शैली के अनुसार समूह. संगीत में कौन सी शैलियाँ हैं?
संगीत की शैलियाँ क्या हैं? संगीत शैली एक व्यापक और बहुआयामी अवधारणा है। इसे एक आलंकारिक एकता, संगीत की भाषा के माध्यम से कलात्मक और वैचारिक सामग्री को व्यक्त करने के साधनों के एक सेट के रूप में परिभाषित किया जा सकता है।
संगीत शैली की अवधारणा इतनी व्यापक है कि इसका संक्षिप्तीकरण स्वयं ही सुझाता है: यह शब्द विभिन्न युगों, शैलियों, प्रवृत्तियों और विद्यालयों के साथ-साथ व्यक्तिगत संगीतकारों और यहां तक कि कलाकारों दोनों को संदर्भित करता है। आइए जानने का प्रयास करें कि संगीत की शैलियाँ क्या हैं।
युग शैली
युग की शैली की अवधारणा ऐतिहासिक पहलू पर केन्द्रित है। कई वर्गीकरण हैं, जिनमें से कुछ संगीत के विकास में सबसे बड़े ऐतिहासिक युगों (पुनर्जागरण, बारोक, शास्त्रीयता, आधुनिकता, आदि) पर प्रकाश डालते हैं, जबकि अन्य, इसके विपरीत, संगीत के इतिहास को पहले से पहचाने गए अपेक्षाकृत छोटे अवधियों में विभाजित करते हैं। अन्य कला विषयों (रोमांटिकतावाद, प्रभाववाद, आधुनिकतावाद, आदि) द्वारा।
युग की शैली का एक उत्कृष्ट उदाहरण बारोक संगीत है, जिसकी विशिष्ट विशेषताएं व्यक्ति की आंतरिक दुनिया में रुचि, नाटक, प्रकृति की शक्तियों की एक विपरीत छवि, ओपेरा और वाद्य संगीत का विकास (सी. मोंटेवेर्डी) हैं , ए. विवाल्डी, जी.एफ. हैंडेल)।
शैली शैली
शैली कुछ संगीत शैलियों की सामग्री, संगीत तकनीकों और विशेषताओं की बारीकियों को दर्शाती है, जिन्हें बदले में विभिन्न आधारों के अनुसार वर्गीकृत किया जा सकता है।
इसलिए, शैली की अवधारणा उन लोगों के लिए सबसे स्वीकार्य है जिनमें सबसे सामान्य विशेषताएं स्पष्ट रूप से व्यक्त की जाती हैं। इसमें लोक संगीत (विभिन्न अनुष्ठान गीत, लोक नृत्य), चर्च मंत्र और रोमांस पर आधारित शैलियाँ शामिल हैं।
यदि हम बड़े कार्यों (ओपेरा, ऑरेटोरियो, सिम्फनी इत्यादि) को लेते हैं, तो यहां शैली की शैली हमेशा स्पष्ट रूप से पढ़ी जाती है, इस तथ्य के बावजूद कि युग की शैली, रुझान और लेखक की शैली उस पर आरोपित होती है।
लेकिन अगर संगीतकार किसी नई शैली के साथ आता है, तो इस मामले में शैली शैली की विशेषताओं को तुरंत स्थापित करना मुश्किल है - इसके लिए, समय गुजरना होगा, जिसके दौरान उसी शैली में अन्य कार्य दिखाई देंगे। उदाहरण के लिए, मेंडेलसोहन के "बिना शब्दों के गाने" के साथ भी ऐसा ही था। सहमत हूँ, शब्दों के बिना एक अजीब गीत, लेकिन इस शैली में नाटकों के उनके 48 नमूनों के बाद, अन्य संगीतकार साहसपूर्वक अपने नाटकों को उसी नाम से बुलाने लगे।
संगीत निर्देशन शैली
संगीत निर्देशन की शैली कई मायनों में युग की शैली से कुछ मिलती-जुलती है: आखिरकार, कुछ दिशाओं को संगीतज्ञों द्वारा संगीत में संपूर्ण युग के रूप में माना जाता है।
लेकिन ऐसी दिशाएँ भी हैं जिनके लिए केवल उनकी विशिष्ट शैलीगत बारीकियों को उजागर करना संभव है। इनमें विनीज़ शास्त्रीय स्कूल (एल. वैन बीथोवेन, जे. हेडन, डब्ल्यू. ए. मोजार्ट) शामिल हैं। शास्त्रीय दिशा को सरलता, अभिव्यंजना, समृद्ध हार्मोनिक भाषा, विषय के विस्तृत विकास की विशेषता है।
संगीत की शैलियाँ क्या हैं, इसके बारे में बोलते हुए, कोई भी राष्ट्रीय विशेषताओं से बच नहीं सकता है।
राष्ट्रीय शैली
लोकगीत राष्ट्रीय संगीत शैली का आधार है। कई महान संगीतकार लोक धुनों से प्रेरित हुए और उन्हें अपनी रचनाओं में पिरोया। कुछ कार्यों के उपयुक्त शीर्षक भी हैं (उदाहरण के लिए, एफ. लिस्केट द्वारा हंगेरियन रैप्सोडीज़, आई. ब्राह्म्स द्वारा "हंगेरियन डांस", ई. ग्रिग द्वारा "पियानो के लिए नॉर्वेजियन लोक गीत और नृत्य", एम.आई. ग्लिंका द्वारा "जोटा ऑफ एरागॉन")। दूसरों में, लोक रूपांकन प्रमुख विषय बन जाते हैं (उदाहरण के लिए, पी. आई. त्चिकोवस्की की चौथी सिम्फनी के समापन में "मैदान में एक बर्च खड़ा था")।
यदि हम संगीतकार स्कूलों, व्यक्तिगत संगीतकारों और संगीतकारों के दृष्टिकोण से संगीत की शैलियाँ क्या हैं, इस प्रश्न पर विचार करें, तो कई और संगीत शैलियों को प्रतिष्ठित किया जा सकता है।
संगीतकार संघ शैली
यदि रचना विद्यालय को कलात्मक तकनीकों की उच्च स्तर की समानता की विशेषता है, तो इस विद्यालय में निहित शैली को उजागर करना तर्कसंगत है।
हम पुनर्जागरण के पॉलीफोनिक स्कूलों की शैलियों, 17वीं शताब्दी के विभिन्न इतालवी ओपेरा स्कूलों की शैलियों, या 17वीं-18वीं शताब्दी के वाद्ययंत्र स्कूलों की शैलियों के बारे में बात कर सकते हैं।
19वीं सदी के रूसी संगीत में संगीतकारों का एक रचनात्मक संघ भी था - प्रसिद्ध "माइटी हैंडफुल"। इस समूह में शामिल संगीतकारों के बीच शैलीगत समानता विकास की एक पंक्ति, भूखंडों की पसंद और रूसी संगीत लोककथाओं पर निर्भरता में प्रकट हुई थी।
एक व्यक्तिगत संगीतकार की शैली
संगीतकार की शैली एक अवधारणा है जिसे निर्दिष्ट करना बहुत आसान है, क्योंकि किसी भी संगीतकार का काम अपेक्षाकृत कम समय अवधि और संगीत युग में कुछ रुझानों तक सीमित होता है। तो, वस्तुतः पहली पट्टियों से आप पहचान सकते हैं, उदाहरण के लिए, मोजार्ट या रॉसिनी का संगीत।
स्वाभाविक रूप से, एक संगीतकार, किसी भी व्यक्ति की तरह, जीवन भर बदलता रहता है, और यह उसके काम की शैली पर छाप छोड़ता है। लेकिन कुछ शैलीगत विशेषताएं अभी भी अपरिवर्तित हैं, जो केवल उनमें निहित हैं, लेखक का एक प्रकार का "कॉलिंग कार्ड" हैं।
प्रदर्शन शैली
प्रदर्शन कला संगीतकार के प्रदर्शन की व्यक्तिगत शैली पर आधारित होती है, जो संगीतकार के इरादे की अपने तरीके से व्याख्या करता है। प्रदर्शन शैली किसी विशेष लेखक के कार्यों के प्रदर्शन के भावनात्मक रंग में प्रकट होती है।
यहां ज्वलंत उदाहरण वे संगीतकार हैं जो, इसके अलावा, गुणी संगीतकार भी थे। यह निकोलो पगनिनी हैं, जिन्होंने वायलिन बजाने की त्रुटिहीन तकनीक और असामान्य तरीकों से दर्शकों को चकित कर दिया, और प्रतिभाशाली पियानोवादक सर्गेई राचमानिनोव, संगीत के एक सच्चे शूरवीर, जिन्होंने मधुर कैनवास को एक सख्त लयबद्ध पैटर्न के अधीन कर दिया।
यहाँ संगीत की शैलियाँ हैं। बेशक, इस सूची को अन्य आधारों पर वर्गीकरण द्वारा पूरक किया जा सकता है, क्योंकि दुनिया की संगीत विरासत बड़ी और विविध है।
यह संगीत संगीतकारों की एक पीढ़ी द्वारा प्रस्तुत किया जाता है जो जैज़, फंक और हिप-हॉप पर पले-बढ़े हैं, और तीनों दिशाओं के तत्वों का उपयोग करते हैं। एसिड जैज़ की तालवादिता में समृद्धि, साथ ही मुख्य रूप से लाइव प्रदर्शन जैसे लक्षण, इस शैली को अन्य नृत्य शैलियों की तुलना में जैज़ और अफ़्रो-क्यूबा संगीत के करीब रखते हैं। दूसरी ओर, उच्चारित ग्रूव एसिड जैज़ को फंक और हिप-हॉप के करीब लाता है। यह शब्द पहली बार 1988 में सामने आया था, उसी समय एक अमेरिकी रिकॉर्ड लेबल और संकलनों की एक अंग्रेजी श्रृंखला के नाम के रूप में, जिस पर 70 के दशक के जैज़ और फंक संगीत को फिर से जारी किया गया था और जिसे ब्रिटिश ने पहले दुर्लभ ग्रूव कहा था। 80 के दशक के अंत और 90 के दशक की शुरुआत में, कई एसिड जैज़ कलाकार सामने आए, जो दोनों "लाइव" टीमें थीं - स्टीरियो एमसी, जेम्स टेलर चौकड़ी, ब्रांड न्यू हैवीज़, ग्रूव कलेक्टिव, गैलियानो, जमीरोक्वाई, और स्टूडियो प्रोजेक्ट - पाम स्किन प्रोडक्शंस, मोंडो ग्रोएसएसओ, आउटसाइड, और यूनाइटेड फ्यूचर ऑर्गनाइजेशन।
अधिकांश भाग के लिए, वैकल्पिक शैली की विशेषता वही विशेषताएं हैं जो हमेशा हेवी मेटल (शक्तिशाली, तेज़ गिटार और थ्रैशिंग रिफ़्स) की विशेषता रही हैं, लेकिन साथ ही, वैकल्पिक दिशा ने शैली को पंक अवधारणा के साथ समृद्ध किया है। हेवी मेटल की मुख्यधारा पर हावी पारंपरिक रूप से तुच्छ विषयों पर सख्ती से टिके रहने के बजाय, अल्टरनेटिव मेटल बैंड ने अपने काम में गहरे मुद्दों से निपटने की कोशिश की है, मेटालिका की तरह, लेकिन उनकी लापरवाह तेज गति, जटिल गिटार सोलो और कर्कश, गर्जना के बिना स्वर.
