ओस्ट्रोव्स्की के नाटक "थंडरस्टॉर्म" से कतेरीना की छवि के बारे में आधुनिक पाठकों की राय बताएं? ओस्ट्रोव्स्की के नाटक "थंडरस्टॉर्म" की नायिका के प्रति मेरा दृष्टिकोण स्वयं के साथ सामना करने में असमर्थता।

ए. एन. ओस्ट्रोव्स्की - XIX सदी के महान रूसी नाटककार। नाटक के क्षेत्र में उनकी चालीस वर्षों की फलदायी गतिविधि रूसी राष्ट्रीय रंगमंच के अत्यधिक कलात्मक प्रदर्शनों के निर्माण द्वारा चिह्नित की गई थी। उन्होंने विभिन्न शैलियों के लगभग पचास नाटक लिखे। अधिकतर ये सामाजिक नाटक, कुलीनों, नौकरशाहों और व्यापारियों के जीवन पर आधारित हास्य थे। डोब्रोलीबोव ने इन नाटकों को "जीवन के नाटक" कहा। ओस्ट्रोव्स्की की नाटकीय कार्रवाई की मौलिकता पर ध्यान देते हुए उन्होंने कहा: "हम कहना चाहते हैं कि उनके अग्रभूमि में हमेशा जीवन का एक सामान्य वातावरण होता है जो किसी भी पात्र पर निर्भर नहीं होता है।" यह कोई संयोग नहीं है कि उन्होंने ओस्ट्रोव्स्की के बारे में एक नई रूसी कॉमेडी के निर्माता के रूप में बात करना शुरू कर दिया - रचना में "निबंध" और शैली में "शारीरिक"। अपने कार्यों में, लेखक ने बेलिंस्की, यथार्थवाद और राष्ट्रीयता को कलात्मकता के उच्चतम मानदंड के रूप में मानते हुए, रूसी साहित्य की मानवतावादी परंपराओं के उत्तराधिकारी के रूप में कार्य किया।

50 के दशक के अंत और 60 के दशक की शुरुआत में ओस्ट्रोव्स्की के काम का शिखर नाटक "थंडरस्टॉर्म" था। उन्होंने 19वीं सदी में आधुनिक जीवन के जटिल सवालों को उठाया। किसानों की तथाकथित "मुक्ति" की पूर्व संध्या पर प्रिंट और मंच पर दिखाई देना।

द थंडरस्टॉर्म में, रूस की सामाजिक व्यवस्था की तीखी निंदा की गई है, और मुख्य पात्र की मृत्यु को नाटककार ने झूठ, अवसरवाद, अत्याचार और हिंसा के "अंधेरे साम्राज्य" में उसकी निराशाजनक स्थिति के परिणामस्वरूप दिखाया है।

कतेरीना का सामना सूअर और जंगली की भयानक दुनिया से होता है, जिसमें मानव व्यक्ति के उपहास और अपमान के पाशविक कानून होते हैं। इसी टकराव पर नाटक में संघर्ष का निर्माण होता है। नायिका ने, केवल अपने प्रियजन के लिए अपनी भावनाओं की शक्ति से लैस होकर, बेहतर जीवन, खुशी और प्यार के अधिकार को महसूस करते हुए, अत्याचार और रूढ़िवाद के खिलाफ विद्रोह किया। डोब्रोलीबोव के अनुसार, "...एक नए जीवन के लिए उत्सुक है, भले ही उसे इस आवेग में मरना पड़े।" ऐसा हम नाटक में मुख्य पात्र - कतेरीना को देखते हैं।

बचपन से ही उनका पालन-पोषण ऐसे माहौल में हुआ जहां उनमें रोमांस और धार्मिकता, स्वतंत्रता की प्यास और दिवास्वप्न विकसित हुए। उनका चरित्र जटिल और बहुआयामी है। लेकिन मेरी राय में, उसमें मुख्य बात उसका प्यार है, जिसके लिए वह खुद को एक युवा और मजबूत स्वभाव की पूरी सहजता के साथ देती है। हाँ, कतेरीना जीवन में बहुत छोटी और अनुभवहीन है। उसे एक मजबूत और बुद्धिमान नेता, गुरु, जीवनसाथी की जरूरत है। कतेरीना को यह सब अपने पति में नहीं मिलता, जिसके लिए जीवन का सारा आनंद और खुशी कम से कम कुछ समय के लिए अपनी माँ की छत्रछाया से बाहर निकलना, मौज-मस्ती और मौज-मस्ती में आराम पाना और खुद को इससे दूर पाना है। उसकी पैतृक आँख. इस तरह तिखोन हमारे सामने आता है - कतेरीना का पति। वह जानता है कि स्थिति के अनुकूल कैसे ढलना है और तथाकथित शालीनता से परे जाए बिना, अपने समाज की नैतिक नींव के अनुसार जीना है।

कतेरीना पाखंडी होना और अनुकूलन करना, चकमा देना और झूठ बोलना नहीं जानती। वह सीधे वरवरा से यह घोषणा करती है: "मैं यहां नहीं रहना चाहती, मैं नहीं रहूंगी, भले ही तुम मुझे काट दो!" नाटक में उनके चरित्र को गतिमान, विकासात्मक रूप में दिखाया गया है। उसके लिए अब प्रकृति पर चिंतन करना या उसे संबोधित शांत दयालु प्रार्थना पर्याप्त नहीं है। वह अपनी आध्यात्मिक शक्तियों के अनुप्रयोग के अधिक प्रभावी क्षेत्र की तलाश में है, जो अप्रत्याशित रूप से उसके लिए, बोरिस के लिए एक भावना बन गई। यह वह प्यार ही था जो अंततः उसकी त्रासदी का कारण बना।

कई लोग कतेरीना के गहरे आध्यात्मिक संघर्ष को कमजोरी का संकेत मानते हुए उसके स्वभाव के जुनून और सहजता की निंदा कर सकते हैं। लेकिन ऐसा नहीं है। नायिका अपनी भावनाओं और अपनी दुखद पसंद में बिल्कुल मजबूत है: या तो अपने प्रिय के साथ पूर्ण जीवन जिएं, या बिल्कुल न जिएं। वह इस निष्कर्ष पर पहुंचती है कि जिस तरह वह पहले रहती थी, उस तरह जीना असंभव है, यह शायद एक विवाहित महिला के प्रति उसके "अवैध" प्यार से भी बड़ा पाप है, जो लंबे समय तक केवल एक आज्ञाकारी बेटी, पत्नी, बेटी थी- ससुराल वाले।

उसे बिना प्यार के कबानोव परिवार में भेज दिया गया, जहां सब कुछ उसके माता-पिता के शांत और आरामदायक घर जैसा नहीं था, जहां एक लड़की के जीवन की प्रिय खुशियाँ थीं। कतेरीना ने खुद को एक मूर्ख, अप्रिय, संकीर्ण सोच वाले पति, एक दुष्ट और झगड़ालू सास के साथ जीवन भर के लिए जुड़ा हुआ पाया। वह अपने रोमांटिक आवेगों के लिए एक रास्ता तलाश रही है और उसे यह प्यार में मिलता है।

स्वाभाविक रूप से, जुनून नायिका की आत्मा में संदेह का तूफान पैदा करता है, एक विवाहित महिला की भावनाओं और कर्तव्य का कठिन संघर्ष।

नायिका असमंजस में है. उसकी धार्मिकता उसे अपने प्यार से पीछे हटने, पाप का पश्चाताप करने का आदेश देती है। लेकिन स्वतंत्रता के लिए आवेग, डोमोस्ट्रोयेव्स्की जेल से बाहर निकलने की इच्छा, यहां तक ​​​​कि जीवन की कीमत पर भी, कर्तव्य की चेतना से अधिक मजबूत है। अपने पति को धोखा देने के बाद, कतेरीना उसके सामने पश्चाताप करती है, लेकिन, घरेलू नैतिक यातना से थककर, बारबरा की तरह पाखंड और अनुकूलन करने में असमर्थ होकर, वह भागने का फैसला करती है। हालाँकि, बोरिस अपने जीवन को उस महिला के साथ जोड़ने के लिए तैयार नहीं है जिसने उस समाज के नैतिक कानूनों का उल्लंघन किया है जिसमें वह रहता है। वह अपने प्यार को त्याग देता है और कतेरीना को छोड़ देता है। अपने प्रिय द्वारा त्याग दी गई, कतेरीना अपने पति और सास-ससुर के पास, पारिवारिक बंधन में लौटने के बजाय मृत्यु को प्राथमिकता देती है। हर समय, आत्महत्या को सबसे बुरे पापों में से एक माना जाता था। मुझे लगता है कि कतेरीना, पवित्र होने के नाते, इस बात को अच्छी तरह से समझती थी, लेकिन फिर भी उसने इतना भयानक कदम उठाया। मैं उसके इस कृत्य को उचित नहीं ठहरा सकता, यहां तक ​​कि उसके जीवन की असहनीय परिस्थितियों, प्यार में निराशा, अपने माता-पिता के घर लौटने की असंभवता या एक घृणित सास के घर में अपमान और अपमान से भरे जीवन को अनदेखा भी नहीं कर सकता। कानून। यह कृत्य इतनी मजबूत और अभिन्न प्रकृति के योग्य नहीं है, जिसे हम कतेरीना को पूरे नाटक में देखते हैं। निराशा ने नायिका को ऐसे कठोर कदम पर धकेल दिया। मुझे ऐसा लगता है कि इसमें एक युवा और अनुभवहीन महिला की कमजोरी है, जो निराशा की ओर धकेल दी गई है, एक कोने में धकेल दी गई है।

कतेरीना जिस समाज में रहती थी, उस समाज के रीति-रिवाजों को जानकर आप उसे समझने की कोशिश कर सकते हैं, लेकिन मैं उसके कृत्य को उचित नहीं ठहरा सकता।

विषय पर अन्य कार्य:

1856 में, अलेक्जेंडर निकोलाइविच ओस्ट्रोव्स्की को वोल्गा और वोल्गर्स को बेहतर तरीके से जानना था। नौसेना मंत्रालय ने उस वर्ष यूरोपीय रूस के समुद्रों, झीलों और बड़ी नदियों के किनारे रहने वाली आबादी के जीवन, जीवन और व्यापार का वर्णन करने के लिए एक अभियान का आयोजन किया। ओस्ट्रोव्स्की को ऊपरी वोल्गा का विवरण संकलित करना था - इसके स्रोतों से लेकर निज़नी नोवगोरोड तक।

कतेरीना में हमने काबन की नैतिकता की धारणाओं के खिलाफ एक विरोध देखा, एक विरोध जो अंत तक चला। साहसी और दृढ़ व्यक्तित्व. कतेरीना बचपन में ही प्रकट हो जाती है। वह कहती है। बारबरा मैं छह साल से अधिक का नहीं था, इसलिए मैंने ऐसा किया।

ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की का नाटक थंडरस्टॉर्म उनके सर्वश्रेष्ठ कार्यों में से एक है। अंधेरे साम्राज्य के ख़िलाफ़ लड़ने वाला नाटक का मुख्य पात्र है। कतेरीना। छवि में. कतेरीना ओस्ट्रोव्स्की ने एक निर्णायक और अभिन्न रूसी चरित्र दिखाया।

आर में प्रकाशित नाटक थंडरस्टॉर्म एक प्रकार से रचनात्मक उपलब्धियों का परिणाम था। ओस्ट्रोव्स्की। इसने उनकी व्यंग्यात्मक शक्ति और जीवन में उत्पन्न होने वाली प्रगतिशील प्रवृत्तियों की पुष्टि करने की उनकी क्षमता दोनों को अधिक स्पष्ट रूप से प्रकट किया।

थंडरस्टॉर्म एलाइनजस्टिफ़ाई अलेक्जेंडर निकोलाइविच ओस्ट्रोव्स्की का नाटक थंडरस्टॉर्म लेखक के काम के पहले भाग का सबसे महत्वपूर्ण और अंतिम काम है। ग्रोज़ा में, ओस्ट्रोव्स्की अपने पसंदीदा विषय पर लौट आए, घरेलू संघर्ष के चित्रण के लिए, अपने आंतरिक नाटकीय विकास को एक निर्णायक अंत तक लाया और इस तरह पहली बार आगे बढ़े।

थंडरस्टॉर्म नाटक लिखा। वर्ष में अलेक्जेंडर निकोलाइविच ओस्ट्रोव्स्की लेखक द्वारा कल्पना किए गए चक्र में से एकमात्र है। वोल्गा पर रातें. नाटक का मुख्य विषय एक व्यापारी परिवार में संघर्ष है, सबसे पहले, सौ के प्रतिनिधियों का निरंकुश रवैया।

ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की थंडरस्टॉर्म के नाटक की शैली रूसी साहित्य में एक विवादास्पद मुद्दा है। यह नाटक त्रासदी और नाटक, यानी रोजमर्रा की त्रासदी, दोनों की विशेषताओं को जोड़ता है। बाहरी संघर्ष के अलावा जुनून और कर्तव्य के बीच आंतरिक संघर्ष भी है।

शहर का जीवन और शिष्टाचार। ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की थंडरस्टॉर्म के नाटक में कलिनोव। हमारे शहर में क्रूर नैतिकता, श्रीमान, क्रूर हैं। कहानी हमें बाद में मिलेगी. बोरिस का भतीजा. जंगली। वाइल्ड ने यह कहकर उसे लूट लिया कि यदि वह विरासत का कुछ हिस्सा चुकाएगा।

