कागज वास्तुकला पर निबंध. हवा में महल: सबसे प्रसिद्ध कागजी वास्तुकला परियोजनाएं

सूचना बाज़ार या 11 दैवज्ञों का अभयारण्य।

एक द्वीपवासी परिवार के लिए अपार्टमेंट।

"एट्रियम, या स्थान जहां हर कोई बड़ा और छोटा हो सकता है"

सवारों के बिना अश्वारोही मूर्तिकला का संग्रहालय। 1983

"टॉम्बस्टोन गगनचुंबी इमारत, या शहरी स्व-खड़ी कोलंबेरियम", (यूरी अवाकुमोव के साथ) 1983

लोनली रेड लेडी का रंगमंच।

वास्तुकार:मिखाइल फ़िलिपोव

प्रतिरोध शाफ्ट. 1985

कोलाहल का टावर। 1989

एट्रियम. अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिता 1985 में प्रथम पुरस्कार

सूचना बाज़ार. अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिता 1986 में माननीय उल्लेख

स्मारक 2001. अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिता 1987 में माननीय उल्लेख

आर्किटेक्ट्स: अलेक्जेंडर ब्रोडस्की और इल्या उत्किन

इल्या उत्किन और अलेक्जेंडर ब्रोडस्की

एक गुड़िया के लिए घर

विनी द पूह के लिए घर।

लुप्त घरों का संग्रहालय (कोलंबेरियम) - पहला पृष्ठ।

लुप्त घरों का संग्रहालय (कोलंबेरियम) - दूसरा पृष्ठ।

छेद वाला पहाड़.

विला नॉटिलस

रसातल पर पुल

शहरी कछुआ

बीसवीं सदी का क्रिस्टल पैलेस।

शहरी मूर्तिकला संग्रहालय। स्थिरता का द्वीप.

ब्रिज शहर.

गुम्बद. 1990

बिना मंच वाला थिएटर, या घूमता फिरता सभागार। 1986

नामहीन नदी.

मूर्खों का जहाज।

ओपेरा बैस्टिल।

वास्तुकला संग्रहालय.

मंदिर शहर.

विला क्लौस्ट्रफ़ोबिक है।

कांच का स्मारक.

शीर्षकहीन.

हजारों सत्यों का मंच 1987

स्मारक 2000

फ़िलिपोव मिखाइल अनातोलीयेविच। आर 1954 में लेनिनग्राद में जन्म।

शिक्षा:

1979 में उन्होंने लेनिनग्राद स्टेट एकेडमिक इंस्टीट्यूट ऑफ पेंटिंग, स्कल्पचर एंड आर्किटेक्चर से स्नातक किया। आई. ई. रेपिन।
1983 में वह रूस के आर्किटेक्ट्स संघ में शामिल हुए, 1984 में - रूस के कलाकारों के संघ में।

शहरी विकास परियोजनाएँ:

1. . 2009.
2. (मॉस्को क्षेत्र)।

व्यक्तिगत वस्तुएँ:

1. गुटा बैंक (मॉस्को) का पुनर्निर्माण। उत्सव का डिप्लोमा "ज़ोडचेस्टो-97" - 1996-1997;
2. कार्यकारी हवेली (मॉस्को, बी. अफानसयेव्स्की लेन) 1998;
   
3. स्टेट म्यूजिकल ज्यूइश थिएटर (मॉस्को, टैगांस्काया स्क्वायर) - 1997। प्राग में क्वाड्रिएननेल का डिप्लोमा (1999), ज़ोडचेस्टो-97 उत्सव का द्वितीय डिग्री डिप्लोमा, ज़ोडचेस्टो-98 उत्सव का प्रथम डिग्री डिप्लोमा, एमओसीए का गोल्डन सेक्शन पुरस्कार (1997) ), यूनियन ऑफ़ डिज़ाइनर्स से डिप्लोमा (1998)। राज्य पुरस्कार के लिए नामांकित;
4. प्रतिनिधि परिसर (गोर्की लेनिन्स्की गांव, मॉस्को क्षेत्र) - 1998। उत्सव का डिप्लोमा "आर्किटेक्चर-98";
5. सोची शहर के समुद्री टर्मिनल और बंदरगाह क्षेत्र के पुनर्निर्माण के लिए परियोजना 2000 - 1999;

प्रतियोगिताएं:

• "मूर्तिकला संग्रहालय", सेंट्रल ग्लास, टोक्यो। दूसरा पुरस्कार - 1983;
• "स्टाइल 2001", जेए, टोक्यो। प्रथम पुरस्कार - 1984;
• "एट्रियम", सेंट्रल ग्लास (एट्रियम स्पेस के समाधान के लिए), टोक्यो। प्रथम पुरस्कार - 1985;
• "प्रतिरोध का दस्ता", जेए, टोक्यो। माननीय उल्लेख - 1985;
• "सूचना बाज़ार", सेंट्रल ग्लास, टोक्यो। माननीय उल्लेख - 1986;
• "स्मारक 2001", जेए, टोक्यो। माननीय उल्लेख - 1987;
• "द्वीप", मोस्कोआर्किटेक्चर (रूसी संघ की वास्तुकला अकादमी द्वारा कमीशन)। डिप्लोमा - 1998.

मुख्य प्रदर्शनियाँ:

• मिलन त्रिवार्षिक - 1988;
  राज्य रूसी संग्रहालय, सेंट पीटर्सबर्ग (व्यक्तिगत) - 1992;
• मिलन त्रिवार्षिक - 1996;
• राज्य वास्तुकला संग्रहालय का नाम किसके नाम पर रखा गया है? ए. वी. शचुसेवा, मॉस्को (व्यक्तिगत) -1998;
• VII वेनिस इंटरनेशनल आर्किटेक्चरल बिएननेल (रूसी मंडप में एकल प्रदर्शनी "स्वर्ग के खंडहर")। 2000;
• "मार्मोमक-2000", वेरोना (व्यक्तिगत)। 2000;
• राज्य वास्तुकला संग्रहालय का नाम किसके नाम पर रखा गया है? ए. वी. शचुसेवा, मॉस्को। 2000;
• "10 वर्ष - 10 आर्किटेक्ट्स", रॉयल इंस्टीट्यूट ऑफ ब्रिटिश आर्किटेक्ट्स (आरआईबीए), लंदन। "रूस के 10 सर्वश्रेष्ठ आर्किटेक्ट।" 2002;

रचनात्मक श्रेय:

"कैनोनिकल ऑर्डर आर्किटेक्चर -उपभोक्ताोत्तर समाज की वास्तुकला"

कला समीक्षक ए.के. के शब्दों में, यूएसएसआर में, इस अवधि के दौरान "पेपर बूम" उत्पन्न हुआ। याकिमोविच, "देर से सोवियत सभ्यता।" अस्सी के दशक की शुरुआत तक, "हमारा" और "तुम्हारा" में कठोर और असंगत विभाजन का युग धीरे-धीरे अतीत की बात बन गया, जिससे सामाजिक-राजनीतिक क्षेत्र में "अधिनायकवादी अराजकता" का पता चला, जब भ्रमित और खोए हुए मूड प्रबल थे। समाज। पुस्तक "फ्लाइंग ओवर द एबिस" में। कला, संस्कृति, दुनिया की तस्वीर। 1930 - 1990" याकिमोविच, अस्सी के दशक की ललित कला के संदर्भ को समझने के लिए, सोवियत विचारक मेरब ममार्दशविली के काम "हाउ आई अंडरस्टैंड फिलॉसफी" पर ध्यान देने का सुझाव देते हैं, जहां दार्शनिक एक भ्रमित व्यक्ति की अस्तित्व संबंधी समस्या को संबोधित करता है। याकिमोविच अस्तित्व और गैर-अनुरूपतावाद के विषय पर ममार्दश्विली के विचारों के साथ समानताएं बनाते हैं, और हम थोड़ा आगे जाकर वैचारिक कागजी वास्तुकला के लिए एक समान पुल का निर्माण कर सकते हैं।

वास्तव में, जिन विषयों और मनोदशाओं को "पेपर मनी" आर्किटेक्ट ध्यान में रखते हैं, वे कई मायनों में ममार्दश्विली के विचारों के करीब हैं। दार्शनिक परंपरा के उपयोग के बारे में लिखते हैं, जो विकास की निरंतरता की उपस्थिति पैदा करता है, "पुराने" और "नए" के बीच की सीमाओं को धुंधला करता है; वह मनुष्य के ऐतिहासिक गठन, उसके अकेलेपन, स्वतंत्रता की पूर्ण कमी के बारे में चिंतित है: "वह लगातार लोगों पर मंडरा रही मानवशास्त्रीय आपदा के विषय पर लौटते रहे। विचारक का तात्पर्य अभिविन्यास की हानि और किसी भी मानदंड पर भरोसा करने में असमर्थता से ज्यादा कुछ नहीं था।<…>मानव व्यक्तित्व अव्यवस्थित एवं अस्पष्ट हो गया है।” इन थीसिस को वैचारिक वास्तुकारों की परियोजनाओं, प्रयोगों और स्थापनाओं में स्पष्ट या छिपा हुआ प्रतिबिंब मिला। उदाहरण के लिए, "दार्शनिक समस्या के रूप में अस्तित्व" का विषय, जो अनातोली ज्वेरेव और दिमित्री पावलिंस्की के ग्राफिक्स में स्पष्ट रूप से दिखाई देता है, काल्पनिक स्थिरता, घर के निर्माण और मृत्यु के विषयों से जुड़े बटुए के कार्यों में भी दिखाई देता है। स्वप्नलोक का.