दरअसल संगीत में, वैकल्पिक धातुवादकों ने शुरू में पारंपरिक धातु बैंड की तुलना में अधिक आटोनल (असामयिक) धुनों का पालन किया। हालाँकि, 90 के दशक की शुरुआत में निर्वाण के बिग ब्रेक के बाद, जब ग्रंज हार्ड रॉक पर हावी हो गया, तो अल्टरनेटिव मेटल के सभी लक्षण और अधिक धुंधले हो गए: शैली थ्रैशिंग, बेसुरा हेलमेट से लेकर स्टोन टेम्पल पायलट्स की महत्वपूर्ण, आलीशान चट्टानों तक फैलने लगी। ... जल्द ही, अधिकांश नए मेटल बैंड को विशेष रूप से वैकल्पिक बैंड के रूप में माना जाने लगा, हालांकि कॉन्सर्ट प्रदर्शन और उनकी ध्वनि की विशिष्ट अस्पष्ट विकृति के अलावा, ऐसा कुछ भी नहीं था जो उन्हें पारंपरिक मेटलिस्टों से अलग करता हो।
एम्बिएंट का निर्माण 20वीं सदी के 80 के दशक में ब्रायन एनो और क्राफ्टवर्क और डांस ट्रान्स टेक्नो जैसे संगीतकारों द्वारा इलेक्ट्रॉनिक संगीत के संश्लेषण के प्रयोगों के आधार पर किया गया था। एम्बिएंट इलेक्ट्रॉनिक रीवरब और स्थानिक ध्वनि तकनीक का उपयोग करता है, ध्वनि की बनावट ही यहां महत्वपूर्ण भूमिका निभाती है, न कि गीत और संगीत का लेखन। संगीत धीरे-धीरे बदलता है, इसमें दोहराव की प्रकृति होती है, इसलिए यह एक अनुभवहीन श्रोता को समान लग सकता है। यद्यपि परिवेशी कलाकारों की रचनाओं की विषयवस्तु और समय में आपस में काफी अंतर होता है। एम्बिएंट शैली 90 के दशक की शुरुआत में लोकप्रिय, सांस्कृतिक संगीत बन गई, जिसका श्रेय एम्बिएंट टेक्नो संगीतकारों ऑर्ब और एपेक्स ट्विन को जाता है। परिवेश का शाब्दिक अर्थ है घेरना, घेरना, डूब जाना। इस शैली की उत्पत्ति के बारे में एक किंवदंती है, जिसके अनुसार एम्बिएंट का आविष्कार 20वीं सदी के उत्तरार्ध के सबसे महान ध्वनि निर्माताओं में से एक ब्रायन एनो ने किया था। एक बार अस्पताल में और लंबे समय तक बिस्तर पर लेटे रहने के बाद, इनो ने अपने कमरे की खिड़की से आने वाली आवाज़ों को सुनना शुरू कर दिया, और उनमें अपने आंतरिक संगीत की तलाश की। फिर उन्होंने पर्यावरणीय शोरों को रिकॉर्ड करना और उनसे संपूर्ण ट्रैक बनाना शुरू किया। फिर उन्होंने यह सब सामान्य नाम एम्बिएंट के तहत कई डिस्क में जारी किया। बेशक, अब आपको एम्बिएंट ओरिजिनल और इलेक्ट्रॉनिक के बीच अंतर करने की जरूरत है। इलेक्ट्रॉनिक परिवेश नरम, चिपचिपा संगीत है, जिसमें कोई स्पष्ट ताल नहीं है। यह शांत संगीत है, जिसमें पृष्ठभूमि के रूप में शोर लूप का उपयोग किया जाता है, और मुख्य राग विनीत रूप से बजता है और, एक नियम के रूप में, बहुत लंबा होता है। एम्बिएंट अक्सर वाक्यांशों के टुकड़े, पुरानी फिल्मों की ध्वनि के टुकड़े, हाई-टेक ध्वनियाँ और, सबसे महत्वपूर्ण बात, बहुत सारी प्रतिध्वनि और प्रतिध्वनि का उपयोग करता है। अब आप इसके शुद्धतम रूप में बहुत कम परिवेश पा सकते हैं। परिवेश तत्व अब घर से लेकर हिप-हॉप तक लगभग सभी शैलियों में मौजूद हैं, इसलिए यह शैली अन्य सभी शैलियों में लीक हो गई है और वापस गुमनामी में नहीं जाने वाली है, जहां से एनो ने इसे बाहर निकाला। सबसे प्रसिद्ध परिवेश संगीतकार पीट नामलुक, एपेक्स ट्विन, सीफील, द फ्यूचर साउंड ऑफ लंदन, द ओर्ब, डेलेरियम हैं।
80 के दशक के मध्य में मियामी (फ्रीस्टाइल) और डेट्रॉइट (इलेक्ट्रो) में विपुल नृत्य दृश्य से उत्पन्न, बास म्यूजिक ने 70 के दशक के सौंदर्यशास्त्र से फंकी-ब्रेक्स को डिजिटल युग में लाया, जिसमें फ्रीक्वेंसी ड्रम मशीनें इतनी उन्मादी और बासी करने में सक्षम थीं। हराओ। उस समय की अधिकांश कार या क्लब ध्वनिकी, बर्दाश्त नहीं कर सकती थी। मियामी के पहले अग्रदूत 2 लाइव क्रू और डीजे मैजिक माइक थे - उन्होंने इस शैली को एक चरित्रवान और जुनूनी दर्शकों तक पहुंचाया, और डेट्रॉइट के अग्रदूत डीजे असॉल्ट, डीजे गॉडफादर और डीजे बोन थे जिन्होंने उपरोक्त सभी को टेक्नो के साथ मिलाकर एक बेहद तेज गति वाला गीत तैयार किया। , टेम्पो पर, संगीत। 90 के दशक की शुरुआत में बैस म्यूज़िक ने कई डांस चार्ट में भी प्रवेश किया। 95 साउथ और 69 बॉयज़' जैसे बैंड और उनके गाने "व्हूट (देयर इट इज़)" और "टूटसी रोल" न केवल चार्टर्ड हुए, बल्कि उन्हें मल्टी-प्लैटिनम प्रमाणित भी किया गया।
ब्लूज़ (ब्लू डेविल्स से अंग्रेजी ब्लूज़ - उदासी, निराशा) एक एकल ब्लूज़ रचना या संगीत की शैली है जो XX सदी के 20 के दशक में व्यापक हो गई। यह अफ्रीकी अमेरिकी संस्कृति की उपलब्धियों में से एक है। इसका गठन काले अफ़्रीकी अमेरिकी समाज के ऐसे जातीय संगीत निर्देशनों से हुआ था जैसे "कार्य गीत" (इंग्लैंड। कार्य गीत), "आध्यात्मिक" (इंग्लैंड। आध्यात्मिक) और हैजा (इंग्लैंड। होलर)। कई मायनों में, उन्होंने आधुनिक लोकप्रिय संगीत को प्रभावित किया, विशेष रूप से "पॉप" (अंग्रेजी लोकप्रिय संगीत), "जैज़" (अंग्रेजी जैज़), "रॉक'एन'रोल" (अंग्रेजी रॉक'एन'रोल) जैसी शैलियों को। ब्लूज़ का प्रमुख रूप ¾ है, जहां पहले 4 उपाय अक्सर टॉनिक सद्भाव पर खेले जाते हैं, 2 प्रत्येक उपडोमिनेंट और टॉनिक पर, और 2 प्रत्येक प्रमुख और टॉनिक पर। ब्लूज़ की एक विशिष्ट विशेषता "नीले नोट" हैं। अक्सर संगीत "प्रश्न-उत्तर" संरचना के अनुसार बनाया जाता है, जो रचना की गीतात्मक सामग्री और संगीत सामग्री दोनों में व्यक्त होता है, जो अक्सर आपस में वाद्ययंत्रों के संवाद पर बनाया जाता है। ब्लूज़ एक संगीत शैली का एक तात्कालिक रूप है, जहाँ रचनाएँ अक्सर केवल मुख्य सहायक "फ़्रेम" का उपयोग करती हैं, जिसे एकल वाद्ययंत्रों द्वारा बजाया जाता है। मूल ब्लूज़ थीम अफ्रीकी अमेरिकी आबादी के जीवन के कामुक सामाजिक घटक, उसकी कठिनाइयों और बाधाओं पर बनाई गई है जो हर काले व्यक्ति के रास्ते में आती हैं।
ब्रेक्स अपनी "काली" जड़ों के बावजूद, नब्बे के दशक की शुरुआत तक हाउस संगीत बहुत लयबद्ध रूप से सरल हो गया था और नीग्रो यहूदी बस्ती की मूल ऊर्जा खो गई थी। यह तब था जब ब्रेक्स दिखाई दिए, जिसमें हिप-हॉप, रेगे, कम अक्सर राग की ध्वनि का उपयोग किया गया था।
ब्रेकबीट - ("टूटी हुई" बीट) शैली, या अधिक सटीक होने के लिए, एक पूरी दिशा, 90 के दशक की शुरुआत में बनाई गई थी, शैलीगत रूप से अंततः 1994 में बनाई गई थी। ग्रेट ब्रिटेन को उनका जन्म स्थान माना जाता है, और मुख्य शहर जहां यह शैली शुरू में सबसे व्यापक थी, वे लंदन और ब्रिस्टल हैं। शैली का नाम पूरी तरह से इसके सार को दर्शाता है: कोई प्रत्यक्षता और कोमलता नहीं। अक्सर "ब्रेकबीट" शब्द लगभग 130-140 बीपीएम की गति पर बहुत विशिष्ट आक्रामक संगीत को संदर्भित करता है, जिसमें सघन गिटार ध्वनि, बीट्स 2 और 4 पर स्पष्ट ड्रम उच्चारण और तीसरे क्षेत्र में उपद्रव होता है। "ब्रेकबीट" को परिभाषित करने का मुख्य मानदंड स्वच्छ, लगभग अनुपचारित ड्रम और पर्कशन (संपीड़न के अपवाद के साथ) और एक मानक 4/4 लय है। "रोलैंड टीबी-303" जैसे एनालॉग उपकरणों का उपयोग करते हुए, ध्वनि की उद्देश्यपूर्णता को मूर्त बास लाइनों द्वारा जोर दिया जाता है। कभी-कभी, अंतिम करुणा के लिए, पवन वाद्ययंत्र या सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा का उपयोग किया जाता है।
चिलआउट (अंग्रेजी चिलआउट से, चिल आउट म्यूजिक) इलेक्ट्रॉनिक संगीत की एक शैली है जिसका नाम अंग्रेजी स्लैंग शब्द से आया है जिसका अर्थ है "विश्राम"।
1990 के दशक की शुरुआत में, तत्कालीन चिल-आउट अपेक्षाकृत अनुभवी और धीमा था। इस दौरान, शीर्षक में "चिल आउट" उपसर्ग के साथ कई मौलिक एल्बम जारी किए गए। ये एल्बम डाउनटेम्पो, ट्रिप-हॉप, हाउस संगीत के धीमे संस्करण, नु-जैज़, साइबिएंट और लाउंज संगीत से भी निकटता से जुड़े हुए थे। यह संगीत शैली ट्रान्स, परिवेश और रचनात्मक नृत्य संगीत (आईडीएम) शैली से भी प्रभावित है। शब्द "चिल आउट" का प्रयोग मुख्य रूप से तानवाला, "आरामदायक" संगीत का वर्णन करने के लिए किया जाता है, या कम से कम उपरोक्त पूर्ववर्तियों जितना तीव्र नहीं होता है। चिल-आउट को विभिन्न प्रकार की सम्मोहक लय का श्रेय देना गलत है। कभी-कभी चिल-आउट के स्थान पर "सॉफ्ट टेक्नो" नाम का प्रयोग किया जाता है।
हाल ही में, प्रगतिशील ट्रान्स और प्रगतिशील हाउस संगीतकारों के बीच चिल-आउट लोकप्रिय हो गया है, जिससे उनका काम और अधिक विविध हो गया है। इसलिए, कभी-कभी इस शैली को इबीसा ट्रान्स / बेलिएरिक हाउस कहा जाता है - इबीसा द्वीप के बाद, साथ ही भारत के गोवा के नाम पर गोवा-ट्रान्स भी कहा जाता है। यह संगीत इबीसा द्वीप के वातावरण को दर्शाता है, और, जैसा कि शैली के प्रशंसकों का कहना है, इस उत्साहपूर्ण और आध्यात्मिक रूप से उत्थानकारी संगीत को सुनकर, आप भूमध्यसागरीय सूर्यास्त की स्पष्ट रूप से कल्पना कर सकते हैं। यह प्रभाव स्ट्रिंग वाद्ययंत्रों की संश्लेषित ध्वनियों, लहरों की आवाज़, मैंडोलिन और गिटार के साथ-साथ "फुसफुसाए हुए" स्वरों के उपयोग के माध्यम से प्राप्त किया जाता है।
चिल-आउट को गोवा ट्रान्स और उसके डेरिवेटिव की शैली में काफी बड़े संगीत समारोहों (पार्टियों) में एक अलग डांस फ्लोर या सामान्य तौर पर डांस क्लबों में एक मनोरंजन क्षेत्र भी कहा जाता है। उपरोक्त शैलियों का आरामदायक संगीत आमतौर पर चिल-आउट में बजाया जाता है, मुख्य डांस फ्लोर पर नृत्य करने वाले लोग आराम करने के लिए वहां आते हैं। सबसे बड़े साइ-इवेंट एक विशेष "डार्क" डांस फ्लोर से भी सुसज्जित हैं, जहां वे डार्क साइट्रांस बजाते हैं - एक तरह से चिल-आउट के विपरीत।
संगीत (अन्य ग्रीक μουσική से - संगीत की कला) - स्वर-शैली की कला; संगीत रचना। संगीत में कलात्मक गतिविधि का उद्देश्य ध्वनि सामग्री (संगीत ध्वनि) है - व्यक्तिगत ध्वनियाँ या ध्वनि परिसर (हार्मोनिक अनुक्रम, लयबद्ध आंकड़े, मधुर अंतराल, मोड, टोनलिटी, सोनोरस प्रभाव, आदि), जो पिच, टेम्पोरल, टिम्ब्रे, लाउडनेस और में व्यवस्थित होते हैं। एक विशेष आलंकारिक विचार को मूर्त रूप देने के लिए अन्य संबंध जो बाहरी दुनिया की स्थितियों और प्रक्रियाओं, श्रवण छापों (एक कलात्मक छवि) वाले व्यक्ति के आंतरिक अनुभवों को जोड़ते हैं।
रॉक संगीत संगीत के कई क्षेत्रों का एक सामान्य नाम है जो 1950 के दशक के मध्य से अस्तित्व में है। शब्द "रॉक" - स्विंग करने के लिए - इस मामले में "रोल", "ट्विस्ट", "स्विंग", "शेक" आदि के अनुरूप, आंदोलन के एक निश्चित रूप से जुड़े इन दिशाओं की लयबद्ध संवेदनाओं को इंगित करता है। रॉक संगीत के संकेत, विद्युत संगीत वाद्ययंत्रों के उपयोग के रूप में, रचनात्मक आत्मनिर्भरता (रॉक संगीतकारों के लिए, उनकी अपनी रचना की रचनाएँ प्रस्तुत करना विशिष्ट है) गौण हैं और अक्सर भ्रामक हैं। इस कारण से, संगीत की कुछ शैलियों का रॉक से जुड़ाव विवादित है। रॉक भी एक विशेष उपसांस्कृतिक घटना है; मॉड्स, हिप्पी, पंक, मेटलहेड्स, गॉथ्स जैसी उपसंस्कृतियाँ रॉक संगीत की कुछ शैलियों से अटूट रूप से जुड़ी हुई हैं।
रॉक संगीत में बड़ी संख्या में दिशाएँ हैं: हल्की शैलियों जैसे डांसेबल रॉक एंड रोल, पॉप रॉक, ब्रिटपॉप से लेकर क्रूर और आक्रामक शैलियों जैसे डेथ मेटल और ग्राइंड तक। गीतों की विषय-वस्तु हल्के और शांत से लेकर गहरे, गहरे और दार्शनिक तक होती है। अक्सर रॉक संगीत पॉप संगीत और तथाकथित का विरोध करता है। "पॉप", हालांकि "रॉक" और "पॉप" की अवधारणाओं के बीच कोई स्पष्ट सीमा नहीं है, और कई संगीत घटनाएं उनके बीच संतुलन बनाती हैं।
