वाइल्ड "द पिक्चर ऑफ़ डोरियन ग्रे" कार्य का पूर्ण विश्लेषण - दस्तावेज़। के बारे में
ओ. वाइल्ड "द पिक्चर ऑफ़ डोरियन ग्रे"- कार्य का पूर्ण विश्लेषण.
शीर्षक पृष्ठ स्वतंत्र रूप से तैयार किया गया है।
क्रमांकन के लिए कार्य करता है. क्रमांकन शीर्षक पृष्ठ से शुरू होता है।
ओ वाइल्ड के उपन्यास "द पिक्चर ऑफ डोरियन ग्रे" की शुरुआत पूरी तरह से शांतिपूर्ण तस्वीर है। हम एक प्रतिभाशाली कलाकार को देखते हैं जो एक सुंदर चित्र बनाता है और इसे सभी से गुप्त रखने का सपना देखता है। बेसिल हॉलवर्ड के चित्र में - एक युवक - डोरियन ग्रे, उपन्यास का नायक, या उसका विरोधी नायक। कलाकार की सुंदर रचना को देखकर, डोरियन ने कहा: "ओह, अगर यह दूसरा तरीका हो सकता था! यदि यह चित्र पुराना हो रहा होता, और मैं हमेशा जवान रहता! इसके लिए ... इसके लिए मैं अपना सब कुछ दे दूंगा दुनिया। हाँ, मुझे किसी बात का पछतावा नहीं होगा! मैं इसके लिए अपनी आत्मा दे दूँगा!" ये भविष्यसूचक शब्द कथानक की आगे की दिशा निर्धारित करते हैं। चित्र बूढ़ा होने लगता है, और डोरियन ग्रे युवा रहता है, विपत्ति उसके चेहरे पर प्रतिबिंबित नहीं होती है, लेकिन उसका दिल कठोर हो जाता है।
डोरियन धर्मनिरपेक्ष जीवन में उतर गया, क्योंकि अब उस पर किसी भी चीज़ की शक्ति नहीं है, सभी परेशानियाँ और कठिनाइयाँ उसके सुंदर चेहरे में नहीं, बल्कि तुलसी के चित्र में दिखाई देती हैं, जो अधिक से अधिक बदसूरत होती जा रही है। लेकिन अब डोरियन ग्रे को एक युवा अभिनेत्री - सिबिल वेन से प्यार हो जाता है, जो ईस्ट एंड के एक भिखारी थिएटर में लगातार सभी भूमिकाएँ निभाती है। पहली नज़र में, दो युवाओं का प्यार खूबसूरत है, और सिबिल खुद को पूरी तरह से उसके हवाले कर देती है। वह अब कृत्रिम भूमिकाएँ नहीं निभा सकती, उसकी अब एक अलग, वास्तविक भूमिका है - प्यार करना और प्यार पाना। यही कारण है कि वह शो, जिसमें डोरियन अपने दोस्तों को अपनी दुल्हन को देखने के लिए आमंत्रित करता है, बुरी तरह विफल हो जाता है। "मैंने सच्चा प्यार जाना है," सिबिल डोरियन से कहता है। कला केवल इसका पीला प्रतिबिंब है। ओह, मेरी खुशी, मेरे आकर्षक राजकुमार! मैं परछाइयों के बीच रहकर थक गया हूं। तुम मुझे दुनिया की सभी कलाओं से अधिक प्रिय हो .मंच? जब मैं आज थिएटर में आया, तो मैं आश्चर्यचकित रह गया: सब कुछ तुरंत मेरे लिए इतना अलग हो गया! मैंने सोचा था कि मैं अद्भुत खेलूंगा, लेकिन ऐसा हुआ कि मुझे कुछ भी नहीं मिला। हालाँकि, डोरियन ग्रे सिबिल की भावनाओं को नहीं समझते थे, नहीं समझते थे या समझना नहीं चाहते थे। आख़िरकार, उसके लिए यह पूरा थिएटर वास्तविक जीवन है, और भावनाएँ केवल चित्र में झुर्रियाँ जोड़ती हैं।
डोरियन ग्रे ने सिबिल को छोड़ दिया, उसे एक क्रूर शब्द दिया "तुमने मेरे प्यार को मार डाला!" वह रात में शहर के चारों ओर घूमता है, और इस समय दुर्भाग्यपूर्ण सिबिल आत्महत्या कर लेता है। ऐसा प्रतीत होता है कि डोरियन को कुचल दिया जाना चाहिए, मार डाला जाना चाहिए, पछतावे से पीड़ा और पीड़ा दी जानी चाहिए। हाँ, पहले तो वह ऐसा करता है, लेकिन उसका वफादार दोस्त, लॉर्ड हेनरी, उसे अच्छी सलाह देता है: "वास्तव में, क्या हुआ? लड़की ने तुम्हारे प्रति अपने प्यार के कारण आत्महत्या कर ली। मुझे अफसोस है कि मेरे साथ ऐसा कुछ नहीं था ज़िन्दगी तब मैं प्यार पर विश्वास करता और हमेशा के लिए उसके सामने झुक जाता।” और डोरियन ग्रे शांत हो जाते हैं, और चित्र पर एक सख्त तह दिखाई देती है।
इस तरह एक खूबसूरत युवक का जीवन चलता रहता है: वह बीस वर्षों तक अपने आस-पास के सभी लोगों के प्रति बुराई, मौज-मस्ती और नफरत की खाई में डूब जाता है। हालाँकि, उस समय के दर्द और दुःख उन्हें चिंतित नहीं करते: "यहां तक कि जिन लोगों ने डोरियन ग्रे के बारे में काली अफवाहें सुनीं (और समय-समय पर उनकी बेहद संदिग्ध जीवनशैली के बारे में ऐसी अफवाहें पूरे लंदन में घूमीं और क्लबों में चर्चा का कारण बनीं) भी विश्वास नहीं कर सके। उसकी गपशप का अपमान किया गया, क्योंकि वह एक ऐसा व्यक्ति प्रतीत होता था जिसे जीवन की गंदगी ने नहीं छुआ था। डोरियन ग्रे के प्रवेश करते ही अश्लील बातें करने वाले लोग चुप हो गए। उसके चेहरे की शांत स्पष्टता उनके लिए एक शर्मनाक निंदा की तरह थी। उसका मात्र उपस्थिति ने उन्हें उनकी खोई हुई पवित्रता की याद दिला दी। और उन्हें आश्चर्य हुआ कि यह आकर्षक व्यक्ति हमारे युग, अनैतिकता और आधार जुनून के युग के बुरे प्रभाव से बचने में कामयाब रहा। और यहां तक कि उनके वफादार दोस्त, कलाकार तुलसी भी उन्हें रोक नहीं सकते। "प्रार्थना करो, डोरियन, प्रार्थना करो!" वह चिल्लाता है, यह देखकर कि उसके चित्र का क्या हाल हो गया है। ऐसा कैसे हुआ कि हमें बचपन में प्रार्थना करना सिखाया गया था? "आइए एक साथ प्रार्थना करें! आपके घमंड से प्रेरित प्रार्थना का उत्तर दिया गया है। पश्चाताप की प्रार्थना भी सुना जाएगा। मैंने तुम्हें बहुत अधिक आदर्श माना - और इसके लिए मुझे दंडित किया गया है। तुमने भी खुद से बहुत प्यार किया। हम दोनों को दंडित किया गया है।" लेकिन डोरियन ग्रे प्रार्थना करना भूल गया, ठीक वैसे ही जैसे वह प्यार, करुणा, पश्चाताप और समझ भूल गया। बदसूरत चित्र से प्रेरित नफरत में, वह उस दुर्भाग्यपूर्ण कलाकार को मार डालता है, जो एकमात्र व्यक्ति था जो डोरियन से प्यार करता था जैसे वह है।
अब डोरियन नशे में गुमनामी तलाशने लगा। एक दिन, वेश्यालय में प्रवेश के दौरान, उसे दुर्भाग्यशाली सिबिल वेन के भाई ने पहचान लिया। डोरियन बाल-बाल बच गये।
लेकिन एक निष्क्रिय, बेकार अस्तित्व लंबे समय तक नहीं टिक सकता। इसके अलावा, डोरियन ग्रे एक मूर्ख व्यक्ति होने से बहुत दूर है, वह अपनी नाखुशी के कारणों को समझता है, उसे पश्चाताप से पीड़ा होने लगती है: "इस सुंदरता ने उसे बर्बाद कर दिया, वह सुंदरता और शाश्वत युवा जो उसने अपने लिए मांगी थी! यदि उनके लिए नहीं, उसका जीवन स्वच्छ होगा "सौंदर्य केवल एक मुखौटा बन गया, युवा - एक मजाक। सबसे अच्छा युवा क्या है? अपरिपक्वता, भोलापन का समय, सतही छापों और अस्वस्थ विचारों का समय। उसे उसकी पोशाक क्यों पहननी पड़ी ? हाँ, युवाओं ने उसे मार डाला।
अंतरात्मा की असहनीय पीड़ा डोरियन ग्रे को पीड़ा देती है जब वह भयानक चित्र को नष्ट करने का फैसला करता है ताकि उसकी उंगलियों से टपकता खून उसे उसके द्वारा किए गए अपराधों की याद न दिलाए। हालाँकि, कुली डोरियन ग्रे है, और चाकू मारकर, वास्तव में, डोरियन ने खुद को मार डाला। चमत्कारिक ढंग से, चित्र और उसका मालिक स्थान बदल लेते हैं, और अब दीवार पर सेवकों को "अपने स्वामी का उसकी अद्भुत युवावस्था और सुंदरता के सभी वैभव में एक शानदार चित्र" दिखाई देता है। और फर्श पर उसकी छाती में चाकू के साथ एक मृत व्यक्ति पड़ा था टेलकोट में। उसका चेहरा झुर्रीदार, मुरझाया हुआ, घृणित था।" इस प्रकार ओ. वाइल्ड का उपन्यास "द पिक्चर ऑफ डोरियन ग्रे" समाप्त होता है।
यहां तक कि दोस्तोवस्की ने एक आदमी के बारे में लिखा था कि "भगवान और शैतान उसमें लड़ रहे हैं, और युद्ध का मैदान आत्मा है।" वाइल्ड के उपन्यास के बारे में सोचते समय यह बात ध्यान में रखनी चाहिए। वाइल्ड के लिए, मानवता एक चरम स्थिति में व्यवहार है, हालांकि उनका पूरा उपन्यास एक चरम स्थिति है। उसके पास एक मानवीय आत्मा है - कुछ भौतिक, कुछ जिसे बेचा जा सकता है, गिरवी रखा जा सकता है, जहर दिया जा सकता है, बचाया जा सकता है, विनिमय किया जा सकता है (ये उपन्यास के नायक के शब्द हैं)। फिर भी, लेखक इस तथ्य को नहीं छिपाता है कि डोरियन ग्रे के साथ पूरी कहानी काल्पनिक है - "सुंदर दंतकथाओं का प्रसारण कला का सच्चा लक्ष्य है", हमारे लिए दंतकथा में निहित अर्थ जितना अधिक मूल्यवान है, हम उतने ही अधिक सावधान हैं एक चित्र के साथ इस कल्पित कहानी में नैतिकता की तलाश कर रहे हैं।
यह कोई संयोग नहीं है कि डोरियन ग्रे को अभिनेत्री सिबिल वेन से इतना प्यार नहीं है, जितना उनकी भूमिकाओं से है - जूलियट, रोज़ालिंड, इमोजेन से। वह खुद एक संगीतकार हैं और हर खूबसूरत चीज से बेहद प्यार करते हैं। प्राचीन कला की वस्तुओं का संग्रह करता है। सौंदर्य व्यक्तित्व को नष्ट कर देता है, क्योंकि यह वास्तविक सौंदर्य नहीं है, बल्कि शैतानी है, जो डोरियन ग्रे द्वारा बनाए गए चित्र से पता चलता है। शैतान के साथ सौदे का भुगतान करना होगा। डोरियन ग्रे के साथ जो पूरी कहानी घटी वह एक शैतानी जुनून है: मारा गया, ग्रे उतना बदसूरत हो गया जितना होना चाहिए था, और चित्र फिर से कुछ भौतिक में बदल गया - संतुलन बहाल हो गया।
