सभी पेंटिंग ब्रांडेड हैं. मार्क चागल द्वारा "शहर के ऊपर"।

यदि हम आपसे मार्क चैगल की एक पेंटिंग का नाम बताने को कहें, तो हम गारंटी देते हैं कि आप पेंटिंग का नाम "शहर के ऊपर" रखेंगे। क्या आपने देखा है कि कलाकार की बाद की पेंटिंग उसके शुरुआती कार्यों से किस प्रकार भिन्न हैं? क्या आप जानते हैं कि उसने अपनी सभी महिला छवियों में किसे चित्रित किया और कब उसे यहूदियों के जीवन के लिए खतरा दिखाई देने लगा? KYKY ने, बुलबाश® ब्रांड के साथ मिलकर, जो बेलारूसी ललित कला को समर्पित नए साल का कैलेंडर तैयार करता है, चागल के दस कार्यों का अध्ययन करने का निर्णय लिया ताकि उन कार्यों को याद किया जा सके जिन पर गर्व होना चाहिए। खैर, ताकि सौंदर्यशास्त्रियों की संगति में छोटी-छोटी बातों में दिखाने के लिए कुछ हो।

"ओल्ड लेडी विद ए बॉल", 1906

1906 में, जिस वर्ष यह चित्र चित्रित किया गया था, मार्क चागल ने विटेबस्क चित्रकार युडेल पैन के कला विद्यालय में ललित कला का अध्ययन किया, और फिर सेंट पीटर्सबर्ग चले गए।

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चागल ने अपनी पुस्तक "माई लाइफ" में इस अवधि का वर्णन इस प्रकार किया है: "सत्ताईस रूबल हड़पने के बाद - मेरे पूरे जीवन में एकमात्र पैसा जो मेरे पिता ने मुझे कला की शिक्षा के लिए दिया था - मैं, एक सुर्ख और घुंघराले बालों वाला युवा, एक मित्र के साथ सेंट पीटर्सबर्ग के लिए प्रस्थान किया। यह तय हो गया! जब मैंने फर्श से पैसे उठाए तो आँसू और गर्व ने मेरा गला घोंट दिया - मेरे पिता ने उसे मेज के नीचे फेंक दिया। वह रेंगकर उठा। अपने पिता के प्रश्नों पर, मैंने हकलाते हुए उत्तर दिया कि मैं कला विद्यालय जाना चाहता हूँ... मुझे ठीक से याद नहीं है कि उन्होंने क्या चेहरा बनाया और क्या कहा। सबसे अधिक संभावना है, पहले तो उसने कुछ नहीं कहा, फिर, हमेशा की तरह, उसने समोवर को गर्म किया, अपने लिए कुछ चाय डाली और उसके बाद ही, भरे हुए मुँह से कहा: “ठीक है, अगर तुम चाहो तो जाओ। लेकिन याद रखें: मेरे पास और पैसा नहीं है। आपको पता है। मैं एक साथ बस इतना ही परिमार्जन कर सकता हूँ। मैं कुछ नहीं भेजूंगा. आप इस पर भरोसा नहीं कर सकते।"

सेंट पीटर्सबर्ग में, चागल ने निकोलस रोएरिच की अध्यक्षता में कला के प्रोत्साहन के लिए सोसायटी के ड्राइंग स्कूल में अध्ययन किया। वैसे, इतने कोमल नाम के साथ उन्हें बिना किसी परीक्षा के तुरंत तीसरे वर्ष में स्कूल में स्वीकार कर लिया गया। और "द ओल्ड लेडी विद ए बॉल" चागल की एक पेंटिंग है, जो कलाकार के जीवन की वर्णित अवधि की बहुत विशेषता है। शुद्ध अभिव्यक्तिवाद, जिसमें छवि पर अभिव्यक्ति हावी रहती है।

"मॉडल", 1910

जब चैगल ने "मॉडल" लिखा, तब वह पहले से ही पेरिस में रह रहे थे। अपने जीवन की इस अवधि के दौरान, वह नई कलात्मक दिशाओं से परिचित हुए: क्यूबिज़्म, फ़ौविज़्म और अभिव्यक्तिवाद। और, वैसे, केवल फ्रांस में ही उसने खुद को मार्क कहना शुरू किया, न कि मूसा, जैसा कि जन्म से ही प्रथागत था।

पेंटिंग में एक लड़की को चित्र बनाते हुए दिखाया गया है। इस तथ्य के बावजूद कि कलाकार ने पेरिसियन फैशन के कपड़े पहने हैं, दीवार पर आप एक विशिष्ट स्लाव आभूषण के साथ एक कालीन देख सकते हैं - जो उसकी मातृभूमि के लिए एक प्रकार की श्रद्धांजलि है। हम यह पता लगाने में नहीं जाएंगे कि वह किसका कलाकार है, लेकिन हम संकेत देंगे कि विकिपीडिया उसे "यहूदी मूल का एक रूसी और फ्रांसीसी कलाकार मानता है, जो विटेबस्क प्रांत में पैदा हुआ था।"

और यद्यपि कैनवास पर महिला शांत है, पेंटिंग की रंग योजना चिंताजनक है। यह ज्ञात है कि चागल ने लाल रंगों को चिंता से जोड़ा है: विटेबस्क में एक बच्चे के रूप में, छोटे कलाकार ने आग देखी। तब भविष्य का निर्माता बमुश्किल बच निकला। ऐसा लगता है कि पेंटिंग में चागल ने सेंट पीटर्सबर्ग से पेरिस तक हुए कदम से जुड़ी अपनी सारी चिंताओं और चिंताओं को दर्शाया है।

"वायलिन वादक", 1912-1913

यहूदी जीवन शैली में, वायलिन वादक हमेशा महत्वपूर्ण रहा है: संगीतकार के बिना कोई जन्म, कोई अंतिम संस्कार, कोई शादी नहीं हो सकती। इस प्रकार वायलिन वादक समस्त मानव जीवन का प्रतीक बन गया। यह चित्र लगभग सभी ऋतुओं को दर्शाता है: अग्रभूमि में पीली शरद ऋतु है, जो वसंत में बदल रही है। पृष्ठभूमि सर्दी है.