व्यक्तिगत समस्याओं के साथ-साथ, "कागज कर्मचारी" पेशेवर समस्याओं के बारे में भी चिंतित थे, जिन्हें उन्होंने ग्राफिक्स में जाकर सुलझा लिया: वास्तविक अभ्यास के अभाव में, एक वास्तुकार के रूप में वास्तुकार की असहायता प्रकट हुई, अर्थात। पेशेवर शिथिलता का गठन किया गया था, अपने शिल्प में निपुण होने में असमर्थता। और यहाँ, निश्चित रूप से, उत्तर-आधुनिकतावाद की लागतों से जुड़े एक कलाकार की आत्म-पहचान और विकास का सामान्य संकट उजागर होता है। हालाँकि बाह्य रूप से बटुए को पीड़ा नहीं कहा जा सकता है, उनका काम, चाहे कितना भी साधारण क्यों न लगे, बल्कि युग का प्रतिबिंब है। छिपना, छुप जाना, घुल जाना, गायब हो जाना - ये मुख्य अभिधारणाएँ हैं, जो अक्सर स्वयं बटुए द्वारा भी नहीं, बल्कि प्रतियोगिताओं के आयोजकों द्वारा निर्धारित की जाती हैं, जिससे विषय पर बोलने और सोचने का अवसर मिलता है।

बेशक, जब कागज वास्तुकला में एक नए प्रकार के दर्शन के बारे में बात की जाती है, तो सोवियत संस्कृति में "पेपरमैन" की भूमिका के बारे में सवाल अनिवार्य रूप से उठता है। उस समय की कलात्मक आलोचना को देखते हुए, नब्बे के दशक के अंत तक, यानी। कागज परियोजनाओं में रुचि में गिरावट से पहले, एक व्यापक राय थी कि "कागज परियोजनाएं" 1920 और 30 के दशक के वास्तुशिल्प रुझानों की निरंतरता थीं, और सोवियत रचनावादियों के यूटोपियन विचारों को पुनर्जीवित कर रही थीं। इस तरह की तुलना ने इस तथ्य के कारण सुझाव दिया कि घटना की अल्पकालिक प्रकृति के कारण सोवियत संस्कृति में "बटुआ" का स्थान अस्पष्ट रहा। लेकिन अब यह स्पष्ट है कि, शैली में कुछ समानताओं के अलावा, इन अवधियों के बीच अंतर बहुत बड़ा है। यहां तक ​​​​कि अगर हम लियोनिदोव और चेर्निकोव की कल्पनाओं को देखते हैं, तो हम वास्तविक इमारतों में उनके बाद के अवतार के लिए रूपों के साथ काम देखेंगे, जबकि "कागज श्रमिकों" के पास ऐसा कोई लक्ष्य नहीं है। "20 के दशक की परियोजनाएं भविष्य का एक सकारात्मक और रचनात्मक सपना थीं, भले ही तकनीकी या अन्य कारणों से अस्थायी रूप से अप्राप्य थीं, लेकिन कार्यान्वयन की वांछनीयता को बरकरार रखा," आई. डोब्रित्स्याना लिखते हैं। "अधिकांश भाग के लिए, बटुए की परियोजनाएं खुले तौर पर इसमें शामिल नहीं हुईं, उन्होंने जोर देकर कहा कि उनकी परियोजनाएं स्वतंत्र वास्तुशिल्प कल्पनाएं थीं और उन्हें साकार करने का कोई मतलब नहीं था।" कुल मिलाकर, अस्सी के दशक के "पेपरमैन" वास्तुशिल्प विचार में सबसे आगे नहीं थे और अपने समय से आगे नहीं थे, लेकिन उन्होंने वर्तमान के साथ काम किया, जबकि उन्होंने बीते युग की कुछ छवियों को पुनर्जीवित किया और उसकी आंशिक स्मृति को आगे बढ़ाया।

ए.जी. रैपापोर्ट, जिनके प्रयासों ने 1980 के दशक की कागजी वास्तुकला में योगदान दिया। घरेलू और विदेशी प्रेस दोनों में काफी सटीक रूप से दर्ज किया गया, लगातार इसके लिए एक ऐतिहासिक सादृश्य बनाने की कोशिश की गई। जैसे कि वे इस घटना की स्वतंत्रता में विश्वास नहीं कर रहे हैं, अपने हालिया लेख "एक बार फिर पेपर आर्किटेक्चर के बारे में" में, उन्होंने "पेपरमैन" के काम की तुलना रचनावादियों के साथ नहीं, बल्कि OBERIU के साथ करने का प्रस्ताव दिया है, जिसके उपयोग में समानता पर जोर दिया गया है। दोनों पक्षों द्वारा वैज्ञानिक और दार्शनिक संस्कृति। उदाहरण के तौर पर, ए.जी. रैपापोर्ट ए.एन. की कविता "प्वाइंटलेस यूथ" का हवाला देते हैं। एगुनोव, ओबेरियट सर्कल के एक लेखक। यूटोपियन चेतना की विडंबना, जो उनकी कविता में व्यापक हो गई, उनकी राय में, 50 साल बाद मॉस्को आर्किटेक्ट्स की कागजी परियोजनाओं में चली गई, जिससे उन्हें ग्राफिक्स का उपयोग करके एक रूपक काव्य खेल बनाने की अनुमति मिली। लेकिन इन दर्शनों की तुलना अपने सार में पूरी तरह से सही नहीं है, क्योंकि ऐतिहासिक स्थितियाँ और ओबेरियट्स और अस्सी के दशक के "पेपरमैन" का अस्तित्व आश्चर्यजनक रूप से भिन्न है: बाद वाले, एक नियम के रूप में, बुद्धिमान, समृद्ध परिवारों से आए थे। , तंग परिस्थितियों में नहीं रहते थे और अधिकारियों के प्रति तटस्थ थे, जो उनके काम की गैर-राजनीतिक प्रकृति में महसूस किया जाता है, जबकि लगभग सभी ओबेरियट दमन के अधीन थे।

यह दिलचस्प है कि कागज वास्तुकला के युग के अपने शुरुआती लेखों में ए.जी. रैपापोर्ट ने राजनीति की ओर जोर देने की कोशिश की, जिससे पश्चिम में "बटुआ" में रुचि बढ़ी। यदि आप उन वर्षों के प्रकाशनों को देखें, तो आप देख सकते हैं कि घरेलू प्रेस, वास्तुकारों के समूह के करीबी आलोचकों के प्रयासों के माध्यम से, तटस्थ थी, जबकि पश्चिमी प्रेस (पूर्व, "वल्लाहों" की लोकप्रियता के बावजूद) , राजनीतिक आकलन से भी बाहर रहे) "वल्लाहों" को उत्तर-अधिनायकवाद के गैर-अनुरूपतावाद युग के लिए जिम्मेदार ठहराया गया। विदेशी प्रकाशनों ने कुछ हद तक कृत्रिम रूप से जोर दिया कि कागज वास्तुकला एक राजनीतिक विरोध है, विशेष रूप से, इसे "उत्तर आधुनिकतावाद" कैटलॉग से देखा जा सकता है। शैली और तोड़फोड़ 1970-90" और "पपीरार्किटेक्चर: न्यू प्रोजेक्ट ऑस डेर सोजेट्यूनियन"। उदाहरण के लिए, नवीनतम कैटलॉग में निम्नलिखित लिखा है: “पेपर आर्किटेक्चर, निश्चित रूप से, उस गैर-अनुरूपतावादी संस्कृति का केवल एक हिस्सा है जो धीरे-धीरे यूएसएसआर में अस्तित्व का अधिकार प्राप्त कर रहा है। समाजवादी यथार्थवाद के सिद्धांतों का आवश्यक संशोधन कलात्मक गतिविधि के सभी क्षेत्रों के लिए मुख्य समस्याओं में से एक बनता जा रहा है। हालाँकि, इस तरह के विचारों का विकास पाया जा सकता है, जिसमें अब भी, वास्तुशिल्प उत्तरआधुनिकतावाद पर पुस्तकों को देखकर शामिल है: इतिहासकार और वास्तुशिल्प सिद्धांतकार आई. डोब्रित्स्याना लिखते हैं, "कागजी परियोजनाएं," यह सोचने का एक रूप है कि अस्तित्वगत सामग्री के कई विचार क्या कर सकते हैं अर्थशास्त्र और विचारधारा से बंधे बिना रूपक के माध्यम से वास्तुकला को व्यक्त करें।" और ऐसा लगता है कि औपचारिक रूप से यह सब सच है, लेकिन "बटुए" के संबंध में यह बात अनावश्यक रूप से कही गई है। विचारधारा का वास्तुकारों से उतना सरोकार नहीं था जितना आमतौर पर पश्चिम में माना जाता था; यह बात अब स्वयं "पेपरमेन" द्वारा सर्वसम्मति से कही गई है, जो अपनी युवा खोजों के लिए एक गैर-अनुरूपतावादी अर्थ संलग्न करने के लिए इच्छुक नहीं हैं। अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिताओं के लिए, निश्चित रूप से, राजनीतिक पृष्ठभूमि महत्वपूर्ण थी, क्योंकि यूएसएसआर के बंद देश में रुचि बढ़ गई थी, और इसलिए प्रत्येक पेपर प्रोजेक्ट में वे उल्लंघन और असंतोष की विशेषताओं की तलाश में थे। हालाँकि, "वॉलेट्स" की परियोजनाओं को शांतिपूर्वक सेंसरशिप पारित कर दिया गया और देश की सीमाओं से परे प्रतियोगिताओं में भेजा गया, और, यह मानने लायक है, यह इस तथ्य के कारण बिल्कुल नहीं था कि, जैसा कि रैपापोर्ट उस समय के लेखों में लिखते हैं, सेंसरशिप आलोचकों को पता नहीं था कि इन विडंबनापूर्ण कार्यों पर कैसे प्रतिक्रिया दी जाए। यह सिर्फ इतना है कि वैचारिक रूप से, "वल्लाह" बिल्कुल भी असंतुष्ट नहीं थे, लेकिन उन्होंने अटल राजनीतिक उदासीनता बनाए रखी, वास्तविक रचनात्मक कार्यों के अभाव में तंग परिस्थितियों में भी पहल दिखाई, विडंबना यह है कि, लेकिन बिल्कुल अच्छे स्वभाव वाले, सोवियत वास्तविकताओं का मजाक उड़ाया।

