राजा के दरबार में रंगमंच की उपस्थिति | रूसी साम्राज्य के शाही थिएटर

एक संपत्ति जिसका इतिहास 17वीं शताब्दी से जुड़ा है। यह तब था जब नाटकीय प्रदर्शन के बुनियादी सिद्धांतों का गठन शुरू हुआ और रूस में इस प्रकार की कला की नींव रखी गई।

रूसी रंगमंच की उत्पत्ति

रूसी लोग हमेशा अपने ख़ाली समय में विविधता लाने की क्षमता के लिए प्रसिद्ध रहे हैं। प्राचीन काल से, रूस में मेले और छुट्टियां आयोजित की जाती थीं, जिनमें भैंसे मुख्य पात्र बन जाते थे। इसी तरह लोग कलाकारों को बुलाते थे, जिनमें गायक, संगीतकार और अभिनेता भी होते थे।

आमतौर पर, नाट्य प्रदर्शनों का समय किसी प्रकार के चर्च के साथ मेल खाता था या, हालांकि, समय के साथ, बिना किसी कारण के उत्सव की व्यवस्था की जा सकती थी। भैंसे बिना आश्रय और पैसे वाले लोग थे, वे अक्सर अलग-अलग समूहों में इकट्ठा होते थे और पैसा कमाने के लिए शहरों और गांवों में घूमते थे। अपने प्रदर्शन में, उन्होंने विभिन्न, स्तोत्र), गुड़िया, घर-निर्मित वेशभूषा का उपयोग किया।

थोड़ी देर बाद, कलाकारों ने, नए शहर में आकर, उसके चौराहे पर एक विशेष इमारत बनाई, जहाँ वे रहते थे और दर्शकों का स्वागत करते थे। ऐसी इमारत को बूथ के रूप में जाना जाने लगा और बाद में सभी नाट्य प्रदर्शनों को एक ही नाम मिला। विदूषकों के प्रदर्शनों की सूची में सामाजिक व्यंग्य, चुटकुले, गाथागीत और परियों की कहानियां शामिल थीं।

और यद्यपि वास्तविक थिएटर के आगमन के साथ, बूथों के प्रति रवैया तेजी से नकारात्मक और नकारात्मक हो गया, किसी को थिएटर के विकास पर पुराने रूसी मनोरंजन के प्रभाव के बारे में नहीं भूलना चाहिए।

थिएटर के तत्व जो लोक प्रदर्शन की बदौलत उभरे

चूँकि 17वीं शताब्दी में रूस में थिएटर अपनी लंबी यात्रा शुरू कर रहा था, कई तत्वों और विवरणों को भैंसों से अपनाया गया और लोक प्रदर्शनों से लिया गया।

सबसे पहले, ये नाट्य परिसर हैं। ऐसा पहला हॉल मनोरंजन कक्ष था, जहां 1613 से भैंसरों को प्रदर्शन के लिए आमंत्रित किया जाता था। कुल मिलाकर, ऐसे प्रदर्शनों को थिएटर नहीं कहा जा सकता, क्योंकि वे हास्य और विभिन्न चालों की प्रचुरता के साथ एक सर्कस प्रकृति के थे।

दूसरे, मंच मंच. अपने प्रदर्शन के दौरान, भैंसों ने अपने आस-पास लोगों की एक बड़ी भीड़ इकट्ठा कर ली, और किसी प्रकार की ऊंचाई पर अपनी प्रतिभा का प्रदर्शन करना आवश्यक हो गया ताकि सभी लोग इसे देख सकें। पहला मंच कठपुतली शो के लिए बनाया गया था।

तीसरा, मौखिक नाटक। बफून ने लोगों द्वारा लिखित कार्यों का प्रदर्शन किया। इस प्रकार प्रसिद्ध नायक पेत्रुस्का का जन्म हुआ।

17वीं सदी का कोर्ट थिएटर

यहां तक ​​कि राजा ने भी अपने शासनकाल के दौरान एक दरबार थिएटर बनाने के बारे में सोचा था। हालाँकि, इस विचार को लागू करने के लिए, विदेशी विशेषज्ञों की आवश्यकता थी, क्योंकि रूस में कोई महान नाटककार और कलाकार नहीं थे जो सम्मान के साथ मेलपोमीन की सेवा कर सकें।

1644 में, अभिनेताओं का एक दल स्ट्रासबर्ग से रूस पहुंचा और अपने प्रदर्शन की तैयारी में एक महीना बिताया। हालाँकि, अज्ञात कारणों से, उन्हें देश से बाहर निकाल दिया गया।

17वीं शताब्दी में रूस में एक पूर्ण थिएटर तब सामने आया जब इस विचार को बोयार आर्टामोन मतवेव ने आवाज दी, जो अक्सर यूरोप जाते थे और देखते थे कि कला क्या हो सकती है। 17वीं शताब्दी के पहले रूसी थिएटर ने 1672 में अपना काम शुरू किया।

जर्मन बस्ती के पादरी जोहान गॉटफ्रीड ग्रेगोरी ने मतवेव के आदेश पर कुछ ही हफ्तों में पुरुषों और लड़कों से मिलकर अभिनेताओं की एक मंडली इकट्ठा की और उन्हें नाटकीय कला का पाठ पढ़ाया। उन्होंने एस्तेर के बारे में बाइबिल की कहानियों पर आधारित पहला नाटक भी लिखा।

प्रीओब्राज़ेंस्की गांव में एक वास्तविक थिएटर मंच बनाया गया था। प्रदर्शन का प्रीमियर 17 अक्टूबर को हुआ। प्रदर्शन दस घंटे तक चला, लेकिन ज़ार, बॉयर्स, और ज़ारिना और उसके अनुचर अंत तक बैठे रहे।