नाटक ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की की "थंडरस्टॉर्म" एक महिला के दुखद भाग्य के बारे में बताती है जो घर के निर्माण की पितृसत्तात्मक नींव पर कदम नहीं रख सकती थी, अपने प्यार के लिए नहीं लड़ सकती थी और इसलिए स्वेच्छा से मर गई। नाटक की मुख्य पात्र कतेरीना और उसके प्रिय बोरिस की व्याख्या का दृश्य समापन में घटित होता है, यह इन पात्रों के बीच संबंधों का दुखद अंत है।

अलेक्जेंडर निकोलाइविच ओस्ट्रोव्स्की एक महान रूसी नाटककार हैं, जो रूसी जीवन का वर्णन करने वाले कई नाटकों के लेखक हैं। "थंडरस्टॉर्म" निस्संदेह उनके काम का शिखर है, जहां उन्होंने अपने युग का सबसे गंभीर मुद्दा उठाया - पारिवारिक गुलामी से महिलाओं की मुक्ति, उनकी मुक्ति। "थंडरस्टॉर्म" का निर्माण लंबे समय से ओस्ट्रोव्स्की के कोस्त्रोमा में रहने के अनुभवों से जुड़ा हुआ है, जहां नवंबर 1859 में दुखद घटनाएं हुईं, जो काफी हद तक नाटक के कथानक से मेल खाती हैं।

"थंडरस्टॉर्म इन द माउंटेंस" एक ऐसा काम है जिसे मैंने विश्लेषण के लिए चुना, यह देखते हुए कि यह मनुष्य और प्रकृति के बीच के रिश्ते को पूरी तरह से व्यक्त करता है। यह रचना 1958-1966 की अवधि में लिखी गई थी, जब सोल्झेनित्सिन अपने चरम पर थे। "पहाड़ों में तूफ़ान" - एक कलात्मक दिशा है। यह मनुष्य और प्रकृति के बीच संबंधों की समस्या को उजागर करता है।

ओस्ट्रोव्स्की के नाटक "थंडरस्टॉर्म" में नैतिकता की समस्याओं को व्यापक रूप से प्रस्तुत किया गया है। कलिनोव के प्रांतीय शहर के उदाहरण पर, नाटककार ने वहां शासन करने वाले वास्तव में क्रूर रीति-रिवाजों को दिखाया। इन नैतिकताओं का अवतार कबानोव्स का घर है।

नाटक "थंडरस्टॉर्म" अलेक्जेंडर निकोलाइविच ओस्ट्रोव्स्की की सबसे खूबसूरत कृतियों में से एक है। नाटक में, ओस्ट्रोव्स्की ने "गर्म दिल" के लोगों के साथ "अंधेरे साम्राज्य" के शाश्वत संघर्ष को दिखाया, जिनमें से नाटक की आंख की नायिका - कतेरीना कबानोवा भी है। यह उन लोगों के बीच संघर्ष में है जिनके विचार और विश्वास अलग-अलग हैं, जंगली और सूअर के साम्राज्य की पूरी शक्ति उन लोगों पर स्पष्ट रूप से दिखाई देती है जो गुलामी में जीवन के साथ समझौता नहीं कर सकते हैं।

ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की का नाटक "थंडरस्टॉर्म" उन्नीसवीं सदी के 60 के दशक के युग को दर्शाता है। इस समय, रूस में लोगों की क्रांतिकारी कार्रवाइयां चल रही हैं। उनका लक्ष्य है. सामान्य लोगों के जीवन और जीवन में सुधार, जारवाद को उखाड़ फेंकना। इस संघर्ष में महान रूसी लेखकों और कवियों की रचनाएँ भी शामिल हैं, उनमें ओस्ट्रोव्स्की का नाटक "थंडरस्टॉर्म" भी शामिल है, जिसने पूरे रूस को झकझोर कर रख दिया।

कौन सी कलात्मक छवि कलिनोव शहर की "नैतिकता की क्रूरता" को अधिक स्पष्ट रूप से प्रस्तुत करती है: जंगली या सूअर? लेखक: ओस्ट्रोव्स्की ए.एन. नाटक में ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की का "थंडरस्टॉर्म" "अंधेरे साम्राज्य", "नैतिकता की क्रूरता" की दुनिया को प्रस्तुत करता है, जो मानवीय भावनाओं, स्वतंत्रता और इच्छा को दबा देता है।

लेखक: ओस्ट्रोव्स्की ए.एन. नाटक "थंडरस्टॉर्म" ओस्ट्रोव्स्की ने 1859 में लिखा था - ऐसे समय में जब रूस में किसान सुधार की पूर्व संध्या पर सामाजिक नींव में बदलाव आ रहा था। इसलिए, कार्य को जनता के सहज क्रांतिकारी मूड की अभिव्यक्ति के रूप में माना गया। शीर्षक प्रतीकात्मक है. थंडरस्टॉर्म न केवल एक प्राकृतिक घटना के रूप में होता है (कार्रवाई गड़गड़ाहट की आवाज़ के साथ प्रकट होती है), बल्कि एक आंतरिक घटना के रूप में भी होती है - पात्रों को आंधी के प्रति उनके दृष्टिकोण के माध्यम से चित्रित किया जाता है।

कतेरीना - "अंधेरे साम्राज्य में प्रकाश की किरण" क्यों है? लेखक: ओस्ट्रोव्स्की ए.एन. कतेरीना ए.एन. के नाटक की मुख्य पात्र हैं। ओस्ट्रोव्स्की "थंडरस्टॉर्म"। पर। डोब्रोलीबोव ने उन्हें "मजबूत रूसी चरित्र" के अवतार के रूप में परिभाषित किया, उन्हें "अंधेरे साम्राज्य में प्रकाश की किरण" कहा। लेकिन अपनी आध्यात्मिक शक्ति और मजबूत चरित्र के बावजूद, कतेरीना की मृत्यु हो जाती है।

""). लेखक: ओस्ट्रोव्स्की ए.एन. कतेरीना एक रूसी मजबूत चरित्र है, जिसके लिए सच्चाई और कर्तव्य की गहरी भावना बाकी सब से ऊपर है। इसमें दुनिया के साथ सद्भाव और स्वतंत्रता की अत्यंत विकसित इच्छा है। इसकी उत्पत्ति बचपन में होती है। जैसा कि हम देख सकते हैं, इस लापरवाह समय में, कतेरीना मुख्य रूप से सुंदरता और सद्भाव से घिरी हुई थी, वह मातृ प्रेम और सुगंधित प्रकृति के बीच "जंगल में एक पक्षी की तरह रहती थी"।

क्या कतेरीना के लिए कोई और रास्ता था? (ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की के नाटक "थंडरस्टॉर्म" पर आधारित) लेखक: ओस्ट्रोव्स्की ए.एन. क्या कतेरीना की मौत आकस्मिक थी? क्या इसे टाला जा सकता था? और, आख़िरकार, क्या नायिका के लिए कोई अलग रास्ता था? इन सभी सवालों का कोई एक जवाब नहीं है.

लघु-रचना "इन द सिटी ऑफ़ कलिनोवो" (ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की के नाटक "थंडरस्टॉर्म" पर आधारित) लेखक: ओस्ट्रोव्स्की ए.एन. कलिनोव शहर विकास के मामले में काफी पीछे प्रांत है. यहां, ऐसा लगता है, सब कुछ जम गया है, और कभी नहीं हिलेगा - यह धूल की परत और अज्ञानता के जाल के नीचे रहेगा। तूफान के आने पर नायक का डर कैसे बढ़ जाता है? (एल.एन. टॉल्स्टॉय की कहानी "बचपन" पर आधारित) लेखक: टॉल्स्टॉय एल.एन. आत्मा में तूफान अलग-अलग हो सकता है। इसे एक छोटे मशरूम की बारिश के रूप में दर्शाया जा सकता है। ऐसा तूफान 4-6 साल के बच्चों में होता है। (सौभाग्य से इस "आंधी" से पहले ऐसा नहीं हो सकता) उन्हें ऐसा लगता है कि यह मशरूम बारिश (और हमारे लिए यह मशरूम बारिश है) एक असली तूफान है।

कतेरीना की आत्मा की सुंदरता (ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की के नाटक "थंडरस्टॉर्म" पर आधारित) लेखक: ओस्ट्रोव्स्की ए.एन. सूरज आकाश में ऊँचा है, रास्ता दूर तक चलता है, एक लाल युवती उसके साथ भटकती है। वह थक गई थी, थक गई थी: अपनी लंबी यात्रा के दौरान, उसने तीन जोड़ी लोहे के जूतों को रौंद दिया, तीन लोहे की छड़ें तोड़ दीं, और तीन पत्थर के मार्शमॉलो को कुतर दिया।

ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों में, रूसी राष्ट्रीय पात्रों की एक अद्भुत गैलरी बनाई गई है: नाटक "हमारे लोग - चलो बसें!" से अहंकारी लिपोचका बोलिनोवा से, "थंडरस्टॉर्म" से सौम्य और रक्षाहीन कतेरीना से लेकर आवेगी और लापरवाह लारिसा ओगुडालोवा तक।

थिएटर समीक्षक ए. कुपेल ने ओस्ट्रोव्स्की के बारे में अच्छा कहा कि वह "एक सांसारिक व्यक्ति हैं, अपने नायकों को लिखते हैं, अपनी पीठ थपथपाते हैं और अपना सिर उछालते हैं।"

ओस्ट्रोव्स्की अपने काम में 19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में रूसी समाज में हुए परिवर्तनों को दिखाने में सक्षम थे। प्रकृति में, आंधी के बाद, हवा साफ हो जाती है, फिर जीवन में "तूफान" के बाद यह संभावना नहीं है कि कुछ भी बदल जाएगा, सबसे अधिक संभावना है, सब कुछ अपनी जगह पर रहेगा

कैथरीन का भाग्य नाटक ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की "थंडरस्टॉर्म"। उसकी ताकत यह है कि उसने अकेले ही "अंधेरे साम्राज्य" के खिलाफ विद्रोह किया, लेकिन मुक्त होने में असमर्थ होकर एक पक्षी की तरह मर गई। हर जगह ग़लतफ़हमी, नफरत, घमंड का बोलबाला था।

(1963) कैलिफोर्निया विश्वविद्यालय, लॉस एंजिल्स में कंप्यूटर विज्ञान विभाग में प्रोफेसर और गणित विभाग में प्रोफेसर हैं। वह एल्गोरिदम और क्रिप्टोग्राफी के क्षेत्र में एक प्रसिद्ध वैज्ञानिक हैं। प्रो ओस्ट्रोव्स्की ने 1992 में मैसाचुसेट्स इंस्टीट्यूट ऑफ टेक्नोलॉजी से डॉक्टर ऑफ फिलॉसफी (पीएचडी) की डिग्री प्राप्त की।

कड़वी सच्चाइयों का अंधकार हमें अधिक प्रिय है
एक धोखा जो हमें ऊपर उठाता है.
ए.एस. पुश्किन

एक ही चीज़ को देखने पर हम सभी को अलग-अलग चीज़ें दिखाई देती हैं। इसके बारे में एक किस्सा है:

आशावादी और निराशावादी के बीच क्या अंतर है?

आशावादी कहता है कि हॉल आधा भरा हुआ है, और निराशावादी कहता है कि हॉल आधा खाली है।

देखिए डोब्रोलीबोव ने थंडरस्टॉर्म नाटक की नायिका में क्या देखा: “इस चरित्र की असाधारण मौलिकता अद्भुत है। इसमें कुछ भी बाहरी, पराया नहीं है, बल्कि किसी न किसी तरह इसके भीतर से ही निकलता है; प्रत्येक प्रभाव को इसमें संसाधित किया जाता है और फिर उसके साथ व्यवस्थित रूप से बढ़ता है। उदाहरण के लिए, हम इसे कतेरीना की उसके बचपन और उसकी माँ के घर में जीवन के बारे में सरल कहानी में देखते हैं। यह पता चला कि उसकी परवरिश और युवा जीवन ने उसे कुछ नहीं दिया; उसकी माँ के घर में सब कुछ वैसा ही था जैसा कि कबानीख में था: वे चर्च गए, मखमल पर सोना सिल दिया, पथिकों की कहानियाँ सुनीं, भोजन किया, बगीचे में घूमे, फिर से तीर्थयात्रियों से बात की और स्वयं प्रार्थना की।<...>कतेरीना बिल्कुल भी हिंसक चरित्रों से संबंधित नहीं है, कभी संतुष्ट नहीं होती, हर कीमत पर नष्ट करना पसंद करती है... इसके विपरीत, यह चरित्र मुख्य रूप से रचनात्मक, प्रेमपूर्ण, आदर्श है।

जब मैंने यहां तक ​​पढ़ा तो मैं आलोचक से साक्ष्य मांगना चाहता था। दिखाएँ कि इस "रचनात्मक" चरित्र द्वारा क्या बनाया गया है! और मैं तुम्हें दिखाऊंगा कि क्या टूटा है! उसने अपने परिवार, अपने पति को कुचल दिया। भले ही वह सर्वोत्तम मॉडल न हो, तो बदले में क्या? मैडम बोवेरी की थीम पर रूसी विविधता। व्यभिचार और अपनी बेटी की आत्महत्या से अपमानित उसके माता-पिता के परिवार को देखना दिलचस्प होगा। हालाँकि, डोब्रोलीबोव पथिकों की कहानियों के बाद काव्यात्मक दृष्टि के बारे में कुछ लिखते हैं - भयावह नहीं, बल्कि स्पष्ट और दयालु। जैसा कि मैं इसे समझता हूं, यहां हम भगवान के प्रकोप (तूफान) और उग्र नरक के डर से एक महिला की घबराहट के बारे में बात कर रहे हैं। यह सही है, हम वही देखते हैं जो हम चाहते हैं।

जहां तक ​​"प्यार करने वाले" चरित्र की बात है... यह समझना कठिन है कि एक व्यक्ति इससे क्यों प्यार करता है और दूसरे से क्यों नहीं। "प्यार अंधा होता है"। लेकिन सभी संभावित "बकरियों" में से कतेरीना सबसे अशिष्ट और महत्वहीन - बोरिस को चुनती है। वह नम्र लेकिन निस्वार्थ तिखोन के पास से गुज़री, जिसने मेरी राय में, अपनी उड़ाऊ पत्नी को माफ करने में दुर्लभ उदारता दिखाई। वह हिंसक, साहसी और अपने तरीके से नेक कर्ली से गुज़री (उसने अपने वरवरा को धोखा नहीं दिया, लेकिन उसे दूर ले गया) ... उसने बोरिस को चुना, जो धैर्यपूर्वक जंगली की अशिष्टता को सहन करता है, अपने पैरों के नीचे अपनी गरिमा फैलाता है। सच है, उसके पास एक निर्विवाद "मूल्य" है: वह रूसी कपड़े पहने बाकी पात्रों के विपरीत, पश्चिमी तरीके से "पैक" किया गया है। पहले से और एक से अधिक बार सूचित किया गया कि उनकी डेट्स की स्थिति में कतेरीना को क्या खतरा है, वह वास्तव में उसे नष्ट कर देता है, पाखंडी रूप से कहता है: "कौन जानता था कि ऐसा होगा!"