रॉक संगीत की उत्पत्ति ब्लूज़ में हुई है, जहाँ से पहली रॉक शैलियाँ सामने आईं - रॉक एंड रोल और रॉकबिली। रॉक संगीत की पहली उपशैलियाँ उस समय के लोक और पॉप संगीत के निकट संबंध में उत्पन्न हुईं - मुख्य रूप से लोक, देश, स्किफ़ल, संगीत हॉल। इसके अस्तित्व के दौरान, रॉक संगीत को लगभग सभी संभावित प्रकार के संगीत के साथ संयोजित करने का प्रयास किया गया है - अकादमिक संगीत के साथ (कला रॉक, 60 के दशक के अंत में दिखाई देता है), जैज़ (जैज़ रॉक, 60 के दशक के अंत में - 70 के दशक की शुरुआत में), लैटिन संगीत (लैटिन रॉक, 60 के दशक के अंत में प्रकट हुआ), भारतीय संगीत (रागा रॉक, 60 के दशक के मध्य में प्रकट हुआ)। 60 और 70 के दशक में, रॉक संगीत की लगभग सभी प्रमुख उपशैलियाँ सामने आईं, जिनमें से सबसे बड़ी, सूचीबद्ध शैलियों के अलावा, हार्ड रॉक, पंक रॉक और अवांट-गार्डे रॉक हैं। 70 के दशक के अंत और 80 के दशक की शुरुआत में, रॉक संगीत की ऐसी शैलियाँ पोस्ट-पंक, न्यू वेव, अल्टरनेटिव रॉक, व्हीट रॉक (हालाँकि इस दिशा के शुरुआती प्रतिनिधि 60 के दशक के अंत में ही सामने आ गए थे), हार्डकोर (एक प्रमुख उपशैली पंक रॉक) दिखाई दीं। , साथ ही धातु की क्रूर उपजातियाँ - डेथ मेटल, ब्लैक मेटल। 90 के दशक में, ग्रंज (80 के दशक के मध्य में दिखाई दिया), ब्रिटपॉप (60 के दशक के मध्य में दिखाई दिया), वैकल्पिक धातु (80 के दशक के अंत में दिखाई दिया) की शैलियों को व्यापक रूप से विकसित किया गया था।
रॉक संगीत के विकास के मुख्य केंद्र संयुक्त राज्य अमेरिका और पश्चिमी यूरोप (विशेषकर ग्रेट ब्रिटेन) हैं। अधिकांश गीत अंग्रेजी में हैं। हालाँकि, एक नियम के रूप में, कुछ देरी के साथ, राष्ट्रीय रॉक संगीत लगभग सभी देशों में दिखाई दिया। रूसी भाषा का रॉक संगीत (तथाकथित रूसी रॉक) 1960 और 1970 के दशक में ही यूएसएसआर में दिखाई दिया। और 1980 के दशक में अपने चरम पर पहुंच गया, 1990 के दशक में विकास जारी रहा।
डिस्को से लेकर हिप-हॉप तक कई अन्य शैलियों में क्लब/नृत्य संगीत शामिल है। इतिहास में कई अलग-अलग नृत्य हैं जो क्लब/नृत्य सहित विभिन्न नृत्य संगीत पर किए जाते हैं। 70 के दशक के मध्य में क्लब/नृत्य संगीत अपने आप में एक शैली बन गया जब सोल डिस्को में विकसित हुआ और पूरे क्लब नृत्य के लिए समर्पित हो गए। 75-77 के वर्षों में, नृत्य क्लब केवल डिस्को बजाते थे, लेकिन दशक के अंत तक, यह बदल गया और अन्य शैली रूपों में चला गया। इन सभी रूपों को एक शब्द "क्लब/डांस" के तहत एकत्र किया गया था, डांस-पॉप, हिप-हॉप, हाउस और टेक्नो और कई अन्य शैलियाँ इस कंघी के अंतर्गत आती थीं। ये शैलियाँ एक साथ एक ही चीज़ से जुड़ी और जुड़ी हुई थीं - लय - हर नृत्य शैली में लय सबसे महत्वपूर्ण शर्त रहती है।
क्लब हाउस की यह शाखा 90 के दशक की शुरुआत में आई जब यूरोप में व्यावसायिक संगीत की लहर दौड़ गई। जिस तरह 80 के दशक में डिस्को को सर्वोत्कृष्ट रूप से क्लब संगीत कहा जाता था, उसी तरह 90 के दशक में एक आंदोलन उभरा जिसका एकमात्र उद्देश्य लोगों को नृत्य कराना था। सीधे शब्दों में कहें तो, आधार घर ही रहा, हालांकि, सभी असंगत मधुर संयोजन हटा दिए गए, स्वर अधिक "मधुर" हो गए, एक सामान्य श्रोता की धारणा के लिए "कठिन" होने वाले सिंकोपेशन को भी हटा दिया गया। परिणाम एक सरल लय और सरल व्यवस्था के साथ सरल और सुलभ संगीत है। इस संगीत की कुछ किस्मों को हैंडबैग भी कहा जाता है (यह नाम एक प्रकार के नृत्य से आया है जिसे छोटी लड़कियां डांस फ्लोर पर करती हैं)। क्लब हाउस का सबसे दिलचस्प रूप मेलो हाउस है, जो शुद्ध विश्राम बीट्स और उपयुक्त ध्वनियों का उपयोग करता है।
हिप हॉप/ट्रिप हॉप
रैप संगीत की शब्दावली में, हिप-हॉप को आमतौर पर एक संस्कृति के रूप में संदर्भित किया जाता है - घरों की दीवारों पर पेंटिंग करना, ब्रेकडांस नृत्य करना और रैप कविताओं के अलावा "विनाइल" घूमना - संगीत के आसपास। हालाँकि, एक संगीत शैली के रूप में, हिप-हॉप उस प्रकार के संगीत को संदर्भित करता है जो इन सभी विशेषताओं को ध्यान में रखकर बनाया जाता है। चूंकि यह प्रवृत्ति संगीत जगत में काफी समय से चली आ रही है, इसके विकास का इतिहास है, हिप-हॉप टीमों ने एमसी कुर्टिस ब्लो और व्होडिनी जैसे पुराने स्कूल के मास्टर्स के साथ-साथ डीजे ग्रैंडमास्टर फ्लैश के काम को देखना शुरू कर दिया। और अफ़्रीका बंबाता। दरअसल, (ज़ुलु नेशन) की लोकप्रियता में आखिरी उछाल 80 के दशक के अंत में दो सबसे प्रसिद्ध हिप-हॉप कलाकारों - डी ला सोल और ए ट्राइब कॉल्ड क्वेस्ट के आसपास आई थी। 90 के दशक में, जब रैप संगीत में वास्तविक सफलता मिली, तो दर्जनों हिप-हॉप संगीतकार पुराने स्कूल ("पुराने स्कूल") की उत्पत्ति पर लौटने लगे, जिनमें मोस डेफ और फारोए मोंच जैसे भूमिगत रैपर्स भी शामिल थे।
इसके मूल में, हिप-हॉप रैप ग्रंथों के साथ एक लयबद्ध संगत है, जिसे इत्मीनान से किया जाता है। इसमें नमूनों, लूपों और विशिष्ट टर्नटेबल वादन के उपयोग के लिए एक न्यूनतम दृष्टिकोण है। मुख्य भार बास और ड्रम की सघन ध्वनि पर पड़ता है। पब्लिक एनिमी और अन्य जैसे बैंड ने हिप-हॉप लय का इस्तेमाल किया, और उनमें सामाजिक रैप गीत भी जोड़े।
एसिड हाउस के बाद के चरण में ब्रिटेन की नृत्य संस्कृति से जुड़े रुझानों की एक लंबी श्रृंखला का एक और सदस्य और लगातार प्रयोग करने वाले भूमिगत को तेजी से बदल रहा है। ट्रिप-हॉप को ब्रिटिश संगीत प्रकाशनों द्वारा डाउनटेम्पो, जैज़, फंक और प्रयोगात्मक ब्रेकबीट संगीत की नई शैली को चित्रित करने के लिए बनाया गया था जो 1993 में उभरना शुरू हुआ था। जिसमें मो'वैक्स, निंजा ट्यून, कप ऑफ टी और वॉल ऑफ साउंड जैसे रिकॉर्ड लेबल शामिल हैं। नमूना ड्रम ब्रेक के उपयोग में अमेरिकी हिप-हॉप के समान (हालांकि ज्यादातर स्वर के बिना), यह शैली एक अधिक प्रयोगात्मक घटना थी, जो बहुत सारे परिवेश तत्वों और एक मनोदैहिक माहौल से प्रेरित थी। इसलिए "ट्रिप" शब्द ने तेजी से जड़ें जमा लीं और इसका इस्तेमाल पोर्टिशेड और ट्रिकी से लेकर डीजे शैडो और यू.एन.के.एल.ई., कोल्डकट, वैगन क्राइस्ट और डेप्थ चार्ज तक हर चीज का वर्णन करने के लिए किया जाने लगा, जिससे इनमें से कई संगीतकारों को निराशा हुई, जिन्होंने अपने संगीत को सीमाओं को तोड़ने वाला माना था। पारंपरिक हिप-हॉप का न कि इसकी नई शाखा का उपयोग प्रचार पैदा करने के लिए किया जाता है। पहले व्यावसायिक रूप से व्यवहार्य नृत्य संगीत-आधारित संकरों में से एक, ट्रिप-हॉप पूर्ण लंबाई एल्बम यूके में वैकल्पिक चार्ट पर लगातार शीर्ष प्रदर्शन करने वाले बने, और शैडो, ट्रिकी, मोरचीबा, स्नीकर पिम्प्स और मैसिव अटैक जैसे संगीतकारों द्वारा माने जाते हैं। यह शैली अमेरिका में प्रथम-तरंग इलेक्ट्रॉनिका संगीत को लेकर आई।
डी'एन'बी इंटेलिजेंस
DRUM'N'BASS "ब्रेकबीट" अवधारणा के अवतारों में से एक है। 90 के दशक की शुरुआत में एक ऐसी शैली के रूप में बनाई गई जो 80 बीपीएम पर एक बेस लाइन और 160 बीपीएम पर विभिन्न ड्रमों की बहुतायत को जोड़ती है। और कुछ नहीं। ड्रम के स्वभाव के कारण, इस शैली को एक नृत्य शैली के रूप में माना जाता है, धीमी (अक्सर रेगे चरित्र के साथ) बेस लाइन के कारण, इसे आरामदायक संगीत के रूप में माना जा सकता है। धीरे-धीरे, इस शैली में सुंदर, कभी-कभी उदासी भरी धुनें जोड़ी जाने लगीं। संक्षेप में, 90 के दशक के मध्य तक, "ड्रम'एन'बास" धीरे-धीरे लेकिन निश्चित रूप से एक बुद्धिमान जंगल में बदल गया।
बुद्धिमान - इस विशेषता वाला संगीत पार्टियों में उपयोग करने की तुलना में सुनने और आराम करने के लिए अधिक है, खासकर डांस फ्लोर सजावट के रूप में। "जंगल", "टेक्नो" के बुद्धिमान रूप हैं। शुद्ध शैलियों की तुलना में, उनके उचित संस्करण अधिक मधुर, वायुमंडलीय हैं, और आप विषय का पता लगा सकते हैं, अक्सर बहुत सुंदर।
डिस्को (इंजी. डिस्को, शाब्दिक अर्थ "डिस्को") नृत्य संगीत की एक शैली है जो 1970 के दशक की शुरुआत में उभरी। डिस्को का विकास लगभग एक साथ अमेरिका और यूरोप में हो रहा था। अमेरिकी डिस्को की विशेषता दुर्गंध और आत्मा के करीब की ध्वनि है। यूरोपीय डिस्को पारंपरिक पॉप संगीत और पॉप संगीत के सामान्य रुझानों के साथ घनिष्ठ रूप से जुड़ा हुआ था। यूरोप में पहली डिस्को हिट में से एक दलिदा की "जट्टेंद्राई" (1975) थी। संयुक्त राज्य अमेरिका में, शैली की पहली हिट ह्यूजेस कॉर्पोरेशन की "रॉक द बोट" (वर्ष की यूएस नंबर 1 हिट), जॉर्ज मैक्रे की "रॉक यू बेबी" और लव अनलिमिटेड ऑर्केस्ट्रा की "लव्स थीम" ("हीट" से थीम) हैं। ) 1974 में. डिस्को रचना का सामान्य सूत्र इस प्रकार है: लगभग 120 बीट्स प्रति मिनट की गति पर एक नृत्य लय और "लाइव" धुनें, जो अक्सर भारी ऑर्केस्ट्रेटेड होती हैं।
डाउनटेम्पो (अंग्रेजी डाउनटेम्पो - कम गति) या डाउनबीट (डाउनबीट) - आधुनिक इलेक्ट्रॉनिक संगीत में एक शैली। संगीत की विशेषता धीमी लय है, जो अक्सर टूटी हुई होती है। ट्रिप-हॉप के करीब, लेकिन कम दबाव वाला और निराशाजनक। परिवेश के करीब, लेकिन एक लयबद्ध संरचना होती है, जिसमें अक्सर ऐसे लूप होते हैं जिनका "सम्मोहक" प्रभाव होता है। नवीनता की निरंतर इच्छा से प्रतिष्ठित।
ईज़ी लिसनिंग (ईज़ी लिसनिंग) संगीत में कोई विशेष दिशा नहीं है, बल्कि इसके प्रति श्रोताओं का दृष्टिकोण है। लेकिन फिर भी, इस लेख में हम ईज़ी लिसनिंग को एक निश्चित शैली कहेंगे। सुनने में आसान - ऐसा संगीत जिसे आसानी से सुना जा सके और जिसमें लय और धुन की अधिक समझ की आवश्यकता न हो। इस शैली का इतिहास 50 के दशक का है, जब प्रसिद्ध संगीतकार हेनरी मैनचिनी ने पिंक पैंथर कार्टून के पहले एपिसोड और 50 और 60 के दशक की कई फिल्मों के लिए साउंडट्रैक लिखा था। तब से प्रेस ने इस दिशा में अत्यधिक रुचि दिखानी शुरू कर दी है। सबसे बड़े रिकॉर्ड लेबल ईज़ी लिसनिंग संगीतकारों को अपने एल्बम रिलीज़ करने के प्रस्तावों से भर रहे हैं। इसके अलावा, विभिन्न कंपनियां ईज़ी लिसनिंग की शैली में क्लासिक्स को फिर से जारी कर रही हैं। अब हम इस संगीत को "फ्रॉम डस्क टिल डॉन", "पल्प फिक्शन", "फोर रूम्स", "जेनरेशन एक्स" जैसी विभिन्न फिल्मों के साउंडट्रैक में सुन सकते हैं। , "रोमियो + (और) जूलियट", आदि।
इलेक्ट्रोक्लैश लोकप्रिय संगीत की एक शैली है जो नई लहर, पंक और नृत्य इलेक्ट्रॉनिक्स के तत्वों को जोड़ती है। इलेक्ट्रोक्लैश संगीतकार उपयोग करते हैं: 80 के दशक की ध्वनि परंपराएं (सिंथेसाइज़र, अक्सर प्रारंभिक एनालॉग, ड्रम मशीनें), रेट्रो ध्वनि, संगीत अतिसूक्ष्मवाद, 70-80 के दशक की दृश्य छवियों के साथ संयोजन, विंटेज डिस्को और पंक सौंदर्यशास्त्र। इलेक्ट्रोक्लैश सौंदर्य के प्रोटोटाइप को पंथ फिल्म लिक्विड स्काई में देखा जा सकता है। इलेक्ट्रोक्लैश के संस्थापकों में से एक सुसाइड है। इलेक्ट्रोक्लैश ने 90 के दशक के अंत में न्यूयॉर्क और डेट्रॉइट में लोकप्रियता हासिल की। आधिकारिक जन्मस्थान विलियम्सबर्ग में लैक्स क्लब माना जाता है, जहां "इलेक्ट्रोक्लैश" शब्द गढ़ने वाले और इसके अधिकार रखने वाले व्यक्ति लैरी टी ने पार्टियां आयोजित कीं। नाम की उत्पत्ति इस क्षेत्र में काम करने वाले कई यूरोपीय और अमेरिकी समूहों द्वारा अनुभव किए गए प्रभावों के प्रतिच्छेदन पर है। गीत ज्यादातर पंक विषयों से उधार लिए गए हैं, अक्सर आक्रामक होते हैं और तकनीक की तुलना में भावनाओं पर अधिक ध्यान केंद्रित करते हैं।
