियत की प्रवृत्तियों के मद्देनजर तेजी से लोकप्रिय हो गई। इसके आधार पर, 19वीं शताब्दी के पूर्वार्ध में, प्रमुख रूसी संगीतकारों ने जिप्सी रोमांस की शैली बनाई, जिसे बाद में स्वयं जिप्सियों द्वारा परिष्कृत और उच्च स्तर पर लाया गया।

रूस में, रूसी रोमांस का सबसे लोकप्रिय प्रकार शहरी रोमांस है, जो जिस तरह से बनाया गया है उसमें लेखकीय है, लेकिन जिस तरह से यह अस्तित्व में है वह लोकगीत है।

स्वर रोमांस की विशेषताएं

रोमांस का स्वरूप गीत के समान होता है; उत्तरार्द्ध की तरह, इसे घुटने टेककर लिखा गया है, लेकिन इसमें आवश्यक रूप से वह चतुर्भुज, सलाखों की वह समरूपता नहीं है जो गीत में अपनाई गई है। रोमांस में, तथाकथित विस्तार या सम्मिलन, एक घुटने से दूसरे घुटने तक संक्रमण के रूप में विचलन की अनुमति है। रोमांस के मुखर भाग की स्पष्ट और प्रमुख मधुर रूपरेखा होनी चाहिए और वह मधुर होनी चाहिए। रोमांस में रिफ्रेन या कोरस अक्सर अनुपस्थित होता है। हालाँकि कुछ अपवाद भी हैं, जैसे ए.एस. का कार्य। डार्गोमीज़्स्की का "ओल्ड कॉर्पोरल" एक पद्य गीत के रूप में कोरस के साथ एक रोमांस है। . रोमांस में, आपको पाठ के विवरण के विस्तृत चित्रण की तुलना में उसके सामान्य मूड को व्यक्त करने पर अधिक ध्यान देना चाहिए। रुचि मुख्य रूप से राग में होनी चाहिए न कि संगत में।

रोमांस एक वाद्य यंत्र, मुख्य रूप से पियानो की संगत के साथ गाने के लिए लिखा जाता है, और चैम्बर संगीत की श्रेणी में आता है, हालांकि कुछ रोमांस ऑर्केस्ट्रा के साथ होते हैं।

रोमांस की मुख्य शैली विशेषताएँ

रोमांस की विषय-वस्तु गीत के बोल से आगे नहीं बढ़ती। पाठ कुछ अनुभव, आमतौर पर प्रेम, को समर्पित है।
रोमांस की विशेषता केवल एक गीतात्मक मनोदशा है। हालाँकि, रोमांस में भावनात्मक स्थितियों का दायरा इतना व्यापक है कि प्रत्येक कलाकार और श्रोता के पास अपने सबसे करीबी को चुनने का अवसर होता है।
इस तथ्य के कारण कि रोमांस आम तौर पर एक प्रेम अनुभव को व्यक्त करता है, इसमें या तो एक संबोधनकर्ता होता है या इसका तात्पर्य होता है, और इसलिए शुरू में इसकी सामग्री संवादात्मक होती है।
दो नायकों की उपस्थिति रोमांस के सबसे महत्वपूर्ण गुणों में से एक को जन्म देती है - इसकी अंतरंगता और आत्मीयता।
स्वर और काव्य शैली के रूप में रोमांस एक त्रिआयामी संरचना है जिसमें शब्द, संगीत और भाषण समान रूप से महत्वपूर्ण हैं।

रोमांस के संगीतकार

शुबर्ट फ्रांज, रॉबर्ट शुमान, फेलिक्स मेंडेलसोहन, जोहान्स ब्राह्म्स, ह्यूगो वुल्फ, एडवर्ड हेगरुप, जूल्स मैस्नेल, चार्ल्स गुनोद, मोजार्ट पश्चिम में रोमांस के सर्वश्रेष्ठ प्रतिनिधि हैं। रूसी संगीतकारों में से, एल्याबयेव, वरलामोव, गुरीलेव, वर्स्टोव्स्की, मिखाइल इवानोविच ग्लिंका, अलेक्जेंडर सर्गेइविच डार्गोमीज़्स्की, अलेक्जेंडर सर्गेइविच, रुबिनस्टीन, कुई, सीज़र एंटोनोविच, प्योत्र इलिच त्चैकोव्स्की, रिमस्की-कोर्साकोव, बुलाखोव, सर्गेई वासिलीविच राचमानिनोव, जॉर्जी ने उल्लेखनीय उदाहरण दिए। इस प्रकार। वासिलिविच स्विरिडोव, निकोलाई कार्लोविच मेडटनर, बोरिस प्रोज़ोरोव्स्की पुश्किन

ओपेरा में रोमांस

रोमांस ओपेरा में भी पाया जाता है (उदाहरण के लिए, "द ह्यूजेनोट्स" के पहले एक्ट में राउल का रोमांस)।

वाद्य रोमांस

रोमांस का रूप वाद्य संगीत में भी बदल गया जिसे "रोमांस सेन्स पैरोल" (= "बिना शब्दों के गीत", "झूठ ओहने वोर्टे", "शब्दों के बिना गीत") कहा जाता है: यह एक प्रमुख मधुर अर्थ के साथ घुटने की संरचना में एक टुकड़ा है। ऐसे रोमांस पियानो (मेंडेलसोहन देखें) या संगत के साथ किसी अन्य एकल वाद्ययंत्र के लिए लिखे जाते हैं।

प्रसिद्ध कलाकार

अगाफोनोव, वालेरी बोरिसोविच
बयानोवा, अल्ला निकोलायेवना
इसाबेला दानिलोव्ना यूरीवा
अन्ना मार्ले (स्मिरनोवा-मार्ले)
लिंचुक लिलिया वासिलिवेना
ओलेग पोगुडिन
वेलेंटीना पोनोमेरेवा
अलेक्जेंडर मालिनिन
पेट्र लेशचेंको
एवगेनी लेशचेंको
लियोनिद यूटेसोव
लियोनिद सेरेब्रेननिकोव
मिखाइल मोरोज़ोव
यूरी मोर्फेसी
एंड्री लाबिंस्की