डोब्रोलीबोव ने घोषणा की कि "कतेरीना बिल्कुल भी हिंसक चरित्रों से संबंधित नहीं है ..." इस बीच, एक ऐसे घर में रहते हुए जहां उसे वह करने के लिए मजबूर नहीं किया गया था जो उसे पसंद नहीं था, वह एक बच्चे के रूप में वोल्गा में भाग गई, बैठ गई नाव को किनारे से धकेल दिया गया। अगली सुबह ही यह "विनम्र महिला" नदी के बहाव में मिली। और अब उसे अपनी नाराज़गी का कारण भी याद नहीं है, इसलिए, जाहिर तौर पर, वह महत्वहीन थी। फिर वह बड़ी हुई, शादी हुई और परिवार में स्वीकृत "आप" के विपरीत, अपनी सास को "आप" कहकर बुलाती है। और जो कुछ उसे अपने पिता के घर में इतना अच्छा लगता था, उसे वह सहना नहीं चाहती। साइट से सामग्री

शायद, अपने समय की वास्तविकता से नफरत करते हुए, डोब्रोलीबोव ने युवा व्यापारी कतेरीना कबानोवा में उज्ज्वल और सुंदर भविष्य के अंकुर देखे। क्लासिक्स के प्रति सम्मान के कारण, हम वास्तव में उनके साथ बहस नहीं करते हैं। इसके अलावा, द थंडरस्टॉर्म हमें एक लंबे समय से पुराना काम लगता है। लेकिन कतेरीना वास्तव में भविष्य से है, जो वास्तव में घटित हुआ। हम इसी में जीते हैं।

मॉडर्न स्कैव्स आधुनिक मेयर को कंधे पर थपथपाते हैं ताकि अधिकारियों को पता चले कि घर में बॉस कौन है। आयातित पोशाक के बिना, भले ही वह सेकेंड हैंड हो, आधुनिक कैटरीनास आपकी ओर देखेंगे भी नहीं। लेकिन डोब्रोलीबोव यह नहीं चाहता था, मुझे लगता है, "अंधेरे साम्राज्य" से भी अधिक। और मैंने बेतुके अहंकारी में प्रकाश और आशा की किरण देखी।

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ए. एन. ओस्ट्रोव्स्की - XIX सदी के महान रूसी नाटककार। नाटक के क्षेत्र में उनकी चालीस वर्षों की फलदायी गतिविधि रूसी राष्ट्रीय रंगमंच के अत्यधिक कलात्मक प्रदर्शनों के निर्माण द्वारा चिह्नित की गई थी। उन्होंने विभिन्न शैलियों के लगभग पचास नाटक लिखे। अधिकतर ये सामाजिक नाटक, कुलीनों, नौकरशाहों और व्यापारियों के जीवन पर आधारित हास्य थे। डोब्रोलीबोव ने इन नाटकों को "जीवन के नाटक" कहा। ओस्ट्रोव्स्की की नाटकीय कार्रवाई की मौलिकता पर ध्यान देते हुए उन्होंने कहा: "हम कहना चाहते हैं कि उनके अग्रभूमि में हमेशा जीवन का एक सामान्य वातावरण होता है जो किसी भी पात्र पर निर्भर नहीं होता है।" यह कोई संयोग नहीं है कि उन्होंने ओस्ट्रोव्स्की के बारे में एक नई रूसी कॉमेडी के निर्माता के रूप में बात करना शुरू कर दिया - रचना में "निबंध" और शैली में "शारीरिक"। अपने कार्यों में, लेखक ने बेलिंस्की, यथार्थवाद और राष्ट्रीयता को कलात्मकता के उच्चतम मानदंड के रूप में मानते हुए, रूसी साहित्य की मानवतावादी परंपराओं के उत्तराधिकारी के रूप में कार्य किया।

50 के दशक के अंत और 60 के दशक की शुरुआत में ओस्ट्रोव्स्की के काम का शिखर नाटक "थंडरस्टॉर्म" था। उन्होंने 19वीं सदी में आधुनिक जीवन के जटिल सवालों को उठाया। किसानों की तथाकथित "मुक्ति" की पूर्व संध्या पर प्रिंट और मंच पर दिखाई देना।

द थंडरस्टॉर्म में, रूस की सामाजिक व्यवस्था की तीखी निंदा की गई है, और मुख्य पात्र की मृत्यु को नाटककार ने झूठ, अवसरवाद, अत्याचार और हिंसा के "अंधेरे साम्राज्य" में उसकी निराशाजनक स्थिति के परिणामस्वरूप दिखाया है।

कतेरीना का सामना सूअर और जंगली की भयानक दुनिया से होता है, जिसमें मानव व्यक्ति के उपहास और अपमान के पाशविक कानून होते हैं। इसी टकराव पर नाटक में संघर्ष का निर्माण होता है। नायिका ने, केवल अपने प्रियजन के लिए अपनी भावनाओं की शक्ति से लैस होकर, बेहतर जीवन, खुशी और प्यार के अधिकार को महसूस करते हुए, अत्याचार और रूढ़िवाद के खिलाफ विद्रोह किया। डोब्रोलीबोव के अनुसार, "...एक नए जीवन के लिए उत्सुक है, भले ही उसे इस आवेग में मरना पड़े।" ऐसा हम नाटक में मुख्य पात्र - कतेरीना को देखते हैं।

बचपन से ही उनका पालन-पोषण ऐसे माहौल में हुआ जहां उनमें रोमांस और धार्मिकता, स्वतंत्रता की प्यास और दिवास्वप्न विकसित हुए। उनका चरित्र जटिल और बहुआयामी है। लेकिन मेरी राय में, उसमें मुख्य बात उसका प्यार है, जिसके लिए वह खुद को एक युवा और मजबूत स्वभाव की पूरी सहजता के साथ देती है। हाँ, कतेरीना जीवन में बहुत छोटी और अनुभवहीन है। उसे एक मजबूत और बुद्धिमान नेता, गुरु, जीवनसाथी की जरूरत है। कतेरीना को यह सब अपने पति में नहीं मिलता, जिसके लिए जीवन का सारा आनंद और खुशी कम से कम कुछ समय के लिए अपनी माँ की छत्रछाया से बाहर निकलना, मौज-मस्ती और मौज-मस्ती में आराम पाना और खुद को इससे दूर पाना है। उसकी पैतृक आँख. इस तरह तिखोन हमारे सामने आता है - कतेरीना का पति। वह जानता है कि स्थिति के अनुकूल कैसे ढलना है और तथाकथित शालीनता से परे जाए बिना, अपने समाज की नैतिक नींव के अनुसार जीना है।

कतेरीना पाखंडी होना और अनुकूलन करना, चकमा देना और झूठ बोलना नहीं जानती। वह सीधे वरवरा से यह घोषणा करती है: "मैं यहां नहीं रहना चाहती, मैं नहीं रहूंगी, भले ही तुम मुझे काट दो!" नाटक में उनके चरित्र को गतिमान, विकासात्मक रूप में दिखाया गया है। उसके लिए अब प्रकृति पर चिंतन करना या उसे संबोधित शांत दयालु प्रार्थना पर्याप्त नहीं है। वह अपनी आध्यात्मिक शक्तियों के अनुप्रयोग के अधिक प्रभावी क्षेत्र की तलाश में है, जो अप्रत्याशित रूप से उसके लिए, बोरिस के लिए एक भावना बन गई। यह वह प्यार ही था जो अंततः उसकी त्रासदी का कारण बना।

कई लोग कतेरीना के गहरे आध्यात्मिक संघर्ष को कमजोरी का संकेत मानते हुए उसके स्वभाव के जुनून और सहजता की निंदा कर सकते हैं। लेकिन ऐसा नहीं है। नायिका अपनी भावनाओं और अपनी दुखद पसंद में बिल्कुल मजबूत है: या तो अपने प्रिय के साथ पूर्ण जीवन जिएं, या बिल्कुल न जिएं। वह इस निष्कर्ष पर पहुंचती है कि जिस तरह वह पहले रहती थी, उस तरह जीना असंभव है, यह शायद एक विवाहित महिला के प्रति उसके "अवैध" प्यार से भी बड़ा पाप है, जो लंबे समय तक केवल एक आज्ञाकारी बेटी, पत्नी, बेटी थी- ससुराल वाले।

उसे बिना प्यार के कबानोव परिवार में भेज दिया गया, जहां सब कुछ उसके माता-पिता के शांत और आरामदायक घर जैसा नहीं था, जहां एक लड़की के जीवन की प्रिय खुशियाँ थीं। कतेरीना ने खुद को एक मूर्ख, अप्रिय, संकीर्ण सोच वाले पति, एक दुष्ट और झगड़ालू सास के साथ जीवन भर के लिए जुड़ा हुआ पाया। वह अपने रोमांटिक आवेगों के लिए एक रास्ता तलाश रही है और उसे यह प्यार में मिलता है।

स्वाभाविक रूप से, जुनून नायिका की आत्मा में संदेह का तूफान पैदा करता है, एक विवाहित महिला की भावनाओं और कर्तव्य का कठिन संघर्ष।

नायिका असमंजस में है. उसकी धार्मिकता उसे अपने प्यार से पीछे हटने, पाप का पश्चाताप करने का आदेश देती है। लेकिन स्वतंत्रता के लिए आवेग, डोमोस्ट्रोयेव्स्की जेल से बाहर निकलने की इच्छा, यहां तक ​​​​कि जीवन की कीमत पर भी, कर्तव्य की चेतना से अधिक मजबूत है। अपने पति को धोखा देने के बाद, कतेरीना उसके सामने पश्चाताप करती है, लेकिन, घरेलू नैतिक यातना से थककर, बारबरा की तरह पाखंड और अनुकूलन करने में असमर्थ होकर, वह भागने का फैसला करती है। हालाँकि, बोरिस अपने जीवन को उस महिला के साथ जोड़ने के लिए तैयार नहीं है जिसने उस समाज के नैतिक कानूनों का उल्लंघन किया है जिसमें वह रहता है। वह अपने प्यार को त्याग देता है और कतेरीना को छोड़ देता है। अपने प्रिय द्वारा त्याग दी गई, कतेरीना अपने पति और सास-ससुर के पास, पारिवारिक बंधन में लौटने के बजाय मृत्यु को प्राथमिकता देती है। हर समय, आत्महत्या को सबसे बुरे पापों में से एक माना जाता था। मुझे लगता है कि कतेरीना, पवित्र होने के नाते, इस बात को अच्छी तरह से समझती थी, लेकिन फिर भी उसने इतना भयानक कदम उठाया। मैं उसके इस कृत्य को उचित नहीं ठहरा सकता, यहां तक ​​कि उसके जीवन की असहनीय परिस्थितियों, प्यार में निराशा, अपने माता-पिता के घर लौटने की असंभवता या एक घृणित सास के घर में अपमान और अपमान से भरे जीवन को अनदेखा भी नहीं कर सकता। कानून। यह कृत्य इतनी मजबूत और अभिन्न प्रकृति के योग्य नहीं है, जिसे हम कतेरीना को पूरे नाटक में देखते हैं। निराशा ने नायिका को ऐसे कठोर कदम पर धकेल दिया। मुझे ऐसा लगता है कि इसमें एक युवा और अनुभवहीन महिला की कमजोरी है, जो निराशा की ओर धकेल दी गई है, एक कोने में धकेल दी गई है।

कतेरीना जिस समाज में रहती थी, उस समाज के रीति-रिवाजों को जानकर आप उसे समझने की कोशिश कर सकते हैं, लेकिन मैं उसके कृत्य को उचित नहीं ठहरा सकता।

ओस्ट्रोव्स्की का नाम राष्ट्रीय रूसी संस्कृति को संजोने वाले सभी लोगों द्वारा अच्छी तरह से जाना और याद किया जाता है। ओस्ट्रोव्स्की डोब्रोलीबोव के नाटकों को "जीवन के नाटक" कहा जाता है। उनके समकालीन और वंशज उनके कार्यों की स्वाभाविकता, उनकी सादगी और उस समय के लिए असामान्य सत्यता से चकित थे। एक विचारशील पाठक या दर्शक ओस्ट्रोव्स्की में न केवल रोजमर्रा की जिंदगी का वर्णन देखता है, बल्कि एक प्रखर व्यंग्यकार, गीतकार, नाटकीय कवि भी देखता है।

अधिकांश आलोचकों ने ए. ओस्ट्रोव्स्की में लेखक की प्रतिभा की उतनी सराहना नहीं की जितनी एक उत्कृष्ट नाटककार के रूप में उनके उपहार की, उनके कई नाटकों का मंचन मॉस्को माली थिएटर, या "ओस्ट्रोव्स्की हाउस" में लेखक के जीवन के दौरान किया गया था, जैसा कि वहां के निवासियों ने किया था। राजधानी ने इसे बुलाया. उनमें से कई अभी भी वहां जा रहे हैं.