और ऐसा प्रतीत होता है कि वायलिन वादक में विभिन्न क्षेत्र शामिल होते हैं जो उसके किसी विशेष राष्ट्र से संबंधित होने का निर्धारण करते हैं। सामान्य तौर पर, पूरी तस्वीर रंग से भरपूर होती है, जो कलाकार की ऊर्जा को दर्शाती है। क्या आप जानते हैं कि वायलिन वादक छत पर क्यों बजाता है? चैगल ने स्वयं दाएँ और बाएँ कहा कि यह कोई कलात्मक उपकरण नहीं था: माना जाता है कि, उसके एक चाचा थे, जो जब कॉम्पोट पीते थे, तो छत पर चढ़ जाते थे ताकि कोई उन्हें परेशान न कर सके। इसके लिए बस कलाकार की बात माननी बाकी है।

"ब्लू लवर्स", 1914

मार्क चैगल की प्रसिद्ध श्रृंखला - "ब्लू लवर्स", "पिंक लवर्स", "ग्रे लवर्स", "ग्रीन लवर्स" - उनकी प्रिय महिला - एक सफल जौहरी बेला रोसेनफेल्ड की बेटी को समर्पित थी। ये पेंटिंग उनकी शादी की अवधि के दौरान चित्रित की गई थीं, हालांकि बेला की मृत्यु के बाद भी, चागल ने उन्हें अपनी लगभग सभी महिला छवियों में शामिल करना जारी रखा। कोई आश्चर्य नहीं - रोसेनफेल्ड ने चागल के लिए चार साल तक इंतजार किया जब वह पेरिस में था। जिसके बाद चागल बेला को फ्रांस ले जाने के लिए विटेबस्क लौट आए।

पेंटिंग "ब्लू लवर्स" स्पष्ट रूप से काल्पनिक है। अंतरिक्ष और वस्तुएँ विकृत हैं, मानो स्वप्न में हों। कलाकार के लिए, नीला रंग भगवान की माता, स्वर्ग के राज्य का अवतार है। यह वह रंग था जिसका उपयोग चागल प्यार, खुशी और कोमलता की भावना व्यक्त करने के लिए करते थे।

"यहूदी कब्रिस्तान का द्वार", 1916

तस्वीर की दुनिया आध्यात्मिक है और आकाश की ओर निर्देशित है, साथ ही ढहती और अराजक भी है। करीब से देखें: यह एक स्मारकीय पुराना द्वार दिखाता है, जो नए निवासियों के लिए खुला है। देखने वाले की निगाहें चंद्र पथ का अनुसरण करते हुए कब्रों तक जाती हैं, जो कैनवास के बिल्कुल केंद्र में स्थित हैं।

जैसा कि चागल के कार्यों के शोधकर्ताओं ने नोट किया है, अमूर्त रंग विमान, विरोधाभास, चांदनी की गतिशीलता और रात का आकाश पेंटिंग को पवित्र पेंटिंग की विशेषताएं देते हैं। वास्तव में, समझने वाली सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि 1916 में ही चागल ने एक वैश्विक त्रासदी की भविष्यवाणी कर दी थी।

"शहर के ऊपर", 1914-1918

खैर, आप इस तस्वीर को निश्चित रूप से जानते हैं। बेशक, यह अनुमान लगाना मुश्किल नहीं है कि कलाकार और उसकी पत्नी बेला को यहाँ दर्शाया गया है। और वे विटेबस्क के ऊपर से उड़ते हैं - यह भी समझ में आता है।

बुलबाश कैलेंडर

चागल एक व्यक्ति को समय की क्षणभंगुरता और वह इसे कितना बर्बाद करता है, यह दिखाने का प्रयास करता है। कलाकार पेंटिंग में वस्तुओं का विवरण नहीं देता है; यह केवल यादों और सपनों की दुनिया है। उनकी रोमांटिक दुनिया में भौतिक विज्ञान के कोई नियम नहीं हैं, कोई तर्क नहीं है, केवल उड़ती हुई आत्माएँ हैं। वैसे, चागल ने न केवल उड़ने वाले प्रेमियों को चित्रित किया - उनके लिए, उड़ना किसी व्यक्ति के लिए बिल्कुल भी अजीब शगल नहीं था, और मानसिक अवस्थाओं की विभिन्न भावनाओं से उत्पन्न हो सकता था।

हम आपसे तत्काल बाड़ के नीचे बाईं ओर एक छोटे आदमी को देखने के लिए भी कहते हैं जो खुद को राहत दे रहा है - यहाँ यह चागल के रोमांस की समझ है। दुनिया अविभाज्य है, और रोजमर्रा की विडम्बनाएं प्रेम गीतों के साथ सह-अस्तित्व में हैं। जीवन में सब कुछ वैसा ही है।

"वॉक", 1918

फिर से एक पुरुष और एक महिला. उनके हाथ थामने के अलावा इस समय दुनिया में कुछ भी महत्वपूर्ण नहीं है। ये दोनों, फिर से, वास्तविक लोग हैं - मार्क स्वयं और उनकी पत्नी बेला। वह जमीन पर खड़ा है. वह स्वर्ग में है. और साथ ही, एक साथ, हाथ पकड़कर, वे सांसारिक दुनिया को सपनों की दुनिया से जोड़ते हैं।

ये दो पेंटिंग - "एबव द सिटी" और "वॉक" - जो अक्सर चैगल के काम से जुड़ी हैं, 1914 और 1918 के बीच की समयावधि की हैं। चैगल और रोसेनफेल्ड के चित्रों की स्पष्ट समानता, विटेबस्क के परिदृश्यों का काव्यीकरण, कोई भी नोट कर सकता है। और "वॉक" एक त्रिपिटक का हिस्सा बन गया। उसी श्रृंखला में पेंटिंग "डबल पोर्ट्रेट" और "एबव द सिटी" शामिल थीं। "डबल पोर्ट्रेट" में बेला अपने पति के कंधों पर बैठती है और कूदने की तैयारी करती है, और पेंटिंग "ओवर द सिटी" में वे पहले से ही एक साथ आकाश में उड़ रहे हैं। "वॉक" की व्याख्या उस वास्तविकता से पलायन के रूप में भी की गई थी जिसका प्रतिनिधित्व उस समय क्रांति ने किया था। और चागल ने खुद लिखा: "एक कलाकार को कभी-कभी डायपर में होना चाहिए" - जाहिर तौर पर इसका मतलब यह है कि बाहरी दुनिया को निर्माता की कल्पना की शांतिपूर्ण उड़ान में बाधा नहीं डालनी चाहिए।