लिंक

वेबसाइट रोमान्सी.आरयू - लाइव कॉन्सर्ट के पोस्टर, रोमांस प्रतियोगिताएं, रोमांस स्कूल, रोमांस का इतिहास, रोमांस सीडी का ऑनलाइन ऑर्डर, रोमांस रेडियो कार्यक्रम, प्राचीन रूसी रोमांस इज़ुमरुद का संघ
कुई, सी. ए. रूसी रोमांस: इसके विकास की रूपरेखा . सेंट पीटर्सबर्ग: एफ. फाइंडईसेन, 1896। (लेख पहली बार 1895 में प्रकाशित हुए थे) कलाकारऔर में हफ्तों.)
"रूसी रोमांस" वेबसाइट अपने पृष्ठों पर शैली के बारे में जानकारी प्रस्तुत करती है: शैलियाँ, आंदोलन, संगीतकार, कलाकार।
वादिम कोज़िन - रोमांस और गाने
अन्ना मार्ले द्वारा रोमांस - निर्वासन में रूसी रोमांस
- रूसी रोमांस और लोक गीतों के प्रदर्शन का संग्रह
एसिड-रोमांस, एवगेनी लेशचेंको और मिखाइल बंटसेव के रोमांस की एक नई ध्वनि।

रोमांस के उदाहरण

रोमांस टू रोज़ेज़, आई लव्ड यू, और ओनली वन्स विक्टोरिया लिसिना द्वारा प्रस्तुत किया गया
मेरी आग कोहरे में चमकती है..., आंसू, जला, मेरा दिल अन्ना स्मिर्नोवा-मार्ले द्वारा प्रस्तुत किया गया
लॉन्ग डियर का प्रदर्शन एरियाडने और अलेक्जेंडर मोगिल्को द्वारा किया गया

संगीत और लेर्मोंटोव- संगीत और लेर्मोंटोव। एल के जीवन और कार्य में संगीत। पहला संगीत। एल. अपने प्रभाव का श्रेय अपनी माँ को देता है। 1830 में उन्होंने लिखा: “जब मैं तीन साल का था, एक गाना था जिसने मुझे रुला दिया; मैं अब उसे याद नहीं कर सकता, लेकिन मुझे यकीन है कि अगर मैंने उसे सुना होता, तो वह... ... लेर्मोंटोव विश्वकोश

रोमांस- दो अर्थों में प्रयुक्त होता है। 1. जब स्पैनिश साहित्य पर लागू किया जाता है, तो पुराने कैस्टिलियन विशेषण "रोमांस" "रोमांटिक, सामान्य" से आर एक गीतात्मक और महाकाव्य प्रकृति की लोक कविताओं को दर्शाता है, जो स्वतंत्र रूप से या इसके तहत प्रस्तुत की जाती हैं ... ... साहित्यिक विश्वकोश

प्रेमियों के बारे में रोमांस- प्रेमियों के बारे में रोमांस... विकिपीडिया

फ़िल्म संगीत सर्गेई सोलोविओव द्वारा- सर्गेई सोलोविओव द्वारा फ़िल्म संगीत... विकिपीडिया

रोमांस- (फ्रेंच)। संगीत के साथ गाने के लिए गीत, गीतात्मक कविता; संगीत में यह गीत और गाथागीत के बीच एक स्थान रखता है, इसमें गीत की तुलना में अधिक मधुर तरलता होती है और गाथागीत की तुलना में कम नाटकीय गति होती है। विदेशी शब्दों का शब्दकोश शामिल ... रूसी भाषा के विदेशी शब्दों का शब्दकोश

इज़राइल का संगीत- इज़राइली संगीत इज़राइली संस्कृति का एक अभिन्न अंग है। पुरातात्विक खोजों से संकेत मिलता है कि संगीत संस्कृति आधुनिक इज़राइल के क्षेत्र में चार हजार साल पहले से ही मौजूद थी। जाहिरा तौर पर, तब उसने ऐसा नहीं किया... ...विकिपीडिया

रोमांस- रोमांस, फ्रांस की तरह, एक प्रेम गीत के चरित्र वाली कविता का नाम है। लेर्मोंटोव ने स्वेच्छा से अपनी कविताओं को यह नाम दिया; यह पुश्किन, कोज़लोव, फ़ेट में भी पाया जाता है; बाद में, उदाहरण के लिए, ब्लोक में ("आग से धुआं निकलता है... ... साहित्यिक शब्दों का शब्दकोश

रूस का संगीत- सामग्री 1 लोक संगीत 2 शास्त्रीय संगीत, ओपेरा और बैले 3 लोकप्रिय संगीत ... विकिपीडिया

संगीत- इस शब्द के अन्य अर्थ हैं, संगीत (अर्थ) देखें। तिगुना फांक का उपयोग संगीत संकेतन संगीत (ग्रीक...विकिपीडिया) में किया जाता है

संगीत- मैं संगीत (ग्रीक म्यूसिक से, शाब्दिक रूप से म्यूज़ की कला) एक प्रकार की कला है जो वास्तविकता को प्रतिबिंबित करती है और सार्थक और विशेष रूप से संगठित ध्वनि अनुक्रमों के माध्यम से किसी व्यक्ति को प्रभावित करती है, जिसमें मुख्य रूप से स्वर शामिल होते हैं... ... महान सोवियत विश्वकोश

रोमांस हमें आकर्षित करेगा, हमें विश्वास दिलाएगा और प्यार करेगा...

जब पुरानी धुन बजती है,
यह ऐसा है जैसे वह हमें बुला रहा हो
एक लंबी सड़क पर उसका अनुसरण करें
जहां रोमांस हमसे मिलता है.

