संगीत सामग्री का सबसे महत्वपूर्ण गुण क्या है? संगीत क्षमताओं के लक्षण

“आप कहते हैं कि यहाँ शब्दों की आवश्यकता है।

ओह तेरी! यह ठीक यहीं है कि शब्दों की आवश्यकता नहीं है, और जहां वे शक्तिहीन हैं,

अपनी "संगीत की भाषा..." से पूरी तरह सुसज्जित है

(पी. त्चिकोवस्की)

प्रकृति की विशेषताओं को मूर्त रूप देने की इच्छा कला के महत्वपूर्ण कार्यों को लगातार जीवंत बना सकती है। आख़िरकार, प्रकृति इतनी विविध है, चमत्कारों से इतनी समृद्ध है कि ये चमत्कार संगीतकारों, कवियों और कलाकारों की एक से अधिक पीढ़ी के लिए पर्याप्त होंगे।

आइए हम पी. त्चिकोवस्की के पियानो चक्र "द सीज़न्स" की ओर मुड़ें। विवाल्डी की तरह, त्चैकोव्स्की के प्रत्येक टुकड़े में उस महीने के नाम के अनुरूप एक शीर्षक होता है जिसके लिए यह समर्पित है, साथ ही एक अनिवार्य उपशीर्षक और एक एपिग्राफ भी होता है जो इसकी सामग्री को गहरा और ठोस बनाता है।

"जनवरी। आग के किनारे", "फ़रवरी। श्रोवटाइड", "मार्च। लार्क का गीत", "अप्रैल। स्नोड्रॉप", "मई। व्हाइट नाइट्स”, “जून।” बार्करोल", "जुलाई। घास काटने वाली मशीन का गीत”, “अगस्त।” फ़सल”, “सितंबर।” शिकार”, “अक्टूबर।” शरद ऋतु गीत", "नवंबर। ट्रोइका पर”, “दिसंबर।” क्रिसमस का समय।

इस तरह की छवियां त्चिकोवस्की में विशेष कविता, वर्ष के प्रत्येक महीने की आत्मा की धारणा से जुड़ी थीं।

संभवतः, किसी भी व्यक्ति के लिए, वर्ष का एक निश्चित समय छवियों, विचारों, अनुभवों की एक पूरी परत का कारण बनता है जो केवल उसके करीब और समझने योग्य होते हैं। और यदि विभिन्न संगीतकारों ने अपने स्वयं के "सीज़न" बनाए, तो, निश्चित रूप से, ये पूरी तरह से अलग काम हैं जो न केवल प्रकृति की कविता को दर्शाते हैं, बल्कि उनके रचनाकारों की विशेष कलात्मक दुनिया को भी दर्शाते हैं।

हालाँकि, जिस तरह हम प्रकृति को उसकी विभिन्न अभिव्यक्तियों में स्वीकार करते हैं - आखिरकार, बारिश, और बर्फ़ीला तूफ़ान, और बादल वाले शरद ऋतु के दिन का अपना आकर्षण होता है - उसी तरह हम प्यार से भरे कलात्मक रूप को स्वीकार करते हैं जिसे संगीतकार अपने कार्यों में प्रस्तुत करता है। इसलिए, नाटक "नवंबर" सुन रहा हूँ। ट्रोइका पर", हमें नहीं लगता कि घंटियों से बजने वाले घोड़ों की ट्रोइका लंबे समय से हमारे जीवन से चली गई है, नवंबर हमारे अंदर पूरी तरह से अलग विचारों को जागृत करता है। हम बार-बार इस खूबसूरत संगीत के माहौल में डूबते हैं, जो इतनी स्पष्टता से "नवंबर की आत्मा" के बारे में बताता है कि महान त्चिकोवस्की ने इसमें सांस ली।

संगीत हमें अद्भुत देशों और प्रकृति की शाश्वत कविता के बारे में बता सकता है, यह हमें सुदूर ऐतिहासिक अतीत में ले जाता है और हमें एक सुंदर भविष्य का सपना दिखाता है, यह नायकों के चरित्रों को फिर से बनाता है - यहां तक कि वे भी जो हमें साहित्य या ललित कला के कार्यों से पहले से ही ज्ञात हैं।

इतिहास, लोग, पात्र, मानवीय रिश्ते, प्रकृति के चित्र - यह सब संगीत में प्रस्तुत किया जाता है, लेकिन एक विशेष तरीके से प्रस्तुत किया जाता है। सही ढंग से पाया गया स्वर, उज्ज्वल लयबद्ध पैटर्न हमें सबसे लंबे और सबसे विस्तृत साहित्यिक विवरण की तुलना में काम के बारे में बहुत कुछ बताएगा। आख़िरकार, प्रत्येक कला अपने आप को, केवल अपने स्वयं के माध्यम से व्यक्त करती है: साहित्य शब्द को प्रभावित करता है, पेंटिंग - रंग और रेखाओं को, और संगीत अपनी धुनों, लय और सामंजस्य के साथ विजय प्राप्त करता है।

नाटक सुनोपियानो चक्र "द सीज़न्स" से पी. त्चिकोवस्की "नवंबर"।

नाटक "नवंबर" के शुरुआती खंड की ध्वनि सुनें और कल्पना करने का प्रयास करें कि संगीतकार अपने संगीत में किस प्रकार की शरद ऋतु का चित्रण करता है, उसकी ध्वनि हमारे अंदर कैसी भावनाओं और मनोदशाओं को जगाती है।

