संगीत अभिव्यक्ति के साधन के रूप में मेलोडी। संगीत में मूल अभिव्यंजक साधन

माधुर्य रचना की आत्मा है, यह आपको काम के मूड को समझने और उदासी या मस्ती की भावनाओं को व्यक्त करने की अनुमति देता है, माधुर्य अचानक, सहज या झटकेदार हो सकता है। यह सब इस पर निर्भर करता है कि लेखक इसे कैसे देखता है। गति

गति प्रदर्शन की गति निर्धारित करती है, जिसे तीन गतियों में व्यक्त किया जाता है: धीमी, तेज़ और मध्यम। उनके पदनाम के लिए, उन शब्दों का उपयोग किया जाता है जो इतालवी भाषा से हमारे पास आए थे। तो, धीमी गति के लिए - एडैगियो, तेज़ के लिए - प्रेस्टो और रूपक, और मध्यम के लिए - एंडांटे। इसके अलावा, गति तेज़, शांत आदि हो सकती है।

संगीत की अभिव्यक्ति के साधन के रूप में लय और मीटर संगीत की मनोदशा और गति को निर्धारित करते हैं। लय भिन्न, शांत, सम, झटकेदार, समन्वित, स्पष्ट आदि हो सकती है। बिल्कुल उन लय की तरह जो जीवन में हमें घेरे रहती हैं। आकार संगीतकारों के लिए है जो यह निर्धारित करते हैं कि संगीत कैसे बजाना है। इन्हें चतुर्थांश के रूप में भिन्नों के रूप में लिखा जाता है।

संगीत की विधा उसकी दिशा निर्धारित करती है। यदि यह नाबालिग है, तो यह दुखद, उदासीपूर्ण या विचारपूर्वक स्वप्निल है, शायद उदासीन है। मेजर हर्षित, हर्षित, स्पष्ट संगीत से मेल खाता है। जब माइनर को बदला जाता है तो झल्लाहट परिवर्तनशील हो सकती है

टिम्बर संगीत को रंग देता है, इसलिए संगीत को मधुर, गहरा, हल्का आदि के रूप में चित्रित किया जा सकता है। प्रत्येक संगीत वाद्ययंत्र का अपना टिम्बर होता है, साथ ही एक विशेष व्यक्ति की आवाज़ भी होती है।

संगीत के रजिस्टर को निम्न, मध्यम और उच्च में विभाजित किया गया है, लेकिन यह सीधे उन संगीतकारों के लिए महत्वपूर्ण है जो राग बजाते हैं, या उन विशेषज्ञों के लिए जो काम का विश्लेषण करते हैं। स्वर, उच्चारण और ठहराव जैसे उपकरण स्पष्ट रूप से समझना संभव बनाते हैं कि संगीतकार क्या कहना चाहता है।

संगीत अभिव्यक्ति के साधनों की विशेषताएँ,

एक संगीत कार्य की कलात्मक छवि बनाने में उनकी भूमिका।

संगीत एक संगीतमय छवि में वास्तविकता के कलात्मक प्रतिबिंब का एक विशिष्ट रूप है। एक परिकल्पना है कि संगीत की उत्पत्ति अभिव्यंजक मानव भाषण से हुई है। संगीतमय अभिव्यक्ति के साधनों का उपयोग करके संगीतमय छवि बनाई जाती है:

TEMP - संगीत की गति.

टिम्ब्रे ध्वनि का रंग है। समय का निर्धारण करते समय, साहचर्य अर्थ के शब्द प्रबल होते हैं (पारदर्शी, कांचदार, रसदार, मखमली संगीत)।

इंटोनेशन - संगीत में मुख्य अर्थपूर्ण कोर रखता है, इसलिए यह सबसे महत्वपूर्ण है। व्यापक अर्थ में इंटोनेशन शुरू से अंत तक संपूर्ण संगीत कार्य की तैनाती है, एक संगीत कार्य का इंटोनेशन। दूसरे का स्वर संगीत के टुकड़े की दिशा निर्धारित करता है।

ताल विभिन्न लंबाई की ध्वनियों का एक क्रम है।

LAD - ध्वनियों का भावनात्मक रंग, ऊंचाई में ध्वनियों का संयोजन (प्रमुख, लघु)

रजिस्टर - उच्च, मध्यम, निम्न।

शैली - ऐतिहासिक वास्तविकता से जुड़ी एक प्रकार की कलात्मक रचनात्मकता जिसने इसे जन्म दिया, लोगों का जीवन और जीवन (गीत, नृत्य, मार्च - "3 व्हेल" - कोबालेव्स्की)।

संगीत बच्चे की भावनात्मक प्रकृति के करीब है। संगीत के प्रभाव में उसकी कलात्मक धारणा विकसित होती है, अनुभव समृद्ध होते हैं।

संगीत सौंदर्य और आध्यात्मिक आनंद का सबसे बड़ा स्रोत है। यह जीवन भर एक व्यक्ति का साथ देता है, भावनात्मक प्रतिक्रिया, उत्तेजना, कार्रवाई की इच्छा पैदा करता है। यह किसी व्यक्ति को प्रेरित करने, प्रज्वलित करने, उसमें जीवंतता और ऊर्जा की भावना पैदा करने में सक्षम है, लेकिन यह उदासी, दुःख या शांत उदासी की स्थिति भी पैदा कर सकता है।

भावनाओं पर संगीत के व्यापक प्रभाव और इसकी सामग्री को समझने और महसूस करने की बच्चे की इच्छा को ध्यान में रखते हुए, ऐसे संगीत कार्यों का उपयोग करना विशेष रूप से महत्वपूर्ण है जो कलात्मक रूप से उस वास्तविकता को दर्शाते हैं जो उसके करीब और सुलभ है। यह ज्ञात है कि संगीतमय छवियों के उद्भव के स्रोतों में से एक प्रकृति और मानव भाषण की वास्तविक ध्वनियाँ हैं - वह सब कुछ जो मानव कान आसपास की दुनिया में मानता है।

ध्वनि संचार की प्रक्रिया में विकसित होते हुए, संगीत पहले भाषण और नृत्य से अविभाज्य था। इसने श्रमिक आंदोलनों की लय को अनुकूलित किया, उन्हें सुविधाजनक बनाया, लोगों को एक समान इच्छा के साथ एकजुट किया। जैसे एक चित्रकार प्रकृति के रूपों और रंगों की नकल करता है, वैसे ही एक संगीतकार ध्वनि - स्वर, स्वर, ध्वनि संयोजन की नकल करता है। हालाँकि, संगीत का सार ओनोमेटोपोइया और दृश्य क्षणों में नहीं है। संगीतमय छवि प्रत्यक्ष, ठोस दृश्यता से रहित है, लेकिन यह प्रकृति में गतिशील है और, सामान्यीकृत तरीके से, ध्वनि साधनों के माध्यम से जीवन की आवश्यक प्रक्रियाओं को व्यक्त करती है। "भावनात्मक अनुभव और भावना से रंगा हुआ एक विचार, एक विशेष प्रकार की ध्वनियों के माध्यम से व्यक्त किया जाता है, जो मानव भाषण के स्वर पर आधारित होते हैं - यह संगीतमय छवि की प्रकृति है।" (बोरेव यू.बी.)