"व्हाइट क्रूसीफिक्स", 1938

चागल की रचना, जो कलाकार की समकालीन दुनिया के दृष्टिकोण का प्रतीक है। बीस साल पहले चागल के यहूदी कब्रिस्तान को याद करें और तुलना करें कि यह पेंटिंग कितनी अधिक दुखद लगती है। सफेद किरण पर ध्यान दें - यह चित्र को ऊपर से नीचे तक पार करती है। कला इतिहासकारों का मानना ​​है कि यह विवरण स्वयं ईश्वर का प्रतिनिधित्व करता है, लेकिन यह गलत है। यहूदी निषेधाज्ञा ने ईश्वर के चित्रण की मनाही की, और मसीह को प्रकाशित करने वाली यह किरण इस तथ्य का मूर्त रूप बन गई कि मृत्यु नष्ट हो गई है। वह हमें यह समझने के लिए बाध्य करता है कि मसीह सोया हुआ है, मरा हुआ नहीं।

तस्वीर में आप एक हरे रंग की आकृति को कंधे पर बैग लटकाए हुए देख सकते हैं। यह आकृति चागल के कई कार्यों में दिखाई देती है और इसकी व्याख्या यहूदी यात्री या पैगंबर एलिजा के रूप में की गई है। इसके अलावा रचना के बीच में एक नाव है - नाजियों से मुक्ति की आशा के साथ एक जुड़ाव।

यह पेंटिंग युद्ध से ठीक पहले चित्रित की गई थी - उस वर्ष जब नाज़ियों ने यहूदी लोगों की हत्याओं की एक श्रृंखला को अंजाम दिया था। इस तस्वीर की पृष्ठभूमि में आपदाओं, नरसंहार और उत्पीड़न के दृश्य स्पष्ट रूप से दिखाई देते हैं। "व्हाइट क्रूसिफ़िशन" आने वाले प्रलय का एक स्पष्ट पूर्वाभास है। वैसे, यह पोप फ्रांसिस की पसंदीदा पेंटिंग है।

"वेडिंग लाइट्स", 1945

महिलाओं को चित्रित करने वाली लगभग सभी पेंटिंगों की तरह, यह पेंटिंग कलाकार की पहली पत्नी बेला को समर्पित है। चैगल उनसे 1909 में विटेबस्क में मिले, कई वर्षों तक पेरिस में भटकने के बाद, जिसके बारे में हम पहले ही लिख चुके हैं, उन्होंने शादी की और 1944 में उनकी मृत्यु तक, तीन दशकों तक उनके साथ रहे। बेला चागल के जीवन की मुख्य महिला और मुख्य प्रेरणा बन गई। अपनी पत्नी की मृत्यु के बाद, चागल ने नौ महीने तक कुछ नहीं लिखा, और फिर, दूसरों के साथ संबंधों में प्रवेश करते समय भी, उन्होंने हमेशा केवल उसके लिए और उसके लिए ही लिखा। उनके दो और प्रसिद्ध जुनून हैं संयुक्त राज्य अमेरिका में पूर्व ब्रिटिश वाणिज्य दूत वर्जीनिया मैनकिल-हैगार्ड की बेटी, जो अपने बेटे के साथ मार्क से भाग गई थी, और एक कीव निर्माता की बेटी वेलेंटीना ब्रोडस्काया, जो 33 साल तक चैगल के साथ रही और बन गई। उसके लिए एक उत्कृष्ट प्रबंधक. उन्होंने वर्जिनिया, उनके बेटे और कई पूर्व परिचितों के साथ उनका संचार पूरी तरह से बंद कर दिया, लेकिन चागल ने इस अवधि के दौरान बहुत काम किया और व्यावसायिक रूप से सफल हो गए।

"रात", 1953

कलाकार की गतिविधियों और उसके जीवन की घटनाओं ने उसकी पेंटिंग की दिशा बदल दी। चागल का विश्वदृष्टिकोण, गतिशील और बहुस्तरीय, कभी-कभी उनके चित्रों के विषयों को समझना मुश्किल बना देता है। यह पेंटिंग अमेरिका प्रवास के बाद पेरिस लौटने पर बनाई गई थी। एक साल पहले ही, वह लंदन हैट सैलून के मालिक, वेलेंटीना ब्रोड्स्काया से मिल चुका था, और उसने दुनिया और अपने पूर्व जीवन के बारे में अपना दृष्टिकोण स्पष्ट रूप से बदलना शुरू कर दिया था।

एलएलसी "प्लांट बुलबाश"
यूएनपी 800009185

कला समीक्षकों के अनुसार रहस्यमय "रात", धार्मिक विषयों को दर्शाती है और विटेबस्क के लिए पुरानी यादों को व्यक्त करती है। यह कार्य चागल के महिलाओं के प्रति प्रेम को भी दर्शाता है, लेकिन रंग योजना का अध्ययन किए बिना कथानक समझ से बाहर है। लाल मुर्गा कलाकार की आसन्न परिवर्तनों और चिंताओं की अपेक्षाओं का प्रतिनिधित्व करता है। मुर्गा चागल के धार्मिक विचारों से भी जुड़ा है। उड़ते हुए लोगों का विषय जारी है। महिला असली लग रही है. उड़ान स्वतंत्रता का प्रतीक है. और पृष्ठभूमि में रात केवल इस पर जोर देती है: सपनों में यात्रा करने की पूर्ण स्वतंत्रता।

वैसे, वेलेंटीना की मंजूरी के साथ, चागल ने चर्च की सना हुआ ग्लास खिड़कियों के लिए रेखाचित्र बनाना शुरू कर दिया। इसलिए यदि आप मेट्ज़ में सेंट स्टीफ़न के फ़्रेंच कैथेड्रल, मेन में सेंट मार्टिन और सेंट स्टीफ़न के जर्मन चर्च, टूडली में ऑल सेंट्स के इंग्लिश कैथेड्रल, न्यूयॉर्क में संयुक्त राष्ट्र भवन में हैं, तो इसे देखना न भूलें। वहां उसके बारे में पूछें.