सामान्य तौर पर, कथानक के दृष्टिकोण से, वाइल्ड का उपन्यास कई मिथकों (या पौराणिक कथानकों) का उपयोग करता है। यह, सबसे पहले, नार्सिसस का मिथक है, जो पानी में अपना प्रतिबिंब देखकर मर गया था। यह किसी की आत्मा को शैतान को बेचने की संभावना के बारे में भी एक मिथक है। वाइल्ड लॉर्ड हेनरी में शैतान की भूमिका निभाता है, जो निंदक है और किसी भी नैतिक और नैतिक सिद्धांतों से रहित है, एक ऐसा व्यक्ति जो "हमेशा अनैतिक बातें कहता है, लेकिन उन्हें कभी नहीं करता है।" उसके साथ बातचीत में डोरियन ने पवित्र वाक्यांश कहा: “यह कितना दुखद है! डोरियन ग्रे अचानक बड़बड़ाया, अभी भी अपने चित्र को देख रहा था। - कितने उदास हैं! मैं बूढ़ा हो जाऊँगा, एक दुष्ट सनकी बन जाऊँगा, और मेरा चित्र हमेशा जवान रहेगा। वह इस जून के दिन से कभी बूढ़ा नहीं होगा... ओह, अगर यह दूसरा तरीका हो सकता है! और इसलिए यह पता चला: डोरियन हमेशा के लिए युवा "शैतान की संतान" बन जाता है, जैसा कि बंदरगाह में वेश्या उसे बुलाती है, और चित्र पुराना हो जाता है।
डोरियन ग्रे को अपने "दूसरे स्व" चित्र से प्यार है, वह उसे बहुत देर तक देखता है और यहाँ तक कि उसे चूमता भी है। उपन्यास के अंत में, जब चित्र उसकी जगह ले लेता है, तो ग्रे को उसकी सुंदरता से और अधिक प्यार हो जाता है और, वह अपने शरीर की सुंदरता को सहन करने में असमर्थ हो जाता है और, इसके विपरीत, उसकी आत्मा की घृणा, जो चित्र उसे दिखाता है, वास्तव में आत्महत्या कर लेता है, नार्सिसस की तरह आत्म प्रेम से मर जाता है।
ओ. वाइल्ड ने कोई यथार्थवादी उपन्यास नहीं बनाया, हालाँकि कुछ दृश्य काफी प्रशंसनीय हैं। “यह पूरी तरह से एक सजावटी उपन्यास है! "डोरियन ग्रे की तस्वीर" - सुनहरा ब्रोकेड! - लेखक ने स्वयं तर्क दिया। वह हमें नायकों के चरित्रों का उनके विकास में बहुमुखी वर्णन नहीं करता है, इसके विपरीत, वह चरित्र में एक प्रमुख विशेषता, एक विशिष्ट विचार को उजागर करता है: डोरियन शाश्वत युवाओं की इच्छा है, भगवान हेनरी पंथ हैं जीवन का आनंद लेना, नैतिकता और नैतिकता का खंडन, तुलसी कला के प्रति समर्पण है। उपन्यास में मुख्य ध्यान क्रिया पर नहीं, विशेषताओं पर नहीं, बल्कि मन के सूक्ष्म खेल पर दिया गया है, जिसे लॉर्ड हेनरी ने निभाया है, जिनके साहसिक विरोधाभासों में लेखक के पोषित विचार सन्निहित हैं। वह अपने बौद्धिक खेल में डोरियन को शामिल करता है, असामान्य और उद्दंड भाषणों से उसकी कल्पना पर प्रहार करता है। और वाइल्ड के लिए शब्द तथ्यों से कहीं अधिक महत्वपूर्ण हैं, वह और उसके साथ उसके नायक पूरी तरह से मौखिक लड़ाई के सामने आत्मसमर्पण कर देते हैं।
हालाँकि, लॉर्ड हेनरी के भाषण इतने वीभत्स नहीं हैं, कई मायनों में वे सही हैं, और कभी-कभी हम उनकी बात से सहमत भी हो सकते हैं। उनका जीवन पथ, अंततः, सुंदरता के सपने से प्रकाशित होता है, दोस्तोवस्की की उस सुंदरता का, जो दुनिया को बचाने वाली थी, लेकिन, जैसे कि उसने इसे बेवक़्त ही बर्बाद कर दिया। “जीवन का उद्देश्य आत्म-अभिव्यक्ति है। अपने सार को उसकी पूर्णता में प्रकट करने के लिए - यही वह है जिसके लिए हम जीते हैं ... यदि प्रत्येक व्यक्ति पूर्ण जीवन जी सकता है, हर भावना और हर विचार को स्वतंत्र लगाम दे सकता है, अपने हर सपने को पूरा कर सकता है, तो दुनिया फिर से इतना शक्तिशाली आवेग महसूस करेगी खुशी की बात है कि अगर मध्य युग की सभी बीमारियाँ होतीं तो उन्हें भुला दिया जाता, और हम हेलेनिज़्म के आदर्शों पर लौट आते, और शायद इससे भी अधिक मूल्यवान और सुंदर चीज़ की ओर, ”भगवान हेनरी हमें उपदेश देते हैं, और यह बिल्कुल असंभव है उससे सहमत न होना. और आख़िरकार, तुलसी को छोड़कर उपन्यास में कोई भी उसका खंडन करने की कोशिश नहीं करता है! “तुम प्यारे हो, लेकिन असली शैतान प्रलोभक हो। आदरणीय डचेस ने कहा, अवश्य आएं और हमारे साथ भोजन करें। उस समय के समाज में लॉर्ड हेनरी जैसे लोगों को उच्च सम्मान में रखा जाता था।
ऑस्कर वाइल्ड अक्सर कुदाल को कुदाम कहने से इनकार करते थे। उनकी राय में साहित्य को समाज की बुराइयों और कमियों का वर्णन नहीं करना चाहिए। उन्हें पीड़ितों के प्रति बहुत कम सहानुभूति थी। उनका मानना था कि जो लोग दुख की परवाह करते हैं, वे केवल अल्सर और घावों को दिखाते हैं, किसी व्यक्ति के जीवन को उसकी हार और जीत के साथ समग्र रूप से देखने से इनकार करते हैं। और इसमें उनका दृष्टिकोण लॉर्ड हेनरी से काफी मिलता-जुलता है। लेखक का मानना है कि सभी जीवित चीजों को, चाहे वह कितनी भी बदसूरत और अनैतिक क्यों न लगे, अस्तित्व का अधिकार है और उन्हें अपनी पसंद बनाने का भी अधिकार है। यह, वास्तव में, उपन्यास के डोरियन ग्रे के आध्यात्मिक उत्तेजक और प्रलोभक सर हेनरी के दर्शन का सार है। जीवन सिर्फ एक सामग्री है, मिट्टी हमारे हाथ में है, जीवन के कलाकारों-प्रयोगकर्ताओं के हाथ में है। जीवन में हर चीज़ को आज़माना पड़ता है। और इस विचार से मोहित होकर, डोरियन साहसपूर्वक प्रयास करता है। वह अपने जीवन के साथ प्रयोग करता है। लेकिन सिर्फ अपनों के साथ नहीं. और यह, जाहिरा तौर पर, सर हेनरी और डोरियन की स्थिति के बीच का अंतर है। सर हेनरी कहते हैं, ''हर अपराध अश्लील है, और हर अश्लीलता आपराधिक है।'' सर हेनरी के अनुसार, अशिष्ट, अकल्पनीय लोगों के लिए अपराध वही है जो एक परिष्कृत दिमाग के लिए कला है, यानी असामान्य संवेदनाओं का स्रोत है।
डोरियन ग्रे का चित्र उसकी आत्मा का चित्र है, इस पापी के अपराधों की एक सूची है। वाइल्ड का मानना था कि दुनिया में कोई है जो हम पर नज़र रखता है और सब कुछ लिखता है (या रेखाचित्र बनाता है, जैसे स्वर्ग में एक निश्चित चित्र में)। हालाँकि, डोरियन ग्रे को सुधारने का यह तरीका अत्यधिक संदिग्ध है, क्योंकि यह हमारे लिए उन तरीकों के बारे में और भी अधिक प्रश्न उठाता है जिनसे किए गए अपराधों के लिए पश्चाताप संभव है। पहले चरण में, डोरियन ग्रे को अंतरात्मा की पीड़ा से विशेष रूप से पीड़ा नहीं होती है। हालाँकि, वह अभी भी दूसरों की नज़र में अपनी प्रतिष्ठा (अपने चित्र) को लेकर चिंतित है। लेकिन धीरे-धीरे वह इस बात की भी परवाह नहीं करता - बस अनदेखे रहने के लिए। एक व्यक्ति के रूप में डोरियन का मुख्य आध्यात्मिक दोष (पाप) यह है कि, कल्पना से रहित, उसे जीवन के संपर्क के उत्साह का अनुभव करने के लिए कार्यों, कर्मों (अच्छे या बुरे) की आवश्यकता होती है। लेकिन क्रियाएं, मन के खेल के विपरीत, एक निश्चित क्षण से खुद को दोहराना शुरू कर देती हैं, यानी सबसे पहले इन क्रियाओं को करने वाले के लिए ऊब और जलन पैदा करती हैं।
दरअसल, डोरियन ग्रे इस तथ्य से दबा हुआ है कि उसकी आंतरिक सामग्री (जो कि चित्र है) बूढ़े व्यक्ति के चेहरे में सन्निहित है। यह निश्चित है कि विचार (साथ ही सार्थक भावना) की उम्र बढ़ती है। डोरियन ग्रे की उम्र नहीं बढ़ती क्योंकि वह अपने कार्यों, अपने चित्र के बारे में नहीं सोचते। उसने अपने अपराधों के बारे में नहीं सोचा, क्योंकि उसने कभी भी अपने पीड़ितों से सच्चा प्यार नहीं किया (चाहे उसने खुद से कितनी भी कसम खाई हो)।
इस प्रकार, हम देखते हैं कि ओ. वाइल्ड के उपन्यास में सब कुछ विरोधाभासों पर बना है। एक ओर, यह अपराधों की अनुमति है (मुझे दोस्तोवस्की और उनका "अपराध और सजा" याद है), दूसरी ओर, उन पर प्रतिबंध, उनकी अस्वीकृति। यह, हमारी राय में, द पिक्चर ऑफ़ डोरियन ग्रे के लेखक की रचनात्मक अवधारणा का सार है।
डोरियन ग्रे की तस्वीर ओ. वाइल्ड के सबसे लोकप्रिय कार्यों में से एक है। उपन्यास के फिल्म रूपांतरण के तीस से अधिक संस्करण हैं। दृष्टांत घटक इसमें एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है, इसलिए पंक्तियों के बीच कार्य का अर्थ खोजा जाना चाहिए। स्कूल में, द पिक्चर ऑफ़ डोरियन ग्रे का अध्ययन हाई स्कूल में किया जाता है। लेख में प्रस्तुत कार्य का विश्लेषण आपको पाठ के लिए शीघ्र तैयारी करने और परीक्षा से पहले उपन्यास के बारे में आपके ज्ञान को ताज़ा करने में मदद करेगा। सुविधा के लिए विश्लेषण को योजना के अनुसार व्यवस्थित किया गया है।
संक्षिप्त विश्लेषण
लेखन का वर्ष - 1891.