वह थक जाएगा और मंत्रमुग्ध कर देगा,
आपको विश्वास दिलाएगा और प्यार करेगा,
जहाँ दिल फिर से तरसता है,
और उस अद्भुत शाम को मत भूलना।
(नतालिया इसेवा गोरेत्सकाया)

संगीत में रोमांस (स्पेनिश रोमांस, लेट लैटिन रोमांस से, शाब्दिक रूप से "रोमन शैली में," यानी "स्पेनिश में") गीतात्मक सामग्री की एक छोटी कविता पर लिखी गई एक मुखर रचना है, मुख्य रूप से प्रेम; वाद्य संगत के साथ आवाज के लिए चैम्बर संगीत और काव्यात्मक कार्य।

जोकिन सोरोला गिटार वादक, वालेंसिया
गीत से रोमांस विकसित हुआ। यह 15वीं और 19वीं शताब्दी में प्रकट हुआ और आकार लिया। एक सिंथेटिक संगीत और काव्य शैली के रूप में रोमांस का विकास 18वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में जर्मनी, फ्रांस और रूस में शुरू हुआ। महानतम कवि गोएथे और हेइन के काम का इसके विकास पर बहुत प्रभाव पड़ा।

19वीं सदी में, रोमांस के जीवंत राष्ट्रीय स्कूल उभरे: जर्मन और ऑस्ट्रियाई (शूबर्ट, शुमान, ब्राह्म्स, वुल्फ), फ्रेंच (जी. बर्लियोज़, जे. बिज़ेट, मैसेनेट, गुनोद), और रूसी। संगीतकार अक्सर रोमांस को स्वर चक्रों में जोड़ते हैं: एक प्रारंभिक उदाहरण एल. बीथोवेन ("टू ए डिस्टेंट बिलव्ड," 1816) था, एक परिपक्व उदाहरण शूबर्ट ("द ब्यूटीफुल मिलर्स वाइफ" और "विंटररेज़") था, बाद में शुमान, ब्राह्म्स, जी महलर, वुल्फ और कई अन्य संगीतकार, जिनमें रूसी भी शामिल हैं: ग्लिंका, मुसॉर्स्की, रिमस्की-कोर्साकोव।

फ्रांज पीटर शुबर्ट - औफ डेम वासर ज़ू सिंगेन (फ्रेडरिक-लियोपोल्ड स्टोलबर्ग)

19वीं सदी के उत्तरार्ध में - 20वीं सदी की शुरुआत में। चेक, पोलिश, फ़िनिश और नॉर्वेजियन राष्ट्रीय स्कूलों के उदाहरण ध्यान देने योग्य हैं। चैम्बर वोकल क्लासिक्स के साथ, रोज़मर्रा का रोमांस विकसित हुआ, जो शौकिया गायकों के लिए था।

पैसियोन - पुराना स्पेनिश गाथागीत

अगस्टे रेनॉयर गिटार के साथ युवा स्पेनिश महिला

रूसी रोमांस की शैली का गठन 19वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में रूमानियत की प्रवृत्तियों के मद्देनजर किया गया था। इसके निर्माण में प्रमुख योगदान संगीतकार एल्याबयेव, वरलामोव और गुरिलेव ने दिया। कई रोमांसों में जिप्सी थीम शामिल होती है। जैसे-जैसे 19वीं शताब्दी जारी रही, कई उपशैलियाँ उभरीं - सैलून रोमांस, क्रूर रोमांस, आदि।

स्पैनिश रोमांस (ए. डार्गोमीज़्स्की)

रूसी रोमांस का "स्वर्ण युग" 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में हुआ, जब ए. वर्टिंस्की, वी. पनीना, ए. व्याल्टसेवा, एन. प्लेवित्स्काया जैसे बड़े और मूल कलाकारों ने काम किया। बाद में, रोमांस की परंपराओं को प्योत्र लेशचेंको और अल्ला बयानोवा द्वारा और यूएसएसआर में इसाबेला यूरीवा, तमारा त्सेरेटेली और वादिम कोज़िन द्वारा जारी रखा गया।

अलेक्जेंडर वर्टिंस्की - मुझे शांत करो

रोडियोनोव इगोर। पुराने ज़माने का रोमांस. ए.वर्टिंस्की

सोवियत काल में, विशेष रूप से 1930 के दशक के उत्तरार्ध से, रोमांस को जारशाही युग के अवशेष के रूप में सताया गया, जो समाजवादी भविष्य के निर्माताओं के लिए हानिकारक था। प्रमुख कलाकार चुप हो गए या उनका दमन कर दिया गया। रूसी स्कूल ऑफ रोमांस का पुनरुद्धार 1970 के दशक में हुआ, जब निकोलाई स्लिचेंको, वैलेन्टिन बाग्लेंको, वैलेन्टिना पोनोमेरेवा, नानी ब्रेग्वाड्ज़ और अन्य उज्ज्वल मंच कलाकारों द्वारा रोमांस का प्रदर्शन किया जाने लगा।

रोमांस की शैली की किस्में गाथागीत, शोकगीत, बारकारोल, नृत्य लय में रोमांस आदि हैं। एक रोमांस कविता ठोस शैली विशेषताओं से रहित है - यह आम तौर पर एक छोटी गीतात्मक कृति है, स्ट्रोफिक, छंदबद्ध, मध्यम लंबाई के छंदों के साथ, एक मधुर प्रकार के साथ स्वर-शैली का.

स्वर और काव्य शैली के रूप में रोमांस एक त्रिआयामी संरचना है जिसमें शब्द, संगीत और भाषण समान रूप से महत्वपूर्ण हैं।

नादेज़्दा ओबुखोवा - मैं तुम्हें वर्षों से नहीं भूली हूँ (बुलाखोव-ज़ादेइको)

रुडोल्फ क्लिंग्सबोगेल

वेलेंटीना पोनोमेरेवा - मैं तुमसे बहुत प्यार करता हूँ (पुराना रोमांस)