ओस्ट्रोव्स्की लोगों के जीवन को गहराई से समझते थे, जानते थे कि इसकी सबसे विशिष्ट विशेषताओं को कैसे स्पष्ट रूप से चित्रित किया जाए। ए. ओस्ट्रोव्स्की का नाटक "थंडरस्टॉर्म" इस अर्थ में उनकी प्रतिभा की एक और अभिव्यक्ति है।

थंडरस्टॉर्म ने रूसी आलोचकों के बीच कई अलग-अलग राय पैदा की, जिनमें से कई सीधे एक-दूसरे के विपरीत थीं। नाटक के मुख्य पात्र कतेरीना की छवि ने सबसे बड़ा विवाद पैदा किया। उत्कृष्ट रूसी आलोचक डोब्रोलीबोव ने उन्हें "मुख्य रूप से रचनात्मक, प्रेमपूर्ण, आदर्श" चरित्र के साथ "रूसी वास्तविकता के अंधेरे क्षेत्र में प्रकाश की किरण" माना।

डोब्रोलीबोव कतेरीना की तुलना एक बड़ी गहरी नदी से करता है। कतेरीना सभी दुर्भाग्य सहती है, किसी भी बाधा के बावजूद सब कुछ सहती है; "और जब पर्याप्त ताकत नहीं होगी, तो वह नष्ट हो जाएगा, लेकिन खुद को धोखा नहीं देगा।" एन. ए. डोब्रोलीबोव के अनुसार, कतेरीना को लड़ने की निंदा की गई है; समर्पण करना या धोखा देना, फिर भी यह "अपने अंत तक पहुँचेगा।" डोब्रोलीबोव नैतिकता की "सूअर" अवधारणाओं के खिलाफ विरोध करने की कतेरीना की क्षमता की अत्यधिक सराहना करते हैं। वह उसमें एक ऐसी महिला को देखता है जो "एक दयनीय अस्तित्व को बर्दाश्त नहीं करना चाहती या उसका फायदा नहीं उठाना चाहती।"

इस छवि पर एक और दृष्टिकोण डी. आई. पिसारेव के लेख "रूसी नाटक के उद्देश्य" में व्यक्त किया गया है। पिसारेव इस बात पर जोर देते हैं कि कतेरीना का जीवन आंतरिक विरोधाभासों से भरा है। उसकी आत्मा में, "दो अलग-अलग महिलाएं लगातार टकरा रही हैं, जैसे कि यह थीं।" आलोचक के अनुसार, कतेरीना, "अपने जीवन को स्वयं भ्रमित करती है," और अंत तक गाँठ उलझाने के बाद, इसे "सबसे सरल और सबसे मूर्खतापूर्ण तरीके से - आत्महत्या द्वारा" काट देती है।

मेरी राय में, एफ. एम. दोस्तोवस्की का दृष्टिकोण सत्य के सबसे करीब है। वह कतेरीना के व्यक्तिगत नाटक को काफी स्वाभाविक मानते हैं और इस प्रकार उन लोगों के तर्कों को खारिज कर देते हैं जो द थंडरस्टॉर्म से "पितृसत्तात्मक निरंकुशता की घातकता" का विचार निकालने की कोशिश कर रहे हैं। उनका दावा है कि "... वह चालाक, जिसने कतेरीना को पीड़ा दी, ऐसे स्वभाव से प्यार करती है। यदि वह दयालु लोगों से घिरी होती, तो अपना पाप करने के बाद भी उसे उसी तरह से मार डाला जाता और तरसाया जाता। शायद वहाँ होता आत्महत्या नहीं, लेकिन उसकी जिंदगी पूरी तरह टूट चुकी होगी।" और यह सच है, आपको बस नाटक के पाठ को अधिक ध्यान से पढ़ना होगा। कतेरीना इतनी ईमानदार, ईमानदार, आत्मा में शुद्ध है कि, बोरिस के साथ प्यार में पड़ने और इस तरह अपनी आत्मा पर "गंभीर" पाप स्वीकार करने के बाद, वह अंतरात्मा की पीड़ा महसूस करने के अलावा कुछ नहीं कर सकती। और, निःसंदेह, यह जीवन का पितृसत्तात्मक तरीका नहीं था जिसने उसे सबसे भयानक कदम उठाने के लिए मजबूर किया - आत्महत्या, लेकिन केवल सच्चाई, गहरी आस्था और नैतिक सिद्धांतों की पवित्रता ने कतेरीना को पृथ्वी पर अपने "पापी" अस्तित्व को जारी रखने की अनुमति नहीं दी।

हमें याद है कि वह अपने माता-पिता के घर में "जंगल में एक पक्षी की तरह रहती थी, किसी भी बात का शोक नहीं मनाती थी।" उसकी माँ में "कोई आत्मा नहीं थी, उसने उसे काम करने के लिए मजबूर नहीं किया।" और यद्यपि, सास के घर में, सब कुछ "वैसा ही" है, लेकिन कतेरीना को किसी प्रकार का उत्पीड़न महसूस होता है, सब कुछ "मानो बंधन से" है। कतेरीना जिस परिवार के सदस्यों से मिलीं, वे घर में व्याप्त स्थिति से अलग-अलग तरीकों से संबंधित थे। तिखोन पूरी तरह से अपनी माँ के प्रति समर्पित है, वह "अपनी इच्छा से नहीं जीना" चाहता है, हालाँकि कभी-कभी वह आज़ाद होकर खुश होता है। वरवरा ने अधिक सफलतापूर्वक अनुकूलन किया, धीरे-धीरे अपनी मां को धोखा दिया और सबसे ऊपर, अपने हितों का पीछा किया।

कतेरीना का दृढ़ विश्वास है कि, शादी करने के बाद, वह "दफनाए जाने के समान है।" हालाँकि, यह उसे, बोरिस के प्यार में पड़कर, अपनी भावनाओं को प्रकट करने से नहीं रोकता है, इस प्रकार सदियों पुरानी परंपराओं का उल्लंघन करता है। लेकिन कतेरीना बेहद पवित्र हैं। अपने पति को धोखा देकर वह ऐसा पाप दिल में लेकर नहीं जी सकती, जो उसे आत्महत्या से भी बदतर लगता है। अपने आखिरी एकालाप में, बोरिस को अलविदा कहने के बाद, कतेरीना कहती है कि वह घर नहीं लौट सकती, कि "वह जीवन के बारे में सोचना भी नहीं चाहती, ... लोग, घर, दीवारें - सब कुछ घृणित है," और जो कोई भी प्यार करता है, "उसे परवाह नहीं है वह प्रार्थना करेगा।" इस प्रकार, कतेरीना की आत्मा में क्या चल रहा है, उसकी भावनाओं, इच्छाओं और कलिनोव की वास्तविकता के मानदंडों के बीच कलह अधिक से अधिक दुखद हो जाती है। टिखोन का अंतिम विस्मयादिबोधक, जिसमें उसकी मृत पत्नी के प्रति उसकी ईर्ष्या झलकती है, मेरी राय में, रोजमर्रा की जिंदगी की सभी भयावहता पर जोर देती है, जिसमें जीवित लोग मृतकों से "ईर्ष्या" करते हैं।

कोई कतेरीना की छवि की अलग-अलग तरीकों से व्याख्या कर सकता है, कोई उसके कार्यों में मानवीय कमजोरी की अभिव्यक्तियाँ देख सकता है, लेकिन मुझे ऐसा लगता है कि कोई उनके लिए कतेरीना की निंदा नहीं कर सकता है और कोई उसकी आंतरिक सुंदरता में इतनी दुर्लभ नायिका के प्रति सहानुभूति रखने के अलावा मदद नहीं कर सकता है।

    क्या ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की के नाटक "थंडरस्टॉर्म" से कतेरीना कबानोवा का प्यार एक अपराध था? क्या वह बेचारी इतनी भयानक सजा की हकदार थी? कतेरीना की बदकिस्मती तब शुरू होती है, जब वह तिखोन कबानोव से शादी करके उसके घर चली जाती है। वहाँ एक युवा है...

  1. नया!

    हमारे साथ सेवेल प्रोकोफिच जैसी कुछ और डांट की तलाश करें! .. कबनिखा भी अच्छा है। ए ओस्ट्रोव्स्की। थंडरस्टॉर्म अपने नाटक "थंडरस्टॉर्म" में ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की ने रूसी प्रांत के "अंधेरे साम्राज्य" को स्पष्ट रूप से चित्रित किया, सर्वश्रेष्ठ मानव को अभिभूत कर दिया ...

  2. प्रियजनों के बीच शत्रुता विशेष रूप से अपूरणीय हो सकती है पी. टैसिटस पागलपन और भ्रम के लिए अपने ही बच्चों को उनकी वजह से पीड़ित देखने से बुरा कोई प्रतिशोध नहीं है डब्ल्यू सुमनेर ए.एन. द्वारा एक नाटक ओस्ट्रोव्स्की का "थंडरस्टॉर्म" एक प्रांतीय के जीवन के बारे में बताता है ...

    ओस्ट्रोव्स्की के नाटक "थंडरस्टॉर्म" का नाम इस नाटक को समझने में बड़ी भूमिका निभाता है। ओस्ट्रोव्स्की के नाटक में वज्रपात की छवि असामान्य रूप से जटिल और अस्पष्ट है। एक ओर, तूफान नाटक की कार्रवाई में प्रत्यक्ष भागीदार है, दूसरी ओर, यह इस कार्य के विचार का प्रतीक है ....

ए. एन. ओस्ट्रोव्स्की - XIX सदी के महान रूसी नाटककार। नाटक के क्षेत्र में उनकी चालीस वर्षों की फलदायी गतिविधि रूसी राष्ट्रीय रंगमंच के अत्यधिक कलात्मक प्रदर्शनों के निर्माण द्वारा चिह्नित की गई थी। उन्होंने विभिन्न शैलियों के लगभग पचास नाटक लिखे। अधिकतर ये सामाजिक नाटक, कुलीनों, नौकरशाहों और व्यापारियों के जीवन पर आधारित हास्य थे। डोब्रोलीबोव ने इन नाटकों को "जीवन के नाटक" कहा। ओस्ट्रोव्स्की की नाटकीय कार्रवाई की मौलिकता पर ध्यान देते हुए उन्होंने कहा: "हम कहना चाहते हैं कि उनके अग्रभूमि में हमेशा जीवन का एक सामान्य वातावरण होता है जो किसी भी पात्र पर निर्भर नहीं होता है।" यह कोई संयोग नहीं है कि उन्होंने ओस्ट्रोव्स्की के बारे में एक नई रूसी कॉमेडी के निर्माता के रूप में बात करना शुरू कर दिया - रचना में "निबंध" और शैली में "शारीरिक"। अपने कार्यों में, लेखक ने बेलिंस्की, यथार्थवाद और राष्ट्रीयता को कलात्मकता के उच्चतम मानदंड के रूप में मानते हुए, रूसी साहित्य की मानवतावादी परंपराओं के उत्तराधिकारी के रूप में कार्य किया।

50 के दशक के अंत और 60 के दशक की शुरुआत में ओस्ट्रोव्स्की के काम का शिखर नाटक "थंडरस्टॉर्म" था। उन्होंने 19वीं सदी में आधुनिक जीवन के जटिल सवालों को उठाया। किसानों की तथाकथित "मुक्ति" की पूर्व संध्या पर प्रिंट और मंच पर दिखाई देना।

द थंडरस्टॉर्म में, रूस की सामाजिक व्यवस्था की तीखी निंदा की गई है, और मुख्य पात्र की मृत्यु को नाटककार ने झूठ, अवसरवाद, अत्याचार और हिंसा के "अंधेरे साम्राज्य" में उसकी निराशाजनक स्थिति के परिणामस्वरूप दिखाया है।

कतेरीना का सामना सूअर और जंगली की भयानक दुनिया से होता है, जिसमें मानव व्यक्ति के उपहास और अपमान के पाशविक कानून होते हैं। इसी टकराव पर नाटक में संघर्ष का निर्माण होता है। नायिका ने, केवल अपने प्रियजन के लिए अपनी भावनाओं की शक्ति से लैस होकर, बेहतर जीवन, खुशी और प्यार के अधिकार को महसूस करते हुए, अत्याचार और रूढ़िवाद के खिलाफ विद्रोह किया। डोब्रोलीबोव के अनुसार, "...एक नए जीवन के लिए उत्सुक है, भले ही उसे इस आवेग में मरना पड़े।" ऐसा हम नाटक में मुख्य पात्र - कतेरीना को देखते हैं।