इलेक्ट्रॉनिक एक संगीत विद्यालय है जो मुख्य रूप से ध्वनि संश्लेषण की संभावनाओं के अध्ययन और अनुप्रयोग पर केंद्रित है, पूरी तरह से नए, पहले से अनसुने कृत्रिम स्वरों का निर्माण। ऐतिहासिक रूप से, इलेक्ट्रॉनिक संगीत के उद्भव के लिए जमीन 20वीं सदी के पूर्वार्द्ध के संगीतकारों के कार्यों में ध्वनि की सोनोरिस्टिक व्याख्या के विकास द्वारा तैयार की गई थी। इलेक्ट्रॉनिक संगीत की उत्पत्ति जर्मनी में हुई और पहली बार 1951 में इसकी पहचान हुई, जब डार्मस्टेड में समकालीन संगीत के ग्रीष्मकालीन पाठ्यक्रम में, डब्ल्यू मेयर-एपलर ने "इलेक्ट्रोसाउंड" के असेंबल का एक उदाहरण प्रदर्शित किया। इलेक्ट्रॉनिक स्कूल के सबसे बड़े प्रतिनिधि जर्मन हर्बर्ट एइमर्ट, कार्लहेन्ज़ स्टॉकहाउज़ेन, हंस वर्नर हेन्ज़, फ्रांसीसी हेनरी पुस्सेर, पियरे बौलेज़, इटालियंस ब्रूनो मदेरना, लुसियानो बेरियो, जापानी तोशीरो मयूज़ुमी और अन्य हैं।
इलेक्ट्रॉनिक स्कूल के प्रतिनिधि अपने पैतृक आधार के स्तर पर ध्वनि के साथ काम करते हैं - यानी, ओवरटोन श्रृंखला। इलेक्ट्रॉनिक स्कूल की उपलब्धियों ने पॉप, रॉक और आधुनिक नृत्य संगीत को बहुत प्रभावित किया है।
फोकट्रोनिका या इलेक्ट्रोफोक संगीत की एक शैली है जिसमें लोक संगीत और इलेक्ट्रॉनिक्स के विभिन्न तत्व शामिल हैं। फोकट्रोनिका शब्द, जो अब से इलेक्ट्रॉनिक संगीत को परिवेश, लोक, जैज़, शास्त्रीय और हिप-हॉप के तत्वों के साथ "ब्रांड" करता है, जिसके निर्माण में मुख्य रूप से एनालॉग सिंथेसाइज़र का उपयोग किया जाता है।
फंक (अंग्रेजी फंक) अफ्रीकी अमेरिकी संगीत की मूलभूत धाराओं में से एक है। यह शब्द एक संगीत निर्देशन को दर्शाता है, साथ ही आत्मा जो लय और नीले रंग का निर्माण करती है, साथ ही इस संगीत की एक नृत्य शैली भी है। रिदम और ब्लूज़ के बढ़ते व्यावसायीकरण के विरोध में 60 के दशक में फंक का निर्माण शुरू हुआ। इस शैली के संस्थापक जेम्स ब्राउन और जॉर्ज क्लिंटन थे। शैली का नाम "फंकी" शब्द से आया है, जिसका जैज़ शब्दजाल में अर्थ है "प्रदर्शन का एक विचित्र, जटिल तरीका।"
फंक, सबसे पहले, नृत्य संगीत है, जो इसकी संगीत विशेषताओं को निर्धारित करता है: सभी उपकरणों के हिस्सों का अंतिम सिंकोपेशन (एक सिंकोपेटेड बास को "फंकी" कहा जाता है), एक स्पंदित लय, चीखने वाले स्वर, छोटे मधुर वाक्यांशों की बार-बार पुनरावृत्ति। लैरी ग्राहम को अक्सर थप्पड़ मारने की "बास पर्कशन तकनीक" का आविष्कार करने का श्रेय दिया जाता है, जो फंक की पहचान बन गई है। फंक बैंड में गिटारवादक लयबद्ध शैली में बजाते हैं, अक्सर वाह-वाह ध्वनि प्रभाव का उपयोग करते हैं। रिफ़्स में टकरावकारी तत्वों को बढ़ाने के लिए "मृत" या म्यूट नोट्स का उपयोग किया जाता है। जिमी हेंड्रिक्स फंक रॉक के प्रणेता थे। नई सदी में फंक का अनुयायी सिंथ-फंक शैली थी।
वास्तव में, फ़्यूज़न (अंग्रेजी "फ़्यूज़न", "फ़्यूज़न" से) दो या दो से अधिक संगीत शैलियों का एक संलयन है (उदाहरण के लिए, अंग्रेजी आर्ट-रॉक, जिसमें शास्त्रीय संगीत के तत्व और वाद्य भागों की रॉक व्यवस्था "फ्यूज" होती है। ). हालाँकि, फ़्यूज़न वादकों के रूप में वर्गीकृत अधिकांश बैंड जैज़ और रॉक का मिश्रण बजाते हैं, जिसकी शुरुआत जैज़ ट्रम्पेटर माइल्स डेविस ने की थी, जो 60 के दशक के मध्य में लंबे जैज़ सुधारों में इलेक्ट्रिक उपकरणों और रॉक लय का उपयोग करने वाले पहले व्यक्ति थे। डेविस के कई अनुयायियों - जॉन मैकलॉघलिन, टोनी विलियम्स, बिली कोबम, चिक कोरिया, जोसेफ ज़विनुल और वेन शॉर्टर - ने जैज़ और रॉक के "फ्यूजन" को कुछ हद तक संशोधित किया, रॉक पर जोर दिया, जिससे युवा दर्शकों में सफलता सुनिश्चित हुई। जटिल पियानो और गिटार के तार, कलाप्रवीण वाद्य एकल इस दिशा की विशेषता बन गए हैं। 70 के दशक के उत्तरार्ध में, जैज़ सैक्सोफोनिस्ट ऑरनेट कोलमैन, जिन्हें एक स्वतंत्र जैज़ कलाप्रवीण व्यक्ति के रूप में जाना जाता है, ने जैज़-रॉक फ़्यूज़न को अधिक शक्तिशाली, गतिशील बनाया और उसके संस्करण को "हार्मोनिक फ़्यूज़न" कहा।
पॉप (इंग्लैंड। लोकप्रिय संगीत से पॉप-संगीत) - आधुनिक संगीत की दिशा, आधुनिक जन संस्कृति का एक प्रकार। यह सिर्फ लोकप्रिय संगीत नहीं है, बल्कि पश्चिमी दुनिया के लिए पारंपरिक पॉप लय पर भी आधारित है। दुनिया के विभिन्न क्षेत्रों में, यह पश्चिमी पॉप लय पर आधारित है, लेकिन केवल स्थानीय पारंपरिक संगीत की क्षेत्रीय किस्मों के अलग-अलग तत्वों के साथ। पॉप संगीत विभिन्न संगीत शैलियों की नकल कर सकता है जो इस समय सबसे लोकप्रिय हैं, लेकिन लयबद्ध आधार ज्यादा नहीं बदलता है। इसलिए, पॉप संगीत का विभिन्न शैलियों और शैलियों के संगीत पर बहुत कम प्रभाव पड़ता है।
यह शैली 80 के दशक के मध्य में शिकागो में दिखाई दी। सर्वोच्च शासन करने वाले डिस्को के युग में, यह शैली बहुत दिखावटी थी और निश्चित रूप से, बहुत ही संकीर्ण प्रगतिशील हलकों में ट्रेंडी थी। घरेलू शैली विशेष रूप से नृत्य के लिए बनाई गई थी और विशेष रूप से इलेक्ट्रॉनिक संगीत वाद्ययंत्रों, ड्रम मशीनों और सिंथेसाइज़र की मदद से बनाई गई थी। इस शैली के नाम की उत्पत्ति के कई संस्करण हैं। उनमें से एक का कहना है कि हाउस का नाम वेयरहाउस क्लब के नाम पर रखा गया था, जहां स्थानीय डीजे ने सबसे पहले क्राफ्टवर्क संगीत को ड्रम मशीन पर बनाई गई सीधी बीट्स के साथ मिलाना शुरू किया था। तब से हाउस संगीत बहुत बदल गया है, 90 के दशक में यह सबसे अधिक प्रासंगिक और फैशनेबल बन गया, घर के आधार पर दर्जनों नई शैलियों का जन्म हुआ और घर की रचनाओं ने चार्ट में अपना अग्रणी स्थान ले लिया। हाउस निस्संदेह 90 के दशक की मुख्य शैली है। आपको यह समझाने की ज़रूरत नहीं है कि घर कैसा लगता है। घरेलू संगीत बहुत तेज़ नहीं है, लगभग 130-140 बीपीएम, बिल्कुल सीधी ताल के साथ (हर दूसरी किक पर ताली या फंदा लगाया जाता है), हर सोलहवीं ताल पर एक टोपी बजती है। वह पूरा घर है. आधुनिक घर अपनी जड़ों की ओर लौट गया और बहुत सारे डिस्को तत्वों का उपयोग करना शुरू कर दिया, जिससे नब्बे के दशक के अंत में इस शैली का वास्तविक पुनरुद्धार हुआ। हालाँकि, यह इस तथ्य के कारण बहुत गंभीर नहीं हो गया कि हिप-हॉप ने अंततः पॉप संस्कृति में जड़ें जमा ली हैं, और घर अब पिछली शताब्दी की शैली का है।
एक जटिल शब्द का अर्थ 90 के दशक के इलेक्ट्रॉनिक संगीत को संदर्भित करना है जिसका उपयोग डांस फ्लोर और घर पर समान रूप से किया जा सकता है। समय के साथ, IDM (इंटेलिजेंट डांस म्यूजिक) शैली ने नृत्य संगीतकारों और प्रशंसकों के बीच काफी नकारात्मक बदनामी हासिल की है, जो केवल इस सवाल से प्रेरित होते हैं कि वे निरर्थक नृत्य संगीत बजा रहे हैं या नहीं। 80 के दशक के अंत में उत्पन्न, यह ध्वनि भारी नृत्य के संयोजन से विकसित हुई है, ज्यादातर रेव पार्टियों और बड़े पैमाने पर क्लब कार्यक्रमों के साथ-साथ डाउनटेम्पो से। मिक्समास्टर मॉरिस और डॉ जैसे डीजे। एलेक्स पैटर्सन ने सॉफ्ट सिंथ पॉप/न्यू वेव शिकागो हाउस को एम्बिएंट के साथ जोड़ा, जिससे विभिन्न प्रकार के संगीत स्रोतों से प्रेरित संगीतकारों की एक नई लहर को प्रोत्साहित किया गया। (इन वर्षों के दौरान, कई डीजे और संगीतकारों ने ब्रिटिश नृत्य संगीत के बढ़ते चार्ट अभिविन्यास का भी विरोध किया, जिसका उदाहरण टेक्नोट्रॉनिक टीम के नए हिट "पंप अप द जैम" और स्मार्ट ई के "सेसम ट्रीट" हैं।) रिकॉर्ड कंपनी शेफील्ड की वार्प रिकॉर्ड्स ने इसके सर्वश्रेष्ठ प्रतिनिधियों के साथ काम किया। वास्तव में, आर्टिफिशियल इंटेलिजेंस नामक वार्प के विपुल संकलन ने दुनिया भर के श्रोताओं को इस शैली के आधा दर्जन मुख्य कलाकारों से परिचित कराया: एपेक्स ट्विन, द ओर्ब, प्लास्टिकमैन, ऑटेकरे, ब्लैक डॉग प्रोडक्शंस और बी 12। अन्य प्रमुख रिकॉर्ड लेबल राइजिंग हाई, जीपीआर, आर एंड एस, रेफ्लेक्स, फैट कैट, एस्ट्रलवर्क्स भी गुणवत्तापूर्ण आईडीएम रिलीज कर रहे थे, हालांकि 90 के दशक के मध्य तक श्रोताओं के लिए रिकॉर्ड किए गए अधिकांश इलेक्ट्रॉनिका संगीत ने स्टूडियो को आगे प्रयोग और बीट ओरिएंटेशन की ओर धकेल दिया। एक केंद्रीय, व्यावसायिक परिदृश्य के अभाव में, उत्तरी अमेरिका IDM के लिए सबसे उपजाऊ और मेहमाननवाज़ मैदान बन गया, और 90 के दशक के अंत तक, दर्जनों स्थापित स्टूडियो ने इस शैली में संगीतकारों के साथ काम करने के लिए अपने दरवाजे खोल दिए, जिनमें बीट, आइसोफ्लक्स शामिल थे। सक्शन, योजनाबद्ध और साइट्रैक्स। शैली का नाम बदलने के लगातार प्रयासों के बावजूद (वॉर्प ने "इलेक्ट्रॉनिक श्रवण संगीत" शब्द का सुझाव दिया और एपेक्स ट्विन ने "ब्रेनडांस" पर फैसला किया), आईडीएम शैली प्रशंसकों के लिए अपनी आम तौर पर भ्रमित करने वाली प्राथमिकताओं को व्यक्त करने का एक व्यवहार्य तरीका बनी रही।
"स्वतंत्र" रॉक. आमतौर पर, "इंडी बैंड" (और, तदनुसार, "इंडी रॉक") की परिभाषा में ऐसे समूह और कलाकार शामिल होते हैं जो बड़ी रिकॉर्ड कंपनियों के हितों के क्षेत्र से बाहर काम करते हैं और तथाकथित "इंडी" या "स्वतंत्र" कंपनियों पर रिकॉर्ड करते हैं। अक्सर इन फर्मों की "स्वतंत्रता" का मतलब कम बजट होता है, और भी अधिक बार - संगीत को चलाने और बढ़ावा देने की इच्छा जो श्रोताओं के एक बहुत ही सीमित दायरे में रुचि रखती है, यानी व्यावसायिक रूप से अप्रभावी है। अंग्रेजी और अमेरिकी संगीत प्रेस इंडी रॉक को दंभ की कला के रूप में देखते हैं, हालांकि कुछ मामलों में "स्वतंत्र" बैंड वास्तव में प्रतिभाशाली काम करते हैं जिसके लिए आम जनता पर्याप्त रूप से तैयार नहीं होती है। एक नियम के रूप में, इंडी बैंड की शैली का उनकी "स्वतंत्रता" से कोई लेना-देना नहीं है - यह हार्ड रॉक बैंड या साइकेडेलिक बैंड हो सकते हैं, मुख्य चीज जो उन्हें एकजुट करती है वह किसी प्रकार की कलात्मक अखंडता की इच्छा और "के बारे में घोषणा" है। कला की गैर-बिक्री” 90 के दशक की शुरुआत से, "इंडी" और "वैकल्पिक रॉक" की अवधारणाएं पर्यायवाची बन गई हैं। विशिष्ट प्रतिनिधि: निर्वाण, जीसस लिज़र्ड, पोर्नो फॉर पायरोस, सोनिक यूथ, आदि।
संगीत-विरोधी संस्कृति की कल्पना और निर्माण लंबे समय तक नहीं चल सका। शोर का संगीत वास्तव में संगीत के रूप में माना जाने लगा, यह काफी बिकता है और दुनिया भर के सैकड़ों लोगों के कानों को "दुलारता" है। इसका निश्चित रूप से इलेक्ट्रॉनिक संगीत की दुनिया से कुछ लेना-देना है, यदि केवल इसलिए कि क्राफ्टवर्क स्वयं इस सब के मूल में खड़ा था।
औद्योगिक शैलियों को निम्न में विभाजित किया गया है: पर्कशन इंडस्ट्रियल, इम्प्रूव इंडस्ट्रियल, इंडस्ट्रियल नॉइज़, म्यूज़िक कंक्रीट, इलेक्ट्रो बॉडी म्यूज़िक, एग्रो-इंडस्ट्रियल और डार्कवेव।