अल्बर्ट एडेलफेल्ट ओल्ड मेलोडी

ऐलेना कंबुरोवा - मुझसे मिलने आओ

विक्टर किनस

ऐलेना कंबुरोवा - और अंत में मैं कहूंगी

कलाकार तात्याना कलिन

वी. ट्रीटीकोव के शब्द और संगीत। लेखक गाता है

अफ़सर का रोमांस

अलेक्जेंडर ग्रैडस्की - प्यार

व्लादिमीर पेरवुनिंस्की - बगीचे में

ओलेग पोगुडिन - उठो मत

उन्हें। प्राइनिशनिकोव। क्रूर रोमांस. 1881

वालेरी पाक - एक प्राचीन रोमांस की नकल

वेलेंटीना पोनोमेरेवा - मत जाओ

कैटलन स्कूल की अज्ञात कलाकार, गिटार के साथ लड़की 1910

ओलेग पोगुडिन - चांदनी में

डायनोव व्लादिमीर - पूर्णिमा के तहत दो आधे गिटार

जॉर्जी स्विरिडोव. बर्फानी तूफान

क्रुतोयारोव इवान. स्विरिडोव। बर्फानी तूफान

मैक्सिम बोबकोव का रोमांस "वन ड्रीम"

एंटोनिया डी बानुएलोस

लिडिया रुस्लानोवा - आकर्षक आँखें

कॉन्स्टेंटिन कोरोविन - गिटार वाली महिला

रोमांस "रहें"

ए.एस. मिखाइलोव। क्लर्क गिटार बजा रहा है

अल्ला बयानोवा - रात की ठंडक (प्राचीन रोमांस)

यान पोदोरोज़्नी

पोलीना अगुरेवा - रिंग (फिल्म "इसेव" से। वी. बर्कोवस्की - आई. ब्रोडस्की)

कलाकार व्लादिमीर अकिशिन

एकातेरिना क्लिमोवा - नीना का रोमांस (फिल्म हम भविष्य से हैं)

शाम। कॉन्स्टेंटिन कोरोविन

एवगेनिया ओट्राडनाया - रोमांस

रफ़ बोयाडजियन

रोमांस का इतिहास

स्वर रोमांस की विशेषताएं

रोमांस की मुख्य शैली विशेषताएँ

रोमांस की विषय-वस्तु गीत के बोल से आगे नहीं बढ़ती। पाठ कुछ अनुभव, आमतौर पर प्रेम, को समर्पित है।
रोमांस की विशेषता केवल एक गीतात्मक मनोदशा है। हालाँकि, रोमांस में भावनात्मक स्थितियों का दायरा इतना व्यापक है कि प्रत्येक कलाकार और श्रोता के पास अपने सबसे करीबी को चुनने का अवसर होता है।
इस तथ्य के कारण कि रोमांस आम तौर पर एक प्रेम अनुभव को व्यक्त करता है, इसमें या तो एक संबोधनकर्ता होता है या इसका तात्पर्य होता है, और इसलिए शुरू में इसकी सामग्री संवादात्मक होती है।
दो नायकों की उपस्थिति रोमांस के सबसे महत्वपूर्ण गुणों में से एक को जन्म देती है - इसकी अंतरंगता और आत्मीयता।
स्वर और काव्य शैली के रूप में रोमांस एक त्रिआयामी संरचना है जिसमें शब्द, संगीत और भाषण समान रूप से महत्वपूर्ण हैं।

रोमांस के संगीतकार

ओपेरा में रोमांस

वाद्य रोमांस

प्रसिद्ध कलाकार

अगाफोनोव, वालेरी बोरिसोविच
बयानोवा, अल्ला निकोलायेवना
इसाबेला दानिलोव्ना यूरीवा
अन्ना मार्ले (स्मिरनोवा-मार्ले)
लिंचुक लिलिया वासिलिवेना
ओलेग पोगुडिन
वेलेंटीना पोनोमेरेवा
अलेक्जेंडर मालिनिन
पेट्र लेशचेंको
एवगेनी लेशचेंको
लियोनिद यूटेसोव
लियोनिद सेरेब्रेननिकोव
मिखाइल मोरोज़ोव
यूरी मोर्फेसी
एंड्री लाबिंस्की

लिंक

वेबसाइट रोमान्सी.आरयू - लाइव कॉन्सर्ट के पोस्टर, रोमांस प्रतियोगिताएं, रोमांस स्कूल, रोमांस का इतिहास, रोमांस सीडी का ऑनलाइन ऑर्डर, रोमांस रेडियो कार्यक्रम, प्राचीन रूसी रोमांस इज़ुमरुद का संघ
कुई, सी. ए. रूसी रोमांस: इसके विकास की रूपरेखा . सेंट पीटर्सबर्ग: एफ. फाइंडईसेन, 1896। (लेख पहली बार 1895 में प्रकाशित हुए थे) कलाकारऔर में हफ्तों.)
"रूसी रोमांस" वेबसाइट अपने पृष्ठों पर शैली के बारे में जानकारी प्रस्तुत करती है: शैलियाँ, आंदोलन, संगीतकार, कलाकार।
वादिम कोज़िन - रोमांस और गाने
अन्ना मार्ले द्वारा रोमांस - निर्वासन में रूसी रोमांस
- रूसी रोमांस और लोक गीतों के प्रदर्शन का संग्रह
एसिड-रोमांस, एवगेनी लेशचेंको और मिखाइल बंटसेव के रोमांस की एक नई ध्वनि।

रोमांस के उदाहरण

रोमांस टू रोज़ेज़, आई लव्ड यू, और ओनली वन्स विक्टोरिया लिसिना द्वारा प्रस्तुत किया गया
मेरी आग कोहरे में चमकती है..., आंसू, जला, मेरा दिल अन्ना स्मिर्नोवा-मार्ले द्वारा प्रस्तुत किया गया
लॉन्ग डियर का प्रदर्शन एरियाडने और अलेक्जेंडर मोगिल्को द्वारा किया गया

संगीत और लेर्मोंटोव। एल के जीवन और कार्य में संगीत। पहला संगीत। एल. अपने प्रभाव का श्रेय अपनी माँ को देता है। 1830 में उन्होंने लिखा: “जब मैं तीन साल का था, एक गाना था जिसने मुझे रुला दिया; मैं अब उसे याद नहीं कर सकता, लेकिन मुझे यकीन है कि अगर मैंने उसे सुना होता, तो वह... ... लेर्मोंटोव विश्वकोश