सृष्टि का इतिहास- शोधकर्ताओं का मानना है कि ओ. वाइल्ड द्वारा "पोर्ट्रेट ऑफ डोरियन ग्रे" का निर्माण विश्व साहित्य में आम फॉस्ट की छवि और ओ. बाल्ज़ाक की "शाग्रीन स्किन" और ह्यूसमैन्स की "ऑन द कंट्रास्ट" कृतियों से प्रेरित था।
विषय- कार्य में बाहरी और आंतरिक सौंदर्य, जीवन के सही अर्थ के विषयों का विकास किया गया है।
संघटन- ओ. वाइल्ड ने डोरियन ग्रे के छोटी उम्र से लेकर बुढ़ापे तक के जीवन का वर्णन किया। उपन्यास के दो संस्करण हैं - 13 और 20 अध्यायों में। प्रत्येक अध्याय एक विशिष्ट घटना को समर्पित है। एक अध्याय में, लेखक पिछले 20 वर्षों में डोरियन ग्रे के जीवन में हुई घटनाओं को शामिल करने में कामयाब रहा। विश्लेषित कार्य घटनाओं और दार्शनिक चिंतन का अंतर्संबंध है।
शैली- दार्शनिक उपन्यास.
दिशा- आधुनिकतावाद.
सृष्टि का इतिहास
उपन्यास "द पिक्चर ऑफ़ डोरियन ग्रे" पर काम केवल तीन सप्ताह तक चला। पहली बार उन्होंने दुनिया को 1890 में अमेरिकी "लिप्पिनकॉट्स मंथली जर्नल" में देखा था। हालाँकि, कुछ समय बाद, ओ. वाइल्ड ने अपने काम में बदलाव किए: उन्होंने कुछ अध्याय फिर से जोड़े, 6 नए जोड़े और एक प्रस्तावना, जो आज है सौंदर्यवाद का घोषणापत्र माना जाता है। कार्य का दूसरा संस्करण 1891 के वसंत में लंदन में एक अलग पुस्तक के रूप में प्रकाशित हुआ था।
उपन्यास के प्रकाशन से समाज में खलबली मच गई। राजनीतिक अभिजात वर्ग द्वारा उनकी आलोचना की गई। कार्यों को अनैतिक माना जाता था। द पिक्चर ऑफ डोरियन ग्रे पर प्रतिबंध लगाने और इसके लेखक के खिलाफ न्याय करने की मांग की गई। हालाँकि, आम पाठकों ने इसे हाथों-हाथ लिया।
विषय
डोरियन ग्रे की तस्वीर में, विश्लेषण कार्य के उद्देश्यों के विवरण के साथ शुरू होना चाहिए।
विश्व साहित्य में सौंदर्य विषयसम्मान का स्थान रखता है। इसका खुलासा वाइल्ड के उपन्यास में भी हुआ है। इसी विषय के सन्दर्भ में वे उठाते हैं प्रेम की समस्याएँ, मानवीय बुराइयाँ, बुढ़ापाऔर आदि।
मुख्य पात्रोंकृतियाँ - डोरियन ग्रे और लॉर्ड हेनरी। कलाकार बेसिल, सिबिल और जेम्स वेन की छवियां भी समस्या को साकार करने में महत्वपूर्ण भूमिका निभाती हैं। उपन्यास की शुरुआत में पाठक का परिचय डोरियन ग्रे से कराया जाता है। यह एक युवा, बहुत सुंदर आदमी है, जिसके चित्र की नकल कलाकार बेसिल ने की थी। बेसिल की कार्यशाला में युवक की मुलाकात लॉर्ड हेनरी से हुई। यहां उन्होंने स्वीकार किया कि उन्हें बूढ़ा होने वाला चित्र बहुत पसंद आएगा, और वह हमेशा सुंदर बने रहेंगे।
डोरियन ग्रे की इच्छा पूरी हुई। साल बीत गए, और वह एक युवा सुंदर आदमी बना रहा। उसी समय, नायक केवल बाहरी सुंदरता की सराहना करना जानता था। इसने सिबिल वेन के प्रति उसके प्रेम को ख़त्म कर दिया। उस आदमी का घमंड ही सिबिल की मौत का कारण बना। यह त्रासदी डोरियन ग्रे के दुष्ट पथ की शुरुआत मात्र थी। इसके बाद उसने एक से ज्यादा लोगों की हत्या कर दी. उनकी हर हरकत के साथ तस्वीर बदलती गई। जल्द ही उस पर चित्रित युवक एक बदसूरत बूढ़े व्यक्ति में बदल गया।
डोरियन ग्रे समझ गए कि यह चित्र उनकी आत्मा का प्रतिबिंब था, इसलिए उन्होंने इसे सभी से छुपाया। जब तुलसी ने एक नई छवि की खोज की, तो पूर्व साइटर ने उसे मार डाला।
उपन्यास का मुख्य विचार-मानवीय बुराइयों और कुरूप आत्मा को सुंदर दिखावे के नीचे छिपाया नहीं जा सकता। व्यक्ति को अपनी बुराइयों के सार से संघर्ष करना चाहिए, व्यक्ति को आत्म-प्रेम को आत्मा पर कब्ज़ा नहीं करने देना चाहिए, यही ओ. वाइल्ड का उपन्यास सिखाता है।
संघटन
ओ. वाइल्ड ने डोरियन ग्रे के छोटी उम्र से लेकर बुढ़ापे तक के जीवन का वर्णन किया। उपन्यास के दो संस्करण हैं - 13 और 20 अध्यायों में। प्रत्येक अध्याय एक विशिष्ट घटना को समर्पित है। एक अध्याय में, लेखक पिछले 20 वर्षों में डोरियन ग्रे के जीवन में हुई घटनाओं को शामिल करने में कामयाब रहा। कार्य का कथानक क्रमिक रूप से विकसित होता है: प्रदर्शनी से अंत तक। घटनाओं और दार्शनिक प्रतिबिंबों का घनिष्ठ अंतर्संबंध पाठक को विषय के सार में तल्लीन करने का अवसर देता है।
शैली
कार्य की शैली एक दार्शनिक उपन्यास है, जैसा कि निम्नलिखित विशेषताओं से प्रमाणित है: मुख्य समस्या खुली रहती है, एक शिक्षाप्रद घटक एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है। ऑस्कर वाइल्ड की "द पिक्चर ऑफ डोरियन ग्रे" की दिशा आधुनिकतावाद है।
रूसी संघ के शिक्षा और विज्ञान मंत्रालय
बालाशोव संस्थान (शाखा)
उच्च व्यावसायिक शिक्षा के राज्य शैक्षिक संस्थान "सेराटोव स्टेट यूनिवर्सिटी
एन.जी. के नाम पर रखा गया चेर्नशेव्स्की"
ऑस्कर वाइल्ड के उपन्यास "द पिक्चर ऑफ डोरियन ग्रे" की आलंकारिक प्रणाली की विशेषताओं और इसके भाषाई अवतार के तरीकों का विश्लेषण
स्नातक काम
विशेषता 050303.65 "विदेशी भाषा"
आलंकारिक प्रणाली शायद कला के काम का सबसे दिलचस्प, जटिल और समृद्ध घटक है, जिसे पाठक के लिए समझना और समझाना सबसे कठिन है। इसके बावजूद, भाषाविदों और साहित्यिक आलोचकों के लिए आलंकारिक प्रणाली और इसके भाषाई अवतार के तरीकों पर विचार करना बहुत महत्वपूर्ण है, क्योंकि युग की कलात्मक शैली, लेखक की शैली, लेखक की मनोदशा और विश्वदृष्टि छवियों की प्रणाली के भाषाई अवतार के तरीकों में परिलक्षित होती है।
यह कार्य ऑस्कर वाइल्ड के उपन्यास "द पिक्चर ऑफ डोरियन ग्रे" की आलंकारिक प्रणाली की विशेषताओं और इसके भाषाई अवतार के तरीकों के अध्ययन के अनुरूप किया गया है। वस्तुअनुसंधान।
"एक वास्तविक कलाकार" (ब्रायसोव), "एक जन्मजात लेखक" (एल्डिंगटन) - इस तरह विभिन्न देशों और विभिन्न पीढ़ियों के लेखकों, एक रूसी और एक अंग्रेज, दोनों एक उच्च सौंदर्य बोध से संपन्न थे, ने ऑस्कर वाइल्ड के बारे में बात की। उनकी राय गलत नहीं थी: वाइल्ड का काम साहित्य और रंगमंच के इतिहास में प्रवेश कर गया, एक जीवित इतिहास जो न केवल शोधकर्ताओं, बल्कि पाठकों और दर्शकों को भी आकर्षित करता है, इसके उस हिस्से के लिए धन्यवाद दर्ज किया गया जिसमें एक जन्मजात कलाकार ने खुद को व्यक्त किया, जिसने ऐसा किया कला कौशल और आत्म-प्रशंसक बुद्धि की प्रतिभा को प्रतिस्थापित न करें।
किसी भी घटना की तरह, वाइल्ड के काम में गुण और दोष स्वतंत्र क्षेत्रों से संबंधित नहीं हैं। उनके कार्यों में, उन्हें एक साथ लाया जाता है और इस तरह से जोड़ा जाता है कि वे लगभग कोई सीमा चिन्ह नहीं छोड़ते हैं।
इस काम में, हम ऑस्कर वाइल्ड के एकमात्र उपन्यास, द पिक्चर ऑफ़ डोरियन ग्रे पर ध्यान केंद्रित करेंगे।
डोरियन ग्रे एक ऐसे घोटाले के साथ सामने आए जो काफी हद तक वाइल्ड का ही काम था। डोरियन ग्रे की तस्वीर पहली बार अमेरिकी पत्रिका लिपिंकॉट्समैगज़ीन के अंक में प्रकाशित हुई थी और फिर हार्डकवर में रिलीज़ होने से पहले इसे संशोधित किया गया था (संभवतः स्पष्ट समलैंगिक उच्चारण को हटाने के लिए)। और फिर भी इस पुस्तक को उपन्यास की कथित अनैतिकता और इससे भी अधिक वाइल्ड की प्रस्तावना के खिलाफ विरोध के तूफान का सामना करना पड़ा। दरअसल, पिछले कुछ वर्षों में प्रस्तावना ने इतना अधिक ध्यान आकर्षित किया है कि कभी-कभी उपन्यास को इसकी सच्चाई के प्रदर्शन से ज्यादा कुछ नहीं माना जाता है। किसी न किसी रूप में, डोरियन ग्रे उपन्यास की रुचि इसकी कहानी कहने की पद्धति में निहित है। उपन्यास को लेखक और चरित्र के बीच विसंगतियों पर ध्यान देते हुए सावधानी से पढ़ा जाना चाहिए। हालाँकि वाइल्ड ने स्वयं स्वीकार किया: “बेसिल हॉलवर्ड वही है जो मैं सोचता हूँ; लॉर्ड हेनरी वही हैं जो दुनिया मेरे बारे में सोचती है; डोरियन वही है जो मैं बनना चाहूंगा - शायद किसी और समय।"