हालाँकि, निश्चित रूप से, यह ध्यान देने योग्य है कि संगठन के प्रकार, सांस्कृतिक अमूर्तताओं और अवधारणाओं के कलात्मक उद्धरण के उपयोग और हास्य तत्व की प्रबलता के संदर्भ में, "वल्लाह" मास्को अवधारणावादियों के घेरे के काफी करीब हैं। , जिन्हें आमतौर पर अनौपचारिक कला के रूप में वर्गीकृत किया जाता है। उनके साहस और उत्साह के साथ, "वॉलेट्स" की परियोजनाएं डी. प्रिगोव, आई. काबाकोव, ई. गोरोखोव्स्की, ई. बुलाटोव, वी. पिवोवारोव के कार्यों की याद दिलाती हैं। लेकिन अगर बाद वाले के काम का अक्सर काफी राजनीतिकरण किया जाता था, और उनका उत्तर-आधुनिकतावाद परोक्ष या प्रत्यक्ष रूप से सत्ता को संबोधित होता था, तो कागजी वास्तुकारों के बीच ऐसी प्रवृत्ति लगभग नहीं देखी गई थी। इल्या काबाकोव, जिन्होंने 1960-70 के दशक की अवधि के लिए पुस्तक प्रारूप में "मॉस्को में अनौपचारिक जीवन पर नोट्स" को संरक्षित किया था, ने कहा कि सत्तर के दशक और अस्सी के दशक की पहली छमाही में, इसके अलावा, विशिष्ट अनौपचारिक कला की एक विशिष्ट विशेषता थी। वैचारिक स्थिति और स्थायी भय में जीवन के लिए, एक विशुद्ध आर्थिक कारक भी था: एक नियम के रूप में, तंग जीवन परिस्थितियाँ और पेंटिंग बेचने, पुस्तक चित्रण आदि करके पैसा कमाने की आवश्यकता। "पेपर" अवधारणाकारों को प्रतियोगिताएं जीतने पर नकद पुरस्कार मिले; इसलिए, निस्संदेह, शैलीगत और प्रतीकात्मक क्षणों के अलावा, और कुछ भी उन्हें अनौपचारिक कला के करीब नहीं लाता है। ए. याकिमोविच के अनुसार, अनौपचारिक और आधिकारिक कला में विभाजन शैलीगत मानदंडों के अनुसार नहीं, बल्कि सामाजिक-राजनीतिक मानदंडों के अनुसार हुआ: "जिसे अधिकृत आधिकारिक प्रदर्शनियों में भाग लेने की अनुमति नहीं थी या जो उनमें भाग नहीं लेना चाहता था वह "अनौपचारिक" बन गया। "।" लेकिन 1980 के दशक में. एक पूरी तरह से नए प्रकार के कलाकार उभरने लगे, जिसने यह दिखावा किया कि वैचारिक अनिवार्यता बिल्कुल भी अस्तित्व में नहीं थी। यह ठीक इसी प्रकार की बात है कि विचारधारा के मुद्दों को नज़रअंदाज़ करते हुए "पेपरमैन" की ओर आकर्षित होने लगे। वे, जैसा कि जी रेवज़िन ने मिखाइल बेलोव को समर्पित एक परियोजना में उल्लेख किया था, हिप्पियों की तरह थे, अपने छोटे कम्यून में रहते थे और अपने चारों ओर दुनिया और व्यवस्था बनाते थे। "पेपरमेकर्स" उन पहले लोगों में से एक हैं जिन्होंने वैचारिकता और कागज वास्तुकला में समूहों में काम करना शुरू किया।

एक सिद्धांत है कि उत्तर आधुनिकतावाद की संस्कृति "कट्टरपंथी रूढ़िवाद" है, जो पुरानी सौंदर्य श्रेणियों को पुनर्जीवित करती है और उनके साथ अपने तरीके से खेलती है। कला समीक्षक ए.के. के अनुसार रायकोव के अनुसार, उत्तरआधुनिकतावाद भावनात्मकता को प्रोत्साहित करता है और गुणवत्ता मानदंडों पर बहुत ध्यान देता है, नवीनता के पंथ और नए प्रकार की कलात्मक रचनात्मकता के निर्माण को त्यागते हुए मौलिकता और लेखकत्व का स्वागत करता है। इस अर्थ में, "बटुआ", सचेत रूप से परंपराओं का पालन करते हुए, स्पष्ट रूप से उत्तर आधुनिकतावाद के अर्थों का प्रतिनिधित्व करते हैं, क्योंकि वे आधार के रूप में ऐसे रूप लेते हैं जो क्लासिक्स बन गए हैं और उनमें अपना स्वयं का वैचारिक "भराव" जोड़ते हैं। इसके अलावा, वे विनाशकारी प्रगति के विचारों को अपनाते हुए डिस्टोपिया के साथ खेलते हैं, जो उत्तर आधुनिकतावाद की एक और विशेषता है। लेकिन यहां उत्तर आधुनिकतावाद के साथ एक विसंगति भी है, जिसकी कोई स्पष्ट रोमांटिक शुरुआत नहीं है: विडंबना की ओर बढ़ते हुए, "पेपरमैन" अपनी परियोजनाओं में लेखक और दर्शक के सपनों, कहावतों और दिवास्वप्नों के लिए अवसर बरकरार रखते हैं।

1990 के दशक की शुरुआत में कागज़ वास्तुकला के युग का अंत हुआ, जिसने इस शैली के सभी आगे के विकास को रद्द कर दिया, क्योंकि आभासी वास्तुकला ने कमान संभाल ली। धीरे-धीरे, कल्पना के बजाय वास्तविक परियोजनाओं के आधार पर, "पेपर श्रमिकों" ने मॉस्को और मॉस्को क्षेत्र में घर बनाना शुरू कर दिया, और उनमें से कई ने ड्राइंग उपकरणों को कंप्यूटर प्रौद्योगिकियों से बदल दिया। मल्टी-लेयर डिज़ाइन, एक्सोनोमेट्री, अनुभाग और नक़्क़ाशी में कैद योजनाएं अतीत की बात हैं, और स्क्रीन पर अंतिम वस्तु को तुरंत देखना संभव है। और यदि वांछित परिणाम पर 3डी मॉडल में सावधानीपूर्वक विचार किया जा सकता है, तो छवि को प्रकट करने के लिए संकेतों और प्रतीकों का उपयोग करने की आवश्यकता अतीत की बात हो जाती है। वर्तमान वास्तुशिल्प कल्पनाएँ (या, जैसा कि जी. रेवज़िन उन्हें "कल्पनाएँ" कहते हैं), उदाहरण के लिए, भविष्यवादी आर्थर स्किज़ली-वीस की, पहले से ही उस दर्शन से पूरी तरह से दूर हैं जो 1980 के दशक में बना था, कोई बौद्धिक खेल नहीं है या उनमें मज़ाक है, यह बस अतीत के खंडहरों पर एक निश्चित भविष्य का उच्च गुणवत्ता वाला निर्माण है, जिसमें वैचारिक कागजी वास्तुकला के अवशेष भी शामिल हैं।