लोगों की भावनाओं और विचारों को प्रभावित करते हुए, संगीत आसपास की वास्तविकता के भावनात्मक ज्ञान में योगदान देता है और इसे बदलने और बदलने में मदद करता है। संगीत अपनी भावनात्मक भाषा की सहायता से भावनाओं, सोच को प्रभावित करता है, व्यक्ति के विश्वदृष्टिकोण को प्रभावित करता है, उसे निर्देशित और परिवर्तित करता है।

एक संगीतमय छवि बनाने का एक मुख्य साधन एक राग है, जो लयबद्ध रूप से व्यवस्थित होता है, गतिशीलता, समय आदि से समृद्ध होता है, जो संगत आवाजों द्वारा समर्थित होता है।

संगीतमय छवियां संगीतमय अभिव्यंजना के एक परिसर का उपयोग करके बनाई जाती हैं और वास्तविक दुनिया की छवियों का भावनात्मक प्रतिबिंब होती हैं।

संगीत की ख़ासियत, इसकी भावनात्मक शक्ति आसपास के जीवन के प्रभाव में उत्पन्न हुई मानवीय भावनाओं की समृद्ध दुनिया को दिखाने की क्षमता में निहित है। "संगीत, मानवीय अनुभवों के प्रकटीकरण के माध्यम से, उस जीवन को दर्शाता है जिसने उन्हें जन्म दिया।" (वान्सलोव वी.वी.)

किसी संगीत रचना के प्रभाव की प्रकृति इस बात पर निर्भर करती है कि उसकी सामग्री कितनी विशिष्ट है। इस दृष्टिकोण से, मौखिक पाठ, प्रोग्राम और गैर-प्रोग्राम विशुद्ध रूप से वाद्य संगीत के साथ संगीत के बीच अंतर है (प्रोग्राम संगीत एक मौखिक कार्यक्रम के साथ प्रदान किया जाता है जो इसकी सामग्री को प्रकट करता है)।

गैर-प्रोग्राम संगीत केवल भावनात्मक सामग्री को व्यक्त करता है। लेकिन सामग्री वहाँ है. यह संगीत कला की विशेष संज्ञानात्मक संभावनाओं को परिभाषित करता है।

संगीत नया विशिष्ट तथ्यात्मक ज्ञान प्रदान नहीं करता है, लेकिन यह मौजूदा ज्ञान को भावनात्मक रूप से संतृप्त करके उसे गहरा कर सकता है।

3. संकल्पना

एक दोहा (फादर दोहा) एक गीत का एक हिस्सा है जिसमें पाठ का एक छंद और एक राग (मेलोडी) शामिल होता है।

कविता को काव्य पाठ के नए छंदों के साथ पूरे गीत में दोहराया जाता है, जबकि माधुर्य अपरिवर्तित रह सकता है या थोड़ा भिन्न हो सकता है। परिणामस्वरूप, तथाकथित दोहा रूप बनता है, जो गीत शैली के अधिकांश संगीत कार्यों की संरचना को रेखांकित करता है।

1) गायन की शुरुआत; गायन.

2) किसी एकल कलाकार द्वारा प्रस्तुत कोरल गीत या उसके प्रत्येक छंद की शुरुआत।

3) महाकाव्य की शुरुआत, आमतौर पर इसकी मुख्य सामग्री से संबंधित नहीं होती, जो श्रोताओं का ध्यान आकर्षित करने के लिए आवश्यक है; शुरू करना।

एक पद्य गीत का भाग, जो पद्य के अंत में, एक कोरल गीत में प्रस्तुत किया जाता है - एकल गीत के बाद गायक मंडल द्वारा। एकल के विपरीत, जिसका पाठ प्रत्येक कविता में अद्यतन किया जाता है, पी. को आमतौर पर उसी पाठ में गाया जाता है। पी. की विशेषता माधुर्य की सरलता और लयबद्ध स्पष्टता है। अक्सर पी. का पाठ एक सामान्य विचार, एक नारा, एक अपील (विशेषकर क्रांतिकारी और जन गीतों में) की अभिव्यक्ति होता है। कई मामलों में, पी. हर बार दो बार किया जाता है, जिससे इसे विशेष महत्व मिलता है। अनुपात "कोरस - कोरस" को वाद्य संगीत में भी स्थानांतरित किया जाता है - एक दो-भाग वाला रूप उत्पन्न होता है, जिसका दूसरा भाग भी अक्सर दोहराया जाता है, रोंडो या रोंडो-जैसा रूप (संगीत रूप देखें)।

नंबर 4. अलिखित और लिखित संगीत संस्कृति की अवधारणा। एक घटना के रूप में लोकगीत संगीत कला की विशेषताएं, संगीत संस्कृति की एक विशिष्ट परत के रूप में इसकी विशेषताएं: मौखिक, भिन्न और भिन्न, विशिष्ट धुनों की उपस्थिति, समन्वयवाद, आदि।

एक घटना के रूप में लोककथाओं का सार और विशिष्टता, संगीत भाषा की विशेषताएं विश्व वैश्वीकरण की आधुनिक परिस्थितियों में संस्कृति की राष्ट्रीय पहचान को संरक्षित करने के आधार के रूप में राष्ट्रीय पहचान के गठन की समस्या निस्संदेह किसी व्यक्ति द्वारा संस्कृति की समझ के प्रारंभिक चरण में - पूर्वस्कूली बचपन की अवधि में पहले से ही ध्यान देने योग्य है। लोकगीत (लोक ज्ञान) और लेखक की कला की कृतियाँ प्रीस्कूलर की भावनाओं और चेतना को प्रभावित करने के अपरिहार्य साधन हैं, इसलिए, संगीत और सौंदर्य शिक्षा सहित शिक्षा के किसी भी क्षेत्र में राष्ट्रीय संस्कृति के नमूनों का उपयोग शामिल है और, सबसे पहले, संगीत लोकगीत। संगीतमय लोकगीत लोगों की गीत, नृत्य, वाद्य रचनात्मकता का एक संयोजन है। लोकगीत संगीतकार संगीत की तुलना में संगीत संस्कृति की अधिक प्राचीन परत है। यह एक गैर-साहित्यिक संगीत संस्कृति है, जो लिखित से काफी भिन्न है। लोककथाओं में कई विशेषताएं हैं, जिन्हें ध्यान में रखते हुए इसे पूर्वस्कूली बच्चों के संगीत विकास में प्रभावी ढंग से उपयोग करना संभव हो जाता है। 1. लोकगीत परंपरा की विशेषता मौखिक प्रसारण, एक व्यक्ति से दूसरे व्यक्ति तक, पीढ़ी से पीढ़ी तक संचरण है। लोककथाओं के कार्यों में मौखिक प्रकृति के संबंध में, मधुर मोड़ और ग्रंथों की लगातार पुनरावृत्ति का उपयोग किया जाता है (मानव स्मृति की सीमित संभावनाओं के आधार पर), एक संक्षिप्त संगीत रूप। ये विशेषताएं संगीतमय लोककथाओं को पूर्वस्कूली बच्चों के लिए सुलभ बनाती हैं। 2. मौखिकता के परिणामस्वरूप लोकसाहित्य में परिवर्तनशीलता एवं भिन्नता जैसी विशेषताएं विकसित हुई हैं। भिन्नता का तात्पर्य अंतरिक्ष (विभिन्न क्षेत्रों) और समय में एक ही नमूने के कई समान वेरिएंट के अस्तित्व से है। परिवर्तनशीलता - इसके निष्पादन के दौरान नमूना बदलना (कलाकार की क्षमताओं के आधार पर)। लोककथाओं की ये विशेषताएं प्रीस्कूलरों की संगीत और रचनात्मक क्षमताओं के विकास के लिए उनके कार्यों को एक अमूल्य सामग्री के रूप में उपयोग करना संभव बनाती हैं। प्रीस्कूलर के साथ अध्ययन किया गया लोकगीत नमूना एक मॉडल है जिसके आधार पर बच्चा लोककथाओं की प्रकृति के साथ टकराव किए बिना सुधार कर सकता है, अपने स्वयं के संस्करण बना सकता है। 3. लोककथाओं में मौखिक उपयोग के परिणामस्वरूप, विशिष्ट धुनें, लय, पाठ जो लोककथाओं के एक नमूने से दूसरे में स्थानांतरित होते हैं, अक्सर शैली के संकेत होते हैं (लोरी में टर्ट्स झल्लाहट, कैरोल गीतों के वाक्यांशों में पांचवां शब्दांश, पाठ रिफ्रेंस "शचोड्री वेचर, डोब्री वेचर", "कल्याडा", "अगु, व्यासना! " और आदि।)। प्रीस्कूलर, कई पारंपरिक धुनों से परिचित होकर, राष्ट्रीय संगीत (साथ ही मौखिक) भाषा की "शब्दावली" और "व्याकरण" सीखते हैं। इस प्रक्रिया में, बच्चे की संगीतमय स्वर-शैली की शब्दावली समृद्ध होती है, और लोककथाएँ उसके लिए पहचानने योग्य (लगातार दोहराव के परिणामस्वरूप) और एक करीबी घटना बन जाती हैं। 4. लोकगीत (विशेष रूप से प्रारंभिक स्तर) को समकालिकता की विशेषता है - इसके सभी तत्वों का संलयन (गायन, आंदोलन, वाद्ययंत्रों का उपयोग, वादन की शुरुआत)। बच्चे का विश्वदृष्टि भी समकालिक है, प्रीस्कूलर की संगीत गतिविधि के प्रकार निकटता से संबंधित हैं। इस प्रकार, लोकगीत प्रदर्शनों की सूची एक पूर्वस्कूली बच्चे की उम्र की क्षमताओं और जरूरतों से मेल खाती है।