पी. त्चिकोवस्की

नोट उदाहरण 2

पी. त्चिकोवस्की। "नवंबर। एक तिकड़ी पर।" पियानो चक्र "द सीज़न्स" से। प्रथम खंड। टुकड़ाटी

आपको याद होगा कि इस चक्र की कल्पना संगीतकार ने प्रकृति के जीवन के बारे में, उसके लगातार बदलते स्वरूप के बारे में, जो ऋतुओं की अंतहीन गति के अधीन है, एक प्रकार की संगीतमय कथा के रूप में की थी।

नाटक का दूसरा खंड हमें नाटक के शीर्षक - "ऑन द ट्रोइका" में व्यक्त सामग्री के करीब लाता है। इस खंड का संगीत एक उज्ज्वल दृश्य क्षण - घंटियों के बजने की शुरूआत से समृद्ध है। यह घोड़ों की तिकड़ी की आनंदमय दौड़ का संकेत देता है, जो कभी रूसी राष्ट्रीय जीवन का अभिन्न अंग था। घंटियों का यह बजना नाटक की ध्वनि को दृश्यता प्रदान करता है और साथ ही एक और हर्षित क्षण का परिचय देता है - प्रत्येक रूसी दिल को प्रिय चित्र की प्रशंसा करने का क्षण।

नोट उदाहरण 3

पी. त्चिकोवस्की। "नवंबर। एक तिकड़ी पर।" पियानो चक्र "द सीज़न्स" से। दूसरा खंड. टुकड़ा

घंटियों के बजने से नाटक "नवंबर" पूरा हो जाता है, जिसकी ध्वनि अंत तक शांत हो जाती है, जैसे कि ट्रोइका, जो अभी-अभी हमारे पास से गुजरी थी, धीरे-धीरे दूर जा रही है, एक ठंडे शरद ऋतु के दिन की धुंध में गायब हो रही है।

शायद, ध्वनि के इस आखिरी लुप्तप्राय में, पुरालेख से लेकर नाटक तक की पंक्तियाँ पहली बार याद आती हैं? दरअसल, नाटक में उस वादा की गई उदासी और चिंता की कोई गूँज नहीं है जो कविता में दी गई है। तो फिर, नाटक के पुरालेख की प्रोग्रामेटिक सामग्री को कैसे समझा जाए?

नवंबर, शरद ऋतु का आखिरी महीना, लंबी सर्दी की शुरुआत से पहले के आखिरी दिन। इधर, घंटियाँ बजती हुई, तिकड़ी दौड़ पड़ी - और अब यह हमसे दूर और दूर है, दूरी में छिप रही है, और घंटियों का बजना शांत हो रहा है ... विदाई का खेल - ऋतुओं के चक्र में अपने स्थान पर "नवंबर" है। और इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि वर्ष के किसी भी समय जीवन के आकर्षण और परिपूर्णता को देखने में सक्षम संगीतकार की नज़र कितनी प्रसन्न है, वह अभी भी तीव्र अफसोस की भावना से मुक्त नहीं है, जो अपने तरीके से किसी परिचित और प्रिय चीज़ से अलग होने पर हमेशा अपरिहार्य होता है। और अगर ऐसा है तो हम कह सकते हैं कि यहां प्रोग्रामिंग महत्वपूर्ण है फैलता और गहराता जाता हैसंगीतमय छवि, इसमें एक अर्थपूर्ण उपपाठ प्रस्तुत करती है जिसे हम अकेले संगीत में नहीं पकड़ पाते।

प्रश्न और कार्य

1. क्या पी. त्चिकोवस्की के नाटक "नवंबर" का मूड इस सीज़न के बारे में आपके विचारों के अनुरूप है?

2. "नवंबर" नाटक के संदर्भ में एन. नेक्रासोव की कविता "ट्रोइका" की क्या भूमिका है?

3. आपकी राय में, कार्य का कौन सा कार्यक्रम घटक (महीने का नाम, नाटक का शीर्षक, पुरालेख कविता) संगीत की प्रकृति को अधिक हद तक दर्शाता है?

4. आप ए. विवाल्डी और पी. त्चैकोव्स्की के कार्यों में ऋतुओं की कलात्मक छवियों के अवतार में मुख्य समानताएं और अंतर क्या देखते हैं?

गीत प्रदर्शनों की सूची:

वर्षा. पतझड़ सड़क को पत्तों से सजाता है। क्षमायाचना फैलाते हुए, झाड़ते हुए अक्टूबर के रंगीन पैच हवाएँ।प्रकाश बह रहा है. सहगान शरद ब्लूज़ मौन में सुनाई देता है। चुप मत रहो, तुम लिखो. मैं इसे बहुत चाहता हूँ, मैं इसे बहुत चाहता हूँ अपने शरदकालीन ब्लूज़ को सुनें अपने शरदकालीन ब्लूज़ को सुनें।ये ध्वनियाँ मेरे हाथ पियानो से हटाओ वाष्पीकरण, आटे के दिलों को दूर भगाना शरद ऋतु की बारिश की धुन पर.प्रकाश बह रहा है. पके हुए जामुन की एक माला बैंगनी हो जाती है, और शाखाओं पर झूलते हुए - पतली सुइयों पर, यह ऐसे गिरता है जैसे यह हमारी आंखों के सामने पिघल रहा हो।कोरस हारकोरस (2x)