बचपन से ही उनका पालन-पोषण ऐसे माहौल में हुआ जहां उनमें रोमांस और धार्मिकता, स्वतंत्रता की प्यास और दिवास्वप्न विकसित हुए। उनका चरित्र जटिल और बहुआयामी है। लेकिन मेरी राय में, उसमें मुख्य बात उसका प्यार है, जिसके लिए वह खुद को एक युवा और मजबूत स्वभाव की पूरी सहजता के साथ देती है। हाँ, कतेरीना जीवन में बहुत छोटी और अनुभवहीन है। उसे एक मजबूत और बुद्धिमान नेता, गुरु, जीवनसाथी की जरूरत है। कतेरीना को यह सब अपने पति में नहीं मिलता, जिसके लिए जीवन का सारा आनंद और खुशी कम से कम कुछ समय के लिए अपनी माँ की छत्रछाया से बाहर निकलना, मौज-मस्ती और मौज-मस्ती में आराम पाना और खुद को इससे दूर पाना है। उसकी पैतृक आँख. इस तरह तिखोन हमारे सामने आता है - कतेरीना का पति। वह जानता है कि स्थिति के अनुकूल कैसे ढलना है और तथाकथित शालीनता से परे जाए बिना, अपने समाज की नैतिक नींव के अनुसार जीना है।

कतेरीना पाखंडी होना और अनुकूलन करना, चकमा देना और झूठ बोलना नहीं जानती। वह सीधे वरवरा से यह घोषणा करती है: "मैं यहां नहीं रहना चाहती, मैं नहीं रहूंगी, भले ही तुम मुझे काट दो!" नाटक में उनके चरित्र को गतिमान, विकासात्मक रूप में दिखाया गया है। उसके लिए अब प्रकृति पर चिंतन करना या उसे संबोधित शांत दयालु प्रार्थना पर्याप्त नहीं है। वह अपनी आध्यात्मिक शक्तियों के अनुप्रयोग के अधिक प्रभावी क्षेत्र की तलाश में है, जो अप्रत्याशित रूप से उसके लिए, बोरिस के लिए एक भावना बन गई। यह वह प्यार ही था जो अंततः उसकी त्रासदी का कारण बना।

कई लोग कतेरीना के गहरे आध्यात्मिक संघर्ष को कमजोरी का संकेत मानते हुए उसके स्वभाव के जुनून और सहजता की निंदा कर सकते हैं। लेकिन ऐसा नहीं है। नायिका अपनी भावनाओं और अपनी दुखद पसंद में बिल्कुल मजबूत है: या तो अपने प्रिय के साथ पूर्ण जीवन जिएं, या बिल्कुल न जिएं। वह इस निष्कर्ष पर पहुंचती है कि जिस तरह वह पहले रहती थी, उस तरह जीना असंभव है, यह शायद एक विवाहित महिला के प्रति उसके "अवैध" प्यार से भी बड़ा पाप है, जो लंबे समय तक केवल एक आज्ञाकारी बेटी, पत्नी, बेटी थी- ससुराल वाले।

उसे बिना प्यार के कबानोव परिवार में भेज दिया गया, जहां सब कुछ उसके माता-पिता के शांत और आरामदायक घर जैसा नहीं था, जहां एक लड़की के जीवन की प्रिय खुशियाँ थीं। कतेरीना ने खुद को एक मूर्ख, अप्रिय, संकीर्ण सोच वाले पति, एक दुष्ट और झगड़ालू सास के साथ जीवन भर के लिए जुड़ा हुआ पाया। वह अपने रोमांटिक आवेगों के लिए एक रास्ता तलाश रही है और उसे यह प्यार में मिलता है।

स्वाभाविक रूप से, जुनून नायिका की आत्मा में संदेह का तूफान पैदा करता है, एक विवाहित महिला की भावनाओं और कर्तव्य का कठिन संघर्ष।

नायिका असमंजस में है. उसकी धार्मिकता उसे अपने प्यार से पीछे हटने, पाप का पश्चाताप करने का आदेश देती है। लेकिन स्वतंत्रता के लिए आवेग, डोमोस्ट्रोयेव्स्की जेल से बाहर निकलने की इच्छा, यहां तक ​​​​कि जीवन की कीमत पर भी, कर्तव्य की चेतना से अधिक मजबूत है। अपने पति को धोखा देने के बाद, कतेरीना उसके सामने पश्चाताप करती है, लेकिन, घरेलू नैतिक यातना से थककर, बारबरा की तरह पाखंड और अनुकूलन करने में असमर्थ होकर, वह भागने का फैसला करती है। हालाँकि, बोरिस अपने जीवन को उस महिला के साथ जोड़ने के लिए तैयार नहीं है जिसने उस समाज के नैतिक कानूनों का उल्लंघन किया है जिसमें वह रहता है। वह अपने प्यार को त्याग देता है और कतेरीना को छोड़ देता है। अपने प्रिय द्वारा त्याग दी गई, कतेरीना अपने पति और सास-ससुर के पास, पारिवारिक बंधन में लौटने के बजाय मृत्यु को प्राथमिकता देती है। हर समय, आत्महत्या को सबसे बुरे पापों में से एक माना जाता था। मुझे लगता है कि कतेरीना, पवित्र होने के नाते, इस बात को अच्छी तरह से समझती थी, लेकिन फिर भी उसने इतना भयानक कदम उठाया। मैं उसके इस कृत्य को उचित नहीं ठहरा सकता, यहां तक ​​कि उसके जीवन की असहनीय परिस्थितियों, प्यार में निराशा, अपने माता-पिता के घर लौटने की असंभवता या एक घृणित सास के घर में अपमान और अपमान से भरे जीवन को अनदेखा भी नहीं कर सकता। कानून। यह कृत्य इतनी मजबूत और अभिन्न प्रकृति के योग्य नहीं है, जिसे हम कतेरीना को पूरे नाटक में देखते हैं। निराशा ने नायिका को ऐसे कठोर कदम पर धकेल दिया। मुझे ऐसा लगता है कि इसमें एक युवा और अनुभवहीन महिला की कमजोरी है, जो निराशा की ओर धकेल दी गई है, एक कोने में धकेल दी गई है।

कतेरीना जिस समाज में रहती थी, उस समाज के रीति-रिवाजों को जानकर आप उसे समझने की कोशिश कर सकते हैं, लेकिन मैं उसके कृत्य को उचित नहीं ठहरा सकता।

द थंडरस्टॉर्म की पिसारेव की आलोचना डोब्रोलीबोव के निष्कर्ष की लापरवाही के बारे में एक निष्कर्ष के निर्माण के साथ शुरू होती है। वह नाटक के लेखक के पाठ से तर्कों का हवाला देकर उसे प्रेरित करता है। निकोलाई डोब्रोलीबोव के साथ उनका विवाद एक निराशावादी के आशावादी द्वारा निकाले गए निष्कर्षों के सारांश की याद दिलाता है। दिमित्री इवानोविच के तर्क के अनुसार, कतेरीना का सार उदासीन है, उसमें कोई वास्तविक गुण नहीं है, जो "उज्ज्वल" कहे जाने वाले लोगों की विशेषता है। पिसारेव के अनुसार, डोब्रोलीबोव ने नाटक के मुख्य पात्र की छवि के विश्लेषण में एक व्यवस्थित गलती की। उन्होंने कमियों को नज़रअंदाज़ करते हुए उसके सभी सकारात्मक गुणों को एक सकारात्मक छवि में एकत्रित किया। दिमित्री इवानोविच के अनुसार, नायिका का द्वंद्वात्मक दृष्टिकोण महत्वपूर्ण है।

स्वयं से निपटने में असमर्थता

उसी समय, द थंडरस्टॉर्म की पिसारेव की आलोचना निष्पक्ष रूप से कतेरीना के शिशुवाद और आवेग की ओर इशारा करती है। वह प्यार के लिए शादी नहीं करती. केवल राजसी बोरिस ग्रिगोरीविच, व्यापारी डिकी का भतीजा, उसे देखकर मुस्कुराया, और - कार्य तैयार है: कट्या एक गुप्त बैठक में भाग लेती है। साथ ही, इसके करीब होने के बाद, सिद्धांत रूप में, एक अजनबी, वह परिणामों के बारे में बिल्कुल नहीं सोचती है। "क्या लेखक वास्तव में "प्रकाश किरण" का चित्रण कर रहा है?" - पिसारेव का आलोचनात्मक लेख पाठक से पूछता है। "थंडरस्टॉर्म" एक अत्यंत अतार्किक नायिका को प्रदर्शित करती है, जो न केवल परिस्थितियों का सामना करने में, बल्कि स्वयं का भी सामना करने में असमर्थ है। अपने पति को धोखा देने के बाद, उदास होकर, तूफान और एक पागल महिला के उन्माद से बचपन में भयभीत होकर, वह अपने कृत्य को कबूल करती है और तुरंत खुद को पीड़ित के साथ पहचानती है। साधारण, है ना?

माँ की सलाह पर, तिखोन ने उसे "थोड़ा", "आदेश के लिए" पीटा। हालाँकि, सास की बदमाशी स्वयं परिमाण के क्रम में और अधिक परिष्कृत हो जाती है। जब कतेरीना को पता चला कि बोरिस ग्रिगोरिविच कयाख्ता (ट्रांसबाइकलिया) जा रहा है, तो न तो उसकी इच्छाशक्ति और न ही चरित्र होने के कारण, वह आत्महत्या करने का फैसला करती है: वह खुद को नदी में फेंक देती है और डूब जाती है।

कतेरीना "समय का नायक" नहीं है

पिसारेव ओस्ट्रोव्स्की के थंडरस्टॉर्म पर दार्शनिक रूप से प्रतिबिंबित करते हैं। वह सोचता है कि क्या गुलाम समाज में एक व्यक्ति जो गहरे दिमाग से संपन्न नहीं है, जिसके पास कोई इच्छाशक्ति नहीं है, जो खुद को शिक्षित नहीं करता है, जो लोगों को नहीं समझता है - सिद्धांत रूप में, प्रकाश की किरण बन सकता है। हां, यह महिला बेहद नम्र, दयालु और ईमानदार है, वह नहीं जानती कि अपनी बात का बचाव कैसे किया जाए। ("उसने मुझे कुचल दिया," कतेरीना कबनिख के बारे में कहती है)। हां, उसका स्वभाव रचनात्मक, प्रभावशाली है। और यह प्रकार वास्तव में आकर्षक हो सकता है (जैसा कि डोब्रोलीबोव के साथ हुआ)। लेकिन इससे सार नहीं बदलता... "नाटक में प्रस्तुत परिस्थितियों के तहत, कोई व्यक्ति उत्पन्न नहीं हो सकता -" प्रकाश की किरण "!" - दिमित्री इवानोविच कहते हैं।

ओस्ट्रोव्स्की का नाम राष्ट्रीय रूसी संस्कृति को संजोने वाले सभी लोगों द्वारा अच्छी तरह से जाना और याद किया जाता है। ओस्ट्रोव्स्की डोब्रोलीबोव के नाटकों को "जीवन के नाटक" कहा जाता है। उनके समकालीन और वंशज उनके कार्यों की स्वाभाविकता, उनकी सादगी और उस समय के लिए असामान्य सत्यता से चकित थे। एक विचारशील पाठक या दर्शक ओस्ट्रोव्स्की में न केवल रोजमर्रा की जिंदगी का वर्णन देखता है, बल्कि एक प्रखर व्यंग्यकार, गीतकार, नाटकीय कवि भी देखता है।

अधिकांश आलोचकों ने ए. ओस्ट्रोव्स्की में लेखक की प्रतिभा की उतनी सराहना नहीं की जितनी एक उत्कृष्ट नाटककार के रूप में उनके उपहार की, उनके कई नाटकों का मंचन मॉस्को माली थिएटर, या "ओस्ट्रोव्स्की हाउस" में लेखक के जीवन के दौरान किया गया था, जैसा कि वहां के निवासियों ने किया था। राजधानी ने इसे बुलाया. उनमें से कई अभी भी वहां जा रहे हैं.