1673 में वे क्रेमलिन चले गये। नाटककार को उसके काम के लिए अच्छा पुरस्कार मिला और उसने तुरंत एक नया नाटक लिखना शुरू कर दिया। इस बार उन्होंने बाइबिल की एक कहानी का उपयोग करते हुए जूडिथ के बारे में भी लिखा। 17वीं शताब्दी में रूस में रंगमंच राजा का मुख्य मनोरंजन बन गया।

1675 में ग्रेगरी की मृत्यु के बाद, उनके सहायक गिवनेर, जिन्होंने कई सफल नाटकीय प्रस्तुतियाँ बनाईं, कोर्ट थिएटर के प्रमुख बने। हालाँकि, 1676 में ज़ार अलेक्सी मिखाइलोविच की मृत्यु के बाद, 17वीं सदी के रूसी दरबार थिएटर का अस्तित्व समाप्त हो गया।

स्कूल थिएटर

17वीं शताब्दी में रूस में थिएटर का तेजी से विकास शुरू हो रहा था, जिसमें धार्मिक शैक्षणिक संस्थान भी शामिल थे। यह चर्च की व्यवहार्य भागीदारी से संभव हुआ, जिसने लोगों के बीच अपनी स्थिति मजबूत करने की कोशिश की।

पहला स्कूल थिएटर कीव-मोहिला और स्लाविक-ग्रीक-लैटिन अकादमी में खोला गया था। धार्मिक प्रदर्शनों ने प्रदर्शनों की सूची का आधार बनाया, लेकिन इसमें अंतराल के लिए भी जगह थी। व्यंग्य ने पादरी वर्ग के हितों को प्रभावित किया और अंततः 18वीं शताब्दी के करीब स्कूल थिएटरों का अस्तित्व समाप्त हो गया।

स्कूल थिएटर ने परंपराओं को भी प्रभावित किया। साइडशो आधुनिक कॉमेडी का प्रोटोटाइप बन गया। अभिनेताओं ने अपनी प्रस्तुतियों में क्लासिकिज़्म के सिद्धांतों का पालन किया और कपड़ों सहित प्रतीकों का भी उपयोग किया।

विदेशी दौरे

17वीं शताब्दी में रूस में रंगमंच ने इटली, प्रशिया और फ्रांस में विदेशी भ्रमण मंडलों से अमूल्य अनुभव प्राप्त किया। उनके लिए धन्यवाद, आध्यात्मिक विचार की विजय पूरी हुई, वे सामाजिक और रचनात्मक विकास के स्रोत थे।

सत्ता में आने के साथ, 17वीं शताब्दी का थिएटर, पेंटिंग, संगीत एक लंबे ठहराव के लिए बर्बाद हो गया, क्योंकि नए राजा की कला में बहुत कम रुचि थी। लेकिन भाग्य ने तय किया कि उसके शासनकाल की आयु अल्पकालिक थी।

पीटर द ग्रेट, जो सिंहासन पर बैठे, ने रूस में सामान्य रूप से थिएटर और कला के विकास को एक नया दौर दिया।

(अलेक्सेई मिखाइलोविच के तहत (1645-1676))

रूढ़िवादी चर्च की शक्ति का कमजोर होना। निकॉन के दबाव से अलेक्सी मिखाइलोविच की रिहाई, यूरोप की ओर एक नज़र, जहां थिएटर अदालतों में हैं। पीटर का जन्म - एक प्रदर्शन करने का निर्णय, राजा के सलाहकार आर्टामोन मतवेव ने जोहान ग्रेगरी को एक कलाकार के रूप में पेश किया। ग्रेगरी "एक्शन ऑफ़ आर्टाज़र्क्सिस" नाटक का पाठ लेकर आए। उन्होंने "कॉमेडी मेंशन" बनवाया। कक्ष का आंतरिक दृश्य, नाटक "आर्टैक्सेरकोस एक्शन"। फिर उन्होंने क्लर्कों में से रूसी लड़कों को अभिनेताओं के रूप में भर्ती किया, अन्य प्रदर्शन किए। चूँकि थिएटर संप्रभु के मनोरंजन के लिए बनाया गया था, राजा की मृत्यु के साथ इसका अस्तित्व समाप्त हो गया।

17वीं सदी का दूसरा भाग रूढ़िवादी चर्च की शक्ति कमजोर होने लगती है,मध्य युग समाप्ति की ओर है, नया युग आ रहा है।

ज़ार अलेक्सी मिखाइलोविच, पहले भाग में सबसे शांत और ईश्वर-भयभीत थे, पैट्रिआर्क निकॉन (जिन्होंने भैंसों के खिलाफ फरमान जारी किए थे) के अधिकार के दबाव में थे, 1660 के दशक से उन्हें धीरे-धीरे इस दमनकारी प्रभाव से मुक्त कर दिया गया था। यूरोपीय शक्तियों, उनके नवाचारों पर नज़र डालें, जिनमें शामिल हैं - पश्चिमी यूरोपीय सम्राटों के दरबार में नाट्य प्रदर्शन।

1672 - ज़ारिना नताल्या किरिलोवना ने त्सारेविच पीटर को जन्म दिया, और इस घटना के सम्मान में, ज़ार ने एस्तेर के बारे में बाइबिल की किंवदंती "कॉमेडी" (जैसा कि किसी भी नाटकीय प्रदर्शन को कहा जाता था) की व्यवस्था करने का फैसला किया।