1. शरद ऋतु क्या है? यह आकाश है आपके पैरों के नीचे रोता हुआ आसमान पक्षी बादलों के साथ पोखरों में उड़ते हैं शरद, मैं काफी समय से तुम्हारे साथ नहीं हूं। सहगान: शरद ऋतु. आकाश में जहाज जलते हैं पतझड़। मैं पृथ्वी से दूर हो जाऊँगा जहां उदासी समुद्र में डूब जाती है पतझड़, अंधेरी दूरी. 2. शरद ऋतु क्या है? ये पत्थर हैं काली पड़ रही नेवा पर वफ़ादारी शरद ऋतु ने फिर से आत्मा को सबसे महत्वपूर्ण की याद दिला दी पतझड़, मैं फिर शांति से वंचित हूं। पतझड़। मैं पृथ्वी से दूर हो जाऊँगा जहां उदासी समुद्र में डूब जाती है पतझड़, अंधेरी दूरी. 3. शरद ऋतु क्या है? यह हवा है फटी हुई जंजीरों से फिर खेलता है पतझड़, क्या हम रेंगेंगे, क्या हम भोर तक पहुंचेंगे, मातृभूमि का और हमारा क्या होगा? शरद ऋतु, क्या हम रेंगेंगे, क्या हम उत्तर देखने के लिए जीवित रहेंगे? पतझड़, कल हमारा क्या होगा। सहगान: शरद ऋतु. आकाश में जहाज जलते हैं पतझड़। मैं पृथ्वी से दूर हो जाऊँगा जहां उदासी समुद्र में डूब जाती है पतझड़, अंधेरी दूरी. शहर धुंध में झुंड में पिघल जाता है शरद, मैं तुम्हारे बारे में क्या जानता था पतझड़ कितना टूटेगा शरद ऋतु हमेशा सही होती है.

टॉम्स्क शहर का नगर स्वायत्त शैक्षणिक संस्थान व्यायामशाला संख्या 26

संगीत में नियंत्रण परीक्षण के लिए मैं चौथाई

(कार्यक्रम के अनुसार नौमेंको टी.आई., अलेवा वी.वी.)

7 वीं कक्षा

द्वारा संकलित: ज़ुकोवा हुसोव इवानोव्ना,

संगीत शिक्षक,

जी टॉम्स्क

2016

संगीत में अंतिम नियंत्रण नंबर 1 (प्रश्न)

7 वीं कक्षा

ए) प्रकृति की सच्ची समझ, कोई कास्ट नहीं, कोई निष्प्राण चेहरा नहीं।

2. कलाकार के पास कला का सच्चा कार्य हो, इसके लिए आपको चाहिए:

ए) कुछ नहीं

ग) देखें और समझें

3. कौन सा संगीतकार प्रकाश के जन्म को व्यक्त करने वाले एक राग (ओरेटोरियो "क्रिएशन ऑफ द वर्ल्ड" में) से प्रभावित हुआ, और उसने कहा: "यह मेरी ओर से नहीं है, यह ऊपर से है!"

ए) I. ब्रह्म

बी) एम. ग्लिंका

सी) आई. हेडन

4. प्रकृति में तृतीय

ए) जीवित, उग्र

बी) शांत, शांतिपूर्ण

बी) उग्र और शांतिपूर्ण

ए) सामग्री की एकता

सी) रूप की एकता

ए) गैर-सॉफ्टवेयर

बी) सॉफ्टवेयर

ए) एक बी) दो सी) तीन

ए)साहित्यिक कार्यक्रम से

ए) विवरण

बी) सामान्यीकरण

सी) दोनों उत्तर सही हैं

ए) दुनिया के सभी दुख

ख) दुनिया की सारी खुशियाँ

ग) नायक का दुःख और खुशी

ए) समुद्र और सिनबाद का जहाज

सी) प्रिंस गाइडन

संगीत में अंतिम नियंत्रण नंबर 1 (उत्तर)

7 वीं कक्षा

1. एफ टुटेचेव अपनी कविता में हमें काफी हद तक क्या सिखाते हैं:

वो नहीं जो तुम सोचती हो, प्रकृति,

ए) प्रकृति की सच्ची समझ कोई कास्ट नहीं, कोई निष्प्राण चेहरा नहीं.

बी) कल्पना इसमें एक आत्मा है, इसमें स्वतंत्रता है,

ग) प्रकृति के उपहारों का उपयोग इसमें प्रेम है, बाहर भाषा है।

2. कलाकार के पास कला का वास्तविक कार्य हो, इसके लिए आपको चाहिए:

ए) कुछ नहीं

बी) देखें, समझें और अवतार लें

ग) देखें और समझें

3. संगीतकार जो प्रकाश के जन्म को व्यक्त करते हुए एक राग (ओरेटोरियो "क्रिएशन ऑफ द वर्ल्ड" में) से अभिभूत था, और उसने कहा: "यह मेरी ओर से नहीं है, यह ऊपर से है!"