यह कार्य ऑस्कर वाइल्ड के उपन्यास "द पिक्चर ऑफ़ डोरियन ग्रे" का विश्लेषण देता है। एक वस्तुअनुसंधान - ऑस्कर वाइल्ड के उपन्यास "द पिक्चर ऑफ डोरियन ग्रे" की आलंकारिक प्रणाली और इसका भाषाई अवतार - इस तथ्य के कारण है कि पहले शोधकर्ताओं का ध्यान वाइल्ड के उपन्यास "द पिक्चर ऑफ डोरियन ग्रे" की छवियों की प्रणाली पर आकर्षित नहीं हुआ था। , जो है प्रासंगिकताअनुसंधान।
लक्ष्यअनुसंधान - उपन्यास "द पिक्चर ऑफ डोरियन ग्रे" में छवियों की प्रणाली का एक व्यापक, व्यवस्थित विवरण, विश्लेषण, वैज्ञानिक और सैद्धांतिक समझ और वर्गीकरण शामिल है।
कार्यअनुसंधान - "छवियों की प्रणाली" की अवधारणा का सार निर्धारित करने के लिए, उपन्यास में छवियों का विश्लेषण करने के लिए, कुछ छवियों को बनाने के लिए लेखक द्वारा उपयोग किए जाने वाले शैलीगत उपकरण, उपन्यास की शैली और कथन पर उनके प्रभाव का पता लगाने के लिए।
इस प्रकार, हम गद्य लेखक वाइल्ड की शैली और वर्णनात्मक शैली के आधार में प्रवेश करते हैं।
व्यावहारिकइस कार्य का महत्व इस तथ्य से निर्धारित होता है कि अध्ययन के परिणामों का उपयोग साहित्यिक आलोचना, शैलीविज्ञान, अंग्रेजी भाषण और पाठ व्याख्या के अभ्यास पर कक्षाओं में किया जा सकता है।
इस कार्य में एक परिचय, दो अध्याय, एक निष्कर्ष और संदर्भों की एक सूची शामिल है।
परिचय में, अध्ययन का विषय और उद्देश्य स्थापित किया जाता है, इसके कार्यों का गठन किया जाता है, शोध विषय की प्रासंगिकता को प्रमाणित किया जाता है और कार्य के परिणामों के व्यावहारिक महत्व पर विचार किया जाता है।
पहला अध्याय अध्ययन के सैद्धांतिक आधार को स्थापित करता है, एक साहित्यिक पाठ के विश्लेषण का आधार देता है, छवियों की एक प्रणाली की अवधारणा को परिभाषित करता है, और कुछ कलात्मक शैलियों के मुख्य सिद्धांतों पर विचार करता है।
दूसरा अध्याय उपन्यास "द पिक्चर ऑफ डोरियन ग्रे" की छवियों की प्रणाली के अध्ययन के लिए समर्पित है, जो लेखक द्वारा प्रयुक्त शैलीगत उपकरणों पर विचार करता है।
अध्ययन के परिणाम और मुख्य परिणाम निष्कर्ष में परिलक्षित होते हैं।
अध्याय 1. कला के किसी कार्य के विश्लेषण का सैद्धांतिक आधार
1.1 छवि की साहित्यिक परिभाषा
वाइल्ड के उपन्यास "द पिक्चर ऑफ डोरियन ग्रे" में छवियों की प्रणाली की भाषाई अभिव्यक्ति का अध्ययन करने के लिए, "छवि" की अवधारणा को स्पष्ट करना आवश्यक है।
छवि- साहित्य की मूल अवधारणाओं में से एक, जो कलात्मक और साहित्यिक रचनात्मकता की प्रकृति, रूप और कार्य को निर्धारित करती है। कलात्मक छवि के केंद्र में मानव जीवन की छवि है, जिसे व्यक्तिगत रूप में दिखाया गया है, लेकिन साथ ही एक सामान्यीकृत सिद्धांत भी है, जिसके पीछे जीवन प्रक्रिया के उन पैटर्न का अनुमान लगाया जा सकता है जो इस विशेष प्रकार के लोगों का निर्माण करते हैं।
छवि कलात्मक रचनात्मकता की एक सार्वभौमिक श्रेणी है, जो सौंदर्यपूर्ण रूप से प्रभावित करने वाली वस्तुओं का निर्माण करके कला में निहित जीवन के पुनरुत्पादन, व्याख्या और विकास का एक रूप है। एक छवि को अक्सर एक कलात्मक संपूर्ण के एक तत्व या भाग के रूप में समझा जाता है, आमतौर पर एक टुकड़ा जिसमें एक स्वतंत्र जीवन और सामग्री होती है। चूंकि एक निश्चित व्यक्ति की छवि सामान्यीकृत हो जाती है, यह कल्पना में अंतर्निहित है (लेखक यादृच्छिक विवरणों को त्याग देता है, ऐसी विशेषताएं जोड़ता है जो स्पष्ट करती हैं कि वह क्या महत्वपूर्ण मानता है)। कल्पना कलात्मक छवि के सामान्यीकृत अर्थ को पुष्ट करती है, जो लेखक के आदर्श के विचार से अविभाज्य है, इसमें इस बात पर जोर दिया गया है कि इस आदर्श की स्थापना में क्या मदद मिलती है या इसका खंडन होता है। एक छवि काल्पनिक अस्तित्व का एक तथ्य है, हर बार इसे प्राप्तकर्ता की कल्पना में पुनः साकार किया जाता है। सौन्दर्यात्मक पहलू में, छवि एक समीचीन, जीवन-सदृश जीव प्रतीत होती है, जिसमें कोई भी अतिश्योक्तिपूर्ण, यादृच्छिक, यांत्रिक सहायक नहीं है, और जो अपने भागों की पूर्ण एकता और परम सार्थकता के कारण ही सौंदर्य का आभास देता है। लेकिन कल्पना की पृथक शक्ति के बिना, छवि उस एकाग्रता और समन्वय को प्राप्त नहीं कर सकती जो इसे एक जीवित संरचना से तुलना करती है। दूसरे शब्दों में, किसी छवि की "जीवन-समानता" उसके काल्पनिक अस्तित्व से जुड़ी होती है।
साहित्य में एक छवि एक चरित्र है, एक पात्र है। सामान्य तौर पर, किसी भी साहित्यिक छवि को शब्द में व्यक्त किया जाता है - हालाँकि यह शब्द तक सीमित नहीं है, यह शब्द से अधिक व्यापक और गहरा है। "छवि" शब्द का प्रयोग अक्सर शब्द के संकीर्ण और व्यापक दोनों अर्थों में किया जाता है। अक्सर किसी भी रंगीन अभिव्यक्ति, प्रत्येक ट्रॉप को एक छवि कहा जाता है।
कलात्मक छवि कार्य में बहुत बहुमुखी तरीके से प्रकट होती है। गद्य में, यह लेखक के भाषण के साथ बातचीत में दिया गया है। यह छवि जीवन को उसकी संपूर्ण जटिलता और बहुमुखी प्रतिभा में दर्शाती है।
आगे के कार्य के लिए कार्य की शैली निर्धारित करना महत्वपूर्ण है। एक शैली कला का एक ऐतिहासिक रूप से विकासशील और विकासशील प्रकार का काम है।
उपन्यास- एक महाकाव्य शैली जिसमें छवि का विषय एक अधूरा, चल रहा इतिहास या अतीत है, जिसे अवधारणाओं, रुचियों और आकांक्षाओं के चश्मे के माध्यम से समझा जाता है जो आधुनिकता की विशेषता रखते हैं, इसकी गतिशीलता में माना जाता है। उपन्यास व्यक्ति के अनुभव और उसके विचारों के चक्र को फिर से बनाता है, जो वास्तविकता के साथ निरंतर संपर्क में बनते हैं, जो नायक की तरह बनने की प्रक्रिया में है। इसमें होने वाले निरंतर परिवर्तन, इसकी अपूर्णता और संभावित विकास की अप्रत्याशितता पात्रों की आत्म-जागरूकता के साथ-साथ उनकी नियति को भी प्रभावित करती है। उपन्यास के निर्माण की विशिष्टता पात्रों की पसंद, साज़िश की गति, चरम एपिसोड की प्रकृति, अंत की प्रेरणा को निर्धारित करती है। साहित्यिक विकास के क्रम में उपन्यास की संरचना अधिकाधिक जटिल होती जाती है। शैली की विविधताएँ उभर रही हैं जिनमें गहन साज़िश और मनोवैज्ञानिक परिष्कार का एक मूल संयोजन पाया जाता है, और जीवन को प्रामाणिक और पहचानने योग्य रूप से फिर से बनाने की इच्छा को कल्पना के व्यापक उपयोग के साथ जोड़ा जाता है, जो विज्ञान कथा की ओर आकर्षित होता है।
संघटनउपन्यास में पात्रों की "व्यवस्था" शामिल है, अर्थात्। छवि प्रणाली. रचना का सबसे महत्वपूर्ण पहलू कथा में छवियों को शामिल करने का क्रम है, जो एक साहित्यिक पाठ के विकास में योगदान देता है। पात्रों की व्यवस्था नायक की छवि के इर्द-गिर्द होती है, जो पूरे उपन्यास में रूपांतरित हो जाती है।
1.2 किसी कला कृति की आलंकारिक प्रणाली का निर्माण
प्रणाली इमेजिसवहां से शुरू होता है, पास्टर्नक के अनुसार, "छवि छवि में प्रवेश करती है", जहां वे एक-दूसरे को ओवरलैप करते हैं, एक-दूसरे के साथ एक या दूसरे तरीके से बातचीत करते हैं - एक कलात्मक पाठ के ढांचे के भीतर। इस मामले में, छवियों का एक तथाकथित पदानुक्रम उत्पन्न होता है। ग्रीक में "पदानुक्रम" का अर्थ अधीनता और वर्चस्व का एक बहु-चरणीय क्रम है। यह हर जगह, अस्तित्व के किसी भी चरण में शासन करता है, और अक्सर ये पदानुक्रमित संबंध बेहद जटिल, विरोधाभासी, समझ से बाहर होते हैं।
किसी साहित्यिक पाठ की आलंकारिक प्रणाली ऊपर से नीचे तक निम्नलिखित क्रम में बनाई जा सकती है:
समग्र रूप से कार्य की छवि;
