बच्चों के लिए संगीतमय प्रदर्शन. विषय पर सामग्री: “बच्चों का संगीत प्रदर्शन

तैयारी और आचरण में

संगीतमय प्रदर्शन

पूर्वस्कूली बच्चों के साथ

एमकेडीओयू बीजीओ किंडरगार्टन नंबर 12

सामान्य विकासात्मक प्रकार

संगीत निर्देशक

उसोवा मरीना स्टानिस्लावोवना

वोरोनिश

"बच्चों की संगीतमय प्रस्तुतियाँ"

बच्चों का संगीत प्रदर्शन एक बच्चे को अपनी प्रतिभा को प्रकट करने, अपने सपनों को साकार करने, संचित ऊर्जा को बाहर निकालने, दोस्तों को खोजने, अपने चरित्र को समझने और अपने आसपास की दुनिया को समझने की दिशा में एक और कदम उठाने का एक बड़ा अवसर देता है।

इस तरह के प्रदर्शन के लिए बहुत अधिक तैयारी की आवश्यकता होती है। इसलिए, तैयारी के लिए सही समय आवंटित करना और रिहर्सल की तर्कसंगत योजना बनाना आवश्यक है। जब आप एक प्रदर्शन तैयार करने का निर्णय लेते हैं, तो अपने सहकर्मियों और माता-पिता के बीच समान विचारधारा वाले लोगों को ढूंढें। उनमें से प्रत्येक को प्रदर्शन में योगदान करने दें, अभिनेता, प्रकाश डिजाइनर, पोशाक डिजाइनर, सेट डिजाइनर, कोरियोग्राफर, संगीत निर्देशक, निर्देशक, ध्वनि इंजीनियर और बच्चों द्वारा पाठ के अभिव्यंजक पढ़ने के लिए जिम्मेदार लोगों के रूप में कोई भी जिम्मेदारी लें।

परिदृश्य का चयन कर लिया गया है, अपनी टीम में इस पर चर्चा करें, संभावित परिवर्तन और परिवर्धन करें। भविष्य के दृश्यों के ध्वनि और प्रकाश स्कोर, डिज़ाइन और रेखाचित्र संयुक्त रूप से विकसित करें, पोशाक विकल्पों पर चर्चा करें। उसी चर्चा के दौरान, यह निर्धारित करें कि यदि स्क्रिप्ट की आवश्यकता हो तो प्रस्तुतकर्ता की भूमिका कौन निभाएगा, और संभावित रुकावटों और झिझक को कौन और कैसे भरेगा। प्रस्तुतकर्ताओं के पास अच्छा उच्चारण होना चाहिए, संगठनात्मक कौशल होना चाहिए, आकर्षक होना चाहिए, उस स्थान पर सहमत होना चाहिए जहां प्रदर्शन दिखाया जाएगा, प्रदर्शन की शुरुआत और ड्रेस रिहर्सल के लिए दिन और समय निर्धारित करना चाहिए।

प्रदर्शन के अगले दिन, एक साथ मिलें, चर्चा करें कि प्रदर्शन कितना अच्छा था, सफल स्थानों को चिह्नित करें, और असफलताओं का कारण जानने का प्रयास करें।

खेल में वयस्क भूमिकाएँ

प्रीस्कूलर से जुड़े बच्चों के प्रदर्शन में कुछ भूमिकाएँ वयस्कों द्वारा निभाई जाती हैं। आमतौर पर, प्रदर्शन में ये माँ, पिता, जादूगर, परियाँ, बाबा यगा, कोस्ची द इम्मोर्टल, लेशी, राजा, रानी, ​​मालकिन हैं जहाँ बच्चे चूहे, मुर्गियाँ, तितलियाँ और सिर्फ बच्चे खेलते हैं।

अभिनेताओं की पसंद और बच्चों की परी कथा में अभिनेताओं के रूप में भागीदारी को बहुत गंभीरता से लिया जाना चाहिए:

1) भूमिका के लिए उम्मीदवार को, यदि संभव हो तो, अपने चरित्र की छवि (आवाज़ और उपस्थिति) से मेल खाना चाहिए,

2) चुने गए व्यक्ति में कलात्मक क्षमता और अच्छी याददाश्त होनी चाहिए;

ज) पाठों को कंठस्थ किया जाता है, विशेषकर संवादों और काव्य पाठों पर ध्यान देना चाहिए;

4) संगीत निर्देशक और कोरियोग्राफर की मदद से गाने और नृत्य अलग-अलग सीखे जाते हैं;

5) बच्चों के साथ संयुक्त रिहर्सल केवल उन्हीं द्वारा किया जाता है जो सहज होते हैं, लेकिन संवादों, गीतों या कोरियोग्राफिक नंबरों में भाग लेते हैं;

बी) कभी-कभी सामूहिक संख्याओं में एक वयस्क चरित्र की भागीदारी की आवश्यकता होती है, तो संख्याएं वयस्कों और बच्चों द्वारा संगीत निर्देशक के साथ अलग-अलग सीखी जाती हैं, और प्रदर्शन से कुछ दिन पहले ही संयुक्त रिहर्सल आयोजित की जाती है।