ए) I. ब्रह्म

बी) एम. ग्लिंका

सी) आई. हेडन

4. प्रकृति में तृतीय कॉन्सर्ट "समर" के कुछ भाग (चक्र "द सीज़न्स" से) ए. विवाल्डी प्रकट होते हैं:

ए) जीवित, उग्र

बी) शांत, शांतिपूर्ण

बी) उग्र और शांतिपूर्ण

5. कौन सा विचार एफ. टुटेचेव की एक कविता, आई. रेपिन और आई. ऐवाज़ोव्स्की की एक पेंटिंग (पाठ्यपुस्तक का पृष्ठ 4), ए. विवाल्डी का संगीत: को एकजुट करता है:

ए) सामग्री की एकता

बी) सामग्री और रूप की एकता

सी) रूप की एकता

6. किस प्रकार के संगीत को शब्दों में समझाना कठिन है:

ए) गैर-सॉफ्टवेयर

बी) सॉफ्टवेयर

सी) एक नाम ("वन", "शेहेरज़ादे", "मैड्रिड में रात" और अन्य) होना

7. पी. त्चिकोवस्की के नाटक "नवंबर" में कितने मूड हैं। तीन पर"

एकबी) दो तीन बजे

8. ए. स्क्रिपबिन द्वारा एट्यूड नंबर 12 - सबूत है कि एक संगीत कार्य की सामग्री की अभिव्यक्ति हमेशा इस पर निर्भर नहीं होती है:

ए)साहित्यिक कार्यक्रम से

बी) संगीत अभिव्यक्ति के साधनों से

सी) संगीतकार के व्यक्तिगत अनुभव से

9. कला में रचनात्मकता का आधार है (विषम का चयन करें):

ए) अजनबियों की भावनाओं और विचारों को व्यक्त करना

बी) लेखक द्वारा अनुभव की गई भावनाओं और विचारों की अभिव्यक्ति

सी) हार और जीत का व्यक्तिगत अनुभव

10. संगीत सामग्री का सबसे महत्वपूर्ण गुण क्या है:

ए) विवरण

बी) सामान्यीकरण

सी) दोनों उत्तर सही हैं

11. एल. बीथोवेन का "मूनलाइट सोनाटा" का संगीत किन भावनाओं को संक्षेप में प्रस्तुत करता है:

ए) दुनिया के सभी दुख

ख) दुनिया की सारी खुशियाँ

ग) नायक का दुःख और खुशी

12. एन. रिमस्की-कोर्साकोव सिम्फोनिक सुइट "शेहेराज़ादे" में एक प्रोग्राम के रूप में अलग-अलग हिस्सों के नामों का उपयोग करते हैं (विषम चुनें):

ए) समुद्र और सिनबाद का जहाज

बी) कैलेंडर - राजकुमार की कहानी

सी) प्रिंस गाइडन

संगीत में सामग्री- कार्य की आंतरिक आध्यात्मिक छवि; संगीत क्या व्यक्त करता है. प्रत्येक कलात्मक सामग्री के तीन पक्ष होते हैं - विषय(कथा) भावनात्मकऔर विचारधारा("संगीतकारों के लिए सौंदर्यशास्त्र पर पुस्तक", एम.-सोफिया, 1983, पृष्ठ 137)। संगीत सामग्री की केंद्रीय अवधारणाएँ - विचार(कामुक रूप से सन्निहित संगीतमय विचार) और संगीतमय छवि(सीधे संगीत की समझ की ओर खुलता है समग्र चरित्र, साथ ही संगीतमय भी भावनाओं और मन की स्थितियों को पकड़ना). संगीत सामग्री का सबसे महत्वपूर्ण एवं विशिष्ट पक्ष है खूबसूरत सौंदर्य,कोटोपोरो के बाहर कोई कला नहीं है (उक्त, पृष्ठ 39)। उच्च सौन्दर्यपरक, कलात्मकता का प्रभुत्व सौंदर्य और सद्भाव की भावनाएँ(जिस चश्मे के माध्यम से निचली, रोजमर्रा की भावनाओं और भावनाओं को भी अपवर्तित किया जाता है) संगीत को मानव व्यक्तित्व को ऊपर उठाने का सबसे महत्वपूर्ण सामाजिक कार्य करने की अनुमति देता है।
संगीत में रूप- आवाज़ सामग्री कार्यान्वयनतत्वों और उनके संबंधों की एक प्रणाली का उपयोग करना। इस रूप का रोगाणुसंगीतमय और मोबाइल गतिशील उसकी गति - इंटोनेशन कॉम्प्लेक्स, जो सबसे सीधे तौर पर वैचारिक और आलंकारिक सामग्री के सार को दर्शाता है और संगीत के मूल की प्राप्ति का प्रतिनिधित्व करता है। लय, विधा और बनावट के माध्यम से विचार। संगीतमय विचार(विचार, छवि) सन्निहित है मीट्रिक संगठन, माधुर्य की प्रेरक संरचना, राग, प्रतिबिंदु, समय, आदि।.; यह पूरी तरह से संगीत के अभिन्न रूप में, दोहराव, विरोधाभास, प्रतिबिंब की एक प्रणाली के माध्यम से तार्किक विकास में, संगीत के रूप के हिस्सों के विभिन्न अर्थ कार्यों के समुच्चय में महसूस किया जाता है। रचना तकनीक (संगीत रूप) संगीत की अभिव्यक्ति को पूर्ण करने का कार्य करती है। विचार, एक सौंदर्यपूर्ण रूप से पूर्ण कलात्मक संपूर्ण का निर्माण, सुंदरता की उपलब्धि (उदाहरण के लिए, सद्भाव में, तकनीकी नियम "हार्मोनिक सौंदर्य" निर्धारित करते हैं, पी.आई. त्चिकोवस्की के अनुसार)।
संगीत का स्वरूप और विषय-वस्तु समान है. कोई भी, जिसमें सबसे सूक्ष्म भी शामिल है, कलात्मक भावनाओं के शेड्स निश्चित रूप से म्यूजिकल फॉर्म के कुछ माध्यमों से व्यक्त किए जाते हैं, कोई भी तकनीकी विवरण सामग्री को व्यक्त करने के लिए काम करता है (भले ही यह मौखिक रूप से प्रस्तुत करने योग्य न हो)। संगीत की असंवैधानिकता. कलात्मक छवि, जो इसे मौखिक भाषण की भाषा में पर्याप्त रूप से पुन: पेश करने की अनुमति नहीं देती है, को संगीत-सैद्धांतिक विश्लेषण के विशिष्ट कलात्मक और तकनीकी उपकरण द्वारा पर्याप्त मात्रा में निश्चितता के साथ समझा जा सकता है, जो संगीत की सामग्री और रूप की एकता को साबित करता है। प्रमुख, बनाना कारकइसमें एकता सदैव बनी रहती है स्वर-संचालित सामग्री. इसके अलावा, रचनात्मकता का कार्य न केवल चिंतनशील, निष्क्रिय है, बल्कि "डिमर्जिकल" भी है, जिसमें नए कलात्मक, सौंदर्यवादी, आध्यात्मिक मूल्यों (जैसे प्रतिबिंबित वस्तु में विद्यमान नहीं) का निर्माण शामिल है। संगीतमय रूप संगीत की अभिव्यक्ति है। ऐतिहासिक और सामाजिक रूप से निर्धारित अन्तर्राष्ट्रीय संरचना और संगत ध्वनि सामग्री के ढांचे के भीतर विचार। मसल्स। सामग्री व्यवस्थित हैवी संगीतमय रूपमौलिक भेद के आधार पर पुनरावृत्ति और गैर-पुनरावृत्ति; संगीत के सभी विशिष्ट रूप - विभिन्न प्रकार की पुनरावृत्ति।
संगीत को शब्द - मंत्र - शरीर की गति (ग्रीक कोरिया) की मूल "संगीतमय" त्रिमूर्ति से अलग करने के बाद भी, संगीत का रूप पद्य, चरण, नृत्य के साथ एक जैविक संबंध बनाए रखता है("शुरुआत में लय थी," एक्स. ब्यूलो के अनुसार)।