उस समय ज़ार का पहला सलाहकार, "निकट" बोयार, था आर्टामोन मतवेव। "पश्चिमी", जानता था कि यूरोप में क्या हो रहा है, उसकी पत्नी स्कॉटिश थी, वह विदेशियों के साथ संबंधों का प्रभारी था (उसने दूतावास विभाग में सेवा की थी)। ज़ार की दूसरी पत्नी, नताल्या नारीशकिना, का पालन-पोषण उनके परिवार में हुआ। उन्होंने अल्केसी मिखाइलोविच को सुझाव दिया जोहान गॉटफ्राइड ग्रेगरी, जर्मन क्वार्टर में लूथरन चर्च के पादरी, शाही वसीयत के निष्पादक के रूप में। वह एक अच्छे आयोजक थे, उनके पास एक महान संस्कृति थी, उनके पास मास्टर डिग्री थी, वह थिएटर व्यवसाय को जानते थे, शायद उन्होंने खुद ड्रेसडेन स्कूल थिएटर के प्रदर्शन में भाग लिया था।

ग्रेगरी और एस्तेर की बाइबिल कथा का मंच पाठ बनाया, जिसे कहा जाता है "आर्टैक्सरेक्स क्रिया"।कलाकार - जर्मन बस्ती के 60 युवा विदेशी, ग्रेगरी के नेतृत्व में स्कूल के छात्र। प्रीओब्राज़ेंस्की गांव में उन्होंने निर्माण किया "कॉमेडी मेंशन" - पहली थिएटर बिल्डिंग।दीवारें लाल कपड़े से ढकी हुई थीं, फर्श हरा था, बीच में एक मंच पर लाल कपड़े के टुकड़े पर सम्राट की कुर्सी थी, किनारों पर दर्शकों के आराम के लिए रानी और रानी के लिए बेंचें थीं। राजकुमारियों कक्ष के अंत में एक लथेड बक्सा था (महिलाओं को अनुमति नहीं थी)।

मंच को पर्दे से हॉल से अलग किया गया था, सुरम्य दृश्यों को सजाया गया था (शाही चित्रकार आंद्रेई अबाकुमोव द्वारा), पोशाकें दर्जी क्रिश्चियन मीसेन द्वारा सिल दी गई थीं, प्रदर्शन वाद्य संगीत के साथ था।

जून 1673 में, रूसी युवाओं को क्लर्कों और निम्न-बुर्जुआ बच्चों, 26 लोगों में से अभिनेताओं के रूप में भर्ती किया गया था, बिल्ली ने ग्रेगरी को सिखाया था। उनके साथ 9 "कॉमेडी" का मंचन किया गया: आर्टैक्सरेक्स एक्शन (1672), जूडिथ ("होलोफेरनोव एक्शन") (1673), टोबियास द यंगर के बारे में कॉमेडी (1673), ईगोर द ब्रेव के बारे में कॉमेडी (ईगोर की कॉमेडी) (1673), "टेमिर- अक्साकोवो एक्शन ”(बयाज़ेट और टैमरलेन) (1675), “जोसेफ के बारे में एक छोटी सी शांत कॉमेडी” (1675), “एडम और ईव के बारे में एक दयनीय कॉमेडी” (1675), गोलियड के साथ डेविड के बारे में एक कॉमेडी (1676), एक कॉमेडी के बारे में वीनसर्म के साथ बैचस (1676), + बैडेट ऑर्फ़ियस।

सर्दियों के दौरान, प्रदर्शन क्रेमलिन में स्थानांतरित कर दिए गए।

एक दरबारी थिएटर होने के नाते, जिसे "संप्रभु के मनोरंजन" के रूप में व्यवस्थित किया गया था, वह पूरी तरह से महल की दिनचर्या के अधीन था संप्रभु की मृत्यु (26 जनवरी, 1676) के साथ इसका अस्तित्व समाप्त हो गया।

थिएटर का चरित्र पैन-यूरोपीय है - धर्मनिरपेक्ष और पेशेवर। उन्होंने एक बंद महल का चरित्र धारण किया। ग्रेगरी के बाद, कुछ समय के लिए थिएटर के प्रमुख के रूप में, राजदूत आदेश के अनुवादक, गिवनेर को जल्द ही कीव स्कूल के शिक्षक चिज़िन्स्की द्वारा बदल दिया गया।

विभिन्न थिएटर प्रणालियों का संयोजन: कोर्ट थिएटर, चर्च स्कूल थिएटर, अंग्रेजी हास्य कलाकारों का थिएटर।

4. मनोरंजन और रंगमंच 18वीं सदी के पहले भाग की शहरी संस्कृति: पहला सार्वजनिक रंगमंच, "स्कूल" प्रस्तुतियाँ, विदेशी मेहमान, "शिकारी" का प्रदर्शन

पीटर I के युग का रंगमंच (1682 - 1721)

प्रचार की चाहत, उसकी अभिव्यक्ति के विभिन्न तरीके। स्प्लाव्स्की का पोलैंड के लिए प्रस्थान। मॉस्को में कुन्स्ट मंडली का आगमन। लेफोर्टोवो में थिएटर भवन के लिए उपकरण। भाषा के साथ समस्याएँ - उन्होंने रूसी बच्चों को प्रशिक्षण के लिए दिया। विजयी हास्य का मंचन, युद्ध के दृश्यों को हास्यास्पद प्रसंगों के साथ बदलना। 1703 में "कॉमेडी टेम्पल" का समापन। 1703 - कुन्स्ट की मृत्यु, उनके स्थान पर - ओटो फ़र्स्ट, सबसे फलदायी अवधि। राजा के आगमन तक ही नाट्य जीवन का पुनरुद्धार हुआ। 1706 - जर्मनों का काउंटी। नतालिया अलेक्सेवना का रंगमंच। 1723 - मान की मंडली। 18वीं सदी के पहले तीसरे का रंगमंच, कठपुतली कलाकारों की मंडलियाँ।