वयस्कों को एक परी कथा तैयार करने के लिए एक जिम्मेदार दृष्टिकोण अपनाना चाहिए: जो हो रहा है उसका क्रम जानें, उनके पाठ, और बच्चों के सभी पाठों को दिल से जानना भी सुनिश्चित करें, ताकि इस समय वे उन्हें बता सकें। बच्चों के लिए प्रदर्शन कोई परीक्षा नहीं है, बल्कि आनंदमय संचार, उनकी क्षमताओं का एहसास और एक अविस्मरणीय अनुभव का अवसर है। बेशक, किसी प्रदर्शन पर बच्चों के साथ काम करते समय, संकेतों की संख्या न्यूनतम रखी जानी चाहिए, खासकर तैयारी समूह में। सामान्य तौर पर, यह बच्चों के विकास के स्तर और ऐसे प्रदर्शनों में उनकी भागीदारी की व्यवस्थितता पर निर्भर करता है।

प्रदर्शन में बच्चों की भूमिकाएँ

बच्चों की भागीदारी के आधार पर, प्रदर्शनों को उन प्रदर्शनों में विभाजित किया जा सकता है जिनमें बच्चों और वयस्कों दोनों के लिए भूमिकाएँ (मुख्य और माध्यमिक) होती हैं, और जिनमें केवल बच्चे भाग लेते हैं। किसी भी मामले में, भूमिकाओं के लिए बच्चों को चुनना एक परी कथा की तैयारी के सबसे महत्वपूर्ण चरणों में से एक है। कई विकल्प हैं, और उनमें से एक का चुनाव ऐसे प्रदर्शनों में भाग लेने वाले बच्चों के अनुभव पर आधारित है। यदि बच्चों ने पहले परियों की कहानियों में भाग नहीं लिया है, तो शिक्षक को भूमिकाएँ सौंपनी चाहिए। प्रत्येक बच्चे को यह समझाना आवश्यक है कि वह कौन होगा और इसका स्वयं बच्चे के लिए क्या अर्थ होगा। यहां आपको अपने शब्दों को बहुत सावधानी से चुनने की ज़रूरत है ताकि बच्चे को उसकी भविष्य की भूमिका के खिलाफ खड़ा न किया जाए, शर्म न बढ़े और चिंता न हो कि "यह सब कैसे होगा?" क्या मैं मज़ाकिया और मूर्ख बनूँगा? बच्चे को यह महसूस होना चाहिए कि वे उस पर भरोसा कर रहे हैं और कड़ी मेहनत करने से उसे कोई नुकसान नहीं होगा। यदि आप रिहर्सल को आनंदमय रचनात्मकता में बदल सकते हैं और बच्चे को ऐसी जानकारी पसंद आती है, तो उसका काम अब काम नहीं रहेगा, बल्कि एक दिलचस्प गतिविधि बन जाएगा।

भूमिकाएँ वितरित करने का दूसरा तरीका उन बच्चों के लिए उपयुक्त है जिनके पास कुछ "अभिनय अनुभव" है। यदि इस बात पर कोई विवाद है कि किसे चुनना है, तो आप हर किसी को अपनी चुनी हुई भूमिकाओं में अपना हाथ आज़माने के लिए आमंत्रित कर सकते हैं। और बाकी बच्चे उसका नाम लेंगे जो सफल होगा, बच्चे गलती कम ही करते हैं।

बेशक, शिकायतें संभव हैं। किसी अप्रिय क्षण को सुलझाने के कई तरीके हैं: अन्य भूमिकाएँ पेश करें या बदले में भूमिका निभाएँ, परी कथा को एक से अधिक बार दिखाने का अवसर ढूँढ़ें। जो बच्चे अक्सर प्रदर्शनों में भाग लेते थे, उन्हें स्वतंत्र रूप से भूमिकाएँ सौंपने का काम सौंपा जा सकता है। हालाँकि, इन सभी विकल्पों में, शिक्षक को, सहयोग के स्तर पर, अपने कार्यप्रणाली कौशल का उपयोग करके, बच्चों की गतिविधियों को निर्देशित करना चाहिए।

यदि कोई परी कथा किंडरगार्टन में एक विशेष समूह पर आधारित है, तो यह महत्वपूर्ण है कि हर किसी को इसमें कम से कम कुछ भूमिका मिले। इसे एक सहायक भूमिका या कोरियोग्राफिक नंबर में भागीदारी होने दें। बच्चों को अकेलापन और अवांछित महसूस नहीं करना चाहिए।

प्रदर्शनों में जहां सभी भूमिकाएं बच्चों द्वारा निभाई जाती हैं, वहां संभवतः वयस्क पात्र होंगे: परी कथा "द स्कार्लेट फ्लावर" में व्यापारी, नाविक, परी कथा "द टेल ऑफ़ द स्कार्लेट फ्लावर" में माँ माउस, सुअर, घोड़ा, बिल्ली, बिल्ली बेवकूफ छोटा चूहा” और अन्य। बच्चे अक्सर "घर" खेलते हैं, जहाँ वे समान भूमिकाएँ निभाते हैं, इसलिए उनके लिए नाटक में उनका सामना करना इतना मुश्किल नहीं होगा, और उपयुक्त वेशभूषा छोटे कलाकारों को चरित्र के अभ्यस्त होने में मदद करेगी।