यह असंगत, कठोर ध्वनि वाला संगीत 70 के दशक के मध्य के बैंड कैबरे वोल्टेयर और थ्रोबिंग ग्रिस्टल (बाद के लेबल नाम, इंडस्ट्रियल रिकॉर्ड्स, ने नई शैली को इसका नाम दिया) के प्रयोगात्मक इलेक्ट्रॉनिक्स और रिकॉर्डिंग से उभरा। यह संगीत इलेक्ट्रॉनिक्स, विकृति से भरा था और उस काल के रॉक के लिए बहुत उन्नत था। इन प्रारंभिक डिज़ाइनों के बाद, 80 के दशक के मध्य में मिनिस्ट्री, फ्रंट 242, नित्ज़र एब, स्कीनी पप्पी जैसे औद्योगिक नृत्य समूह उभरे। अगले दशक में, इंडस्ट्रियल हेवी मेटल बन गया, जिसमें नाइन इंच नेल्स, व्हाइट ज़ोंबी, मर्लिन मैनसन जैसे कलाकारों को व्यापक लोकप्रियता मिली।
जैज़ (इंजी. जैज़) संगीत कला का एक रूप है जो 20वीं शताब्दी की शुरुआत में संयुक्त राज्य अमेरिका में अफ्रीकी और यूरोपीय संस्कृतियों के संश्लेषण के परिणामस्वरूप उत्पन्न हुआ और बाद में व्यापक हो गया। जैज़ की संगीत भाषा की विशिष्ट विशेषताएं शुरू में सुधार, समन्वित लय पर आधारित पॉलीरिदम और लयबद्ध बनावट - स्विंग के प्रदर्शन के लिए तकनीकों का एक अनूठा सेट थीं। जैज़ संगीतकारों और संगीतकारों द्वारा नए लयबद्ध और हार्मोनिक मॉडल के विकास के कारण जैज़ का और अधिक विकास हुआ।
लैटिन (स्पेनिश म्यूज़िक लैटिनोमेरिकाना) लैटिन अमेरिकी देशों की संगीत शैलियों और शैलियों के लिए एक सामान्यीकृत नाम है, साथ ही इन देशों के लोगों का संगीत भी है जो अन्य राज्यों में रहते हैं और बड़े लैटिन अमेरिकी समुदाय बनाते हैं (उदाहरण के लिए, संयुक्त राज्य अमेरिका में) ). बोलचाल की भाषा में, संक्षिप्त नाम "लैटिन संगीत" (स्पेनिश म्यूज़िक लैटिना) का प्रयोग अक्सर किया जाता है।
लैटिन अमेरिकी संगीत, जिसकी भूमिका लैटिन अमेरिका के दैनिक जीवन में बहुत अधिक है, कई संगीत संस्कृतियों का मिश्रण है, लेकिन यह तीन घटकों पर आधारित है: स्पेनिश (या पुर्तगाली), अफ्रीकी और भारतीय संगीत संस्कृतियाँ। एक नियम के रूप में, लैटिन अमेरिकी गाने स्पेनिश या पुर्तगाली में प्रस्तुत किए जाते हैं, कम अक्सर फ्रेंच में। अमेरिका में रहने वाले लैटिन अमेरिकी कलाकार आमतौर पर द्विभाषी होते हैं और अक्सर अंग्रेजी गीतों का उपयोग करते हैं।
स्पैनिश और पुर्तगाली संगीत लैटिन अमेरिकी से संबंधित नहीं है, हालांकि, बड़ी संख्या में कनेक्शन के साथ बाद वाले से निकटता से संबंधित है; इसके अलावा, लैटिन अमेरिकी पर स्पेनिश और पुर्तगाली संगीत का प्रभाव परस्पर है।
लो-फाई (इंग्लैंड। लो-फाई) - संगीत में एक दिशा, जो निम्न गुणवत्ता वाली ध्वनि रिकॉर्डिंग की विशेषता है। कई लो-फाई बैंड सस्ते कैसेट रिकॉर्डर पर अपना संगीत रिकॉर्ड करते हैं। यह विरोध का एक अनोखा रूप है, जो वैकल्पिक रॉक में निहित है। लो-फाई आंदोलन बहुत समय पहले शुरू हुआ था। सभी शुरुआती रॉक एंड रोल रिकॉर्ड (बडी होली, द बीच बॉयज़, बीटल्स), 1960 के दशक का गैराज रॉक, द वेलवेट अंडरग्राउंड एल्बम, 1970 के दशक के उत्तरार्ध के पंक रॉक को लो-फाई के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है। हालाँकि, एक अलग शैली के रूप में, लो-फाई 1980 के दशक के वैकल्पिक रॉक में सामने आया। उस समय के इंडी रॉकर्स गैर-पेशेवर चार-ट्रैक टेप रिकॉर्डर पर रिकॉर्ड करना पसंद करते थे। 1990 के दशक तक बेक, सेबडोह और पेवमेंट जैसे बैंड के साथ लो-फाई व्यापक रूप से ज्ञात नहीं हुआ था। आज, कई एमपी3 रिलीज समूह लो-फाई शब्द का उपयोग करते हैं, इसे संगीत शैली के आईडी3 टैग में रखते हैं, यह इंगित करने के लिए कि यह या वह एमपी3 रिलीज धीमी लय के साथ शांत, शांत और सुंदर संगीत की शैली से संबंधित है: शांत हो जाओ , लाउंज, डाउनटेम्पो, ट्रिप हॉप, एसिड जैज़, आदि।
लाउंज (लाउंज भी) (अंग्रेजी लाउंज संगीत) - हल्के, पृष्ठभूमि संगीत को संदर्भित करने के लिए लोकप्रिय संगीत में एक शब्द, जो मूल रूप से अक्सर होटल, दुकानों के हॉल (इसलिए नाम - अंग्रेजी लाउंज - हॉल, लिविंग रूम, सैलून) में बजता था। , कैफे, लिफ्ट में। अधिक सामान्य शब्द "हल्के संगीत" के विपरीत, लाउंज को अधिक जैज़ प्रभाव, अंतरंगता और सुधार की विशेषता है। हालाँकि इस उद्देश्य के लिए विशेष रूप से रिकॉर्ड किया गया संगीत है, "लाउंज" शब्द में विभिन्न शैलियों के कलाकारों की एक विस्तृत श्रृंखला शामिल है - जैज़, बोसा नोवा से लेकर इलेक्ट्रॉनिका तक। एक सामान्य विशेषता हल्की, सुखदायक रचनाएँ हैं। वस्तुतः, कोई भी संगीतकार जो रेस्तरां और दुकानों में जनता के लिए बजाता है, उसे लाउंज कलाकार माना जा सकता है। लाउंज संगीत एक अपरिहार्य मार्टिनी के साथ पार्टियों से जुड़ा हुआ है। अमेरिकी संगीत उद्योग में, तथाकथित बैचलर लाउंज संगीत लाउंज के साथ प्रतिच्छेद करता है, प्रयोगात्मक किट्सच कलाकारों की उपस्थिति के लिए उल्लेखनीय एक और प्रारूप।
अक्सर यह राय होती है कि शोर व्यावहारिक रूप से डार्क एम्बिएंट के समान ही है, और यह संभवतः सही है। परिवेश की तरह, शुद्ध शोर की विशेषता स्पष्ट रूप से परिभाषित माधुर्य और लय की अनुपस्थिति है, लेकिन यह ध्वनि के अधिक भारीपन और उदासी और, एक नियम के रूप में, एक बहुत गंदी ध्वनि द्वारा प्रतिष्ठित है। शोर की विशेषता औद्योगिक शोर और ध्वनियों के यादृच्छिक संयोग पर बजाना है। लय और शोर जैसे क्षेत्र भी हैं (पावर इलेक्ट्रॉनिक्स शब्द का प्रयोग कभी-कभी भी किया जाता है), यानी। लयबद्ध शोर (मास्टर/स्लेव रिलेशनशिप, हंटिंग लॉज, एस्प्लेंडर जियोमेट्रिको, पी.ए.एल., ब्लैकहाउस, एलर्सेलेन) और जापानोइज़ (औबे, मर्ज़बो, मैसोना), यानी। जापानी शोर, शोर का सबसे उग्र रूप, जिसकी रचनाएँ, एक नियम के रूप में, नीरस आक्रामक शोर हैं।
गोवा शैली का इतिहास काफी जटिल है। कुछ दशक पहले, इस शब्द का इस्तेमाल भारत के गोवा में प्रस्तुत संगीत की शैली को संदर्भित करने के लिए किया जाता था। भारतीय दर्शन, संस्कृति और सौंदर्यशास्त्र से प्रेरित होकर यूरोपीय संगीतकारों ने अपनी भावनाओं को संगीत में व्यक्त करने का प्रयास किया और इस शैली को गोवा भी कहा। धीरे-धीरे, गोवा-ट्रान्स की अवधारणा कुछ हद तक धुंधली हो गई, कई संगीतकारों ने, जिन्होंने भारतीय संस्कृति के अनुयायियों द्वारा बनाए गए गोवा-ट्रान्स ट्रैक को एक मानक के रूप में लिया, अपनी रचनाओं को गढ़ना शुरू कर दिया, एक इंच भी वास्तविक की जड़ों में जाने की कोशिश नहीं की। गोवा संगीत. गोवा-ट्रान्स को किसी के द्वारा निर्मित संगीत कहा जाने लगा। धीरे-धीरे, शैलियाँ इस सभी छद्म-गोवा संगीत से अलग हो गईं, एक अलग परत को साइकेडेलिक ट्रान्स कहा गया। साइकेडेलिक ट्रान्स का मूल ब्रिटिश द्वीप समूह है, बाद में यह शैली जर्मनी, हॉलैंड, डेनमार्क और पश्चिमी यूरोप के अन्य देशों में फैल गई। गोवा ट्रांस क्या है? यह एक सौम्य शैली है. यहां कोई कठिन मार नहीं है. गोवा का आधार माधुर्य और सामंजस्य है। साइकेडेलिक में जटिल सिंथ लाइनें, परिवर्तनकारी, कभी-कभी तेज और उज्ज्वल, हाई-टेक/स्पेस शैली से जुड़ी ध्वनियां भी शामिल हैं। दोनों शैलियों में भारी बास नहीं है, हालांकि स्पंदित करने वाले अल्ट्रा-लो बास को शामिल किया गया है। आप इस संगीत पर ध्यान कर सकते हैं, आप नृत्य कर सकते हैं, आप सोच सकते हैं। गोवा/साइकेडेलिक ट्रान्स एक शुद्ध नृत्य शैली नहीं है, यह विभिन्न शैलियों और अवधारणाओं का एक जटिल, गूढ़ संकलन है। सितार और सडोर (या उनके इलेक्ट्रॉनिक समकक्ष) जैसे पारंपरिक भारतीय वाद्ययंत्रों का उपयोग अक्सर संगीत बनाने के लिए किया जाता था, जिसे शक्तिशाली, सम्मोहक संश्लेषण के साथ जोड़ा जाता था जिसके लिए ट्रान्स हमेशा से जाना जाता है। यह शैली अन्य इलेक्ट्रॉनिक नृत्य शैलियों की तुलना में डीजे कार्य और विनाइल रिकॉर्ड के लिए बहुत कम उपयुक्त है (विनाइल के बजाय अक्सर डीएटी का उपयोग किया जाता था)। इसलिए, 90 के दशक के अंत तक गोवा शैली में अपेक्षाकृत कम संख्या में डीजे थे जिन्होंने इसे दुनिया भर में प्रचारित किया। ड्रैगनफ्लाई, ब्लू रूम रिलीज, फ्लाइंग राइनो, प्लैटिपस और पॉल ओकेनफोल्ड के परफेक्टो फ्लोरो जैसे रिकॉर्ड लेबल नई संगीत सामग्री के महत्वपूर्ण स्रोत बन गए हैं। सबसे लोकप्रिय अंग्रेजी डीजे ओकेनफोल्ड ने अंततः गोवा ट्रान्स को बड़ी संख्या में प्रशंसक प्रदान किए, जिनकी कई वर्षों से कमी थी। उन्होंने रेडियो और देश भर के क्लबों में इस संगीत का प्रचार किया। ब्रिटेन में (स्रोत पर लौटें) गोवा ट्रान्स को भी खूब सराहा गया, स्टूडियो ने सर्वश्रेष्ठ ट्रान्स संगीत के तीन संग्रह जारी किए। लेबल: परफेक्टो फ्लोरो, टिप रिकॉर्ड्स, सिम्बायोसिस रिकॉर्ड्स, फ्लाइंग राइनो, ब्लू रूम, ट्रांजिएंट।
रैप (अंग्रेजी रैप, रैपिंग) एक लयबद्ध गायन है, जिसे आमतौर पर भारी ताल के साथ संगीत पर पढ़ा जाता है। एक रैप कलाकार को रैपर, या अधिक सामान्य शब्द एमसी द्वारा कहा जाता है।
रैप हिप हॉप संगीत शैली के मुख्य तत्वों में से एक है; अक्सर हिप-हॉप के पर्याय के रूप में उपयोग किया जाता है। हालाँकि, रैप का उपयोग न केवल हिप-हॉप संगीत में, बल्कि अन्य शैलियों में भी किया जाता है। कई ड्रम और बास कलाकार रैप का उपयोग करते हैं। रॉक संगीत में, यह रैपकोर, न्यू मेटल, वैकल्पिक रॉक और वैकल्पिक रैप जैसी शैलियों में पाया जाता है। पॉप संगीतकार और समकालीन आरएनबी कलाकार भी अक्सर अपनी रचनाओं में रैप का उपयोग करते हैं।
शब्द "रैप" अंग्रेजी रैप - नॉक, ब्लो (रैप की लय पर एक संकेत) से आया है। रैप का मतलब "बोलना", "बोलना" भी होता है।
बाद में, गलत संक्षिप्त नाम सिद्धांत सामने आए, जिसके अनुसार रैप शब्द कथित तौर पर एक संक्षिप्त नाम है। "रिदम एंड पोएट्री" (रिदम एंड पोएट्री), "रिदमिक अफ्रीकन पोएट्री" (रिदमिक अफ्रीकन पोएट्री), या "रेडिकल अमेरिकन पोएट्री" (रेडिकल अमेरिकन पोएट्री), आदि आदि प्रतिलेख कहे गए। रैप पहली बार दिखाई दिया 1970 के दशक में ब्रोंक्स के अफ्रीकी अमेरिकियों के बीच, जहां उन्हें जमैका डीजे का दौरा करके "निर्यात" किया गया था। प्रारंभ में, वे व्यावसायिक उद्देश्यों के लिए नहीं, बल्कि आनंद के लिए रैप पढ़ते थे, और सबसे पहले उन्होंने इसे मुख्य रूप से डीजे द्वारा किया। ये दर्शकों को संबोधित सरल तुकांत दोहे थे। सड़कों पर छंदबद्ध मंत्रों का प्रदर्शन आज भी काले इलाकों की परंपरा बनी हुई है। इसके अलावा, तथाकथित. "लड़ाइयाँ" - मौखिक द्वंद्व जिसमें दो रैपर्स तुकबंदी और लय बनाए रखते हुए झगड़ते थे। लड़ाइयाँ केवल गाली-गलौज नहीं हो सकतीं, यह किसी विशिष्ट विषय पर छंदबद्ध पाठ की आपूर्ति भी हो सकती हैं।
हिप हॉप की शैली और संस्कृति, जिसमें रैप एक प्रमुख हिस्सा है, 1990 के दशक में अपनी लोकप्रियता के चरम पर पहुंच गई। रैप का R'n'B संगीत पर भी बड़ा प्रभाव पड़ा है।
आर एंड बी - (रिदम एंड ब्लूज़), 1930 के दशक के नीग्रो संगीत की एक ब्लूज़ गायन-वाद्य शैली, जो स्विंग के प्रभाव में उत्पन्न हुई। इसके बाद इसका व्यावसायीकरण किया गया। इसे नीग्रो रॉक संगीत के शुरुआती रूपों में से एक माना जाता है। श्वेत संगीतकारों द्वारा निर्मित इसके व्यावसायिक संशोधनों में "रॉक एंड रोल" और "ट्विस्ट" शामिल हैं।