4. संकल्पना

वाद्य संगीत मानव आवाज की भागीदारी के बिना वाद्ययंत्रों पर बजाया जाने वाला संगीत है। एकल, सामूहिक और आर्केस्ट्रा वाद्य संगीत हैं। शास्त्रीय संगीत, जैज़, इलेक्ट्रॉनिक संगीत, नए युग, पोस्ट-रॉक आदि में व्यापक।

संगीतकार के संगीत कार्य की वैचारिक भावनात्मक सामग्री को संगीत अभिव्यक्ति के साधनों का उपयोग करके व्यक्त किया जाता है: माधुर्य, गति, लय, सामंजस्य। इन सभी साधनों के संयोजन से संगीतमय छवियां बनती हैं जिनका उपयोग कोरियोग्राफर करता है।

मुख्य कार्य- श्रव्य और दृश्य की छवि की एकता।

राग(ग्रीक गायन, मेलोडी से) संगीत विचार की एक मोनोफोनिक अभिव्यक्ति है, यह संगीत का आधार है और यह मुख्य रूप से संगीतकार के इरादे को व्यक्त करता है। यह संगीतमय ध्वनियों का एक मोनोफोनिक अनुक्रम है जो ऊंचाई में एक निश्चित अनुपात में होता है और इसमें एक निश्चित गति और लय होती है।

माधुर्य स्वयं स्वतंत्र है, अन्य अभिव्यंजक साधनों के विपरीत, यह कुछ विचारों और भावनाओं को मूर्त रूप देने, मनोदशा को व्यक्त करने में सक्षम है। मेलोडी हमेशा एक कलात्मक छवि रखता है। माधुर्य के अपने नियम होते हैं, जिनमें से मुख्य है तरंग, माधुर्य रेखा में उत्थान और पतन के मोड़ होते हैं। किसी राग की ऊपर, नीचे तथा स्थान पर गति के संयोजन को राग पैटर्न कहा जाता है।

मधुर पैटर्न के महत्वपूर्ण प्रकार

1. राग में ऊपर की ओर गति, अर्थात्। उच्च ध्वनियों में संक्रमण।

2. राग में अधोमुखी गति अर्थात्। निचली ध्वनियों में संक्रमण।

3. राग की तरंग जैसी गति, अर्थात्। आरोही और अवरोही संक्रमणों का क्रम।

प्रत्येक राग का अस्तित्व समय में होता है, वह संगीत की लौकिक प्रकृति के साथ रहता है और उसके साथ घनिष्ठ रूप से जुड़ा होता है। उनकी अभिव्यक्ति का सबसे उल्लेखनीय साधन TEMP है।

गतिसंगीत की गति है. टेम्पो को टुकड़े की शुरुआत में दर्शाया गया है।

मूल शब्दावली:

एडैगियो - धीरे-धीरे

एंडांटे - मध्यम रूप से

रूपक - तेज

संगीत के एक टुकड़े की अधिक अभिव्यंजना के लिए, गति का क्रमिक त्वरण या मंदी लागू की जाती है।

एशेलेरांडो - त्वरण

रिटार्डान्डो - धीरे करो

गति काफी हद तक संगीत के मूड को निर्धारित करती है। धीमी गति आराम, शांति, चिंतन की स्थिति को व्यक्त करती है। औसत गति काफी तटस्थ है और विभिन्न मूड के संगीत में पाई जाती है। एक तेज़ गति तब उत्पन्न होती है जब आंदोलनों की निरंतर कोशिश को व्यक्त किया जाता है, यह उभरती ऊर्जा, खुशी और एक उज्ज्वल उत्सव के मूड की भावना को व्यक्त कर सकता है। या यह नाटकीय हो सकता है.

कृति के संगीत की गति को मनमाने ढंग से बदलना असंभव है।

किसी राग में लय का भाव कहाँ से आता है?

गति की भावना के लिए, सभी ध्वनियाँ महत्वपूर्ण नहीं हैं, लेकिन केवल कुछ, मजबूत और भारी। आमतौर पर किसी राग में, समय-समय पर अलग-अलग ध्वनियों पर उच्चारण दिखाई देते हैं, और उनके बीच निम्नलिखित ध्वनियाँ कमजोर होती हैं।

गति की अनुभूति इस बात पर निर्भर करती है कि आसन्न उच्चारण वाली ध्वनियों के बीच उनके बीच कितना समय बीतता है, यानी। संगीत में एक बीट कितना समय लेती है? संगीत के एक टुकड़े की गति को समय की प्रति इकाई मापों की संख्या (उदाहरण के लिए, प्रति मिनट) से मापा जाता है। विनीज़ वाल्ट्ज - 60 बीट प्रति मिनट।

संगीत में संगठन उच्चारण, शॉक बीट्स के एक निश्चित विकल्प पर आधारित है, यह संगीत का मेट्रो-लयबद्ध संगठन है (मीटर - माप) - यह एक माप, वर्दी में मजबूत और कमजोर बीट्स का एक विकल्प है। मीटर के डिजिटल पदनाम को आकार कहा जाता है और इसे संगीत संकेतन की शुरुआत में रखा जाता है। शीर्ष नंबर (या पहला वाला) एक माप में बीट्स की संख्या दिखाता है, निचला या दूसरा नंबर दिखाता है कि इस बार हस्ताक्षर में बीट कितनी देर तक व्यक्त की गई है। आकार टक्कर के एक भाग और एक गैर-प्रभाव के दो-भाग (सम) विकल्प हैं; एक तनावग्रस्त धड़कन और दो गैर-तनावग्रस्त धड़कनों का त्रिपक्षीय (विषम) विकल्प। और सरल आकारों के संयोजन से भी जटिल आकार बनते हैं, उदाहरण के लिए, चौगुना (मजबूत हरा, कमजोर, अपेक्षाकृत मजबूत और कमजोर)।

वह ध्वनि जो बाद की धड़कनों के साथ तनावग्रस्त (तनावग्रस्त) होती है, अप्रतिबंधित रूप चातुर्यएक तेज़ धड़कन से दूसरी तेज़ धड़कन तक की समयावधि है। शीट संगीत में मापों को एक दूसरे से लंबवत रेखाओं द्वारा परिभाषित किया जाता है।

लयसंगीत में अभिव्यक्ति का एक प्रमुख साधन है। यह विभिन्न अवधि की संगीत ध्वनियों का एक सुसंगत संयोजन है, अर्थात। लंबी और छोटी ध्वनियों का अनुपात.