यदि आपके पास प्रत्येक भूमिका के लिए समझ है तो यह अच्छा है। इसका मतलब यह नहीं है कि एक समझदार बच्चा वह है जो प्रदर्शन में केवल तभी भाग लेता है जब प्रतिस्थापन आवश्यक हो। उदाहरण के लिए, अपने बच्चे को एक साथ दो भूमिकाएँ सौंपें: एक मुख्य, जिसे वह दोहराएगा, और दूसरा भीड़ के दृश्यों से, जिसमें, यदि आवश्यक हो, तो उसकी अनुपस्थिति ध्यान देने योग्य नहीं होगी। या एक प्रदर्शन के दौरान बारी-बारी से भूमिका निभाने के बारे में बच्चों से तुरंत सहमत हों (उन हिस्सों में जिनमें प्रदर्शन को मध्यांतर द्वारा विभाजित किया जा सकता है) या बाद के शो में भूमिकाओं के आदान-प्रदान के बारे में।

रिहर्सल का संगठन

अब आप जान गए हैं कि कौन सा किरदार कौन निभाएगा। पहले कलाकारों की एक सूची बनाएं, दूसरे कलाकारों की एक सूची बनाएं। प्रत्येक अभिनेता के लिए व्यक्तिगत रूप से रिहर्सल का शेड्यूल विकसित करें (यदि आवश्यक हो), अलग-अलग हिस्सों में प्रदर्शन का रिहर्सल और संयुक्त रिहर्सल, जो प्रदर्शन की तैयारी को समाप्त करता है, सभी ध्वनि और प्रकाश प्रभावों, गीतों और कोरियोग्राफिक नंबरों के साथ वेशभूषा में ड्रेस रिहर्सल का शेड्यूल करें। .

कई कारणों से अंतिम रिहर्सल निश्चित रूप से वेशभूषा में होनी चाहिए। फिर से जांचें कि क्या प्रदर्शन के दौरान पोशाक से कुछ गिर जाएगा, क्या पोशाक हस्तक्षेप करेगी या आंदोलन को प्रतिबंधित करेगी। बच्चे खुद को पहले से ही वेशभूषा में देखते हैं, जो उन्हें छवि में गहराई से उतरने की अनुमति देता है, और नए द्वारा प्रदर्शन के दौरान विवश महसूस नहीं करता है , परिचित कपड़े। इसके अलावा, बच्चे एक-दूसरे को असामान्य तरीके से देखने से विचलित नहीं होंगे।

सभी अंतिम रिहर्सल में, बच्चे प्रदर्शन के दौरान उन्हीं विशेषताओं का उपयोग करते हैं। सीखने की भूमिकाओं की शुरुआत में, विशेषताओं को किसी भी वस्तु से बदला जा सकता है। एक चम्मच को अस्थायी रूप से एक झंडे से, एक झाड़ू को एक जिमनास्टिक स्टिक से बदला जा सकता है।

परफॉर्मेंस से एक महीने पहले रिहर्सल शुरू हो जाती है।

सीखने की भूमिकाएँ

बच्चों की भूमिकाएँ पहले से तैयार की जाती हैं ताकि कई दिनों तक कोई अनावश्यक थकाऊ गतिविधियाँ न हों।

पूर्वस्कूली बच्चों के साथ पाठ सीखने का काम बच्चे के माता-पिता को सौंपा जा सकता है। शायद माता-पिता बहुत व्यस्त लोग हैं, तो आपको स्वयं अतिरिक्त व्यक्तिगत रिहर्सल का समय निर्धारित करके उनके बच्चे के साथ काम करना होगा। यह अच्छा होगा यदि किसी को विशेष रूप से पाठ सीखने और अभिव्यंजक पढ़ने की निगरानी के लिए नियुक्त किया जाए।

स्क्रिप्ट का विश्लेषण करने के बाद, इसे अलग-अलग छोटे दृश्यों में तोड़ें, प्रदर्शन के इस खंड में अभिनेताओं के सभी कार्यों और मंचन में उनके स्थानों पर विचार करें (एक निश्चित क्षण में बच्चा कहां खड़ा होगा, कहां देखना है और क्या कार्य करना है) अभिनय करना)। इन छोटे अंशों, व्यक्तिगत संवादों और यहां तक ​​कि वाक्यांशों का उपयोग करके प्रदर्शन का पूर्वाभ्यास करें। अपना समय लें - अपने बच्चों के साथ अभिव्यंजक गतिविधियों और सही स्वर का अभ्यास करें।

बच्चों की पहल और बदलाव की क्षमता को प्रोत्साहित करें। इससे उन्हें प्रदर्शन के दौरान संभावित अड़चन के दौरान भ्रमित नहीं होने और अपना व्यक्तित्व दिखाने में मदद मिलेगी।

स्वर और नृत्य संख्याएँ भी पहले से और व्यक्तिगत रूप से सीखी जाती हैं।

प्रदर्शन में संगीत

बच्चों के प्रदर्शन में संगीत और ध्वनियों के प्रयोग के कारण एक विशेष रंग आ जाता है। गाने और नृत्य, साथ ही कुछ प्रदर्शनों में संगीत की पृष्ठभूमि शब्द से कम महत्वपूर्ण भूमिका नहीं निभाती है।