दो अर्थों में प्रयुक्त होता है। 1. जब स्पैनिश साहित्य पर लागू किया जाता है, तो पुराने कैस्टिलियन विशेषण "रोमांस" "रोमांटिक, सामान्य" से आर एक गीतात्मक और महाकाव्य प्रकृति की लोक कविताओं को दर्शाता है, जो स्वतंत्र रूप से या इसके तहत प्रस्तुत की जाती हैं ... ... साहित्यिक विश्वकोश

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सर्गेई सोलोविओव द्वारा फिल्म संगीत ... विकिपीडिया

- (फ्रेंच)। संगीत के साथ गाने के लिए गीत, गीतात्मक कविता; संगीत में यह गीत और गाथागीत के बीच एक स्थान रखता है, इसमें गीत की तुलना में अधिक मधुर तरलता होती है और गाथागीत की तुलना में कम नाटकीय गति होती है। विदेशी शब्दों का शब्दकोश शामिल ... रूसी भाषा के विदेशी शब्दों का शब्दकोश

इज़राइल का संगीत इज़राइली संस्कृति का एक अभिन्न अंग है। पुरातात्विक खोजों से संकेत मिलता है कि संगीत संस्कृति आधुनिक इज़राइल के क्षेत्र में चार हजार साल पहले से ही मौजूद थी। जाहिरा तौर पर, तब उसने ऐसा नहीं किया... ...विकिपीडिया

सामग्री 1 लोक संगीत 2 शास्त्रीय संगीत, ओपेरा और बैले 3 लोकप्रिय संगीत ... विकिपीडिया

इस शब्द के अन्य अर्थ हैं, संगीत (अर्थ) देखें। तिगुना फांक का उपयोग संगीत संकेतन संगीत (ग्रीक...विकिपीडिया) में किया जाता है

संगीत (ग्रीक म्यूसिक से, शाब्दिक रूप से म्यूज़ की कला) एक प्रकार की कला है जो वास्तविकता को प्रतिबिंबित करती है और सार्थक और विशेष रूप से संगठित ध्वनि अनुक्रमों के माध्यम से किसी व्यक्ति को प्रभावित करती है, जिसमें मुख्य रूप से स्वर शामिल होते हैं... ... महान सोवियत विश्वकोश

स्पैनिश रोमांस

वाद्य संगत के साथ आवाज के लिए चैम्बर वोकल कार्य। शब्द "आर।" इसकी उत्पत्ति स्पेन में हुई और मूल रूप से स्पेनिश में इसका मतलब एक धर्मनिरपेक्ष गीत था। ("रोमन") भाषा, लैटिन में नहीं, चर्च द्वारा अपनाई गई। मंत्र. ऐसे गीतों के संग्रह, जो अक्सर एक सामान्य कथानक से एकजुट होते थे, बुलाए गए। "रोमान्सेरो"। अन्य देशों में फैलने के बाद, शब्द "आर।" एक ओर, इसका अर्थ काव्यात्मक होने लगा। शैली: विशेष रूप से मधुर गीत। एक कविता (साथ ही संगीत के लिए एक कविता), और दूसरी ओर, वोक शैली। संगीत। फ़्रांस में "पी" शब्द (रोमांस) का प्रयोग 18वीं शताब्दी और शुरुआत में चांसन शब्द के साथ किया गया था। 19वीं शताब्दी, फिर इसे मेलोडी की अवधारणा से बदल दिया गया, जिसे जी. बर्लियोज़ ने वोक के लिए एक शैली पदनाम के रूप में पेश किया। उत्पाद. के साथ। कुछ देशों में, आर और गीत को एक शब्द से दर्शाया जाता है: जर्मन। झूठ बोला, अंग्रेजी गाना। रूस में नाम "आर।" मूल रूप से एक कड़ाही ले गया। फ़्रेंच में लिखी गई प्रस्तुतियाँ। पाठ (भले ही रूसी संगीतकार द्वारा)। आर. रूसी में पाठ के साथ. भाषा बुलाया "रूसी गाने"।

आर में, राग गीत की तुलना में कविता के साथ अधिक विस्तार से जुड़ा हुआ है, जो न केवल इसके सामान्य चरित्र, छंद के प्रकार, काव्यात्मकता को दर्शाता है। आकार, लेकिन गहराई भी. काव्यात्मक छवियाँ, उनका विकास और परिवर्तन, लयबद्ध। और स्वर-शैली ड्राइंग विभाग वाक्यांश. इंस्ट्र. आर में एस्कॉर्ट की एक महत्वपूर्ण अभिव्यक्ति है। अर्थ और अक्सर समूह में बराबर का भागीदार होता है। आर. को विभागों में बांटा गया है. शैली की किस्में: गाथागीत, शोकगीत, बारकारोल्स, नृत्य रोमांस। लय, आदि

सीधे आधुनिक समय में आर. के पूर्ववर्ती। इस शब्द का अर्थ, गीत शैलियों के साथ (गीत देखें) दिखाई दिया। नृत्य निहितार्थ रूप: मिनुएट्स, सिसिली, आदि।

सिंथेटिक, संगीतमय और काव्यात्मक के रूप में आर. का विकास। शैली दूसरे भाग में शुरू होती है। 18 वीं सदी बर्लिन स्कूल के संगीतकारों (एम. एग्रीकोला, सी.एफ.ई. बाख, एफ. बेंदा, आदि), फ्रांस में ई.एन. मेगुल, ए.एम. बर्टन और एन. डेल्लेराक, रूस में ए.एम. डुब्यांस्की और ओ.ए. कोज़लोव्स्की के कार्यों में आप इसके उदाहरण पा सकते हैं। संगीत और कविता का सूक्ष्म मिश्रण. उसी समय, सैद्धांतिक शुरुआत होती है। संगीत और शब्दों के संयोजन की समस्याओं को समझना (के.जी. क्रूस, ए.ई.एम. ग्रेट्री के कार्यों में)।