जीवन, मानवीय भावनाओं, सपनों और आदर्शों की असीमित दुनिया संगीत की सामग्री है जो संगीत रूप की मदद से प्रकट होती है। कभी-कभी एक व्यक्ति संगीत में मुख्य पात्र के रूप में दिखाई देता है, उदाहरण के लिए, एस.एस. प्रोकोफ़िएव की सिम्फोनिक परी कथा "पीटर एंड द वुल्फ" में बहादुर अग्रणी पेट्या या उसके चिड़चिड़े दादा। लेकिन अक्सर वह पर्दे के पीछे ही रहते हैं। "मुझे लगा कि मेरा दिल भूल गया है" - इस तरह ए.एस. पुश्किन की कविताओं में से एक शुरू होती है। यह "मैं" कौन है? क्या हम एक गीतात्मक नायक की उपस्थिति की कल्पना करने का प्रयास करते हैं? नहीं, यहां धारणा का तरीका अलग है: नायक हमारे साथ मिलकर दुनिया को देखता है। हम उसे देख नहीं पाते, लेकिन हम उसकी उपस्थिति को स्पष्ट रूप से महसूस करते हैं। और अगर किसी कविता ने हमें गहराई से प्रभावित किया है, तो इसका मतलब है कि कविता का "कलात्मक स्व" हमारे अपने "मैं" में विलीन हो गया है। संगीत भी ऐसा संपूर्ण संलयन प्राप्त कर सकता है। "मेरा मूल देश विस्तृत है," आदमी गाता है और गीत के नायक के समान भावनाओं का अनुभव करता है। सभी कलाओं के लिए अपरिहार्य "कलात्मक स्व" कई रूप लेता है। आप किसी विशेष कार्य के नायक के बारे में बात कर सकते हैं, उदाहरण के लिए, एक छोटी प्रस्तावना, लेकिन व्यक्तिगत, राष्ट्रीय और ऐतिहासिक शैलियों के नायकों के बारे में भी।

संगीत में किसी व्यक्ति के क्या पक्ष हैं - चित्रित चरित्र और "कलात्मक स्व" दोनों? चरित्र के लिए, उसकी उपस्थिति के बाहरी लक्षण बहुत महत्वपूर्ण हैं। बेशक, संगीत बालों के रंग या नाक के आकार का प्रतिनिधित्व नहीं कर सकता। लेकिन उसके द्वारा अवतरित हावभाव, चाल और बोलने के तरीके की ख़ासियतें अनायास ही चरित्र की उपस्थिति के बारे में सोचने पर मजबूर कर देती हैं। यह कल्पना करना मुश्किल नहीं है कि वाशेख अपनी अरिया सुनते हुए बड़बड़ा रहा है, "आह, यह क्या है!" बी. स्मेताना के ओपेरा "द बार्टर्ड ब्राइड" से, या एन. ए. रिमस्की-कोर्साकोव के ओपेरा "द ज़ार'स ब्राइड" से लोमड़ी जैसा चालाक और चिपचिपा बोमेलियस। वाद्य संगीत भी चरित्रों से भरा है - वीर, फुर्तीला, हलचल भरा, विलक्षण, राजसी, महान और अश्लील।