कबानोवा आई.वी. ऑस्कर वाइल्ड के उपन्यास "द पिक्चर ऑफ डोरियन ग्रे" का विश्लेषण
20वीं सदी का विदेशी साहित्य: व्यावहारिक अभ्यास आई.वी. द्वारा संपादित। काबानोवा (दूसरा संस्करण), मॉस्को: फ्लिंटा नौका, 2009
द पिक्चर ऑफ़ डोरियन ग्रे (1890) वाइल्ड का एकमात्र उपन्यास है। यहां, पहली बार, लेखक की परियोजना को मूर्त रूप दिया गया, जिसका कार्यान्वयन लेखक के संपूर्ण परिपक्व कार्य के लिए समर्पित है और जिसे वाइल्ड के जीवनी लेखक रिचर्ड एलमैन ने "समकालीन समाज को अत्यधिक सभ्य बनाने और मौलिक रूप से पुनर्विचार करने का प्रयास" के रूप में वर्णित किया है। नीति।" उपन्यास नैतिक आयाम से रहित सौंदर्य का गायन करता है, सौंदर्य ऐसा है, जो पतनशील यौन वातावरण के साथ जानबूझकर चौंकाने वाला है। उपन्यास के एक उत्साही प्रशंसक, आंद्रे गिडे ने सही ही वाइल्ड को "आधुनिक सभ्यता का सबसे खतरनाक उत्पाद" कहा था, और लेखक की पत्नी, कॉन्स्टेंस ने 1890 में शोक व्यक्त किया था: "जब से ऑस्कर ने डोरियन ग्रे को लिखा है, कोई भी हमसे बात नहीं करता है।"
उपन्यास की साहित्यिक जड़ें बाल्ज़ाक की शाग्रीन स्किन हैं, जहाँ से एक जादुई तावीज़ का विचार उधार लिया गया है, और ह्यूसमैन की इसके विपरीत, जहाँ से मसालेदार कामुकता का माहौल उपन्यास में आया। चित्र की शानदार कहानी, जिसकी छवि उम्रदराज़ है, जबकि डोरियन स्वयं, जो विभिन्न अपराध करता है, युवा और सुंदर बना हुआ है, समकालीन इंग्लैंड में सामने आता है। उपन्यास के नायक सभ्यता के सभी लाभों का आनंद लेते हैं, आधुनिक समाज की स्थिति पर प्रतिबिंबित करते हैं, लेकिन उपन्यास के मूल में कल्पना की उपस्थिति सकारात्मक विश्वदृष्टि के लिए एक चुनौती है।
वाइल्ड का उपन्यास, सभी दार्शनिक कार्यों की तरह, कलात्मक पारंपरिकता के बढ़े हुए माप से प्रतिष्ठित है: न केवल इसके कथानक में एक जादुई, जादुई धारणा शामिल है, बल्कि पात्र बिल्कुल जीवंत नहीं हैं। तथ्य यह है कि एक दार्शनिक कार्य में प्रत्येक पात्र लेखक की अवधारणा के एक या दूसरे पक्ष को चित्रित करता है, लेखक के विचारों का मुखपत्र बन जाता है और आंशिक रूप से स्वतंत्रता खो देता है, एक निश्चित पूर्वनिर्धारित, निर्मित चरित्र प्राप्त करता है। तीनों केंद्रीय पात्रों की कलात्मक प्रकृति ऐसी ही है।
उपन्यास की कविताओं की यह विशेषता नाटक और गद्य में समान रूप से वाइल्ड की पद्धति में निहित कृत्रिमता की पुष्टि के रूप में विशेष ध्यान देने योग्य है, सामान्य रूप से सौंदर्यवाद की कृत्रिमता: सौंदर्य के मानक के लिए प्रयास करते हुए, लेखक अनिवार्य रूप से आदेश का एक बड़ा उपाय प्रस्तुत करता है। वास्तविकता में, इसे अधिक सख्ती से नियंत्रित करता है और, परिणामस्वरूप, विकृत करता है, अगर वह जीवन की स्वतंत्र, निष्पक्ष खोज की भावना से निर्देशित होता।
कथानक विज्ञान कथा की अपील और एक मनोवैज्ञानिक थ्रिलर के मनोरंजन को जोड़ता है, इसमें "काले उपन्यास" के तत्व भी हैं। उपन्यास "ऑन द कंट्रास्ट" के कथानक के विपरीत, जो फ्रांसीसी मनोवैज्ञानिक परंपरा के अनुसार, केंद्रीय चरित्र की एकल छवि पर केंद्रित है, "पोर्ट्रेट" के कथानक में कई घटनाएं, एक स्वतंत्र प्रेम रेखा, कार्रवाई शामिल है कई दशकों तक फैले, चरित्र निर्माण के तरीके अधिक विविध हैं, इस तथ्य के बावजूद कि वर्णन तीसरे व्यक्ति से किया जाता है।
उपन्यास के तीनों केंद्रीय पात्र अपने रचनाकार के असाधारण व्यक्तित्व के विभिन्न पक्षों की अभिव्यक्ति हैं। कलाकार बेसिल हॉलवर्ड की छवि उपन्यास में कला की समस्या से जुड़ी है: कलाकार और रचनात्मकता का विषय, रचनात्मक कार्य की छवि। उपन्यास में वाइल्ड के दर्शन की आवाज़ लॉर्ड हेनरी वॉटन हैं, जबकि डोरियन ग्रे व्यवहार में बांकावाद के साथ प्रयोग करते हैं। फ्रांसीसी ह्यूसमैन के विपरीत, जिन्होंने कैथोलिक धर्म के रास्ते पर अपने नायक के लिए मुक्ति की मांग की, आयरिशमैन वाइल्ड, अंग्रेजी नैतिक उपन्यास की परंपरा में काम करते हुए, अंततः अपने नायक को पूर्ण पतन की ओर ले जाता है। इस उपन्यास में कामुकता के मृत अंत, सुखवाद के मृत अंत और अनुज्ञापन के दर्शन को कथानक और छवियों की व्यवस्था दोनों द्वारा स्पष्ट रूप से चिह्नित किया गया है।
द पोर्ट्रेट ऑफ डोरियन ग्रे के निर्माता बेसिल हॉलवर्ड एक प्रतिभाशाली कलाकार हैं जिन्हें सुंदरता से प्यार है। अपनी छवि में, लेखक कलात्मक रचनात्मकता के मनोविज्ञान का एक शानदार अध्ययन देता है, जो निश्चित रूप से नैतिकता के नियमों के अधीन नहीं है। प्रतिभा के लिए अपनी प्रकृति के बारे में जागरूक होना बिल्कुल भी आवश्यक नहीं है, लेकिन तुलसी डोरियन के साथ अपने संबंधों के इतिहास में खतरनाक तरीके से इस तरह की जागरूकता के करीब पहुंचते हैं: उनकी विक्टोरियन अंतरात्मा उनके काम के कामुक आधार के बारे में सच्चाई से भ्रमित है जो उनके सामने आती है। उसे। जब डोरियन के साथ उनकी दोस्ती बाधित हो जाती है, तो वह पेंटिंग के अपने सामान्य स्तर पर लौट आता है, लेकिन दूर से डोरियन को उत्सुकता से देखता रहता है। मनोवैज्ञानिक रूप से, यह बहुत आश्वस्त करने वाला है कि तुलसी ही एकमात्र व्यक्ति है जो डोरियन (अध्याय XII) को नैतिकता पढ़ने का कार्य करता है, उसे एक दुष्ट जीवन छोड़ने के लिए प्रोत्साहित करता है, वह डोरियन की "आत्मा को देखना" चाहता है, जैसा कि केवल भगवान भगवान ही कर सकते हैं। डोरियन, जवाब में, कलाकार को एक चित्र दिखाता है (अध्याय XIII), "अंदर से बुराई के कोढ़ से खाया हुआ", बेसिल, भयभीत होकर, डोरियन से एक साथ प्रार्थना करने का आग्रह करता है। और एक ऐसे व्यक्ति की यह सामान्य प्रतिक्रिया जिसके लिए विवेक और नैतिकता खाली शब्द नहीं हैं, डोरियन को कलाकार को मारने के लिए उकसाती है, जिसे वह अपने दुर्भाग्य के लिए दोषी ठहराता है। आप चित्र के निर्माता को मार सकते हैं, लेकिन स्वयं चित्र, जो आत्मा का प्रतीक है, को नष्ट नहीं किया जा सकता, जैसे कि शाश्वत आत्मा को नष्ट करना असंभव है। हॉलवर्ड डोरियन ग्रे के चित्र के निर्माता हैं, और सच्चे डोरियन के निर्माता लॉर्ड हेनरी वॉटन हैं।
भगवान हेनरी की छवि का कथानक कार्य निर्दोष डोरियन के लिए एक संरक्षक, एक राक्षस-प्रलोभक बनना है। लॉर्ड हेनरी युवक की आत्मा में प्रवेश करते हैं और उस पर कब्ज़ा कर लेते हैं, वह युवक को सुखवाद के दर्शन, युवा और सौंदर्य के पंथ से भ्रष्ट कर देते हैं। अपनी बाहरी अभिव्यक्तियों में, वह पूरी तरह से एक बांका के आदर्श को पूरा करता है, उसकी उपस्थिति और शिष्टाचार त्रुटिहीन हैं। लॉर्ड हेनरी लाख के जूते पहनते हैं, आबनूस की छड़ी से खेलते हैं, अपनी साफ-सुथरी काली दाढ़ी को सहलाते हैं, शालीनता से इशारा करते हैं, अफीम सिगरेट पीते समय धुएं के जटिल कश खींचते हैं, डेज़ी की पंखुड़ियाँ तोड़ते हैं या बात करते समय अपनी उंगलियों में जैतून घुमाते हैं।
लेकिन लॉर्ड हेनरी की छवि बनाने का मुख्य तरीका मौखिक चित्र नहीं है। वह, अपने निर्माता की तरह, वार्तालाप की प्रतिभा है, वार्तालाप की प्रतिभा है, उसके लिए शब्द एक स्वाभाविक तरीका है। लेखक ने भगवान को एक अद्भुत सुरीली आवाज़ प्रदान की है जो संगीत की तरह लगती है, कभी-कभी सुस्त, कभी-कभी ऊर्जावान। लॉर्ड हेनरी का भाषण ज्वलंत, यादगार विरोधाभासों और सूक्तियों, अच्छे उद्देश्य और बुरे निर्णयों का संग्रह है, उन्होंने कभी उबाऊ नहीं होने की कला में महारत हासिल की है। यह परिपक्व और युवा दिमागों को समान रूप से आकर्षित करता है; स्वामी की सामाजिक स्थिति शब्द के आधिपत्य से कम उसकी पदवी और धन पर आधारित होती है। लेखक अपने भाषणों की बुद्धि और रंगीनता पर जोर देते नहीं थकते: “उन्होंने जो कहा वह आकर्षक, गैरजिम्मेदाराना, तर्क और तर्क के विपरीत था। श्रोता हँसे, लेकिन अनजाने में मोहित हो गए और नम्रता से उनकी कल्पना की उड़ान का अनुसरण किया, जैसे बच्चे महान पाइपर का अनुसरण करते हैं।