19वीं सदी में, विशेषकर रोमांटिक संगीतकारों के कार्यों में। दिशा, आर. अग्रणी शैलियों में से एक बन जाती है, जो युग की प्रवृत्तियों को दर्शाती है: मनुष्य की आंतरिक, आध्यात्मिक दुनिया और लोगों के खजाने के लिए अपील। मुकदमा 19वीं सदी के सबसे बड़े लेखकों की कृतियों में। इन पंक्तियों की घनिष्ठ अंतःक्रिया ध्यान देने योग्य है। सबसे पहले ऑस्ट्रिया में एक नये प्रकार का आर विकसित हुआ। संगीत; एफ शुबर्ट, जो जर्मन भाषा के संस्थापक थे, को इसका निर्माता माना जाता है। और ऑस्ट्रियाई इस प्रकार के आर. स्कूल (शूबर्ट, आर. शुमान, जे. ब्राह्म्स, एच. वुल्फ, आदि के अलावा)। जल्द ही अन्य उज्ज्वल राष्ट्रीयताएँ उभर कर सामने आएंगी। आर. स्कूल: फ्रेंच (जी. बर्लियोज़, सी. गुनोद, जे. बिज़ेट, जे. मैसेनेट), रूसी (एम. आई. ग्लिंका, ए. एस. डार्गोमीज़्स्की, एम. ए. बालाकिरेव, टी. ए. कुई, एम. पी. मुसॉर्स्की, ए. पी. बोरोडिन, एन. ए. रिमस्की-कोर्साकोव , पी. आई. त्चैकोव्स्की, एस. वी. राचमानिनोव)। चैम्बर कड़ाही के साथ. 19वीं सदी में क्लासिक्स। रोज़मर्रा का संगीत भी विकसित हुआ, जो शौकिया गायकों के लिए डिज़ाइन किया गया और शैलीगत रूप से गीत के करीब था। रूस के ये दोनों क्षेत्र अलग-थलग नहीं थे और लगातार आपस में जुड़े रहते थे, खासकर रूस में। ए. ए. एल्याबयेव, ए. ई. वरलामोव, ए. एल. गुरिलेव, पी. पी. बुलाखोव, ए. आई. द्युब्युक के रोमांस में निस्संदेह कलात्मकता है। लाभ और अपना महत्व नहीं खोया है। आर. के महान गुरुओं का कार्य कविता के साथ अंतःक्रिया में विकसित हुआ। दिशानिर्देश. कला के इतिहास में, एफ. शुबर्ट और जे.वी. गोएथे, आर. शूमान और जी. हेइन, एम.आई. ग्लिंका और ए.एस. पुश्किन के कार्य का रूसी संस्कृति पर गहरा प्रभाव पड़ा। यह न केवल उनकी कविताओं पर लिखे गए कार्यों की संख्या में प्रकट हुआ था - इनमें से कई आर में (विशेषकर ग्लिंका और रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा) सौंदर्य और शैलीगत दोनों परिलक्षित हुए थे। कवि के सिद्धांत.

रूस. 19वीं सदी के संगीतकार विस्मयादिबोधक की समस्या पर विशेष ध्यान दिया (ए.एस. डार्गोमीज़्स्की, एम.पी. मुसॉर्स्की)। आर. अपने काम में कभी-कभी रंगमंच की विशेषताओं को अपना लेते हैं। एक विशिष्ट चरित्र द्वारा प्रदर्शित दृश्य (डार्गोमीज़्स्की - "द वर्म", "टाइटुलर काउंसलर", मुसॉर्स्की - "सेमिनारिस्ट", "स्वेतिक सविष्णा", "शरारत", आदि)। त्चिकोवस्की के काम में, आर. अक्सर एक व्यापक, सिम्फोनिक विकास ("क्या दिन राज करता है") के साथ एक ऑपरेटिव एरिया तक पहुंचता है। इस प्रकार का आर राचमानिनोव ("स्प्रिंग वाटर्स") की भी विशेषता है।

विस्तार व्यक्त करेगा. आर. की संभावनाओं को अन्य तरीकों से क्रियान्वित किया जाता है। संगीतकार अक्सर आर को एक कड़ाही में मिलाते हैं। चक्र, एक अपेक्षाकृत बड़े और विषयगत रूप से समृद्ध "सूट" प्रकार के काम का निर्माण, जिसमें, विशेष रूप से, विपरीत संगीत और काव्य के ऐसे तीव्र विरोध का उपयोग किया जा सकता है। छवियाँ, जो एक आर शैली स्वर के भीतर असंभव है। चक्र संगीतकार को अपने मुख्य का व्यापक विवरण देने की अनुमति देता है। नायकों, संगीत का परिचय दें। यानी विकास ही काव्यात्मक है. छवियाँ और कथानक. पहली कड़ाही. साइकिल एल. बीथोवेन ("टू ए डिस्टेंट बिलव्ड", 1816) की है, इस शैली के काफी परिपक्व उदाहरण एफ. शुबर्ट ("द ब्यूटीफुल मिलर्स वाइफ", 1823, और "विंटर रीज़", 1827) द्वारा बनाए गए थे। भविष्य में, कड़ाही. चक्र शुमान, ब्राह्म्स, महलर, वुल्फ और रूसी सहित अन्य संगीतकारों द्वारा लिखे गए थे: ग्लिंका, मुसॉर्स्की, रिमस्की-कोर्साकोव।

दूसरे भाग में. 19 - शुरुआत 20वीं सदी आर के क्षेत्र में युवा राष्ट्रीयताओं के प्रतिनिधियों को नामांकित किया जाता है। स्कूल: चेक (बी. स्मेताना, ए. ड्वोरक, एल. नोवाक), पोलिश (एम. कार्लोविच, के. सिजमानोव्स्की), फ़िनिश (जे. सिबेलियस), नॉर्वेजियन (एच. केजेरल्फ़, ई. ग्रिग), जिन्होंने प्राणियों का योगदान दिया। शैली के विकास में योगदान।