पूर्वस्कूली बच्चों के साथ संगीतमय प्रदर्शनों के चयन और सीखने पर कई नियम और प्रतिबंध हैं।

उदाहरण के लिए, उम्र की विशेषताओं के कारण, पूर्वस्कूली बच्चों के प्रत्येक आयु समूह की अपनी गायन सीमा होती है। 5-6 साल के बच्चे डी-टू-2 रेंज में गा सकते हैं। धीमी आवाज की ध्वनि अधिक तीव्र होती है, इसलिए, बच्चों के साथ काम करते समय, आपको आरामदायक टेसिटुरा वाले गीतों का उपयोग करने की आवश्यकता होती है, यानी ऐसे गाने जिनमें अधिक ऊँची ध्वनियाँ हैं, और धीमी ध्वनियाँ पास से गुजरनी चाहिए। 5-6 वर्ष के बच्चों के लिए सुविधाजनक ध्वनियाँ फ़ा-सी हैं। इस रेंज में ध्वनि सबसे हल्की और सबसे प्राकृतिक होती है।

अधिकांश 6-7 वर्ष के बच्चे डी-बी के भीतर एक राग का सही ढंग से उच्चारण कर सकते हैं, और लक्षित, व्यवस्थित कार्य सभी बच्चों को अपनी सीमा (सी-डी) का विस्तार करने की अनुमति देता है।

मंत्रोच्चार और संगीत अभ्यास के साथ गाने सीखना या दोहराना शुरू करना सुनिश्चित करें।

तेज़, उन्मादी गायन से बचें। इससे आवाज ख़राब हो सकती है और बीमारी भी हो सकती है।

संगीत क्या है? निश्चित रूप से कई लोग यह सवाल पूछते हैं, क्योंकि आज नाट्य कला की यह शैली पूरी दुनिया में सबसे लोकप्रिय है। यह नाटक, संगीत और नृत्य का संश्लेषण है।

संगीत थिएटर शैलियाँ

ओपेरा, बैले, म्यूजिकल और ओपेरेटा क्या हैं? ये सभी संगीत थिएटर शैलियाँ हैं। उन सभी की अपनी-अपनी विशिष्ट विशेषताएं हैं। लेकिन उनमें जो समानता है वह यह है कि इन सभी कार्यों में संगीत ही मुख्य है।

• ओपेरा। 15वीं शताब्दी में इटली में दिखाई दिया। इसमें संगीत, शब्द और मंचीय क्रिया का मिश्रण है।
• बैले. इसकी उत्पत्ति 16वीं शताब्दी में फ्रांस में हुई थी। यह एक संगीतमय प्रस्तुति है जिसमें नृत्य के माध्यम से कथानक का पता चलता है। और मूकाभिनय का प्रयोग भावनाओं को व्यक्त करने के लिए किया जाता है। 20वीं सदी में, एक नए प्रकार का बैले सामने आया - कथानक रहित। नर्तक केवल संगीत के चरित्र को व्यक्त करते हैं।
• आपरेटा एक हास्य प्रदर्शन है. यहां संगीतमय संख्याएँ मौखिक संवादों और नृत्यों के साथ वैकल्पिक होती हैं। यह ओपेरा और बैले की तुलना में बहुत हल्की शैली है। ऐसा माना जाता है कि ओपेरेटा की उत्पत्ति 19वीं सदी के मध्य में हुई थी।
• संगीत 20वीं सदी की शुरुआत में दिखाई दिया। इस शैली में संगीत, नाटकीय कला, संवाद, मूकाभिनय, नृत्यकला और गीत आपस में घनिष्ठ रूप से जुड़े हुए हैं।

संगीत

आइए बारीकी से देखें कि संगीत क्या है। इस शैली की विशेषता बताने वाली परिभाषा हमें यह विचार देती है कि इसकी उत्पत्ति कई शैलियों के प्रभाव में हुई है जो इससे पहले मौजूद थीं: ओपेरेटा, वाडेविल, कॉमिक ओपेरा और बर्लेस्क। संगीत अक्सर दो कृत्य होते हैं। यह निर्देशकों और अभिनेताओं दोनों के लिए बहुत कठिन शैली है। संगीत में कलाकारों को सार्वभौमिक होना चाहिए और सब कुछ करने में सक्षम होना चाहिए - गाना, नृत्य करना, नाटकीय प्रतिभा होना। उत्पादन के संदर्भ में, यह जटिल है क्योंकि यह उज्ज्वल, शानदार होना चाहिए, बड़ी संख्या में दिलचस्प मंच समाधानों के साथ, जटिल दृश्यों, शानदार महंगी वेशभूषा के साथ। संगीत विभिन्न प्रकार के विशेष प्रभावों से परिपूर्ण है। हाल ही में, इस शैली के प्रदर्शन में 3डी तकनीक का उपयोग करना बहुत फैशनेबल हो गया है। संगीत एक व्यावसायिक शैली है, क्योंकि इस तरह के प्रदर्शन के मंचन पर बड़े वित्तीय संसाधन खर्च करना आवश्यक है, इसलिए इसके टिकट सस्ते नहीं हैं।

संगीत शैली की उत्पत्ति कैसे हुई?