रूस में पहला सार्वजनिक थिएटर।पीटर I के युग ने रूसियों के जीवन के सभी क्षेत्रों में परिवर्तन लाए। मुख्य लक्षणों में से एक है प्रचार की इच्छा। पीटर ने इसे लागू करने के लिए सभी प्रकार के तरीकों का आविष्कार किया: बैठक के अवसर पर गंभीर जुलूस और सैनिकों को देखना, जहाजों, गेंदों, मुखौटों आदि का प्रक्षेपण।

इस नए सार्वजनिक सांस्कृतिक जीवन में, जिसे यूरोपीय तरीके से पुनर्निर्मित किया जा रहा है, एक सार्वजनिक रंगमंच को इसके अभिन्न गुण के रूप में प्रकट होना था।

1702 में राज्य थिएटर फिर से खोला गया। यह सार्वजनिक, सार्वजनिक था, जिसे शहरी आबादी की एक विस्तृत श्रृंखला की सेवा के लिए डिज़ाइन किया गया था। इसे पीटर के सुधारों, समाज में देशभक्ति के विचारों और भावनाओं की शिक्षा की रक्षा में वैचारिक संघर्ष के साधनों में से एक बनना था।

1701 में पीटर के आदेश से जान स्प्लाव्स्की को पोलैंड भेजा गया, हास्य अभिनेता कठपुतली। लक्ष्य: आई. कुन्स्ट के नेतृत्व में एक थिएटर मंडली को रूसी सेवा में भेजने के लिए. यह कोई संयोग नहीं है कि वे पोलैंड गए: उन्हें ऐसे अभिनेताओं की ज़रूरत थी जो रूसी या कम से कम स्लावोनिक जानते हों। 1702 में कुन्स्ट मंडली मास्को पहुंची(मंडली में एक महिला है - कुन्स्ट की पत्नी अन्ना)।

मंडली के आगमन के सिलसिले में वह उठ खड़ा हुआ प्रदर्शन के लिए थिएटर भवन के निर्माण का प्रश्न।वे रेड स्क्वायर पर निर्माण करना चाहते थे, लेकिन उनके पास जर्मन क्वार्टर में पूर्व लेफोर्ट के घर में एक थिएटर भवन तैयार करने और सुसज्जित करने का समय नहीं था।

मंडली के आगमन के बाद, यह पता चला कि वे केवल जर्मन में प्रदर्शन दे सकते थे, जिसके संबंध में उन्होंने दिया रूसी बच्चों के प्रशिक्षण के लिए, "उस मामले के लिए सुविधाजनक".

इस थिएटर के अस्तित्व के सभी वर्षों में, मॉस्को में ज़ार के आगमन के लिए मंचन किया गया नई "विजयी कॉमेडी"अगली जीत के लिए समर्पित. युद्ध के दृश्यों को बारी-बारी से दिखाया गया क्षेत्रीय हास्यास्पद प्रसंग, जहां उस समय की कॉमेडी के शाश्वत विदूषक पात्र ट्रैज़ो ने भाग लिया।

रेड स्क्वायर पर "कॉमेडी टेम्पल" 1703 के अंत तक पूरा हो गया था, लेकिन कुन्स्ट को वहां अभिनय नहीं करना पड़ा, 1703 में उनकी मृत्यु हो गई। उनकी जगह ओटो फ़र्स्ट को लिया गया, जिसमें 1704 के वसंत और गर्मियों में थिएटर ने सबसे अधिक फलदायी अवधि का अनुभव किया, विभिन्न कीमतों के प्रवेश टिकट पेश किए।

कॉमेडी मंदिर में कई सौ दर्शक मौजूद थे, कुछ प्रदर्शनों में केवल 25 लोग मौजूद थे।

राजा और उसके दल की अनुपस्थिति में नाटकीय जीवन सुस्त हो गया,मॉस्को में पीटर के आगमन पर ही पुनरुद्धार हुआ। थिएटर अभी तक मस्कोवियों के रोजमर्रा के जीवन में फिट नहीं हुआ था, दर्शक कम थे, प्रदर्शन नियमित रूप से आयोजित नहीं किए जाते थे।

उन्होंने कुलीन और बुर्जुआ दर्शकों की रुचि के लिए डिज़ाइन किए गए जर्मन नाटककारों के नाटक खेले। लोएनस्टीन "स्किपियो अफ्रीकनस, रोमनों के नेता, और सोफोनिस्बा का विनाश, न्यूमिडिया की रानी" और "ईमानदार गद्दार, या फ्राइडरिको वॉन पोपली और एलोयसिया, उनकी पत्नी", + काल्डेरन और मोलिरे के नाटक-परिवर्तन।

जीवन से अलगाव: प्रदर्शनों की सूची, जर्मन में प्रदर्शन का हिस्सा, अनुवाद जीवंत भाषण से नहीं, बल्कि जर्मनवाद और चर्च स्लावोनिकवाद से भरे हुए हैं, जो जनता के लिए समझ में नहीं आते हैं।

ऐसे "सूचीबद्ध टुकड़े" भी थे जिनमें कोई लिखित साहित्यिक पाठ नहीं था और जिसमें सुधार के तत्व की अनुमति थी। - सजीव बोलचाल का उपयोग करना संभव बनाया।

कुन्स्ट और फुर्स्ट स्वयं रूसी जीवन से बहुत दूर थे, रूसी रीति-रिवाज, रीति-रिवाज और रुचियाँ उनके लिए विदेशी थीं।