20वीं सदी में आर. का विकास। - पहले से ही अपने पहले दशकों में - एक अधिक जटिल तस्वीर प्रस्तुत करता है। साथ ही 19वीं सदी की परंपरा को जारी रखा। संगीतकार कई नई समस्याओं को हल करने या पुरानी समस्याओं का नया समाधान खोजने का प्रयास करते हैं। उदाहरण के लिए, संगीत और कविता के संश्लेषण की समस्या को एक नए तरीके से प्रस्तुत किया गया है; संगीतकार हर काम में खोजने की कोशिश करते हैं। विशिष्ट शैलियों और रूपों के बाहर, इसका व्यक्तिगत समाधान। इस प्रकार एक नई प्रकार की चैम्बर कड़ाही उत्पन्न होती है। उत्पाद. - "संगीत के साथ कविता।" इस प्रकार का ऑप. वहां एस.आई. तानेयेव, एस.वी. राचमानिनोव, एन.के. मेडटनर, एस.एस. प्रोकोफिव ("अखमातोवा की पांच कविताएं"), फ्रांसीसी हैं। संगीतकार (सी. डेब्यूसी, "सिंक पोएम्स डी बौडेलेयर", आदि)। एक नए आधार पर, ऑपरेटिव डिक्लेमेशन की परंपराओं पर भरोसा किए बिना, आर में संगीत और वाक् स्वर की समस्या का समाधान किया जाता है। प्रकृति के स्वरों के जितना करीब संभव हो सके जाना। भाषण, संगीतकार मुक्त छंद और यहां तक कि गद्य में लिखे गए ग्रंथों की ओर रुख करते हैं (डेब्यूसी - "सॉन्ग्स ऑफ बिलिटिस", प्रोकोफिव - "द अग्ली डकलिंग"), स्वतंत्र रूप से उच्चारित "म्यूजिकल बोली" (स्प्रेचस्टिमे, स्प्रेचगेसांग) का उपयोग करते हैं। स्प्रेचगेसांग का पहला और सबसे मौलिक उदाहरण ए. स्कोनबर्ग का चक्र "पियरोट लूनायर" (1912) था; इस तकनीक का उपयोग बाद में चौधरी द्वारा किया गया था। गिरफ्तार. एपिसोडिक के रूप में. दूसरी ओर, आर. 20वीं सदी में। उपकरणों का गहनता से विकास किया जा रहा है। शुरू करना। एफ.पी. पार्टी अक्सर इतनी स्वतंत्र और कल्पनाशील हो जाती है कि कोई "रोमांस-प्रस्तावना" (राचमानिनोव के "लिलाक्स", डेब्यूसी के कई रोमांस) की एक विशेष शैली के बारे में बात कर सकता है। यह भी ध्यान दिया जाना चाहिए कि लोककथाओं के तत्व आर., सीएच में प्रवेश कर गए हैं। गिरफ्तार. सलाह संगीत और भाषण शैलियाँ (आई. एफ. स्ट्राविंस्की - "चुटकुले"), लोगों की बोली संबंधी विशेषताओं में रुचि। गाने (एम. रवेल, एम. डी फला)। शैलीगत की एक बड़ी संख्या आर. 20वीं सदी में पाया जाता है। हालाँकि, इस शैली के क्लासिक्स की सामाजिकता और पहुंच की विशेषता के एक निश्चित नुकसान की भरपाई नहीं की जा सकी।

सोवियत। आर के पहले उदाहरणों में संगीतकार पूर्व-क्रांतिकारी परंपरा को जारी रखते हैं। दशकों, फिर अपना खुद का पता लगाएं। पथ। सोवियत में. आर. द्वारा किया जाता है और शास्त्रीय का रचनात्मक विकास किया जाता है। चैम्बर कड़ाही. शैलियाँ (एन. ए. अलेक्जेंड्रोव, एन. हां. मायस्कॉव्स्की, यू. ए. शापोरिन, यू. वी. कोचुरोव), और गीत की शुरुआत (जी. वी. स्विरिडोव) या स्वर-विशेषता की शुरुआत (एस. एस.) को मजबूत करके उन्हें अद्यतन करना प्रोकोफ़िएव, डी. डी. शोस्ताकोविच)। 60-70 के दशक में. कलाकारों का दायरा बहुत बढ़ रहा है। मतलब आर, चक्र कई के लिए दिखाई देते हैं। कलाकार-गायक या आवाज और वाद्ययंत्रों के समूह के लिए, जो कड़ाही को करीब लाता है। कैनटाटा और यहां तक कि स्वर-सिम्फनी तक चक्र। उत्पाद. स्वर.-वाद्य आधुनिक विदेशी संगीत (पी. बौलेज़, बी. ब्रिटन) में चक्र व्यापक हो गए हैं।

साहित्य:कुई टी. ए., रूसी रोमांस, सेंट पीटर्सबर्ग, 1896; पिंडीसेन एन., रूसी कला गीत। (रोमांस), एम.-लीपज़िग, (1905); ग्लीबोव आई. (असफ़ीव बी.वी.), परिचय, उनकी पुस्तक में: रूसी संगीत में रूसी कविता (नोटोग्राफ़िक इंडेक्स), पी., 1922; उनके द्वारा, रूसी रोमांस के विकास में सबसे महत्वपूर्ण चरण, पुस्तक में: रूसी रोमांस, एम.-एल., 1930; उनका, 19वीं सदी का रूसी रोमांस, उनकी पुस्तक में: 19वीं सदी की शुरुआत से रूसी संगीत, एम.-एल., 1930, एल., 1968; लेवाशेवा ओ.ई., रोमांस और गीत। ए. डी. ज़ीलिन, डी. एन. काशिन, पुस्तक में: रूसी संगीत के इतिहास पर निबंध। 1790-1825, एल., 1958; वासिना-ग्रॉसमैन वी.ए., 19वीं सदी का रूसी शास्त्रीय रोमांस, एम., 1956; उनका, 19वीं सदी का रोमांटिक गीत, एम., 1966; उनका, मास्टर्स ऑफ सोवियत रोमांस, एम., 1968; उसका, चैम्बर गायन संगीत, पुस्तक में: 20वीं सदी का संगीत। निबंध, भाग 1, पुस्तक। 1, एम., 1976; गुसेव वी.ई., एंटर, संग्रह में लेख: रूसी कवियों के गीत और रोमांस, एम.-एल., 1965; कुरीशेवा टी.ए., आधुनिक रूसी सोवियत संगीत में चैंबर स्वर चक्र, इन: इश्यूज़ ऑफ़ म्यूज़िकल फॉर्म, वॉल्यूम। 1, एम., 1966; रुचेव्स्काया ई., 20वीं सदी की शुरुआत के रूसी चैम्बर गायन संगीत में शब्दों और माधुर्य के बीच संबंध पर: 20वीं सदी के अंत में रूसी संगीत, एम.-एल., 1966; उनका, कार्यान्वयन के तरीकों और भाषण के स्वर के अभिव्यंजक अर्थ पर, संग्रह में: कविता और संगीत, एम., 1973; रूसी संगीत में रूसी कविता (1917 से पहले), खंड। 1-2, एम., 1966-69. यह भी देखें लिट. कला में. गीत और विभाग के बारे में लेखों के साथ। रोमांस के लेखक.