अब, एक चौथाई सदी बाद, हम आत्मविश्वास से इस आंदोलन के संस्थापकों की रचनात्मक जीवनी पर "पेपर" चरण के प्रभाव के बारे में बात कर सकते हैं। अलेक्जेंडर ब्रोडस्की एक "कागज" वास्तुकार से एक कलाकार बन गए: उन्होंने नक़्क़ाशी में नहीं, बल्कि संग्रहालय स्थानों में कांच और लकड़ी से बने अलिंदों और शानदार संरचनाओं का पुनरुत्पादन किया, वैचारिक प्रतिष्ठानों और कला वस्तुओं का निर्माण किया। सभी हवाओं के लिए खुला, उनका विशाल लकड़ी का "रोटुंडा" निकोला-लेनिवेट्स पार्क में खड़ा है, जिसका खुला रूप स्पष्ट रूप से इल्या उत्किन के सहयोग से बनाए गए कई ग्राफिक विला की याद दिलाता है, जिन्होंने अपने सहयोगी के विपरीत, एक वास्तुशिल्प स्टूडियो की स्थापना की और वास्तविकता में निर्माण किया आवासीय देश के घर. पहली नज़र में, उनकी परियोजनाओं में "पेपर" अवधि से बहुत कम बचा है, लेकिन कभी-कभी राजधानियाँ और संगमरमर का आवरण नाटकीय नक्काशी या एट्रियम रेस्तरां के अंदरूनी हिस्सों के तत्वों को दोहराता हुआ प्रतीत होता है। दिलचस्प बात यह है कि 2011 में आई. उत्किन ने वास्तुकला संग्रहालय में पी. एंजेलोपोलू के साथ मिलकर काम किया था। ए.वी. मॉस्को में शचुसेव ने "चिल्ड्रेन्स रिक्वेरी" संस्थापन बनाया, जो स्पष्ट रूप से 1980 के दशक के वैचारिक खेलों (बीमार 58) के लिए पुरानी यादों में डूबा हुआ था। उनका "अवशेष" एक अनमोल संदूक है, एक बच्चे के लिए एक वास्तविक घर, जहां वह अपनी कल्पनाओं के साथ अकेला रह सकता है और अपने अवशेष रख सकता है। मिखाइल बेलोव, जो पहले से ही "कागजी" चरण में नवशास्त्रवाद और उत्तर आधुनिकतावाद के बीच संतुलन बना रहे थे, अब वास्तविक वास्तुकला में उन्हीं भावनाओं का पालन करते हैं। एल्डो रॉसी (बीमार 59) की भावना में लेगो शैली में बच्चों के खेल के मैदान क्लासिकिस्ट हवेली और "शाही" और "पोम्पियन" घरों के साथ सह-अस्तित्व में हैं, और "इंग्लिश क्वार्टर" बेबेल के टावरों जैसा दिखता है। जी.ए. रेवज़िन के अनुसार, मिखाइल फ़िलिपोव ने वास्तुकला में "पीटर्सबर्ग कला की दुनिया" के मूड को जारी रखा है, मास्को में हवेली और ओलंपिक सोची में नए स्की गांवों का निर्माण किया है। दिमित्री बुश भी जटिल रूपों के साथ काम करते हैं, लेकिन ग्राफिक्स में नहीं, बल्कि बहुक्रियाशील स्टेडियमों को डिजाइन करते समय। पूर्व "पेपरमेन" को अब आधिकारिक और अनौपचारिक कला के कगार पर संतुलन बनाने या "तीसरा" रास्ता चुनने के कार्य का सामना नहीं करना पड़ता है; उन्होंने प्रसिद्धि प्राप्त की है और एक वास्तुशिल्प दिशा चुनने के लिए स्वतंत्र हैं, लेकिन किसी दिए गए पर नियमित कल्पना के अभाव में विषय, अब उनके लिए अपना व्यक्तित्व दिखाना अधिक कठिन है, क्योंकि यह "कागजी" अवधि में था।

निष्कर्ष

इस थीसिस को आगे बढ़ाते हुए कि 1980 के दशक का सोवियत पेपर आर्किटेक्चर एक सामाजिक-सांस्कृतिक घटना बन गया, हमने विदेशी प्रक्रियाओं के साथ तुलनात्मक सादृश्य बनाए बिना, सोवियत वास्तविकताओं के संदर्भ को ध्यान में रखा, क्योंकि यह एक अलग, बल्कि व्यापक विषय है। हालाँकि, निष्कर्ष में, यह बताना उचित होगा कि अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिताएँ मुख्य रूप से यूएसएसआर के "वॉलेट" द्वारा क्यों जीती गईं। तथ्य यह है कि जापान आर्किटेक्ट, ओआईएसटीएटी या यूनेस्को द्वारा आयोजित प्रतियोगिताओं में, उनके काम मुख्य रूप से यूरोप और संयुक्त राज्य अमेरिका के निर्माणाधीन आर्किटेक्ट्स द्वारा प्रस्तुत किए गए थे, जो प्रतिस्पर्धी गतिविधियों के अलावा, वास्तविक डिजाइन में लगे हुए थे, जबकि सोवियत आर्किटेक्ट्स पूरी तरह से केंद्रित थे "कागज" निर्माण पर. इसके अलावा, यूएसएसआर के प्रतिभागियों ने संख्यात्मक रूप से इन प्रतियोगिताओं में जीत हासिल की, क्योंकि पहले पुरस्कारों में उन्होंने सोवियत वास्तुकारों के बीच सक्रिय रुचि और स्वस्थ प्रतिस्पर्धा पैदा की, जो कल्पना के लिए कल्पना करने के लिए तैयार थे, और वर्तमान परियोजनाओं पर बोझ नहीं थे। इसलिए, यह महत्वपूर्ण है कि, प्रतिस्पर्धी अवधि की छोटी अवधि और क्षणभंगुरता के बावजूद, इसने बड़ी संख्या में आर्किटेक्ट्स को अपना करियर शुरू करने के लिए आकर्षित किया।

1980 के दशक में यूएसएसआर में वैचारिक कागज वास्तुकला की घटना का अस्तित्व, सबसे पहले, वास्तविक नियोजन क्षेत्र में पहल की कमी के कारण था, दूसरे, कई अंतरराष्ट्रीय प्रतियोगिताओं में युवा आर्किटेक्ट्स की भागीदारी के कारण, और तीसरा, उभरते हुए पहले विदेश में और फिर अपने देश में सोवियत "पेपरबुक्स" में रुचि, जिसने उनके लिए एक लंबे प्रदर्शनी चरण को उकसाया। 1984 में पुनर्जीवित, "पेपर आर्किटेक्चर" की अवधारणा अंतरराष्ट्रीय स्तर पर पहुंच गई, एक मौलिक रूप से अलग अर्थ प्राप्त किया और एक नई टाइपोलॉजी बनाई, क्योंकि इसमें उस समय की वर्तमान कलात्मक प्रक्रियाओं की विशेषता वाले रुझानों के साथ समृद्ध सांस्कृतिक और ऐतिहासिक संकेत शामिल थे। अपने कार्यों में, "पेपरमैन" वास्तुशिल्प उद्धरण और साहित्य के साथ एक मजबूत संबंध के माध्यम से प्रतियोगिता द्वारा निर्धारित विषय के सार, उसके विचारों और कविताओं को प्रकट करने और इतने बड़े पैमाने पर "विषय पर कल्पना करने" के करीब आ गए। ऐसी गुणवत्ता वास्तव में एक असाधारण घटना बन गई। 1980 के दशक में यूएसएसआर में वैचारिक कागज वास्तुकला की स्वायत्तता की पुष्टि इस तथ्य से भी होती है कि इसका दर्शन स्वतंत्र रहा और केवल आंशिक रूप से समाज के सांस्कृतिक प्रतिमानों के साथ मेल खाता था, और सामाजिक-राजनीतिक कारकों ने विशेष रूप से "पेपर" परियोजनाओं में उठाए गए विषयों को प्रभावित किया। लेकिन इस दिशा की संरचना नहीं. इस प्रकार, उपरोक्त सामग्रियों के अध्ययन और ऐतिहासिक संदर्भ के विश्लेषण के आधार पर, यह तर्क दिया जा सकता है कि 1980 के दशक की सोवियत पेपर वास्तुकला ने अपना सौंदर्यशास्त्र बनाया और वास्तुकला और ललित कला के चौराहे पर एक सामाजिक-सांस्कृतिक घटना बन गई।