1706 में जर्मन अभिनेताओं का अनुबंध समाप्त हो रहा था, वे अपनी मातृभूमि के लिए प्रस्थान करना चाहते थे। आगामी सेना के संबंध में कार्रवाइयों ने किताय-गोरोद में कॉमेडी चर्च सहित सभी लकड़ी की इमारतों को नष्ट कर दियावाई संपूर्ण नाट्य संबंधी सामान: दृश्यावली, वेशभूषा, नाटकों के पाठ प्रीओब्राज़ेंस्कॉय गांव में पहुंचाए गए, जहां उन्होंने अभिनय करना शुरू किया राजकुमारी नतालिया अलेक्सेवना का कोर्ट होम थिएटर, पीटर की छोटी बहन। उनके स्टाफ में रूसी अभिनेता भी शामिल हुए। 1708 में, राजकुमारी सेंट पीटर्सबर्ग चली गईं, जहां उन्होंने अपना थिएटर भी स्थानांतरित किया। उन्होंने स्टालों और लॉज के साथ एक विशेष इमारत सुसज्जित की, कोई भी आ सकता था (यह समाज के शीर्ष से संबंधित था)। 1716 से उसकी मृत्यु तक चला। राजधानी को सेंट पीटर्सबर्ग में स्थानांतरित करने के बाद, सार्वजनिक प्रदर्शन दिए गए। न केवल दरबार, बल्कि नगर की जनता भी उपस्थित थी। रूसी अभिनेताओं ने अभिनय किया।

एक और कोर्ट थिएटर, जो विभिन्न रैंकों और वर्गों के दर्शकों के लिए खुला था, इस्माइलोवो गांव में मौजूद था। महारानी प्रस्कोव्या फेडोरोव्ना के दरबार में(पीटर I के बड़े भाई की विधवा - ज़ार इवान अलेक्सेविच)।

थिएटर का उदय 1672 में रूसी शाही दरबार में हुआ। इससे पहले, रूस में विदूषक अभिनय लोकप्रिय था, पेट्रुस्का का एक लोक थिएटर था। लोक नाटक कभी-कभी तुच्छ और असभ्य होते थे, वे शाही दरबार के लिए उपयुक्त नहीं होते थे। कोर्ट थिएटर एक नवीनता थी जो यूरोपीय देशों से रूस में आई थी। इसके निर्माण का विचार 1660 की शुरुआत में ज़ार अलेक्सी मिखाइलोविच के दरबार में आया था, लेकिन तब इसे कभी साकार नहीं किया गया था। राजा अपनी आकांक्षा में अकेला था, और चर्च ने हर संभव तरीके से पाखंड के प्रसार को रोका, इसे राक्षसों का उत्पाद माना। 70 के दशक में, राजदूत विभाग के प्रमुख और ज़ार अलेक्सी की दूसरी पत्नी नताल्या किरिलोवना नारीशकिना के शिक्षक, आर्टामोन सर्गेइविच मतवेव का प्रभाव दरबार में बढ़ गया। मतवेव उस युग के एक प्रसिद्ध पश्चिमी व्यक्ति थे, उनका विवाह एक स्कॉटिश महिला हैमिल्टन से हुआ था और राजधानी की जर्मन बस्ती से उनके घनिष्ठ संबंध थे। वहां वे अदालत की तुलना में पहले यूरोपीय नाटकीय प्रदर्शनों के बारे में जानते थे, और छोटे घरेलू प्रदर्शनों की व्यवस्था करते थे।

1672 में, मतवेव के मित्र वॉन स्टैडेन को हास्य कलाकारों के लिए कौरलैंड भेजा गया था। इस बीच, अपना खुद का थिएटर शुरू करने की इच्छा इतनी प्रबल थी कि ज़ार ने, अपने दूत की वापसी की प्रतीक्षा किए बिना, जर्मन क्वार्टर के लूथरन चर्च के पादरी, जोहान गॉटफ्राइड ग्रेगरी द्वारा कॉमेडी का मंचन करने का निर्देश दिया। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि उस समय रूस में विभिन्न शैलियों के सभी नाटकीय प्रस्तुतियों और नाटकों को कॉमेडी कहा जाता था। ज़ार अलेक्सी ने एक विशेष नाममात्र डिक्री द्वारा पहले उत्पादन का विषय निर्धारित किया। डिक्री ने "कॉमेडी पर एस्तेर की बाइबिल पुस्तक से अभिनय करने के लिए" निर्धारित किया। कॉमेडी को आर्टाज़र्क्सीस एक्शन कहा जाता था। अदालत में, वह लोकप्रिय हो गई, क्योंकि कथानक में उन्होंने नारीशकिना के साथ ज़ार की शादी के संकेत का अनुमान लगाया था।

नाटकों का मंचन करने के लिए, ग्रेगरी ने एक मंडली इकट्ठी की, जिसमें कई दर्जन विदेशी शामिल थे। मूलतः ये जर्मन बस्ती के युवा थे। धीरे-धीरे रूसी अभिनेता भी उनके साथ जुड़ गए। नाटक जर्मन और रूसी दोनों भाषाओं में खेले गए। प्रारंभ में, ग्रेगरी ने जर्मन क्वार्टर के स्कूल में और 1675 से विनोन्ट लुडेन के प्रांगण में अभिनेताओं के साथ कक्षाएं संचालित कीं। लेकिन छात्र उस मालिक की संपत्ति के साथ समारोह में खड़े नहीं हुए जिसने उन्हें आश्रय दिया, झोपड़ियों में स्टोव और खिड़कियां खराब कर दीं, बाड़ तोड़ दी। उसके बाद, मंडली को दूतावास न्यायालय में स्थानांतरित कर दिया गया।