रेगे संगीत का जन्म 60 के दशक की शुरुआत में जमैका में हुआ था, इसकी उत्पत्ति और सहायक नदियाँ असंख्य हैं: स्का, रॉक-स्टेडी, कैलिप्सो (त्रिनिदाद और टोबैगो का संगीत), ज़ौक (एंटिल्स का संगीत), सोल और, ज़ाहिर है, जैज़। हमारी सदी के मध्य में, कैरेबियाई संगीत शैलियाँ स्का और कैलिप्सो जमैका में ब्रिटिश उपनिवेशवादियों के बीच फैशनेबल बन गईं, नई दुनिया भर में फैल गईं और यूरोपीय लोगों के बीच लोकप्रिय हो गईं। जमैका में, इस समय अशांत सामाजिक-राजनीतिक घटनाएँ हो रही थीं, और संगीत के लिए सामाजिक संदर्भ को प्रतिबिंबित करने का समय आ गया था। ब्लैक जमैकावासियों को एक ऐसी ध्वनि की आवश्यकता थी जो विशेष रूप से उनके मूड और उनके जीवन में क्या हो रहा है के प्रति दृष्टिकोण को व्यक्त कर सके। "बेरोजगार सड़क" से नया संगीत बज उठा। यह बढ़ी हुई बेस लाइन के साथ स्का और रॉक-स्टेडी का धीमा मिश्रण था। दोनों लिंगों के युवाओं के लिए संचार का केंद्र "डिस्को" था - डांस हॉल या नृत्य, और भीड़ भरे शहर में लुम्पेन की भीड़ में सभी प्रकार के "तनाव" लगातार "नृत्य" में होते थे। फिर, बॉब मार्ले के पहले गीतों में से एक में, "असभ्य लड़कों" को "शांत होने" के लिए कहा गया - गीतों ने सामाजिक अर्थ प्राप्त कर लिया। 1966 में महामहिम हेली सेलासी प्रथम के जमैका आगमन से जमैका के अधिकांश लोगों में असाधारण आध्यात्मिक उत्थान हुआ। रस्ताफ़ेरियन लोगों के लिए, यह असाधारण महत्व की घटना थी। उनके नाम और भगवान में विश्वास के साथ, रेगे में सभी सर्वश्रेष्ठ को प्रतिष्ठित किया गया है। जब अच्छे नृत्य संगीत पर भावपूर्ण शब्द पड़े, तो भजनों का जन्म हुआ। बॉब मार्ले, पीटर तोश और बानी वेलर गिटार बजाने वाले क्रांतिकारी हैं जिनका आह्वान आत्मा का विद्रोह है, अपनी वास्तविकता की प्राप्ति के माध्यम से, और बेबीलोन के तरीकों का पालन करने की गुलामी की आदत की बेड़ियों को फेंकने के इरादे से भी। . सभी उत्पीड़ितों के लिए उनके वैश्विक संदेश को वैश्विक प्रतिक्रिया मिली: “उठो! उठना! अपने अधिकारों के लिए उठो!” यह स्पष्ट है कि अपने स्वयं के संगीत को रिकॉर्ड करने और प्रकाशित करने का अवसर प्राप्त करने के बाद, अफ्रीकियों ने अपनी परंपरा की ओर रुख किया और वहां एक ध्वनि पाई जिसे कहा जाता है: "जड़ें" और सामान्य नाम के तहत "पहाड़ के लिए" संगीत उत्पाद जारी किए: " रेगे"। यह कहा जाना चाहिए कि रस्ताफ़राई आंदोलन रेगे से स्वतंत्र रूप से विकसित हो रहा है, लेकिन कई संगीतकार अपने गीतों में सर्वशक्तिमान की स्तुति करते हैं।
टैंगो (स्पेनिश टैंगो) - 1. पुराना स्पेनिश लोक नृत्य। मुक्त रचना का जोड़ी बॉलरूम नृत्य, एक ऊर्जावान और स्पष्ट लय की विशेषता। 2. ऐसे नृत्य के लिए संगीत. प्रारंभ में, इसे अर्जेंटीना और उरुग्वे में विकसित और वितरित किया गया, फिर यह पूरी दुनिया में लोकप्रिय हो गया। पहले, टैंगो को टैंगो क्रिओलो या केवल टैंगो के नाम से जाना जाता था। आज टैंगो की कई नृत्य शैलियाँ हैं, जिनमें अर्जेंटीना टैंगो, उरुग्वे टैंगो, बॉलरूम टैंगो (अमेरिकी और अंतर्राष्ट्रीय शैली), फ़िनिश टैंगो और पुरानी टैंगो शामिल हैं। अर्जेंटीना टैंगो को अक्सर "प्रामाणिक" टैंगो माना जाता है क्योंकि यह मूल रूप से अर्जेंटीना और उरुग्वे में नृत्य किए जाने वाले टैंगो के करीब है।
टैंगो के संगीत और नृत्य तत्व नृत्य, जिम्नास्टिक, फिगर स्केटिंग, सिंक्रोनाइज़्ड तैराकी आदि से संबंधित गतिविधियों में लोकप्रिय हैं।
टेक्नो की उत्पत्ति 80 के दशक के मध्य में डेट्रॉइट में विकसित इलेक्ट्रॉनिक हाउस संगीत से हुई है। जहां हाउस का अभी भी डिस्को से स्पष्ट संबंध है, भले ही शैली पूरी तरह से यांत्रिक थी, टेक्नो ने हमेशा एक निश्चित छोटे दर्शकों के लिए विशेष रूप से डिजाइन किए गए इलेक्ट्रॉनिक संगीत को संदर्भित किया है। प्रारंभिक तकनीकी संगीतकार और डीजे केविन सॉन्डर्सन, जुआन एटकिंस और डेरिक मे ने अफ़्रीका बंबाता जैसे इलेक्ट्रो-फंक कलाकारों और क्राफ्टवर्क जैसे सिंथ-रॉक कलाकारों की इलेक्ट्रॉनिक, संश्लेषित धुनों पर ध्यान केंद्रित किया। अमेरिका में, टेक्नो केवल एक भूमिगत घटना थी, लेकिन ब्रिटेन में यह 80 के दशक के अंत में देश के मुख्यधारा के संगीत परिदृश्य में शामिल हो गया। 90 के दशक की शुरुआत में, टेक्नो हार्डकोर, एम्बिएंट और जंगल सहित कई उप-शैलियों में विभाजित होना शुरू हुआ। हार्डकोर टेक्नो की शैली में, प्रशंसकों की भीड़ को शांत करने और अलग-थलग करने के लिए प्रत्येक ट्रैक की प्रति मिनट बीट्स को हास्यास्पद और नृत्य-असंभव स्तर तक बढ़ा दिया गया है। परिवेश शैली के मामले में, सब कुछ दूसरे तरीके से हुआ - लय में कमी और स्थानिक इलेक्ट्रॉनिक बनावट की उपस्थिति थी; इसका उपयोग आरामदायक संगीत के रूप में किया गया था जब रैवर्स और क्लब के युवाओं को एसिड हाउस और हार्डकोर टेक्नो से ब्रेक की आवश्यकता थी। जंगल लगभग कट्टर जितना ही आक्रामक था, जिसमें ऊर्जावान तकनीकी बीट्स को ब्रेकबीट्स और डांस रेगे के साथ जोड़ा गया था। टेक्नो की सभी उप-शैलियों का मूल रूप से उन क्लबों में उपयोग करने का इरादा था जहां उन्हें डीजे द्वारा मिलाया जाता था। परिणामस्वरूप, अधिकांश संगीत विभिन्न संगीतकारों द्वारा 12" एकल या संकलनों पर उपलब्ध था, जहां गाने काफी लंबे थे, जिससे डीजे को बहुत सारी मिश्रण सामग्री मिली। 90 के दशक के मध्य में, एक नए प्रकार के तकनीकी संगीतकार उभरे, जिनमें ज्यादातर ओर्ब और एपेक्स ट्विन जैसे परिवेशी कलाकार थे, लेकिन प्रोडिजी और गोल्डी जैसी भारी शैली के कलाकार भी थे, उन्होंने ऐसी रचनाओं के साथ एल्बम बनाना शुरू कर दिया जिनमें डीजे मिक्स के लिए कच्चा माल नहीं था। यह आश्चर्य की बात नहीं है कि ये संगीतकार, विशेष रूप से प्रोडिजी, विश्व तकनीकी के सितारे बन गए।
यह शैली 90 के दशक की शुरुआत में जर्मन तकनीकी और कट्टर को पीछे छोड़ते हुए मुक्त हो गई। ट्रान्स पूरे ट्रैक में छोटे सिंथ नमूनों की अंतहीन पुनरावृत्ति पर आधारित है, जबकि गानों को अलग करने में सक्षम होने के लिए सिंथ की लय और आवृत्ति प्रतिक्रिया में न्यूनतम बदलाव की अनुमति देता है। ऐसे संगीत का प्रभाव यह होता है कि श्रोता धार्मिक जैसी समाधि की स्थिति में डूब जाते हैं। 90 के दशक के मध्य में संगीत में रुचि में गिरावट के बावजूद, ट्रान्स फिर से लौट आया, लेकिन सदी के अंत तक, विश्व संगीत क्षेत्र से वैकल्पिक नृत्य संगीत की सबसे लोकप्रिय शैली के रूप में हाउस को विस्थापित कर दिया। एसिड हाउस और डेट्रॉइट टेक्नो से प्रभावित होकर, ट्रान्स का विकास आर एंड एस रिकॉर्ड्स (गेन्ट, बेल्जियम) और हार्टहाउस/आई क्यू रिकॉर्ड्स (फ्रैंकफर्ट, जर्मनी) के उद्घाटन के साथ हुआ। आर एंड एस ने "एनर्जी फ्लैश" (जॉय बेल्ट्रम), "द रेवसिग्नल" (सीजे बोलैंड) जैसे एकल और रॉबर्ट लीनर, सन इलेक्ट्रिक और एपेक्स ट्विन की अन्य रचनाओं के साथ प्रारूप को परिभाषित किया। हर्थहाउस स्टूडियो 1992 में स्वेन वाथ द्वारा हेंज रोथ और मैथियास हॉफमैन के साथ खोला गया था। हार्डफ्लोर ("हार्डट्रांस एक्पेरिएंस") की रचनाओं और वाथ ("एल'एस्पेरान्ज़ा") के स्व-रचित काम के साथ-साथ आर्पेगिएटर्स, स्पाइसलैब और बारबेरेला की रिलीज़ के साथ, ट्रान्स ध्वनि पर उनका महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा है। स्वेन वाथ, बोलैंड, लेइनर और कई अन्य संगीतकारों ने पूर्ण रूप से (बिना कट के) संगीत बजाना शुरू कर दिया, हालांकि इससे विश्व संगीत में कोई खास बदलाव नहीं आया। गठन और विकास की लंबी अवधि के बावजूद, ट्रान्स शैली विश्व मंच से पूरी तरह से गायब हो गई, 90 के दशक के अंत में ब्रिटिश संगीत संस्कृति पर अपना प्रभाव पूरा करते हुए, इसकी जगह ब्रेकबीट डांस (ट्रिप-हॉप और जंगल) ने ले ली। क्लासिक जर्मन ध्वनि ने कुछ बदलाव किए, इसलिए "प्रगतिशील" ट्रान्स शब्द सामने आया, जिसका उपयोग घर और यूरो नृत्य के नरम रूपों के प्रभाव का वर्णन करने के लिए किया जाता था। 1998 तक, पॉल ओकेनफोल्ड, पीट टोंग, टोनी डी विट, डैनी रैम्पलिंग, साशा, जज जूल्स जैसे अधिकांश प्रसिद्ध डीजे सबसे प्रतिष्ठित ब्रिटिश क्लबों में ट्रान्स बजा रहे थे। यहां तक कि क्रिस्टोफर लॉरेंस और किमबॉल कोलिन्स सहित महान डीजे के नेतृत्व में अमेरिका ने भी (आखिरकार) इस शैली पर ध्यान दिया है।
संगीत (अन्य ग्रीक μουσική से - संगीत की कला) - स्वर-शैली की कला; संगीत रचना। संगीत में कलात्मक गतिविधि का उद्देश्य ध्वनि सामग्री (संगीत ध्वनि) है - व्यक्तिगत ध्वनियाँ या ध्वनि परिसर (हार्मोनिक अनुक्रम, लयबद्ध आंकड़े, मधुर अंतराल, मोड, स्वर, ध्वनि प्रभाव, आदि), जो पिच, समय, समय, तीव्रता और में व्यवस्थित होते हैं। एक विशेष आलंकारिक विचार को मूर्त रूप देने के लिए अन्य संबंध जो बाहरी दुनिया की स्थितियों और प्रक्रियाओं, श्रवण छापों (एक कलात्मक छवि) वाले व्यक्ति के आंतरिक अनुभवों को जोड़ते हैं।
हमारे जीवन के लिए, संगीत अक्सर हमें एक प्रकार का पूरक देता है! हम संगीत की अपनी शैली चुनते हैं और एक ऐसा गीत ढूंढते हैं जो हमें पसंद हो! संगीत की कई शैलियाँ हैं जैसे: रॉक, रैप, पॉप, चैनसन, मेटल, लोक संगीत, पवित्र संगीत, जैज़, भारतीय शास्त्रीय संगीत, अरबी शास्त्रीय संगीत, यूरोपीय शास्त्रीय संगीत, लैटिन अमेरिकी संगीत, ब्लूज़, देश, इलेक्ट्रॉनिक संगीत, स्का; स्थिर रॉक; रेगे.
1. रॉक संगीत (अंग्रेजी)रॉक म्युजिक ) लोकप्रिय संगीत के कई क्षेत्रों के लिए एक सामान्यीकृत नाम है। शब्द "चट्टान "- स्विंग - इस मामले में आंदोलन के एक निश्चित रूप से जुड़ी इन दिशाओं की लयबद्ध संवेदनाओं को इंगित करता है, सादृश्य द्वारा"रोल", "ट्विस्ट", "स्विंग", "शेक ”, आदि। रॉक संगीत के ऐसे संकेत जैसे विद्युत संगीत वाद्ययंत्रों का उपयोग, रचनात्मक आत्मनिर्भरता (रॉक संगीतकारों को उनकी अपनी रचनाओं के प्रदर्शन की विशेषता होती है) गौण और अक्सर भ्रामक होते हैं। इस कारण से, संगीत की कुछ शैलियों का रॉक से जुड़ाव विवादित है। रॉक भी एक विशेष उपसांस्कृतिक घटना है; मॉड्स, हिप्पी, पंक, मेटलहेड्स, गॉथ्स, इमो जैसी उपसंस्कृतियाँ रॉक संगीत की कुछ शैलियों से अटूट रूप से जुड़ी हुई हैं।
शैलियाँ:
- मूल शैलियाँ (पंक रॉक, मेटल, रॉक एंड रोल);
- मिश्रित शैली (जैज़ रॉक, रैप रॉक, डार्क रॉक);
- क्रॉस शैली (ध्वनिक रॉक, वैकल्पिक रॉक, ईसाई रॉक);
2. रैप (अंग्रेजी)रैप, रैपिंग ) एक लयबद्ध सस्वर पाठ है, जिसे आमतौर पर भारी ताल के साथ संगीत पर पढ़ा जाता है। एक रैप कलाकार को रैपर कहा जाता है (रैपर के साथ भ्रमित न हों), या अधिक सामान्य शब्दएम सी .रैप हिप-हॉप संगीत शैली के मुख्य तत्वों में से एक है; अक्सर हिप-हॉप के पर्याय के रूप में उपयोग किया जाता है। हालाँकि, रैप का उपयोग न केवल हिप-हॉप संगीत में, बल्कि अन्य शैलियों में भी किया जाता है। कई ड्रम और बास कलाकार रैप का उपयोग करते हैं। रॉक संगीत में, यह रैपकोर, न्यू मेटल, अल्टरनेटिव रॉक, अल्टरनेटिव रैप और कुछ अन्य शैलियों में पाया जाता है, जैसे हार्डकोर [अस्पष्ट संदर्भ] संगीत में नई दिशाएँ। पॉप संगीतकार और समकालीन कलाकारआर एंड बी वे अक्सर अपनी रचनाओं में रैप का उपयोग भी करते हैं।
शैलियाँ:
- ओल्ड स्कूल रैप;
- दक्षिणी रैप;
- अंडरग्राउंड रैप;
- पॉप रैप;
- राजनीतिक रैप;
- पार्टी रैप;
- जैज़ रैप;
- कट्टर रैप
- गैंगस्टा रैप
- विदेशी रैप;
- गंदा रैप;
- ब्रिटिश रैप;
- हिप हॉप;
- ब्रेकबीट;
- हिप-हॉप/शहरी;
- वैकल्पिक रैप;
- कॉमेडी रैप;
- नीचे धड़कता है;
-ईस्ट कोस्ट रैप;
- रग्गा.