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"पेपर आर्किटेक्चर" नामक घटना की अल्पकालिक प्रकृति के बावजूद, इसका कुल संग्रह बहुत व्यापक है। इसलिए, क्यूरेटर को उसके कार्यों को एक-दूसरे के साथ और अन्य युगों के कार्यों के साथ संयोजित करने में काफी हद तक स्वतंत्रता है। उदाहरण के लिए, अगली प्रदर्शनी में, जिसे वास्तुकला संग्रहालय में आयोजित करने की योजना है, "पेपरमैन" के कार्यों को उनके पूर्ववर्तियों - 1920-1960 के दशक के सोवियत वास्तुकारों के कार्यों के साथ देखा जा सकता है। पुश्किन संग्रहालय में वर्तमान प्रदर्शनी में, क्यूरेटर यूरी अवाकुमोव और अन्ना चुडेत्सकाया ने 17वीं-18वीं शताब्दी के उस्तादों की 28 वास्तुशिल्प कल्पनाओं के साथ पर्स के 54 कार्यों को "कंपनी" में रखा। संग्रहालय के संग्रह से: पिरानेसी, गोंज़ागो, क्वारेनघी और अन्य। अव्वाकुमोव के अनुसार, फंतासी-वास्तुशिल्प रचनात्मकता के दो युगों को एक स्थान पर एकजुट करना, हमारे समकालीनों को उनके "पूर्वजों" के साथ जोड़ना, वर्तमान प्रदर्शनी का वैचारिक विचार था।

रूसी पेपर आर्किटेक्चर एक विशिष्ट घटना है जिसमें ऐतिहासिक मिसालें थीं, लेकिन समकालीन विदेशी एनालॉग नहीं थे। यह घटना सोवियत सत्ता के अंतिम दशकों में घरेलू वास्तुकला में विकसित हुई विशेष परिस्थितियों से उत्पन्न हुई थी। कलात्मक रूप से प्रतिभाशाली लोग होने के कारण, युवा वास्तुकारों को, जाने-माने कारणों से, पेशे में आत्म-साक्षात्कार करने का अवसर नहीं मिला और वे विशुद्ध रूप से काल्पनिक रचनात्मकता के "समानांतर आयाम" में चले गए।

रूसी पेपर आर्किटेक्चर का इतिहास OISTAT, यूनेस्को, साथ ही पत्रिकाओं आर्किटेक्चरल डिज़ाइन, जापान आर्किटेक्ट और "यूएसएसआर के आर्किटेक्चर" द्वारा आयोजित वैचारिक प्रतियोगिताओं से अटूट रूप से जुड़ा हुआ है। उनके आयोजकों ने विशिष्ट "लागू" समस्याओं के समाधान प्राप्त करने के बजाय नए विचारों की खोज करने की कोशिश की। और पुरस्कारों की सबसे बड़ी संख्या सोवियत संघ के प्रतिभागियों को मिली, जो लंबे अंतराल के बाद रूसी वास्तुकला की ओर ध्यान आकर्षित करने में सक्षम थे।

अपने पूर्ववर्तियों (मुख्य रूप से 1920 और 1960 के दशक के अवांट-गार्ड कलाकारों) के विपरीत, 1980 के दशक के अवधारणावादियों ने एक आदर्श भविष्य की यूटोपियन छवियां बनाने का प्रयास नहीं किया। "पेपरमेन" के कार्यों में कोई भविष्य संबंधी घटक नहीं था - उनके शिक्षक, साठ के दशक, पहले ही इस विषय पर विस्तृत रूप से बात कर चुके थे। इसके अलावा, अस्सी का दशक उत्तर आधुनिकतावाद का युग है, अर्थात। आधुनिकतावाद पर प्रतिक्रियाएँ, जो पिछली कई पीढ़ियों के लिए "भविष्य" थी। जब तक पेपर आर्किटेक्चर विकसित हुआ, तब तक "भविष्य" पहले ही आ चुका था, लेकिन सार्वभौमिक खुशी के बजाय, यह निराशा और घृणा लेकर आया। इसलिए, "कागजी" रचनात्मकता धूसर, नीरस सोवियत वास्तविकता से शिक्षित और प्रतिभाशाली लोगों की समृद्ध कल्पना द्वारा बनाई गई सुंदर दुनिया में भागने का एक रूप थी।

पेपर आर्किटेक्चर की विशिष्टता ललित कला, वास्तुकला, साहित्य और रंगमंच के अभिव्यंजक साधनों का संश्लेषण थी। शैलियों और रचनात्मक तरीकों की सभी विविधता के साथ, अधिकांश "पेपर" परियोजनाएं एक विशेष भाषा द्वारा एकजुट थीं: व्याख्यात्मक नोट ने एक साहित्यिक निबंध का रूप ले लिया, एक चरित्र को परियोजना में पेश किया गया - "मुख्य चरित्र", मनोदशा और पर्यावरण की प्रकृति को चित्रों या कॉमिक्स द्वारा व्यक्त किया गया। सामान्य तौर पर, यह सब एक प्रकार के उव्राज़, चित्रफलक पेंटिंग या ग्राफिक्स का एक काम में जोड़ा गया था। दृश्य और मौखिक साधनों के विशिष्ट संयोजन के साथ संकल्पनवाद की एक विशेष दिशा उभरी। उसी समय, पेपर आर्किटेक्चर वैचारिक कला के समानांतर रूपों के साथ इतना जुड़ा नहीं था, लेकिन वास्तव में, उत्तर आधुनिकतावाद की किस्मों में से एक था, जो अपनी दृश्य छवियों और विडंबना, "संकेत", "कोड" और अन्य दोनों को उधार लेता था। मन के खेल"।

"पेपर आर्किटेक्चर" नाम अनायास ही उठ गया - पत्रिका "यूनोस्ट" के संपादकों द्वारा आयोजित 1984 की प्रदर्शनी में प्रतिभागियों ने बिसवां दशा से एक वाक्यांश अपनाया, जिसका मूल रूप से एक अपमानजनक अर्थ था। नाम तुरंत लोकप्रिय हो गया, क्योंकि इसके दो अर्थ थे। सबसे पहले, सारा काम व्हाटमैन पेपर पर किया जाता था। दूसरे, ये वैचारिक वास्तुशिल्प परियोजनाएं थीं जिनमें कार्यान्वयन शामिल नहीं था।

"वॉलेट्स" की गतिविधियों में एक विशेष स्थान यूरी अवाकुमोव का है, जिन्होंने 1980 के दशक के सांस्कृतिक जीवन के एक प्रकरण (यद्यपि उज्ज्वल) को आकार देने में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। एक पूर्ण कलात्मक घटना में। यह वह था जिसने अलग-अलग प्रतिभागियों को एक समूह में पिरोया। स्वयं एक सक्रिय रचनाकार, उन्होंने "समाशोधनगृह", एक संपर्ककर्ता और आंदोलन के इतिहासकार के रूप में कार्य किया। एक संग्रह एकत्र करके और प्रदर्शनियों का आयोजन करके, उन्होंने "पेपरमैन" की गतिविधियों को मौलिक रूप से अलग स्तर पर ला दिया, इसे एक संकीर्ण पेशेवर से एक सामान्य सांस्कृतिक घटना में बदल दिया। इसलिए, यह कहना अतिशयोक्ति नहीं होगी कि पेपर आर्किटेक्चर अव्वाकुमोव का महान क्यूरेटोरियल प्रोजेक्ट है।

हालाँकि, ऐसी कोई हलचल नहीं थी - "बटुआ" बहुत अलग थे। प्री-राफेलाइट्स या कला की दुनिया के विपरीत, उनके पास सामान्य रचनात्मक लक्ष्य और दिशानिर्देश नहीं थे - "पेपरमैन" व्यक्तिवादियों का एक संग्रह था जो कभी-कभी एक साथ, कभी-कभी अलग-अलग काम करते थे। एकमात्र विषय जिसने उन्हें एकजुट किया वह वास्तुशिल्प कल्पना थी, जो उन्हें पिरानेसी, ह्यूबर्ट रॉबर्ट या याकोव चेर्निकोव के समान बनाती है।

अफ़सोस, पेपर आर्किटेक्चर के कार्य आम जनता के लिए बहुत सुलभ नहीं हैं। कारणों में से एक उनके निरंतर या यहां तक ​​कि लगातार संपर्क की मौलिक असंभवता है: कैनवास के विपरीत, कागज प्रकाश के प्रति बहुत संवेदनशील है। जब तक इस क्षेत्र में तकनीकी क्रांति नहीं होती, कागज वास्तुकला का काल्पनिक संग्रहालय आभासी होगा, जो सिद्धांत रूप में, इसकी घटना के लिए अनुकूल है।