हेनरी वॉटन लगभग हमेशा ऐसी बातें कहते हैं जो पारंपरिक ज्ञान के विपरीत होती हैं। उदाहरण के लिए, वह बुद्धि का विरोध करता है, तर्कसंगतता का विरोध करता है, जबकि ज्ञानोदय के बाद से, तर्कसंगतता को किसी व्यक्ति की परिभाषित, सर्वोत्तम संपत्ति के रूप में मान्यता दी गई है। लॉर्ड हेनरी के लिए, "अत्यधिक विकसित बुद्धि अपने आप में एक विसंगति है; यह चेहरे के सामंजस्य को बिगाड़ देती है। जैसे ही कोई व्यक्ति सोचना शुरू करता है, उसकी नाक असमान रूप से फैल जाती है, या उसका माथा बढ़ जाता है, या कुछ और उसके चेहरे को खराब कर देता है। लेकिन जो व्यक्ति शब्द से जीता है वह वास्तव में बुद्धि-विरोधी नहीं हो सकता। इसलिए, लॉर्ड हेनरी, जिनके लिए पूरी दुनिया सिर्फ शब्दों से खेलने का एक बहाना है, इस स्थिति के लिए उत्कृष्ट दार्शनिक और तार्किक औचित्य ढूंढते हैं, मुग्ध डोरियन और पाठक के लिए सुखवाद के दर्शन को तैनात करते हैं।
युवावस्था के क्षणभंगुर सुखों की सराहना करना, जीवन से अधिकतम आनंद निकालना - यह एक नैतिकता है जो नैतिकता के बारे में विक्टोरियन विचारों के विपरीत है, और नैतिकता के बारे में तर्क में (और यह शब्द लॉर्ड हेनरी के होठों से नहीं छूटता), एक नया स्तर उसका प्रतिबिम्ब दिखाई देता है:
अच्छा होने का अर्थ है स्वयं के साथ सद्भाव में रहना। और जिसे दूसरों के साथ सद्भाव से रहने के लिए मजबूर किया जाता है, वह स्वयं के साथ विरोधाभास में है। आपका जीवन सबसे महत्वपूर्ण चीज़ है. पलिश्ती या प्यूरिटन, अगर चाहें, तो अपने नैतिक नियम दूसरों पर थोप सकते हैं, लेकिन मेरा मानना है कि अपने पड़ोसियों के जीवन में हस्तक्षेप करना हमारा काम नहीं है। इसके अलावा, व्यक्तिवाद के निस्संदेह ऊँचे लक्ष्य हैं। आधुनिक नैतिकता के लिए हमें अपने युग की आम तौर पर स्वीकृत धारणाओं को साझा करने की आवश्यकता है। लेकिन मेरा मानना है कि एक सुसंस्कृत व्यक्ति को किसी भी स्थिति में विनम्रतापूर्वक अपने समय के माप को स्वीकार नहीं करना चाहिए - यह अनैतिकता का सबसे घृणित रूप है (अध्याय VI)।
व्यक्तिवाद, परोपकारिता और शुद्धतावाद की अस्वीकृति - यही वह है जो शास्त्रीय बांकावाद से भगवान हेनरी के दर्शन में संरक्षित है, जबकि उनके साथ जो नया है वह सौंदर्यवाद द्वारा शुरू की गई सुंदरता और आनंद का खुला उपदेश है। उसी दृश्य में, लॉर्ड हेनरी "सर्वोच्च आनंद, सूक्ष्म और तीव्र, लेकिन आपको असंतुष्ट छोड़ देते हैं" के अपने आदर्श को व्यक्त करते हैं - यह एक सिगरेट है।
इन सभी विरोधाभासों को व्यक्त करने में, जिन पर सामाजिक ड्राइंग रूम में उनकी सफलता आधारित है, लॉर्ड वॉटन स्वयं अपने आदर्श के केवल उन पहलुओं का पालन करते हैं जो आम तौर पर स्वीकृत नैतिकता के ढांचे में फिट होते हैं। वह किसी भी चीज़ में अपनी रैंक नहीं गिराता है, फैशनेबल कर्ज़न स्ट्रीट पर रहता है, शादीशुदा है, और यद्यपि वह अपनी पत्नी को शायद ही कभी देखता है, वे संयुक्त रूप से अपने माता-पिता से मिलते हैं और शहर से बाहर रहते हैं, दूसरों की नज़र में एक सामान्य पारिवारिक जीवन की उपस्थिति बनाए रखते हैं .
लॉर्ड हेनरी मुख्य रूप से दुनिया के एक व्यक्ति हैं, और पूरे उपन्यास में उन्होंने एक भी ऐसा कार्य नहीं किया है जो उनकी मौलिकता की पुष्टि करता हो, जो केवल शब्दों में प्रकट होता है। ऑस्कर वाइल्ड ने लंबे समय तक खुद को इसके लिए धिक्कारा, और यह कुछ भी नहीं था कि उन्होंने उपन्यास के बारे में लिखा: "मुझे डर है कि यह मेरे जीवन की तरह है - निरंतर बातचीत और कोई कार्रवाई नहीं।" डोरियन के साथ देर से बातचीत में, लॉर्ड हेनरी ने जोर दिया: “हत्या हमेशा एक चूक होती है। आपको कभी भी ऐसा कुछ नहीं करना चाहिए जिसके बारे में आप रात के खाने के बाद लोगों से बात न कर सकें” (अध्याय XIX)। तो, बांकावाद के दृष्टिकोण से, लॉर्ड हेनरी एक द्वंद्व को प्रकट करते हैं: शब्दों में वह बांकावाद के सिद्धांतों को दर्शन के स्तर तक उठाने का बचाव करते हैं, वास्तव में वह एक अनुरूपवादी जीवन शैली का नेतृत्व करते हैं।
यदि वॉटन का बांकावाद सैद्धांतिक, विशुद्ध रूप से बौद्धिक है, और समाज के लिए उनकी चुनौती शब्दों तक सीमित है, तो डोरियन ग्रे सिद्धांत को व्यवहार में लाते हैं। लॉर्ड हेनरी ने जानबूझकर डोरियन ग्रे को एक छात्र के रूप में चुना, जो मुख्य रूप से उनकी उपस्थिति से आकर्षित थे: “यह युवक वास्तव में आश्चर्यजनक रूप से सुंदर था, और उसके चेहरे पर कुछ चीज़ ने तुरंत आत्मविश्वास पैदा कर दिया। उन्होंने युवाओं की ईमानदारी और पवित्रता, उसकी पवित्र ललक को महसूस किया। यह विश्वास करना आसान था कि जीवन ने इस युवा आत्मा को किसी भी तरह से प्रदूषित नहीं किया है” (अध्याय II)। यह मासूमियत और जुनून है जो लॉर्ड हेनरी को आकर्षित करता है जब वह सोचते हैं कि "अपनी आत्मा को दूसरे में डालना... अपने स्वभाव को बेहतरीन तरल पदार्थ या अनोखी सुगंध के रूप में दूसरे में स्थानांतरित करना" (अध्याय III)। लेखक लॉर्ड हेनरी के विचारों को बताता है: “...इससे कुछ अद्भुत बनाया जा सकता है। उसके पास सब कुछ है - आकर्षण, यौवन और सुंदरता की बर्फ-सफेद शुद्धता, वह सुंदरता जो प्राचीन यूनानियों ने संगमरमर में कैद की थी। आप इसमें से कुछ भी बना सकते हैं, इसे एक टाइटन - या एक खिलौना बना सकते हैं ”(ibid.)।
और डोरियन पहली मुलाकात से ही लॉर्ड हेनरी के जादू में आ जाता है, उसे लगता है कि यह अजनबी उसकी आत्मा में पढ़ता है, जैसे कि एक खुली किताब में, और साथ ही "उसे जीवन के सभी रहस्यों के बारे में बताता है।" लॉर्ड हेनरी के साथ दोस्ती के लिए सहमत होने से पहले डोरियन की झिझक बिल्कुल भी लंबी नहीं है, लेखक अपने डर पर, युवक की इस भावना पर टिके नहीं रहते हैं कि जीवन एक पूर्व निष्कर्ष है। लॉर्ड हेनरी डोरियन के विपरीत, जो अल्प बुद्धि और गैर-मौखिक व्यक्ति थे, उनके लिए शब्द आत्म-अभिव्यक्ति का पसंदीदा तरीका नहीं है। डोरियन के बारे में बेसिल हॉलवर्ड और लॉर्ड हेनरी के बीच पहली बातचीत में, हम सीखते हैं कि "कभी-कभी वह बहुत असंवेदनशील होता है, और ऐसा लगता है कि वह अपने पुराने दोस्त को पीड़ा देना पसंद करता है" (अध्याय I)।
वॉटन का महान एकालाप, उनके परिचित के क्षण में डोरियन को संबोधित, युवा व्यक्ति में नए विचारों और भावनाओं को जागृत करता है, जिसके बारे में वह "अस्पष्ट रूप से जागरूक" है, और "उसे ऐसा लगता था कि वे बाहर से नहीं आए थे, बल्कि बाहर से आए थे" उसके अस्तित्व की गहराई" (अध्याय II)। लेखक लॉर्ड हेनरी और डोरियन के बीच पारस्परिक आकर्षण पर जोर देते हैं: डोरियन में स्वाभाविक रूप से वे गुण हैं जो उन्हें लॉर्ड हेनरी के उपदेशों के प्रति विशेष रूप से ग्रहणशील बनाते हैं। उनसे मिलने के आधे घंटे बाद, डोरियन ने बेसिल हॉलवर्ड को उम्र बढ़ने के पहले लक्षण दिखने पर आत्महत्या करने की धमकी देकर चौंका दिया, और नए पूर्ण किए गए चित्र पर ईर्ष्या व्यक्त की: "यदि चित्र बदल गया, लेकिन मैं हमेशा वैसा ही रह सकता हूं जैसा अब हूं ! आपने इसे क्यों लिखा? एक समय आएगा जब वह मुझे चिढ़ाएगा, हर समय मेरा मज़ाक उड़ाएगा!” (दूसरा अध्याय)। वह वास्तव में एक "बेवकूफ लड़के" की तरह व्यवहार करता है, और एक मूर्ख लड़के की तरह जब उसे इसके बारे में बताया जाता है तो वह नाराज हो जाता है।