इस वर्ष बुलबाश कंपनी® युवा लेखकों के कार्यों के लिए धन्यवाद, जो प्रतिष्ठित बेलारूसी कलाकारों के कार्यों से प्रेरित थे, मैंने एक मूल कैलेंडर बनाया। इसमें काम बेलारूस के 12 प्रसिद्ध उस्तादों को समर्पित हैं: पीटर ब्लम, मार्क चागल, एल लिसित्स्की, याज़ेप ड्रोज़्डोविच, नेपोलियन ओर्दा और अन्य। यह विचार बुलबाश® विशेष कला संस्करण उत्पाद के सीमित संस्करण और 2018 के लिए बुलबाश® कैलेंडर दोनों में प्रकट हुआ है।

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मार्क ज़खारोविच चागल - महान अभिव्यक्तिवादी और आधुनिकतावादी कलाकार. 24 जून, 1887 को विटेबस्क (बेलारूस) में जन्म। एक चित्रकार, ग्राफिक कलाकार और चित्रकार, वह अक्सर पूरी तरह से अवास्तविक रचनाएँ बनाते थे। इस तथ्य के बावजूद कि अधिकांश पेंटिंग बाइबिल के विषयों पर बनाई गई थीं, निष्पादन की शैली अभी भी कई लोगों को बहुत बोल्ड और असामान्य लगती है।

चागल के पहले शिक्षक विटेबस्क चित्रकार यू. एम. पेन थे। जल्द ही मार्क सेंट पीटर्सबर्ग चले गए, जहां उन्होंने कला के प्रोत्साहन के लिए सोसायटी के स्कूल में प्रवेश लिया। उन्हें कला के सभी आंदोलनों में बेहद दिलचस्पी थी, प्रारंभिक चरण में नव-आदिमवाद, जिसकी छाप के तहत उन्होंने अपना पहला कैनवस बनाया, जो अब यूरोपीय संग्रहालयों में लटका हुआ है: द डेड मैन, पोर्ट्रेट ऑफ माई ब्राइड विद ब्लैक ग्लव्स, फैमिली और अन्य।

1910 में, मार्क चैगल पेरिस चले गये। यहां वह ऐसे कवियों और लेखकों से दोस्ती करता है जैसे: जी. अपोलिनेयर, बी. सेंड्रार्स, एम. जैकब, ए. सैल्मन। अपोलिनेयर ने उनकी कला को अलौकिकता भी कहा।

चैगल, इस तथ्य के बावजूद कि उन्होंने अपने जीवन का कुछ हिस्सा फ्रांस में बिताया, हमेशा खुद को एक रूसी कलाकार कहते थे और लगातार अपनी पेंटिंग रूसी प्रदर्शनियों में भेजते थे। पेरिस में, उन्होंने अपनी अनूठी शैली में अच्छी तरह से अध्ययन किए गए क्यूबिज़्म और ऑर्फ़िज़्म को जोड़ा। इन सबने उसके अधिक विकास में योगदान दिया। इस समय की पेंटिंग्स एक तनावपूर्ण भावनात्मक माहौल, आध्यात्मिकता और अस्तित्व के चक्र - जीवन और मृत्यु, शाश्वत और क्षणिक के एक ज्वलंत निहितार्थ से प्रतिष्ठित हैं।

1914 में, कलाकार विटेबस्क लौट आए, जहां उन्होंने प्रथम विश्व युद्ध की शुरुआत देखी। यहां वे 1941 तक रहे, काम किया और अपनी अमर कृतियां बनाईं। फिर, संग्रहालय के निमंत्रण पर, वह अपने परिवार के साथ अमेरिका चले गए। अमेरिका में, मार्क चागल ने नाट्य प्रस्तुतियों के लिए नाट्य रेखाचित्र और डिज़ाइन पर काम किया। 1948 में वे अंततः फ्रांस चले गये। नीस के पास, उन्होंने अपनी खुद की कार्यशाला बनाई - अब यह फ्रांस का राष्ट्रीय संग्रहालय है, जो महान कलाकार को समर्पित है। कलाकार की 28 मार्च 1985 को सेंट-पॉल-डे-वेंस में मृत्यु हो गई।

एडम और ईव

Anyuta. एक बहन का चित्र

जन्मदिन

प्रार्थना में यहूदी

सफेदपोश में सौंदर्य

लाल नग्न

उड़ने वाली गाड़ी

शहर के ऊपर

पंखे के साथ दुल्हन

अखबार बेचने वाला

मवेशी बेचने वाला

चागल ने 9 महीने तक ब्रश नहीं उठाया। केवल अपनी बेटी इडा के ध्यान और देखभाल के कारण, वह धीरे-धीरे जीवन में लौट आता है।

उन्होंने बेला की पांडुलिपियों को "बर्निंग लाइट्स" नामक उनके संस्मरणों के संग्रह के आधार के रूप में लिया: चैगल ने 68 चित्र बनाए, और इडा ने येहुदी से अनुवाद किया।

चागल के जीवन में वर्जीनिया हैगार्ड

1945 की गर्मियों में, इडा ने अपने पिता की देखभाल के लिए एक नर्स को नियुक्त करने का निर्णय लिया। इस तरह चागल के जीवन में वर्जीनिया हैगार्ड प्रकट हुईं। बाह्य रूप से, उसने मार्क बेला को याद दिलाया। उनके बीच रोमांस शुरू हो गया, जिससे मार्क को एक बेटा हुआ।

चागल ने इगोर स्ट्राविंस्की के प्रोजेक्ट "फ़ायरबर्ड" पर काम किया। उन्होंने पर्दा डिज़ाइन किया, बैले के लिए तीन सेट और 80 से अधिक पोशाकें बनाईं। प्रीमियर एक जीत थी. अमेरिकी आलोचकों ने कलाकार का जोरदार स्वागत किया।

1946 में, चागल और वर्जिनिया पूर्वोत्तर न्यूयॉर्क में एक नए घर में चले गए, जहाँ उनके बेटे डेविड का जन्म हुआ। एक साल बाद, कलाकार का नया परिवार फ्रांस चला गया।