यह पता चला है कि पेपर आर्किटेक्चर प्रदर्शनियाँ जितनी कम बार आयोजित की जाती हैं, वे उतनी ही अधिक मूल्यवान होती हैं। इस संदर्भ में, हमें वर्तमान ललित कला संग्रहालय पर भी विचार करना चाहिए, जो ग्रीक प्रांगण के पीछे एक आरामदायक कमरे में स्थित है। हालाँकि, अपनी अंतरंग प्रकृति के बावजूद, प्रदर्शनी काफी विशाल है। कई कार्यों को "हिट" (मिखाइल बेलोव और मैक्सिम खारितोनोव द्वारा "20 वीं सदी के संग्रहालय के लिए हाउस-प्रदर्शनी", अलेक्जेंडर ब्रोडस्की और इल्या उत्किन द्वारा "क्रिस्टल पैलेस" और "ग्लास टॉवर", "एक नागरिक का दूसरा घर") के रूप में एकत्र किया गया है। ” ओल्गा और निकोलाई कावेरिन द्वारा), साथ ही वे जिन्हें पहले प्रदर्शित नहीं किया गया है (आंद्रे चेल्टसोव द्वारा “हेजहोग हाउस”) या कभी-कभार प्रदर्शित किया गया है (व्याचेस्लाव पेट्रेंको और व्लादिमीर ट्यूरिन द्वारा काम करता है)। प्रत्येक प्रदर्शन के लिए सावधानीपूर्वक जांच, चिंतन, विसर्जन की आवश्यकता होती है; प्रत्येक कार्य के पीछे एक पूरी कहानी होती है, यदि पूरी दुनिया नहीं। पिरानेसी द्वारा प्रसिद्ध "जेल" सहित पुराने उस्तादों द्वारा बनाए गए कैप्रिसियोस, हॉल के केंद्रीय स्थान पर कब्जा कर लेते हैं, और "वॉलेट" पेंटिंग उन्हें परिधि के साथ घेर लेती हैं। अवाकुमोव की पसंद कुछ हद तक व्यक्तिपरक है - कुछ "बटुआ" मौजूद नहीं हैं (उदाहरण के लिए, एलेक्सी बाविकिन या दिमित्री वेलिचकिन), और कुछ को उनके लायक से अधिक विनम्रता से प्रस्तुत किया गया है (मेरा मतलब है, सबसे पहले, मिखाइल फ़िलिपोव, जो, मेरे में राय , ने इस अवधि के दौरान नादेज़्दा ब्रोंज़ोवा के साथ मिलकर अपनी सर्वश्रेष्ठ रचनाएँ बनाईं)।

प्रदर्शनी शीर्षक के पहले भाग से सब कुछ स्पष्ट है। लेकिन दूसरे को कैसे समझें - "इतिहास का अंत"? आख़िरकार, पेपर आर्किटेक्चर का "अंतिम संस्कार" नब्बे के दशक की शुरुआत में हुआ। दो अलग-अलग युगों के प्रतिनिधियों को एक स्थान पर एकजुट करके, क्यूरेटर कागज के पांच-सदी के युग के तहत एक प्रतीकात्मक रेखा खींचना चाहते थे (चर्मपत्र से बड़े पैमाने पर संक्रमण लगभग 500 साल पहले हुआ था)। विडंबना यह है कि इसका अंतिम राग रूसी पेपर आर्किटेक्चर था। नब्बे के दशक में, एक नया कंप्यूटर युग आया, जिसने न केवल डिज़ाइन प्रक्रिया, बल्कि संपूर्ण वास्तुशिल्प रचनात्मकता को भी मौलिक रूप से संशोधित किया। इसलिए भविष्य में कागज की वास्तुकला केवल रूपकात्मक अर्थ में कागज होगी। कम से कम जब तक रोशनी बुझ न जाए।

प्रदर्शनी प्रायोजक एवीसी चैरिटी है।

गैलिना नौमोवा

लक्ष्य:

कलात्मक त्रि-आयामी सोच और रचनात्मक कल्पना का विकास करेंउत्पादक गतिविधि की प्रक्रिया में (कलात्मक कागज प्रसंस्करण) .

कार्य:

अपने बच्चे को अपने लक्ष्य स्वयं निर्धारित करना सिखाएं

लक्ष्य और उसे प्राप्त करने के तरीके खोजें;

योगदान देना संज्ञानात्मक और रचनात्मक का विकास

स्वतंत्र को प्रोत्साहित करने की क्षमताएँ

कल्पना करना

- अपनी आँख विकसित करें, श्रम कौशल, क्षमताएं।

योगदान देना रचनात्मकता और पहल का विकास.

योगदान देना कलात्मक स्वाद का विकास.

कड़ी मेहनत और इच्छा के विकास को बढ़ावा दें

शुरू किए गए काम को अंजाम तक पहुंचाएं.

बीच में शिक्षा को बढ़ावा दें देशभक्त बच्चे

कागज़- एक बच्चों के अनुकूल और सार्वभौमिक सामग्री, जिसका उपयोग न केवल ड्राइंग के लिए, बल्कि इसमें भी किया जाता है कलात्मक डिज़ाइन. विशेष रूप से आकर्षक बच्चेस्वयं शिल्प बनाने का अवसर, जिसे बाद में खेलों में, छुट्टियों के लिए उपहार के रूप में उपयोग किया जाएगा।

कागज प्लास्टिककाम करने के सबसे सरल और सबसे सुलभ तरीकों में से एक कागज़. यह बच्चे को जादुई दुनिया की खोज करने का अवसर देता है कागज़. कागज़, कैंची, थोड़ी कल्पना - और फिर असामान्य चीजें सामने आती हैं इमेजिस: लोगों और जानवरों की आकृतियाँ, बगीचे खिलते हैं, शहर बढ़ते हैं।

कक्षाएं क्या देती हैं? पेपरप्लास्टिक:

कड़ी मेहनत और आप जो शुरू करते हैं उसे पूरा करने की इच्छा विकसित करते हैं।

रचनात्मक एवं रचनात्मक क्षमताओं का विकास होता है

योजना बनाने की क्षमता विकसित होती है, मॉडल के आधार पर एक डिज़ाइन बनाएं

बच्चे ज्यामितीय आकृतियों को बदलने के तरीकों से परिचित होते हैं

विकसित होनाफ़ाइन मोटर स्किल्स

सौन्दर्यपरक स्वाद बनता है

हम काम करने की सात बुनियादी तकनीकों को जानते हैं कागज़:

1. तह:

तह करना कागज़आप इसे सीधी रेखा में या वक्र के साथ कर सकते हैं। मोड़ते समय कागज़अलग-अलग दिशाओं में, विभिन्न आकृतियों और आकारों की सिलवटें और सिलवटें बनती हैं, तथाकथित सख्त पसलियाँ - वे परिणाम देते हैं बड़ालोच और शक्ति बनाते हैं। सिलवटों की दिशा अंदर या बाहर, बारी-बारी से, समानांतर हो सकती है। झुकने की तकनीक की पसंद से कागज़परिवर्तित की जाने वाली सतह का प्रकार निर्भर करता है। इस प्रकार, सीधी रेखा मोड़कर, एक सपाट शीट से सपाट किनारों वाली एक सतह बनाई जाती है (हार्मोनिक). वक्ररेखीय झुकने की तकनीक आपको मनमाने आकार की घुमावदार सतह प्राप्त करने की अनुमति देती है

2. लचीलापन:

घुमावदार सतह बिना सिलवटों के शीट के बेलनाकार या शंक्वाकार झुकने से बनती है। शीट के झुकने से उसे ताकत का मार्जिन और एक निश्चित भार झेलने की क्षमता मिलती है।

3. घुमाना:

पट्टी कागज़एक तंग सर्पिल में मुड़ जाता है। किसी नुकीली वस्तु की नोक पर पट्टी के किनारे को घुमाकर घुमाना शुरू करना सुविधाजनक होगा (पेंसिल या बुनाई सुई). परिणाम एक सख्त सर्पिल होना चाहिए. यह सभी रूपों की आगे की विविधता का आधार होगा। लेखक के विचारों के आधार पर ये आंकड़े बहुत भिन्न हो सकते हैं।

4. झुर्रियाँ पड़ना:

चादर कागज़विभिन्न दिशाओं में झुर्रियाँ, जो एक सुंदर सतह बनावट बनाती है। ऐसा कागज़उन मॉडलों में उपयोग किया जाता है जिनके लिए विशिष्ट प्रसंस्करण की आवश्यकता होती है, जो कुछ हिस्सों की फिनिशिंग की एक विशेषता है।

5. फाड़ना:

यह एक निश्चित स्थान पर मैन्युअल रूप से शीट की संरचना का उल्लंघन है, जिसके परिणामस्वरूप एक ढीली सीमा का निर्माण होता है।

6. काटना:

यह कैंची या चाकू का उपयोग करके शीट की संरचना का उल्लंघन है। परिणामस्वरूप, चिकने किनारे बनते हैं।

7. छेदना:

सुआ, सुई, पंच या अन्य उपकरणों का उपयोग करके छेद बनाना।

कनेक्टिंग ऑपरेशन करने के लिए दो प्रकार के कनेक्शन का उपयोग किया जाता है कागज़, अलग करने योग्य और गैर-अलग करने योग्य। स्थायी कनेक्शन में सभी प्रकार के कनेक्शन शामिल हैं चिपकाने: किनारे तक, ओवरलैपिंग, अंत तक।

एज ग्लूइंग और ओवरलैपिंग का उपयोग दूसरों की तुलना में अधिक बार किया जाता है। गोंद को एक पतली परत में लगाया जाता है, और फिर एक शीट या उसका हिस्सा दूसरे के ऊपर रखा जाता है। अंत को चिपकाते समय, गोंद को या तो शीट के तल पर या संलग्न शीट के अंतिम भाग पर लगाया जाता है।

फिर चादरों को क्षैतिज रूप से दबाया जाता है और सूखने दिया जाता है। इस विधि का उपयोग संकीर्ण पट्टियों को चिपकाने के लिए किया जाता है कागज़.