3. पॉप संगीत (अंग्रेजी)लोकप्रिय संगीत से पॉप-संगीत ) - आधुनिक संगीत की दिशा, आधुनिक जन संस्कृति का एक प्रकार।
"पॉप संगीत" शब्द के दो अर्थ हैं। व्यापक अर्थ में, यह कोई भी सामूहिक संगीत है (रॉक, इलेक्ट्रॉनिक, जैज़, ब्लूज़ सहित)। एक संकीर्ण अर्थ में, यह लोकप्रिय संगीत की एक अलग शैली है, कुछ विशेषताओं के साथ सीधे पॉप संगीत।
एक शैली के रूप में पॉप संगीत की मुख्य विशेषताएं सादगी, मधुरता, स्वर और लय पर निर्भरता और वाद्य भाग पर कम ध्यान देना हैं। पॉप संगीत में रचना का मुख्य और व्यावहारिक रूप से एकमात्र रूप गीत है। पॉप संगीत के बोल आमतौर पर व्यक्तिगत भावनाओं के बारे में होते हैं।
शैलियाँ:
- डिस्को;
- हल्का संगीत;
- इलेक्ट्रो-पॉप;
- नृत्य-पॉप;
- यूरोडांस।
4. चांसन (fr.गीत - "गीत") - स्वर संगीत की एक शैली; इस शब्द का प्रयोग दो अर्थों में किया जाता है:
2) कैबरे की शैली में एक फ्रांसीसी पॉप गीत (रूसी में झुका हुआ)।
शैलियाँ:
- रोमांस;
- चोर गीत;
- रूसी चांसन।
5. धातु, या धातु (अंग्रेजी से।धातु ) रॉक संगीत की एक शैली है जो 1970 के दशक की शुरुआत और मध्य में हार्ड रॉक से उभरी।धातु - एक निरंतरता के रूप में दिखाई दियाचट्टान , अधिक कठिन ध्वनि प्रभावों के उपयोग से अलग है।
शैलियाँ:
- भारी धातु;
- कचरा (पिटाई) धातु;
-मौत धातु;
-काले धातु;
- विद्युत धातु;
- लोक धातु;
- वाइकिंग मेटल;
- गोर धातु;
- बर्बाद धातु;
- प्रगतिशील धातु;
- गॉथिक धातु;
- औद्योगिक धातु;
-नयाधातु;
- ग्रिंडकोर;
-ग्लैमेटल।
6. लोक संगीत (या लोकगीत, इंजी.लोक कथा ) लोगों की संगीतमय और काव्यात्मक रचनात्मकता है। यह लोककथाओं का एक अभिन्न अंग है और साथ ही, पंथ और धर्मनिरपेक्ष, पेशेवर और सामूहिक संगीत संस्कृति के गठन और विकास की ऐतिहासिक प्रक्रिया में शामिल है। अंतर्राष्ट्रीय लोक संगीत परिषद (1950 के दशक की शुरुआत) के सम्मेलन में, लोक संगीत को तीन कारकों - निरंतरता (निरंतरता), विचरण (परिवर्तनशीलता) और चयनात्मकता (चयन) द्वारा मौखिक प्रसारण की प्रक्रिया में गठित एक संगीत परंपरा के उत्पाद के रूप में परिभाषित किया गया था। पर्यावरण का)।
शैलियाँ: नहीं.
शैलियाँ:
- यहूदी;
- ईसाई;
- इस्लामी.
8. जैज़ (इंजी। जैज़) - संगीत कला का एक रूप जो अफ्रीकी और यूरोपीय संस्कृतियों के संश्लेषण के परिणामस्वरूप संयुक्त राज्य अमेरिका में XIX के अंत - XX सदी की शुरुआत में उत्पन्न हुआ और बाद में व्यापक हो गया। जैज़ की संगीत भाषा की विशिष्ट विशेषताएं शुरू में सुधार, समन्वित लय पर आधारित पॉलीरिदम और लयबद्ध बनावट - स्विंग के प्रदर्शन के लिए तकनीकों का एक अनूठा सेट थीं। जैज़ संगीतकारों और संगीतकारों द्वारा नए लयबद्ध और हार्मोनिक मॉडल के विकास के कारण जैज़ का और अधिक विकास हुआ।
शैलियाँ:
- विश्व जैज़;
- जैज़ रैप;
- जैज़-रॉक;
- लैटिन जैज़;
- इलेक्ट्रो-जैज़;
- इलेक्ट्रो-जैज़;
- जैज़;
- कूल जैज़।
9. भारतीय शास्त्रीय संगीत दुनिया की सबसे पुरानी जटिल संगीत परंपराओं में से एक है। इसकी उत्पत्ति परंपरागत रूप से वेदों से जुड़ी हुई है, मुख्य रूप से साम वेद (2000 ईसा पूर्व) के साथ, जो अन्य वेदों की तुलना में संगीत पर अधिक विस्तार से बताता है (ऋग्वेद के भजनों को कैसे प्रस्तुत किया जाए) और संगीत की उत्पत्ति को मजबूती से जोड़ता है। हिंदू धर्म की धार्मिक और जादुई प्रथा।
शैलियाँ:
- हिंदुस्तानी संगीत;
- ध्रुपद (XIV-XVI सदियों);
- खैयाल (XVII-XVIII सदियों);
- दादरा;
- टप्पा;
- ग़ज़ल;
- टक्कर मारना;
- कर्नाटक।
10. अरबी शास्त्रीय संगीत भी दुनिया की सबसे पुरानी जटिल संगीत परंपराओं में से एक है। इसकी उत्पत्ति पारंपरिक रूप से कुरान से जुड़ी हुई है।
शैलियाँ:
- अनाड़ी;
- कौल;
- ग़ज़ल;
- टक्कर मारना;
- फुरुदश्त;
- मुस्तज़ाद.
11. यूरोपीय शास्त्रीय संगीत - अतीत का संगीत जो समय की कसौटी पर खरा उतरा है और आज के समाज में इसके दर्शक हैं। पहले से ही आज, न केवल उच्च संगीत कला की चोटियाँ, बल्कि अतीत की मनोरंजन शैलियों का सबसे अच्छा उदाहरण भी क्लासिक्स के रूप में माना जाता है: उदाहरण के लिए, 19 वीं - 20 वीं शताब्दी की शुरुआत के फ्रेंच, विनीज़ और हंगेरियन ओपेरेटा की चोटियाँ, वाल्ट्ज द्वारा जोहान स्ट्रॉस, आदि। 18वीं सदी के उत्तरार्ध का संगीत - 19वीं सदी की शुरुआत। (यह अवधि परंपरागत रूप से क्लासिकिज्म से संबंधित है)। क्लासिकिज्म की अवधारणा संगीत पर बहुत व्यापक रूप से लागू नहीं होती है, इसलिए विनीज़ क्लासिक्स के रूप में हेडन, मोजार्ट और बीथोवेन के स्थिर चरित्र चित्रण में, संगीत के आगे के विकास की नींव के रूप में उनके काम के गुणात्मक मूल्यांकन का भी काफी हिस्सा है। संघटन।
शैलियाँ:
- मध्य युग;
- पुनर्जागरण;
- बारोक;
- स्वच्छंदतावाद;
- शास्त्रीयतावाद;
- आधुनिक;
- इलेक्ट्रॉनिक यूरोपीय शास्त्रीय संगीत।
12. आग लगानेवाला लैटिन, या, लैटिन अमेरिकी संगीत। परंपरागत रूप से, यह परिभाषा एक संगीत शैली को संदर्भित करती है, जो विश्व प्रसिद्ध होने से पहले, स्पेनिश, अफ्रीकी और भारतीय रूपांकनों का मिश्रण थी। बेशक, यह संगीत परंपरा लैटिन अमेरिका से आती है। यह महाद्वीप के इस हिस्से के निवासी थे जिन्होंने इस संगीत निर्देशन को विश्व प्रसिद्ध बनाया।
शैलियाँ:
- रूंबा;
- मेरेंग्यू;
- सांबा;
- टैंगो;
- सपना;
- मम्बो;
- चा चा चा;
- पचंगा;
- बोसा नोवा;
- साल्सा;
- ज़ौक;
- बचाता;
- लम्बाडा.
13. ब्लूज़ (ब्लू डेविल्स से अंग्रेजी ब्लूज़) संगीत की एक शैली है जो XX सदी के 20 के दशक में व्यापक हो गई। यह अफ्रीकी अमेरिकी संस्कृति की उपलब्धियों में से एक है। इसका गठन अफ्रीकी अमेरिकी समाज के ऐसे जातीय संगीत रुझानों से हुआ था जैसे "कार्य गीत" (इंग्लैंड। कार्य गीत), "आध्यात्मिक" (इंग्लैंड। आध्यात्मिक) और हैजा (इंग्लैंड। होलर)।
शैलियाँ:
- देशी ब्लूज़;
- हार्प ब्लूज़;
- टेक्सास ब्लूज़;
- इलेक्ट्रो ब्लूज़;
- वेस्ट साइड ब्लूज़;
- वेस्ट कोस्ट ब्लूज़;
- डेल्टा ब्लूज़;
- शिकागो ब्लूज़;
- ब्रिटिश ब्लूज़;
- ताल और ब्लूज़।
14. देश (इंग्लैंड। देशी संगीत से देश - ग्रामीण संगीत) - उत्तरी अमेरिकी लोक संगीत की सबसे आम किस्म, संयुक्त राज्य अमेरिका में लोकप्रियता में पॉप संगीत से कम नहीं है।
शैलियाँ:
- पश्चिमी स्विंग;
- ब्लूग्रास;
- हिलबिली;
- स्वदेशी और पश्चिमी;
- काजुन;
- तेहाना;
- होंकी-टोंक;
- ऑल्ट देश.
15. इलेक्ट्रॉनिक संगीत (अंग्रेजी से। इलेक्ट्रॉनिक संगीत, बोलचाल की भाषा में "इलेक्ट्रॉनिक्स") - एक व्यापक संगीत शैली जो इलेक्ट्रॉनिक संगीत वाद्ययंत्रों का उपयोग करके बनाए गए संगीत को संदर्भित करती है। हालाँकि पहला इलेक्ट्रॉनिक उपकरण 20वीं सदी की शुरुआत में दिखाई दिया, एक शैली के रूप में इलेक्ट्रॉनिक संगीत 20वीं सदी के उत्तरार्ध में विकसित हुआ और 21वीं सदी की शुरुआत में इसमें दर्जनों किस्में शामिल हैं।
शैलियाँ:
- घर;
- टेक्नो;
- जंगल.
16. स्का एक संगीत शैली है जिसकी उत्पत्ति 1950 के दशक के अंत में जमैका में हुई थी। शैली की उपस्थिति ध्वनि प्रतिष्ठानों (अंग्रेजी "साउंड सिस्टम") के आगमन के साथ जुड़ी हुई है [स्रोत 75 दिन निर्दिष्ट नहीं है], जिसने सीधे सड़क पर नृत्य करने की अनुमति दी।
शैलियाँ:
- स्का-जैज़;
- स्का-पंक;
- स्का-कोर;
- मेंटो;
-कैलिप्सो;
- रेगे;
- स्थिर रॉक;
- 2 टोन.
तो, कई लोगों के लिए, संगीत काफी महत्वपूर्ण है! हम अक्सर भावनाओं को जोड़ने या उन्हें बदलने के लिए संगीत सुनते हैं। या सिर्फ मनोरंजन के लिए) यहां मेरे लिए, मेरी भावनाओं को बढ़ाने वाले के रूप में, क्योंकि संगीत के बिना मेरा मन ही नहीं लगता। लेकिन अक्सर ऐसा होता है कि संगीत हमें स्वयं बदल देता है... उदाहरण के लिए, यदि हम इसे अक्सर सुनते हैं तो कठोर चट्टान या धातु हमें और अधिक हिंसक बना देती है! या अन्य जैज़ या इसी तरह का हल्का संगीत, यदि आप इसे अक्सर सुनते हैं, तो आप कई चीजों के प्रति आलसी या उदासीन हो सकते हैं। स्वाभाविक रूप से, ऐसे सकारात्मक पहलू हैं जो हमारे विश्वदृष्टि और चरित्र को प्रभावित करते हैं। उदाहरण के लिए, रॉक में आप इस दुनिया की क्रूरता को अधिक समझना शुरू करते हैं, और ब्लूज़ या जैज़ के तहत आप आराम कर सकते हैं और हर चीज़ से आराम कर सकते हैं। उनकी शैली का हर प्रेमी, निश्चित रूप से, उनकी शैली का बचाव करेगा और कहेगा कि वह सर्वश्रेष्ठ हैं, आदि। अब ऐसी बातों को लेकर बहुत विवाद होते हैं!... उदाहरण के लिए, मैं रॉक और मेटल को पसंद करता हूं, लेकिन मैं संगीत की अन्य शैलियों की बिल्कुल भी निंदा नहीं करता, क्योंकि वे अपने सह-अस्तित्व के योग्य भी हैं और अपने में अच्छे भी हैं अपने तरीके से। यह स्पष्ट है कि हम सभी अलग-अलग हैं और हमारी पसंद भी अलग-अलग है!... लेकिन जब हम खुले तौर पर और बेशर्मी से अन्य शैलियों की कीमत पर अपना असंतोष दिखाना शुरू करते हैं और उन्हें शर्मिंदा करते हैं - यह पहले से ही पागलपन है... हर किसी के अपने पसंदीदा बैंड होते हैं, उदाहरण के लिए, मेरे पसंदीदा बैंडों में से एक आरिया और लुमेन हैं... मुझे आरिया पसंद है, उसकी शैली के कारण, सुंदर धीमे ट्रैक और बेहतरीन संगीत के कारण, जैसे हर बैंड में ऐसे गाने होते हैं जो मुझे पसंद नहीं होंगे। और लुमेन में मुझे उनका खुलापन पसंद आया, यह तथ्य कि वे राज्य में और हर किसी के व्यक्तिगत जीवन में, खुले तौर पर अन्याय से लड़ रहे हैं!... उनके पास बहुत अच्छा संगीत है, और लगभग सभी गीतों का एक महान अर्थ है... उनके पास है कई गाने जिनके बारे में हर किसी को सोचना चाहिए!!!... यही कारण है कि मुझे अपना संगीत बहुत पसंद है जिसे मैं बहुत सुनता हूं... और अक्सर मैंने देखा है कि लोग विदेशी बैंड सुनना पसंद करते हैं, हालांकि मैं इसका अनुवाद नहीं जानता सभी!!! और वे हर समय उनके साथ गाना शुरू कर देते हैं, उन्हें इस बात का एहसास भी नहीं होता कि शायद वे शैतान से प्रार्थना कर रहे हैं या किसी प्रकार का श्राप दे रहे हैं, ऐसे बहुत से समूह हैं! इसलिए कम से कम यह जानने का प्रयास करें कि आपका पसंदीदा बैंड किस बारे में गाता है और अपनी पसंद से सावधान रहें) अपने संगीत से प्यार करें और दूसरों को ठेस न पहुँचाएँ, भले ही आप वास्तव में इसे पसंद न करें!...