चागल के कार्यों की कई प्रदर्शनियाँ दुनिया भर में आयोजित की गईं। मार्क देखता है कि उसे याद किया जाता है और प्यार किया जाता है। वह नीस के पास सेंट-पॉल-डे-वेंस में कोटे डी'ज़ूर पर बसता है।

बीसवीं सदी के 50-60 के दशक में चागल की गतिविधि का क्षेत्र विस्तारित हुआ। उन्हें स्मारकीय पेंटिंग, पुस्तक चित्रण, मूर्तियां, चीनी मिट्टी की चीज़ें, सना हुआ ग्लास, टेपेस्ट्री और मोज़ाइक के लिए कई कमीशन मिलते हैं।

1951 में वर्जीनिया ने चागल को छोड़ दिया। अपने बेटे को साथ लेकर वह एक फोटोग्राफर के साथ रहने लगती है, जिसके साथ पिछले दो साल से अफेयर चल रहा है।

मार्क चागल फिर अकेले रह गए। वर्जीनिया के जाने के बाद, बाइबिल के दृश्य फिर से उनके कैनवस पर दिखाई देते हैं, जैसे द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान।

1952 के वसंत में, कलाकार की मुलाकात वेलेंटीना ब्रोड्स्काया या वावा से हुई, जैसा कि उसके दोस्त और रिश्तेदार उसे बुलाते थे। बहुत जल्द, उसी साल 12 जुलाई को वे पति-पत्नी बन गए।

वेलेंटीना ब्रोड्स्काया के साथ जीवन

उन वर्षों में जब वावा ने चागल के जीवन में प्रवेश किया, कलाकार का काम मान्यता के चरम पर पहुंच गया। उनकी पेंटिंग्स की कीमत आसमान छू रही है। बड़े-बड़े संग्राहक उन पर अपना हाथ जमाने के लिए उत्सुक रहते हैं। यहां तक ​​कि उन रेस्तरां में भी जहां वह और वावा अक्सर भोजन करने जाते थे, वहां चागल के चित्रों की तलाश होती थी। उनके पास हमेशा 2-3 पेंसिल और पेस्टल होते थे। ऑर्डर की प्रतीक्षा करते समय, वह अक्सर नैपकिन और मेज़पोश पर चित्र बनाते थे। इन "अचेतन" कृतियों की कीमत सैकड़ों और यहां तक ​​कि हजारों फ़्रैंक हैं।

फ्रांसीसी चित्रकला के सबसे महंगे उस्तादों की सूची में मार्क चागल तीसरे स्थान पर थे (पहला स्थान पिकासो ने लिया, दूसरा मैटिस ने)।

चागल उन कुछ कलाकारों में से एक बनने में कामयाब रहे जिन्होंने विभिन्न धर्मों के धार्मिक विषयों पर काम किया। उनका हाथ मेज़ा में कैथोलिक कैथेड्रल, ज्यूरिख में प्रोटेस्टेंट चर्च और यरूशलेम में आराधनालय की रंगीन ग्लास खिड़कियों के लेखकत्व से संबंधित है। उनकी पेंटिंग्स अरब शेखों के संग्रह में देखी जा सकती हैं।

1964 में, फ्रांसीसी संस्कृति मंत्री ने कलाकार को फ्रांसीसी संस्कृति के गढ़, पेरिस ओपेरा की छत को चित्रित करने के लिए नियुक्त किया। छत पर, कलाकार ने दो शहरों - पेरिस और विटेबस्क के सिल्हूट को चित्रित किया, जो उन्हें हमेशा के लिए पेंटिंग की एक अघुलनशील अंगूठी से जोड़ देता है।

1975 में, उन्होंने बाइबिल और आध्यात्मिक विषयों पर कई बड़ी रचनाएँ लिखीं: "डॉन क्विक्सोट", "द फ़ॉल ऑफ़ इकारस", "जॉब", "प्रोडिगल सन"।

मार्क चागल ने अपना पूरा जीवन उड़ते हुए लोगों का चित्र बनाने में बिताया। सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से एक के कैनवास पर - "लवर्स ओवर द सिटी" - वह बेला के साथ अपने प्रिय विटेबस्क पर चढ़ता है।

भाग्य ने आदेश दिया कि मार्क की उड़ान में मृत्यु हो गई। 28 मार्च 1985 को, 98 वर्षीय चागल सेंट-पॉल-डे-वेंस में अपने महल की दूसरी मंजिल तक जाने के लिए लिफ्ट में चढ़े। चढ़ाई के दौरान उनका हृदय रुक गया।

चागल मार्क ज़खारोविच को समझने के लिए, एक छोटी जीवनी पर्याप्त नहीं हो सकती है। इसलिए, मैं आपको सिर्फ तारीखों से नहीं, बल्कि जीवन के तरीके, विचारों, अनुभवों, रचनात्मकता से परिचित कराऊंगा। हालाँकि कार्यों की कोई पूरी सूची नहीं है और सभी उत्कृष्ट कृतियों की संख्या विश्वसनीय रूप से ज्ञात नहीं है, मैं सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग दिखाऊंगा जिन्होंने दशकों से दुनिया भर के लोगों की चेतना को उत्साहित किया है।

जीवनी

मार्क चागल का असली नाम मोसेस खात्सकेलेविच चागल है। कलाकार बेलारूसी-यहूदी मूल का है, जिसका जन्म 7 जुलाई, 1887 को विटेबस्क में हुआ था। उनके पास रूसी और फ्रांसीसी नागरिकता थी, उन्होंने अपने जीवन का एक महत्वपूर्ण हिस्सा अपने गृहनगर, सेंट पीटर्सबर्ग, मॉस्को में बिताया और उन्हें प्रोवेंस, फ्रांस में जीवन भी पसंद आया। इसके अलावा, उन्होंने अमेरिका, इज़राइल और कई यूरोपीय देशों में भी काम किया। विटेबस्क और आस-पास के गांवों की उपस्थिति, प्रांतीय जीवन, लोककथाएं - ये छवियां और रूपांकन कलाकार के सभी कार्यों से गुज़रे, चाहे वह कहीं भी हो।