एक दूसरे के सापेक्ष, 2/4 आकार इतने अधिक नहीं हैं; 3\4; 4\4; 6\8.

और संगीत की अवधि का अनुपात अनगिनत है, ध्वनियों को संकेतों के साथ रिकॉर्ड किया जाता है (यानी, नोट्स जिनकी ध्वनि में अलग-अलग अवधि होती है)। ध्वनियों की अवधि दर्शाने के लिए वृत्तों में छड़ियाँ, तने, पूँछें जोड़ी जाती हैं।

संपूर्ण नोट " 1&2&3&4&»

आधा " 1i2i»

चौथाई " 1 मैं»

आठवां " और»

सोलहवें पर " और» - दो स्ट्रोक

विभिन्न अवधियों की ध्वनियों का प्रत्यावर्तन राग के लयबद्ध पैटर्न का निर्माण करता है। अपने आप में, यह संगीत की कुछ शैलियों की विशेषता बता सकता है।

गतिशील शेड्ससंगीत के एक टुकड़े के प्रदर्शन के दौरान ध्वनि की मात्रा में परिवर्तन है।

संगीत में छवियों को संप्रेषित करने के लिए गतिशील बारीकियाँ बहुत महत्वपूर्ण हैं (उदाहरण के लिए, एक लोरी को चुपचाप बजाया जाता है, ऐसे संगीत की सामग्री तेज़ ध्वनि के विपरीत होती है, और शांत ध्वनि एक उत्सव मार्च के विपरीत होती है)।

गतिशील शेड्स एक मधुर पैटर्न के साथ जुड़े होते हैं, तदनुसार, राग की ऊपर की ओर गति ध्वनि में वृद्धि के साथ होती है, और नीचे की ओर गति कमजोर होने के साथ होती है। संगीत के एक टुकड़े के रंगों की गतिशीलता के आधार पर, हरकतें मजबूत और ऊर्जावान या नरम और कोमल, तीव्र उच्चारण वाली या निरंतर या चिकनी हो सकती हैं।

संगीत के गतिशील रंगों में शामिल हैं:

1. ध्वनि की ताकत बदलना

2. गति को धीरे-धीरे धीमा करना या तेज़ करना

3. राग की सहज या रुक-रुक कर होने वाली ध्वनि

सूचीबद्ध शेड्स इतालवी शब्द द्वारा दर्शाए गए हैं:

फोर्टे - जोर से

पियानो - शांत

क्रैसेन्डो - लाभ

डिमिन्यूएन्डो - कमजोर करना

ऐसी अवधारणाएँ भी हैं: "प्रमुख" संगीत गंभीर, उत्सवपूर्ण, हर्षित, हर्षित या शांत है। "मामूली" संगीत नाटकीय और दुखद है।

संगीत और नृत्य

1. संगीत में एक छंदात्मक संगठन होता है, इससे कोरियोग्राफिक कार्य को कुछ कोरियोग्राफिक खंडों में व्यवस्थित करना संभव हो जाता है।

2. संगीत में कल्पना होती है, जिसे हम कोरियोग्राफी के माध्यम से प्रकट कर सकते हैं।

3. संगीत के एक टुकड़े की अपनी नाटकीयता होती है। कोरियोग्राफी संगीतमय नाटकीयता का अनुसरण करती है और उस पर ध्यान केंद्रित करती है।

4. संगीत कोरियोग्राफिक कार्य की शैली, उसकी भाषा, रूप निर्धारित करता है।

संगीत के मेट्रो-लयबद्ध संगठन पर, राष्ट्रीय रंग आधारित है (किसी चीज़ की मौलिकता)।

कोरियोग्राफिक कार्य में गति संगीत की गति के अधीन होती है, लेकिन मेल नहीं खा सकती है। संगीतकार और कोरियोग्राफर के दृश्य और सुने गए इरादे की छवि, शब्दों और क्रिया के संयोजन को प्राप्त करना आवश्यक है।

संगीत और नृत्य के बीच संबंध.

1. संगीत के इर्द-गिर्द नृत्य तब होता है जब संगीत की अपनी सामग्री होती है, और कोरियोग्राफी की अपनी होती है। संगीत सामग्री का गलत उपयोग।

2. संगीत पर नृत्य करें. नाटकीयता की दृष्टि से संगीत सरल है और नृत्यकला उच्च गुणवत्ता की है। संगीत से ऊपर कोरियोग्राफी.

3. संगीत पर नृत्य करें. संगीत अर्थपूर्ण है, और कोरियोग्राफी ख़राब है। कोरियोग्राफी से ऊपर संगीत.

4. संगीत पर नृत्य तब होता है जब संगीत की सामग्री और गुणवत्ता कोरियोग्राफी की सामग्री और गुणवत्ता से मेल खाती है। इसके लिए धीरे-धीरे प्रयास करें।

प्रत्येक कला की अपनी विशेष भाषा होती है, भावनाओं को व्यक्त करने के अपने तरीके होते हैं, अभिव्यक्ति के अपने साधन होते हैं। उदाहरण के लिए, पेंट और ड्राइंग पेंटिंग के अभिव्यंजक साधन हैं। इनका कुशलतापूर्वक प्रयोग करके कलाकार चित्र बनाता है। काव्यात्मक छंदों का प्रयोग करते हुए कवि कविता लिखते हुए हमसे शब्दों की भाषा में बात करता है। नृत्य कला का आधार नृत्य है, नाटकीय - अभिनेताओं का खेल।

संगीत की अपनी विशेष भाषा है, यह ध्वनियों की भाषा है। संगीत के अभिव्यंजक साधन: माधुर्य, लय, गति, विधा, समय, आकार, रजिस्टर। इसके अलावा, किसी संगीत कार्य का विश्लेषण करते समय उच्चारण और ठहराव, स्वर-शैली या सामंजस्य को ध्यान में रखा जाता है।

मेलोडी. यह किसी भी संगीत रचना का आधार है, यह रचना की आत्मा है, उसका विचार है। माधुर्य आपको संगीत के मूड को समझने की अनुमति देता है: उदास या हर्षित। यह चिकना या झटकेदार, उछल-कूद करने वाला या सुस्त हो सकता है।

लय। प्रकृति में सब कुछ लय के अधीन है। एक हृदय लय है, एक मस्तिष्क लय है। दिन को सुबह, दोपहर, शाम और रात की लय में बांटा गया है। ऋतुओं का परिवर्तन भी ग्रह की लय है।

ग्रीक से अनुवादित, शब्द "लय" का अर्थ है "माप"। यह छोटी और लंबी ध्वनियों की एक समान पुनरावृत्ति है। लय के बिना संगीत केवल ध्वनियों का एक संग्रह है। एक सहज लय संगीत को लयात्मकता प्रदान करती है, एक स्पस्मोडिक, झटकेदार लय चिंता और उत्तेजना का कारण बनती है।

गति। यह प्रदर्शन की गति है. यह धीमा, तेज़ या मध्यम हो सकता है। गति को इंगित करने के लिए इतालवी शब्दों का उपयोग किया जाता है। उदाहरण के लिए, तेज गति - एलेग्रो, प्रेस्टो; धीमा - एडैगियो; मध्यम गति - एंडांटे। टेम्पो के लिए ये इतालवी शब्द पूरी दुनिया में उपयोग किए जाते हैं। इसके अलावा, गति शांत, जीवंत, तेज़ हो सकती है...