संगीत प्रकार(संगीत की शैलियाँ) - संगीत शैलियों और प्रवृत्तियों की एक सूची और संक्षिप्त विवरण।
संगीत प्रकार
1. लोक संगीत - दुनिया के विभिन्न लोगों का संगीत।
2. लैटिन अमेरिकी संगीत- लैटिन अमेरिकी देशों की संगीत शैलियों और शैलियों के लिए एक सामान्यीकृत नाम।
3. भारतीय शास्त्रीय संगीत- भारतीय लोगों का संगीत, संगीत की सबसे प्राचीन शैलियों में से एक। इसकी उत्पत्ति हिंदू धर्म की धार्मिक प्रथाओं से हुई है।
4. यूरोपीय संगीत- एक सामान्यीकृत अवधारणा जो यूरोपीय देशों के संगीत की विशेषता बताती है।
5. पॉप संगीत डिस्को ("डिस्को" शब्द से) नृत्य संगीत की एक शैली है जिसकी उत्पत्ति 1970 के दशक की शुरुआत में हुई थी। पॉप ("लोकप्रिय" शब्द से) एक प्रकार की सामूहिक संगीत संस्कृति है। हल्का संगीत ("सुनने में आसान" से - "सुनने में आसान") - संगीत जो विभिन्न शैलियों को कवर करता है, ऐसे संगीत में सामान्य बात सरल, आकर्षक धुनें हैं। पॉप शैली में संगीत प्रस्तुत करने वाली गायिका - मैडोना।
6. रॉक संगीत - संगीत की दिशा का सामान्यीकृत नाम, "रॉक" शब्द का अर्थ है - "झूलना, हिलाना" और संगीत की लय को इंगित करता है।
देशी रॉक - एक शैली जो देश और रॉक को जोड़ती है, और 1955 के ग्रैंड ओले ओप्री में एल्विस प्रेस्ली के प्रदर्शन के बाद रॉक एंड रोल का हिस्सा बन गई।
दक्षिणी चट्टान - "दक्षिणी" रॉक, 1970 में संयुक्त राज्य अमेरिका में लोकप्रिय था।
हार्टलैंड रॉक - "रॉक फ्रॉम द आउटबैक", 1980 में "कंट्री" और "ब्लूज़" पर स्थापित किया गया।
गैराज रॉक - 1960 में संयुक्त राज्य अमेरिका और कनाडा में स्थापित, "पंक रॉक" का अग्रदूत।
सर्फ रॉक - (अंग्रेजी "सर्फ" से) - अमेरिकी समुद्र तट संगीत, 60 के दशक की शुरुआत में लोकप्रिय था।
वाद्य रॉक - यह रॉक संगीत की एक शैली है, इस शैली के संगीत में गायन का नहीं बल्कि संगीत का बोलबाला है, यह 1950 और 1960 के दशक में लोकप्रिय था।
लोक रॉक - एक शैली जो लोक और रॉक के तत्वों को जोड़ती है, 1960 के दशक के मध्य में यूके और यूएसए में बनाई गई थी।
ब्लूज़ रॉक - एक मिश्रित शैली जो ब्लूज़ और रॉक एंड रोल के तत्वों को जोड़ती है, इसका विकास 1960 में इंग्लैंड और संयुक्त राज्य अमेरिका में शुरू हुआ।
रॉक एन रोल - ("रोल" शब्द से) 1950 के दशक में संयुक्त राज्य अमेरिका में जन्मी यह शैली रॉक संगीत के विकास का प्रारंभिक चरण है।
मर्सीबिट - (शैली का अर्थ लिवरपूल के बैंड के नाम से आता है, जो मर्सी नदी के पास स्थित है) - इस शैली की उत्पत्ति 1960 के दशक में यूके में हुई थी।
साईडेलिक रॉक - संगीत शैली, इसकी उत्पत्ति 60 के दशक के मध्य में पश्चिमी यूरोप और कैलिफ़ोर्निया में हुई, यह "साइकेडेलिया" (हेलुसीनोजेन्स) की अवधारणाओं से जुड़ी है।
प्रगतिशील रॉक - एक शैली जो संगीत रूपों की जटिलता और संवाद की शुरूआत की विशेषता है।
प्रायोगिक चट्टान - एक शैली जो रॉक संगीत की ध्वनि के साथ प्रयोगों पर आधारित है, दूसरा नाम अवंत-गार्डे रॉक है।
ग्लैम राक - (शब्द "शानदार" से - "ग्लैमरस") - इस शैली की उत्पत्ति 1970 के दशक में यूके में हुई थी।
पब रॉक पंक रॉक का अग्रदूत, संगीत की एक शैली जो 1970 के दशक में अमेरिकी एओआर और प्रोग रॉक में ध्वनि की अत्यधिक शुद्धता के खिलाफ ब्रिटिश रॉक प्रतिनिधियों के विरोध के रूप में उभरी थी।
कट्टर - यह शैली 1970 के दशक के अंत में यूके और यूएसए में दिखाई दी। यह ध्वनि पारंपरिक पंक रॉक ध्वनि की तुलना में तेज़ और भारी है।
स्किफ़ल - संगत के साथ गाना। वाद्य यंत्र में एक वॉशबोर्ड, एक हारमोनिका और एक ताल वाद्य के रूप में एक गिटार शामिल था।
कड़ी चट्टान - ("हार्ड रॉक") - एक शैली जिसकी विशेषता ताल वाद्ययंत्रों और बास गिटार की ध्वनि जारी करना है। इस शैली की उत्पत्ति 1960 के दशक में हुई और 1970 के दशक की शुरुआत में इसने आकार लिया।
पुंक रॉक - एक संगीत शैली जो 1970 के दशक में संयुक्त राज्य अमेरिका में, थोड़ी देर बाद - यूके में बनाई गई थी। प्रारंभिक बैंड ने इस शैली में जो अर्थ रखा वह यह है कि "बजाने की इच्छा बजाने की क्षमता पर हावी होती है।"
बार्ड रॉक - एक शैली जो 1970 के दशक में "सोवियत संघ" में दिखाई दी। कविता के प्रभाव में विकसित: विक्टर त्सोई, ओकुदज़ाहवा।
जम्मू-रॉक ("जापानी रॉक") रॉक संगीत की विभिन्न शैलियों का नाम है जिनकी उत्पत्ति जापान में हुई थी।
धातु - एक शैली जो 1970 के दशक में इंग्लैंड और संयुक्त राज्य अमेरिका में बनाई गई थी और हार्ड रॉक थी।
पंक पोस्ट करें - एक संगीत शैली जो 1970 के दशक के अंत में यूके में बनाई गई थी। यह पंक रॉक की निरंतरता थी और संगीत में विभिन्न प्रकार की आत्म-अभिव्यक्ति द्वारा प्रतिष्ठित थी।
नई लहर - एक दिशा जिसमें रॉक संगीत की विभिन्न शैलियाँ शामिल हैं, जो वैचारिक और शैलीगत रूप से पिछली सभी रॉक शैलियों से अलग हैं। यह 1970 के दशक के अंत और 1980 के दशक की शुरुआत में उभरा।
कोई लहर नहीं - सिनेमा, संगीत और प्रदर्शन कला में निर्देशन। 1970 के दशक के अंत में न्यूयॉर्क में विकसित किया गया। यह विज्ञापन "न्यू वेव" के प्रति स्वतंत्र संगीतकारों और कलाकारों की एक तरह की प्रतिक्रिया है।
स्टोनर रॉक बास और गिटार जैसे कम आवृत्ति वाले संगीत वाद्ययंत्रों के साथ मध्यम गति या धीमा संगीत है।
इस शैली की उत्पत्ति 1990 के दशक में क्यूस समूह के काम के आधार पर हुई थी।
वैकल्पिक चट्टान - यह शब्द रॉक संगीत की विभिन्न शैलियों को संदर्भित करता है। 1980 के दशक में प्रकट हुआ और इसमें कई शैलियों और रुझानों को शामिल किया गया है जो पोस्ट-पंक, पंक रॉक और अन्य शैलियों और संगीत शैलियों में उत्पन्न हुए हैं।
रॉक संगीत की उपशैली रॉक संगीत की एक प्रयोगात्मक संगीत शैली है। शैली की विशेषता हैऐसे उपकरणों का उपयोग जो आमतौर पर रॉक संगीत और कॉर्ड में उपयोग किए जाते हैं जो रॉक (पारंपरिक) की विशेषता नहीं हैं।
7. ब्लूज़ - एक संगीत शैली जिसकी उत्पत्ति 19वीं शताब्दी के अंत में, दक्षिणपूर्वी संयुक्त राज्य अमेरिका में अफ्रीकी अमेरिकी समुदाय में, कॉटन बेल्ट के विद्रोहियों के बीच हुई थी।
8. जैज़ - संगीत की एक शैली जो 19वीं सदी के अंत और 20वीं सदी की शुरुआत में संयुक्त राज्य अमेरिका में यूरोपीय और अफ्रीकी संस्कृतियों के संश्लेषण के परिणामस्वरूप उत्पन्न हुई।
9. देश - ("देश संगीत") उत्तरी अमेरिकी संगीत की सबसे व्यापक किस्मों में से एक है।
10. चैनसन - (फ्रेंच से अनुवादित - चांसन, जिसका अर्थ है गीत)।
इसके 2 अर्थ हैं:
1. फ्रेंच कैबरे गाना.
2. फ़्रेंच, पुनर्जागरण और अंतिम मध्य युग में सोवियत गीत।
चांसन शैली में गीत प्रस्तुत करने वाले पहले संगीतकार और कवि गिलाउम डी मचॉक्स थे।
शैली की ख़ासियत यह है कि गीत, संगीत और शब्दों का कलाकार, लेखक एक ही व्यक्ति है।
12. रोमांस - ("रोमांस" का अर्थ है - "स्पेनिश में") - एक छोटी कविता जिसमें गीतात्मक सामग्री होती है, जिसे संगीत के साथ गाया जाता है। यह शब्द स्वयं मध्ययुगीन स्पेन में उत्पन्न हुआ था और इसका मतलब स्पेनिश में गाया गया एक सोवियत गीत था।
13. ब्लाटनाया गाना - गीत की एक शैली जिसमें भारी नैतिकता और आपराधिक माहौल में जीवन के बारे में गाया जाता है। 1990 के दशक से, रूसी संगीत उद्योग ने चोरों के गीत को "रूसी चांसन" कहा है, हालांकि इसका चांसन से कोई लेना-देना नहीं है।
13. इलेक्ट्रॉनिक संगीतएक संगीत शैली है जो संगीत को दर्शाती है जिसे इलेक्ट्रॉनिक संगीत वाद्ययंत्रों का उपयोग करके बनाया गया है। इसे बनाने के लिए अक्सर विभिन्न कंप्यूटर प्रोग्राम का उपयोग किया जाता है।
14. स्का - एक शैली जो 1950 के दशक के अंत में जमैका में दिखाई दी।
इस शैली की विशेषता 2 बाय 4 लय है: जब बास गिटार या डबल बास अजीब ड्रम बीट्स पर जोर देता है, और गिटार सम ड्रम बीट्स पर जोर देता है।
15. हिप-हॉप - संगीत की एक शैली जिसकी उत्पत्ति न्यूयॉर्क में मजदूर वर्ग के बीच 12 नवंबर 1974 को हुई थी। हिप-हॉप की स्थापना डीजे केविन डोनोवन ने की थी।
उपरोक्त सूची में केवल सबसे लोकप्रिय संगीत शैलियाँ शामिल हैं।
वर्तमान में, नई संगीत शैलियाँ (संगीत की शैलियाँ) और दिशाएँ लगातार उभर रही हैं।
लेडी गागा - जुडास (इलेक्ट्रॉनिक संगीत और नृत्य लय को जोड़ती है)।
विषय के विकास पर कार्य के समन्वय के लिए बनाई गई लेखों की एक सेवा सूची। यह चेतावनी इंस्टॉल नहीं हुई...विकिपीडिया
- ...विकिपीडिया
प्रकाशन गृह और संस्करण आध्यात्मिक और संगीतमय- रूस और अन्य देशों में राज्य, चर्च और निजी संगठन जिन्होंने रूढ़िवादी के मुद्रित संस्करण जारी किए। चर्च के भजन और उनके प्रकाशन। XVII शुरुआत में रूस में। 20 वीं सदी 17वीं सदी में हुक गायकों का प्रकाशन. रूस में किताबें 1652 में भी नहीं बनीं, जब ... ... रूढ़िवादी विश्वकोश
बैंड के काम में निहित संगीत शैलियाँ: एग्रो इंडस्ट्रियल, ईबीएम, फ़्यूचर पॉप एक बार किसी ने कहा था कि मैजिक ब्राइट बज रहा है: मेटल, पोस्ट इंडस्ट्रियल यदि आप लेबल को हटा देते हैं और बैंड की ध्वनि को घटकों में विभाजित करते हैं, तो यह पता चलता है कि मैजिक ... ...विकिपीडिया
वैकल्पिक संगीत (वैकल्पिक) दिशा: रॉक उत्पत्ति: पंक रॉक, पोस्ट-पंक, हार्डकोर पंक, नई लहर उत्पत्ति का स्थान और समय: 1970 के दशक के अंत में, 1980 के दशक की शुरुआत में, यूएसए और यूके ... विकिपीडिया
आंदोलन: हिप हॉप उत्पत्ति: जैज़, फ़्यूज़न, जैज़ फंक, हिप हॉप उत्पत्ति का स्थान और समय: 1980 के दशक के अंत में, पूर्वी संयुक्त राज्य अमेरिका सुनहरे दिन: 1980 के दशक के अंत में; रगड़ें...विकिपीडिया
दिशा: लय और ब्लूज़ उत्पत्ति: आत्मा, सुसमाचार, जैज़ उत्पत्ति का स्थान और समय: 1960, संयुक्त राज्य अमेरिका के दक्षिणी राज्य हेयडे ... विकिपीडिया
नर्डकोर दिशा: हिप हॉप उत्पत्ति: नर्ड उपसंस्कृति, निंटेंडोकोर, हिप हॉप, वैकल्पिक हिप हॉप उत्पत्ति का स्थान और समय: 1980 के दशक के अंत में, यूएसए नर्डकोर (अंग्रेजी ... विकिपीडिया)
दिशा: रेगे उत्पत्ति: रॉकस्टेडी, स्का, रेगे, डांस हॉल उत्पत्ति का स्थान और समय: 1980 का दशक, जमैका हेयडे: 1980 का दशक ... विकिपीडिया
- (빅뱅)...विकिपीडिया
पुस्तकें
- संगीत। 4 था ग्रेड। पाठ्यपुस्तक। 2 भागों में (2 पुस्तकों का सेट + सीडी-रोम), वी.वी. अलीव। पाठ्यपुस्तक चौथी कक्षा के विद्यार्थियों के लिए है। वर्ष का मुख्य विषय "म्यूजिकल जर्नी" है। स्कूली बच्चे रूस की संगीत संस्कृति के साथ-साथ निकट और दूर-दराज के देशों से परिचित होते हैं - ...
- संगीत। 4 था ग्रेड। पाठ्यपुस्तक। संघीय राज्य शैक्षिक मानक (+ सीडी-रोम; खंडों की संख्या: 2), अलीव वी.वी. पाठ्यपुस्तक शैक्षणिक संस्थानों के चौथी कक्षा के छात्रों के लिए है। वर्ष का मुख्य विषय "म्यूजिकल जर्नी" है। स्कूली बच्चे रूस के साथ-साथ देशों की संगीत संस्कृति से परिचित होते हैं...
- संगीत। 4 था ग्रेड। 2 भागों में. भाग 1: शैक्षणिक संस्थानों के लिए पाठ्यपुस्तक, अलीव विटाली व्लादिमीरोविच। पाठ्यपुस्तक शैक्षणिक संस्थानों के चौथी कक्षा के छात्रों के लिए है। वह चार साल के प्राथमिक विद्यालय के लिए संगीत पाठ्यक्रम पूरा कर रहा है। वर्ष का मुख्य विषय "म्यूजिकल जर्नी" है...