वियोज्य कनेक्शन में वे शामिल हैं जो आपको इसे असेंबल करने की अनुमति देते हैं और अलग करना: बाहरी लॉक कनेक्शन, आंतरिक लॉक कनेक्शन, फ्लैट और वॉल्यूमेट्रिक बुनाई, पेपर क्लिप, चिपकने वाला टेप, आदि के साथ संबंध।

सबसे दिलचस्प, लेकिन, दुर्भाग्य से, व्यवहार में शायद ही कभी उपयोग किया जाता है, वह है लॉक कनेक्शन। कुछ स्थानों पर एक या दोनों शीटों पर बाहरी कट लगाए जाते हैं, लेकिन मध्य से अधिक नहीं, क्योंकि उत्पाद की मजबूती इस पर निर्भर करती है। फिर एक शीट को दूसरे के कट में तब तक डाला जाता है जब तक वह रुक न जाए। ताले से एक और दिलचस्प संबंध आंतरिक है। इस मामले में, एक कटर एक शीट पर किसी प्रोफ़ाइल का कट या छेद बनाता है। फिर दूसरी शीट को इस स्लॉट या छेद में डाला जाता है और अपना आकार ले लेता है। मेरी राय में, बुनाई का संबंध भी दिलचस्प है।

सपाट बुनाई के लिए आमतौर पर पट्टियों का उपयोग किया जाता है कागज़, जो एक निश्चित क्रम में एक दूसरे के नीचे धकेले जाते हैं। कभी-कभी एक शीट पर समानांतर कट लगाए जाते हैं और फिर उनमें पट्टियां डाल दी जाती हैं कागज़. पर बड़ादो या दो से अधिक पट्टियाँ बुनना कागज़एक दूसरे को ओवरलैप करें.

व्यवहार में बड़ामॉडलिंग के लिए शीटों को जोड़ने की विधि का उपयोग करना बहुत सुविधाजनक है कागज़पेपर क्लिप का उपयोग करना। यह आपको बहुपरत संरचनाओं को आसानी से और शीघ्रता से जोड़ने की अनुमति देता है। उदाहरण के लिए, आप एक मुड़े हुए सिलेंडर या शंकु के किनारों को सुरक्षित कर सकते हैं, और यदि आवश्यक हो, तो इसे आसानी से समायोजित कर सकते हैं - इसे संकीर्ण या चौड़ा बना सकते हैं। ओवरलैप चिपकाते समय पेपर क्लिप को क्लैंप के रूप में उपयोग किया जा सकता है।

आकार देने:

कागज़बहुत प्लास्टिक और है "याद", यानी शीट के साथ कोई भी ऑपरेशन उस पर निशान छोड़ देता है। चादर देना कागज़ की मात्राऔर मजबूती के लिए स्टिफ़नर का उपयोग किया जाता है, जो इसे कठोरता और लोच देता है। ज्यामितीय पिंडों को घूर्णन पिंडों में विभाजित किया जा सकता है - एक सिलेंडर, एक शंकु, एक गेंद, और पॉलीहेड्रा - एक पिरामिड, एक प्रिज्म और एक घन। गेंद को छोड़कर सभी ज्यामितीय निकाय बनाए जा सकते हैं कागज़.

घूर्णन के सभी पिंड शीट को घुमाकर प्राप्त किए जाते हैं कागज़. और तभी एक बेलन से चतुष्फलकीय प्रिज्म और मोड़कर शंकु से एक पिरामिड प्राप्त करना आसान होता है। शीट की तह संरचना की सारी कठोरता को केंद्रित करती है, इसलिए यह सबसे मजबूत कठोरता है।

आकृतियाँ बदलने की सबसे दिलचस्प तकनीक है "रिवर्स फ़ोल्ड".

एक सीधी तह पर दो कट लगाए जाते हैं, और फिर उनके बीच की सतह को अंदर की ओर दबाया जाता है, बड़े करीने से मोड़ा जाता है और इस्त्री किया जाता है। ऐसी तह के आधार पर, आप विभिन्न प्रोफ़ाइलों और आकारों के कई परिवर्तन कर सकते हैं।

कागज की वास्तुकला.

को पढ़ाने के बच्चेइमारतों के मॉडल बनाने के लिए, उन्हें विभिन्न प्रकार की खिड़कियों, दरवाजों और छतों जैसे महत्वपूर्ण तत्वों से परिचित कराना आवश्यक है। खिड़कियाँ आयताकार हैं डबल-पत्ती और धनुषाकार.

बच्चों को यह याद दिलाना जरूरी है कि खिड़की दीवार के बीच में है, न कि घर के कोने पर, इसलिए दीवार के तल को आधा मोड़ना होगा और मोड़ के साथ दो क्षैतिज कट बनाने होंगे। (कटों के बीच की दूरी - खिड़की की ऊंचाई). फिर क्षैतिज कटों के बीच तह के साथ लंबवत काटें और मोड़ें खिड़कियों को किनारों पर सैश करें.

धनुषाकार खिड़की के लिए, हम दीवार की सतह को फिर से आधा मोड़ते हैं, केवल कट सीधा नहीं होगा, बल्कि धनुषाकार होगा और सतह अंदर की ओर झुक जाएगी (दीवार की मोटाई दर्शाता है).

दरवाजों को आयताकार में भी विभाजित किया जा सकता है एकल पत्ता, डबल-पत्ती और धनुषाकार. के लिए एकल पत्तादरवाज़ा, फिर दीवार के नीचे से एक लंबवत कट बनाएं कैंची खोलना, क्षैतिज। हम इसे किनारे की ओर झुकाते हैं, दरवाजा तैयार है।

के लिए डबल-पत्तीदरवाजे की सतह को फिर से मोड़ने की जरूरत है, एक क्षैतिज कट बनाना होगा और तह के साथ नीचे से लंबवत रूप से काटना होगा।

मेहराबदार दरवाजे

किसी भवन की छत बनाने के लिए, आप विभिन्न ज्यामितीय आकृतियों का उपयोग कर सकते हैं, उदाहरण के लिए, एक टॉवर के लिए, एक शंकु उपयुक्त है, जिसे अपरिवर्तित छोड़ा जा सकता है, या आप किनारों को काट सकते हैं और उन्हें बाहर की ओर मोड़ सकते हैं। परिणाम एक प्राचीन टावर का एक संस्करण होगा। या आप किनारों को काट सकते हैं और उन्हें सिलेंडर के अंदर डाल सकते हैं, एक गुंबद संस्करण बना सकते हैं।

खैर, अगर टावर का आकार प्रिज्म जैसा है, तो उसे पिरामिड के आकार की छत की जरूरत है।

आप तकनीक का उपयोग करके सिलेंडर पर आधारित छत भी बना सकते हैं "रिवर्स फ़ोल्ड"या सीधी तह के रूप में विभिन्न परिवर्धन। और एशियाई टावर-मीनार के लिए आप पट्टियों से छत बना सकते हैं कागज़.

सबसे सरल छत विकल्पों में से एक गैबल छत है। लेकिन इसके आधार पर आप तकनीक को दोबारा लागू करके कई अलग-अलग विकल्प बना सकते हैं "रिवर्स फ़ोल्ड"या विभिन्न परिवर्धन.

आइए लेआउट पर काम के क्रम पर विचार करें मकानों: हम आवश्यक सामग्री और उपकरण तैयार करेंगे,

एक सिलेंडर से - रिक्त स्थान, हम खिड़कियों और एक दरवाजे के साथ एक घर की दीवारें बनाते हैं, एक बड़ी पट्टी कागज़इसे आधा मोड़ें और तह के पास चिपका दें, छोटी शीटों को पेंसिल पर घुमाकर ट्यूब बना लें

लेआउट को असेंबल करना.

हम मंदिर का एक मॉडल बना रहे हैं (चर्च).