मार्क ने बचपन में ही पेंटिंग करना शुरू कर दिया था। तो उनके पहले शिक्षक, युडेल पेंग, बीसवीं शताब्दी की शुरुआत की कला में "यहूदी पुनर्जागरण" में एक प्रमुख व्यक्ति थे। फिर उनकी शिक्षा सेंट पीटर्सबर्ग में जारी रही। जैसा कि कलाकार ने स्वयं लिखा है: “... मैं, एक गुलाबी गाल वाला और घुंघराले बालों वाला युवक, एक दोस्त के साथ सेंट पीटर्सबर्ग जा रहा हूं। यह तय हो गया है!” यह कहना असत्य होगा कि उनके पिता ने उनके निर्णय का समर्थन किया, लेकिन साथ ही उन्होंने विटेबस्क में बलपूर्वक उन्हें विलंबित नहीं किया। उसने मुझे 27 रूबल दिए और वादा किया कि वह भविष्य में मदद नहीं करेगा।

सेंट पीटर्सबर्ग में, मार्क चागल ने कला के प्रोत्साहन के लिए सोसायटी के ड्राइंग स्कूल में निकोलस रोएरिच के मार्गदर्शन में अध्ययन किया। अगला एलिसैवेटा ज़वंतसेवा का निजी स्कूल था, जहाँ उन्होंने लेव बक्स्ट से कक्षाएं लीं। शिक्षक ने युवक की प्रतिभा को पहचाना और उसके कला प्रशिक्षण के लिए भुगतान किया। हालाँकि यह नहीं कहा जा सकता कि उनके बीच कोई असहमति नहीं थी, बक्स्ट के शब्दों के जवाब में कि चागल की लाइन टेढ़ी थी और वह जल्द ही एक सच्चा कलाकार नहीं बनेगा, मार्क ने जाते हुए शिक्षक से कहा कि वह एक प्रतिभाशाली मूर्ख था, और मार्क चागल एक प्रतिभाशाली व्यक्ति था. उसी समय, बकस्ट ने तुरंत चागल को घेर लिया - उसका काम रूस में जड़ें नहीं जमाएगा। लेकिन, सौभाग्य से, कलाकार को 1911 में ही यह पता लगाने का अवसर मिला कि उसकी पेंटिंग यूरोपीय दर्शकों पर क्या प्रभाव डालेगी। तभी उन्हें मैक्सिम विनेवर से छात्रवृत्ति मिली और वे पेरिस चले गये। एकेडेमी डे ला पैलेट में अध्ययन के दौरान, चागल क्यूबिज़्म से प्रभावित थे। लेकिन साथ ही, आलोचकों ने कहा कि अवंत-गार्डे कलाकार की कृतियाँ क्यूबिस्टों की "अभिमानी" पेंटिंग से भिन्न थीं।

1913 में, पेरिस में कलाकार की पहली व्यक्तिगत प्रदर्शनी मारिया वासिलीवा अकादमी में खोली गई। उसी वर्ष, पेंटिंग्स को बर्लिन में फर्स्ट जर्मन ऑटम सैलून में दिखाया गया।

जर्मनी में एक प्रदर्शनी के बाद, कलाकार मार्क चैगल विटेबस्क लौट आए। उनका अपने गृह नगर में अधिक समय तक रहने का इरादा नहीं था; उस समय उनका लक्ष्य शादी करना और अपनी प्रेमिका को अपने साथ यूरोप ले जाना था। लेकिन योजनाएं पूरी नहीं हुईं. प्रथम विश्व युद्ध की शुरुआत, रूसी सीमाएँ बंद। बाद में, अपने समय की प्रतिभा ने थिएटर में काम किया - उनका मार्ग घटनापूर्ण और अप्रत्याशित था। मार्क चागल के जीवन के वर्ष अक्सर किसी प्रकार की भविष्यवाणी पर निर्भर थे, लेकिन इसके बिना किसी प्रतिभा द्वारा लिखी गई इतनी उज्ज्वल और सार्थक पेंटिंग नहीं होतीं। कलाकार की मृत्यु 28 मार्च, 1985 को फ्रांस के प्रोवेंस में अपने स्टूडियो जाते समय हो गई।

व्यक्तिगत जीवन

सेंट पीटर्सबर्ग में पढ़ाई के दौरान मार्क के दोस्त कविता और कला के शौकीन युवा बुद्धिजीवी थे। इन मंडलियों में, वह अपनी पहली पत्नी से मिले और, चाहे यह कितना भी दिखावा क्यों न लगे, उनके जीवन की प्रेरणा - बेला रोसेनफेल्ड। कलाकार के समकालीन उन्हें एक अत्यंत आकर्षक व्यक्ति के रूप में वर्णित करते हैं जिसकी मुस्कान दिल से दिल की बातचीत के लिए अनुकूल थी। यह बिल्कुल ऐसा खुला व्यक्ति था जो बेला के सामने आया।

फ्रांस में रहने के बाद रूस लौटकर मार्क ने 1915 में बेला से शादी की। एक साल बाद, दंपति की एक बेटी हुई, जो बाद में अपने पिता के काम की शोधकर्ता और उनकी जीवनी लेखिका बन गई। बाद में, कलाकार ने दोबारा शादी की। कुल मिलाकर, उनकी तीन पत्नियाँ थीं, जिनमें एक नागरिक भी शामिल थी, लेकिन उनका दिल हमेशा बेला के प्रति समर्पित था।

मार्क चागल का कार्य

"ग्रेविटी ब्रेकर" ठीक वैसा ही है जैसा पटकथा लेखक और नाटककार दिमित्री मिनचेंको ने मार्क चागल को कहा था, जिन्होंने कलाकार के जीवन और काम का अध्ययन किया था और उनके परिवार और दोस्तों को जानते थे।

अजीब बात है, यथार्थवादी कलाकारों ने हमेशा दावा किया कि चागल लिख नहीं सकते। उनके कार्यों में बहुत सारी अतार्किक, रूपक और कभी-कभी अभिव्यंजक बातें भी शामिल हैं।