प्रदर्शन दिखाने के लिए एक कमरा मॉस्को के पास के गांवों में से एक - प्रीओब्राज़ेंस्की में सुसज्जित किया गया था। अलेक्सी मिखाइलोविच द्वारा अक्सर देखे जाने वाले शाही आवासों में से एक यहीं स्थित था। कमरे को "नाटकीय मंदिर" कहा जाता था। जल्द ही, पूरे शाही दल को अपनी पसंद की ग़लती का यकीन हो गया। प्रदर्शन देखने के लिए, ज़ार और उसके दल को आधी रात में उठने के लिए मजबूर होना पड़ा ताकि प्रीओब्राज़ेंस्की तक जाने का समय मिल सके, वहां रुकें और पूरा प्रदर्शन देखें, और फिर क्रेमलिन लौट आएं। कुछ रिपोर्टों के अनुसार, पहला प्रदर्शन 10 घंटे तक का था। उसके बाद, फार्मास्युटिकल ऑर्डर के कक्षों के ऊपर क्रेमलिन में थिएटर को एक विशेष कमरा सौंपा गया था।

प्रदर्शन के दौरान, ज़ार के सहयोगियों में से दर्शक अभिनेताओं के साथ मंच पर मौजूद थे, और मंच के सामने संप्रभु के लिए एक विशेष बेंच रखी गई थी। उस समय के विचारों के अनुसार थिएटर जैसा मनोरंजन महिलाओं के लिए उपयुक्त नहीं था, रानी के लिए तो और भी उपयुक्त नहीं था। लेकिन इस तरह के नवाचार को देखने की इच्छा और नतालिया नारीशकिना की परवरिश, जिसमें रूसी परंपराओं को यूरोपीय नवाचारों के साथ जोड़ा गया था, ने इस तथ्य को जन्म दिया कि रानी और राजकुमारियों के लिए विशेष बक्से बनाए गए थे, जिन्हें सलाखों से बंद कर दिया गया था। दर्शक इन सलाखों के पीछे दिखाई नहीं दे रहे थे, लेकिन वे स्वयं मंच पर होने वाली हर चीज को पूरी तरह से देख सकते थे।

थिएटर का प्रदर्शनों की सूची काफी विविध थी। बाइबिल और ऐतिहासिक-वीर विषयों पर नाटकों का मंचन किया गया, उदाहरण के लिए, नाटक "टेमिर-अक्साकोवो एक्शन", जो फ्रांसीसी लेखक डू बेक की कहानी "द स्टोरी ऑफ़ टैमरलेन" पर आधारित था। धीरे-धीरे, ज़ार को किसी प्रकार का "फ़्रेंच नृत्य" करने की इच्छा हुई, लेकिन कुछ समय के लिए एलेक्सी को अपनी शैली की पसंद पर संदेह हुआ। मैं अपरिहार्य संगीत संगत से शर्मिंदा था, जिसने प्रदर्शन को बुतपरस्त मनोरंजन के बराबर रखा, जिसकी चर्च द्वारा कड़ी निंदा की गई थी। राजा ने अपना संदेह व्यक्त किया, जिस पर उन्हें बताया गया कि "संगीत के बिना नृत्य करना उतना ही असंभव है जितना पैरों के बिना।" परिणामस्वरूप, निर्माण अभिनेताओं की दया पर निर्भर था। "बैले" "ऑर्फ़ियस" दिखाई दिया, जिसमें नृत्य को सस्वर पाठ और अंग संगत के साथ जोड़ा गया था।

थिएटर के लिए कुछ नाटक दरबारी कवि और विचारक शिमोन पोलोत्स्की द्वारा लिखे गए थे। इनमें "द कॉमेडी-पैरेबल ऑफ़ द प्रोडिगल सन" और कॉमेडी "ऑन न्यू चैडनेज़र, ऑन द बॉडी, गोल्ड एंड थ्री फादर्स बर्न्ड इन ओवन" शामिल हैं। पोलोत्स्की के नाटक पहले ग्रेगरी द्वारा मंचित नाटकों की तुलना में अधिक मौलिक थे। ग्रेगरी ने जर्मन थिएटरों के मार्ग का अनुसरण किया, पात्रों के रूप में रूपक आकृतियों के साथ प्रदर्शन तैयार किया। पोलोत्स्की पोलिश हास्य कलाकारों की परंपराओं के करीब थे, जिनके काम रूसी दर्शकों के लिए अधिक जीवंत, अधिक सुलभ और अधिक समझने योग्य थे।

ज़ार अलेक्सी मिखाइलोविच की मृत्यु के बाद, निर्माण फिर से शुरू नहीं किया गया। थिएटर अपने रचनाकारों में से एक को भी जीवित नहीं रख सका।

रंगमंच का एक विशेष रूप लोक नाटक था। प्रारंभ में, यह विभिन्न मौखिक और लिखित कार्यों, बॉयफ्रेंड के विवाह संवाद और अन्य लोककथाओं का मंचन था। प्रदर्शन एक सामूहिक खेल जैसा था, जिसमें प्रत्येक प्रतिभागी ने अपना कुछ न कुछ योगदान दिया। धीरे-धीरे स्थायी कथानकों और ग्रंथों ने आकार लिया, जो 19वीं शताब्दी में बने अभिलेखों में आज तक जीवित हैं। सबसे प्रसिद्ध लोक नाटक "ज़ार मैक्सिमिलियन", "द बोट", "कॉमेडी अबाउट द मास्टर" हैं।

XVI-XVII सदियों के मोड़ पर उत्पन्न हुआ। लोक नाटक "द बोट" किसान और कोसैक मौखिक और काव्यात्मक रचनात्मकता से जुड़ा था। इसमें स्टीफन रज़िन और यरमक टिमोफीविच के बारे में लोकप्रिय विचार प्रतिबिंबित हुए। लोक नाटक द इमेजिनरी मास्टर, द मास्टर एंड द क्लर्क, न्यू अफोंका एंड द नेकेड मास्टर और अन्य ने व्यंग्यपूर्वक बॉयर्स और ज़मींदारों का उपहास किया। मालिक को, एक नियम के रूप में, उनमें एक संकीर्ण सोच वाले, संकीर्ण सोच वाले व्यक्ति के रूप में चित्रित किया गया था, और उसके नौकर को - "छोटा", कभी-कभी एक क्लर्क, चतुर और साधन संपन्न के रूप में चित्रित किया गया था।