कुछ संगीत शैलियों के अपने निश्चित समय हस्ताक्षर होते हैं। इसलिए, वाल्ट्ज या मार्च को कान से पहचानना बहुत आसान है।

लड़का. संगीत में, दो विपरीत विधाएँ हैं, प्रमुख, जो संगीत में खुशी, उत्साह, मस्ती को व्यक्त करती है, और छोटी, उदासी और उदासी का संरक्षक है।

टिम्ब्रे। यह ध्वनि का रंग है. मनुष्य की आवाज़ की तरह, प्रत्येक संगीत वाद्ययंत्र का अपना समय होता है।

आकार। लय को कागज पर लिखने के लिए इसकी आवश्यकता होती है। संगीत के आकार अलग-अलग हैं और अंशों में लिखे गए हैं: दो चौथाई, तीन चौथाई...

पंजीकरण करवाना। इसे निम्न, मध्यम और उच्च में विभाजित किया गया है। इसकी आवश्यकता सीधे तौर पर उन संगीतकारों को होती है जो किसी राग का प्रदर्शन करते हैं, या उन विशेषज्ञों को जो किसी विशेष राग का विश्लेषण करते हैं।

विभिन्न प्रकार की कलाओं में हम अभिव्यक्ति के संबंधित साधन पा सकते हैं। ये हैं, उदाहरण के लिए, छवि, स्वर, लय, मनोदशा, कंट्रास्ट, विभिन्न शेड्स।

संगीत और चित्रकला. पेंटिंग हमारी दुनिया के वास्तविक चित्रों या कलाकार की चेतना द्वारा निर्मित काल्पनिक चित्रों के धरातल पर रचना है। पेंटिंग की अभिव्यक्ति के साधन: रंग और ड्राइंग, स्ट्रोक की अभिव्यक्ति, प्रकाश-वायु वातावरण, काइरोस्कोरो, कंट्रास्ट। पेंटिंग के साथ-साथ संगीत भी एक छवि, एक मूड की मदद से एक मूड बनाता है! स्वर-शैली रेखाएँ हैं, माधुर्य रेखांकन है, संगीत की गति चित्र की रचना है, विधा मनोदशा है, लय रंग योजना है। ध्वनि और रंग के बीच संबंध के उदाहरण असंख्य हैं। कुछ चित्रकार सीधे तौर पर एक निश्चित रंग को एक विशेष संगीतमय लय के साथ जोड़ते हैं। हम तथाकथित "रंग श्रवण" के बारे में बात कर रहे हैं। उत्कृष्ट रूसी संगीतकार रिमस्की-कोर्साकोव और स्क्रिबिन के पास यह था। प्रत्येक स्वर उन्हें एक निश्चित रंग में रंगा हुआ प्रतीत होता था और इसके संबंध में, एक अद्वितीय रंग धारण करता था। सभी प्रकार की पेंटिंग और मूर्तियों की छाप के तहत कई संगीत रचनाएँ बनाई गईं।

संगीत और साहित्य. अपने मूल रूप में, संगीत और कविता समग्र रूप से अस्तित्व में थे। संगीत वाद्ययंत्र बजाना मुख्यतः संगत तक ही सीमित रह गया था। केवल 17वीं शताब्दी में संगीत रचनात्मकता का एक स्वतंत्र रूप बन गया। फिर सभी प्रकार की साहित्यिक कृतियों का समकालीन संगीत में सादृश्य होने लगा। ये सभी प्रकार की विविधताएँ और सुइट्स हैं। उपन्यास जैसी साहित्य की ऐसी शैली का उद्भव सोनाटा रूप के उद्भव से निकटता से जुड़ा हुआ है। साहित्य और संगीत एक दूसरे से जुड़े हुए तरीके से विकसित हुए। उदाहरण के लिए, संगीत में एक महत्वपूर्ण स्थान पर ऑर्फियस, फॉस्ट, डॉन जुआन, ओफेलिया, रोमियो और जूलियट जैसे साहित्यिक पात्रों का कब्जा है। कई शताब्दियों तक, उनके जीवन ने संगीतकारों के दिमाग और कल्पना को उत्साहित और उत्साहित किया है। और परिणामस्वरूप, यूरोपीय संगीत चमकीले रंगीन ओपेरा, बैले, सिम्फनी से समृद्ध हुआ।

संगीत और वास्तुकला. गोएथे ने वास्तुकला को "जमा हुआ संगीत" कहा। हमारे समय में, संगीत को एक द्वंद्वात्मक कला के रूप में मानने की प्रथा है जो असाधारण भावनात्मकता को चरम संरचना के साथ जोड़ती है। इसीलिए, संगीत कला के वे कार्य, जो सटीक गणना पर आधारित होते हैं, वास्तुकला के सबसे करीब माने जाते हैं। डेब्यूसी के सनकेन कैथेड्रल, बिज़ेट की रोम सिम्फनी, मिलहुड के कैसल ऑफ फायर सुइट और कई अन्य कृतियाँ वास्तुशिल्प संरचनाओं की छवियों से प्रेरित थीं।

संगीत के अभिव्यंजक साधन

राग

"मेलोडी हमेशा मानव विचार की सबसे शुद्ध अभिव्यक्ति होगी"
सी. गुनोद

अभिव्यक्ति के संगीतमय साधन समृद्ध और विविध हैं। यदि कलाकार चित्रकारी और चित्रकारी में, मूर्तिकार लकड़ी या संगमरमर में, और लेखक और कवि शब्दों में आस-पास के जीवन के चित्रों को फिर से बनाते हैं, तो संगीतकार संगीत वाद्ययंत्रों की मदद से ऐसा करते हैं। गैर-संगीतमय ध्वनियों (शोर, खड़खड़ाहट, सरसराहट) के विपरीत। संगीतमय ध्वनियों की एक सटीक पिच और एक विशिष्ट अवधि होती है। इसके अलावा, उनका रंग अलग-अलग हो सकता है, ध्वनि तेज़ या धीमी हो सकती है, तेज़ी से या धीरे-धीरे निष्पादित की जा सकती है। मीटर लय, विधा और सामंजस्य, रजिस्टर और समय, गतिकी और गति - ये सभी संगीत कला के अभिव्यंजक साधन हैं।

संगीत की अभिव्यक्ति का मुख्य साधन मेलोडी है। यह प्रत्येक कार्य का आधार है। धुनों के इस महान रचनाकार पी. आई. त्चिकोवस्की ने कहा: मेलोडी संगीत की आत्मा है.क्योंकि इसमें, यदि नहीं तो - कभी उज्ज्वल और हर्षित, कभी परेशान करने वाला और उदास - हम मानवीय आशाओं, दुखों, चिंताओं, विचारों को सुनते हैं ... "

"मेलोडी" शब्द दो शब्दों से मिलकर बना है - मेलोस - गीत, और ओड - गायन। राग एक एकल स्वर वाला संगीतमय विचार है। सामान्य तौर पर, एक राग वह है जिसे आप और मैं गा सकते हैं। भले ही हमें यह पूरा याद न हो, फिर भी हम इसके कुछ रूपांकनों, वाक्यांशों को गाते हैं। दरअसल, संगीतमय भाषण के साथ-साथ मौखिक भाषण में भी वाक्य और वाक्यांश होते हैं। कई ध्वनियाँ एक रूपांकन का निर्माण करती हैं - एक राग का एक छोटा सा कण। कई रूपांकनों से एक वाक्यांश बनता है, और वाक्यांशों से वाक्य बनते हैं।

लोक संगीत रचनात्मकता अद्भुत धुनों का एक अटूट खजाना है। दुनिया के लोगों के सर्वश्रेष्ठ गीत उनकी सुंदरता और अभिव्यक्ति से प्रतिष्ठित हैं।

उदाहरण के लिए, यहाँ एक रूसी लोक गीत है "अरे, खेत में एक प्रकार का वृक्ष है". उसकी धुन हल्की और सुंदर है. गतिशील गति, सहज गति, हल्के प्रमुख रंग एक आनंदमय मनोदशा, युवा और खुशी की भावना को व्यक्त करने में मदद करते हैं।

गाने में माधुर्य की एक अलग प्रकृति "ओह यू नाइटी". यहां लड़की की उदास मनोदशा की तुलना शरद ऋतु की अंधेरी रात से की गई है। एक विस्तृत राग छोटे पैमाने पर धीरे-धीरे बहता है।

एफ शुबर्ट द्वारा "सेरेनेड"।- आवाज के लिए बनाई गई सबसे हृदयस्पर्शी गीतात्मक धुनों में से एक। किसी भी अन्य सेरेनेड की तरह, इसे रात में प्रिय के सम्मान में गाया जाता है...