संगीत वह शैली है जो कई अन्य प्रकार की संगीत और मंच कलाओं को जोड़ती है। इस प्रकार के प्रतिनिधित्व की परिभाषा बहुत पहले नहीं बनाई गई थी। प्रारंभ में, संगीत को ओपेरेटा से अलग करना कठिन था। लेकिन समय के साथ, इस प्रकार का प्रदर्शन नाट्य कला की एक अलग शैली के रूप में विकसित हुआ।

संगीत का जन्मस्थान अमेरिका है। इस तरह का पहला शो 1866 में न्यूयॉर्क में दिखाया गया था। इसमें विभिन्न प्रकार के शो, कॉमेडी नंबर, रोमांटिक बैले, मेलोड्रामा और नाटकीय अंतराल शामिल थे। सबसे पहला संगीत "द ब्लैक स्टाफ़" था। सबसे पहले, इस शैली को संगीतमय कॉमेडी के रूप में वर्गीकृत किया गया था, क्योंकि प्रदर्शन मनोरंजक थे और उनमें कोई विशेष कथानक नहीं था। कंटेंट को बिल्कुल भी ज्यादा महत्व नहीं दिया गया. मुख्य बात यह है कि यह मज़ेदार है, और यह कि गाने लोकप्रिय कलाकारों द्वारा प्रस्तुत किये जाते हैं। आजकल संगीत में कथानक को बहुत महत्व दिया जाता है। अधिकांश मामलों में, यह किसी साहित्यिक कृति पर आधारित होता है।

अन्य शैलियों के संगीत और संगीत प्रदर्शन के बीच अंतर

एक संगीत अपने पूर्ववर्तियों - ओपेरा और ओपेरेटा - से किस प्रकार भिन्न है? ओपेरा और संगीत के बीच काफी अंतर हैं। आपरेटा में बहुत कुछ समानता है।

एक प्रदर्शन जहां भूमिका निभाने वाले कलाकारों को शास्त्रीय से लेकर जैज़ तक विभिन्न गायन तकनीकों में महारत हासिल करनी चाहिए - यही संगीत है। ओपेरा कलाकारों की गायन क्षमताओं पर अधिक मांग कर रहा है: ओपेरा भूमिकाओं को निभाने के लिए, एक विस्तृत श्रृंखला के साथ एक मजबूत और उज्ज्वल आवाज की आवश्यकता होती है। लेकिन, दूसरी ओर, ओपेरा हाउस के एकल कलाकार विशेष रूप से अकादमिक तरीके से गाते हैं।

एक ऐसा प्रदर्शन जिसमें अभिनेताओं को न केवल अच्छा गाना चाहिए, बल्कि उनमें नाटकीय प्रतिभा भी होनी चाहिए। यह ठीक इसी प्रकार है कि आप इस प्रश्न का उत्तर दे सकते हैं कि "ओपेरेटा क्या है?" और संगीत भी एक प्रदर्शन है जहां कलाकार को एक अच्छा नाटकीय अभिनेता और एक उत्कृष्ट गायक होना चाहिए। लेकिन, इसके अलावा यहां के कलाकारों का डांस भी ऊंचे स्तर का होना चाहिए. ओपेरेटा में, अभिनेता नृत्य संख्याएँ भी प्रस्तुत करते हैं, लेकिन कम बार और उतने जटिल नहीं। संगीत में विभिन्न नृत्य और गायन शैलियाँ शामिल हैं - जैज़, पॉप, शास्त्रीय, रॉक, लोकगीत। ओपेरेटा में, ओपेरा की तरह, गायन और नृत्य की शैली अकादमिक है।

ब्रॉडवे पर संगीतमय

20वीं सदी की शुरुआत में अमेरिका में संगीत के विकास को ओ. हैमरस्टीन, जे. गेर्शविन, एल. बर्नस्टीन, जे. केर्न और अन्य जैसी महान हस्तियों ने बढ़ावा दिया। उनमें से कई रूस के आप्रवासी हैं जो क्रांति के दौरान विदेश चले गए थे।

ब्रॉडवे म्यूजिकल शो क्या है? 20वीं सदी के मध्य तक संगीत शैली कुछ हद तक बदल गई थी। लिब्रेटो अधिक जटिल हो गया, कलाकारों के गायन और अभिनय कौशल की आवश्यकताएं बढ़ गईं, और कोरियोग्राफी पर अधिक ध्यान दिया गया। ब्रॉडवे उस अवधि के दौरान संगीत फैशन में ट्रेंडसेटर बन गया। 20वीं सदी के पूर्वार्द्ध में वहां हुए प्रदर्शन अब क्लासिक माने जाते हैं। ब्रॉडवे न्यूयॉर्क की एक सड़क है जो 25 किलोमीटर लंबी है। इसमें 40 थिएटर थे। ब्रॉडवे संगीत दुनिया में सबसे प्रसिद्ध हैं। वे आज भी बहुत लोकप्रिय हैं. ब्रॉडवे संगीत शो में भाग लेने के लिए दुनिया भर से दर्शक अमेरिका जाते हैं।