बाद में, 1812 में, लोक नाटक "हाउ ए फ्रेंचमैन टुक मॉस्को" बनाया गया, जो रूसी लोगों के लचीलेपन के बारे में बताता है।

लोक नाटक में नाटकीय, दुखद तत्वों का संयोजन होता है, जो मजबूत लोगों के संघर्ष, तीखे सामाजिक संघर्षों और हास्यास्पद तत्वों को प्रकाश, मनोरंजक सामग्री और हास्य युक्तियों के साथ तनावपूर्ण रूप में प्रस्तुत करता है। इस प्रदर्शन में संवाद अक्सर हास्यप्रद थे और शब्दों पर एक नाटक पर आधारित थे: अर्थ में विपरीत शब्दों का संयोजन, शब्दों में ध्वनियों की पारस्परिक पुनर्व्यवस्था, पर्यायवाची और समानार्थक शब्द का खेल। तो खेल "काल्पनिक मास्टर" समाप्त हुआ:

बारिन: तुम अब तक कहाँ-कहाँ घूम रहे थे?

मुखिया: मैं आपकी लाल नाव पर सवार हुआ।

बारिन: आप देखते हैं: गुरु के गले में फंदा है, और वह लाल नाव पर सवार है!

मुखिया: यदि आपके गले में फंदा होता, तो मैं एक ट्रिम्बबुली-बम लेता, और उसे कुचल देता।

15 मई, 1672 को, ज़ार ने एक फरमान जारी किया जिसमें कर्नल निकोलाई वॉन स्टैडेन (बोयार मतवेव के एक मित्र) को विदेश में ऐसे लोगों को खोजने का निर्देश दिया गया जो "कॉमेडी खेल सकते हैं।" स्टैडेन ने प्रसिद्ध अभिनेताओं जोहान फेलस्टन और अन्ना पॉलसन को "शाही महानता के आनंद के लिए" आमंत्रित किया। लेकिन, रहस्यमय मस्कॉवी के बारे में कहानियों से भयभीत होकर, हास्य कलाकारों ने इनकार कर दिया और स्टैडेन केवल पांच संगीतकारों को मास्को ले आए। मतवेव को पता चला कि जर्मन चर्च स्कूल के शिक्षक, जोहान गॉटफ्राइड ग्रेगरी, जो 1658 में मास्को पहुंचे थे, "कॉमेडी बनाना" जानते हैं। 4 जून, 1672 को, विदेशी यगन गॉटफ्राइड को एक कॉमेडी बनाने और एस्तेर की बाइबिल पुस्तक से कॉमेडी पर अभिनय करने का आदेश दिया गया था, और इस कार्रवाई के लिए फिर से एक हवेली की व्यवस्था करने और उसके निर्माण के लिए एक आदेश दिया गया था। वलोडिमिर दंपत्ति के आदेश से हवेली और इसके लिए क्या खरीदा जाना चाहिए। और उस महान संप्रभु के आदेश के अनुसार, प्रीओब्राज़ेंस्की गांव में एक कॉमेडी हवेली बनाई गई थी जिसमें उस हवेली में आवश्यक सभी पोशाकें शामिल थीं।

शाही आदेश के अनुसरण में, ग्रेगरी और उनके सहायक रिंगुबर ने बच्चों को इकट्ठा करना और उन्हें नाट्य कला सिखाना शुरू किया। कुल 69 लोगों की भर्ती की गई। तीन महीने तक जर्मन और स्लाव भाषा में नाटक सीखा। "कॉमेडी हवेली", जो उस समय तक पहले ही बन चुकी थी, एक लकड़ी की इमारत थी, जिसमें दो भाग थे। अंदर मचान बनाये गये, रंगभूमि में बैठने की व्यवस्था की गयी, बेंचें बनायी गयीं। शाही स्थान, जो आगे की ओर फैला हुआ था, लाल कपड़े से ढका हुआ था, और रानी और राजकुमार के लिए लगातार सलाखों वाले बक्सों की व्यवस्था की गई थी, जिसके माध्यम से वे मंच को देखते थे, बाकी दर्शकों से छिपे रहते थे। फर्श से ऊपर उठा हुआ मंच, एक रेलिंग द्वारा दर्शकों से अलग किया गया था। मंच पर एक पर्दा बनाया गया था, जिसे मंच पर पुनर्व्यवस्था की आवश्यकता पड़ने पर बंद कर दिया गया था। यह दृश्य डच चित्रकार पीटर इंग्लिस द्वारा बनाया गया था। ज़ार ने ग्रेगरी को "एक कॉमेडी संरचना के लिए वेतन के लिए 100 रूबल के 40 रूबल और आठ रूबल की एक जोड़ी दी, जो आर्टाज़र्क्सिस के शासनकाल के बारे में है।" रिंगुटर ने अपनी डायरी में इस प्रदर्शन के बारे में लिखा: "प्रदर्शन 17 अक्टूबर, 1672 को हुआ था। इससे प्रभावित होकर राजा दस घंटे तक बिना उठे बैठे रहे।" प्रदर्शन में ब्लूमेंट्रोस्ट, फ्रेडरिक गोसेन, इवान मेवा, इवान और पावेल बर्नर, प्योत्र कार्लसन और अन्य शामिल थे। उन्होंने 1673 की दूसरी छमाही तक प्रदर्शन में भाग लिया। शादी की सालगिरह पर, राजा एक प्रदर्शन करना चाहते थे, लेकिन उन्होंने ऐसा नहीं किया। Preobrazhenskoe नहीं जाना चाहता ”वार्डों में बनाया गया था, हालांकि वे इसे समय सीमा तक पूरा नहीं कर सके। एलेक्सी मिखाइलोविच नाटकीय प्रदर्शन के लगातार आगंतुक बन गए।