"सेरेनेड" के माधुर्य में हम उन सभी भावनाओं का अनुमान लगाते हैं जिनके साथ प्रिय का हृदय रात के इस समय रहता है; और कोमल उदासी, और सुस्ती, और शीघ्र मुलाकात की आशा। शुबर्ट का "सेरेनेड" शायद खुशहाल प्यार के बारे में है: वह दिन आएगा, प्रेमी मिलेंगे, और फिर भी इसकी धुन हमें बहुत कुछ बताती है - कुछ ऐसा जो शब्दों में नहीं है और जिसे आमतौर पर बताना बहुत मुश्किल है। युवा, प्रिय, रात का गीत उसकी ओर उड़ रहा है - यह काम की सामग्री है, जो सबसे महत्वपूर्ण को छोड़कर सब कुछ सूचीबद्ध करती है। मुख्य बात राग में निहित है, जो हमें बताता है कि सबसे सुखद प्रेम में भी कितना दुःख होता है और एक व्यक्ति अपने आनंद में भी कितना दुःखी हो सकता है।

दुनिया में कई खुशनुमा धुनें हैं, जो खुशी के क्षणों या छुट्टियों में पैदा होती हैं। सेरेनेड के बीच भी - ज्यादातर उदास और विचारशील - आकर्षण और आशावाद से भरपूर हर्षित और मार्मिक धुनें पाई जा सकती हैं। सुंदर और मनोहर को कौन नहीं जानता डब्ल्यू ए मोजार्ट द्वारा "लिटिल नाइट सेरेनेड"।, जिसकी धुन उत्सव की रात की रोशनी और आकर्षण से भरपूर है!

18वीं शताब्दी के वियना में, जिस व्यक्ति पर आप ध्यान देना चाहते हैं उसकी खिड़कियों के नीचे छोटे रात्रिकालीन संगीत कार्यक्रम आयोजित करने की प्रथा थी। निःसंदेह, उनके सम्मान में प्रस्तुत संगीत का अर्थ बिल्कुल भी गेय और अंतरंग नहीं था, जैसा कि एक प्रेम सेरेनेड में होता है, बल्कि मजाकिया और थोड़ा शरारती था। इसलिए, ऐसे रात्रिकालीन संगीत कार्यक्रम में कई लोगों ने भाग लिया - आख़िरकार, आनंद लोगों को एकजुट करता है! मोजार्ट सेरेनेड को प्रस्तुत करने के लिए, एक स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा की आवश्यकता थी - गुणी और अभिव्यंजक उपकरणों का एक संग्रह जो वियना रात की खामोशी में बहुत जादुई ढंग से गाता था।

"लिटिल नाइट सेरेनेड" का माधुर्य सूक्ष्मता और अनुग्रह से मंत्रमुग्ध कर देता है; इसे सुनकर, हम यह नहीं सोचते कि यह सिर्फ रोजमर्रा का संगीत है, जो रात के संगीत कार्यक्रम के लिए ऑर्डर करने के लिए लिखा गया है। इसके विपरीत, इसकी ध्वनियों में पुराने वियना की छवि हमारे लिए जीवित है, एक असामान्य रूप से संगीतमय शहर, जहां दिन और रात कोई अद्भुत गायन या वायलिन वादन सुन सकता था, और यहां तक ​​​​कि सबसे हल्का संगीत भी असामान्य रूप से सुंदर था - आखिरकार, मोजार्ट ने इसे लिखा था!

उज्ज्वल मोजार्टियन धुनों से मंत्रमुग्ध होकर, रूसी गायक एफ. चालियापिन ने महान विनीज़ क्लासिक के प्रति अपना दृष्टिकोण इस प्रकार व्यक्त किया: “आप घर में जाते हैं, साधारण, अनावश्यक सजावट के बिना, आरामदायक, बड़ी खिड़कियां, रोशनी का समुद्र, चारों ओर हरियाली, सब कुछ अनुकूल है, और एक मेहमाननवाज़ मेजबान आपसे मिलता है, आपको बैठाता है, और आप इतना अच्छा महसूस करते हैं कि आप छोड़ना नहीं चाहते हैं। यह मोजार्ट है।"

ये ईमानदार शब्द मोजार्ट के संगीत के केवल एक पक्ष को दर्शाते हैं - वह जो सबसे उज्ज्वल छवियों और मनोदशाओं से जुड़ा है। लेकिन, शायद, संगीत के पूरे सदियों पुराने इतिहास में आपको कोई ऐसा संगीतकार नहीं मिलेगा जिसकी धुनें केवल आनंददायक और सुरीली हों। और यह स्वाभाविक है: आखिरकार, जीवन कभी भी उज्ज्वल नहीं होता है, केवल स्पष्ट होता है, इसमें नुकसान और निराशा, गलतियाँ और भ्रम अपरिहार्य हैं।

यह कला में है कि जिन भावनाओं और विचारों के साथ एक व्यक्ति रहता है वे सबसे स्पष्ट रूप से प्रकट होते हैं।

और इसलिए, किसी को आश्चर्य नहीं होना चाहिए जब वही मोजार्ट जिसने "लिटिल नाइट सेरेनेड" लिखा था, वही मोजार्ट है जिसे संगीतकार ए रुबिनस्टीन ने हेलिओस - संगीत के सूर्य का देवता कहा था, जिसके बारे में उन्होंने कहा था: "संगीत में शाश्वत धूप - आपका नाम मोजार्ट है!"- समस्त विश्व कला में सबसे शोकपूर्ण रचनाओं में से एक बनाता है - उसका रिक्विम।

मरते हुए संगीतकार, जिन्होंने अपने जीवन के अंतिम महीने इस काम के लिए समर्पित किए, ने अपने एक पत्र में इसके बारे में लिखा: “मेरे सामने मेरा अंतिम संस्कार गीत है। मैं इसे अधूरा नहीं छोड़ सकता।"

मोजार्ट को रेक्विम का ऑर्डर एक अजनबी ने दिया था, जो पूरी तरह से काले कपड़े पहने हुए था, जिसने एक बार संगीतकार के घर पर दस्तक दी थी और एक बहुत ही महत्वपूर्ण व्यक्ति से कमीशन के रूप में यह ऑर्डर सुनाया था। मोजार्ट उत्साहपूर्वक काम पर लग गया, जबकि बीमारी पहले से ही उसकी ताकत को कमजोर कर रही थी।

रिक्विम की अवधि के दौरान मोजार्ट की मानसिक स्थिति को ए.एस. पुश्किन ने लघु त्रासदी मोजार्ट और सालिएरी में बड़ी नाटकीय शक्ति के साथ व्यक्त किया था।

मेरा काला आदमी मुझे दिन रात चैन नहीं देता.
वह छाया की तरह हर जगह मेरे साथ चलता है।
और अब मुझे ऐसा लगता है कि वह स्वयं हमारे साथ है - तीसरा बैठा है।