मनोविश्लेषणात्मक रूप से, मार्क ज़खारोविच को लाल रंग से अत्यधिक प्रेम था। जिन लोगों ने उनके काम की जांच की है उनका मानना ​​है कि ऐसा इस तथ्य के कारण है कि कलाकार का जन्म आग में हुआ था। जिस घर में उनका जन्म होने वाला था, उससे कुछ ही दूरी पर इमारतों में आग लग गई। और इस प्रकार प्रसव पीड़ा से पीड़ित महिला को आग से दूर ले जाया गया। ऐसी ही उथल-पुथल में एक प्रतिभा का उदय हुआ। एक समय, पिकासो ने मार्क चागल की पेंटिंग्स को देखकर कहा था: "आपके जीवन में सब कुछ अच्छा है, लेकिन लाल बहुत खुरदरा है।" जैसा कि चागल ने कहा, उन्हें स्वयं तुरंत अपने "कच्चे" लाल रंग का अर्थ समझ में नहीं आया। केवल समय के साथ उन्होंने बताया कि उनके जीवन के समय में ऐसा रंग पैलेट प्रकट हुआ था, जो मृत्यु की निकटता के बारे में अनुभवों और विचारों से भरा हुआ था।

प्रथम विश्व युद्ध के दौरान चागल के काम बहुत विशिष्ट थे, लेकिन यह नहीं कहा जा सकता कि वे "संघर्ष की भावना से ओत-प्रोत थे" या ऐसा कुछ। 1915 में, मार्क ज़खारोविच ने शादी कर ली, इसलिए उनके अधिकांश कार्य एक खुशहाल शादी की पुष्टि करते हैं। इस समय, पेंटिंग "बर्थडे" और "डबल पोर्ट्रेट विद ए ग्लास ऑफ वाइन" दिखाई दीं। हालाँकि कलाकार कभी-कभी अपने कार्यों में समाज की सामाजिक समस्याओं को उठाते थे, लेकिन वे सभी अलंकारिक रूप से लिखे गए थे।

मार्क चागल को अपने कैनवस में कहावतों और विभिन्न लोक ज्ञान के संदर्भों को चित्रित करना पसंद था, इस प्रकार उन्होंने लोगों के प्रति, उनके मन के प्रति अपने लगाव पर जोर दिया और साथ ही, जैसे कि वह दर्शकों के साथ एक खेल शुरू कर रहे थे। इस मामले में, यह आश्चर्य की बात नहीं है कि लोगों को चित्रों को देखने के लिए विचार की कल्पना की आवश्यकता होती है।

यदि आप यह जानना चाहते हैं कि मार्क चागल स्वयं अपने और अपने आस-पास के लोगों, अपनी प्रतिभा के बारे में क्या सोचते थे, तो मैं आत्मकथात्मक पुस्तक "माई लाइफ" पढ़ने की सलाह देता हूं। यह इंटरनेट पर सार्वजनिक रूप से उपलब्ध है।

मार्क चागल - शीर्षकों के साथ पेंटिंग

"व्हाइट क्रूसीफिक्स", 1938

यह पेंटिंग मध्य और पूर्वी यूरोप में यहूदियों के उत्पीड़न के बारे में एक रूपक है। जब मार्क ज़खारोविच अवसाद में पड़ गए, तो उनका वास्तविकता के साथ एक कठिन रिश्ता विकसित हो गया, उन्होंने क्रूस का चित्रण करना शुरू कर दिया। उस समय जब कलाकार रहता था, एक यहूदी द्वारा चित्रित क्रूस को अमान्य माना जाता था; किसी ने भी इसे कभी नहीं खरीदा। और वावा (वेलेंटीना ब्रोडस्काया, चागल की दूसरी कानूनी पत्नी) ने अपने पति से कहा कि यह फूलों को रंगने लायक है, जिसके लिए निश्चित रूप से मांग होगी।

"वॉक", 1917

यह पेंटिंग उनके जीवन के पहले दो वर्षों में उनकी पत्नी बेला रोसेनफेल्ड के साथ बनाई गई थी। कैनवास एक प्रकार की गीतात्मक उड़ान को दर्शाता है, जो क्रांति से, रोजमर्रा की जिंदगी से दूर, ऊपर की ओर उड़ने की इच्छा व्यक्त करता है। प्रेम का शाश्वत विषय उजागर हुआ है। चागल ने अपनी आत्मकथा में लिखा है कि "एक कलाकार को कभी-कभी कपड़े लपेटने की ज़रूरत होती है" - एक बच्चे की दृष्टि रहित दृष्टि से सब कुछ देखने के लिए। साथ ही इस चित्र में यह कहावत चरितार्थ होती है कि "आसमान में सारस से बेहतर हाथ में पक्षी हो"। तस्वीर में, मार्क अपने निचले दाहिने हाथ में एक पक्षी को पकड़े हुए है, जबकि अपने बाएं हाथ में उसने "क्रेन" - बेला को पकड़ रखा है। कलाकार शायद यह कहना चाहता है कि आपको हमेशा कोई विकल्प चुनने की ज़रूरत नहीं है।

"बेला इन ए व्हाइट कॉलर", 1917

पेंटिंग में बेला को दर्शाया गया है, जो कलाकार के जीवन सहित हर चीज पर हावी है। यह प्रिय की छवि की सर्वव्यापकता का प्रतीक है।

"मैं और गांव", 1911

चित्र यादों के विभिन्न टुकड़ों से बुना गया है, जो व्यक्तिगत रूप से विभिन्न संघों को जन्म देते हैं, लेकिन हमेशा विटेबस्क से जुड़े रहते हैं।

"सेल्फ-पोर्ट्रेट विद सेवन फिंगर्स", 1913

सभी ट्रेडों के जैक के बारे में यहूदी कहावत की एक विलक्षण चित्र-व्याख्या। पेंटिंग किसी के अपने हुनर ​​का मज़ाक है.

"शहर के ऊपर", 1918

यह त्रिपिटक में "डबल पोर्ट्रेट विद ए ग्लास ऑफ वाइन", "वॉक" और "लवर्स ओवर द सिटी" पेंटिंग में से तीसरी पेंटिंग है। वह "खुशी के साथ उड़ान" के रूपक का प्रतीक है। लेखक ने चित्र में अपने जीवन के उस दौर की सभी सबसे महत्वपूर्ण चीजों को दर्शाया है - बेला के साथ पारिवारिक कल्याण और मार्क चागल का गृहनगर– विटेब्स्क.