हम संगीत में महिला और पुरुष पात्रों के प्रकारों के बीच आसानी से अंतर कर सकते हैं। उदाहरण के लिए, रिमस्की-कोर्साकोव के ओपेरा द स्नो मेडेन की पतली, नाजुक और कोमल स्नो मेडेन और उत्साही, भावुक कुपवा को याद करना पर्याप्त है।

किसी व्यक्ति की मानसिक और भावनात्मक स्थिति को पुन: प्रस्तुत करने में संगीत की संभावनाएं बहुत अधिक हैं। प्रोकोफ़िएव के ओपेरा वॉर एंड पीस से प्रिंस आंद्रेई के प्रलाप के दृश्य में हम अजीब तरह से भ्रमित विचारों के भारी और अस्पष्ट प्रवाह को लगभग शारीरिक रूप से महसूस करते हैं।

पात्रों और नायकों में, जीवित लोगों की तरह, उम्र, स्वभाव, जीवन शक्ति, भावनात्मक स्थिति सामाजिक, ऐतिहासिक, सांस्कृतिक और राष्ट्रीय लक्षणों के साथ घनिष्ठ रूप से जुड़ी हुई हैं। मनुष्य हर समय, सभी देशों में खुश हुआ, निराश हुआ, क्रोध का अनुभव किया। राजा हँसे, किसान हँसे, कारीगर हँसे। लेकिन हमें दो समान रूप से व्यक्त भावनाएं नहीं मिलेंगी। उदाहरण के लिए, संगीत में आनंद कितने प्रकार के होते हैं? जितने इसमें हीरो हैं. जगमगाता इतालवी टारेंटेला और साहसी रूसी नृत्य, अत्यंत मधुर अर्जेंटीनी टैंगो और गर्वित पोलोनेज़, एक चरवाहे की धुन का कलाहीन आनंद और अति सुंदर दरबारी नृत्य, ए.

अलग-अलग जीवन सामग्री भी अलग-अलग भावनाएँ पैदा करती हैं। एम. आई. ग्लिंका के ओपेरा "रुसलान और ल्यूडमिला" से दुर्भाग्यपूर्ण नायक फरलाफ की मूर्खतापूर्ण और दुष्ट खुशी, जिसने एक प्रतिद्वंद्वी को विश्वासघाती रूप से मार डाला, और ल्यूडमिला की उज्ज्वल खुशी मौलिक रूप से अलग-अलग भावनाएं हैं।

संगीत जीवन की परिस्थितियों को कैसे मूर्त रूप देता है? वह दृश्य कलाओं का व्यापक उपयोग करती है। अक्सर हम इसमें झरनों की बड़बड़ाहट, लहरों की आवाज, गड़गड़ाहट की गड़गड़ाहट, तूफान की गड़गड़ाहट या पत्तों की बमुश्किल सुनाई देने वाली सरसराहट, पक्षियों की आवाजें सुनते हैं। लेकिन ये सरलतम ध्वनि छवियां भी व्यक्ति की आंतरिक दुनिया की अभिव्यक्ति बन जाती हैं। एम. पी. मुसॉर्स्की की "डॉन ऑन द मॉस्को रिवर", ई. ग्रिग की "मॉर्निंग", निस्संदेह, न केवल जागृत प्रकृति की, ध्वनियों और रंगों में खिलती हुई तस्वीरें हैं, बल्कि यह मानव आत्मा का नवीनीकरण भी है।

संगीत अधिक जटिल जीवन परिस्थितियों को भी पुनः निर्मित कर सकता है। फासीवाद जैसी सामाजिक-राजनीतिक घटना को चित्रित करना शब्द के शाब्दिक अर्थ में असंभव है। लेकिन आप उनकी एक सामान्यीकृत छवि बना सकते हैं, जैसा कि डी. डी. शोस्ताकोविच ने अपनी 7वीं सिम्फनी में गुस्से और आक्रोश के साथ किया था। चुटीला नृत्य, लगभग ओपेरेटा उद्देश्य एक यांत्रिक मार्चिंग लय पर आरोपित होते हैं। परिणामस्वरूप, आध्यात्मिकता की राक्षसी कमी, निर्लज्ज आत्म-संतुष्ट, शक्ति की अहंकारी प्रशंसा की छवि बनती है। यह भयानक शक्ति आगे बढ़ रही है, सब कुछ अपने नीचे कुचल रही है, पूरे क्षितिज को अस्पष्ट कर रही है, जब तक कि इसे आध्यात्मिक और मानवीय शक्ति द्वारा रोक नहीं दिया जाता। जीवन परिस्थितियों के स्थिर रेखाचित्रों के साथ, हम संगीत कार्यों में विभिन्न स्थितियों और घटनाओं से मिलते हैं।