डोरियन लॉर्ड हेनरी की इस कहावत को कार्रवाई के मार्गदर्शक के रूप में लेते हैं: "खुशी का असली रहस्य सुंदरता की खोज में है" (अध्याय IV)। लेखक उसे सिबिल वेन के प्रति प्रेम की पहली परीक्षा भेजने में संकोच नहीं करता। जब वह उसके साथ होता है, तो वह उस सब से शर्मिंदा होता है जो लॉर्ड हेनरी ने उसे सिखाया था: "उसके हाथ के एक स्पर्श से मैं तुम्हें और तुम्हारे आकर्षक लेकिन जहरीले और झूठे सिद्धांतों को भूल जाता हूं" (अध्याय VI)। वाइल्ड नैतिकतावादी "जहरीले" सिद्धांतों पर शुद्ध प्रेम की श्रेष्ठता को पहचानता है, लेकिन साथ ही दिखाता है कि बुराई पहले ही हो चुकी है, ये सिद्धांत डोरियन के मांस और रक्त में प्रवेश कर चुके हैं। सिबिल को शादी से इनकार करने के पीछे का मकसद पूरी तरह से समझ में नहीं आ रहा है - वह इस तथ्य को स्वीकार नहीं कर सकती है कि वह उसमें केवल एक अभिनेत्री की प्रतिभा से प्यार करता था, केवल शेक्सपियर की नायिकाओं से प्यार करता था, न कि एक जीवित लड़की से। सिबला की आत्महत्या के बाद, चित्र, उसकी आत्मा का सच्चा दर्पण, मुंह पर पहली क्रूर शिकन दिखाता है, और वही भगवान हेनरी डोरियन को पश्चाताप से निपटने में मदद करते हैं।
उस क्षण से, डोरियन दोहरा जीवन जीना शुरू कर देता है: एक चमकदार धर्मनिरपेक्ष सतह एक आपराधिक सार छुपाती है। लेखक डोरियन के बारे में बहरे संकेतों और अस्पष्ट गपशप को नहीं समझता है; ईस्ट एंड की मलिन बस्तियों में और अपनी अनुपस्थिति के दौरान वह किन बुराइयों में लिप्त था, यह सीधे तौर पर नहीं बताया गया है, और इससे पाठक को सबसे खराब होने का संदेह होता है। जैसे-जैसे डोरियन के जीवन में इन अनाम अपराधों का अनुपात बढ़ता है, जैसे-जैसे उसके नाम के चारों ओर छाया घनी होती जाती है, लेखक बेकार और अमूल्य वस्तुओं की विलासिता का वर्णन करने के लिए अधिक से अधिक स्थान समर्पित करता है जिसके साथ नायक खुद को घेरता है। ह्यूसमैन की तरह, वाइल्ड ने कढ़ाई, कपड़े, टेपेस्ट्री, धूप, संगीत वाद्ययंत्र, कीमती पत्थरों के संग्रह के विवरण के लिए पूरे पृष्ठ समर्पित किए हैं, लेकिन ये विवरण अपने आप में अंत नहीं हैं। उनका अर्थ नायक के स्वाद के परिष्कार को चित्रित करने के लिए इतना नहीं है, बल्कि उसकी नैतिक हीनता पर विरोधाभासी रूप से जोर देने के लिए है - "इन खजानों ने, डोरियन ग्रे ने अपने शानदार साफ-सुथरे घर में जो कुछ भी एकत्र किया था, उसे कम से कम कुछ समय के लिए भूलने में मदद की।" डर से बचाएं, जो कभी-कभी असहनीय हो जाता है।
बुराई उसके लिए उस चीज़ को साकार करने का एक साधन बन जाती है जिसे वह जीवन की सुंदरता मानता है। नैतिक पतन की प्रक्रिया बेसिल हॉलवर्ड की हत्या के साथ समाप्त होती है - बेचारा डोरियन नैतिकता की आवश्यकताओं, जो उसकी अंतरात्मा की छवि उसे प्रेरित करती है, और उसके "जहरीले सिद्धांतों" के बीच पूरी तरह से उलझा हुआ है।
डोरियन कामुक जीवन में डूब जाता है, जिसके लिए उसे लॉर्ड हेनरी के साथ संचार द्वारा बनाया और तैयार किया गया था। लेखक डोरियन को अपने स्वयं के आदर्श की उपलब्धि का श्रेय देता है: "...डोरियन के लिए, जीवन ही कलाओं में सबसे पहली और महानतम थी, और अन्य सभी कलाएँ केवल इसकी एक दहलीज थीं। बेशक, उन्होंने सौंदर्य की पारंपरिक अवधारणा की पूर्णता को साबित करने की एक तरह की इच्छा के रूप में, फैशन, ... और डेंडीवाद दोनों को श्रद्धांजलि अर्पित की ”(अध्याय XI)।
उन्हें सिर्फ एक ट्रेंडसेटर की भूमिका से अधिक महत्वपूर्ण भूमिका निभाने की इच्छा की विशेषता है, उन्हें आध्यात्मिक नेता बनने के लिए भगवान हेनरी का अनुसरण करने की इच्छा से पीड़ा होती है, जिसके लिए वस्तुनिष्ठ रूप से उनके पास कोई गुण नहीं है। और फिर भी, "अपनी आत्मा की गहराई में, वह एक साधारण "आर्बिटर एलिगेंटियारम" से अधिक महत्वपूर्ण भूमिका निभाना चाहते थे, जिनसे सलाह मांगी जाती है कि कौन से गहने पहनने हैं, टाई कैसे बांधनी है या बेंत कैसे ले जाना है। उन्होंने जीवन का एक नया दर्शन बनाने का सपना देखा, जिसके अपने तर्क, अपने सुसंगत सिद्धांत होंगे, और भावनाओं और संवेदनाओं के आध्यात्मिकीकरण में जीवन का उच्चतम अर्थ देखा। वाइल्ड के अनुसार, नया सुखवाद, “बुद्धि की सेवाओं का सहारा लेगा, लेकिन जुनून के विविध अनुभव को किसी भी सिद्धांत या शिक्षा से प्रतिस्थापित नहीं करेगा। सुखवाद का लक्ष्य वास्तव में अपने आप में यह अनुभव है, न कि इसके फल, कड़वे या मीठे" (अध्याय XI)।
तदनुसार, डोरियन की छवि में, लेखक अपने भावनात्मक जीवन की सहजता, सहजता पर जोर देता है। डोरियन तूफानी, समृद्ध रूप से, अपनी पापपूर्ण आकांक्षाओं को प्रतिबिंबित किए बिना और विशेष रूप से छिपाए बिना रहता है, लेकिन फिर भी वह लापरवाही से तुच्छ नहीं है, दुनिया की राय की उपेक्षा नहीं करता है और सामान्य तौर पर, शालीनता का पालन करता है। लेकिन मुख्य बात यह है कि शाश्वत यौवन का जादू उसे समाज की नज़रों में आकर्षक पवित्रता की छाप बनाए रखने की अनुमति देता है। केवल खुद के साथ प्यार में, वह दर्पण में अपने प्रतिबिंब की निरंतर तुलना में एक तेजी से घृणित चित्र के साथ विकृत आनंद पाता है: “एक और दूसरे के बीच जितना अधिक विरोधाभास होता गया, उतना ही अधिक डोरियन ने इसका आनंद लिया। उसे अपनी सुंदरता से और अधिक प्यार हो गया और उसने अपनी आत्मा के क्षय को बढ़ती रुचि के साथ देखा ”(अध्याय XI)। वह जीवन के लिए "भेड़िया भूख" से परेशान है, इसके लिए एक अतृप्त जिज्ञासा, जो लॉर्ड हेनरी द्वारा जागृत हुई है। और जीवन अपनी संपूर्णता में न केवल सुंदर है, बल्कि हिंसक भी है; मूर्खता, कम जुनून, हिंसा जीवन की सुंदरता में एक अभिन्न तत्व हैं, इसलिए उत्साही डोरियन आसानी से क्रूर कार्य करता है।
सिबिल से अलग होने के बाद ही, "उसके मस्तिष्क में वह बैंगनी धब्बा दिखाई दिया जो एक व्यक्ति को पागल बना देता है।" चित्र के रहस्य को भेदने वाले बेसिल होडलवर्ड की भर्त्सना के जवाब में, डोरियन में एक शिकार किए गए जानवर का क्रोध जाग उठा, जिसने उसे मारने के लिए प्रेरित किया। डोरियन कई अन्य मौतों और मानवीय त्रासदियों का भी दोषी है, और उसकी अंतरात्मा पर अपराध के इस बोझ को किसी सुखवादी तर्क से ख़त्म नहीं किया जा सकता है। वह, एक "बेवकूफ लड़के" की तरह, चित्र पर अपना गुस्सा प्रकट करता है, और उपन्यास के अंत में नैतिकतावादी वाइल्ड की जीत होती है।
उपन्यास का विशुद्ध रूप से नैतिक समापन - लंपटता, अनुदारता की सज़ा, सुखवाद के दर्शन का पतन - दोनों की व्याख्या 19वीं सदी के उपन्यास की परंपराओं के प्रति लेखक की रियायत के रूप में की जा सकती है, जिसमें बुराई का अनिवार्य खंडन निहित था, और जीवन पर कला की श्रेष्ठता के बारे में सौंदर्यवाद के मुख्य सिद्धांत की पुष्टि के रूप में। पश्चाताप से थककर, डोरियन, एक घृणित रूप से मुस्कुराते हुए चित्र के सामने खड़ा होकर, "चित्र में आत्मा के अलौकिक जीवन को समाप्त करने का निर्णय लेता है, और जब ये अशुभ चेतावनियाँ समाप्त हो जाती हैं, तो उसे फिर से शांति मिलेगी।" डोरियन ने एक चाकू उठाया और चित्र में घोंप दिया।