"रेक्लाइनिंग न्यूड", 1911

मार्क ज़खारोविच को नग्न महिलाओं को चित्रित करना पसंद था, एक समान छवि उनके कैनवस पर एक से अधिक बार पाई जा सकती है। वह पूर्णता और परम सौंदर्य की प्रशंसा करते थे। कलाकार के रिश्तेदारों ने कहा कि वह खुद कभी-कभी स्टूडियो में पूरी तरह नग्न होकर पेंटिंग करना पसंद करते थे, जिससे विचारों को खुलापन मिलता था और ग्रहणशीलता बढ़ती थी।

"वायलिन वादक", 1923-1924

चित्र का कथानक "बहुत अधिक" शब्द की विशेषता है, इसमें "समृद्ध", "असामान्य", "रंगीन" जोड़ा गया है। यह कैनवास की एक निश्चित गतिशीलता, उसकी आंतरिक ऊर्जा की विशेषता है।

पेंटिंग ने हमेशा अपनी विविधता, दुनिया को चित्रित करने की सुंदरता या, इसके विपरीत, इसकी पूर्णता में कमी के साथ लोगों को आकर्षित किया है। कलाकार और उनकी कृतियाँ युग का प्रतिबिंब हैं, कुछ वर्षों के जीवन का दर्पण हैं। आज हम एक बहुत प्रसिद्ध व्यक्ति के बारे में बात करेंगे जो न केवल एक कलाकार थे, बल्कि एक कवि, सेट डिजाइनर और चित्रकार, मार्क ज़खारोविच चैगल (7 जुलाई, 1887 - 28 मार्च, 1985) थे, अर्थात् उनकी उत्कृष्ट पेंटिंग के बारे में।

चागल, जो यहूदी थे, के लिए वायलिन वादक की छवि ने उनके जीवन में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। आख़िरकार, इन लोगों के बीच, शादी, बच्चे के जन्मदिन और अंतिम संस्कार में वायलिन वादक एक अनिवार्य विशेषता है। अपने काम "द ग्रीन वायलिनिस्ट" में कलाकार ने संपूर्ण मानव जीवन चक्र का प्रदर्शन किया। यह पेंटिंग 1923-1924 में संयुक्त राज्य अमेरिका में चित्रित की गई थी।

कैनवास में कलाकार को अपनी पत्नी बेला के साथ दर्शाया गया है। उसे अक्सर चागल के चित्रों में देखा जा सकता है, और यह काम एक त्रिपिटक का हिस्सा है, जिनमें से प्रत्येक में कलाकार अपनी पत्नी को चित्रित करता है। यह काम 1917-1918 में लिखा गया था और रोजमर्रा की जिंदगी से प्रस्थान, आत्मा की उड़ान और दिलों की अविभाज्यता को दर्शाता है।

कलाकार ने इस चित्र को 1920 में बनाना शुरू किया था, लेकिन इसे 1943 में अमेरिका में ही पूरा कर पाया। उस समय हुई विनाशकारी घटनाओं से उन्हें एक उत्कृष्ट कृति बनाने की प्रेरणा मिली। तस्वीर में हम गिरते हुए देवदूत लूसिफ़ेर को देखते हैं, जिसे भगवान ने निष्कासित कर दिया था।

इस कार्य में वास्तव में कोई कथा नहीं है। कोई केवल यह मान सकता है कि दाईं ओर कैनवास के अग्रभाग में स्वयं चागल हैं - एक शहरवासी जो ग्रामीण जीवन की शांति और संयम के लिए तरसता है।

चागल ने यह चित्र अपने मूल विटेबस्क को छोड़ने के 13 साल बाद बनाया। उन्होंने शहर के दृश्य को लगभग हूबहू चित्रित किया, और एक नग्न महिला को भी जोड़ा, जिससे यह संकेत मिलता है कि वह शहर से कितना प्यार करते हैं।

इस कैनवास को देखकर, आपको तुरंत यह आभास हो जाता है कि आप गीतात्मक नायकों के घर में हैं। यह कृति कलाकार के सुखद वर्षों में चित्रित की गई थी और इसमें हम उसे और उसकी पत्नी बेला को देख सकते हैं।

यह चित्र मानव जीवन की क्षणभंगुरता की ओर संकेत करता है। बाईं ओर हम खिड़की पर एक छोटे से आदमी को देखते हैं, जो दुनिया की अनंतता को देखता है, और उसके बगल में एक बहुत बड़ी घड़ी है, जो मिनटों की गिनती कर रही है और ज़रा भी मौका नहीं छोड़ रही है।

1968 में, कलाकार ने पेंटिंग "द ग्रेट सर्कस" बनाई। यहां हम सर्कस का मैदान देखते हैं जो हमसे परिचित है, लेकिन कार्रवाई इसके बाहर होती है। दर्शकों और सर्कस के ऊपर एक टोपी में एक देवदूत खड़ा है, टोरा स्क्रॉल के लिए एक केस के साथ एक बलि का जानवर है, और इन सबके ऊपर एक कम्पास के साथ डेमियर्ज का हाथ उठता है।

इस पेंटिंग को चागल ने 1923 में चित्रित किया था। उनके सर्वोत्तम कार्यों में से एक माना जाता है। 1990 में इसे 13.5 मिलियन डॉलर में बेचा गया था। एक मधुर बुर्जुआ जीवन, भावनाओं, आशा, साथ ही युवा और प्रेम को दर्शाता है। यहां तक ​​कि गलीचा और ग्रामोफोन भी उन पर रोमांटिक लगते हैं।

यहां हम फिर से चागल की पत्नी बेला और उनके पसंदीदा शहर विटेबस्क को देखते हैं। दोनों शहर के ऊपर उड़ रहे थे, उनका प्यार गंभीरता और जीवन की कमज़ोरी से बेपरवाह था। इस पेंटिंग में, कलाकार फिर से उदात्त और सामान्य को जोड़ता है, जो उसकी विशिष्ट विशेषता है, जो उसके काम को वैयक्तिकता देता है।

प्रेम और विश्वास मार्क चैगल के चित्रों के मुख्य विषय हैं। प्यार ने उसे लिखने, बनाने, चित्र बनाने के लिए बुलाया... वह "उड़ना" चाहता था, लेकिन वह कभी नहीं भूला कि वह कहाँ जा रहा था।

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