मोजार्ट के पास अपना रिक्विम पूरा करने का समय नहीं था। संगीतकार की मृत्यु के बाद, अधूरे खंडों को उनके छात्र एफ. सुसमायर ​​ने पूरा किया, जिन्हें मोजार्ट ने पूरी रचना की अवधारणा में पूरी तरह से शामिल किया था।

मोजार्ट "लैक्रिमोसा" की शुरुआत में रुक गया, वह अब जारी नहीं रख सका। इस भाग में, जो रचना के चरम क्षेत्र का हिस्सा है, पिछले भागों के क्रोध, भय, अंधेरे के बाद, उदात्त गीतात्मक दुःख की स्थिति स्थापित होती है। राग "लैक्रिमोसा" ("अश्रुपूर्ण दिन")यह आह भरने और रोने के स्वर पर आधारित है, साथ ही यह गहरी ईमानदारी और भावना के महान संयम का उदाहरण भी दर्शाता है।

त्चिकोवस्की की क्रिसमस संगीतमय परी कथा अद्भुत उज्ज्वल धुनों से भरी है: कभी अत्यधिक नाटकीय, कभी शांत और कोमल, कभी गीत, कभी नृत्य। यह भी कहा जा सकता है कि इस बैले में संगीत अपनी चरम अभिव्यक्ति तक पहुंच गया है - यह हॉफमैन की उदात्त और मार्मिक कहानी की घटनाओं के बारे में बहुत आश्वस्त और प्रामाणिक रूप से बताता है।

जर्मन साहित्य से एक परी कथा कथानक की अपील के बावजूद, द नटक्रैकर का संगीत सामान्य रूप से त्चिकोवस्की के संगीत की तरह गहरा रूसी है। नए साल के नृत्य और शीतकालीन प्रकृति की जादुई तस्वीरें दोनों - बैले में यह सब उन स्वरों से ओत-प्रोत है जो रूस में पले-बढ़े हर व्यक्ति के लिए उसकी संस्कृति, संगीत और रीति-रिवाजों के माहौल के करीब और समझने योग्य हैं। यह कोई संयोग नहीं है कि पी. त्चिकोवस्की ने स्वयं स्वीकार किया: "मैं कभी ऐसे व्यक्ति से नहीं मिला जो मदर रस से मुझसे अधिक प्यार करता हो... मैं रूसी व्यक्ति, रूसी भाषण, रूसी मानसिकता, चेहरों की रूसी सुंदरता, रूसी रीति-रिवाजों से बहुत प्यार करता हूं।"

धुन सुनना द नटक्रैकर से पास डे ड्यूक्सकिसी को आश्चर्य होता है कि संगीत में कितना कुछ मानव भाषण की जीवंत अभिव्यक्ति से आता है! संभवतः, उनकी इस संपत्ति में, बार-बार, मानव आवाज़ के स्वर से माधुर्य की उत्पत्ति का पता चलता है। उसके लिए थोड़ी सी छायाएँ उपलब्ध हैं - और एक प्रश्न, और एक विस्मयादिबोधक, और यहाँ तक कि बिंदु भी ...

इस अंश के संगीत के स्वर विकास को सुनें और आप देखेंगे कि इसमें भावनात्मक अभिव्यक्ति की सभी विविधताएँ समाहित हैं। लेकिन इसमें वह भी है जो महान रोमांटिक जी. हेइन ने कहा था: "जहाँ शब्द ख़त्म होते हैं, वहाँ संगीत शुरू होता है।"शायद जब राग की बात आती है तो इन शब्दों की शुद्धता विशेष रूप से स्पष्ट होती है: आखिरकार, यह राग ही है जो लाइव भाषण के स्वर के सबसे करीब है। और फिर भी - क्या माधुर्य की सामग्री को शब्दों में व्यक्त करना संभव है? याद रखें कि यह कितना मर्मस्पर्शी, कितना असामान्य रूप से अभिव्यंजक था "मेलोडी" ("यूरीडाइस की शिकायत")ओपेरा से के. ग्लक "ऑर्फ़ियस और यूरीडाइस"और बिना शब्दों का सहारा लिए वह कितना कुछ कह सकती है।

इस अंश में, संगीतकार ने एक शुद्ध राग की ओर रुख किया - और यह राग ही पूरी दुनिया को जीतने में कामयाब रहा!

क्या जो कहा गया है उससे यह पता नहीं चलता कि माधुर्य एक ऐसी भाषा है जो हर किसी के लिए करीब और समझने योग्य है - अलग-अलग समय में रहने वाले लोग, अलग-अलग भाषाएं बोलने वाले, बच्चे और वयस्क? वास्तव में, किसी भी व्यक्ति के लिए, खुशी एक ही तरह से व्यक्त की जाती है, और मानवीय उदासी हर जगह एक जैसी होती है, और स्नेहपूर्ण स्वरों को कभी भी असभ्य और अनिवार्य स्वरों के साथ भ्रमित नहीं किया जा सकता है, चाहे वे किसी भी भाषा में हों। और अगर हम अपने अंदर प्रिय छवियों और आशाओं को लेकर चलते हैं, तो उन क्षणों में जब हमें उत्साहित करने वाला राग बजता है, तो वे उज्जवल, अधिक जीवंत, मूर्त हो जाते हैं।

क्या इसका मतलब यह नहीं है कि राग हमें स्वयं ही अनुमान लगाता है - हमारी छिपी हुई भावनाओं को, हमारे अनकहे विचारों को? आख़िरकार, यह कोई संयोग नहीं है कि वे कहते हैं: "आत्मा के तार", जब वे यह निर्दिष्ट करना चाहते हैं कि हमें अपने आस-पास की दुनिया के असीमित आकर्षण को समझने और प्यार करने का अवसर मिलता है।

आइए संक्षेप में बताएं:
1. राग क्या है और यह कैसा होता है?
2. किस संगीत शैली में राग सबसे अधिक प्रभावी होता है?
3. कुछ धुनें याद रखें जो अलग-अलग स्वरों को व्यक्त करती हों: उदास, स्नेहपूर्ण, हर्षित, आदि।
4. आप पी. त्चिकोवस्की के शब्दों को कैसे समझते हैं: "राग संगीत की आत्मा है"?
5. संगीत की सामग्री राग के चरित्र को कैसे प्रभावित करती है?

प्रस्तुति

सम्मिलित:
1. प्रस्तुति: 17 स्लाइड, पीपीएसएक्स;
2. संगीत की ध्वनियाँ:
"ओह, नोचका", रूसी लोक गीत (दिमित्री होवरोस्टोवस्की द्वारा प्रस्तुत), एमपी3;
"ओह, नोचका", रूसी लोक गीत (ऑप्टिना पुस्टिन मठ के सेंट पीटर्सबर्ग प्रांगण के पुरुष गायक मंडल द्वारा प्रस्तुत), एमपी3;
"ओह, नोचका", रूसी लोक गीत (फ्योडोर चालियापिन द्वारा प्रस्तुत), एमपी3;
गड़बड़। ओपेरा "ऑर्फ़ियस एंड यूरीडाइस" से "मेलोडी", एमपी3;
"ऐ, लिपोंका इन द फील्ड", रूसी लोक गीत (सर्गेई लेमेशेव द्वारा प्रस्तुत), एमपी3;
मोजार्ट. लिटिल नाइट सेरेनेड, एमपी3;
मोजार्ट. रेक्विम "लैक्रिमोसा" ("अश्रुपूर्ण दिन"), एमपी3;
चाइकोवस्की। द नटक्रैकर से पास डे ड्यूक्स, एमपी3;
शुबर्ट। सेरेनेड, एमपी3;
3. आलेख, डॉक्स।