ब्रॉडवे थिएटर कैसे होते हैं? वे मानक प्रदर्शनों की सूची से भिन्न हैं। ब्रॉडवे थिएटर ऐसी इमारतें हैं जो शो के निर्माताओं को पट्टे पर दी जाती हैं। यहां कोई मंडली नहीं है. प्रत्येक प्रदर्शन के लिए कलाकारों का चयन कास्टिंग के माध्यम से किया जाता है।

प्रदर्शन प्रतिदिन किए जाते हैं। यदि उपस्थिति कम हो जाती है और कमाई कम हो जाती है, तो शो बंद कर दिया जाता है और मंडली को भंग कर दिया जाता है। ब्रॉडवे संगीत की मुख्य विशेषताओं में से एक यह है कि इसे सफलता और बड़े मुनाफे की उम्मीद के साथ बनाया जाता है। कुछ शो 20-30 साल तक थिएटर में चलते हैं। लेकिन कुछ ऐसे भी हैं जो कुछ ही हफ्तों के बाद जनता के लिए रुचिकर नहीं रह जाते।

यूरोप में संगीत

20वीं सदी के 50 के दशक में, यूरोपीय दर्शक संगीत से परिचित हो गए। लेकिन यह शैली वहां तुरंत लोकप्रिय नहीं हुई। सबसे पहले, यूरोपीय दर्शकों के लिए ओपेरा और ओपेरेटा पहले स्थान पर रहे। फिर भी, शैली अटकी रही।

पहला प्रदर्शन जो लोकप्रियता में ओपेरा और ओपेरेटा को पार करने में कामयाब रहा, वह एफ लोवे के संगीत के लिए "माई फेयर लेडी" का निर्माण था। फिर वेस्ट साइड स्टोरी और हैलो, डॉली थी! आज यूरोप में संगीत नाट्य कला की सबसे लोकप्रिय शैली है। उधार ली गई अमेरिकी प्रस्तुतियों का स्थान हमारी अपनी निर्मितियों ने ले लिया।

यूरोप में संगीत क्या है? यह ब्रॉडवे से अलग है. यहां कथानक पर अधिक ध्यान दिया गया है, जिसका साहित्यिक आधार है। ये कॉमेडी शो से कोसों दूर हैं. यूरोपीय प्रस्तुतियों में प्रदर्शन का तरीका अमेरिकी परंपराओं से भिन्न है। संगीत अधिक जटिल है, और इसका उद्देश्य मज़ेदार और मनोरंजक होना नहीं है। यहां तक ​​कि यूरोप में उत्पादन तैयार करने की प्रक्रिया भी अमेरिका में होने वाली प्रक्रिया से भिन्न है। अंतर बहुत बड़ा है. आज, दुनिया में सबसे लोकप्रिय यूरोपीय संगीत अंग्रेज ई. एल. वेबर की रचनाएँ हैं, साथ ही फ्रेंच और ऑस्ट्रियाई प्रस्तुतियाँ भी हैं।

ई. एल. वेबर

आज दुनिया में सबसे प्रसिद्ध और लोकप्रिय संगीतकार जो संगीत के लिए संगीत लिखते हैं, ई. एल. वेबर हैं। उनका युग 20वीं सदी के 70 के दशक में शुरू हुआ। ई. एल. वेबर संगीत क्या है? यह जटिल और शानदार संगीत है, जो एक दिलचस्प लिब्रेटो और प्रतिभाशाली उत्पादन के साथ संयुक्त है। इस संगीतकार की रचनाएँ सबसे लंबे समय तक चलने वाली और सबसे अधिक कमाई करने वाली हैं।

सर वेबर के सबसे लोकप्रिय संगीत:

• "संगीतिका का प्रेत"।
• "बिल्ली की"
• "जीसस क्राइस्ट सुपरस्टार"।
• "एविटा"।

रूस में संगीत

हमारे देश में यह शैली पहली बार 20वीं सदी के मध्य में सामने आई।

रूस में संगीत क्या है? प्रारंभ में, ये विशेष रूप से फ़िल्में थीं जिनमें पात्र गाने गाते थे। यह स्पष्ट रूप से निर्धारित करना कठिन है कि इन फिल्मों की सटीक शैली क्या है - क्या वे वास्तव में संगीतमय हैं या उन्हें संगीतमय फिल्में कहना अधिक सही होगा? यह प्रश्न क्यों उठता है? क्योंकि वे वास्तविक संगीत के मानकों से काफी भटक गये थे। वे अपने स्वयं के सिद्धांतों के अनुसार बनाए गए थे। फिर भी, ऐसी सोवियत फ़िल्में भी हैं जिन्हें आत्मविश्वास से संगीतमय कहा जा सकता है। इनमें पेंटिंग शामिल हैं:

• "मैरी पोपिन्स, अलविदा।"
• "31 जून"।
• "खोये हुए जहाजों का द्वीप"
• "एक साधारण चमत्कार।"
• "खानुमा", आदि।