वी. ए. वासिना-ग्रॉसमैन

रोमांस वाद्य संगत के साथ एक लघु गायन कृति है। ऐसी कृति गीत काव्य के आधार पर लिखी जाती है।

एक ही गीत के विपरीत, रोमांस के लिए स्पष्ट धड़कन और चतुष्कोण की आवश्यकता नहीं होती है। इस शैली में विचलन का स्वागत है।
रोमांस में संगीत और पाठ दोनों की स्थिति समान होती है। आप एक या दूसरे को प्राथमिकता नहीं दे सकते, अन्यथा, इस मामले में, आप सार ही खो सकते हैं। यह महत्वपूर्ण है कि संगीत ने कार्य के सार को विस्तार से प्रकट किया.

रोमांस का उदय

यह ज्ञात है कि "रोमांस" शब्द पहली बार सामने आया था स्पेन में, और मूल रूप से स्वीकृत लैटिन के बजाय स्पेनिश (रोमन) में एक छोटे से धर्मनिरपेक्ष गीत का अर्थ था।

ऐसे गीतों को प्रेम या वीरतापूर्ण सामग्री वाले कहानी संग्रहों में जोड़ा गया, जिन्हें बाद में संगीतकारों द्वारा प्रस्तुत किया गया। बाद में, फ़्रांस में यह शब्द " रोमांस"शब्द के साथ जोड़ा गया था" गीत"अंत तक 18 वीं सदी.

शैली का विकास. रूसी रोमांस

एक सिंथेटिक संगीत और काव्य शैली के रूप में रोमांस का सबसे बड़ा विकास शुरू होता है 18वीं सदी के उत्तरार्ध में. जर्मन संगीतकार एफ.ई. बाख, एफ. बेंडा, एल. बीथोवेन. रोमांस पर जर्मन कवियों का महत्वपूर्ण प्रभाव था गोएथे और हेन. ओपेरा में भी रोमांस पाया जाता है.

उदाहरण के लिए, पी. त्चैकोव्स्की द्वारा लिखित "इओलांटा" में ( वाडेमोंट का रोमांस), या "में अलेको» एस राचमानिनोव। समय के साथ, रोमांस रोमांटिक आंदोलन की अग्रणी शैलियों में से एक बन गया है। विभिन्न रोमांस स्कूल. जर्मन के अलावा, सबसे प्रसिद्ध रोमांस के फ्रांसीसी और रूसी स्कूल थे।

पेशेवर चैम्बर क्लासिक्स के साथ-साथ, तथाकथित अस्तित्व में था रोजमर्रा का रोमांस.
इस प्रकार के रोमांस रूस में विशेष रूप से करीब थे, जहां रोमांस को निम्नलिखित क्षेत्रों के अनुसार वर्गीकृत किया गया था:

शहरी- मुख्य विशिष्ट विशेषताएं छवियों की प्रस्तुति में विशिष्टता, नायक का स्वयं का विचार, साथ ही व्यक्ति के लिए प्रेम की अप्राप्यता हैं।
जिप्सी- यह शैली रूस में बनाई गई थी। संगीत में विशिष्ट मोड़ जोड़े गए। रूसी या जिप्सी पाठ का उपयोग करना भी उनके लिए विशिष्ट है। जिप्सी प्रदर्शन के पूर्वज काउंट ए.जी. का गायक मंडल था। ओर्लोव-चेसमेंस्की, 1744 में स्थापित।
निर्दयी- शैली की मुख्य विशेषता यथार्थवादी और दुखद कथानकों के प्रति इसका दृष्टिकोण है।

रूसी रोमांस का संग्रह

रूस में, ए. एल्याबयेव के ऐसे रोमांस प्रसिद्ध हो रहे हैं (" ओह, काश मुझे पहले से पता होता..."), ए. गुरिलेव (" सुंड्रेस"). ए. पुश्किन ने कविता लिखी " मुझे एक अद्भुत क्षण याद है...“, जो बाद में केर्न बहनों के संगीत पर आधारित सबसे प्रसिद्ध रोमांसों में से एक बन गया।

में XX सदीरोमांस शैली नई दिशाएँ खोजने का प्रयास कर रही है। कविता और संगीत के संयोजन की समस्या हमेशा से मुख्य रही है। संगीत में कविता पाठ महत्वपूर्ण हो जाता है, जो बाद में रोमांस की एक अलग शाखा बन गई। उदाहरण के लिए, जैसा कि डेब्यूसी के कार्यों में प्रस्तुत किया गया है " बिलिटिस के गाने».

तकनीकी विकास, ग्रामोफोन और रिकॉर्ड के उद्भव के कारण रोमांस को एक नई ध्वनि मिलती है। बचे हुए रिकॉर्ड की बदौलत, आप अभी भी प्रसिद्ध रोमांस कलाकारों का संगीत सुन सकते हैं - ए वाल्त्सेवा, एन तमारा.

हमने इस प्रश्न के मुख्य बिंदुओं को उजागर करने का प्रयास किया कि संगीत में रोमांस क्या है। हमें आशा है कि हम सफल हुए। यदि आप कुछ जोड़ना, पूछना आदि चाहते हैं तो आपके लिए टिप्पणियाँ।