हाल ही में, हमने इस बारे में बात की कि संगीत क्या है, इस प्रकार की कला के मुख्य कार्य के बारे में, और परिणामस्वरूप, हाल की बातचीत की तार्किक निरंतरता एक ऐसा प्रश्न है, क्योंकि संगीत के एक टुकड़े को लेखक के कलात्मक इरादे को प्रकट करना चाहिए, फिर यह कैसे होता है। संगीत सीखने, सुनने और बजाने की शुरुआत से ही, हमारा सामना इस प्रकार की कला के विभिन्न अभिव्यंजक साधनों से होता है, जो लेखक को उसके काम के विचार को प्रकट करने में मदद करते हैं। और आज मैं यह स्पष्ट करना चाहूँगा कि सामान्य रूप से इन अत्यंत अभिव्यंजक साधनों से क्या संबंध है, और विशेष रूप से कुछ पर ध्यान केन्द्रित करना है।

यहां मुख्य संगीत अभिव्यक्तियों का संक्षिप्त विवरण दिया गया है

1.मेलोडी

माधुर्य रचना की आत्मा है, यह आपको काम के मूड को समझने और उदासी या मस्ती की भावनाओं को व्यक्त करने की अनुमति देता है, माधुर्य अचानक, सहज या झटकेदार हो सकता है। यह सब इस पर निर्भर करता है कि लेखक इसे कैसे देखता है।

2.अस्थायी

गति प्रदर्शन की गति निर्धारित करती है, जिसे तीन गतियों में व्यक्त किया जाता है: धीमी, तेज़ और मध्यम। उनके पदनाम के लिए, उन शब्दों का उपयोग किया जाता है जो इतालवी भाषा से हमारे पास आए थे। तो, धीमी गति के लिए - एडैगियो, तेज़ के लिए - प्रेस्टो और रूपक, और मध्यम के लिए - एंडांटे। इसके अलावा, गति तेज़, शांत आदि हो सकती है।

3. लय और आकार

संगीत की अभिव्यक्ति के साधन के रूप में लय और मीटर संगीत की मनोदशा और गति को निर्धारित करते हैं। लय भिन्न, शांत, सम, झटकेदार, समन्वित, स्पष्ट आदि हो सकती है। बिल्कुल उन लय की तरह जो जीवन में हमें घेरे रहती हैं। आकार संगीतकारों के लिए है जो यह निर्धारित करते हैं कि संगीत कैसे बजाना है। इन्हें चतुर्थांश के रूप में भिन्नों के रूप में लिखा जाता है।

4. बालक

संगीत की विधा उसकी दिशा निर्धारित करती है। यदि यह नाबालिग है, तो यह दुखद, उदासीपूर्ण या विचारपूर्वक स्वप्निल है, शायद उदासीन है। मेजर हर्षित, हर्षित, स्पष्ट संगीत से मेल खाता है। जब किसी माइनर को मेजर द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है और इसके विपरीत, तो मोड परिवर्तनशील भी हो सकता है।

5.टिम्ब्रे

टिम्बर संगीत को रंग देता है, इसलिए संगीत को मधुर, गहरा, हल्का आदि के रूप में चित्रित किया जा सकता है। प्रत्येक संगीत वाद्ययंत्र का अपना टिम्बर होता है, साथ ही एक विशेष व्यक्ति की आवाज़ भी होती है।

6.रजिस्टर करें

संगीत के रजिस्टर को निम्न, मध्यम और उच्च में विभाजित किया गया है, लेकिन यह सीधे तौर पर उन संगीतकारों के लिए महत्वपूर्ण है जो राग बजाते हैं, या उन विशेषज्ञों के लिए जो काम का विश्लेषण करते हैं।

7. गतिशीलता.

और मैं आज की गतिशीलता पर ध्यान देना चाहूंगा। यह, मेरी राय में, अभिव्यंजक साधनों के सबसे सरल (सैद्धांतिक रूप से) प्रकारों में से एक है, लेकिन इसके बावजूद, इसकी भूमिका को कम करके नहीं आंका जा सकता, क्योंकि यह बहुत महत्वपूर्ण है। और कभी-कभी एक कलाकार के लिए हर चीज़ को गतिशील रूप से सटीक और सही ढंग से निभाना बहुत मुश्किल हो सकता है, और किसी टुकड़े पर अध्ययन और काम करने की प्रक्रिया में इसके लिए विशेष ध्यान देने की आवश्यकता होती है। यह क्या है? संगीत की गतिशीलता?

अगर हम सीधे शब्दों में बात करें तो डायनेमिक्स ध्वनि की शक्ति है, और डायनेमिक शेड्स (बारीकियां) ध्वनि की शक्ति के शेड्स हैं। अक्सर, एक संगीत पाठ खोलते समय, एक संगीतकार नोट्स (संकेतों) पर ध्यान देता है, जबकि संगीत पाठ की बाकी बारीकियों पर किसी का ध्यान नहीं जाता है। और यह वह गतिशीलता है जो अक्सर भुला दी जाती है। हम सभी जानते हैं कि न केवल संगीत में, बल्कि जीवन में भी ध्वनि शांत और तेज़ हो सकती है। जब किसी व्यक्ति के साथ संवाद करने की प्रक्रिया में हम किसी बात से संतुष्ट नहीं होते हैं, या नाराज़ होते हैं, तो हम अपनी आवाज़ बढ़ा सकते हैं (वॉल्यूम स्तर बढ़ा सकते हैं), जिससे तनाव और आंतरिक चिंता दिखाई देती है, जब हम थके हुए होते हैं और लगभग कोई ताकत नहीं होती है, तो आवाज़ शांत हो सकती है, जिससे पता चलता है कि ताकतें खत्म हो रही हैं। एक संगीतकार को क्या करना चाहिए? यदि लेखक ने बच्चों की लोरी की कल्पना की है, लेकिन नोट्स के अलावा संगीत पाठ में कुछ भी इंगित नहीं किया गया है, तो संगीतकार उपकरण लेगा और ध्वनि निकालेगा, कि ताकतें हैं, क्या काम की गति बढ़ जाएगी? यह स्पष्ट है कि लोरी के बारे में लेखक की मंशा की सही व्याख्या नहीं की जाएगी। ऐसा होने से रोकने के लिए, संगीत में कई पदनाम हैं: संकेत और प्रतीक जो संगीतकार को विशेष रूप से इंगित करते हैं कि इस काम को कैसे बजाया जाए।

गतिशील शेड्स:

पीपी - पियानिसिमो - अत्यंत शांत प्रदर्शन।

पी - पियानो - शांत.

एमपी - मेज़ो-पियानो - मध्यम शांत।

एमएफ - मेज़ो-फोर्टे - मध्यम जोर से।

एफ - फोर्टे - जोर से।

एफएफ - फोर्टिसिमो - अत्यधिक जोर से।

संगीत के एक भी टुकड़े को समान वॉल्यूम स्तर पर प्रदर्शित नहीं किया जा सकता है, इसलिए एक टुकड़े में आप गतिशील रंगों की पूरी श्रृंखला देख सकते हैं, उदाहरण के लिए, श्रोता को गर्म करने के लिए परिचय में पियानिसिमो बजाया जाता है, लेकिन अंत में, चरमोत्कर्ष पर, तीव्रता और भावनात्मक संदेश को पूरी तरह से व्यक्त करने के लिए फोर्टिसिमो पर काम किया जाता है, जो बेहद तेज़ है।

डायनेमिक्स हमेशा से संगीत प्रोग्रामिंग का सहयोगी रहा है। आखिरकार, एक निश्चित कार्यक्रम विचार की ओर मुड़ते हुए, संगीतकार ने एक विशेष जिम्मेदारी ली: काम के शीर्षक के पीछे छिपी सामग्री को ध्वनियों में व्यक्त करना। इसलिए, कार्यक्रम संगीत में, इसके सभी पहलुओं की कलात्मक भूमिका इतनी अधिक है - लय, सामंजस्य, बनावट और निश्चित रूप से, गतिशीलता।