8 फरवरी, 1673 को, श्रोवटाइड में एक नया तमाशा हुआ - ऑर्फ़ियस और यूरीडाइस की कहानी पर आधारित एक बैले। बैले की कला इंजीनियर निकोलाई लिम ने सिखाई थी। गर्मियों तक (15 मई से 16 जून तक), जर्मन अभिनेताओं की जगह रूसियों ने ले ली। इतिहास ने उनके नाम संरक्षित किए हैं - वास्का मेशाल्किन, निकोलाई और रोडियन इवानोव, कुज़्मा ज़ुरावलेव, टिमोफ़े मक्सिमोव, लुका स्टेपानोव और अन्य - क्योंकि उन्होंने ज़ार को एक लिखित अपील पर हस्ताक्षर किए थे। “दयालु संप्रभु, ज़ार और ग्रैंड ड्यूक अलेक्सी मिखाइलोविच! शायद हम उनके पिछलग्गू हैं, संप्रभु हमें अपने महान संप्रभु को दैनिक भोजन के लिए वेतन देगा, ताकि हम, आपके पिछलग्गू होने के नाते, उस कॉमेडी व्यवसाय में होने के कारण, भूख से न मरें। राजा, संप्रभु, दया करो, शायद। राजा ने अपने प्रत्येक हास्य कलाकार को दिन के लिए "4 पैसे" जारी करने की अनुमति दी।

मॉस्को कोर्ट में प्रदर्शन सबसे पसंदीदा मनोरंजनों में से एक बन गया है। इसमें 26 रूसी कलाकार थे. लड़कों ने महिला भूमिकाएँ निभाईं। विदेशियों और रूसी अभिनेताओं दोनों को एक विशेष स्कूल में प्रशिक्षित किया गया था, जिसे 21 सितंबर, 1672 को जर्मन बस्ती में ग्रेगरी के घर के प्रांगण में खोला गया था। रूसी और विदेशी छात्रों को पढ़ाना मुश्किल हो गया, और 1675 की दूसरी छमाही में दो थिएटर स्कूल संचालित होने लगे: पोलिश कोर्ट में - विदेशियों के लिए, मेशचन्स्काया स्लोबोडा में - रूसियों के लिए। थिएटर प्रदर्शनों की सूची: आर्टैक्सरेक्स एक्शन (1672), टोबियास द यंगर के बारे में कॉमेडी (1673), जूडिथ (1674), तेमिर-अक्साकोवो एक्शन (1675), जोसेफ के बारे में छोटी सी शांत कॉमेडी (1675), गोलियथ के साथ डेविड के बारे में कॉमेडी (1676), कॉमेडी वीनस के साथ बैचस (1676), आदि के बारे में।

16 फरवरी, 1675 ग्रेगरी की मृत्यु हो गई। यूरी ग्युटनर उनके उत्तराधिकारी बने, उनसे नेतृत्व ब्लूमेंट्रोस्ट और कुंवारे इवान वोलोशेनिनोव को मिला। बाद में, स्मोलेंस्क वॉयवोड प्रिंस गोलित्सिन की सिफारिश पर, लैटिन भाषा के शिक्षक स्टीफन चिज़िंस्की नेता बने।

1676 में अलेक्सी मिखाइलोविच की मृत्यु हो गई। थिएटर विचार के प्रेरक बोयार मतवेयेव को निर्वासित कर दिया गया। 15 दिसंबर, 1677 को, शाही फरमान का पालन किया गया: “उन कक्षों के औषधालय के आदेश पर, जो कॉमेडी से भरे हुए थे, साफ करें और उन कक्षों, अंगों और परिप्रेक्ष्यों में जो कुछ भी था, सभी प्रकार की हास्य आपूर्ति; सब कुछ निकिता इवानोविच रोमानोव के आँगन में ले आओ।

एलेक्सी मिखाइलोविच के तहत पहले नाटककारों में से एक शिमोन पोलोत्स्की थे। उनके नाटक जीवन से निकटता और रूपक छवियों की अनुपस्थिति के कारण स्कूली नाटकों से भिन्न थे। उनकी "उद्घोषणाएँ" गीतात्मक रचनाएँ थीं। ज़ार "घोषणाओं" में राजनीतिक प्रचार की संभावनाओं से आकर्षित हुआ। उन्होंने विद्वान भिक्षु को मास्को में आमंत्रित किया। यह उनके नाटकों के साथ था कि रूसी राष्ट्रीय साहित्यिक रंगमंच की शुरुआत हुई। शेफर्ड कन्वर्सेशन्स नाटक में, एक साधारण एकालाप पाठ को एक वास्तविक विकसित संवाद द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था, चरवाहों की छवियों को विकसित करने का प्रयास किया गया था: एक सरल है, दूसरा स्मार्ट है, आदि। लेकिन पात्रों के पास अभी तक अपने नाम नहीं थे और उन्हें तैयार रूपरेखा नहीं मिली थी। पोलोत्स्क के शिमोन की जीवनी से यह ज्ञात होता है कि ज़ार फ्योडोर अलेक्सेविच के तहत उन्होंने पाठ लिखना जारी रखा, जो उनके छात्रों द्वारा किया गया था, जिसका अर्थ था अलेक्सी मिखाइलोविच के कोर्ट थिएटर का निरंतर अस्तित्व।

अन्य इतिहासकारों का तर्क है कि थिएटर का अस्तित्व समाप्त हो गया और पेट्रिन युग की शुरुआत में इसे पुनर्जीवित किया गया, क्योंकि यह दरबारियों के एक बहुत ही सीमित दायरे पर केंद्रित था।