स्वरों के क्रम से एक राग का निर्माण होता है। अंतर्राष्ट्रीय रेखाओं की हलचलें और प्रतिसंवेदन बनावट में व्याप्त हैं - पॉलीफोनी की सभी आवाज़ों और तत्वों की समग्रता। संगीतमय नाट्यशास्त्र, कथानक, कथावस्तु बड़े रूप में सामने आते हैं। रंगमंच और साहित्य से लिए गए ये नाम आकस्मिक नहीं हैं। वे इस तथ्य से जुड़े हैं कि संगीत अन्य कलाओं के अनुभव के आधार पर अपनी कलात्मक दुनिया बनाने के लिए अलग-अलग तरीकों की तलाश कर रहा था। जे हेडन और डब्ल्यू ए मोजार्ट के सोनाटा और सिम्फनी के पहले भाग थिएटर के नियमों के अनुसार बनाए गए हैं: पात्रों का अनुमान उज्ज्वल विषयों में लगाया जाता है, हम उनकी आवाज़ सुनते हैं, संगीत संवादों और विवादों से भरा होता है। रोमांटिक सोनाटा रूप में, गीतात्मक नायक सामने आता है: विभिन्न विषयों के विकल्प को उसके आध्यात्मिक संघर्ष के रूप में माना जाता है। रोमांटिक संगीतकारों ने भी अपने समय के लिए सामग्री को व्यवस्थित करने का एक बिल्कुल नया तरीका ईजाद किया: अपने वाद्य गीतों में, साहित्यिक और मुखर गाथागीतों के मॉडल का अनुसरण करते हुए, उन्होंने एक "कथावाचक" की छवि पेश की, जो असामान्य, महत्वपूर्ण और परेशान करने वाली घटनाओं के बारे में रुचि और जुनून के साथ वर्णन करता है।

आधुनिक संगीत में विषय-वस्तु निर्माण की नई विधियाँ खोजी गई हैं। "आंतरिक एकालाप" की साहित्यिक और सिनेमैटोग्राफ़िक तकनीकों का उपयोग अक्सर किया जाता है, उदाहरण के लिए, जी.ए. कंचेली की सिम्फनी में, ए.जी. श्निटके के कार्यों में।

संगीतमय रूप भी एक और अत्यंत महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है: यह धारणा का मार्गदर्शन करता है और इसमें मदद करता है। सामूहिक गीतों की धुन में, प्रत्येक नया वाक्यांश अक्सर उसी ध्वनि से शुरू होता है जिस पर पिछला समाप्त हुआ था। इस तरह का चेन कनेक्शन धुन को याद रखने में योगदान देता है।

सामंजस्य, लय, रचनात्मक रूपों का संगठन हजारों धागों के साथ एक संगीत कार्य के ध्वनि कपड़े को एक साथ जोड़ता है, जिससे उस आदर्श रूप का निर्माण होता है जो दुनिया, खुशी और सुंदरता के बारे में साहसिक और गहरे आलंकारिक विचारों का प्रतीक है, ऐसे विचार जो दुनिया भर के लाखों लोगों के करीब और समझने योग्य हैं।

विषय 1. एक घटना के रूप में संगीत। संगीत रचनात्मकता के प्रकार.

संगीत(ग्रीक म्यूसिक से, शाब्दिक रूप से - म्यूज़ की कला) - एक प्रकार की कला जिसमें सार्थक और विशेष रूप से व्यवस्थित (ऊंचाई और समय में) ध्वनि अनुक्रम कलात्मक छवियों को मूर्त रूप देने के साधन के रूप में काम करते हैं। विचारों और भावनाओं को श्रव्य रूप में व्यक्त करना, संगीत, वाणी के साथ, मानव संचार के एक ध्वनि साधन के रूप में कार्य करता है।

एक विकसित संगीत संस्कृति में, रचनात्मकता को कई प्रतिच्छेदन किस्मों द्वारा दर्शाया जाता है जिन्हें विभिन्न मानदंडों के अनुसार विभेदित किया जा सकता है।

संगीत रचनात्मकता के प्रकार के आधार पर संगीत संबंधी घटनाओं का वर्गीकरण:

1. लोकगीत या लोककला।

रचनात्मकता के लक्षण:

1) मौखिक. मुँह से मुँह तक गया।

2) अव्यवसायिक.

3) विहित (कैनन - एक मॉडल जिसके अनुसार यह या वह कार्य बनाया जाता है)

2. रचनात्मकता मिनस्ट्रेल प्रकार.या प्रारंभिक मध्य युग से लेकर आधुनिक पॉप या पॉप संगीत तक का शहरी मनोरंजन संगीत।

रचनात्मकता के लक्षण:

1) मौखिक.

2) पेशेवर.

3) विहित।

4)सैद्धांतिक रूप से अर्थहीन.

3. विहित सुधार(धार्मिक संगीत).

रचनात्मकता के लक्षण:

1) मौखिक.

2) पेशेवर.

3) विहित।

4)सैद्धांतिक रूप से सार्थक.

4. ओपस - संगीत(ओपस संगीत पाठ में दर्ज मूल रचना है)। ओपस - संगीत को संगीतकार, स्वायत्त, गंभीर, शास्त्रीय, अकादमिक भी कहा जाता है।

रचनात्मकता के लक्षण:

1) लिखित.

2) पेशेवर.

3) मूल (आवश्यकताएँ - मौलिकता, व्यक्तित्व)।

4)सैद्धांतिक रूप से सार्थक.

एक कला के रूप में संगीत की वर्गीकरण विशेषताएँ:

1. गैर-चित्रात्मक.

2. लौकिक (स्थानिक नहीं)।

3. प्रदर्शन करना।

विषय 2. संगीतमय ध्वनि के गुण। संगीत के अभिव्यंजक साधन.

संगीत की भाषा में, अलग संगीतमय ध्वनियाँसार्थक और व्यवस्थित ताकि वे बन सकें संगीत के अभिव्यंजक साधनों का परिसर. संगीत के अभिव्यंजक साधन कलात्मक छवियों को मूर्त रूप देने का काम करते हैं जो श्रोता में एक निश्चित श्रेणी के जुड़ाव पैदा कर सकते हैं, जिसके माध्यम से एक संगीत कार्य की सामग्री को समझा जा सकता है।

संगीत ध्वनि गुण:

1. ऊंचाई.