शब्द अलौकिक की छवि के आगे पीछे हट जाता है। अंत के इस क्षण में वास्तव में क्या होता है, लेखक चुप है। वह अचानक अपना दृष्टिकोण बदल देता है - नौकरों की आँखों के माध्यम से जो "मौत की पीड़ा के रोने" के लिए दौड़ते हुए आए हैं, पाठक निषिद्ध कमरे की दीवार पर डोरियन ग्रे का एक शानदार चित्र देखता है "उसके सभी वैभव में" अद्भुत यौवन और सौंदर्य. और फर्श पर हाथ में चाकू लिए टेलकोट में एक मृत व्यक्ति पड़ा था। उसका चेहरा भी झुर्रीदार, मुरझाया हुआ, घृणित था। और केवल नौकरों के हाथों की अंगूठियों से ही उन्हें पता चला कि यह कौन था, ”ये उपन्यास के अंतिम, XX अध्याय के अंतिम शब्द हैं। इस अंतिम दृश्य में शव के ऊपर चित्र की चमक अनंत काल के रोमांटिक विचार, कला की अस्थिरता, जीवन को उससे अधिक गहराई से प्रतिबिंबित करने की क्षमता का प्रतीक है, जितना वह अक्सर खुद को जानने में सक्षम होती है।
इस प्रकार, द पिक्चर ऑफ डोरियन ग्रे एक उपन्यास है जो सौंदर्यवाद, युवा और सौंदर्य के पंथ के मूल सिद्धांत का प्रतीक है, और शाश्वत सौंदर्य के लिए भुगतान की जाने वाली कीमत का सवाल उठाता है। चित्र अपने मूल स्वरूप में आ जाता है, जिससे पता चलता है कि सुंदरता केवल कला के क्षेत्र में ही अविनाशी हो सकती है; दूसरी ओर, डोरियन को सुंदरता के लिए अपनी आत्मा और जीवन देना पड़ता है। लेकिन उपन्यास में चित्रित समाज को आत्माओं में कोई दिलचस्पी नहीं है, वह आसानी से लोगों को उनकी शक्ल से आंकता है। चूंकि डोरियन हमेशा सुंदर और युवा है, उसका चेहरा मासूमियत और पवित्रता व्यक्त करता है, एक ऐसा समाज जो जीवन के बाहरी और नैतिक पक्ष के बीच अंतर नहीं देखता है, वह डोरियन के बारे में काली अफवाहें नहीं सुनना चाहता। जैसा कि उपन्यास के अध्याय XV में लेडी नारबोरो डोरियन से कहती है, "आप बुरे नहीं हो सकते - यह आपके चेहरे पर दिखता है।"
रूप की दृष्टि से, उपन्यास 19वीं शताब्दी के साहित्य के लिए काफी पारंपरिक है, जिसमें वैचारिक और नैतिक मुद्दों पर चर्चा करने का तरीका भी शामिल है। यह विचारधारा और नैतिकता है जिसमें उपन्यास की वे विशेषताएं शामिल हैं जिसने इसे साहित्य में व्यक्तिपरकता, कामुकता और सीमांतता की समस्याओं में रुचि के कारण 20 वीं सदी के पाठकों और आलोचकों के बीच इतना लोकप्रिय बना दिया।
"द पिक्चर ऑफ़ डोरियन ग्रे", उपन्यास का विश्लेषण
इस उपन्यास में, वाइल्ड का सौंदर्यवादी आदर्श पूरी तरह से सन्निहित था: रचनात्मकता और रचनात्मक व्यक्तित्व का निरपेक्षीकरण, किसी व्यक्ति की आंतरिक दुनिया का निष्प्राण, खुरदरी वास्तविकता का विरोध, अस्तित्व के अर्थ (सुखवाद) का आनंद लेने की घोषणा। लेखक ने समाज के नैतिक मानदंडों के साथ सौंदर्य समस्याओं के सहसंबंध के विषय को मुख्य विषय बनाया, जो प्रस्तावना से शुरू हुआ और नायक - डोरियन ग्रे के जीवन पर एक प्रयोग के साथ समाप्त हुआ।
उपन्यास की प्रस्तावना में 25 सूत्र शामिल हैं जो लेखक के सौंदर्य कार्यक्रम की घोषणा करते हैं। विरोधाभासी तरीके से, सौंदर्यवाद के मुख्य सिद्धांतों को दोहराया जाता है: "कलाकार सुंदर का निर्माता है", "खुद को प्रकट करना और निर्माता को छिपाना - यही कला चाहती है", "चुने हुए लोग वे हैं जिनके लिए सुंदरता का मतलब है" केवल एक ही चीज़ - सुंदरता"। लेखक ने इन अवधारणाओं को असंगत बताते हुए कला की नैतिकता के सवालों की उपेक्षा नहीं की। "निर्माता की नैतिक प्राथमिकताएँ शैली के तौर-तरीकों को जन्म देती हैं", "निर्माता के लिए बुराइयाँ और गुण कला की सामग्री हैं।" लेकिन, इसके बावजूद, नायक का जीवन नैतिक और सौंदर्य सिद्धांतों के कृत्रिम अलगाव के खतरे को प्रदर्शित करता है।
कथानक
लेखक ने डोरियन ग्रे को एक शानदार स्थिति में रखा: उसे शाश्वत युवा और सुंदरता दी गई है, और चित्र में उसकी छवि पुरानी हो जाती है और बदसूरत, भयानक हो जाती है। अमीर, सुंदर युवक अपने शिक्षक लॉर्ड हेनरी वॉटन के बाद सुख की दुनिया में उतर गया, जिन्होंने कलाकार बेसिल हॉलवर्ड के स्टूडियो में डोरियन के चित्र की प्रशंसा करते हुए शाश्वत युवाओं के विचार का सुझाव दिया था। कलाकार ने, युवा ग्रे की पवित्रता से प्रभावित होकर, अपने सपनों, भावनाओं, सौंदर्य की अपनी दृष्टि, "स्वयं" को चित्र में डाल दिया। कला के एक खूबसूरत काम को रचनाकार की आत्मा का एक अंश प्राप्त होता है, जो दूसरों को प्रभावित करने और उन्हें जीतने में सक्षम होता है। लेकिन डोरियन ग्रे बेसिल की भावनाओं से नहीं, बल्कि लॉर्ड हेनरी के विचारों से आकर्षित थे, जिनके अनुसार एक व्यक्ति को कला पर भरोसा नहीं करना चाहिए, उससे सुंदरता नहीं सीखनी चाहिए, बल्कि जीवन में स्वतंत्र रूप से इसकी तलाश करनी चाहिए।
कलाकार और भगवान के बीच, युवक की आत्मा और सुंदरता के लिए संघर्ष छिड़ जाता है, जिसमें भगवान हेनरी उपन्यास के पहले पन्नों पर ही जीत जाते हैं, शायद इसलिए कि उनके शब्द उपजाऊ जमीन पर गिरे थे।
डोरियन ग्रे ने बिना किसी हिचकिचाहट के अपने नए शिक्षक का अनुसरण किया, शाश्वत सुख की खोज के लिए अपनी आत्मा का आदान-प्रदान किया। शानदार तकनीकों की मदद से, लेखक ने युवक के शब्दों को साकार किया: “अगर मैं हमेशा जवान रह सकता, लेकिन चित्र बूढ़ा हो जाता। इसके लिए... इसके लिए... मैं कुछ भी दे सकता हूं।' और तुलसी द्वारा बनाए गए चित्र ने समय का बोझ और रोमांच की प्यास की नैतिक जिम्मेदारी दोनों को अपने ऊपर ले लिया।
ख़ुशी के लिए हमेशा त्याग की आवश्यकता होती है। पहली श्रद्धांजलि युवा अभिनेत्री सिबिल वेन का प्यार था। लेकिन प्यार जल्दी ही ख़त्म हो गया जब सिबिल, एक सुंदर युवक के प्यार में पड़ गया, अब मंच पर प्यार का चित्रण नहीं कर सका। प्रदर्शन से आनंद न मिलने पर, डोरियन ग्रे ने बेरहमी से लड़की को न केवल खुद से, बल्कि जीवन से भी दूर कर दिया, उसने खुद को जहर दे दिया। यह पहला अपराध था जो चित्र में परिलक्षित हुआ। पहले तो इसने डोरियन को डरा दिया, लेकिन स्वार्थ की जीत हुई: उसने चित्र छिपा दिया और एक नया जीवन शुरू किया।
यह नया जीवन दोहरा था. समाज में, ग्रे एक शानदार बांका, युवाओं की मूर्ति है। नई, असाधारण संवेदनाओं के भूखे, शाश्वत युवा ने, अपने घर को भव्यता से सुसज्जित किया, टेपेस्ट्री और दुर्लभ इत्र, कीमती पत्थरों और विदेशी संगीत वाद्ययंत्रों का संग्रह एकत्र किया। उपन्यास का विस्तार कमरों, डिब्बों, बोतलों की सीमाओं में बंद है। प्रकृति का कोई वर्णन नहीं है, यह डोरियन ग्रे की अद्भुत सुंदरता है।
डोरियन जल्द ही छोटी फैंसी चीजें और एकाकी जीवन बन गया। धर्मनिरपेक्ष सैलून से, वह गंदे अड्डों, अफ़ीम अड्डों की ओर चले गए, जिसके बाद अंधेरी गपशप हुई। डोरियन ने सबसे पहले जिस व्यक्ति को चित्र का रहस्य बताया वह तुलसी थे। उन्होंने इस चित्र को कलाकार द्वारा युवक के साथ तर्क करने के प्रयासों के जवाब में उड़ाए गए उपहास के रूप में दिखाया। बेसिल डोरियन के असली चेहरे से भयभीत है, एक बार सुंदर चित्र में अब एक कामुक बूढ़े व्यक्ति को दर्शाया गया है, जो बुराइयों और अत्याचारों से विकृत हो गया है। लेकिन ग्रे खुद इस तमाशे से भयभीत नहीं हो सकते, उन्होंने तुलसी को उसके बुरे व्यवहार और व्यवहार के लिए दोषी ठहराना शुरू कर दिया, गुस्से में आकर डोरियन ने कलाकार को खंजर से मार डाला, उसने नाइट्रिक एसिड में घोलकर लाश से छुटकारा पा लिया।
बहुत देर हो चुकी है, डोरियन को अंतरात्मा की पीड़ा सताने लगती है, वह उन सभी लोगों से ईर्ष्या करना शुरू कर देता है जिनकी अंतरात्मा शुद्ध और निर्दोष है, अंत में वह निर्णय लेता है कि चित्र उसकी अपनी अंतरात्मा है और इससे छुटकारा पाने का फैसला करता है और इस तरह अपने मानसिक तनाव को कम करता है। वेदना. उसी खंजर के साथ जिससे तुलसी ने पहले उसकी जान ले ली थी, डोरियन उस भयानक चित्र की ओर दौड़ता है। चीख से जागे नौकरों को एक सुंदर युवक के चित्र के बगल में एक बदसूरत बूढ़े व्यक्ति की लाश मिली, उसकी उंगलियों पर छल्लों से ही पता चल सका कि यह डोरियन ग्रे की लाश थी...