ओस्ट्रोव्स्की लोगों के जीवन को गहराई से समझते थे, जानते थे कि इसकी सबसे विशिष्ट विशेषताओं को कैसे स्पष्ट रूप से चित्रित किया जाए। ए. ओस्ट्रोव्स्की का नाटक "थंडरस्टॉर्म" इस अर्थ में उनकी प्रतिभा की एक और अभिव्यक्ति है।

थंडरस्टॉर्म ने रूसी आलोचकों के बीच कई अलग-अलग राय पैदा की, जिनमें से कई सीधे एक-दूसरे के विपरीत थीं। नाटक के मुख्य पात्र कतेरीना की छवि ने सबसे बड़ा विवाद पैदा किया। उत्कृष्ट रूसी आलोचक डोब्रोलीबोव ने उन्हें "मुख्य रूप से रचनात्मक, प्रेमपूर्ण, आदर्श" चरित्र के साथ "रूसी वास्तविकता के अंधेरे क्षेत्र में प्रकाश की किरण" माना।

डोब्रोलीबोव कतेरीना की तुलना एक बड़ी गहरी नदी से करता है। कतेरीना सभी दुर्भाग्य सहती है, किसी भी बाधा के बावजूद सब कुछ सहती है; "और जब पर्याप्त ताकत नहीं होगी, तो वह नष्ट हो जाएगा, लेकिन खुद को धोखा नहीं देगा।" एन. ए. डोब्रोलीबोव के अनुसार, कतेरीना को लड़ने की निंदा की गई है; समर्पण करना या धोखा देना, फिर भी यह "अपने अंत तक पहुँचेगा।" डोब्रोलीबोव नैतिकता की "सूअर" अवधारणाओं के खिलाफ विरोध करने की कतेरीना की क्षमता की अत्यधिक सराहना करते हैं। वह उसमें एक ऐसी महिला को देखता है जो "एक दयनीय अस्तित्व को बर्दाश्त नहीं करना चाहती या उसका फायदा नहीं उठाना चाहती।"

इस छवि पर एक और दृष्टिकोण डी. आई. पिसारेव के लेख "रूसी नाटक के उद्देश्य" में व्यक्त किया गया है। पिसारेव इस बात पर जोर देते हैं कि कतेरीना का जीवन आंतरिक विरोधाभासों से भरा है। उसकी आत्मा में, "दो अलग-अलग महिलाएं लगातार टकरा रही हैं, जैसे कि यह थीं।" आलोचक के अनुसार, कतेरीना, "अपने जीवन को स्वयं भ्रमित करती है," और अंत तक गाँठ उलझाने के बाद, इसे "सबसे सरल और सबसे मूर्खतापूर्ण तरीके से - आत्महत्या द्वारा" काट देती है।

मेरी राय में, एफ. एम. दोस्तोवस्की का दृष्टिकोण सत्य के सबसे करीब है। वह कतेरीना के व्यक्तिगत नाटक को काफी स्वाभाविक मानते हैं और इस प्रकार उन लोगों के तर्कों को खारिज कर देते हैं जो द थंडरस्टॉर्म से "पितृसत्तात्मक निरंकुशता की घातकता" का विचार निकालने की कोशिश कर रहे हैं। उनका दावा है कि "... वह चालाक, जिसने कतेरीना को पीड़ा दी, ऐसे स्वभाव से प्यार करती है। यदि वह दयालु लोगों से घिरी होती, तो अपना पाप करने के बाद भी उसे उसी तरह से मार डाला जाता और तरसाया जाता। शायद वहाँ होता आत्महत्या नहीं, लेकिन उसकी जिंदगी पूरी तरह टूट चुकी होगी।" और यह सच है, आपको बस नाटक के पाठ को अधिक ध्यान से पढ़ना होगा। कतेरीना इतनी ईमानदार, ईमानदार, आत्मा में शुद्ध है कि, बोरिस के साथ प्यार में पड़ने और इस तरह अपनी आत्मा पर "गंभीर" पाप स्वीकार करने के बाद, वह अंतरात्मा की पीड़ा महसूस करने के अलावा कुछ नहीं कर सकती। और, निःसंदेह, यह जीवन का पितृसत्तात्मक तरीका नहीं था जिसने उसे सबसे भयानक कदम उठाने के लिए मजबूर किया - आत्महत्या, लेकिन केवल सच्चाई, गहरी आस्था और नैतिक सिद्धांतों की पवित्रता ने कतेरीना को पृथ्वी पर अपने "पापी" अस्तित्व को जारी रखने की अनुमति नहीं दी।

हमें याद है कि वह अपने माता-पिता के घर में "जंगल में एक पक्षी की तरह रहती थी, किसी भी बात का शोक नहीं मनाती थी।" उसकी माँ में "कोई आत्मा नहीं थी, उसने उसे काम करने के लिए मजबूर नहीं किया।" और यद्यपि, सास के घर में, सब कुछ "वैसा ही" है, लेकिन कतेरीना को किसी प्रकार का उत्पीड़न महसूस होता है, सब कुछ "मानो बंधन से" है। कतेरीना जिस परिवार के सदस्यों से मिलीं, वे घर में व्याप्त स्थिति से अलग-अलग तरीकों से संबंधित थे। तिखोन पूरी तरह से अपनी माँ के प्रति समर्पित है, वह "अपनी इच्छा से नहीं जीना" चाहता है, हालाँकि कभी-कभी वह आज़ाद होकर खुश होता है। वरवरा ने अधिक सफलतापूर्वक अनुकूलन किया, धीरे-धीरे अपनी मां को धोखा दिया और सबसे ऊपर, अपने हितों का पीछा किया।

कतेरीना का दृढ़ विश्वास है कि, शादी करने के बाद, वह "दफनाए जाने के समान है।" हालाँकि, यह उसे, बोरिस के प्यार में पड़कर, अपनी भावनाओं को प्रकट करने से नहीं रोकता है, इस प्रकार सदियों पुरानी परंपराओं का उल्लंघन करता है। लेकिन कतेरीना बेहद पवित्र हैं। अपने पति को धोखा देकर वह ऐसा पाप दिल में लेकर नहीं जी सकती, जो उसे आत्महत्या से भी बदतर लगता है। अपने आखिरी एकालाप में, बोरिस को अलविदा कहने के बाद, कतेरीना कहती है कि वह घर नहीं लौट सकती, कि "वह जीवन के बारे में सोचना भी नहीं चाहती, ... लोग, घर, दीवारें - सब कुछ घृणित है," और जो कोई भी प्यार करता है, "उसे परवाह नहीं है वह प्रार्थना करेगा।" इस प्रकार, कतेरीना की आत्मा में क्या चल रहा है, उसकी भावनाओं, इच्छाओं और कलिनोव की वास्तविकता के मानदंडों के बीच कलह अधिक से अधिक दुखद हो जाती है। टिखोन का अंतिम विस्मयादिबोधक, जिसमें उसकी मृत पत्नी के प्रति उसकी ईर्ष्या झलकती है, मेरी राय में, रोजमर्रा की जिंदगी की सभी भयावहता पर जोर देती है, जिसमें जीवित लोग मृतकों से "ईर्ष्या" करते हैं।

कोई कतेरीना की छवि की अलग-अलग तरीकों से व्याख्या कर सकता है, कोई उसके कार्यों में मानवीय कमजोरी की अभिव्यक्तियाँ देख सकता है, लेकिन मुझे ऐसा लगता है कि कोई उनके लिए कतेरीना की निंदा नहीं कर सकता है और कोई उसकी आंतरिक सुंदरता में इतनी दुर्लभ नायिका के प्रति सहानुभूति रखने के अलावा मदद नहीं कर सकता है।

    क्या ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की के नाटक "थंडरस्टॉर्म" से कतेरीना कबानोवा का प्यार एक अपराध था? क्या वह बेचारी इतनी भयानक सजा की हकदार थी? कतेरीना की बदकिस्मती तब शुरू होती है, जब वह तिखोन कबानोव से शादी करके उसके घर चली जाती है। वहाँ एक युवा है...

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    हमारे साथ सेवेल प्रोकोफिच जैसी कुछ और डांट की तलाश करें! .. कबनिखा भी अच्छा है। ए ओस्ट्रोव्स्की। थंडरस्टॉर्म अपने नाटक "थंडरस्टॉर्म" में ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की ने रूसी प्रांत के "अंधेरे साम्राज्य" को स्पष्ट रूप से चित्रित किया, सर्वश्रेष्ठ मानव को अभिभूत कर दिया ...

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    ओस्ट्रोव्स्की के नाटक "थंडरस्टॉर्म" का नाम इस नाटक को समझने में बड़ी भूमिका निभाता है। ओस्ट्रोव्स्की के नाटक में वज्रपात की छवि असामान्य रूप से जटिल और अस्पष्ट है। एक ओर, तूफान नाटक की कार्रवाई में प्रत्यक्ष भागीदार है, दूसरी ओर, यह इस कार्य के विचार का प्रतीक है ....

ओस्ट्रोव्स्की के नाटक "थंडरस्टॉर्म" की नायिका के प्रति मेरा दृष्टिकोण।

थिएटर समीक्षक ए. कुपेल ने ओस्ट्रोव्स्की के बारे में अच्छा कहा कि वह "एक सांसारिक व्यक्ति हैं, अपने नायकों को लिखते हैं, अपनी पीठ थपथपाते हैं और अपना सिर उछालते हैं।" जैसे वास्तविक जीवन में केवल बुरे या केवल अच्छे लोग नहीं होते, वैसे ही नाटक "थंडरस्टॉर्म" में विशेष रूप से "काले" या "सफेद" पात्र नहीं होते हैं। प्रत्येक व्यक्ति उन्हें अपने तरीके से समझता है, और कुछ, शायद, कबनिखा को भी स्वीकार करेंगे। इसलिए, यह आश्चर्य की बात नहीं है कि यह विवाद आज भी जारी है कि कतेरीना को "अंधेरे साम्राज्य में प्रकाश की किरण" माना जाए या एक गिरी हुई महिला जो परिस्थितियों का शिकार हो गई है। हालाँकि, जब किसी की राय व्यक्त करने की कोशिश की जाती है, तो किसी को लेखक के इरादे के बारे में नहीं भूलना चाहिए, जिसने उसकी नायिका को इन विशेषताओं के साथ संपन्न किया, न कि अन्य विशेषताओं के साथ और उसके शब्दों में अपना, कभी-कभी छिपा हुआ अर्थ डाला।

कतेरीना के प्रति मेरा रवैया भी शायद अस्पष्ट है। एक ओर, वह वास्तव में रोजमर्रा की जिंदगी और अपनी सास से प्रताड़ित एक महिला है, जिसे अपने पति और उसके परिवार से अलग होने की ताकत नहीं मिलती है, और वह प्रार्थनाओं और रोने में सांत्वना ढूंढती है। उसके ये शब्द भी क्या हैं, जो उसने तब कहे जब उसे पता चला कि बोरिस, जिसे वह बहुत प्यार करती है, जा रहा है: “जंगली हवाओं, तुम उसके लिए मेरी उदासी और लालसा को सहन करते हो। पिताजी, मैं ऊब गया हूँ, ऊब गया हूँ।

बोरियत ओस्ट्रोव्स्की के नाटक के मुख्य उद्देश्यों में से एक है। कलिनोव शहर में यह उबाऊ है, वहां कोई कार्यक्रम नहीं होते हैं। तो "अंधेरे साम्राज्य" के स्तंभों में से एक, कबनिखा इसकी पुष्टि करता है: "हमारे पास जल्दी करने के लिए कहीं नहीं है, ... हम धीरे-धीरे जीते हैं।" ऐसे में एक कमज़ोर महिला के लिए विरोध करना मुश्किल होता है. एक समाज जो बोरियत के नियमों के अनुसार रहता है वह इसकी निंदा करेगा। और वह विरोध करना नहीं जानती. वह केवल धीरे से अपने पति - तिखोन को फटकार सकता है, या विनम्रता से अपनी सास को उसकी भर्त्सना का जवाब दे सकता है। लेकिन नाटक पढ़ते समय, प्रत्येक नए पृष्ठ के साथ आप समझते हैं कि इसका विरोध होना चाहिए, और साथ ही, प्रत्येक नए पृष्ठ के साथ, आप आश्वस्त होते हैं कि यह संभव नहीं है...

हालाँकि, कतेरीना कोशिश कर रही है। उसका विरोध बोरिस के प्रति उसका प्यार है, जिसके वह शायद हकदार नहीं थे। और अपने विरोध में भी, कतेरीना की शुद्ध आत्मा धोखा देने में सक्षम नहीं है: “मेरा पूरा दिल टूट गया है! मैं इसे अब और नहीं सह सकता!" वह ईमानदार और शुद्ध है, आंधी के बाद बारिश की तरह, और इसके लिए उसे सम्मान और प्यार दिया जा सकता है!