2. अवधि.

3. आयतन.

संगीत के अभिव्यंजक साधन:

1. मेलोडी.

2. सद्भाव.

3. चालान.

5. गतिशीलता.

मेलोडी.ध्वनियों को उनके क्रम में पिच के अनुसार व्यवस्थित करता है।

अभिव्यक्ति के सबसे महत्वपूर्ण (लय सहित) साधनों में से एक। "मेलोडी" शब्द "संगीत" शब्द के पर्याय के रूप में कार्य कर सकता है। (पुश्किन ए.एस. "जीवन के आनंद से, संगीत एक प्रेम की ओर ले जाता है, लेकिन प्रेम एक राग है")। मेलोडी को संगीतमय विचार भी कहा जाता है।

माधुर्य की अभिव्यक्ति इस तथ्य पर आधारित है कि संगीतमय घटना के बाहर इसका एनालॉग भाषण है। संगीत में माधुर्य वही भूमिका निभाता है जो हमारे दैनिक जीवन में वाणी निभाती है। राग और वाणी में समानता - स्वर-शैली।भाषण में, स्वर-शैली मुख्य रूप से भावनात्मक रंग रखती है, संगीत में - अर्थपूर्ण और भावनात्मक दोनों।

सद्भाव।ध्वनियों को एक साथ पिच (ऊर्ध्वाधर) द्वारा व्यवस्थित करता है।

हार्मनी ध्वनियों को व्यवस्थित करती है संगति.

व्यंजनमें विभाजित हैं व्यंजन(अच्छी ध्वनि) और विसंगतियाँ(तेज ध्वनि).

व्यंजन ध्वनि कर सकते हैं स्थिर और अस्थिर. ये गुण अभिव्यक्ति के बहुत बड़े साधन हैं। वे तनाव की वृद्धि, तनाव में गिरावट, विकास की भावना पैदा करते हैं।

बनावट।यह एक संगीतमय ताना-बाना है जो ध्वनियों को क्षैतिज और लंबवत दोनों तरह से व्यवस्थित करता है।

चालान प्रकार:

1. मोनोडी (संगत के बिना राग)।

ए) पॉलीफोनी समान धुनों का एक साथ बजना है।

3. संगत के साथ मेलोडी (होमोफोनिक बनावट)।

4. तार और तार आकृतिकरण.

लयसमय में ध्वनियों का संगठन है। ध्वनियों की अवधि अलग-अलग होती है। ध्वनियों में एक उच्चारण (उच्चारण और गैर-उच्चारण) होता है। ताल कार्य:

क) लय संगीत के समय को व्यवस्थित करती है, इसे उच्चारण से उच्चारण तक आनुपातिक वर्गों में विभाजित करती है। उच्चारण से उच्चारण तक का भाग एक बार है। यह लय का मीट्रिक कार्य है (जिसे "मीटर" कहा जाता है);

बी) लय आगे की गति को व्यक्त करती है, जीवन, विशिष्टता की भावना पैदा करती है, क्योंकि विभिन्न अवधि की ध्वनियाँ मीट्रिक ग्रिड पर आरोपित होती हैं।

लय का साहचर्य क्षेत्र अत्यंत विस्तृत है। मुख्य संबंध शरीर की गति से है: हावभाव की प्लास्टिसिटी, कदम की लय। इसे दिल की धड़कन, सांस लेने की लय से भी जोड़ा जा सकता है। मुझे उल्टी गिनती की याद आती है. लय के माध्यम से, संगीत अन्य कला रूपों से जुड़ा हुआ है, मुख्य रूप से कविता और नृत्य के साथ।

गतिकी- प्रबलता द्वारा ध्वनियों का संगठन। फोर्टे तेज़ है, पियानो शांत है। क्रैसेन्डो - गतिशीलता में कमी, तनाव और कमी - वृद्धि।

लय- ध्वनि का रंग जो इस या उस वाद्य, इस या उस गायन स्वर को अलग करता है। समय को चिह्नित करने के लिए, दृश्य, स्पर्श, स्वाद संघों का सबसे अधिक उपयोग किया जाता है (उज्ज्वल, चमकदार या मैट समय, गर्म या ठंडा समय, रसदार समय), जो एक बार फिर संगीत धारणा की साहचर्य प्रकृति को इंगित करता है।

पुरुषों के लिए:टेनर, बैरिटोन, बास

महिलाएं:सोप्रानो, मेज़ो-सोप्रानो, कॉन्ट्राल्टो

सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा की संरचना:

4 मुख्य समूह

(समूहों में उपकरणों को सूचीबद्ध करने का क्रम ऊपर से नीचे तक पिच के अनुसार है):

स्ट्रिंग्स (वायलिन, वायोला, सेलो, डबल बास)।

वुडविंड्स (बांसुरी, ओबो, शहनाई, बैसून)।

पीतल के पवन वाद्ययंत्र (तुरही, सींग, ट्रॉम्बोन, टुबा)।

परकशन (टिमपानी, बास ड्रम, स्नेयर ड्रम, झांझ, त्रिकोण)।

स्ट्रिंग चौकड़ी की संरचना:

2 वायलिन, वायोला, सेलो

कला के एक रूप के रूप में खोलोपोवा वीएन संगीत। एसपीबी., 2000