संगीत शैली में शूट की गई पहली फिल्म जी. अलेक्जेंड्रोव की फिल्म "जॉली गाइज़" थी, जिसमें एल. यूटेसोव ने अपने जैज़ बैंड के साथ भाग लिया था। सोवियत दर्शकों को यह जानने का अवसर मिला कि संगीत क्या है। फ़िल्म के संगीत में जैज़ का प्रभुत्व है, जो ब्रॉडवे परंपराओं के अनुरूप है। इसके बाद, निर्देशक ने इस तरह की कई और फिल्में बनाईं।

20वीं सदी के 60 के दशक में संगीत मंचन का पहला प्रयास हुआ। इसी तरह के प्रयोग लेनिनग्रादस्की थिएटर द्वारा किए गए थे। यहां तक ​​कि प्रसिद्ध "वेस्ट साइड स्टोरी" का मंचन भी यहीं किया गया था। 80 के दशक में ए. रब्बनिकोव के रॉक ओपेरा का युग आया, जिसका मंचन निर्देशक एम. ज़खारोव ने लेनकोम के मंच पर किया था। "द स्टार एंड डेथ ऑफ जोकिन मुर्रिएटा" और "जूनो एंड एवोस" को बड़ी सफलता मिली। उत्तरार्द्ध अभी भी लगातार पूर्ण सदन में खेलता है।

21वीं सदी को संगीत शैली में ऐसी घरेलू प्रस्तुतियों के निर्माण द्वारा चिह्नित किया गया था:

• "गिनती ओर्लोव"।
• "मास्टर और मार्गरीटा"।
• "नॉर्ड-ओस्ट"।
• "स्कार्लेट सेल्स"।

मास्को में विदेशी प्रस्तुतियों के रूसी संस्करण

20वीं सदी के 90 के दशक के उत्तरार्ध में, रूसी राजधानी में पश्चिमी सिद्धांतों पर आधारित संगीत का निर्माण शुरू हुआ। रूसी उत्पादकों ने विदेशी प्रदर्शनों के वितरण के लिए लाइसेंस प्राप्त करना शुरू कर दिया। एक्टर हमारे हैं, डायरेक्टर विदेश के हैं. रूसी दर्शकों को दुनिया के सर्वश्रेष्ठ शो से परिचित होने का अवसर मिला। इस तरह का पहला प्रोजेक्ट संगीतमय "मेट्रो" था। इसकी रिलीज़ एक बड़ी सफलता थी, यही कारण था कि विदेशी लाइसेंस के तहत बनाए गए संगीत की संख्या बढ़ने लगी। इसके बाद "नोट्रे डेम डे पेरिस", "रोमियो एंड जूलियट", "ब्यूटी एंड द बीस्ट", "कैट्स", "द लिटिल मरमेड" आदि आए। 2014 के बाद से, ई. एल. वेबर द्वारा प्रसिद्ध "फैंटम ऑफ द ओपेरा" जारी किया गया है। एमडीएम में था.

सेंट पीटर्सबर्ग में विदेशी प्रस्तुतियों के रूसी संस्करण

सेंट पीटर्सबर्ग म्यूज़िकल कॉमेडी थिएटर ने बड़ी सफलता के साथ विदेशों से लाइसेंस प्राप्त प्रस्तुतियों का बेड़ा उठाया। यह सब 2011 में शुरू हुआ, जब रोमन पोलांस्की की बॉल ऑफ द वैम्पायर्स का मंचन किया गया और यह एक बड़ी सफलता बन गई। 2014 में, उत्पादन अस्थायी रूप से बंद कर दिया गया था, और दर्शक अपने पसंदीदा प्रदर्शन की वापसी की प्रतीक्षा कर रहे हैं। अब संगीतमय कॉमेडी मंच पर एक और प्रसिद्ध संगीत है - "जेकिल और हाइड"।

संगीत में भूमिकाओं के लिए कास्टिंग

इस शैली की प्रस्तुतियों में भूमिकाएँ निभाने के लिए अभिनेताओं का चयन कई चरणों में किया जाता है। कलाकारों को अपनी गायन क्षमता, कोरियोग्राफिक कौशल और नाटकीय प्रतिभा का प्रदर्शन करना चाहिए। अधिकतर, पेशेवर अभिनेताओं को संगीत में भूमिकाएँ निभाने के लिए चुना जाता है। लेकिन इसके अपवाद भी हैं. "लोक संगीत" जैसी कोई चीज़ होती है। ऐसे शो का एक आकर्षक उदाहरण के. ब्रेइटबर्ग का "द ब्लू कैमियो" है। लोक संगीत क्या है? यह एक ऐसा प्रदर्शन है जहां एकल कलाकार वह व्यक्ति हो सकता है जिसके पास कोई विशेष शिक्षा नहीं है, लेकिन प्रतिभा है। ऐसी परियोजनाओं की कास्टिंग में कोई भी भाग ले सकता है। प्रतिभाशाली नगेट्स पेशेवरों के साथ मंच पर आते हैं।

यह आलेख इस प्रश्न को विस्तार से बताता है कि संगीत क्या है। इस शैली की परिभाषा शुरुआत में ही दी गई है।