लेकिन कतेरीना न केवल एक "दलित प्राणी" है, वह निर्णय लेने में काफी सक्षम है और जो कुछ भी हो रहा है उसके बारे में उसकी अपनी राय है। जब वे उसे व्यभिचार की स्वीकारोक्ति को बनाए रखने के लिए रोकने की कोशिश करते हैं, तो वह वरवरा या तिखोन की बात नहीं सुनती है। और सबसे पहले, यह कबनिखे की मान्यता है, तिखोन या अन्य की नहीं। यह महसूस करते हुए कि वह मर रही है, कतेरीना को यह एहसास नहीं है कि वह जंगली और जंगली सूअरों के "अंधेरे साम्राज्य" की नींव से पहली ईंट गिरा रही है, लेकिन हम, पाठक, इसे समझते हैं।

कतेरीना के लिए दया और प्यार मेरे मन में आपस में घनिष्ठ रूप से जुड़े हुए हैं, कभी-कभी उन्हें अलग करना भी मुश्किल होता है, लेकिन मेरी समझ में, कतेरीना में अभी भी विनम्रता की तुलना में अधिक मजबूत विशेषताएं हैं, हालांकि आत्महत्या उन कमजोर लोगों की नियति है जो परिस्थितियों का सामना नहीं कर पाए हैं। फिर भी, हमें समय के बारे में नहीं भूलना चाहिए, क्योंकि यह 19वीं शताब्दी है, और डोमोस्ट्रॉय की आत्मा अभी भी हर घर पर मंडराती है और दरवाजे बंद करने का आदेश देती है, और गेट खुला नहीं रखने का आदेश देती है, जिसके माध्यम से वह अनिवार्य रूप से खतरनाक रेखा गुजरती है।

नाटक "थंडरस्टॉर्म" 1859 में प्रदर्शित हुआ, जब निकोलस प्रथम के दुर्जेय शासनकाल और क्रीमियन युद्ध के स्थान पर लाभकारी परिवर्तनों की अपेक्षा, नवीनीकरण की आशाएँ आईं। लेकिन बदलावों से ज्यादा सुधार नहीं हुआ - यह नाटक में भी झलकता है। कैथरीन भी ऐसी ही है. वह प्यार करती है और आनंदित होती है, लेकिन वह सामान्य जीवन के प्रति अपनी गैर-अनुकूलता के दुखद पूर्वाभास से खुद को मुक्त नहीं कर पाती है। वह कहती है, ''मैं जीवित नहीं रह सकती.'' “अगर मैं थोड़ा मर जाऊं, तो बेहतर होगा,” वह फिर भी कहती है। और उसकी भावनाएँ एक उपलब्धि की तरह हैं। कतेरीना बोरिस से प्यार करती है, जाहिरा तौर पर, सबसे पहले, क्योंकि वह अलग है, यहां से नहीं, कलिनोव से नहीं, और यह बिल्कुल अलग होने, उठने, उठने, विरोध करने की आवश्यकता है। शायद उसके मामले में आत्महत्या भी एक उपलब्धि है? आख़िरकार, केवल नायक, असली नायक ही करतब दिखाते हैं। तो मेरे लिए, कतेरीना एक असली नायिका है, जो प्यार के नाम पर और खुद के नाम पर शोषण करने में सक्षम है।

ग्रन्थसूची

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ए. एन. ओस्ट्रोव्स्की - XIX सदी के महान रूसी नाटककार। नाटक के क्षेत्र में उनकी चालीस वर्षों की फलदायी गतिविधि रूसी राष्ट्रीय रंगमंच के अत्यधिक कलात्मक प्रदर्शनों के निर्माण द्वारा चिह्नित की गई थी। उन्होंने विभिन्न शैलियों के लगभग पचास नाटक लिखे। अधिकतर ये सामाजिक नाटक, कुलीनों, नौकरशाहों और व्यापारियों के जीवन पर आधारित हास्य थे। डोब्रोलीबोव ने इन नाटकों को "जीवन के नाटक" कहा। ओस्ट्रोव्स्की की नाटकीय कार्रवाई की मौलिकता पर ध्यान देते हुए उन्होंने कहा: "हम कहना चाहते हैं कि उनके अग्रभूमि में हमेशा जीवन का एक सामान्य वातावरण होता है जो किसी भी पात्र पर निर्भर नहीं होता है।" यह कोई संयोग नहीं है कि उन्होंने ओस्ट्रोव्स्की के बारे में एक नई रूसी कॉमेडी के निर्माता के रूप में बात करना शुरू कर दिया - रचना में "निबंध" और शैली में "शारीरिक"। अपने कार्यों में, लेखक ने बेलिंस्की, यथार्थवाद और राष्ट्रीयता को कलात्मकता के उच्चतम मानदंड के रूप में मानते हुए, रूसी साहित्य की मानवतावादी परंपराओं के उत्तराधिकारी के रूप में कार्य किया।

50 के दशक के अंत और 60 के दशक की शुरुआत में ओस्ट्रोव्स्की के काम का शिखर नाटक "थंडरस्टॉर्म" था। उन्होंने 19वीं सदी में आधुनिक जीवन के जटिल सवालों को उठाया। किसानों की तथाकथित "मुक्ति" की पूर्व संध्या पर प्रिंट और मंच पर दिखाई देना।

द थंडरस्टॉर्म में, रूस की सामाजिक व्यवस्था की तीखी निंदा की गई है, और मुख्य पात्र की मृत्यु को नाटककार ने झूठ, अवसरवाद, अत्याचार और हिंसा के "अंधेरे साम्राज्य" में उसकी निराशाजनक स्थिति के परिणामस्वरूप दिखाया है।

कतेरीना का सामना सूअर और जंगली की भयानक दुनिया से होता है, जिसमें मानव व्यक्ति के उपहास और अपमान के पाशविक कानून होते हैं। इसी टकराव पर नाटक में संघर्ष का निर्माण होता है। नायिका ने, केवल अपने प्रियजन के लिए अपनी भावनाओं की शक्ति से लैस होकर, बेहतर जीवन, खुशी और प्यार के अधिकार को महसूस करते हुए, अत्याचार और रूढ़िवाद के खिलाफ विद्रोह किया। डोब्रोलीबोव के अनुसार, "...एक नए जीवन के लिए उत्सुक है, भले ही उसे इस आवेग में मरना पड़े।" ऐसा हम नाटक में मुख्य पात्र - कतेरीना को देखते हैं।

बचपन से ही उनका पालन-पोषण ऐसे माहौल में हुआ जहां उनमें रोमांस और धार्मिकता, स्वतंत्रता की प्यास और दिवास्वप्न विकसित हुए। उनका चरित्र जटिल और बहुआयामी है। लेकिन मेरी राय में, उसमें मुख्य बात उसका प्यार है, जिसके लिए वह खुद को एक युवा और मजबूत स्वभाव की पूरी सहजता के साथ देती है। हाँ, कतेरीना जीवन में बहुत छोटी और अनुभवहीन है। उसे एक मजबूत और बुद्धिमान नेता, गुरु, जीवनसाथी की जरूरत है। कतेरीना को यह सब अपने पति में नहीं मिलता, जिसके लिए जीवन का सारा आनंद और खुशी कम से कम कुछ समय के लिए अपनी माँ की छत्रछाया से बाहर निकलना, मौज-मस्ती और मौज-मस्ती में आराम पाना और खुद को इससे दूर पाना है। उसकी पैतृक आँख. इस तरह तिखोन हमारे सामने आता है - कतेरीना का पति। वह जानता है कि स्थिति के अनुकूल कैसे ढलना है और तथाकथित शालीनता से परे जाए बिना, अपने समाज की नैतिक नींव के अनुसार जीना है।

कतेरीना पाखंडी होना और अनुकूलन करना, चकमा देना और झूठ बोलना नहीं जानती। वह सीधे वरवरा से यह घोषणा करती है: "मैं यहां नहीं रहना चाहती, मैं नहीं रहूंगी, भले ही तुम मुझे काट दो!" नाटक में उनके चरित्र को गतिमान, विकासात्मक रूप में दिखाया गया है। उसके लिए अब प्रकृति पर चिंतन करना या उसे संबोधित शांत दयालु प्रार्थना पर्याप्त नहीं है। वह अपनी आध्यात्मिक शक्तियों के अनुप्रयोग के अधिक प्रभावी क्षेत्र की तलाश में है, जो अप्रत्याशित रूप से उसके लिए, बोरिस के लिए एक भावना बन गई। यह वह प्यार ही था जो अंततः उसकी त्रासदी का कारण बना।

कई लोग कतेरीना के गहरे आध्यात्मिक संघर्ष को कमजोरी का संकेत मानते हुए उसके स्वभाव के जुनून और सहजता की निंदा कर सकते हैं। लेकिन ऐसा नहीं है। नायिका अपनी भावनाओं और अपनी दुखद पसंद में बिल्कुल मजबूत है: या तो अपने प्रिय के साथ पूर्ण जीवन जिएं, या बिल्कुल न जिएं। वह इस निष्कर्ष पर पहुंचती है कि जिस तरह वह पहले रहती थी, उस तरह जीना असंभव है, यह शायद एक विवाहित महिला के प्रति उसके "अवैध" प्यार से भी बड़ा पाप है, जो लंबे समय तक केवल एक आज्ञाकारी बेटी, पत्नी, बेटी थी- ससुराल वाले।

उसे बिना प्यार के कबानोव परिवार में भेज दिया गया, जहां सब कुछ उसके माता-पिता के शांत और आरामदायक घर जैसा नहीं था, जहां एक लड़की के जीवन की प्रिय खुशियाँ थीं। कतेरीना ने खुद को एक मूर्ख, अप्रिय, संकीर्ण सोच वाले पति, एक दुष्ट और झगड़ालू सास के साथ जीवन भर के लिए जुड़ा हुआ पाया। वह अपने रोमांटिक आवेगों के लिए एक रास्ता तलाश रही है और उसे यह प्यार में मिलता है।

स्वाभाविक रूप से, जुनून नायिका की आत्मा में संदेह का तूफान पैदा करता है, एक विवाहित महिला की भावनाओं और कर्तव्य का कठिन संघर्ष।

नायिका असमंजस में है. उसकी धार्मिकता उसे अपने प्यार से पीछे हटने, पाप का पश्चाताप करने का आदेश देती है। लेकिन स्वतंत्रता के लिए आवेग, डोमोस्ट्रोयेव्स्की जेल से बाहर निकलने की इच्छा, यहां तक ​​​​कि जीवन की कीमत पर भी, कर्तव्य की चेतना से अधिक मजबूत है। अपने पति को धोखा देने के बाद, कतेरीना उसके सामने पश्चाताप करती है, लेकिन, घरेलू नैतिक यातना से थककर, बारबरा की तरह पाखंड और अनुकूलन करने में असमर्थ होकर, वह भागने का फैसला करती है। हालाँकि, बोरिस अपने जीवन को उस महिला के साथ जोड़ने के लिए तैयार नहीं है जिसने उस समाज के नैतिक कानूनों का उल्लंघन किया है जिसमें वह रहता है। वह अपने प्यार को त्याग देता है और कतेरीना को छोड़ देता है। अपने प्रिय द्वारा त्याग दी गई, कतेरीना अपने पति और सास-ससुर के पास, पारिवारिक बंधन में लौटने के बजाय मृत्यु को प्राथमिकता देती है। हर समय, आत्महत्या को सबसे बुरे पापों में से एक माना जाता था। मुझे लगता है कि कतेरीना, पवित्र होने के नाते, इस बात को अच्छी तरह से समझती थी, लेकिन फिर भी उसने इतना भयानक कदम उठाया। मैं उसके इस कृत्य को उचित नहीं ठहरा सकता, यहां तक ​​कि उसके जीवन की असहनीय परिस्थितियों, प्यार में निराशा, अपने माता-पिता के घर लौटने की असंभवता या एक घृणित सास के घर में अपमान और अपमान से भरे जीवन को अनदेखा भी नहीं कर सकता। कानून। यह कृत्य इतनी मजबूत और अभिन्न प्रकृति के योग्य नहीं है, जिसे हम कतेरीना को पूरे नाटक में देखते हैं। निराशा ने नायिका को ऐसे कठोर कदम पर धकेल दिया। मुझे ऐसा लगता है कि इसमें एक युवा और अनुभवहीन महिला की कमजोरी है, जो निराशा की ओर धकेल दी गई है, एक कोने में धकेल दी गई है।

कतेरीना जिस समाज में रहती थी, उस समाज के रीति-रिवाजों को जानकर आप उसे समझने की कोशिश कर सकते हैं, लेकिन मैं उसके कृत्य को उचित नहीं ठहरा सकता।