रिक्त स्थान बनाना: संकीर्ण और ऊंचा सिलेंडर, निचला लेकिन चौड़ा सिलेंडर और शंकु।

हम चौड़े सिलेंडर को एक प्रिज्म में बदलते हैं, खिड़कियां और एक दरवाजा काटते हैं, दीवारों के शीर्ष को किनारों को अंदर की ओर झुकाकर बनाया जा सकता है, या आप इसे तीन चाप के आकार में काट सकते हैं या घुंघराले कैंची का उपयोग भी कर सकते हैं। फिर दीवारों के अंदर एक लंबा सिलेंडर रखा जाता है, यह एक ड्रम है, और शीर्ष पर हम एक शंकु - एक गुंबद रखते हैं।

ऐसे मॉडलों से आप एक संपूर्ण शहर, आधुनिक, प्राचीन या भविष्य का शहर बना सकते हैं। यहाँ हमें क्या मिला है

आप न केवल ज्यामितीय आकृतियों से, बल्कि लेआउट भी बना सकते हैं पेपर ट्यूब - लॉग. उदाहरण के लिए, लकड़ी से बनी इमारतें, जैसे कि प्राचीन रूस में थीं।

पेपर आर्किटेक्चर: व्हाटमैन पेपर पर यूटोपियन कल्पनाएँ

सेंसरशिप की अनदेखी, विश्व रचनात्मक क्षेत्र में सफल स्थिति, नीरस धूसर वास्तविकता को पतला करने की इच्छा - यही "पेपर आर्किटेक्चर" आंदोलन है। आज इस घटना को एक परियोजना कहा जाएगा, लेकिन तब - 80 के दशक में, सोवियत सत्ता के अंत में - यह उत्तर आधुनिकतावादी भावनाओं की स्पष्ट अभिव्यक्ति बन गई, जो आधुनिकता के मूल्यों की अस्वीकृति और पुनर्विचार पर आधारित थी।

जैसा कि वास्तुकार और वास्तुशिल्प सिद्धांतकार अलेक्जेंडर रैपापोर्ट लिखते हैं, युवा पेशेवर, "लेंटेन मेनू" से थक गए, एक नए युग में प्रवेश किया, जिसे वह "पोस्ट-पोस्ट" वाक्यांश कहते हैं: "कागज वास्तुकला के गुणों का एक हिस्सा कई लोगों की आकांक्षाओं के साथ मेल खाता है सोवियत आर्किटेक्ट, आधिकारिक वास्तुशिल्प विचारधारा की तपस्या से थक गए, जिसके बैनर पर लिखा था - "बचत, बचत और एक बार फिर बचत," वह एक अध्ययन में लिखते हैं।

"पेपर आर्किटेक्चर" कल्पना का एक क्षेत्र है जो सामाजिक-सांस्कृतिक संदर्भ और लौकिक अवधारणाओं के बाहर दिखाई देता है। यह एक प्रकार का खेल है, लाड़-प्यार, जिसकी सीमाएँ वास्तुकारों ने स्वयं नहीं खींचीं, और सेंसर ने नज़रअंदाज कर दिया क्योंकि उन्हें स्पष्ट खतरे नहीं दिखे।

ये सब कैसे शुरु हुआ? यह एक आंदोलन के रूप में था कि "पेपर आर्किटेक्चर" पिछली शताब्दी के 80 के दशक में यूएसएसआर में सामने आया था, हालांकि अन्य देशों में पहले भी अलग-अलग मामले सामने आए थे। इस अवधि के दौरान, इच्छुक मास्टर्स प्रमुख अंतरराष्ट्रीय प्रतियोगिताओं (OISTAT, यूनेस्को, आर्किटेक्चरल डिज़ाइन, जापान आर्किटेक्ट पत्रिकाओं) में भाग लेना शुरू करते हैं, और अपने विचारों के पैमाने से जूरी को प्रभावित करते हुए पुरस्कार विजेता बन जाते हैं। केवल व्हाटमैन पेपर पर बनाई गई परियोजनाओं को कभी भी साकार नहीं किया जा सका, जिसने आंशिक रूप से इस तथ्य में योगदान दिया कि आर्किटेक्ट सबसे अजीब विचारों को भी चित्रित कर सकते थे, उन्हें कला के पूर्ण कार्यों में बदल सकते थे।

वैचारिक और राजनीतिक ढांचे से सीमित वास्तुकारों ने कागज पर एक नई दुनिया बनाई जिसमें कोई लेबल या सीमाएं नहीं थीं - पूर्ण स्वतंत्रता और स्वतंत्रता, एक यूटोपियन समानांतर स्थान।

आंदोलन के संस्थापक अलेक्जेंडर ब्रोडस्की, इल्या उत्किन, मिखाइल बेलोव और मैक्सिम खारितोनोव माने जाते हैं। "वॉलेट्स" के लोकोमोटिव यूरी अवाकुमोव थे, जिनकी बदौलत इस आंदोलन ने पूर्ण रूप धारण किया और दुनिया के सामने आया। यह वह था जिसने कार्यों के अभिलेख एकत्र किए और प्रदर्शनियों का आयोजन किया, वास्तुकारों का निर्देशन और निर्देशन किया।

आर्किटेक्ट हमेशा शुरुआत में किसी भविष्य की वस्तु के लिए एक परियोजना प्रस्तुत करते हैं, और उसके बाद ही, यदि मंजूरी मिल जाती है, तो कार्यान्वयन चरण शुरू होता है। उस अवधि के दौरान बनाए गए रेखाचित्र बिल्कुल अलग दिशा में क्यों बदल गए? तथ्य यह है कि आर्किटेक्ट्स ने शुरू में समझा था कि उनके विचार कभी सफल नहीं होंगे, इसलिए उन्होंने कलात्मक दृष्टिकोण से व्हाटमैन पेपर पर डिजाइन का रुख किया, जिससे काम को एक विशेष ग्राफिक गुणवत्ता और प्रतीकात्मकता मिली। जिन प्रतियोगिताओं में स्वामी स्वयं को अभिव्यक्त करने में सक्षम थे, उन्होंने विश्व समुदाय का ध्यान सोवियत वास्तुकारों की ओर आकर्षित किया। उनके कार्यों को समर्पित परियोजनाओं के हिस्से के रूप में पश्चिम में प्रदर्शित किया गया, जिससे विदेशों में रुचि पैदा हुई।

"पेपर" ढांचे के भीतर काम करने वाले आर्किटेक्ट्स की शैली और तरीके को निर्धारित करना असंभव है - हर किसी ने अपने सौंदर्य सिद्धांतों और दिशानिर्देशों को छोड़े बिना, अपनी खुशी के लिए प्रयोग किया। प्रत्येक परियोजना के साथ एक व्याख्यात्मक नोट था, जो एक नायक, कथानक और विशेष मनोदशा के साथ एक पूर्ण साहित्यिक कृति में बदल गया।

तथ्य यह है कि चित्र हमेशा चित्र ही बने रहे, जिससे परियोजना स्वयं परिपूर्ण हो गई। अक्सर, कार्यान्वयन के दौरान, ऐसे समायोजन किए जाते हैं जो आदर्श अवधारणा को बदल देते हैं और तकनीकी विशेषताओं से संबंधित होते हैं। "वॉलेट" को ऐसी किसी समस्या का सामना नहीं करना पड़ा। "पेपर" शब्द अस्पष्ट और आंशिक रूप से गलत था। यह सिर्फ कागज के बारे में नहीं है, यह शुद्ध विचारों, शुद्ध रूपों के प्रति प्रतिबद्धता के बारे में है। मुद्दा योजना की निरर्थकता का है,'' अलेक्जेंडर रैपापोर्ट कहते हैं।

2000 के दशक की शुरुआत में एक साक्षात्कार में, पेपर आर्किटेक्चर के प्रतिनिधियों में से एक, इल्या उत्किन ने बताया कि यह सब कैसे समाप्त हुआ: "और यह तब समाप्त हुआ जब यह सब अपने हाथों से लागू करना दिलचस्प हो गया... नहीं, ऐसा नहीं हुआ सचमुच ख़त्म. यह समाप्त नहीं हुआ क्योंकि यह हमेशा की तरह व्यवसाय था। अब मैं परियोजनाएं बना रहा हूं - आखिरकार, सबसे पहले मुझे एक ही पेपर आर्किटेक्चर, आर्किटेक्चर-विचार तैयार करना होगा, संरचना के एक या दूसरे संस्करण का प्रस्ताव देना होगा। आख़िरकार, यह वही बात है, यह स्केच का काम है, तभी पत्थर में बदलना और इतनी कठिनाई से। तो अब, मुझे लगता है, एक और अवधि आ गई है: वास्तुशिल्प अभ्यास की अवधि।

2010 में, यूरी अवाकुमोव ने अपने ब्लॉग में एक दिलचस्प कहानी का वर्णन किया: 1983 में, मिखाइल बेलोव के साथ मिलकर, उन्होंने इसे जापान में एक प्रतियोगिता में भेजने के लिए एक ऊर्ध्वाधर प्रतियोगिता के लिए एक परियोजना विकसित की। चित्र को "अंतिम संस्कार कोलंबेरियम" कहा गया। “27 साल बीत चुके हैं और भविष्य आ गया है। मुंबई में वर्टिकल कब्रिस्तान बनाया जा रहा है. आख़िरकार, हमारे अलावा किसी को एहसास हुआ कि जब शहर की ज़मीन की कमी हो तो हड्डियों पर निर्माण करने की तुलना में यह अधिक स्मार्ट होगा, ”अवाकुमोव ने कहा।

आज, युवा सोवियत आर्किटेक्ट्स की वैकल्पिक परियोजनाएं क्लासिक्स बन गई हैं, और "पेपर आर्किटेक्चर" की दिशा स्वयं यूटोपिया की कला बन गई है।