मॉस्को शहर के निवासियों और राजधानी के मेहमानों को जो मनोरंजन प्रदान करता है, उसमें संगीत एक विशेष स्थान रखता है - ये शानदार और रोमांचक प्रदर्शन मजबूत भावनाओं और ज्वलंत छापों की गारंटी देते हैं। उनमें से सर्वश्रेष्ठ टिकट पर खर्च किए गए प्रत्येक रूबल के लायक हैं। इसलिए, मॉस्को में कहां जाना है, यह तय करते समय, मस्कोवाइट्स और पर्यटक तेजी से इस शैली में प्रस्तुतियों को पसंद करते हैं, खासकर जब से संगीत के टिकट अक्सर प्रदर्शन के दिन खरीदे जा सकते हैं।

2018/2019 सीज़न में कौन से संगीत देखने हैं

हमारे मॉस्को संगीत प्लेबिल में, हमने राजधानी के संगीत प्रदर्शनों की पूरी श्रृंखला प्रस्तुत करने का प्रयास किया - वयस्कों के लिए बड़े पैमाने पर शो, छोटे बच्चों और पूरे परिवार के लिए संगीत प्रदर्शन, विदेशी लेखकों द्वारा संगीत और आधुनिक रूसी संगीत, वर्तमान प्रयोगात्मक प्रस्तुतियों और प्रदर्शन रूसी रंगमंच की शास्त्रीय परंपराओं में।

मॉस्को में लगभग 70 संगीत कार्यक्रमों का मंचन किया जाता है - कई मिलियन यूरो की लागत वाले भव्य शो से लेकर मामूली चैम्बर प्रदर्शन तक। सबसे महत्वपूर्ण प्रीमियर आमतौर पर पतझड़ में होते हैं। 2018/2019 सीज़न में हम यहां जाने की सलाह देते हैं:

• मॉस्को आपरेटा थिएटर में संगीतमय "अन्ना करेनिना" और "मोंटे क्रिस्टो"।
• संगीतमय "सर्कस प्रिंसेस" और मॉस्को म्यूज़िकल थिएटर की अन्य प्रस्तुतियाँ, जो "गोर्बुष्का" से पुश्किन्स्काया स्क्वायर पर "रूस" थिएटर में चली गईं।

यदि आप निश्चित नहीं हैं कि मॉस्को में कहाँ जाना है, तो इन संगीत कार्यक्रमों में से एक चुनें।

हालाँकि लोकप्रिय संगीत कार्यक्रमों के टिकट काफी महंगे होते हैं, फिर भी पैसे बचाने के कई तरीके हैं। बिना टूटे किसी संगीत समारोह में कैसे जाएं .

हमने सबसे लोकप्रिय प्रश्नों के उत्तर दे दिए हैं - जांचें, शायद हमने आपके प्रश्नों का भी उत्तर दे दिया है?

• हम एक सांस्कृतिक संस्थान हैं और कल्टुरा.आरएफ पोर्टल पर प्रसारण करना चाहते हैं। हमें कहाँ जाना चाहिए?
• पोर्टल के "पोस्टर" पर किसी ईवेंट का प्रस्ताव कैसे करें?
• मुझे पोर्टल पर एक प्रकाशन में एक त्रुटि मिली। संपादकों को कैसे बताएं?

मैंने पुश नोटिफिकेशन की सदस्यता ली है, लेकिन ऑफ़र हर दिन दिखाई देता है

हम आपकी यात्राओं को याद रखने के लिए पोर्टल पर कुकीज़ का उपयोग करते हैं। यदि कुकीज़ हटा दी जाती हैं, तो सदस्यता प्रस्ताव फिर से पॉप अप हो जाएगा। अपनी ब्राउज़र सेटिंग खोलें और सुनिश्चित करें कि "कुकीज़ हटाएं" विकल्प "ब्राउज़र से बाहर निकलने पर हर बार हटाएं" चिह्नित नहीं है।

मैं "कल्चर.आरएफ" पोर्टल की नई सामग्रियों और परियोजनाओं के बारे में जानने वाला पहला व्यक्ति बनना चाहता हूं।

यदि आपके पास प्रसारण के लिए कोई विचार है, लेकिन इसे लागू करने की तकनीकी क्षमता नहीं है, तो हम राष्ट्रीय परियोजना "संस्कृति" के ढांचे के भीतर एक इलेक्ट्रॉनिक आवेदन पत्र भरने का सुझाव देते हैं:। यदि कार्यक्रम 1 सितंबर से 31 दिसंबर, 2019 के बीच निर्धारित है, तो आवेदन 16 मार्च से 1 जून, 2019 (समावेशी) तक जमा किया जा सकता है। समर्थन प्राप्त करने वाले आयोजनों का चयन रूसी संघ के संस्कृति मंत्रालय के एक विशेषज्ञ आयोग द्वारा किया जाता है।

हमारा संग्रहालय (संस्थान) पोर्टल पर नहीं है। इसे कैसे जोड़ें?

आप "संस्कृति के क्षेत्र में एकीकृत सूचना स्थान" प्रणाली का उपयोग करके पोर्टल में एक संस्थान जोड़ सकते हैं:। इसमें शामिल हों और उसके अनुसार अपने स्थान और ईवेंट जोड़ें। मॉडरेटर द्वारा जाँच करने के बाद, संस्थान के बारे में जानकारी कल्टुरा.आरएफ पोर्टल पर दिखाई देगी।