कड़वी सच्चाइयों का अंधेरा हमें उकसाने वाले धोखे से ज्यादा प्रिय है। एएस पुश्किन एक ही चीज़ को देखते हुए, हम सभी अलग-अलग चीज़ें देखते हैं। इस बारे में एक किस्सा है:- आशावादी और निराशावादी में क्या अंतर है? - आशावादी कहता है कि हॉल आधा भरा हुआ है, और निराशावादी कहता है कि हॉल आधा खाली है। देखिए डोब्रोलीबोव ने थंडरस्टॉर्म नाटक की नायिका में क्या देखा: “इस चरित्र की असाधारण मौलिकता अद्भुत है। इसमें कुछ भी बाहरी, पराया नहीं है, बल्कि किसी न किसी तरह इसके भीतर से ही निकलता है; प्रत्येक प्रभाव को इसमें संसाधित किया जाता है और फिर उसके साथ व्यवस्थित रूप से बढ़ता है। उदाहरण के लिए, हम इसे कतेरीना की उसके बचपन और उसकी माँ के घर में जीवन के बारे में सरल कहानी में देखते हैं। यह पता चला कि उसकी परवरिश और युवा जीवन ने उसे कुछ नहीं दिया; उसकी माँ के घर में सब कुछ वैसा ही था जैसा कि कबानीख में था: वे चर्च गए, मखमल पर सोना सिल दिया, पथिकों की कहानियाँ सुनीं, भोजन किया, बगीचे में घूमे, फिर से तीर्थयात्रियों से बात की और स्वयं प्रार्थना की। कतेरीना बिल्कुल भी हिंसक चरित्रों से संबंधित नहीं है, कभी संतुष्ट नहीं होती, हर कीमत पर नष्ट करना पसंद करती है... इसके विपरीत, यह चरित्र मुख्य रूप से रचनात्मक, प्रेमपूर्ण, आदर्श है। जब मैंने यहां तक ​​पढ़ा तो मैं आलोचक से साक्ष्य मांगना चाहता था। दिखाएँ कि इस "रचनात्मक" चरित्र द्वारा क्या बनाया गया है! और मैं तुम्हें दिखाऊंगा कि क्या टूटा है! उसने अपने परिवार, अपने पति को कुचल दिया। भले ही वह सर्वोत्तम मॉडल न हो, तो बदले में क्या? मैडम बोवेरी की थीम पर रूसी विविधता। व्यभिचार और अपनी बेटी की आत्महत्या से अपमानित उसके माता-पिता के परिवार को देखना दिलचस्प होगा। हालाँकि, डोब्रोलीबोव पथिकों की कहानियों के बाद काव्यात्मक दृष्टि के बारे में कुछ लिखते हैं - भयावह नहीं, बल्कि स्पष्ट और दयालु। जैसा कि मैं इसे समझता हूं, यहां हम भगवान के प्रकोप (तूफान) और उग्र नरक के डर से एक महिला की घबराहट के बारे में बात कर रहे हैं। यह सही है, हम वही देखते हैं जो हम चाहते हैं। जहां तक ​​"प्यार करने वाले" चरित्र की बात है... यह समझना कठिन है कि एक व्यक्ति इससे क्यों प्यार करता है और दूसरे से क्यों नहीं। "प्यार अंधा होता है"। लेकिन सभी संभावित "बकरियों" में से कतेरीना सबसे अशिष्ट और महत्वहीन - बोरिस को चुनती है। वह नम्र लेकिन निस्वार्थ तिखोन के पास से गुज़री, जिसने मेरी राय में, अपनी उड़ाऊ पत्नी को माफ करने में दुर्लभ उदारता दिखाई। वह हिंसक, साहसी और अपने तरीके से नेक कर्ली से गुज़री (उसने अपने वरवरा को धोखा नहीं दिया, लेकिन उसे दूर ले गया) ... उसने बोरिस को चुना, जो धैर्यपूर्वक जंगली की अशिष्टता को सहन करता है, अपने पैरों के नीचे अपनी गरिमा फैलाता है। सच है, उसके पास एक निर्विवाद "मूल्य" है: वह रूसी कपड़े पहने बाकी पात्रों के विपरीत, पश्चिमी तरीके से "पैक" किया गया है। पहले से और एक से अधिक बार सूचित किया गया कि उनकी डेट्स की स्थिति में कतेरीना को क्या खतरा है, वह वास्तव में उसे नष्ट कर देता है, पाखंडी रूप से कहता है: “कौन जानता था कि ऐसा होगा! डोब्रोलीबोव ने घोषणा की कि "कतेरीना बिल्कुल भी हिंसक चरित्रों से संबंधित नहीं है ..." इस बीच, एक ऐसे घर में रहते हुए जहां उसे वह करने के लिए मजबूर नहीं किया गया था जो उसे पसंद नहीं था, वह एक बच्चे के रूप में वोल्गा में भाग गई, अंदर चली गई नाव को किनारे से धकेल दिया गया। अगली सुबह ही यह "विनम्र महिला" नदी के बहाव में मिली। और अब उसे अपनी नाराज़गी का कारण भी याद नहीं है, इसलिए, जाहिर तौर पर, वह महत्वहीन थी। फिर वह बड़ी हुई, शादी हुई और परिवार में स्वीकृत "आप" के विपरीत, अपनी सास को "आप" कहकर बुलाती है। और जो कुछ उसे अपने पिता के घर में इतना अच्छा लगता था, उसे वह सहना नहीं चाहती। शायद, अपने समय की वास्तविकता से नफरत करते हुए, डोब्रोलीबोव ने युवा व्यापारी कतेरीना कबानोवा में उज्ज्वल और सुंदर भविष्य के अंकुर देखे। क्लासिक्स के प्रति सम्मान के कारण, हम वास्तव में उनके साथ बहस नहीं करते हैं। इसके अलावा, द थंडरस्टॉर्म हमें एक लंबे समय से पुराना काम लगता है। लेकिन कतेरीना वास्तव में भविष्य से है, जो वास्तव में घटित हुआ। हम इसी में जीते हैं। मॉडर्न स्कैव्स आधुनिक मेयर को कंधे पर थपथपाते हैं ताकि अधिकारियों को पता चले कि घर में बॉस कौन है। आयातित पोशाक के बिना, भले ही वह सेकेंड हैंड हो, आधुनिक कैटरीनास आपकी ओर देखेंगे भी नहीं। लेकिन डोब्रोलीबोव यह नहीं चाहता था, मुझे लगता है, "अंधेरे साम्राज्य" से भी अधिक। और मैंने बेतुके अहंकारी में प्रकाश और आशा की किरण देखी।

कतेरीना के प्रति मेरा दृष्टिकोण। ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की - 19वीं शताब्दी के महान रूसी नाटककार .. नाटक के क्षेत्र में उनकी उपयोगी गतिविधि के चालीस वर्षों को रूसी राष्ट्रीय रंगमंच के अत्यधिक कलात्मक प्रदर्शनों की सूची के निर्माण द्वारा चिह्नित किया गया था। उन्होंने विभिन्न शैलियों के लगभग पचास नाटक लिखे। अधिकतर ये सामाजिक नाटक, कुलीन, नौकरशाही और व्यापारी जीवन के हास्य थे, डोब्रोलीबोव ने इन नाटकों को "जीवन के नाटक" कहा। ओस्ट्रोव्स्की की नाटकीय कार्रवाई की मौलिकता पर ध्यान देते हुए उन्होंने कहा: "हम कहना चाहते हैं कि उनके अग्रभूमि में हमेशा जीवन का एक सामान्य वातावरण होता है जो किसी भी पात्र पर निर्भर नहीं होता है।" यह कोई संयोग नहीं है कि उन्होंने ओस्ट्रोव्स्की के बारे में एक नई रूसी कॉमेडी के निर्माता के रूप में बात करना शुरू कर दिया - रचना में "निबंध" और शैली में "शारीरिक"। अपने कार्यों में, लेखक ने बेलिंस्की, यथार्थवाद और राष्ट्रीयता को कलात्मकता के उच्चतम मानदंड के रूप में मानते हुए, रूसी साहित्य की मानवतावादी परंपराओं के उत्तराधिकारी के रूप में कार्य किया।

50 के दशक के अंत और 60 के दशक की शुरुआत में ओस्ट्रोव्स्की के काम का शिखर नाटक "थंडरस्टॉर्म" था। उन्होंने 19वीं सदी में किसानों की तथाकथित "मुक्ति" की पूर्व संध्या पर प्रिंट और मंच पर दिखाई देकर आधुनिक जीवन के कठिन सवालों को उठाया।

द थंडरस्टॉर्म में, रूस की सामाजिक व्यवस्था की तीखी निंदा की गई है, और मुख्य पात्र की मृत्यु को नाटककार ने झूठ, अवसरवाद, अत्याचार और हिंसा के "अंधेरे साम्राज्य" में उसकी निराशाजनक स्थिति के परिणामस्वरूप दिखाया है।

कतेरीना का सामना सूअर और जंगली की भयानक दुनिया से होता है, जिसमें मानव व्यक्ति के उपहास और अपमान के पाशविक कानून होते हैं। इसी टकराव पर नाटक में संघर्ष का निर्माण होता है। नायिका ने, केवल अपने प्रियजन के लिए अपनी भावनाओं की शक्ति से लैस होकर, बेहतर जीवन, खुशी और प्यार के अधिकार को महसूस करते हुए, अत्याचार और रूढ़िवाद के खिलाफ विद्रोह किया। डोब्रोलीबोव के अनुसार, "...एक नए जीवन के लिए उत्सुक है, भले ही उसे इस आवेग में मरना पड़े।" ऐसा हम नाटक में मुख्य पात्र - कतेरीना को देखते हैं।

बचपन से ही उनका पालन-पोषण ऐसे माहौल में हुआ जहां उनमें रोमांस और धार्मिकता, स्वतंत्रता की प्यास और दिवास्वप्न विकसित हुए। उनका चरित्र जटिल और बहुआयामी है। लेकिन मेरी राय में, उसमें मुख्य बात उसका प्यार है, जिसके लिए वह खुद को एक युवा और मजबूत स्वभाव की पूरी सहजता के साथ देती है। हाँ, कतेरीना जीवन में बहुत छोटी और अनुभवहीन है। उसे एक मजबूत और बुद्धिमान नेता, गुरु, जीवनसाथी की जरूरत है। कतेरीना को यह सब अपने पति में नहीं मिलता, जिसके लिए जीवन का सारा आनंद और खुशी कम से कम कुछ समय के लिए अपनी माँ की छत्रछाया से बाहर निकलना, मौज-मस्ती और मौज-मस्ती में आराम पाना और खुद को इससे दूर पाना है। उसके माता-पिता की आँख. इस तरह तिखोन हमारे सामने आता है - कतेरीना का पति। वह जानता है कि स्थिति के अनुकूल कैसे ढलना है और तथाकथित शालीनता से परे जाए बिना, अपने समाज की नैतिक नींव के अनुसार जीना है।

कतेरीना पाखंडी होना और अनुकूलन करना, चकमा देना और झूठ बोलना नहीं जानती। वह सीधे वरवरा से यह घोषणा करती है: "मैं यहां नहीं रहना चाहती, मैं नहीं रहूंगी, भले ही तुम मुझे काट दो!" नाटक में उनके चरित्र को गतिमान, विकासात्मक रूप में दिखाया गया है। उसके लिए अब प्रकृति पर चिंतन करना या उसे संबोधित शांत दयालु प्रार्थना पर्याप्त नहीं है। वह अपनी आध्यात्मिक शक्तियों के अनुप्रयोग के अधिक प्रभावी क्षेत्र की तलाश में है, जो अप्रत्याशित रूप से उसके लिए, बोरिस के लिए एक भावना बन गई। यह वह प्यार ही था जो अंततः उसकी त्रासदी का कारण बना।

कई लोग कतेरीना के गहरे आध्यात्मिक संघर्ष को कमजोरी का संकेत मानते हुए उसके स्वभाव के जुनून और सहजता की निंदा कर सकते हैं। लेकिन ऐसा नहीं है। नायिका अपनी भावनाओं और अपनी दुखद पसंद में बिल्कुल मजबूत है: या तो अपने प्रिय के साथ पूर्ण जीवन जिएं, या बिल्कुल न जिएं। वह इस निष्कर्ष पर पहुंचती है कि जिस तरह वह पहले रहती थी, उस तरह जीना असंभव है, यह शायद एक विवाहित महिला के प्रति उसके "अवैध" प्यार से भी बड़ा पाप है, जो लंबे समय तक केवल एक आज्ञाकारी बेटी, पत्नी, बेटी थी- ससुराल वाले।

उसे बिना प्यार के कबानोव परिवार में भेज दिया गया, जहां सब कुछ उसके माता-पिता के शांत और आरामदायक घर जैसा नहीं था, जहां एक लड़की के जीवन की प्रिय खुशियाँ थीं। कतेरीना ने खुद को एक मूर्ख, अप्रिय, संकीर्ण सोच वाले पति, एक दुष्ट और झगड़ालू सास के साथ जीवन भर के लिए जुड़ा हुआ पाया। वह अपने रोमांटिक आवेगों के लिए एक रास्ता तलाश रही है और उसे यह प्यार में मिलता है।

स्वाभाविक रूप से, जुनून नायिका की आत्मा में संदेह का तूफान पैदा करता है, एक विवाहित महिला की भावनाओं और कर्तव्य का कठिन संघर्ष।

नायिका असमंजस में है. उसकी धार्मिकता उसे अपने प्यार से पीछे हटने, पाप का पश्चाताप करने का आदेश देती है। लेकिन स्वतंत्रता के लिए आवेग, डोमोस्ट्रोयेव्स्की जेल से बाहर निकलने की इच्छा, यहां तक ​​​​कि जीवन की कीमत पर भी, कर्तव्य की चेतना से अधिक मजबूत है। अपने पति को धोखा देने के बाद, कतेरीना उसके सामने पश्चाताप करती है, लेकिन, घरेलू नैतिक यातना से थककर, बारबरा की तरह पाखंड और अनुकूलन करने में असमर्थ, वह फिर भी भागने का फैसला करती है। हालाँकि, बोरिस अपने जीवन को उस महिला के साथ जोड़ने के लिए तैयार नहीं है जिसने उस समाज के नैतिक कानूनों का उल्लंघन किया है जिसमें वह रहता है। वह अपने प्यार को त्याग देता है और कतेरीना को छोड़ देता है। अपने प्रिय द्वारा त्याग दी गई, कतेरीना अपने पति और सास-ससुर के पास, पारिवारिक बंधन में लौटने के बजाय मृत्यु को प्राथमिकता देती है।

हर समय, आत्महत्या को सबसे बुरे पापों में से एक माना जाता था। मुझे लगता है कि कतेरीना, पवित्र होने के नाते, इस बात को अच्छी तरह से समझती थी, लेकिन फिर भी उसने इतना भयानक कदम उठाया। मैं उसके इस कृत्य को उचित नहीं ठहरा सकता, यहां तक ​​कि उसके जीवन की असहनीय परिस्थितियों, प्यार में निराशा, अपने माता-पिता के घर लौटने की असंभवता या एक घृणित सास के घर में अपमान और अपमान से भरे जीवन को अनदेखा भी नहीं कर सकता। कानून। यह कृत्य इतनी मजबूत और अभिन्न प्रकृति के योग्य नहीं है, जिसे हम कतेरीना को पूरे नाटक में देखते हैं। निराशा ने नायिका को ऐसे कठोर कदम पर धकेल दिया। मुझे ऐसा लगता है कि इसमें एक युवा और अनुभवहीन महिला की कमजोरी है, जो निराशा की ओर धकेल दी गई है, एक कोने में धकेल दी गई है। कतेरीना जिस समाज में रहती थी, उस समाज के रीति-रिवाजों को जानकर आप उसे समझने की कोशिश कर सकते हैं, लेकिन मैं उसके कृत्य को उचित नहीं ठहरा सकता।